Lucio Fulci y Joe D’Amato en modo documental

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En estos últimos años se ha podido comprobar un visible incremento de documentales que nos hablan y exploran acerca de cinematografías, películas o directores diversos, muchos de estos trabajos realizados cuentan con presupuestos ciertamente paupérrimos, algunos de ellos incluso amparándose en el cowfunding para poder llevarse a cabo. El italiano Eugenio Ercolani que en 2015 ya dirigió el documental Banned Alive! The Rise and Fall of Italian Cannibal Movies vuelve a incidir en la cinematografía de genero con sendos trabajos, cuyos primeros tráilers podéis ver a final de página, que inciden en la figura de dos de los realizadores más importantes de genero italiano de los años 70 y 80 como son Lucio Fulci y Joe D’Amato.

Aenigma: Lucio Fulci and the 80s repasa la trayectoria (especialmente en la concerniente a su última etapa) del denominado padrino del gore Lucio Fulci, aquella en donde vieron la luz películas de terror tales como City of the Living Dead, L’aldilà, The House by the Cemetery o Lo squartatore di New York por ejemplo, el documental que verá la luz el próximo 13 de marzo como extra en una edición especial en formato domestico de Aenigma contara con entrevistas a Antonio Bido (The Bloodstained Shadow), Claudio Fragasso (Zombi 3), Michele De Angelis (Touch of Death) and Carlo Maria Cordio (Aenigma) entre otros.

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Por su parte Omega Rising: Remembering Joe D’Amato repasa la trayectoria de Aristide Massaccesi, conocido mundialmente como Joe D’Amato, responsable aparte de por su muy prolífica carrera en el porno por títulos de género  tan reconocibles por el fiel aficionado como pueden ser Antropophagus o Ator l’invincibile. El documental contara con los testimonios entre otros de George Eastman (Absurd), Michele Soavi (Stagefright), Rossella Drudi (Eleven Days, Eleven Nights), Mark Thompson-Ashworth (Top Girl) y saldrá a la luz el próximo 13 de febrero como complemento a una edición especial en Blu-ray y DVD de la versión restaurada e integra de Beyond the Darkness (Buio Omega, 1979).

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Jean Cocteau. El gran ilusionista

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Orfeo (1950), La Bella y la Bestia (1946) o La sangre de un poeta (1932) son referencias fundamentales en la Historia del Cine y han colocado a su director, Jean Cocteau, en el Olimpo de los cineastas. Sin embargo, Cocteau era también un escritor extraordinario, capaz de sorprendernos con sus novelas, su poesía, su obra dramática, sus ensayos e, incluso, con sus incursiones en la creación plástica. Jean Cocteau: el gran ilusionista se centra en su obra cinematográfica pero, para comprenderla en profundidad, la pone en relación con el resto de facetas del creador, pues la suya es una obra completa, una creación en continuo diálogo interno. Estudiando sus ensayos, se comprende su puesta en escena; analizando su poesía, se revelan los saltos y silencios del montaje. De igual manera, así como no es factible separar su cine del resto de su obra, tampoco esta puede desgajarse de su persona. A lo largo de este libro, el lector irá conociendo la personalidad de un creador complejo y vital, que, como demuestra Pilar Pedraza, conocía en profundidad la retórica cinematográfica y tenía sus propias ideas sobre cómo crear una obra cinematográfica. Por más que creamos conocer el cine de Cocteau, Pilar Pedraza nos ayuda a reencontrarlo y descubrirlo mirando atentamente sus películas y leyendo nuevamente los ensayos, tragedias y poemas que componen el legado de Cocteau.

 

El autor:

La escritora Pilar Pedraza (1951) es una autora respetada en el ámbito de la literatura fantástica española. De su producción de ficción, que ha recibido numerosos premios, destacan La fase del rubí (1987), La pequeña pasión (1990), La perra de Alejandría (2003), Lucifer Circus (2012) o Lobas de Tesalia (2015). Su obra ensayística parte de la historia del arte y de la literatura para concluir en el séptimo arte. Algunos de sus trabajos, como Máquinas de amar (1998) o Espectra (2004), recorren transversalmente la historia de la cultura; otros, como Federico Fellini (1998), Metrópolis (2000), La mujer pantera (2002) o Agustí Villaronga (2007) son monográficos específicos sobre cine; en cualquiera de ambos casos, su obra ensayística destaca por su erudición, por su profundidad y por la calidad de su prosa.

Autor; Pilar Pedraza; Editorial; Asociación Shangrila Textos Aparte; Páginas; 264

 

Primer tráiler de «The Discovery», la nueva apuesta de Netflix por la ciencia ficción

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Que Netflix va adquiriendo una posición cada vez más destacada y privilegiada dentro del audiovisual ya no es ningún secreto, a su amplio catálogo de series hay que sumarle una producción de largometrajes en exclusiva para su servicio de streaming cada vez más interesante. The Discovery es el segundo trabajo como director de Charlie McDowell, quien también se ocupa de su guion junto a Justin Lader, tras su curiosa The One I Love, el film, que se adentra en la ciencia ficción distópica de corte romántico y cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página se podrá ver estos días en el recién inaugurado festival de Sundance teniendo previsto su estreno mundial vía Netflix para el próximo 31 de marzo.

The Discovery nos sitúa en un futuro, en donde tras demostrarse científicamente que hay vida después de la muerte, millones de personas de todo el mundo se suicidan para pasar a la otra vida. Un hombre y una mujer se enamoran mientras tratan de asimilar sus trágicos pasados y la verdadera naturaleza del más allá.

La película está protagonizada por Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemons, Ron Canada, Mark Burzenski, Leah Procito, Jim Boyd, Kimleigh Smith, Connor Ratliff, Arthur Hiou, M.J. Karmi, Elaine Victoria Grey y Colin Allen.

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Fecha de estreno de la esperada «Oro» de Agustín Díaz Yanes

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Oro, el nuevo y muy esperado trabajo del director Agustín Díaz Yanes se estrenará en España el próximo 27 de octubre de la mano de Sony Pictures Releasing. Basada en un relato inédito de Arturo Pérez-Reverte, la película está inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez y como ambos emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres, por la selva amazónica, en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro.

Oro vuelve a reunir al director ganador de dos premios Goya, Díaz Yanes (guion original y dirección novel por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y vendido más de 15 millones de ejemplares. Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla  Alatriste, protagonizado por Viggo Mortensen.

El reparto de Oro lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

«The Autopsy of Jane Doe» review

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The Autopsy of Jane Doe  nos cuenta como Tommy y Austin Tilden regentan una pequeña morgue y un crematorio en Virginia. Un día, el sheriff local les entrega un cadáver, al que han apodado Jane Doe y que fue encontrado en un sótano. Pronto, padre e hijo descubrirán que el nuevo encargo no es mera rutina y que, aunque por fuera el cuerpo está intacto, el interior de Jane Doe ha sido violentamente trasteado, víctima, quizá, de una terrible fuerza ritual.

El noruego André Ovredal tras su simpática y algo desinhibida, en el buen sentido de la palabra, mockumentary Trollhunter, film acerca de las mitológicas y fabularías criaturas que hipotéticamente habitan los bosques del país nórdico debuta en los Estados Unidos con la notable The Autopsy of Jane Doe, film de terror mortuorio ubicado en un único escenario e interpretado por unos acertados Brian Cox y Emile Hirsch (una labor interpretativa esta que se erige como uno de los principales activos del film), una película que logra funcionar como un inmejorable ejercicio de estilo en lo concerniente a la gestación y posterior utilización de unos muy reconocibles engranajes prototípicos del género de terror, seguramente por ello  fuese la película más honesta en lo referente a su nada disimulada intencionalidad vista en el pasado festival de Sitges (Premio Especial del Jurado).

g5yvaulc7znaycqn6h4lHoy en día cualquier película de terror que se precie con alguna que otra aspiración de estilo parece situarse en la perentoria obligación de intentar sorprender por todos los medios posibles al espectador aunque sea solo a un mero nivel técnico o narrativo, vivimos en una época en lo referente a dicho género que para que una película tenga que ser reconocida de forma algo unánime por encima de la media está a de estar obligatoriamente dotada de una cierta trascendencia coyuntural que vaya más allá de unos formalismos básicos, algo que podemos ver en cintas de la índole de por ejemplo It Follows o The Witch, sin embargo parece que nos olvidamos de que el género de terror de siempre ha basado sus principales virtudes en una cotidianeidad clasista muy reconocible a la hora de contar y desarrollar sus historias, y ahí es donde The Autopsy of Jane Doe recupera en parte pese a su aparente modestia esa esencia de narrativa genérica hoy en día algo en desuso, un tipo de cine sin concesiones al igual por ejemplo que la algo inferior Oculus de Mike Flanagan o alguna de las ultimas película dirigidas por James Wan. Somos testigos en como el film de André Ovredal llega a sustentarse en una utilización de códigos muy reconocibles que nos remiten a la serie B ochentera más digna, e incluso a unas referencias que beben parcialmente y sin complejo alguno del espíritu de comics tipo Warren o Tales from the Crypt.

the-autopsy-of-jane-doe-3_origPor esas razones arriba expuestas  no deja de sorprender positivamente la naturaleza de un producto de las características de The Autopsy of Jane Doe, un film en cierta manera seminal cuyo planteamiento huye de convencionalismos actuales, moviéndose más por su propio trayecto que por su finalidad,  poseedora al mismo tiempo de aquella máxima de intentar generar terror a través de una mirada, un encuadre o de una percepción expuesta desde una visión casi primigenia, André Ovredal maneja a la perfección dichos mecanismos genéricos, recurre a la ironía sin caer en lo burdo, sabe cuándo mostrar y cuando ocultar, manejando muy bien todos los tiempos y los desvela con cierto ingenio, y lo que es más importante, aplicar una de las máximas dentro del cine de terror, intentar hacer partícipe al espectador de la trama y que este llegue a experimentar de algún modo las mismas emociones que la de los personajes del film, visualizada aquí a través de una meritoria pieza de cámara notablemente expuesta en esa mesa de operaciones que nos va desganando capas de investigación argumental. Sería una lástima juzgar The Autopsy of Jane Doe por un final algo precipitado que puede decepcionar a más de uno (aquí es donde entraría en escena esa no trascendencia antes citada), algo que en cierta manera no deja de ser coherente con la propuesta pues no se incide en lo gratuito en este tramo final como se ha asegurado de forma errónea sino que se recurre a una suerte de legitimidad a la hora de algo tan simple como querer asustar a través de lo básico sin llegar a recurrir en ningún tipo de pretensión genérica. Estamos principalmente ante un tipo de cine que intenta recuperar su capacidad a la hora de perturbar y hacer del terror algo más que un conjunto de manierismos de género e imágenes conceptuadas esclavas dentro de un tiempo concreto, todo ello sitúa a André Øvredal dentro de un futuro panorama de género como un nombre a seguir con atención y detenimiento a partir de este mismo momento.

Valoración 0/5: 3’5

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La road movie como transito vital, primer tráiler de «Lovesong»

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La directora de origen coreano pero afincada desde hace ya un tiempo en Norteamérica  So Yong Kim tiene listo ya su nuevo trabajo tras las cámaras, la cinta independiente Lovesong, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película que cuenta con un guion a cuatro manos por parte de la propia So Yong Kim y a su marido Bradley Rust Gray se estrenará comercialmente en Estados Unidos de la mano de Strand Releasing el próximo mes de febrero pero  antes se podrá ver en el festival de Sundance, un film que vuelve a incidir al igual que el anterior trabajo de su directora, la notable For Ellen, en el subgénero de la road movie de claro tono intimista.

Lovesong nos cuenta como totalmente desatendida por su marido, Sarah se embarca en un improvisado viaje por carretera en compañía de su hija y su mejor amiga, Mindy. A lo largo del camino, la relación entre las dos amigas se intensifica antes de que las circunstancias las separaran. Años más tarde, Sarah intenta reconstruir su relación en los días previos a la boda de Mindy.

La película está protagonizada por Jena Malone, Riley Keough, Brooklyn Decker, Ryan Eggold, Rosanna Arquette, Amy Seimetz, Marshall Chapman, Jessie Ok Gray, Sky Ok Gray, Juliet Fitzpatrick, Neal Huff, William Tyler, Justin Tarrents, Rick Duvall y Karen Kaforey.

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https://youtu.be/OXBwL_Q_MJQ

Exposición «Luces, cámaras y… ROBOTS»

La exposición «Luces, cámara y… ¡ROBOTS!» llenará La Farga de L’Hospitalet de los robots más míticos de la historia del cine. Los próximos días 27,28 y 29 de enero de 2017 en el Recinto ferial de La Farga de L’Hospitalet de Llobregat en Barcelona, los robots invadirán la segunda edición del Salón del Cine y de las Series.

La exposición «Luces, cámara y … ¡ROBOTS!» hará un recorrido por los iconos robóticos más emblemáticos del cine, desde la María de Metropolis hasta los robots de la saga Star Wars. El cine español tendrá su representación con la película Autómata, de la que habrá piezas originales del film. Desde la primera aparición en 1927 del androide María a la película Metropolis de Fritz Lang, la ficción se ha adelantado a la realidad convirtiendo a estos seres artificiales en protagonistas de las películas y series de televisión más destacadas de la ciencia ficción del último siglo. Además de una reproducción a escala real de María habrá también réplicas de Terminator, de Ash (el androide de Alien), de los borg de Star Trek, de los robots mechas como Mazinger Z y muchas sorpresas más.

El comisario de la exposición es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y experto en robótica, que dirige desde hace más de veinte años un proyecto de divulgación de la ciencia y la técnica empleando el cine fantástico, los cómics y la literatura de ciencia ficción como instrumento pedagógico. El póster de la exposición la ha diseñado el ilustrador Mo Caró.

De las actividades paralelas organizadas durante el salón se destacan las siguientes:

Diálogo entre dos directores de cine: Gabe Ibáñez, director de Autómata, y Kike Maíllo, director de EVA, presenta Jordi Ojeda. Sábado 28 de enero a las 17h.

 – Conferencia «Luces, cámara y… robots! La robótica en la ficción»con Jordi Ojeda, comisario de la exposición. Sábado 28 de enero a las 12h.

 – Visitas guiadas a la exposición para las escuelas el viernes 27.

La exposición se ha realizado gracias a la cesión de material de las colecciones de las siguientes entidades: 666 SFX, Club Star Trek España, Fan props, Rubens Produccions, Sputnik Creations, Star Props, Star Wars Catalunya, SyFy y USER T38.

Y la colaboración de la Universitat de Barcelona, la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura de la UPC, FICOMIC, el Centre Cultural Sant Josep de L’Hospitalet y Selecta Vision.

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Para más información consultar la página del festival:
http://www.salondelcine.com/#ext_link_1

Robert de Niro como Bernie Madoff, teaser tráiler de «The Wizard of Lies»

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La  HBO acaba de publicar las primeras imágenes y un primer teaser que podéis ver a final página del telefilm The Wizard of Lies, adaptación a la pequeña pantalla del libro escrito por la periodista Diana B. Henriques The Wizard of Lies: Bernie Madoff and the Death of Trust, una novela basada en la historia real de Bernie Madoff y que el veterano realizador norteamericano Barry Levinson (Good morning, Vietnam, Rain Man, The Bay) ha dirigido. Su estreno en el canal de pago está previsto para el próximo mes de mayo.

The Wizard of Lies nos presenta a Bernie Madoff, el presidente de una firma de inversión que lleva su nombre y que él mismo fundó en el año 1960, siendo una de las más importantes de Wall Street. En diciembre de 2008 el banquero fue detenido por el FBI y acusado de fraude. Dicho fraude alcanzó los 52.000 millones de dólares, lo que lo convirtió en la mayor estafa llevada a cabo por una sola persona. El 29 de junio de 2009 fue sentenciado a 150 años de prisión.

La tele movie está protagonizada por Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Kristen Connolly, Lily Rabe, Hank Azaria, Alessandro Nivola, Nathan Darrow, Kathrine Narducci, Michael A. Goorjian, Sophie von Haselberg, Kelly AuCoin, Michael Kostroff, Marta Milans, Reagan Grella, Geoffrey Cantor y Doris McCarthy.

https://youtu.be/RYM3F2iCpMY

Panorámicas urbanas. 50 películas esenciales sobre la ciudad

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El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el lugar donde se desarrollaron los argumentos de las películas, y llegaron a tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años veinte del siglo pasado, con la aparición de nuevas edificaciones como los rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes metrópolis actuales de países con economías en expansión, que al mismo tiempo continúan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad, así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.

Autor; Jorge Gorostiza, Editorial; UOC, Colección: Filmografías Esenciales. Páginas; 192

 

Sion Sono y el Roman Porno, primer tráiler de «Antiporno»

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El enorme éxito en los setenta del denominado Pinku Eiga hizo que los estudios japoneses empezaran a producir sus propias películas eróticas. Si en 1971 la Toei comenzó sus series de chicas malas con las denominadas Pinky Violence la productora Nikkatsu hacía lo suyo con sus legendarios Roman Porno, un cine erótico que no pornográfico en donde el sexo era siempre simulado y no se podían mostrar las partes privadas de los actores.

Antiporno que pudimos ver en el pasado festival de Sitges y cuyo primer tráiler podéis ver a final de página supone el regreso de este tipo de cine por parte de la Nikkatsu, una cinta en donde Sion Sono vuelve a jugar según sus propias reglas, exponiendo un equidistante y transgresor (como no podía ser de otra manera) manifiesto artístico a modo de ensayo sobre la opresión de las mujeres en Japón a través de una velada crítica dirigida a la pornografía como concepto y a la hipocresía existente a día de hoy en la sociedad japonesas y la actual posición de la mujer con respecto a ello, discurso este en el que ya incidió el director nipón aunque desde otra perspectiva completamente diferente en su anterior Tag. Una pesadilla feminista de tono onírico plagada de monólogos y vivida en primera persona a cargo de una ceñida Ami Tomite, todo ello expuesto en base a un inteligente uso del espacio escénico (al igual que en su magnífica The Whispering Star).

En Antiporno vemos como Kyoko es una artista de prestigio, joven y bella, que mantiene una sádica relación con su asistente… hasta que alguien grita “¡corten!”, y la personalidad de la protagonista se escinde en varias capas de delirio.

La película está protagonizada por Ami Tomite y Mariko Tsutsui.

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El Festival Nits celebra el año nuevo chino

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El 28 de enero llega el nuevo año chino, el año del Gallo, y para celebrarlo, el Festival Nits de cinema oriental de Vic ha preparado una sesión especial donde se proyectará uno de los films chinos más espectaculares de la temporada, Call of Heroes, y se presentará el grupo Zao formado por la cantante de Vic de origen chino JinJin Chen y los músicos Marc Vernis (piano), Franco Molinari (bajo) y Joan Carles Aguerri (batería). También se aprovechará esta sesión especial para presentar el cartel y dar a conocer el país invitado de la 14a edición del Festival, que se celebrará del 18 al 23 de julio de 2017.

La jornada empezará a las 20h, en el Cinema Vigatà, con la proyección del flim Call of Heroes. El festival ofrece la premiere europea de esa espectacular cinta de acción marcial.

Después de la película, a partir de las 23h, nos desplazaremos al Casino de Vic para vivir el concierto de año nuevo chino con la presentación de Zâo. Esta formación chino-catalana ofrecerá una selección de canciones populares chinas.

Al día siguiente, como epílogo de la celebración, tendrá lugar en Cineclub Xic, una nueva sesión del film Monster House, uno de los éxitos del Festival Nits 2016.

 

Año nuevo chino. Sábado, 28 de enero

20.00 h – Proyección de Call of Heroes

Cinema Vigatà – c/ Jacint Verdaguer, 22. Vic

Preció sesión: 5 euros

Reserva de entradas a nits@cinemaoriental.com. Las podréis recoger una hora antes de la proyección en las taquillas del Cinema Vigatà.

23.00 hores – Concierto de presentación del grupo Zâo

Casino de Vic – C/Jacint Verdaguer, 5

Precio: 5 euros

Venta de entradas en el mismo local desde una hora antes del concierto.

 

Domingo, 29 de enero

17:00 h – Proyección de Monster Hunt

Espai ETC. Passeig de la Generalitat, 46. Vic

Aportación: 5 euros

 

Call of Heroes

CALL-OF-HEROES-PosterSesión especial

Sábado, 28 de enero de 2017, 20.00 h.

Cinema Vigatà

5 euros

FICHA

China-Hong Kong, 2016

Dirección: Benny Chan

Reparto: Peng Yuyan, Louis Koo, Sean Lau, Wu Jing, Jiang Shuying

Duración: 2 h

SINOPSIS

Un pueblo llamado Pucheng, que hasta el momento no ha sido atacado por las tropas enemigas, recibe la visita del sanguinario comandante Cao, quien impone al pueblo un ultimatun de 24 horas antes de ser arrasado. Benny Chan, el exitoso director de cine de género de Hong Kong, y el mítico Sammo Hung, coreógrafo de las inventivas escenas de acción, unen fuerzas y talento en esta historia de un grupo de milicianos que defenderá una villa ante un malvado terrateniente. Una película con los mejores elementos del cine de artes marciales, con reminiscencias de la spaghetti western y un reparto excepcional.

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zaoSábado, 28 de enero de 2017, 23.00 h.

Casino de Vic. C/Jacint Verdaguer, 5

5 euros

Concierto de año nuevo chino con la presentación de ZAO. Esta formación china-catalana ofrecerá una selección de canciones populares para dar la bienvenida al año del gallo.

Voz: Jinjin Chen

Piano: Marc Vernis

Bajo: Franco Molinari

Batería: Joan Carles Agueri

En el bar del Casino habrá servicio de tapas chinas (dian xin) y cervesa Tsingtao.

 

MONSTER HUNT

P-Monster-HuntSesión especial | Sesión infantil

Domingo, 29 de enero de 2017, 17.00 h.

Espai ETC. Passeig de la Generalitat, 46 de Vic

3 euros

FICHA

China / Hong Kong, 2015

Dirección: Raman Hui

Reparto: Boran Jing, Bai Baihe, Tang Wei, Eric Tsang, Sandra Ng

Idioma: VOSC / Duración: 115 min

Distribuidora: Edko Films

SINOPSIS

El heredero del mundo de los monstruos está a punto de nacer. Con el fin de protegerlo de sus enemigos, su madre viaja al mundo de los humanos para buscar a un guerrero que les proteja.

Mezcla de wuxia y espectáculo familiar con mucho humor, Monster Hunt ha conquistado al público de medio mundo. Su apabullante apuesta visual mezcla imagen real y una animación excelente, obra del estudio que fabricó Shrek.

Una metáfora carnívora, primer tráiler de «Grave»

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El debut en la dirección de la francesa Julia Ducournauque vino precedida por una muy buena acogida en la Semana de la Crítica (Premio FIPRESCI) del pasado festival de Cannes y por una campaña algo mediática por lo explícito de algunas de sus imágenes tras su paso por Toronto. Ahora y tras estar presente el pasado mes de octubre en Sitges nos llega su primer tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster de Grave, film que deviene como una de las óperas primas más interesantes que ha dado el prolífico cine fantástico francés, algo aletargado en estos últimos tiempos, una versión cruda y algo más realista del Ginger Snaps de John Fawcett y al mismo tiempo una especie de revival de tono creativo del horror galo aunque en esta ocasión fundamentándose en una clara deriva alegórica. La película bajo el título de Crudo tiene previsto su estreno en España el próximo 17 de marzo de la mano de Universal.

En Grave vemos como Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todo el mundo es veterinario y vegetariano. Desde su primer día en la escuela de veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios familiares y come carne. Las consecuencias no tardan en llegar, y Justine empieza a desvelar su verdadera naturaleza.

La película está protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss, Marion Vernoux, Denis Mpunga y Jean-Louis Sbille.

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«Silence» review

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Segunda mitad del siglo XVII. Dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

En Silence Martin Scorsese  cierra de alguna manera su trilogía acerca de la religión en esta ocasión dando una vital importancia a la fe, si en The Last Temptation of Christ (1988) veíamos como nos adoctrinaba en lo referente al cristianismo y a la figura de Jesús, en Kundun (1997) nos daba su visión acerca del budismo y la posterior formación del Dalai Lama, en Silence el director neoyorquino adapta una novela del escritor japonés Shûsaku Endo ya llevada anteriormente al cine con muy buen tacto por parte de Masahiro Shinoda en 1971, Silence nos acerca de forma introspectiva y a través de un hiperrealismo oscuro a un ejercicio que divaga sobre y en torno a la fe y todo lo que lo rodea, la duda y el como poder asumirla entre varios dilemas y decisiones, una disección expuesta entre luces y sombras a través del monólogo interno de su protagonista principal y apoyado a partir de una serie de imágenes plagado de simbologías que cobran una vital importancia dentro del relato.

critica_silencio_martin_scorsese_2016Es harto evidente que Martin Scorsese sabe transitar con sobrado conocimiento por cualquier vía crucis terrenal por el que tengan que pasar sus personajes, en esta ocasión explorando los límites de la fe cuando todas las circunstancias se presentan de forma irremediablemente adversas, especialmente en lo referente al dolor físico ya sea propio o ajeno, a la soledad o el agotamiento. Podríamos llegar a discernir una cierta ambigüedad moral expuesta acerca de la propia fe y la posterior duda que se nos presenta en la historia, una duda aquí escenificada en base al silencio eterno del creador pero expuesta como un objeto subyacente dentro de la propia fe, de echo si nos paramos a pensarlo detenidamente tanto la fe y la duda son inseparables por una natural necesidad y en cierta manera se nutren la una de la otra. Hay quien incluso podría llegar a aseverar que esta especie de simbiosis está perfectamente reflejada en la fuerza de voluntad necesaria que se requiere para la superación cotidiana de la misma duda. Sea como sea Silence supone un cierto distanciamiento por parte de Martin Scorsese  a la hora de desarrollar su faceta digamos más estilística, resultando cuando menos sorprendente y admirable el que llegue a prescindir prácticamente en todo el metraje de una banda sonora que llegue a sustentar el dramatismo de su narración dando lugar a una curiosa utilización del sonido y de su correspondiente ausencia como inequívoco ente equidistante en la historia.

andrew-garfield-silence-1200x520Del mismo modo podemos encontrar en el film otra disquisición argumental quizás no tan explayada argumentalmente pero igualmente interesante, aquella que nos habla del posicionamiento de los japoneses (excelente composición interpretativa a cargo tanto de Issei Ogata, Shinya Tsukamoto y Tadanobu Asano, a mi modo de ver muy por encima de los actores occidentales presentes en el film) que se niegan a aceptar otra colonización religiosa, somos testigos de una represión que da lugar al calvario que los jesuitas en el Japón del siglo XVII sufrieron, no deja de ser algo paradójico y a modo de contradicción en lo referente a una postura digamos algo flexible por parte de los japoneses, una visión la suya de tono más naturalista y muy vinculada al símbolo de la cultura histórica nipona frente a una posición mucho más férrea y por consiguiente sufrida por parte de los jesuitas, dos visiones bastante distintas acerca de la idea de Dios, aquí es donde se podría haber desarrollado un intenso debate teológico pero sobre todo histórico de tal situación que sin embargo no llega a ser lo suficientemente expuesto.

Silence es un trabajo con ciertas y evidentes derivas en su haber, situándose a medio camino entre lo mejor de Martin Scorsese y lo digamos no tan bueno, hay tramos en el film donde parece entrar en una especie de bucle de morosidad narrativa de difícil salida, siendo notlorio una excesiva reiteración en lo referente a según qué situaciones y personajes, del mismo modo a uno le hubiera interesado saber algo más de ese capítulo final que vemos de forma algo esquemática, aquel de la supuesta sumisión y en donde el personaje interpretado por Liam Neeson cobra una vital importancia . Uno quizás termina teniendo la sensación de que Martin Scorsese ha transitado más hacia lo más puramente reflexivo y contemplativo, un trabajo de pausadas meditaciones en contraposición a un tono metafísico más habitual en su cine, dejando en un segundo plano ese trazado autoral tan característico dentro de su obra, aun así  Silence atesora aparte de una ambientación rigurosa digna de alabar la indudable virtud de ser un drama histórico religioso que bebe de forma inteligente del cine japonés de los setenta, cine por el que Martin Scorsese procesa una profunda admiración no por casualidad.

 Valoración 0/5:3

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«Strolling Invader», el nuevo trabajo de Kiyoshi Kurosawa

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Este recién finalizado 2016 ha supuesto el portentoso regreso del realizador nipón Kiyoshi Kurosawa al género fantástico con las extraordinarias Creepy y Dauguerrotype (Le secret de la chambre noir) ambas a día de hoy lamentablemente inéditas en territorio español y sin visos de momento de que la cosa cambie. Afortunadamente en 2017 Kiyoshi Kurosawa seguirá adentrándose en dicho género con el thriller fantástico  Strolling Invader, film cuyo rodaje acaba de finalizar y que actualmente se encuentra en fase de postproducción. La película está basada en la obra de teatro Sanpo Suru Shinryakusha del dramaturgo Tomohiro Maekawa teniendo previsto su estreno comercial en Japón para el próximo mes de septiembre, seguramente previo paso por Cannes o Venecia.

En Strolling Invader vemos como Narumi Kase tiene una difícil relación con su marido Shinji Kase, un repentino día, Shinji desaparece sin dejar rastro alguno. Al volver unos días más tarde, parece otra persona totalmente distinta. Shinji posee un carácter en nada parecido al anterior, ahora se muestra gentil y bondadoso teniendo la costumbre de ir a pasear cada día. Mientras tanto una familia es brutalmente asesinada haciendo acto de aparición Sakurai, un periodista que cubre la historia de dicho suceso. Es entonces, cuando Shinji le confesará a su mujer que él es un visitante del exterior que ha venido a la Tierra con la intención de invadirla.

La película estará protagonizada por Masami Nagasawa, Ryûhei Matsuda y Hiroki Hasegawa.

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Primer tráiler en español de «Moonlight»

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El reciente Globo de Oro recibido a la mejor película dramática no viene sino a confirmar que posiblemente estemos ante la gran sorpresa indie del año, alabada en los festivales en donde se ha podido ver Moonlight, un drama intimista dirigido por Barry Jenkins (su segundo largometraje tras Medicine for Melancholy y próximo responsable de la adaptación al cine de la novela gráfica de Will Eisner A Contract with God) nos presenta un primer tráiler en castellano que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Moonlight se estrenará en España el próximo 10 de febrero de la mano de Diamond Films.

Moonlight nos cuenta la difícil infancia, adolescencia y madurez de Chiron, un chico afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven va descubriendo su propia sexualidad dentro en un ambiente familiar algo turbulento. Al mismo tiempo de tener que hacer frente a la incomprensión de su propia familia tendrá que enfrentarse a la violencia de los chicos del barrio en donde vive.

La película está protagonizada por Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson, Janelle Monáe, Naomie Harris, André Holland, Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Edson Jean, Jharrel Jerome, Alex R. Hibbert y Jaden Piner.

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https://youtu.be/XKYTgaWdfWg

 

Jean-Pierre Melville

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Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al «Thriller» implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como «El confidente» y «Círculo rojo», que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, incidiendo en el contexto industrial y artístico donde se desenvolvió Melville, en especial lo referido al «Thriller» francés, denominado «Polar».

Autor; Carlos Aguilar Gutiérrez, Editorial; Ediciones Cátedra, Signo e imagen>Signo e imagen. Cineastas; Páginas; 232

 

Un mensaje a través de la magia negra, tráiler de «A Dark Song»

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Fue una de los descubrimientos vistos en el pasado festival de Sitges dentro de la sección Noves Visions (en lo que respecta a un servidor posiblemente el apartado alternativo del certamen más interesante y en donde suelen tener cabida las propuestas de trazado más original), la irlandesa A Dark Song del debutante Liam Gavin, autor también de su guion, nos presenta un nuevo tráiler oficial que podéis ver a final de página junto a su póster. A Dark Song, película de terror de claro tono atmosférico que se adentra dentro del terreno del ocultismo desde una óptica nada convencional, situándose entre lo mejor del terror indie de la pasada temporada y en donde destaca a parte de su mesura narrativa el curioso y novedoso detallismo expuesto en el film de todos los ritos paganos de los que somos testigos.

A Dark Song nos muestra como Sophia ha alquilado una casa en medio de la nada. Y ha pagado un extra para que no le hagan preguntas. Su única compañía será Michael Solomon, un ocultista que debe ayudar a Sophia a colmar su deseo más profundo: realizar un largo y extenuante ritual para poder contactar con su difunto hijo. El problema es que Sophia no ha sido del todo franca con Michael.

La película está protagonizada por Catherine Walker, Steve Oram, Mark Huberman y Susan Loughnane.

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https://youtu.be/DfCyaTRefd8

 

«Spectral» review

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Spectral está ambientada en una ciudad en ruinas en donde un grupo de Operaciones Especiales se prepara para hacer frente y dar caza a unos fantasmas que están atacando la ciudad causando inexplicables muertes entre los civiles. Badge Dale forma parte de ese grupo, siendo el encargado de investigar situaciones fuera de lo común, al mismo tiempo una investigadora es enviada por la CIA para que ayude a solucionar estos extraños sucesos sobrenaturales.

netflix-asi-es-spectral-la-jpg_604x0La mezcla de géneros de naturaleza tan antagónicos como son el bélico y el fantástico no ha terminado de dar los frutos deseados a nivel de resultados, bien es cierto que tampoco ha habido un excesivo número de propuestas como para estar incidiendo en una contante digamos habitual, eso sí convendría el aclarar que cuando nos referimos a dicha temática genérica estamos hablando de una visión a través o desde la más cruda realidad, principal tesis y sustento narrativo del que se fundamenta el cine bélico, y como desde ese propio ámbito se intenta afrontar un hecho anómalo, que se escapa de la racionalidad, o sea fantástico, y no al revés, el desarrollar una fantasía a través de un escenario bélico (esta tendencia a diferencia de la anterior mucho más prolífica y exitosa y por consiguiente más consensuado en base a un público de clara naturaleza mainstream). Desde el notable episodio de la fundamental The Twilight Zone (The Purple Testament) podemos encontrar entre otros ejemplos como la curiosa The Keep (Michael Mann 1983), The Bunker (Rob Green 2001), Deathwatch (Michael J. Bassett 2002),  R-Point (Kong Su-chang 2004), El páramo (Jaime Osorio Márquez 2011) o la estimulante producción francesa Ni le ciel ni la terre (Clément Cogitore 2015), propuestas en su gran mayoría lastradas por una irregularidad temática y narrativa bastante visible, aunque provistas de interesantes apuntes de difícil desarrollo, Spectral del debutante Nic Mathieu pese alguna variaciones en lo referente a sus recursos entra perfectamente en el grupo antes citado.

spectral_1Spectral al igual que sus predecesoras no termina de ser un producto del todo satisfactorio aunque no carente de cierto un interés, es como si en cierta manera esa difícil y antinatural hibridación genérica le hubiera afectado a modo de maldición incluso desde antes de que viera la luz (con Universal Pictures quitándola de su calendario de estrenos y la plataforma de pago por visión Netflix rescatándola ultima hora), sin embargo estamos antes una película que a diferencia de las arriba citadas se fundamenta más en la acción pero decantándose más hacia la ciencia ficción con elemento sobrenatural que al terror, con una visualización que bebe de forma muy consciente de los videojuegos FPS como por ejemplo Gears of War, Halo o a Call of Duty aderezado con varias referencias al Aliens de James Cameron, deviniendo como una película entretenida aunque desprovista de cualquier tipo de trascendencia, y claro llegados a este punto convendría el preguntarse cuáles eran en un inicio las verdaderas intenciones que pretendían ofrecer los responsables de Spectral, en este aspecto es cuando posiblemente entremos en un conflicto de propósitos y resultados finales pues es harto evidente que no estamos ante una película de naturaleza liviana, hay un buen manejo de la acción y unas empáticas recreaciones CGI al, igual que un nivel de producción media provisto de un casting competente, pero sobre todo este conflicto llega a ser evidente y se hace muy visible, aparte de alguna que otra exposición en lo referente a su faceta técnica en donde se intenta articular algo supuestamente ambicioso dando lugar a una repuesta del todo ramplona, en el modo en que Spectral se toma en serio a si misma en todo lo que se nos intenta mostrar y explicar, es en este apartado en donde encontramos derivas que resultan muy notorias, especialmente en lo referente a su artificiosa argumentación a la hora de llegar a su resolución final y en cómo explicar y fundamentar ese elemento fantástico en los últimos diez minutos de metraje, una cosa es querer ampararse en una cierta credibilidad en lo concerniente a su historia y otra muy distinta es que este propósito llegue a tener unos cimientos y consistencia sólidos.

Finalmente Spectral logra destacar en su faceta de drama de supervivencia bélico de acción en su vertiente de simple entretenimiento lúdico, todo lo que se intenta exponer aparte de este posicionamiento termina dando la inequívoca sensación de estar ante un producto que no llega a tener muy claro en qué terreno quiere llegar a moverse, una película en definitiva cuya envoltura y premisa resultan atractivas pero crecentes de un desarrollo posterior satisfactorio, sin embargo y pese a estos evidentes lastres Spectral llega a tener la ligera virtud de no caer en el terreno de lo farragoso (muy habitual en productos de naturaleza semejante al que nos ocupa), en un film en donde puntualmente podemos llegar a vislumbrar apuntes y conceptos cuanto menos interesantes, una verdadera lástima que no lleguemos a terminar de verlos.

 Valoración 0/5:2

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Un difícil reencuentro, tráiler de «Una»

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No suele ser muy del agrado en Hollywood la incómoda premisa argumental que nos propone Una (quizás posiblemente por ello haya tenido tantos problemas de distribución en Estados Unidos aunque finalmente se estrenará el próximo 19 de enero), Una es un thriller dramático basada en la obra de teatro Blackbird escrita por David Harrower en 2005, quien también se encarga de su adaptación,a la gran pantalla, el film que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Toronto en septiembre está dirigido por el debutante Benedict Andrews y su primer tráiler oficial lo podéis ver a final de página.

Una nos cuenta como una joven (Rooney Mara) se reencuentra con un hombre (Ben Mendelsohn) con el que tuvo una relación cuando era una niña de 13 años. Han pasado 15 años desde entonces, ella se ha convertido en una mujer de nombre Una, y él se ha cambiado su nombre de Ray a Peter. El inesperado reencuentro entre ambos sacudirá de nuevo sus vidas.

La película está protagonizada por Rooney Mara, Ben Mendelsohn, Indira Varma, Tobias Menzies, Riz Ahmed, Tara Fitzgerald, Natasha Little, Isobelle Molloy, Poppy Corby-Tuech, Ciarán McMenamin, Lasco Atkins, Darren Morfitt, Sophie Stanton, Richard Cunningham y Sydney Wade.

https://youtu.be/vi8fdW-R_ek

 

Las 25 películas de género fantástico más esperadas del 2017

 

Recién empezado este 2017 es hora de empezar a enumerar muy por encima 25 de las propuestas más esperadas de este año en lo referente al género fantástico, evidentemente solo es una avanzadilla de lo que está por venir. Destacar en un primer lugar la prometedora cosecha patria, de la cual hay cinco títulos seleccionados que empezaremos a ver después del verano, señalar del mismo modo la incógnita de nos ofrecerá el cine asiático después de un año en donde ha destacado de manera muy significativa y sobre todo ese cine independiente y de bajo presupuesto (recordemos que la presente lista se basa básicamente en nombres consagrados en mayor o menor medida) que no encontrareis en la presente selección pero que a buen seguro nos deparara más de una sorpresa, especialmente en lo relativo a su exhibición en el circuito de festivales ya con el inminente festival de Sundance como primer punto de partida.

A Cure for Wellness

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D. Gore Verbinski/I. Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe/ Estados Unidos

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso «centro de bienestar», situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Estreno 24 marzo

 

Alien: Covenant

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D. Ridley Scott/ I. Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir,  Danny McBride,  Noomi Rapace,  Billy Crudup,  Carmen Ejogo,  Jussie Smollett,  Amy Seimetz,  Callie Hernandez,  Benjamin Rigby,  Alexander England/ Estados Unidos

Alien: Covenant nos sitúa rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero resulta tratarse de un mundo oscuro y hostil cuyo único habitante es un “sintético” llamado David (Michael Fassbender), superviviente de la malograda expedición Prometheus”.

Estreno mayo 2017

 

Annihilation

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D. Alex Garland/I. Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis, Mairead Armstrong/ Estados Unidos

Seguirá a un grupo de cuatro personas que investiga el Area X, un lugar donde expediciones anteriores han tenido resultados violentos y desastrosos.

Estreno final 2017

 

Blade Runner 2049

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D. Denis Villeneuve/I. Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas,  Sylvia Hoeks,  Robin Wright,  Mackenzie Davis,  Carla Juri,  Lennie James,  Dave Bautista,  Jared Leto,  Barkhad Abdi,  David Dastmalchian,  Hiam Abbass/ Estados Unidos

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

Estreno octubre 2017

 

Breed

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D. Karyn Kusama/I.-/Estados Unidos

La película centra su historia en torno a Alex y Leslie Twisden, una pareja adinerada de la ciudad de Nueva York que desea formar una familia. Ante la dificultad para tener un hijo, deciden acudir a varias clínicas de fertilidad, pero no dan resultado. Como último recurso, viajan a un lejano lugar en la Europa del Este donde consiguen lo que desean.

Estreno finales de 2017

 

Down in a Dark Hall

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D. Rodrigo Cortés/I. Anna Sophia Robb, Uma Thurman, Isabelle Fuhrman, Noah Silver, Rosie Day, Kirsty Mitchell, Taylor Russell, Victoria Moroles, Jim Sturgeon/ España

Kit Gordy contempla Blackwood Hall alzándose sobre negras puertas de hierro y no puede evitar el pensar: este lugar es malvado. La imponente mansión aguijonea el miedo en ella. Pero Kitt se asienta en una rutina, tratando de ignorar los rumores acerca de que esta exclusivísima escuela privada está encantada. Pronto, sus compañeros comenzarán a mostrar extraordinarios y desconocidos talentos. Los bizarros sueños, las voces, las cartas perdidas a familia y amigos, todo ello se ve ensombrecido por la magia que la rodea. Cuando Kit y sus amigos descubran que Blackwood no es lo que parece, tal vez ya sea demasiado tarde.

Estreno finales 2017

 

El Expediente

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D. Paco Plaza/I. Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivieso, Leticia Dolera/España

El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas….

Estreno finales de 2017

 

Ghost in the Shell

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D. Rupert Sanders/I. Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi, Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Rila Fukushima/ Estados Unidos

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, “GHOST IN THE SHELL” narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Estreno marzo 2017

 

God Particle

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D. Julius Onah/I. David Oyelowo, Gugu Mbatha-Raw, Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, John Krasinski, Zhang Ziyi, Chris O’Dowd, John Ortiz, Aksel hennie/ Estados Unidos

Un terrible descubrimiento obliga a un equipo de astronautas para luchar por su supervivencia, mientras que su realidad ha sido alterada.

Estreno octubre 2017

 

It

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D. Andy Muschietti/ Bill Skarsgard, Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Jack Grazer, Javier Botet/Estados Unidos

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como «It». Tras sus primeras víctimas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia deciden volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

Estreno septiembre 2017

 

Laissez bronzer les cadavres

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D. Hélène Cattet y Bruno Forzani/I. Elina Löwensohn, Marilyn Jess, Stéphane Ferrara, Bernie Bonvoisin, Marc Barbé, Hervé Sogne/ Bélgica

Laissez bronzer les cadavres nos presenta a Luce, una pintora excéntrica de cincuenta años, que se instala en pleno verano en una pequeña casa aislada y medio en ruinas al sur de Francia en busca de inspiración, rodeada de invitados como Max Bernier, su antiguo amante, un escritor alcohólico, un abogado llamado Brisorgueil y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex, una banda de ladrones profesionales que tras haber hecho la compra en la ciudad asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Volviendo poco después a la casa de Luce, con la idea de ocultarse allí tranquilamente hasta el final del verano. Ellos piensan que han encontrado el lugar perfecto para esconderse y ocultar el botín, pero algunos sucesos van a dificultar sus planes viendo como la casa se va a convertir en un campo de batalla con la llegada por sorpresa de dos agentes de policía.

Estreno finales 2017

 

Leatherface

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D. Alexandre Bustillo, Julien Maury/I. Angela Bettis, Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, Stephen Dorff, Jessica Madsen, Vanessa Grasse James Bloor, Simona Williams, Julian Kostov/ Estados Unidos

Una joven enfermera es secuestrada por un grupo de jóvenes violentos que se escapan de un psiquiátrico y la llevarán consigo en un viaje por carretera infernal. Perseguidos por un representante de la ley (también bastante trastornado) en busca de venganza, uno de estos adolescentes verá como su destino le esperan todo tipo de horrores que destruirán su mente moldeando al psicópata que todos conocemos como Leatherface.

Sin fecha

 

Life

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D. Daniel Espinosa/I. Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen/ Estados Unidos

Life narra la historia de los seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.

Estreno mayo 2017

 

Marrowbone

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D. Sergio G. Sánchez/I. Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Matthew Stagg, Kyle Soller/España

Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto…

Estreno finales de 2017

 

Muse

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D. Jaume Balagueró/I. Christopher Lloyd, Franka Potente, Leonor Watling, Elliot Cowan, Ana Ularu, Charlotte Vega, Joanne Whalley/ España

Salomon ha estado de baja por depresión desde la trágica muerte de su novia. Ahora, buscando encontrar la normalidad de nuevo, vuelve a su trabajo como oficial de policía después de meses de ansiedad en los que al dormir, sufría una pesadilla recurrente en la que una mujer es asesinada de forma brutal. De pronto, una mujer como la de su sueño se encuentra asesinada de la misma manera en el mundo real.

Estreno finales 2017

 

Okja

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D. Bong Joon-ho/I. Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon, Choi Woo-sik/ Corea del Sur

Narra la historia de Mija, una joven coreana de viaje en Estados Unidos que debe arriesgarlo todo para detener a una poderosa multinacional que pretende secuestrar a su mejor amigo: un animal gigantesco llamado ‘Okja’.

Sin fecha

 

Personal Shopper

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D. Olivier Assayas/I. Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie, Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz, David Bowles, Ty Olwin, Leo Haidar, Benoit Peverelli, Fabrice Reeves, Abigail Millar/ Francia

Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos.

Estreno primer trimestre  2017

 

Split

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D. M. Night Shyamalan/I. James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu/ Estados Unidos

“Split” nos cuenta como Kevin, un hombre con 23 personalidades diferentes de las cuales hay una, la más oscura, está a punto de emerger y dominar a todas las demás ha secuestrado a tres jóvenes adolescentes, las chicas deberán usar todo su ingenio para poder escapar de su cautiverio…

Estreno enero 2017

 

The Bad Batch.

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D.Ana Lily Amirpour/ I. Jason Momoa,  Keanu Reeves, Diego Luna, Jim Carrey, Giovanni Ribisi, Suki Waterhouse, Emily Roya O’Brien/ Estados Unidos

Una historia que se centra en una joven que pasea un desierto baldío infestado de caníbales en un futuro distópico en Estados Unidos, donde los rechazados de la sociedad están tratando por todos los medios de sobrevivir.

Sin fecha

 

The Belko Experiment

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D. Greg McLean/I. Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Glenn Close, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Tommy Flanagan, Sean Gunn, Pom Klementieff/ Estados Unidos

En The Belko Experiment vemos como una compañía norteamericana establecida en Sudamérica cuenta con una nómina de un grupo de 83 americanos expatriados, unos empleados que de repente se ven atrapados en su lugar de trabajo mientras una voz les hace plantearse dudas morales sobre qué hacer en situaciones límites, teniendo que decidir entre suicidarse… o matarse entre ellos. Así se inicia una escalada de violencia, en la que descubriremos la verdadera naturaleza de cada empleado de Belko.

Sin fecha

 

The Cold Skin

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D. Xavier Gens/I. Aura Garrido, Ray Stevenson, David Oakes/ España

Basada en la novela de Albert Sánchez Piñol, cuenta cómo, huyendo en parte de su pasado como activista del IRA, un hombre llega a una diminuta isla perdida en el océano, donde la única edificación es la cabaña del meteorólogo y un faro. Su primera sorpresa consiste en comprobar que el único habitante de la isla no sale a recibirle, pero pronto esto se convierte en un detalle sin importancia cuando descubre que el faro es periódicamente atacado por seres procedentes del mar cuyos objetivos nadie conoce. No tarda en unir esfuerzos con el defensor del faro, Batis Caffó, pero con el paso de los días, y sometido a la extrema tensión de los ataques nocturnos, empieza a replantearse su actitud hacia los supuestos monstruos marinos.

Estreno finales 2017

 

The Dark Tower

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D. Nikolaj Arcel/I. Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Tom Taylor, Jackie Earle Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri, José Zúñiga, Alex McGregor/ Estados Unidos

La Torre Oscura (que Stephen King escribió entre 1970 y 2004) tiene como protagonista a Roland Deschain, un pistolero solitario que busca La Torre Oscura un edificio que supone la puerta a universos paralelos. Una aventura cargada de suspense, enigmas, fantasía y también terror.

Estreno agosto 2017

 

The Mummy

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D. Alex Kurtzman/I. Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella Jake Johnson, Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai Solomon TaiwoJustified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith/ Estados Unidos

Una reina de la antigüedad despierta de su tumba, trayendo consigo su milenaria maldición y terrores que desafían la comprensión humana.

Estreno junio 2017

 

Valerian and the City of a Thousand Planets

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D. Luc Besson/I. Cara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Herbie Hancock, Emilie Livingston, Aurelien Gaya/ Francia

A través de una máquina del tiempo, los agentes terrícolas Valerian y Laureline están explorando Syrte, el principal planeta de un sistema de 1000 mundos. Su misión es descubrir si en el futuro los Syrtians representan un peligro para la Tierra. Lo que encuentran es un imperio en ruinas liderado por un grupo de aristócratas decadentes, la población lista para la revolución, y una misteriosa casta de sabios enmascarados que discretamente mueve los hilos de unas fortalezas ocultas. Agitados por los vientos de la historia, los agentes de la Tierra deberán elegir de qué lado están.

Estreno julio 2017

 

War for the Planet of the Apes

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D. Matt Reeves/I. Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Max Lloyd-Jones, Terry Notary/Estados Unidos

César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. Cuando finalmente se encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta.

Estreno julio 2017

 

Kevin Costner prepara una ambiciosa saga de westerns

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De todos es conocido la predilección que el actor y director Kevin Costner siente hacia el western, como realizador podemos encontramos trabajos de la índole e importancia de Dances with Wolves, The Postman (en clave futurista) u Open Range, o incluso como actor en donde ha estado presente en películas tales como Silverado, Wyatt Earp o en la exitosa serie de tv Hatfields & McCoys. En cierta manera y más dado su algo estancada carrera artística actual era bastante previsible su vuelta al género en donde mejor se ha conseguido desenvolupar su faceta artística.

Según una entrevista concedida a la revista  Variety Kevin Costner ha declarado «He estado trabajando en ello, podría ser una historia épica muy larga y hermosa sobre Estados Unidos, dura unas 10 horas, ¿qué te parece? Quizás pueda hacerlo en tres películas; o incluso cuatro, podría ser toda una saga» comentando también «podría ser TV, o hacer una película cada seis meses, para completar un gran western enlazado a la manera de El manantial de las colinas y La venganza de Manon», en referencia díptico aventurero dirigido por Claude Berri en 1986. Un ambicioso proyecto en el que el actor y director norteamericano lleva trabajando desde el año 2014 y que quizás intente ver la luz en un buen momento visto el número de westerns realizados en  Hollywood en este último año The Hateful Eight, The Magnificent Seven, In a Valley of Violence o incluso en el ámbito televisivo como la exitosa serie de la HBO Westworld.