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Y lo hará en Francia de donde es originario, Au poste será el título de su nueva película, recordemos que prácticamente toda su filmografía Rubber (2010), Wrong (2012), Wrong Cops (2013) y Réalité (2014) fueron rodadas en inglés y fuera de su país de origen a excepción de su ópera prima Steak. Au poste cuyo guion también corre a cargo de Quentin Dupieux se empezara a rodar a principios de año y nos cuenta como no podía ser de otra manera una premisa de lo más peculiar, en ella veremos como un variopinto grupo de personas quedaran encerradas dentro de una comisaría de policía en la que se acaba de cometer un extraño crimen.

Au poste film que esperamos que vea la luz a finales de 2017 estará interpretada por Anaïs Demoustier, Albert Dupontel, Grégoire Ludig, Vincent Macaigne y Orelsan. Recordemos por otra parte que la ausencia en estos dos últimos años de Quentin Dupieux dentro del panorama cinematográfico se deba a sus labores dentro de la música electro house, ámbito este en donde ha editado este año un álbum titulado All Wet, una parcela la musical donde es conocido bajo el seudónimo de Mr. Oizo.

Como antesala de los Oscar este lunes 12 de diciembre se han dado a conocer de la mano de los actores Anna Kendrick, Laura Dern y Don Cheadle los nominados a los Globos de Oro en la que será la 74 edición de los premios que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, el musical La La Land parte como la gran favorita en la categoría de cine al estar nominada a siete estatuillas, en lo que respecta a las series de televisión The People vs. O J Simpson toma el liderazgo con cinco nominaciones. Será el próximo domingo 8 de enero cuando se den a conocer los galardonados en una gala que estará presentada por el humorista Jimmy Fallon. En la misma gala se reconocerá a la actriz norteamericana  Meryl Streep con el premio Cecil B. DeMille a su exitosa carrera.

Cine

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)

Hacksaw Ridge

Comanchería

Lion

Manchester frente al mar

Moonlight

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)

20th Century Women

Deadpool

Florence Foster Jenkins

La La Land

Sing Street

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle, La La Land

Tom Ford, Animales Nocturnos

Mel Gibson, Hasta el último hombre

Barry Jenkins, Moonlight

Kenneth Lonergan, Manchester frente al mar

MEJOR ACTOR (DRAMA)

Casey Affleck, Manchester frente al mar

Joel Edgerton, Loving

Andrew Garfield, Hasta el último hombre

Viggo Mortensen, Captain Fantastic

Denzel Washington, Fences

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)

Colin Farrell, Langosta

Ryan Gosling, La La Land

Hugh Grant, Florence Foster Jenkins

Jonah Hill, Juego de Armas

Ryan Reynolds, Deadpool

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Amy Adams, La Llegada

Jessica Chastain, Miss Sloane

Isabelle Huppert, Elle

Ruth Negga, Loving

Natalie Portman, Jackie

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)

Annette Bening, 20th Century Women

Lily Collins, La excepción a la regla (Rules Don’t Apply(

Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen

Emma Stone, La La Land

Meryl Streep, Florence Foster Jenkins

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali, Moonlight

Jeff Bridges, Comanchería

Simon Helberg, Florence Foster Jenkins

Dev Patel, Lion

Aaron Taylor Johsnon, Animales Nocturnos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis, Fences

Naomie Harris, Moonlight

Nicole Kidman, Lion

Octavia Spencer, Figuras Ocultas

Michelle Williams, Manchester frente al mar

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Divines

Elle

Neruda

The Salesman

Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Vaiana

My Life as a Zucchini

Canta

Zootrópolis

MEJOR GUIÓN

‘La La Land’

‘Animales nocturnos’

‘Moonlight’

‘Manchester frente al mar’

‘Comanchería’

MEJOR BANDA SONORA

Moonlight

La La Land

La llegada

Lion

Figuras ocultas

MEJOR CANCIÓN

‘Can’t Stop the Feeling’

‘City of Stars’

‘Faith’

‘Gold’

‘How Far Will I Go’

Premio Cecil B. DeMille

Meryl Streep

SERIES DE TELEVISIÓN

MEJOR SERIE (DRAMA)

Juego de Tronos

The Crown

This is us

Stranger Things

Westworld

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL)

Black-ish

Transparent

Mozart in the jungle

Veep

Atlanta

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

The People v. O. J. Simpson

American Crime

The Night Of

El infiltrado

El ayuda de cámara

MEJOR ACTOR (DRAMA)

Rami Malek, por Mr. Robot

Bob Odenkirk, por Better Call Saul

Matthew Rhys, por The Americans

Billy Bob Thornton, por Goliath

Liev Schreiber, por Ray Donovan

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Evan Rachel Wood, por Westworld

Winona Ryder, por Stranger Things

Claire Foy, por The Crown

Keri Russell, por The Americans

Caitriona Balfe, por Outlander

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)

Julia Louis-Dreyfus, por Veep

Rachel Bloom, por Crazy Ex-Girlfriend

Sarah Jessica Parker, por Divorce

Gina Rodríguez, por Jane The Virgin

Tracey Ellis-Ross, por Black-ish

Issa Rae, por Insecure

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)

Gael García Bernal, por Mozart in the jungle

Nick Nolte, por Graves

Jeffrey Tambor, por Transparent

Anthony Anderson, por Black-ish

Donald Glover, por Atlanta

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Sarah Paulson, por The People v. O. J. Simpson

Felicity Huffman, por American Crime

Riley Keough, por The Girlfriend Experience

Charlotte Rampling, por London Spy

Kerry Washington, por Confirmation

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Courtney B. Vance, por The People v. O. J. Simpson

John Turturro, por The Night Of

Riz Ahmed, por The Night Of

Bryan Cranston, por All the way

Tom Hiddleston, por El infiltrado

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Olivia Colman, por The Night Manager

Lena Headey, por Juego de Tronos

Chrissy Metz, por This Is Us

Mandy Moore, por This Is Us

Thandie Newton, por Westworld

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Sterling K. Brown, por The People v. O. J. Simpson

Hugh Laurie, por The Night Manager

John Lithgow, por The Crown

Christian Slater, por Mr. Robot

John Travolta, por The People v. O. J. Simpson

Dando los últimos coletazos del verano es hora de hacer un pequeño repaso de las propuestas de género de autor de marcado trazado independiente que veremos a partir de este septiembre, ya sea a través de festivales especializados, VOD o quién sabe si con un poco de suerte aunque difícil viendo el panorama actual algún estreno comercial. Una lista de diez películas que de una manera u otra colindan con el fantástico a través de una mirada claramente autoral, rica en matices, sugerencias o metáforas, la mayoría de ellas operas primas de difícil distribución dada sus características, nombres que empiezan a ser subrayados con determinación como el de Ana Lily Amirpour o el mexicano Amat Escalante, veteranos como el maestro japonés Kiyoshi Kurosawa y muchos autores noveles, este es solo es un pequeño avance de los films que más se está hablando a día de hoy, habrá mucho más pues recordemos que este tipo de cine normalmente suele ser siempre una fuente inagotable de talento que difícilmente se detiene. No estaría de más hacerle un poco más de repercusión mediática generalizada a estas películas por mucho que le cueste a según qué determinados grupos de supuestos especialista del género, los resultados de la gran parte de estas propuestas bien lo vale.

The Bad Batch. Ana Lily Amirpour. Estados Unidos

Una historia que se centra en una joven que pasea un desierto baldío infestado de caníbales en un futuro distópico en Estados Unidos, donde los rechazados de la sociedad están tratando por todos los medios de sobrevivir.

The Eyes of My Mother. Nicolas Pesc. Estados Unidos

Una mujer joven y solitaria es consumida por sus deseos más profundos y oscuros después de que la tragedia golpea la tranquilidad de su vida en el campo en el momento que recibe la visita de un extraño.

La Femme de la plaque argentique. Kiyoshi Kurosawa. Francia

La película nos cuenta como Stéphane, un ex fotógrafo de moda, vive solo con su hija Marie en su casa en los suburbios. Todos los días ella hace de modelo para unas sesiones fotográficas cada vez más exigentes. Cuando Jean, un nuevo ayudante que ayudará a Stéphane entra en este mundo oscuro y peligroso, poco a poco se dará cuenta de que debe intentar salvar a Marie de esta influencia tóxica.

Grave. Julia Ducournau. Francia

Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todo el mundo es veterinario y vegetariano. Desde su primer día en la escuela de veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios familiares y come carne. Las consecuencias no tardan en llegar y Justine empieza a desvelar su verdadera naturaleza.

La región salvaje. Amat Escalante. México

Una historia de amor y desamor en una ciudad del Bajío mexicano. Verónica baja la montaña, cerca de dónde cayó un meteorito y alteró la naturaleza de la zona. Así mismo ella alterará las vidas de Ángel y Alejandra, un joven matrimonio que pone a prueba su fuerza de voluntad y con sus dos pequeños, tendrá que vencer las adversidades.

Shelley. Ali Abbasi. Dinamarca

Louise y Kasper son una pareja danesa que viven en una casa de campo en medio del bosque, lejos de la vida moderna, la tecnología e incluso la electricidad. El mayor sueño de Louise es ser madre, pero ella no tiene la capacidad de tener hijos. En su desesperación, finalmente decide hacer un pacto con su sirvienta Elena, que acepta llevar al hijo de Louise como madre de alquiler a cambio de una gran suma de dinero. Pero la vida que crece en su interior toma forma demasiado rápido y de una manera extraña, a partir de ese momento la paranoia y el horror rondarán el inminente nacimiento.

 Swiss Army Man. Dan Kwan,  Daniel Scheinert. Estados Unidos

Hank es un náufrago atrapado en una isla desierta que justo cuando ha perdido cualquier esperanza de volver a casa y encontrarse al borde del suicidio encuentra en la orilla de la playa el cadáver de Manny, un cuerpo sin vida con el que inesperadamente entabla una fuerte relación de amistad. Juntos inician una extraña aventura con la que Hank espera reencontrarse con la mujer de sus sueños.

The Transfiguration. Michael O’Shea. Estados Unidos

Queens, Nueva York. Milo tiene 14 años, es huérfano y su único refugio en el apartamento que comparte con su hermano mayor. El chico es solitario y pasa su tiempo mirando películas de vampiros. La llegada de una vecina despertará sentimientos desconocidos.

Tenemos la carne. Emiliano Rocha Minter. México

Nos cuenta la turbulenta historia de dos jóvenes hermanos, Lucio y Fauna, que después de vagar durante un tiempo por una ciudad post-apocalíptica totalmente devastada y en ruinas, se encuentran en su camino con uno de los últimos edificios que se mantienen en pie, en su interior malvive un hombre que les hace una extraña y peligrosa oferta de convivencia. Le ayudaran a transformar el edificio en una especie de cueva-matriz mientras que una inquietante y malsana relación sexual ve la luz, ira apareciendo una dinámica en la que los instintos más oscuros harán su labor destructiva.

Under the Shadow. Babak Anvari. Irán

La película nos sitúa en el Tehrán de 1988, cuando la guerra entre Irán e Iraq llega a su octavo año, una madre y su hija son lentamente separadas por las campañas de bombardeos a la ciudad. Mientras intentan sobrevivir juntas al terror un misterioso espíritu maligno las empieza a acechar en su apartamento.

‘Proyecto Lázaro’, la nueva película de Mateo Gil, llegará a nuestras pantallas el próximo 13 de enero de 2017 de la mano de Filmax.

Producida por Arcadia Motion Pictures, ‘Proyecto Lázaro’ está protagonizada por Tom Hughes (Dare to be wild, About time, I am a soldier, Dancing on the edge), Oona Chaplin (The longest ride, No llores, vuela, Juego de Tronos, Dates, Black mirror),  Charlotte Le Bon (nominada al César por Yves Saint Laurent. The walk, Bastille day, La espuma de los días) y Barry Ward (Jimmy’s Hall, Blood Cells, Songs for Amy, El perdón).

Con una amplia trayectoria como guionista (Abre los ojos, Mar adentro – Goya al mejor guion original -, El método – Goya al mejor guion adaptado- y Ágora – Goya al mejor guion original –  entre muchas otras), y tras atreverse también como director con los más variados géneros cinematográficos desde el drama, el terror, el thriller, hasta el western (Blackthorn, galardonada con cuatro  Goya), Mateo Gil (Telde, 1972), firma el guion y la dirección de esta historia de ciencia ficción rodada en diversas localizaciones de Tenerife y Barcelona

Sinopsis

Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo.60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba…

Mediatres Estudio ha adquirido los derechos de distribución para España de la película “I AM A HERO”, la adaptación del famoso manga creado por Kengo Hanazawa, dirigida por Shinsuke Sato («Gantz«) y protagonizada por Yo Oizumi («El Profesor Layton«), Kasumi Arimura («El Recuerdo de Marnie«) y Masami Nagasawa («Nuestra Hermana Pequeña«).

Basada en el manga homónimo creado en 2009 por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre Shinsuke Sato que ya  llevo traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, «Gantz«. «I AM A HERO» fue presentada en España en el pasado Festival de Sitges 2015. Galardonada con el Premio del Público (premio que también ganó en Fantasporto y SXSW Film Festival) y Mejores Efectos Especiales,»I AM A HERO» se alzó en Sitges como la película de zombies de referencia, y una de las mejores revisiones del subgénero que se han visto en años.

Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano.

“I AM A HERO» se estrenará en cines a finales de 2016 y más adelante se editará en DVD y Blu-ray.

Aquí nuestra mini review tras su paso por Sitges:

¿Es posible ofrecer a día de hoy un producto novedoso que funcione o que no incida en lo manido en lo referente al subgénero zombie? “I Am a Hero“, adaptación del homónimo manga de Kengo Hanazawa dirigido por Shinsuke Sato, responsable de la también versión cinematográfica de otro manga, Gantz (2011), lo consigue en parte desde unos principios  muy básicos, puede ser que su estreno mundial en Sitges pillara algo desprevenidos a los asistentes, apenas se tenía conocimiento del proyecto, lo cierto es que la película no inventa nada nuevo dentro de la temática en la que se mueve pero resulta un perfecto divertimento fan que al parecer adapta el manga de una forma muy fiel según los conocedores del texto.

“I Am a Hero” es consciente de ser una película concebida con la única finalidad de entretener y divertir al espectador, es por ello que su discurso no pretenda ir más allá de ser una cinta destinada al consumo de contornos muy específicos, bien construida visualmente, que sabe dotar al conjunto de un ligero humor negro que no empaña el elemento de terror y abundantemente generosa en lo referente al gore expuesto muy especialmente en su media hora final.

“I Am a Hero” fue la película zombie de este año dentro del festival, su Premio del Público así lo atestigua, un film que curiosamente proveniente de un país como es Japón en donde dicha temática no ha abundado en exceso en estos años de fiebre zombie si descartamos las consabidas series Z a cargo de Yoshihiro Nishimura o alguna aportación esporádica y autoral como por ejemplo la muy reivindicable “Miss Zombie” de Sabu.

https://youtu.be/uK-Z1vas_9g

Los fans del director Kim Jee-woon no terminemos de estar del todo satisfechos con su primera experiencia en el cine norteamericano que se tradujo con la algo insípida «The Last Stand«, un producto claramente fallido que daba la impresión de estar solo al servicio de la reentre de Arnold Schwarzenegger al cine una vez retirado de la política. Al igual que su compatriota Chan-Wook Park con «The Handmaiden» el responsable de «A Tale of Two Sisters«, «A Bittersweet Life» y «I Saw The Devil» entre otras vuelve a su patria a rodar su nuevo trabajo titulado «The Age of Shadows«, un thriller de época con el gran Song Kang-ho al frente del reparto que tiene previsto su estreno comercial en Corea del Sur para el próximo mes de septiembre, a final de página podéis ver algunas de sus primeras imágenes que acaban de ver la luz.

«The Age of Shadows» está ambientada en 1920 y nos cuenta historia de un grupo de combatientes de la resistencia y sus actividades con el contrabando de explosivos que intentan traer desde Shanghai con el objetivo de intentar destruir las instalaciones controladas por las fuerzas de ocupación japonesas en Seúl.

La película está protagonizada por Song Kang-ho, Gong Yoo, Han Ji-min,  Eom Tae-goo y Park Heeson.

Por fin parece que se hará realidad la libre adaptación a la gran pantalla del clásico de Cervantes «The Man Who Killed Don Quixote» a cargo de Terry Gilliam, tras casi 20 años tratando de sacar el film adelante (en este aspecto es imprescindible echarle una ojeada al notable documental «Lost in La Mancha» de Keith Fulton y Louis Pepe), Terry Gilliam parece haber encontrado en el productor portugués Paulo Branco a su gran aliado para sacar adelante un proyecto que parecía maldito, la película con un presupuestado inicial de 15 millones de euros empezara a rodarse el próximo mes de septiembre en Portugal y España a partir de un guión co-escrito por el propio Terry Gilliam y Tony Grisoni, teniendo como interpretes principales a Michael Palin y el últimamente solicitado Adam Driver. La detallada sinopsis que estos días se ha podido ver en el marketplace del festival de Cannes es la siguiente:

 En alguna época pasada Toby fue un joven estudiante de cine lleno de ideales. Así que decidió hacer una película adaptando de la historia de Don Quijote en un bonito pueblo español. Pero esos días han pasado y ahora Toby es un publicista arrogante y libidinoso. El dinero y el brillo le han corrompido, y mientras que él está en España, donde termina el rodaje de un anuncio, tiene que hacer malabares con la esposa de su jefe, un tiempo calamitoso y su propio ego.

De repente una misteriosa gitana le insta a tratar de encontrar  una vieja copia de su película de estudiante: Toby se molesta y decide ir en busca del pequeño pueblo donde había hecho su primer trabajo hace mucho tiempo. Descubre con horror que su pequeña película ha tenido efectos devastadores en este lugar antes tranquilo. Angélica, la niña llena de inocencia, se convirtió en una scort de clase alta; y el viejo hombre que interpreto al Quijote se volvió loco, convencido en su ilusión de ser el verdadero “caballero de la triste figura”. Una serie de incidentes provocan un incendio que amenaza con destruir el pueblo. Buscado por la policía, Toby es “salvado” por el viejo loco que le cree su fiel escudero Sancho, y lo lleva en el camino en la búsqueda de la esposa ideal, su Dulcinea. Durante este viaje, Toby se enfrentará a los demonios, reales e imaginarios, modernos y medievales.

Yeon Sang-ho aclamado director de animación responsable de las indispensables «The King Of Pigs» y «The Fake» estrenará estos días en el inminente festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF) su nueva película de animación «Seoul Station» (a final de página podéis ver un clip del film junto a su póster), en donde mezcla el terror zombi con una crítica social ya reflejada en anteriores trabajos suyos, una mirada que recuerda al espíritu de George Romero, tan explícita como eminentemente político en lo referente a su discurso. «Seoul Station» nos sitúa tras la puesta de sol. Un viejo sin hogar muere lentamente en la pobreza, cerca de la estación de tren, en un callejón oscuro, el viejo hombre que pensábamos estaba muerto se está comiendo a otro sin hogar con los ojos fuera de órbita. Las calles alrededor de la estación de Seúl se empiezan a llenar de locos que intentan alimentarse de otras personas. Hae-sun, una adolescente que ha escapada de su hogar, se ha estado alojando en una vieja posada desde hace bastante tiempo junto a su novio Ki-Woong. Cuando este intenta obligarla a prostituirse a través de internet para ganarse la vida, ella acaba abandonándolo. Ahora se encuentra sola en un peligroso y cruel mundo alrededor de la estación, donde será testigo de cómo la gente se ataca y se alimentan unos de otros como si fueran animales.

Pero la noticia no acaba aquí pues Yeon Sang-ho acaba de finalizar de rodar el que será su debut en el cine de imagen real, «Train to Busan» film interpretada por Gong Yoo, Ma Dong-Seok Jeong Yu-Mi, Choi Woo-Shik y Ahn So-Hee será la continuación argumental «Seoul Station«.La película narra el caos a consecuencia del virus zombie que acontece dentro del tren bala de Seúl con destino a Busan. Ambas películas se estrenarán de manera casi consecutiva (solo dos semanas de diferencia) este próximo verano en Corea del Sur.

El equipo de «Oro» la nueva película del director Agustín Díaz Yanes, basada en un relato corto del novelista de gran éxito de ventas Arturo Pérez-Reverte, ya está embarcado en el rodaje. Inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, esta aventura de época sigue los pasos de su épica expedición por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se creía, estaba hecha completamente de oro. El rodaje, que actualmente se encuentra en Canarias, transcurrirá también entre Andalucía, Panamá y Madrid. El reparto de «Oro» lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

«Oro» reúne al director ganador de dos Goyas Díaz Yanes (guion original y dirección novel por «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto«) con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y ha vendido más de 15 millones de ejemplares. Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla «Alatriste«, protagonizado por Viggo Mortensen. «Oro» es una producción de Apache Films, Atresmedia Cine, Telefónica Studios y Sony Pictures España. Sony Pictures además se encargará de su distribución en España, Latinoamérica y los Estados Unidos.

Que las televisiones presenten futuros proyectos de género fantástico cada vez más ambiciosos viene siendo una tónica últimamente bastante habitual,  la cadena AMC acaba de dar luz verde a la adaptación televisiva de «The Terror«, basada en la novela de Dan Simmons, la serie estará compuesta por una primera temporada de diez episodios de una hora de duración cada uno y con vistas a su estreno en 2017 estando producida por Ridley Scott, David Zucker, Alexandra Milchan y Scott Lambert y escrita por David Kajganich («True Story«, «A Bigger Splashla«) que hará también las funciones de showrunner junto a Soo Hugh («Invisibles«).

La novela publicada en el 2007, nos sitúa en el año 1847, dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, que navegan bajo el mando del capitán Sir John Franklin quedaran atrapados en pleno Ártico a consecuencia del hielo. Sin posibilidad de hacer nada para poder continuar su marcha, rodeados del frío polar y de inminentes peligros, sólo pueden esperar a que llegue el deshielo que les permita escapar de su precaria situación. Poco a poco, los días van pasando y las condiciones de supervivencia se vuelven cada vez más extremas, temperaturas que superan los cincuenta grados bajo cero, provisiones de comida escasas, el deterioro de los barcos o la llegada de enfermedades van mellando la moral de la tripulación. Por si fuera poco, un extraña presencia de una criatura bestial y misteriosa hace que los hombres crean que se enfrentan no sólo a las condiciones más adversas, sino también a fuerzas sobrenaturales que superan sus propias creencias. Con el tiempo y la llegada de las primeras muertes, fantasmas como el de la rebelión, el motín o el canibalismo hacen del escenario un panorama totalmente desolador.

Álex de la Iglesia después de estrenar el pasado año «Mi Gran Noche» ya se encuentra rodando el que será su nuevo film, «El Bar«, un thriller ambientado en un solo escenario enclavado en un entorno bastante cotidiano, el film que cuenta con un guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría nos presenta sus primeras imágenes junto a un breve video de rodaje que podéis ver a final de página. La película que espera finalizar en marzo su rodaje esta producida por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la colaboración de Atresmedia Cine. Aún sin fecha de estreno el film será distribuido comercialmente por Sony Pictures teniendo previsto ver la luz a finales de este año.

«El Bar» nos sitúa un día cualquiera a las nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

La película está interpretada por Mario Casas,  Blanca Suárez,  Secun de la Rosa,  Terele Pávez,  José Sacristán,  Carmen Machi,  Jaime Ordóñez,  Joaquín Climent,  Alejandro Awada,  Jordi Aguilar,  Diego Braguinsky y Mamen García.

No es cuestión de rebajar el hype creado estos días pero sí que convendría aclarar algunos conceptos relativos al sorprendente anuncio del posible regreso de la mítica productora Cannon, fundada en 1967 bajo la tutela de Dennis Friedland y Christopher C. Dewey pero especialmente conocida a posteriori, en el periplo de Menahem Golam y Yoram Globus al mando, y que en estos últimos años ha vivido una reivindicación emocional por parte de muchos seguidores, al parecer Richard Albiston de tan solo 26 años de edad se ha hecho con las riendas de la compañía después del fallecimiento el pasado año de Menahem Golam, el problema viene en lo referente a la cuestión presupuestaria necesaria para resucitar la productora.

En una entrevista concedida a Lancaster Guardian Albiston ha comentado: solo cuento hasta el momento con el nombre y poco más, quiero examinar opciones como la preventa, como lo hacía la Cannon, pero supongo que la cuestión más importante consiste en saber cómo extraemos dinero para hacer películas de donde no hay, además Albiston pretende transformar la pequeña localidad de Lancaster, de unos 45.000 habitantes, en el epicentro de la futura compañía, Lancaster es un lugar perfecto para una compañía de cine y tiene todos los ambientes a muy poca distancia, no es Londres ni Manchester por lo que las oportunidades pueden llegar a ser algo limitadas, pero sé que hay gente en esta población que quiere llevar las cosas algo más lejos de lo que se encuentran ahora mismo.

De momento en su  (web oficial) podemos ver unos hipotéticos primeros títulos a desarrollar en un futuro: American Ninja: Apprentice, Return of the Delta Force, Allan Quatermain and the Jewel of the East, Curse o Zombi: They Live!, Writer’s Block, U.S. Sniper y Jewel of the East, habrá que estar atentos en un futuro y ver si la premisa del renacimiento de la compañía se hace finalmente realidad.

Coincidiendo con el 20 aniversario de la muerte del cineasta polaco Krzysztof Kieslowski «Azul«, «Blanco» y «Rojo» vuelven a las salas de cine. Treinta y tres años después de que «Azul» ganara el León de Oro en el Festival de Venecia y se estrenara en las salas de cine españolas donde la vieron 600.000 espectadores se vuelve a estrenar  la obra maestra de Krzysztof Kieslowski. Un sinfín de pequeñas historias sustenta y ornamenta la arquitectura de estos Tres colores (1993-1994). Todo a la sombra de una bandera tricolor tan repleta de significados que sólo un perfil de la talla de Kieslowski podía armar una trilogía tan compleja y convertirse en una obra maestra. Mientras dirigía «Blanco» el cineasta se encargaba del montaje de «Azul» y de escribir el guión de «Rojo«. De este modo el entramado de puentes que conectan los tres trabajos como si fuesen un mismo sistema nervioso va más allá de lo que vemos en pantalla. Kieslowski impregnó cada una de las películas del proceso de confección de las otras dos.

Liberté: El azul. Julie (Juliette Binoche) pierde a su familia en un accidente de coche. De un brusco desgarro, la mujer de uno de los compositores más importantes de la actualidad se encuentra sola, sin ataduras y, por lo tanto, libre. Kieslowski  reflexiona sobre el precio que tenemos que pagar para lograr una meta tan ansiada por el ser humano como es la libertad.

 Égalité: El blanco. “Esta es una historia sobre la negación de la igualdad. El concepto de igualdad sugiere que todos somos iguales. Sin embargo, yo creo que esto no es cierto. Nadie quiere ser el igual de su próximo. Cada uno quiere ser más igual”. Kieslowski, con sus propias palabras, resume el espíritu de la historia de un inmigrante polaco que no logra retener el sueño de la Europa occidental (esto es, de su mujer francesa) y debe volver a su país de origen. Allí, en una Varsovia que se asoma al capitalismo salvaje, deberá buscar nuevas vías de conseguir su objetivo de abrazar el capitalismo occidental, donde la igualdad es un concepto tan popular como cuestionable.

Fraternité: El rojo. Valentine, el juez Kern y Auguste son tres extraños que van a cruzar sus caminos aunque aún no lo sepan. La ciudad de Ginebra se abre como un entramado de relaciones donde la fraternidad puede mover montañas (Valentine y el juez) o agarrotarse en la garganta como un trago amargo (el novio celoso de la protagonista). Kieslowski sitúa la acción en un país como Suiza, donde diferentes comunidades culturales y religiosas conviven con relativa placidez, y dota al color rojo del calor del amor y de la vida.

Tras su paso por los cines Cameo sacará a la venta en primavera una edición especial aniversario

Gareth Evans responsable de títulos  como «Merantau«, «The Raid 1 y 2» y su segmento «Safe Haven» del film colectivo «V/H/S 2» acaba de publicar en su canal de YouTube un cortometraje titulado «Pre Vis Action» que podéis ver a final de página, un trabajo sin diálogos rodado en tres días en blanco y negro y con una duración de poco más de cinco minutos, una pieza en definitiva  que casi se podría catalogar de experimento cinematográfico. Según ha comentado en su cuenta de Twitter el realizador británico, dicho cortometraje sirve como una especie de prueba y preparación para ver si era capaz de poder filmar una escena de acción que no fuera violenta (en el corto no hay rastro de sangre) y que pudiera ser apta para todos los públicos.

La acción de «Pre Vis Action» está ambientada en la época de una cruenta guerra civil, a una joven guerrera se le encomienda la tarea de entregar un tratado de tregua entre dos señores rivales. Sin embargo durante su recorrido por el bosque se encuentra perseguida por dos asesinos decididos a interceptar dicho mensaje de paz, en un desesperado intento de mantener el miedo, la inestabilidad y la regla violenta de su líder. El corto está interpretado por Hannah Al Rashid,  Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman.

«Birth of a Nation» (película que utiliza de forma irónica el mismo título que el mítico film de David Griffith) producida, escrita y protagonizada por Nate Parker ha visto como tras su estreno mundial en el festival de Sundance rompió el récord de venta de derechos de distribución, el acuerdo es el más alto obtenido en la historia de los festivales de cine. Fox Searchlight por 17. 5 millones de dólares arrebato la compra del  título a productoras como The Weinstein Company, Sony y Netflix que también pujaban por los derechos de un film que ya empieza a sonar como uno de los favoritos para los Oscar del 2017, sobrepasando de esta manera la marca puesta por la misma compañía en 2006 cuando por 10,5 millones se hizo con los derechos de distribución de «Little Miss Sunshine«.

«Birth of a Nation» cuenta la historia de Nat Turner, un esclavo negro que aprendió solo a leer y escribir, convirtiéndose con el tiempo en predicador, trayéndole beneficios a su dueño mientras llevaba la palabra de Dios a los demás esclavos, un periplo que le llevo a atestiguar una gran cantidad de injusticia existente hacia los de su raza, hecho que le motivo a liderar la revuelta de 1831 en Virginia, dando como resultado la cifra de 60 blancos muertos y 200 negros asesinados. La rebelión fue considerada como un momento crucial para encaminar la guerra civil tres décadas más tarde.

La película está interpretada por Nate Parker,  Armie Hammer,  Jackie Earle Haley,  Gabrielle Union,  Aja Naomi King,  Penelope Ann Miller,  Aunjanue Ellis,  Mark Boone Junior,  Colman Domingo,  Roger Guenveur Smith,  Griffin Freeman,  Jeryl Prescott,  Steve Coulter,  Katie Garfield,  Cullen Moss y Aiden Flowers.

Ha sido indiscutiblemente una de las noticias de la semana, el mejor director de género vivo para el que esto subscribe ofrecerá un concierto en el festival Primavera Sound, será el próximo 2 de junio en el Parc del Fòrum aun sin horario confirmado, una noticia en sí bastante sorprendente dada la reticencia de hacer viajes largos por parte del director norteamericano. Hace ya cerca de seis años que el maestro John Carpenter realizo su último trabajo tras las cámaras como director con la algo discreta «The Ward«, que junto a sus trabajos para la serie Masters of Horror (Cigarette Burns y Pro-Life) mucho nos tememos que serán sus últimas aportaciones como director de cine,  a modo de consuelo el pasado año tuvimos la grata noticia en lo referente a la música de la publicación junto a  Daniel Davies y su hijo Cody Carpenter de su álbum debut Lost Themes, un trabajo de clara inspiración cinematográfica en donde predominaba el uso del sintetizador como no podía ser de otra manera. También el pasado año se dio a conocer que el último álbum del músico electrónico francés Jean-Michel Jarre titulado E Project que aparte de tener colaboraciones con gente tan conocida como Tangerine Dream, Massive Attack o Depeche Mode conto con un tema compuesto junto a John Carpenter titulado A Question Of Blood, un tema cargado de pasajes sintéticos oscuros, melancólicos y con voces etéreas, que originan una atmósfera fantasmal y cinemática al estilo de Carpenter según declaraciones del propio Jarre . E-Project salió a la venta el pasado 16 de octubre. A continuación la nota de prensa por parte del Primavera Sound 2016 en donde nos dan pistas de por dónde ira el concierto a cargo del gran John Carpenter.

Se ha hecho esperar, sí, pero tras más de cuatro décadas reinventando el terror cinematográfico y dando forma a algunos de los acompañamientos musicales más legendarios e inquietantes, John Carpenter se ha decidido a subir al escenario para interpretar en primera persona algunas de las bandas sonoras de sus películas más celebradas. Hablamos de títulos como “La niebla”, “Halloween”, “The Thing” o “Asalto a la comisaría del distrito 13”, cintas de culto con las que el realizador neoyorquino no solo cambió las reglas del terror moderno, sino que dio un vuelco a la composición de bandas sonoras incorporando sintetizadores, pinceladas de rock e injertos de música industrial. Además, en 2015 Carpenter publicó “Lost Themes”, su primer trabajo al margen de las bandas sonoras, acompañado por su hijo, Cody Carpenter, y Daniel Davies, hijo de Dave Davies (The Kinks).

Este inicio de año nos trae las primeras premieres de dos de los títulos de genero fantástico a priori más interesantes del presente curso, será en el inminente festival de Sundance dentro de su sección Midnight, por una parte tenemos el nuevo film de Kevin Smith titulado «Yoga Hosers«, la segunda entrega de su trilogía sobre leyendas urbanas canadienses bautizada como trilogía del norte auténtico y que dio comienzo hace un par de años con la notable «Tusk«, por otra parte Rob Zombie presentará «31«, una vuelta al horror más extremo visto en sus primeros films, en los próximos días irán apareciendo los primeros clips y tráilers de ambas películas, mientras tanto y a modo de aperitivo podéis ver sus dos primeros pósters a final de página.

«Yoga Hosers» nos cuenta como Colleen Collete y Colleen McKenzie son dos jóvenes que tienen como principales pasiones el yoga y sus móviles. Cuando son invitadas a una fiesta para mayores, las dos chicas despiertan de manera accidental un antiguo mal enterrado bajo la tienda en que trabajan. Ambas tendrán que unir sus fuerzas con un legendario cazador de Montreal llamado Guy Lapointe para combatir el mal legendario que sale de la superficie, la película está interpretada por Tyler Posey,  Genesis Rodriguez,  Johnny Depp,  Natasha Lyonne,  Haley Joel Osment,  Justin Long,  Adam,  Austin Butler,  Jason Mewes,  Michael Parks,  Tony Hale,  Harley Quinn Smith,  Harley Morenstein,  Ralph Garman, y Lily-Rose Melody Depp.

«31» nos narra cómo cinco de adolescentes son elegidos de manera totalmente aleatoria y son secuestrados cinco días antes de la noche de Halloween. Estas personas, que no se conocen entre sí, son recluidas en un lugar llamado Murder World. Allí, los cinco jóvenes tendrán que jugar a un violento juego cuyo nombre es 31, y en él no hay reglas, ni límites. El juego consiste simplemente en sobrevivir durante 12 horas el acecho de una horda de siniestros payasos, que intentarán matar a todo aquel que pille de por medio. Quien lo consiga… es libre, la película está interpretada por Elizabeth Daily,  Malcolm McDowell,  Torsten Voges,  Daniel Roebuck,  Sheri Moon Zombie,  Meg Foster,  Lawrence Hilton-Jacobs,  Devin Sidell,  Judy Geeson,  Ginger Lynn,  David Ury y Esperanza America.

A falta de un año para el estreno (21 de diciembre de 2016) de la adaptación libre del famoso videojuego «Assassin´s Creed» nos llega a través de Entertainment Weekly su primera imagen oficial, el film actualmente rodándose en Almería está dirigido por Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth) que recientemente ya había tenido a sus órdenes a Michael Fassbender y Marion Cotillard en la adaptación de la obra de William Shakespeare recién estrenada.

«Assassin´s Creed» nos cuenta como gracias a una tecnología revolucionaria que permite el acceso a los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta las aventuras de su antepasado, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Asesinos, y que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización de los Templarios en la época actual.

La película está protagonizada por Michael Fassbender,  Marion Cotillard,  Ariane Labed,  Jeremy Irons,  Brendan Gleeson,  Michael Kenneth Williams,  Brian Gleeson,  Carlos Bardem,  Hovik Keuchkerian,  Matias Varela,  Denis Ménochet,  Mohammed Ali,  Javier Gutiérrez,  Dino Fazzani,  Gabriel Andreu y Megan Affonso.

Después de debutar en 2013 con la notable «Stoker» en la que fue su primera película de habla inglesa el director surcoreano Park Chan-wook vuelve a su país de origen para rodar «The Handmaid» cuya primera imagen acaba de ver la luz a través de Twitch, el film es una adaptación de la novela ambientada en la era victoriana del Londres de 1930 Fingersmith de Sarah Waters, el libreto corre a cargo de Jeong Gyeong-Seo que ya se había ocupado de los guiones de las anteriores «Thirst» y «I’m a Cyborg, But That’s OK«. La película que tiene previsto su estreno en el 2016 está interpretada por Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Cho Jin-Woong, Moon So-ri y Kim Hae-sook y nos cuenta como una carterista (Kim Tae-ri) es contratada en secreto por un estafador (Ha Jung-woo) para entrar como criada de servicio en la casa de una ingenua mujer adinerada (Kim Min-hee).

La noticia ha saltado en la reciente Monster Mania de Maryland, George A. Romero declaro a los asistentes del evento el descubrimiento de una copia del film original en 16 mm que contiene una escena de nueve minutos de duración nunca vista anteriormente y que se consideraba perdida hasta este momento, el propio Romero aseguro que dicha escena fue en su día eliminada por el estudio y no por él. La escena en cuestión acontece en el sótano de la casa donde se refugian los protagonistas del film. Martin Scorsese será nada menos que el encargando de la restauración de la escena que esperamos poder ver próximamente.

De todos es conocido los problemas que tuvieron los responsables de «Night of the Living Dead» al no patentar en su día el copyrigh a la hora de estrenar el film en las salas comerciales, la película paso inmediatamente a ser de dominio público y Romero y compañía no vieron prácticamente un dólar de beneficio, esperemos que este material inédito sirva para al menos quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó hace algunos años el señor John A. Russo con el lamentable postizo de nuevas escenas rodadas para la versión que vio la luz en DVD en su treinta aniversario.

A falta de un anuncio oficial por ambas partes parece que las negociaciones están lo suficientemente avanzadas como para afirmar que muy posiblemente la nueva temporada de la serie «Black Mirror» (emitidas hasta la fecha por la británica Channel 4) será lanzada por la cada vez más en auge plataforma de televisión online Netflix. El creador de la serie, Charlie Brooker ya ha comenzado a escribir los guiones de la que sería su cuarta temporada (o tercera según se mire, pues la teórica tercera temporada consistía en un solo episodio emitido como un especial navideño), Estos nuevos capítulos de «Black Mirror» seguramente se sumarán de esta manera al catálogo que posee Netflix de todos los episodios previos de la serie.

Recordemos que «Black Mirror» ha sido una de las series de referencia más aclamadas en estos últimos años dada su alta calidad artística, siete episodios hasta la fecha, argumentalmente independientes entre ellos y ambientados en una sociedad distópica, mostrados como una acertada crítica de esa sociedad actual y el uso que hace de las nuevas tecnologías llevadas al extremo, todo ello orquestado  en base a la irreverencia tan peculiar que posee un genio de la talla de Charlie Brooker.

«Summer Camp«, de Alberto Marini, ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Busan- BIFF (Corea del Sur), que se celebra entre los días 1 y 10 de octubre.El de Busan es uno de los festivales de cine más importantes de Asia. Con un público mayoritariamente joven, este festival se caracteriza por dar prioridad a las Óperas Primas de directores, principalmente asiáticos, pero también del resto del mundo.

Previamente a Busan, «Summer Camp» habrá participado en el Festival FrightFest de Londres (27-31 de agosto). El periplo de festivales continuará con la participación de la película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, fuera de competición, que este año tendrá lugar entre el 9 y el 18 de octubre, en Sitges. 

De los productores de [REC], Annabelle y Expediente Warren (The Conjuring), el proyecto está apadrinado por Jaume Balagueró, quien debuta con esta película en la producción. Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh y Andrés Velencoso protagonizan el filme.

Con «Summer Camp«, Alberto Marini da el salto a la dirección de un largometraje. Marini se dio a conocer por ser el guionista de la exitosa Mientras Duermes (Jaume Balagueró). Recientemente se ha estrenado con éxito, Extinction (Miguel Ángel Vivas), película de la que es coguionista. También firma el guion de El Desconocido (Dani de la Torre) que se estrenará próximamente y antes participará en los Festivales de Venecia y San Sebastián.

Sinopsis:

En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes se apuntan como monitores de un campamento. La noche anterior a la llegada de los niños y sin motivo aparente, comienzan a atacarse furiosamente entre ellos. Algo les convierte temporalmente en seres enloquecidos y muy salvajes. Empieza entonces un juego del gato y el ratón sin tregua, en el que tan pronto son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados. Para sobrevivir sólo tendrán una opción: encontrar el origen de la infección que les permita acabar con la terrible pesadilla.

Hace ya cerca de cinco años que el maestro John Carpenter realizo su último trabajo tras las cámaras como director con la algo discreta «The Ward«, mucho nos tememos que difícilmente volverá a dirigir por razones obvias, a modo de consuelo el pasado año tuvimos la grata noticia en lo referente a la música de la publicación junto a  Daniel Davies y su hijo Cody Carpenter de su álbum debut Lost Themes, un trabajo de clara inspiración cinematográfica en donde predominaba el uso del sintetizador como no podía ser de otra manera.

Ahora se ha dado a conocer que el próximo álbum del músico electrónico francés Jean-Michel Jarre titulado E Project que aparte de tener colaboraciones con gente tan conocida como Tangerine Dream, Massive Attack o Depeche Mode contara con un tema compuesto junto a John Carpenter titulado A Question Of Blood, un tema cargado de pasajes sintéticos oscuros, melancólicos y con voces etéreas, que originan una atmósfera fantasmal y cinemática al estilo de Carpenter según declaraciones del propio Jarre . E-Project saldrá a la venta el próximo 16 de octubre.

Viendo que su trayectoria como director se encuentra algo estancada  (su último film aún por estrenar «Ryuzo And The Seven Henchmen» no parece dar síntomas de mucha mejoría) el japonés Takeshi Kitano después de 12 años se vuelve a pone delante de las cámaras para interpretar un papel protagonista en una película no dirigida por él mismo. Será en la nueva cinta del hongkonés Wayne Wang «While the Women Are Sleeping«, un filme basado en el relato de 1990 Mientras ellas duermen, del escritor español Javier Marías.

El film además de Takeshi Kitano está interpretado por la australiana Shiori Kutsuna y los japoneses Hidetoshi Nishijima y Sayuri Oyamada. La película que tiene previsto su estreno para el próximo año trata sobre una pareja formada por un hombre maduro (Kitano) y una chica mucho más joven que él (Shiori Kutsuna). Ambos se convierten en el centro de la obsesión de un escritor (Hidetoshi Nishijima) en un complejo turístico cerca del mar.

La reunión y fallo del Jurado del Premio Minotauro 2015 tuvo lugar ayer martes 14 de julio en Barcelona y la obra que ha resultado ganadora es Los que sueñan, de Elio Quiroga. Los que sueñan es una novela de ciencia ficción pura, que refleja el auge internacional que vive ahora el género. Es una historia que plantea un dilema muy actual, y que sorprende al lector constantemente.

Elio Quiroga es escritor, guionista y director de cine. Ha publicado tres novelas: El despertar (Timun Mas), Los códices del Apocalipsis (Tyranosaurus Books) e Ydill (Dolmen). Ha dirigido cuatro largometrajes: Fotos (Premio al mejor guión y Premio especial del jurado en el Festival de Sitges, 1997), La hora fría (2007), No-Do (2009) y The Mystery of the King of Kinema (2015), además de numerosos cortometrajes.

El 6 de octubre de 2015 saldrá a la venta el libro y el 13 de octubre se presentará en Sitges a las 12h en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del Jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 13, sobre las 20h, antes de la proyección de una de las películas del Festival.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su duodécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.

Además, por segundo año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 48ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.

El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.

A modo de preámbulo de la inminente Comic-Con en donde seguramente veremos un primer tráiler han visto la luz de la mano de EW cuatro nuevas imágenes de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Seth Grahame-Smith «Pride & Prejudice & Zombies«, con guión a cargo de David O. Russell la película está dirigida por Burr Steers teniendo previsto su estreno mundial para el próximo 19 de febrero de 2016.

«Pride & Prejudice & Zombies» está basada en el clásico literario de Jane Austen, que se desarrolla en un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, donde una plaga de zombies invaden la apacible población inglesa de Meryton. Bennet junto a sus hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.

La película está interpretada por Lily James,  Sam Riley,  Bella Heathcote,  Douglas Booth,  Jack Huston,  Charles Dance,  Lena Hadley,  Matt Smith,  Emma Greenwell,  Janet Henfrey,  Sally Phillips,  Dolly Wells,  Hermione Corfield,  Raiden Integra y  Millie Brady.

«Vivir y morir en Los Ángeles» (To Live And Die in L.A.) la extraordinaria y poco valorada película de 1985 escrita y dirigida por el gran William Friedkin se convertirá en serie de televisión por medio de MGM Television y Tribute Studios, siendo emitida por la cadena por cable WGN. Este interesante proyecto contará con el propio Friedkin como director, Bobby Moresco se encargará de escribir el guión y ser el productor ejecutivo. El punto de partida de la serie será en principio igual a la del film original, estará basada en una novela de Gerald Petievich, ex miembro de los servicios secretos estadounidenses, William Friedkin de esta manera y si fructifica finalmente el proyecto volverá a sus 79 años al medio donde comenzó su brillante andadura a principios de los años 60.

«Vivir y Morir en Los Ángeles» nos contaba como Richard Chance (William Petersen) y Jimmy Hart (Michael Greene) son dos agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos que trabajan para el Departamento del Tesoro como investigadores de fraudes en una oficina en Los Ángeles. En el departamento, Chance es conocido por su comportamiento imprudente, mientras que su compañero Hart está a tres días de retirarse. Hart está harto, pero acepta una última misión: capturar al experto falsificador Rick Masters (Willem Dafoe).

«The Tale of Tales» (Il racconto dei racconti) es la nueva película de Matteo Garrone después de las extraordinarias «Gomorra» y «Reality«, y que supone un cambio drástico y genérico en la carrera del director italiano, estamos ante una película en donde los tradicionales cuentos de hadas adquieren un tono macabro e incluso bizarro emparentándolo en algo al cine fantástico italiano de los años sesenta con Mario Bava como principal referente, el film que se pudo ver en el pasado festival de Cannes es una libre adaptación de la obra homónima del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII. La película aún sin fecha de estreno será distribuida en España por Wanda Vision, a final de página podéis ver su prometedor tráiler.

«The Tale of Tales» está ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. Desde una reina celosa que pierde la vida por su propio marido, hasta llegar a la misteriosa historia de dos hermanas que ensalzan la pasión de un rey hasta llevarlo a límites insospechables.

La película está protagonizada por Salma Hayek,  Vincent Cassel,  Toby Jones,  John C. Reilly y  Alba Rohrwacher.

«German Angst«, supone en cierta manera el regreso de un tipo de cine de género alemán destinado para estómagos duro que fue algo habitual en los noventa, y lo hace en forma de antología de terror con tres segmentos dirigidos por tres directores alemanes que  han trabajado en el género, el más conocido Jörg Buttgereit (Nekromantik) se encarga de Final Girl, el debutante Michal Kosakowski  dirige Make a Wish, y finalmente Andreas Marschall (Tears of Kali y Masks) cierra con Alraune. El film que ya se ha visto en algunos festivales especializados ha podido llevarse a cabo tras una exitosa campaña de Kickstarter, a final de página podéis ver su contundente tráiler.

«German Angst» nos cuenta tres historias sobre amor, sexo y muerte en el Berlín actual, el primer episodio, cuenta la historia de una joven que vive sola con su conejillo de indias en un apartamento sucio en Berlín, en el dormitorio se encuentra un hombre, atado y amordazado, en la segunda historia vemos como una pareja joven de sordomudos es atacada por una banda de neonazis. Sin embargo, ellos están en posesión de un talismán misterioso,  en el tercer episodio, un hombre se topa con un club de sexo que promete la última experiencia sexual mediante el uso de una droga hecha de las raíces de la planta Mandragora. Las experiencias de éxtasis tienen efectos secundarios terribles.

La película está protagonizada por Lola Gave, Axel Holst, Michael Zenner, Lila Lorane, Mucki, Andreas Pape, Matthan Harris, Annika Strauss, Denis Lyons, Martina Schöne-Radunski, Daniel Faust, Kristina Kostiv, Désirée Giorgetti, Florian Kleine y Stephen Patrick Hanna.

El legendario intérprete e icono del cine de terror Christopher Lee falleció este pasado domingo a los 93 años de edad a causa de problemas respiratorios en el hospital Westminster de Londres, con él se va un mito y el último gran actor del cine de género, demasiados papeles para recordar en tan pocas líneas, en la Hammer films participo en innumerables películas siendo especialmente recordado en sus papeles de Conde Drácula, de echo fue un actor muy habitual dentro del género de terror en los principales países europeos, lejos del fantástico destacó entre otras muchas en «The Private Life of Sherlock Holmes» (1970) de Billy Winder o su participación en la saga de James Bond con «The Man With the Golden Gun» (1974), la británica «The Wicker Man» 1973 según sus propias palabras fue su film favorito de las más de 250 películas en las que intervino. En sus últimas apariciones en la gran pantalla grandes directores de la talla de Tim Burton, George Lucas o Peter Jackson tuvieron el honor de que participara en sus películas, colocándolo en un más que merecido lugar de honor.

Para finalizar solo reseñar a modo informativo los dos únicos libros en castellano dedicado a su figura, ambos escritos por Juan Manuel Corral, adiós y buen viaje Sir Christopher Lee.

CHRISTOPHER LEE & PETER CUSHING. Los Caballeros del Terror Británico

«Tenía cartas que me solicitaban una foto con Christopher Lee. Pensaban que vivíamos juntos en una cueva de Whistable». Estas jocosas palabras de Peter Cushing resumen el carácter convergente de dos carreras interpretativas cuyos puntos en común adquieren un mayor alcance que una simple coincidencia de caminos profesionales.

Antes de alcanzar una suerte de culminación profesional con sus inolvidables interpretaciones en la saga de La guerra de las galaxias, donde encarnaron en distintos momentos de la serie al conde Dooko y al Gran Moff Tarkin, las carreras de Christopher Lee y Peter Cushing corrieron paralelas a través de la mágica historia de la productora británica Hammer, la fábrica prodigiosa del terror gótico de serie B. El autor Juan Manuel Corral escarba en la simbiótica andadura de estos dos clásicos del cine y la televisión británica, un sostenido encuentro de opuestos que arrancó a partir de del clásico «La maldición de Frankenstein».

Al tiempo que recorre la historia dual de los dos intérpretes ingleses, puntuada por coincidencias sorprendentes (ambos fueron víctimas de quemaduras simultáneas en sendas películas de 1963, cojearon ante las cámaras al mismo tiempo, compartieron temporadas de inactividad y precariedad profesional…), Corral bucea en la fascinante historia de los tiempos dorados de la televisión inglesa, los años cincuenta y sesenta, de la que los dos actores forman parte inseparable, y del auge y caída de los estudios Hammer a través de multitud de entretenidas anécdotas que van ligadas a nombres mágicos de la historia del cine: Orson Welles y su tiranía perfeccionista, Ursula Andress y su peculiar método para animar la taquilla de «La diosa de fuego», Deborah Kerr y la fascinación que ejerció sobre el sobrio Peter Cushing y la animadversión que el director Jesús Franco sintió por Christopher Lee, uno de sus actores fetiche.

Autor; Juan Manuel Corral. Editorial; T&B Editores. Páginas; 494

CHRISTOPHER LEE. Más allá del Cine de Terror

Si creemos las afirmaciones del periódico “USA Today” cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.

En “Christopher Lee. Más allá del Terror”, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.

INTRODUCCIÓN

 APÍTULO I. APRENDIENDO EL OFICIO

CAPÍTULO II. EL INICIO DE SU AMISTAD CON PETER CUSHING

CAPÍTULO III. HAMMER Y EL ENCASILLAMIENTO

CAPÍTULO IV. CONFIRMÁNDOSE COMO UN EURO-ACTOR

CAPÍTULO V. NOSTALGIA Y AUTOPARODIA

CAPÍTULO VI. UNA SEGUNDA JUVENTUD

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

FILMOGRAFÍA

Autor; Juan Manuel Corral. Editorial; T&B Editores. Páginas; 312

Fue una de las sensaciones del pasado festival de Cannes, «Green Room» se pudo ver dentro de la quincena de realizadores y a partir de ahí el hype ha ido subiendo de manera notoria, la película es el segundo trabajo tras las cámaras de Jeremy Saulnier, un director muy a seguir de cerca, su opera prima la extraordinaria «Blue Ruin» ya nos puso sobre aviso, en «Green Room» que esperamos poder verla en el próximo festival de Sitges Saulnier vuelve a cohesionar géneros tales como el thriller, la comedia negra y el horror de manera brillante, a la espera de que aparezca un primer tráiler a final de página podéis ver un clip del film y algunas de sus imágenes.

“Green Room” nos cuenta como los miembros de una banda punk, tras perderse en una zona aislada, se topan con un horrendo acto de violencia. Debido a que son los únicos testigos, se convierten en el blanco de una pandilla aterradora de skinheads.

La película está protagonizada por Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes, Joe Cole, Brent Werzner, October Moore, Cody Burns, Mason Knight, Eric Edelstein, Audrey Walker, Samuel Summer, Kasey Brown, Kai Lennox y Macon Blair.

«Love» es indiscutiblemente una de las películas que a priori más expectación ha levantado en la presente edición del festival de Cannes, el nuevo film dirigido por Gaspar Noé promete no dejar indiferente a nadie, algo que ya se presenta como marca de la casa en la filmografía del director galo. La película rodada en 3D es un melodrama de fuerte contenido sexual que cuenta una historia de amor a tres bandas, su sinopsis oficial es la siguiente: LOVE se produce más allá del BIEN y del MAL. LOVE es una necesidad genética. LOVE es un estado alterado de la consciencia. LOVE es una droga dura. LOVE es una enfermedad mental. LOVE es superarse a uno mismo. LOVE es una luz cegadora. LOVE es esperma, fluidos y lágrimas. LOVE es un despertar sexual sobre un chico una chica y otra chica.

A la espera de las primeras críticas de su paso por Cannes a final de página podéis ver un primer clip que acaba de ver la luz junto a un par de sus provocativos posters.

La película está protagonizada por Karl Glusman, Klara Kristin y Aomi Muyock.