Mes: julio 2022
Seminci 2022: Homenaje a Bigas Luna: 30 años de «Jamón, Jamón»
La exposición se inaugurará en Valladolid el día 22 de octubre en la Sala de Exposiciones Las Francesas y luego itinerará a Zaragoza.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid recordará la figura del cineasta Bigas Luna a través de una exposición que celebra el 30 aniversario de su casi mítica película Jamón, jamón (1992-2022), que supuso la consagración del director y el descubrimiento del trío de actores formado por Javier Bardem, Penélope Cruz y Jordi Mollà, convertidos hoy en grandes estrellas internacionales.
Organizada por la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid (FMC) y SEMINCI, la exposición ha contado con la colaboración de Celia Orós, viuda del cineasta, como promotora y apoyo institucional; de Betty Bigas, su hija, y Vicky Calavia, como comisarias de la misma.
La exposición quiere reflejar la energía artística y personal de Bigas Luna, y en ella se plasmará su experimentación con la imagen a través de fotografías, pinturas, montajes audiovisuales y símbolos que aparecen en la película y que le situaron como un creador polifacético y adelantado a su tiempo.
Numerosos objetos de la película
Entre los objetos que podrán verse en la muestra destacan: los jamones de la pelea final entre los dos protagonistas, los huevos del famoso anuncio de carretera del toro de Osborne, la moto Yamaha de Javier Bardem y la máquina tragaperras en la que se desahogaba, maniquíes con los calzoncillos de Bardem (diseñados por Bigas) y el vestido rojo de Cruz, quizás lo más icónico del film. Y junto a ellos otros mas personales del director y el León de Plata que recibió en el Festival de Venecia como Mejor director en 1992 por la película.
Asimismo, se contemplarán una serie de fotos, en gran formato, que sobre el rodaje hizo el propio Bigas Luna, carteles de la película en diversos idiomas, guiones, pruebas, story boards, bocetos y esquemas argumentales de la película.
En cuanto al concepto visual de la exposición, incluye la recreación de espacios de la película, una gama de colores relativos a la vida, la muerte, la tierra y la sensualidad, como ejes de la historia, así como referencias inspiradoras de la película, que van desde Goya, a la tragedia griega, tópicos ibéricos, y sin olvidar los paisajes desérticos de Monegros en los que discurre la película.
La muestra también contará con su propia banda sonora: los nueve temas creados por Nicola Piovani para la película, y ambientes sonoros en algunos espacios recreados con fragmentos de diálogos, frases y sonidos icónicos de la película. Sobre los contenidos de la exposición, se editará un catálogo.
La exposición se inaugurará en Valladolid el día 22 de octubre, el día de la apertura del festival, en la Sala de exposiciones Las Francesas (calle Santiago, 19), y permanecerá abierta al público hasta el 22 de noviembre. A continuación se trasladará a la ciudad de Zaragoza, en el marco del festival internacional de cortos La Mirada Tabú, del 1 al 31 de diciembre. Es deseo de los organizadores de la exposición y de la familia de Bigas Luna que la itinerancia de la muestra concluya en Málaga (ciudad querida del director, donde realizó otra importante exposición en 2002) coincidiendo con el festival de cine, que tendrá lugar entre el 10 al 19 de marzo. Y en ese sentido ya hay en marcha conversaciones para hacer realidad ese deseo.
Proyección de una copia restaurada
Como uno de los eventos centrales de la 67 edición de la SEMINCI, el homenaje a Bigas y a la película incluirá también la proyección de una copia restaurada de Jamón, jamón en un teatro de la ciudad y en presencia de una parte del equipo que participó en su rodaje.
Asimismo, está prevista la reedición del libro ‘El poderoso influjo de Jamón, jamón’, escrito por Javier Angulo en el año 2007. En el texto se narra lo que sucedió antes, en y después del rodaje, repleto de detalles sobre escenas concretas (apoyadas en detalles del story board), relato de las mismas y anécdotas que explicarían el fenómeno en el que se convirtió esta película. Todo ello a partir de los testimonios de sus protagonistas desde el director, Bigas Luna a los actores Jordi Mollá, Javier Bardem, Penélope Cruz o Juan Diego, recientemente fallecido, entre otros, así como los aportados por el productor Andres Vicente Gómez, el director de fotografía, José Luis Alcaine y otros técnicos que participaron en el rodaje.
Además, el libro está ilustrado con fotografías realizadas durante el rodaje por el propio Bigas Luna, que cedió a Angulo para la realización del libro.
Sylverster Stallone y el mito del superhéroe, tráiler de «Samaritan»
Algo convulsa ha terminado siendo la distribución de Samaritan, film cuyo primer tráiler acaba de lanzarse y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que indaga de forma crepuscular a través del concepto del superhéroe y que en un principio tenía que estrenarse en salas comerciales de la mano de Universal Pictures verá finamente la luz vía Prime Video a partir del próximo 26 de agosto. Tras las cámaras Julius Avery (Son of a Gun 2014 y Overlord 2018).
En Samaritan vemos como Sam Cleary, un joven de 13 años, sospecha que su misterioso y solitario vecino, el Sr. Smith, es en realidad un personaje legendario que se esconde a plena vista. Hace 20 años, el vigilante superpoderoso de Granite City, Samaritan, fue declarado muerto tras una batalla en un almacén con su rival, Némesis. La gente cree que Samaritan falleció en el incendio, pero algunos ciudadanos como Sam tienen la esperanza de que siga vivo. Con la delincuencia en aumento y la ciudad al borde del caos, Sam se propone sacar a su vecino de su escondite para salvar la ciudad de la ruina.
La película con guion a cargo de Bragi F. Schut está protagonizada por Sylvester Stallone, Martin Starr, Pilou Asbæk, Moises Arias, Dascha Polanco, Javon Walton, Michael Aaron Milligan, Joe Knezevich, Olaolu Winfunke, Rahiem Riley, Alzie Williams, Ryan Dinning, Scott Rapp, David M Sandoval Jr., Julie Haught, Laura Palka, John Rymer, Eric Daniel Stumpp, Shane Berengue y Maximo Duran.
Trece primeras y segundas películas competirán por el Premio Kutxabank-New Directors del Zinemaldia 2022
Todos los filmes de la sección, a la que aún se sumará algún título más, optan a un galardón de 50.000 euros.
Trece producciones de quince países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, doce son óperas primas y una es la segunda película de su autora, según han desvelado hoy en rueda de prensa el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Ainhoa Arruabarrena.
La directora turca Jeanne Aslan (Sorgun, 1976) y el realizador francés Paul Saintillan (Versalles, 1971) son dos de los cineastas que mostrarán su debut en New Directors. Ambos codirigen Fifi / Spare Keys, la historia de una adolescente que durante el verano entabla una relación con el hermano de una amiga.
La nicaragüense Laura Baumeister (Managua, 1983) presentará su primera película, La hija de todas las rabias, un relato sobre una niña de ocho años que sobrevive en un vertedero. El filme ha sido realizado gracias en parte al apoyo del Festival de San Sebastián, donde obtuvo, entre otros, el premio al mejor proyecto del VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina (2019) y el Premio de la Industria WIP Latam (2021).
Por su parte, el director de la República de Moldavia Ion Borș (Chisinau, 1990), que el año pasado se alzó con el Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa gracias a su primer largometraje, CARBON, participará con esta comedia negra ambientada a principios de los años 90 durante la guerra de Transnistria.
La cineasta danesa Katrine Brocks (Copenhague, 1989) concursará con su primer filme de larga duración, Den Store Stilhed / The Great Silence, que trata sobre una joven novicia que recibe la incómoda visita de su hermano gemelo en el convento.
La actriz rusa afincada en Francia Dinara Drukarova (San Petersburgo, 1976) presentará su primer largometraje tras la cámara, Grand Marin. Ella misma interpreta a la protagonista, una mujer que lo deja todo para embarcar en un pesquero y poner rumbo a los mares del norte.
Asimismo, la cineasta suiza Carmen Jaquier (Ginebra, 1985) se estrenará en el largometraje con Foudre / Thunder, el retrato de la emancipación de una mujer en la Suiza de principios del siglo XX.
Jeong-sun supone el estreno como directora de Ji-hye Jeong (Busan, 1995), que ganó la competición coreana en el Festival de Jeonju con este filme sobre una mujer que inicia una relación secreta con un compañero de la fábrica en la que ambos trabajan.
El cineasta japonés Takeshi Kogahara (Nagasaki, 1982) también mostrará su debut en el largometraje bajo el título de Nagisa, la historia de amor entre un hermano y una hermana separados por la fatalidad.
Por su parte, la directora y productora Rocío Mesa (Granada, 1983) participará en New Directors con Secaderos, su primer largometraje de ficción, una historia teñida de realismo mágico que transcurre entre secaderos de tabaco.
La terna de directores formada por Masahiko Sato (Shizuoka, 1954), Yutaro Seki (Kanagawa, 1987) y Kentaro Hirase (San Francisco, 1986) se estrena con Miyamatsu to Yamashita / Roleless, que aborda las vicisitudes del operario de un teleférico que también trabaja como extra de cine.
El realizador indio Parth Saurabh (Darbhanga, 1993) presentará su primera incursión en la diercción, Pokhar Ke Dunu Paar / On Either Sides of the Pond, que sigue a una pareja que, debido a las dificultades económicas causadas por la pandemia, regresa de Delhi a su ciudad natal, donde su relación comienza a deteriorarse.
Además, el croata Josip Žuvan (Trogir, 1987) exhibirá su debut, Garbura / Carbide, protagonizada por dos amigos inseparables que tratan de preservar su amistad frente a las rencillas que mantienen sus respectivas familias.
Todos estos títulos se suman al primer largometraje de Maria Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988), el ya anunciado A los libros y a las mujeres canto, construido en torno a un ejército anónimo y desarmado de mujeres que cuida de los libros.
Las trece películas, a las que se sumará algún título más, optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre el director o directora y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los trabajos correspondientes a la sección de New Directors son candidatos también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
New Directors es un ejemplo de la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en prácticamente todas las secciones, y también se muestran primeros trabajos en Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo. Además, el Festival lidera junto a Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola el programa de apoyo a proyectos audiovisuales innovadores Ikusmira Berriak, que contempla un plan de residencias artísticas.
NEW DIRECTORS
A los libros y a las mujeres canto / To Books and Women I Sing
Maria Elorza (España)
País(es) de producción: España
Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto. Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas. Ópera prima.
CARBON
Ion Borș (República de Moldavia)
País(es) de producción: República de Moldavia – Rumanía – España
Intérpretes: Dumitru Roman, Ion Vantu, Igor Caras-Romanov, Adriana Bitca, Viorel Cornescu, Vitalie Vasilachi, Constantin Haret, Alla Dontu, Vitalie Jacota, Veaceslav Mereuta, Corneliu Tarlapan, Lidia Novicov
WIP Europa 2021
Moldavia, principios de los años 90. Dima, que trabaja como tractorista, quiere alistarse para participar en la guerra local en la frontera de Transnistria. Vasea, un veterano de la guerra de Afganistán, se une a él. De camino al frente, encuentran un cadáver carbonizado. Las autoridades les ignoran y no les ayudan a identificar el cuerpo. Dima y Vasea deciden enterrarlo según el ritual cristiano, pero pronto emprenderán un absurdo viaje con el cadáver para descubrir su identidad. Ópera prima.
Den Store Stilhed / The Great Silence
Katrine Brocks (Dinamarca)
País(es) de producción: Dinamarca
Intérpretes: Kristine Kujath Thorp, Elliott Crosset Hove, Karen-Lise Mynster
Alma está a punto de hacer sus votos como monja en un convento católico cuando llega Erik, el hermano del que se había distanciado. Su presencia desvela una tragedia de su pasado y ante la inminencia de la ceremonia, Alma se ve cada vez más atormentada por un trauma que resurge. Ópera prima.
Fifi / Spare Keys
Jeanne Aslan (Turquía), Paul Saintillan (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Laurent Poitrenaux, Megan Northam, Shirel Nataf, François Negret
Tratando de escapar del caótico ambiente de su familia, Sophie, de 14 años, se instala en casa de Jade, una amiga que se ha marchado de vacaciones durante el verano. Pero en el hermoso y amplio apartamento que creía vacío durante todo el mes de julio, se enamora de Stéphane, de 22 años, el hermano mayor de su amiga. Stéphane se muestra comprensivo y, a condición de que no le moleste, la autoriza a volver a refugiarse allí cuando ella desee. Ópera prima.
Foudre / Thunder
Carmen Jaquier (Suiza)
País(es) de producción: Suiza
Intérpretes: Lilith Grasmug
Verano de 1900, Suiza. La repentina muerte de su hermana mayor obliga a Elisabeth a regresar a casa. Asfixiada por las estrictas normas del pueblo, Elisabeth se ve poco a poco forzada a rebelarse por su derecho a vivir su vida. Ópera prima.
Garbura / Carbide
Josip Žuvan (Croacia)
País(es) de producción: Croacia
Intérpretes: Franko Floigl, Mauro Ercegović Gracin, Ljubomir Bandović, Zdenko Jelčić, Marija Škaričić, Asja Jovanović, Ivana Rosčić
Antonio y Nikola, amigos inseparables, viven uno frente al otro y comparten su afición por la pirotecnia y los teléfonos móviles. Sus familias llevan años en conflicto por un problema de fácil solución: el agua que fluye de la casa de arriba a la de abajo. La amistad de los chicos, a punto de entrar en la pubertad, se pone a prueba en Navidad, cuando sus familias descubren secretos e intereses mucho más peligrosos, y el agua consigue que el odio de los adultos se transmita a los niños. Ópera prima.
Grand Marin
Dinara Drukarova (Rusia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Dinara Drukarova, Sam Louwyck, Hlynur Haraldsson, Hjörtur Jóhann Jónsson, Dylan Robert, Antonythasan Jesusthasan, Magne Havard Brekke
Lili lo abandona todo para viajar a un lugar remoto de la tierra y cumplir su sueño: pescar en el Mar del Norte. Convence a Ian, el capitán de un arrastrero llamado Rebel, para que le dé una oportunidad y le permita unirse a la tripulación. Es la única mujer a bordo, y la apodan Sparrow (gorrión), pero a pesar de su aspecto frágil, Lili oculta una voluntad inquebrantable, la cual, junto a su coraje y determinación, hace que finalmente se gane el respeto del resto. Acogida en un mundo formado por individuos a menudo desafortunados, Lili conquistará su derecho a llevar una vida diferente, a ser libre. Ópera prima.
Jeong-sun
Ji-hye Jeong (Corea del Sur)
País(es) de producción: Corea del Sur
Intérpretes: Kum-soon KIM, Sun-ah YOONKEUM, Hyeon-woo CHO, Yong-joon YONG
Como su nombre indica, Jeong-sun lleva una vida ordenada y se comporta con candidez pese a trabajar en una fábrica de alimentos. Young-soo, un compañero de trabajo, se acerca a ella. Mientras se conocen, disfrutan de su relación secreta y él le hace fotos indiscretas en la cama con la cámara de su móvil. De repente. los demás comienzan a mirarla de una forma inapropiada. Ópera prima.
La hija de todas las rabias / Daughter of Rage
Laura Baumeister (Nicaragua)
País(es) de producción: Nicaragua – México – Países Bajos – Alemania – Francia – España
Intérpretes: Ara Alejandra Medal, Virginia Sevilla Garcia, Carlos Gutiérrez, Noé Hernández, Diana Sedano
Foro de Coproducción Europa-América Latina 2019
WIP Latam 2021
En un inmenso basurero en Nicaragua, María, de ocho años, lucha por su vida siendo descuidada por su madre. Cuando mata accidentalmente a los cachorros recién nacidos que están a punto de ser vendidos, se queda sola para trabajar y vivir en una fábrica de reciclaje como castigo. María aprenderá formas de sobrevivir y aceptar este abandono, usando su fuerte voluntad y su rica imaginación. Ópera prima.
Miyamatsu to Yamashita / Roleless
Masahiko Sato (Japón), Yutaro Seki (Japón), Kentaro Hirase (EEUU)
País(es) de producción: Japón
Intérpretes: Teruyuki Kagawa, Noriko Nakagoshi, Kanji Tsuda
Miyamatsu, que trabaja como operario en un teleférico, es también extra de cine. A través de sus diversos personajes ha estado viviendo la vida de un extraño, interpretando solo ese papel. Finalmente, se encuentra cara a cara con su propia vida, aquella que había perdido. Ópera prima.
Nagisa
Takeshi Kogahara (Japón)
País(es) de producción: Japón
Intérpretes: Yuzu Aoki
Un joven que vive atormentado por la culpa de la muerte de su amada hermana se topa con su fantasma en un túnel embrujado. El hombre empieza a visitar el túnel con frecuencia y rememora el pasado. Ópera prima.
Pokhar ke dunu paar / On Either Sides of the Pond
Parth Saurabh (India)
País(es) de producción: India
Intérpretes: Abhinav Jha, Tanaya Khan Jha, Dheeraj Kumar
Sumit y Priyanka, una pareja a la fuga por amor, regresan a su ciudad natal debido a las dificultades económicas causadas por el confinamiento. Mientras Priyanka pretende abandonar a Sumit y volver a la casa de su conservador padre, Sumit, ajeno a ello, se dedica a dejar pasar el tiempo. Ópera prima.
Secaderos / Tobacco Barns
Rocío Mesa (España)
País(es) de producción: España – EEUU
Intérpretes: Vera Centenera, Ada Mar Lupiáñez, Tamara Arias, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero
Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico. Segundo largometraje de su directora.
https://youtu.be/bnU4PBTKhoI
La crónica negra belga, primer tráiler de «Megalomaniac»
Recientemente galardonada con el premio a la mejor película en el Fantasia Film Festival, Megalomaniac, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos trasporta a esa crónica negra europea que retrata a modo de realismo sucio las andanzas a finales en los años noventa de un asesino en serie denominado como El Carnicero de Mons. La película dirigida por Karim Ouelhaj (Parabola 2005, Le Repas du Singe 2010), estará presente en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Sitges.
Megalomaniac nos sitúa en el año 1997 en la región belga de Mons. El “Carnicero”, uno de los asesinos en serie más notorios de Europa, ataca y desaparece de forma repentinamente. No deja más pistas que un rastro de bolsas de basura, cadáveres de mujeres mutiladas, pedazos de carne en descomposición, los únicos rastros de sus brutales asesinatos. Nacidos de la sangre y la rabia, su herencia, Martha y Félix deben continuar con un macabro legado. Se apodera de ellos una furia sin límites, pasando de la agonía a la venganza que los direcciona a un reino de absoluta oscuridad.
La película con guion a cargo del propio Karim Ouelhaj está protagonizada por Eline Schumacher, Wim Willaert, Benjamin Ramon, Pierre Nisse, Raphaëlle Lubansu, Olivier Picard, Catherine Jandrain y Quentin Lasbazeilles.
El universo de Sitges se expande con nuevos títulos del fantástico más contemporáneo y audaz
La 55ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya despliega un nuevo avance de programación enfocado al fantástico producido en España y a las últimas novedades de género internacional. Un conjunto de títulos que marcan el camino del cine más puntero, con la mirada dirigida hacia el futuro y sin olvidar el pasado, con la iniciática TRON siempre en el horizonte.
Los cineastas Edgar Wright y Neil Marshall recibirán el Premio Máquina del Tiempo
El director, productor y guionista británico Edgar Wright recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022. Wright obtuvo reconocimiento mundial por primera vez con su trilogía Three Flavours Cornetto, que consta de Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo, realizada con los actores Simon Pegg y Nick Frost, así como el productor Nira Park. Wright también coescribió, produjo y dirigió la película de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo. Con Joe Cornish y Steven Moffat, escribió Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg (2011). Además, creó la película de acción criminal de 2017 Baby Driver, que se convirtió en un éxito mundial de taquilla, y en 2021 dirigió y coescribió, con Krysty Wilson-Cairns, Última noche en el Soho. El mismo año también lanzó su primera película documental, The Sparks Brothers.
El prolífico director de cine de género Neil Marshall también será reconocido con una Máquina del Tiempo. Su carrera se inició hace más de veinte años con Dog Soldiers, una de las películas de terror británicas más populares de todos los tiempos, seguido por el gran éxito de taquilla -aclamado por la crítica- The Descent, que recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de solo tres millones. Marshall también es uno de los directores más solicitados de la televisión actual, puesto que dirigió dos de los episodios más épicos de Juego de tronos, los pilotos de Black Sails, Constantine y Timeless, y capítulos destacables de Hannibal y Westworld para JJ Abrams. En 2018, dirigió y produjo la lujosa nueva versión de Lost in Space para Netflix y en 2021 estrenó The Reckoning. Sitges 2022 estrenará The Lair, un retorno a los orígenes sobre una piloto que tiene que sobrevivir dentro de un búnker donde se esconden armas biológicas.
El mejor género español
El cine español y catalán de género aterrizará poderosamente en Sitges 2022. Entre los títulos que se podrán ver en el Festival, destaca la angustiosa y perturbadora Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda después de su cortometraje homónimo ganador del Goya. La esperada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un thriller oscuro e incómodo que confirma la carrera fulgurante de su director.
Sitges vivirá el estreno mundial de Irati, de Paul Urkijo, un habitual del Festival (Errementari, Dar-Dar) que presentará su mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval. También tendrá lugar el estreno europeo de Viejos, film de terror dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera), recientemente proyectado en el Fantasia de Montreal, vencedor de la edición Sitges Pitchbox 2016 y protagonizado por Zorion Eguileor, inolvidable personaje de El hoyo, film ganador de Sitges 2019.
Asombrosa Elisa es el nuevo film de Sadrac González (Black Hollow Cage), un thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal, sobre una niña que quiere vengar la muerte de su madre. El debut en el largometraje de Luis Tinoco, La paradoja de Antares, también se verá en Sitges en premiere europea. Una historia de ciencia ficción sobre una científica que se enfrentará a un difícil dilema.
Miradas sobre el fantástico internacional
Sitges 2022 se prepara para recibir las últimas novedades del cine de género internacional. Halloween Ends, de David Gordon Green, que se desarrolla cuatro años después de los hechos de Halloween Kills, estará en Sitges. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrentará al mal una vez más, en esta ocasión, definitivamente. La ópera prima de Goran Stolevski, You Won’t Be Alone, llevará una buena dosis de folk-horror al Festival, ambientada en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX y protagonizada por Noomi Rapace. After Yang, la cinta de ciencia ficción futurista de Kogonada con Colin Farrell se verá en Sitges, un film delicado sobre un mundo posthumano. El thriller psicológico Resurrection, dirigido por Andrew Semans y con grandes interpretaciones de Rebecca Hall y Tim Roth, renueva el género huyendo de clichés con la historia de una mujer de éxito enfrentada a traumas del pasado.
Justin Benson y Aaron Moorhead, exponentes de la ciencia ficción de bajo presupuesto, vuelven a Sitges con Something in the Dirt, un imaginativo rompecabezas con fenómenos sobrenaturales. El futuro postapocalíptico se explora en Vesper, de Kristina Buozyte y Bruno Samper, distopía belga con una fotografía deslumbrante que construye un mundo después del colapso del ecosistema terrestre. También desde Bélgica llega Megalomaniac, cinta fantasmagórica y gore dirigida por Karim Ouelhaj, vencedora de Fantasia 2022.
El terror estará bien presente en Sitges 2022 con propuestas como la británica Enys Men, de Mark Jenkin, un estudio hipnótico e inquietante sobre la soledad. En The Tower, de Guillaume Nicloux, los habitantes de una torre de viviendas se dan cuenta que un velo negro obstruye todas las ventanas y la puerta principal del edificio. De Dinamarca llega el terror social de Speak No Evil, donde el director Christian Tafdrup ofrece una generosa cantidad de sadismo y crueldad.
Cine asiático, animación y documental: secciones imprescindibles
Las producciones asiáticas llegan con energías renovadas a la programación de la 55ª edición del Festival de Sitges. Desde Corea del Sur, el thriller Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia. Uno de los habituales del certamen, el japonés Takashi Miike, cerrará la trilogía The Mole Song con Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza. El taiwanés Chris Huang propone con Demigod: The Legend Begins un film fantástico de artes marciales con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.
La sección Anima’t anuncia su película de apertura, que será Oink, encantador film holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito. La francesa Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento, también estará en Sitges. Desde Colombia llegará La otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos.
En el terreno de los documentales, el título que abrirá Sitges Documenta será Lynch/Oz, de Alexandre O. Philippe, director habitual en el Festival. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel. Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz. Steve ‘Spaz’ Williams es un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993 y el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, se adentra en este creador.
Brigadoon
La sección del Festival vuelve a apostar por los documentales en esta edición. Boris Karloff: The Man Behind the Monster, de Thomas Hamilton, explora la vida y el legado de una leyenda del cine. En su tiempo, sus películas fueron a menudo ridiculizadas por la crítica y atacadas por la censura, pero su popularidad e influencia han perdurado. El cineasta perdido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru, mira hacia el 2000, año en que se estrenó El celo, una cinta de terror interpretada por Lauren Bacall, Sadie Frost y Harvey Keitel. Su director, el mallorquín Antoni Aloy, tenía un futuro prometedor pero desapareció del panorama cinematográfico sin dejar rastro. Junto con el documental, se proyectará El celo. Orchestrator of Storms: The Fantastique World of Jean Rollin, de Dima Bailen y Kat Ellinger, explica la historia de una de las voces más singulares del cine francés de culto, profundamente incomprendido.
En Brigadoon tendrá lugar el estreno de los largometrajes Pussy Cake y Night of the Bastard. El primero, procedente de Argentina, está dirigido por Pablo Parés y sigue una banda femenina de rock que tendrá que enfrentarse a horrores más allá de la realidad. En el segundo, un film de Erik Boccio, un recluso luchará contra un culto sediento de sangre en una batalla contrarreloj por la supervivencia.
La actriz francesa Brigitte Lahaie recibirá el Premio Nosferatu de este año. En paralelo a su trabajo en el cine pornográfico, Lahaie participó en films de género de Jean Rollin, como Fascination y The Grapes of Death, y de Jess Franco, como Los depredadoras de la noche. Más tarde, también desarrolló pequeños papeles en Henry & June, de Philip Kaufman, o más recientemente en Calvario, de Fabrice du Welz.
Industria: Sitges FanPitch, Showrunners LAB, Woman in Fan y Film Financing Market
La tradicional competición de proyectos de largometraje de ficción de género fantástico, Sitges Pitchbox, ha sido rebautizada como Sitges FanPitch, para definir un nuevo enfoque en su propuesta. Los ganadores no solo tendrán acceso a los premios habituales, sino que optarán a una formación exclusiva en criterios de sostenibilidad e inclusividad.
El acceso a Sitges FanPitch ya está abierto a través de la plataforma Festhome y permanecerá disponible hasta el 22 de agosto. Sitges FanPitch prevé tres premios en forma de bolsas de viaje para acceder a mercados internacionales de género fantástico. Esta edición de Sitges FanPitch está complementada con el Showrunners LAB, un seminario de introducción y asesoramiento sobre la figura del showrunner, una pieza clave en las producciones de serie, mediante la presentación y análisis de dos modelos: el sudamericano y el español. La iniciativa invita a los cinco proyectos de serie seleccionados en la convocatoria de Sitges FanPitch a participar en este laboratorio, que cuenta con la colaboración de dos destacados showrunners: Ruth García (Paraíso, Los protegidos, Perdida, El incidente) y Federico Durán Amorocho (Mil colmillos, El páramo).
El programa Woman in Fan, dirigido a futuras productoras, directoras y guionistas del género fantástico, ya tiene destinatarias para sus becas 2022. Eva Saiz debutó en la dirección con Mujer sin hijo que obtuvo, entre otros premios, la Biznaga a la mejor dirección y mejor corto premio del público en el Festival de Málaga. Su segundo cortometraje, El pensamiento mágico, fue uno de los proyectos seleccionados por el festival de Cannes en la primera edición del Focus Script. Estibaliz Urresola Solaguren ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes como Adri o Polvo somos, así como el largometraje documental Voces de papel, que se estrenó en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián. Anna Fernandez De Paco es una cineasta hispano-británica con trabajos en el ámbito del cine, el documental y las bellas artes. En su formación académica destaca el Máster en Dirección de Cine de la Sarajevo Film Academy/ Filmfactory, donde estudió tutorizada por Béla Tarr.
El próximo 11 de octubre, en el marco del Festival de Sitges, se presentará Film Financing Market, un mercado audiovisual que pondrá en contacto a inversores y productores audiovisuales, con el objetivo de convertirse en una referencia mundial. Este año se presentarán los objetivos del Mercado, las bases de participación y el calendario para su puesta en marcha en octubre de 2023. En la jornada de presentación se analizará y se reflexionará sobre las ventajas de la inversión privada en la producción de contenidos audiovisuales, así como sobre la evolución tecnológica del sector, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Catalunya, el despacho de abogados Cuatrecasas y Triodos Bank.
Libros oficiales
La 55ª edición del Festival ha motivado la creación de dos publicaciones que profundizan en el universo de TRON, por un lado, y en el fantástico dirigido por mujeres, por el otro. Las dos han sido editadas por Hermenaute.
Macros ocultas. Retrofuturos y universos virtuales en la ciencia ficción a propósito de TRON. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo.
Este libro mira atrás y reflexiona sobre lo que podría haber sido y lo que finalmente fue, lo que queda de aquella película visionaria en la cultura visual contemporánea. Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, Macros ocultas cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y Asier Mensuro, Elisa McCausland, Diego Salgado, Joan J. Pons, Marta Salicrú y Ben Cardew. Ilustración de cubierta de Miki Edge.
WomanInFan. Topografía del género fantástico dirigido por mujeres. Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficción, la acción o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantástico como un género a su alcance.
Y aunque han sido tradicionalmente rara avis, los largometrajes de género fantástico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los últimos años, dando paso a una cantera más que interesante en la cual destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcétera. Libro coordinado por Mónica García Massagué con los autores Alan Jones, Diego López-Fernández, Domingo López, Heidi Honeycutt, Ángel Sala, Violeta Kovacsics y Jordi Sánchez-Navarro. Ilustración de cubierta de Nora Montesinos García.
El origen del mal, primer tráiler para «Pearl» de Ti West
La cinta de terror X de Ti West fue una de esas películas rodadas casi en un absoluto secreto mediático cuya existencia solo fue desvelada pocos meses antes de su estreno comercial, rodada al mismo tiempo que la original nos llega un primer adelanto de la mano de A24 en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su precuela titulada Pearl, película interpretada nuevamente por Mia Goth que tendrá su premier mundial durante la próxima edición del Festival de Venecia teniendo previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el 16 de septiembre.
Pearl nos sitúa en la I Guerra Mundial en el año 1918, y en la misma granja, explorando como fue tiempo atrás la cabaña donde acontece la acción de X y que en el pasado fue utilizada como casa de huéspedes durante la guerra. Pearl, nuestra protagonista, vive enclaustrada en la granja, aislada del exterior por parte de su familia cuya principal tarea consiste en atender a un padre enfermo bajo la amarga y dominante mirada de su devota madre. Mientras tanto, Pearl sueña con una vida llena de glamour.
La película con guion a cargo del propio Ti West está protagonizada por Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright, Matthew Sunderland y Emma Jenkins-Purro.
Ultraman. La guía definitiva 1966-1987
Eiji Tsuburaya fue todo un pionero en el mundo de los efectos especiales y en la materialización de sueños fantásticos en pantalla. Con su entusiasmo inagotable, y su intención incontenible de crear fábulas que divirtiesen e inspirasen a todo tipo de generaciones, bajo su productora Tsuburaya Productions creó en 1966 un personaje que estaba destinado a convertirse en uno de los iconos más incombustibles y brillantes de Japón y de la cultura pop. Aquella creación fue Ultraman, un superhéroe gigante procedente de más allá de las estrellas, que viene a nuestro planeta para defendernos de cualquier tipo de amenaza galáctica.
En este libro rendimos homenaje a tan insigne personaje, analizando desde la primera serie de 1966 titulada “Ultra Q” —aunque no aparece el personaje, sentó las bases para su llegada— hasta las primeras películas protagonizadas por el coloso sideral. Dentro de ese periodo, un nutrido grupo de expertos y entusiastas del personaje desglosan la génesis de cada una de las producciones, su filmación e impacto en la audiencia en esos primeros veinte años de vida en pantalla. Es así como Jonathan Bellés, Jaime Cortecero, Josan García, Frank Guerra, Octavio López Sanjuán, Israel Moreno, Rubén Ortiz, Adrián Roldán y José Luis Romeu se ocupan de explicar, venerar y poner en contexto las diferentes encarnaciones de este inolvidable luchador, brillante y contundente, que gobernó las infancias de todo el planeta.
En España pudimos disfrutar de algunas de estas series pobladas por rayos de energía, acrobacias impresionantes y gritos esforzados. A tal efecto se incluye también un completísimo recorrido de la emisión de las producciones en nuestro país, con entrevistas exclusivas a los actores y actrices de doblaje que nos hicieron volar junto a Ultraman en aquellos tiempos donde, al encender el televisor, podías contemplar boquiabierto a este gigantesco bienhechor darle su merecido a todo tipo de engendros surgidos de los peores rincones del cosmos.
De cada serie, además, se detalla una guía de episodios con datos reseñables y valoraciones personales que enriquecen la lectura y forman una visión total del desarrollo de la producción pertinente, configurando la más completa y única publicación en occidente dedicada al personaje.
Autor; Jonathan Bellés, Jaime Cortecero, Josan García, Frank Guerra, Octavio López Sanjuán, Israel Moreno, Rubén Ortiz, Adrián Roldán y José Luis Romeu. Editorial: Applehead Team Creaciones, Colección: Zapping Applehead. Páginas:
Denuncia social en clave Sci-Fi, tráiler de «We Are Living Things»
Tras una trayectoria bastante amplia dentro del género documental Antonio Tibaldi se adentra en la ficción con la cinta titulada We Are Living Things, film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un drama social con algún que otro elemento de ciencia ficción, verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 12 de agosto tras su premier mundial en el Festival de Sundance y poder verse en nuestro país el pasado mes de mayo en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao.
En We Are Living Things vemos como Solomon es un inmigrante mexicano indocumentado que vive en la parte trasera de una planta de reciclaje en Brooklyn. Por casualidad, conoce a Chuyao, ella ha huido de China rechazada por su padre teniendo la certeza de que fue secuestrada en le pasado por un ovni. Cuando Solomon descubre por casualidad que Chuyao está bajo el control de un brutal proxeneta decide tomar medidas drásticas para poder ayudarla. Como resultado, los dos se verán obligados a huir de la ley y dirigirse hacia Arizona como fugitivos. En su viaje, Solomon encuentra una nueva esperanza en Chuyao, pero antes deberá enfrentarse a los demonios del pasado en el desierto mientras busca respuestas en el cielo.
La película con guion a cargo del propio Antonio Tibaldi junto a Àlex Lora está protagonizado por Jorge Antonio Guerrero, Xingchen Lü, Zao Wang, O-Lan Jones, Paul Cooper, Blanca Vivancos, Alfonso Rey, Allison Tibaldi, Kenny Chin, Lawrence Ballard, Charles Sweeney, Kristen Hung, Lan Zhong, Bo Wen, Xiren Wang, Jessica Lee y Geoff Lee.
B-Retina presenta su séptima edición con un amplio avance de programación
El pasado viernes 8 de julio, la organización del Festival de Cine Sèrie B de Cornellà B Retina, hizo pública la programación oficial confirmada hasta la fecha dentro de un acto realizado en el emblemático Castillo de Cornellà.
Sabina Pujol y Òscar Lladó, responsables del dpto. de programación del festival, fueron los maestros de ceremonia encargados de presentar inicialmente tanto el cartel oficial, como el nuevo spot oficial de la séptima edición (Ver Spot) y seguidamente, dieron a conocer los títulos confirmados hasta la fecha.
La sesión doble inaugural gratuita del día 13 de septiembre, correrá a cargo de la premier catalana Lagunas, la guarida del Diablo de Marc Carreté (2022) (Ver Tráiler) y la archi conocida Vampire’s Kiss (El Beso del Vampiro) de Robert Bierman (1988) (Ver Tráiler), primer film incluido dentro del ciclo dedicado a Nicolas Cage.
Hasta el jueves 15 de septiembre, se continuarán las sesiones dobles con entrada libre, donde se incluirá un título protagonizado por nuestro ídolo Nicolas Cage en cada una de ellas, como puede ser The Wicker Man de Neil LaBute (2006) (Ver Tráiler) o también la grabación en directo de los podcasts dirigidos por Este Podcast Es Canon y Estamos Vivas (miércoles 14 y jueves 15 de septiembre respectivamente).
Llegados al 16 de septiembre, contaremos con la presentación del exitoso libro Las 100 primeras películas de Nicolas Cage de Paco Alcázar y Torïo García (2021, Editorial Astiberri) a cargo de sus autores, en la librería Pati Blau de Cornellà de Llobregat.
→ Actividad Gratuita
Y llegados al viernes 16 de septiembre, comenzará el festival en su formato físico con títulos dentro de su Sección Oficial tan remarcables como:
HOUSEWIFE ALIEN VS GAY ZOMBIE de Andreas Samuelson (2017)
→ Premier nacional Ver Tráiler
Su director tardó tres años para completar esta comedia con marujas alienígenas y zombis gays, repleta de guiños a los fans del género y diálogos delirantes.
THE STYLIST de Jill Gevargizian (2020) Ver Tráiler
Debut de la cineasta Jill Gevargizian donde recupera la historia de su corto de 2016 con el mismo título, y experiencia propia como peluquera, para ampliar el tormento de su protagonista: peluquera de día… coleccionista de cueros cabelludos de noche.
BLACK MADONNA de Adrià Torres y Gerard Capmany (2022)
→ Premier mundial Ver Tráiler
A modo de falso documental true crime, el debut de sus directores reconstruye de manera genial los hechos ocurridos a una pareja en crisis por los misteriosos bosques de Montserrat. Folk horror local con espacio también para el humor.
CAROUSHELL 2 de Steve Rudzinski (2021)
→ Premier nacional Ver Tráiler
Duke ha vuelto y mejora la primera entrega en prácticamente todos los aspectos posibles. Nuestro unicornio de feria preferido, conocerá en esta segunda parte a sus creadores así como el conocimiento de su paternidad.
Además, contaremos también con las siguientes sesiones especiales:
CUTRECON vs B-RETINA: Batalla cinematográfica entre el Festival Invitado Cutrecon de Madrid y el Festival B-Retina, con las proyecciones de Puma-Man de Alberto De Martino (1980) Ver Tráiler VS Sgt. Kabukiman NYPD de Lloyd Kaufman, Michael Herz (1990) Ver Tráiler
→ Viernes 16/09/2022
Puma-Man: Otra ocasión de ver al gran Donald Pleasance, el cual dijo que Puma-Man fue la peor película de su carrera; bueno, Donald tiene varias joyas dignas de comentar. No importa, Puma-Man es otra de esas reinterpretaciones a la italiana con muy poco presupuesto pero mucho ¿arte?
Sgt. Kabukiman NYPD: Uno de nuestros superhéroes favoritos. Esta joya de Troma es un no parar: tiros, ninjas, peleas, humor finísimo, malos muy malos y los mejores superpoderes para combatirlos.
Viaje al más allá con la presencia de Sebastià d’Arbó y presentación del libro Viaje al más allá (Editorial Applehead).
→ Sesión matinal gratuita – sábado 17/09/2022
Sesión homenaje a Sebastià d’Arbó con la proyección del largometraje debut de su trilogía sobre la parapsicología y lo oculto. Film de referencia que plasmó fenómenos como los exorcismos, fenómenos paranormales, espiritismo y experiencias aterradoras. Y gracias a Applehead Team se presentará el libro 40 años de Viaje al más allá, una obra de referencia que contiene la reedición del libro La verdadera historia del Viaje al más allá, escrito por el propio D’Arbó en 1987, y, por otra parte, el homenaje de Diego Peñalver a la película.
Para finalizar, el domingo 18 de septiembre contará con su tradicional Sesión Matinal Gratuita Infantil y por la tarde, como colofón, nuestro aclamado Concurso Internacional de Cortometrajes, con un galardón de 500 euros para la obra ganadora.
El fin de una saga, tráiler y póster para «Halloween Ends»
Blumhouse y Universal acaban de publicar un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del final de la trilogía Halloween dirigida por David Gordon Green que llevara por título Halloween Ends. La película llegará a los cines de Estados Unidos y España el próximo 14 de octubre previo paso por el Festival de Sitges.
Halloween Ends nos sitúa cuatro años después de los acontecimientos que vimos en Halloween Kills, Laurie vive con su nieta Allyson y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Myers controlara su realidad durante décadas, ha decidido por fin dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Pero cuando acusan a Corey Cunningham de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una cascada de violencia que obligará a Laurie a enfrentarse de una vez por todas con una maldad que no puede controlar.
La película a cargo del propio David Gordon Green junto a Chris Bernier y Paul Logan está protagonizada por Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak, Rohan Campbell, Kyle Richards, Omar Dosey, Nick Castle, James Jude Courtney, Nick Lawrence, Stephanie McIntyre, Emily Brinks, Dillon Belisle, Derrick Lemmon, Joseph D. Webb, Dawn Lasusky, William Brooks Perez y David Gurule.
«She Will» review
She Will nos cuenta como tras una mastectomía doble, Veronica Ghent viaja a una clínica situada en Escocia. Su intención es curarse de la operación, pero una vez allí descubre que para sanarse totalmente también es necesaria una meditación psicológica sobre su existencia y algunos traumas del pasado. Veronica establece un vínculo especial con Desi, una joven enfermera, y juntas descubren unas fuerzas misteriosas relacionadas con los sueños.
Ya hemos hablado con cierto detenimiento en anteriores crónicas de la muy forzada presencia de la mujer dentro del ámbito fantástico que en la pasada edición del Festival de Sitges pareció estar presente casi a semejanza de un leitmotiv propio, un servidor sigue siendo de la opinión que dicha iniciativa evidentemente es del todo loable en lo relacionado a su intento de dar visibilidad a una hasta ahora ausencia, sin embargo no lo es tanto en cómo es aplicada en según qué certámenes cinematográficos, y muy especialmente en lo concerniente a una serie de trabajos que dan la sensación de que su seleccionados corresponde más a un propósito de cubrir según qué tipo de cuotas que en lo relacionado a sus supuesta calidad artística. El debut en la dirección de Charlotte Colbert podría formar parte perfectamente de este grupo de películas con el añadido de estar ante un trabajo que ni siquiera parece estar demasiado preocupado en lo relativo a la interpretación y desarrollo de según qué mecanismos adyacentes al cine de terror a la hora de plantearnos una tesis discursiva que da la sensación de estar expuesta a golpe de imposición.
Sin tratar ser un purista del género fantástico, pues un servidor nunca ha sido partidario de según qué clase de fundamentalismos aplicados al cine, She Will representa a la perfección esa clase de trabajos que se valen del fantástico en lo concerniente a transitar a través de un discurso no genérico que aquí da la impresión de zambullirse en coordenadas propias del #MeToo mediante una serie de simbolismos artys nada proclives a
terminar estando cohesionados a una trama, la meramente fantástica, que en la película que nos ocupa sin embargo da la impresión de querer aferrarse de manera algo forzada a conceptos derivados del terror gótico con ciertas texturas hacia lo telúrico. Que Charlotte Colbert sea una artista multidisciplinar con una presencia destacada en museos y galerías de arte en base a trabajos que abarcan desde la fotografía, la cerámica o la escultura no significa que sea una cineasta competente en según qué líderes. She Will y ese superficial discurso, que deja otros inacabados como por ejemplo el relacionado al imaginario que se establece a raíz del aislamiento, que anida a través del empoderamiento de la mujer circunvalado en relación a la estigmatizaron de su vida personal y cómo estas se vengan mediante la excusa del elemento sobrenatural. En realidad y aunque no lo parezca en un primer lugar todo esto nos sitúa ante una prototípica rape and revenge que aspira a ser algo más mediante una recargada caligrafía onírica que intenta evocar a través de sus imágenes supuestas representaciones de índole relevante para con el espectador.
A tal respecto She Will termina por denotar una estética ciertamente poderosa que no logra modular con acierto una narrativa que en ningún momento parecer ser consecuente a la hora de encontrar su propia identidad, especialmente en lo relativo a intentar o creer ser trascendente y percibir a que en realidad no lo es.
Valoración 0/5: 1’5
Primer tráiler de «Objetos» de Jorge Dorado
El tres veces nominado al Goya, Jorge Dorado, (Mindscape, El Ministerio del Tiempo, The Head) dirige Objetos, un thriller con tintes de Film Noir, que se estrenará en cines el próximo 30 de septiembre, protagonizado por Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui.
Escrita por el guionista Natxo López (creador de la serie Perdida), «OBJETOS» es una compleja historia de búsqueda y huida hacia adelante. Situada en el sórdido mundo del tráfico de personas, nos habla de individuos que cuidan a los objetos como a personas y de quienes tratan a las personas como si fueran objetos.
Una película para la que Dorado, que ya trabajó en El Embarcadero con Álvaro Morte (reciente ganador del Premio Ondas), se rodea de un reparto internacional que junto a la cuatro veces nominada al Goya, Verónica Echegui, se completa con los populares actores argentinos China Suárez (Casi ángeles, Solo se vive una vez), Daniel Araoz (ganador del Cóndor de Plata al mejor actor por El Hombre de al lado) y Andy Gorostiaga (Broder), junto a Maitane San Nicolás (Herederos de la Tierra, El Ministerio del Tiempo) y la participación especial de Zorion Eguileor (El Hoyo).
Sinopsis:
Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Mario, que hace tiempo que decidió apartarse de las personas, invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza.
Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos.
OBJETOS” es una producción de Tandem Films (la compañía de Pablo Bossi y Cristina Zumárraga, responsable de títulos como la multipremiada La boda de Rosa y la ganadora del Goya de Animación La gallina Turuleca), que cuenta con la coproducción de Setembro Cine (Neruda, Una mujer fantástica) y La Maleta Perdida A.I.E. desde España, junto a las argentinas Pampa Films (Un cuento Chino, Nieve Negra, Limbo) e In Post We Trust y la alemana Rexin Film (Grain, Lamb). “OBJETOS” se rodó el pasado otoño a caballo ente diversas localizaciones de Madrid y la provincia argentina de Jujuy, que acogió numerosas secuencias de acción de la película.
La película cuenta con la ganadora de dos premios Goya, Cristina Zumárraga, como productora ejecutiva al frente de un equipo técnico de primera línea como la directora de arte Curru Garrabal (O que arde, Intemperie); la figurinista ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao (Maixabel, La sombra de la ley, Patria, Nadie quiere la noche); los montadores Pablo Zumárraga (No dormirás) y Carlos Egea, el sonidista Juan Ferro, ganador de sendos Goya por Mar Adentro y Adú; la directora de producción María José Díez (La Soledad, Madre), o David Acereto (The Head, Feria), que debuta en la dirección de fotografía de un largometraje tras un extenso currículo como operador de cámara.
Una coproducción entre España, Argentina y Alemania con la participación de RTVE, Prime Video, ZDF y Telemadrid y la financiación del Gobierno de España – ICAA, INCAA, Comunidad de Madrid, Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid, ICO y Crea SGR. Filmax se encargará de la distribución tanto nacional como internacionalmente.
El inquietante transcurrir del tiempo, primer tráiler de «Viejos»
Tras su debut en el largometraje el pasado año con La pasajera el dúo formado por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tienen listo ya su segundo trabajo tras las cámaras titulado Viejos (The Elderly), film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que al igual que La abuela de Paco Plaza indaga en la problemática de rodea a la vejez desde una perspectiva de género fantástico, tendrá su premier mundial dentro de unos días en el Fantasia Film Festival de Montreal.
Viejos nos cuenta como Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone, algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena la mujer de Mario, quiere echarle de la casa, está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
La película con guion a cargo del propio Raúl Cerezo junto a Rubén Sánchez Trigos y Javier Trigales está protagonizada por Zorion Eguileor, Gustavo Salmerón, Paula Gallego, Irene Anula y Josele Román.
Juan Antonio Bardem (1922-2002). Un comunista en el cine español
Este año 2022 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los cineastas españoles más destacados de todo el siglo XX. Dado el olvido con que las instituciones parecen estar tratando este acontecimiento, presentamos aquí una biografía divulgativa de su vida y su obra. En el texto analizamos su formación como cineasta tras nacer en el seno de una familia de actores, sus primeras colaboraciones con Luis García Berlanga, sus grandes obras censuradas por las autoridades franquistas (Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza), su comprometida condición de comunista (que le llevó a ser encarcelado en más de una ocasión), la decadencia y el discreto resurgimiento durante la transición y su lamentable etapa final, cuando solo se le reconoció su trayectoria como cineasta concediéndole el Goya de Honor en la gala de 2002, justo el año de su fallecimiento.
Autor; Eladi Romero Garcia. Editorial: LAERTES EDICIONES, Colección: KAPLAN. Páginas: 196
Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales competirán por la Concha de Oro en la 70ª edición del Festival de San Sebastián
También formaran parte de la Sección Oficial la proyección especial de ‘El sostre groc (El techo amarillo)’, de Isabel Coixet, y la participación fuera de concurso de la serie ‘Apagón’, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta.
El Velódromo acogerá tres estrenos mundiales: ‘Rainbow’, de Paco León; ‘Sintiéndolo mucho’, de Fernando León de Aranoa, y ‘Black is Beltza II: Ainhoa’, de Fermin Muguruza.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy el anuncio de 18 títulos de producción española (quince largometrajes, dos cortos y una serie de televisión) que podrán verse en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Velódromo de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre.
Fernando Franco (Sevilla, 1976) regresa a la competición oficial de San Sebastián con su tercer largometraje, La consagración de la primavera, tras ser reconocido con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata para la actriz Marian Álvarez por La herida (2013) y ser seleccionado como proyección especial con Morir (2017). La consagración de la primavera narra el encuentro entre una chica de 18 años (Valèria Sorolla) y un joven con parálisis cerebral (Telmo Irureta).
Suro es el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) en el largometraje, después de que su corto Heltzear fuera estrenado el año pasado en el Festival de Venecia y programado en Zabaltegi-Tabakalera. Protagonizado por Vicky Luengo y Pol López, que encarnan a una pareja que se muda al campo, Suro es el primer proyecto de las residencias de Ikusmira Berriak que compite por la Concha de Oro.
La maternal es la segunda película de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980) tras obtener el Goya a la mejor película, a la mejor dirección novel y al mejor guión original por su largometraje de debut, Las niñas (Made in Spain 2020, tras su paso por Berlín y Málaga). Palomero se centra en una adolescente de 14 años (Carla Quílez) y su proceso para aprender a ser madre.
Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial de San Sebastián después de que Tiro en la cabeza (2008) fuera galardonada con el Premio Fipresci y de presentar varias de sus películas en Made in Spain y en Perlak (Petra, 2018). En Girasoles silvestres Anna Castillo encarna a una madre en busca de una vida mejor.
Una producción española será una proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. San Sebastián fue el escenario del debut de Coixet como directora, con Demasiado viejo para morir joven (New Directors 1988).
Fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía.
Además, Alberto Rodríguez presentará también en San Sebastián la película de inauguración, la ya anunciada Modelo 77.
Maria Elorza, en New Directors
La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, acogerá A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza. Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988), cuyos primeros cortometrajes como parte del colectivo Las chicas de Pasaik, Gure Hormek (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y La chica de la luz (Velódromo, 2016), se estrenaron en San Sebastián, y autora también de los multipremiados cortometrajes Ancora Lucciole (2018) y Quebrantos (2020), presentará su primer largometraje en el Festival, construido en torno a un ejército anónimo y desarmado de mujeres que cuida de los libros.
Elena López Riera, Carlota Pereda, Lur Olaizola y Estibaliz Urresola, en Zabaltegi-Tabakalera
La sección Zabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de otro proyecto de las residencias de Ikusmira Berriak, El agua, de Elena López Riera, que fue seleccionado en la pasada Quincena de Realizadores de Cannes. Asimismo, se programará Cerdita, el debut de Carlota Pereda, que se estrenó en el Festival de Sundance. También forman parte de la sección dos cortometrajes del programa Kimuak: Hirugarren koadernoa, de Lur Olaizola, que participará fuera de concurso después de su estreno en Cinéma du Réel, y Cuerdas, de Estibaliz Urresola, que se proyectará tras su paso por la Semana de la Crítica de Cannes.
Isaki Lacuesta, Rodrigo Sorogoyen y Oriol Paulo, en Perlak
La sección Perlak acogerá Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, que compitió en la Berlinale, y As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, tras su paso por el Festival de Cannes. Ambos aspiran al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.
Además, clausurará la sección fuera de concurso Los renglones torcidos de Dios, la adaptación de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena, firmada por Oriol Paulo y protagonizada por Bárbara Lennie y Eduard Fernández.
Paco León, Fernando León de Aranoa y Fermin Muguruza, en el Velódromo
El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados acondicionada para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de Rainbow, la mirada de Paco León sobre el clásico El mago de Oz, con Dora Postigo, Carmen Maura y Carmen Machi; Sintiéndolo mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, Black is Beltza II: Ainhoa, cuya primera parte clausuró Zinemira en 2018.
SECCIÓN OFICIAL – A competición
Girasoles silvestres / Wild Flowers
Jaime Rosales (España)
País(es) de producción: España – Francia
Intérpretes: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo, Carolina Yuste
Julia, una joven de 22 años y madre de dos niños, se enamora de Óscar, un chico conflictivo con el que comienza una relación. A medida que pasan tiempo juntos, Julia empezará a plantearse si Óscar es la persona que realmente necesita a su lado, lo que la llevará a iniciar un viaje personal en busca de su felicidad y la de su familia.
La Consagración de la Primavera / The Rite of Spring
Fernando Franco (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Valèria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez
Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.
La Maternal
Pilar Palomero (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Carla Quilez, Ángela Cervantes, Jordan Angel Dumes
Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en ‘La Maternal’, un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.
Suro 
Mikel Gurrea (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani
Ikusmira Berriak 2013
Helena e Ivan se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja.
SECCIÓN OFICIAL – Fuera de concurso
Apagón / Offworld
Rodrigo Sorogoyen (España), Raúl Arévalo (España), Isa Campo (España), Alberto Rodríguez (España), Isaki Lacuesta (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Luis Callejo, Ainhoa Santamaría, Melina Matthews, Patricia López Arnaiz, Zoé Arnao, Miquel Fernández, Jesús Carroza, María Vázquez, Naira Lleó
Fuera de concurso
Una tormenta solar impacta en la Tierra causando un apagón generalizado. En esa nueva realidad se desarrollan cinco historias de personajes que luchan por adaptarse a un mundo sin electricidad, ni telecomunicaciones, ni medios de transporte, en el que tienen que enfrentarse a sus necesidades, instintos y miedos más básicos.
Modelo 77 / Prison 77
Alberto Rodríguez (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez
Inauguración
Fuera de concurso
Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel, un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino, se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.
SECCIÓN OFICIAL – Proyecciones especiales
El Sostre Groc (El Techo Amarillo)
Isabel Coixet (España)
País(es) de producción: España
Proyecciones especiales
En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.
NEW DIRECTORS
A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO / TO BOOKS AND WOMEN I SING
Maria Elorza (España)
País(es) de producción: España
Una mujer casi fue llamada ‘Avioneta’. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto. Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.
ZABALTEGI-TABAKALERA
CERDITA / PIGGY
Carlota Pereda (España)
País(es) de producción: España – Francia
Intérpretes: Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro, Julián Valcárcel, Fernando Delgado-Hierro, Chema del Barco
Durante el sofocante verano extremeño, un misterioso desconocido llega al pueblo de Sara y secuestra a las chicas que la acosan a diario. Y ella lo ha visto todo. Solo Sara puede salvar a las chicas pero, ¿debería hacerlo?
Cuerdas / Chords (Cortometraje)
Estibaliz Urresola Solaguren (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Begoña Suarez, Miguel Garcés, Xanti Aguirrezabalaga, Jone Laspiur
La coral de mujeres a la que pertenece Rita está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora el grupo tiene que decidir si acepta o no el patrocinio de una de las empresas que más contamina en el valle.
El agua / The Water
Elena López Riera (España)
País(es) de producción: Suiza – Francia – España
Intérpretes: Luna Pamies, Bárbara Lennie, Nieve de Medina, Alberto Olmo, Irene Pellicer, Nayara García, Lidia María Cánovas, Pascual Valero
Ikusmira Berriak 2018
Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen «el agua adentro». Ana vive con su madre y con su abuela en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.
Hirugarren koadernoa / Third Notebook (Cortometraje)
Lur Olaizola (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Ana Torrent
Fuera de concurso
Una actriz y una cineasta ensayan un guion cinematográfico. El guion recoge fragmentos del diario que María Dolores González Katarain, Yoyes, escribió durante su exilio en México entre 1980 y 1985, tras haber abandonado ETA. A medida que el guion progresa, destellos y referencias a otras mujeres afloran entre las palabras de Yoyes: Ulrike Meinhof, Simone de Beauvoir, Rocío Díazescobar, Alexandra Kollontai, Tina Modotti. Mientras tanto, afuera oscurece.
PERLAK
Los renglones torcidos de Dios / God’s Crooked Lines
Oriol Paulo (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Bárbara Lennie, Federico Aguado, Loreto Mauleón, Eduard Fernández, Pablo Derqui, Javier Beltrán, Adelfa Calvo
Clausura fuera de concurso
Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
As bestas / The Beasts
Rodrigo Sorogoyen (España)
País(es) de producción: España – Francia
Intérpretes: Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb
Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
Un año, una noche / One Year, One Night
Isaki Lacuesta (España)
País(es) de producción: España – Francia
Intérpretes: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana
Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo…
VELÓDROMO
Black is Beltza II: Ainhoa
Fermin Muguruza (España)
País(es) de producción: España
Ainhoa nace de milagro en La Paz (Bolivia) tras la muerte, en atentado parapolicial, de su madre Amanda. Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, viaja al País Vasco para conocer la tierra de su padre Manex. En pleno conflicto represivo, conoce a Josune, una periodista comprometida, y su cuadrilla de amigas y amigos. Cuando uno de estos muere por sobredosis de heroína, Ainhoa y Josune parten en un viaje iniciático que las llevará por el Líbano, Afganistán y la ciudad de Marsella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el oscuro mundo de las redes de narcotráfico y sus estrechos vínculos con las tramas políticas.
Rainbow
Paco León (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Dora Postigo, Carmen Maura, Carmen Machi, Luis Bermejo, Ayax Pedrosa, Wekaforé Jibril
Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro.
SINTIÉNDOLO MUCHO / FEELING IT
FERNANDO LEÓN DE ARANOA (España)
País(es) de producción: España – México
Retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. Sintiéndolo mucho es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.
El origen del mal, tráiler de «Orphan: First Kill»
Trece años después de aquella efectiva película de terror de Jaume Collet-Serra titulada Orphan nos llega un primer avance vía Paramount Pictures de su precuela Orphan: First Kill, film cuyo tráiler oficial podéis ver a final de página junto a su póster. La película, dirigida por William Brent Bell Devil Inside (2012) Wer (2013) o The Boy (2016), vuelve a contar como protagonista principal con Isabelle Fuhrman teniendo previsto un estreno en cines y VOD de Estados Unidos para el próximo 19 de agosto, un mes antes que a las carteleras españolas, el 16 de septiembre, que nos llegará de la mano de Diamond Films.
Orphan: First Kill nos narra la historia de Lena, que consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EEUU haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio del peligro que supone Lena.
La película con guion a cargo de David Coggeshall está protagonizada por Julia Stiles, Isabelle Fuhrman, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea del Campo, Lauren Cochrane, Erik Athavale, Matthew Finlan, Sarah Luby, Kennedy Irwin, Kristen Sawatzky, Alicia Johnston, Bradley Sawatzky, Sadie Lee, Alec Carlos, Gwendolyn Collins y Parker Bohotchuk.
Programación online del Atlàntida Film Fest 2022
«After Blue», de Bertrand Mandico.
En su duodécima edición, que se celebrará entre el 24 de julio y el 24 de agosto, la programación online del festival de Filmin presenta más de 100 títulos.
Después de dar a conocer, la semana pasada, la programación de la edición en Palma de su festival de cine, Filmin presenta hoy su edición online, que se celebrará en la plataforma entre el 24 de julio y el 24 de agosto. Atlàntida Film Fest 2022 ofrecerá a lo largo del mes más de 100 títulos sin estreno comercial en nuestro país, que incluyen 48 estrenos absolutos en España. Una vez más, Europa -su identidad, sus gentes, sus problemas y sus retos de futuro- será el eje principal que articulará las diferentes películas del festival.
UNA NUEVA SECCIÓN OFICIAL
La gran novedad de la presente edición es que por primera vez Atlàntida Film Fest incluirá una Sección Oficial a competición, dotada con un premio de 10.000 euros a la distribución, y que tiene como leit motiv los dilemas y conflictos a los que deben hacer frente las nuevas generaciones. 13 serán los largometrajes a concurso: el debut en la dirección del conocido actor barcelonés Francesc Cuéllar, con el drama metacinematográfico «Jusqu’ici, tout va»; el vibrante thriller psicológico «Heartbeast», debut de la finlandesa Aino Suni; el thriller histórico «Bruno Reidal, confesión de un asesino», de Vincent Le Port; la última ganadora del Premio César a la Mejor Ópera Prima, «Magnetic Beats», de Vincent Maël Cardona, y «Softie», de Samuel Theis, ganadora de la úlitma edición del D’A Film Fest. A ellas se suman la italiana «Una femmina, código de silencio», de Francesco Costabile; la suiza «Soul of a Beast», de Lorenz Merz, doblemente premiada al Festival de Locarno; la ucraniana «Rhino», de Oleg Sentsov; la polaca «Other People», de Aleksandra Terpinska; la franco-kosovar «La colina donde rugen las leonas», de Luàna Bajrami, el frenético thriller «Runner», de Andrius Blazevicius o la aclamada «Farha», en la que somos testigos de la Guerra entre Israel y Palestina a través de los ojos de una adolescente. La sección oficial a competición la completa una película de animación que viene de conquistar Cannes y Annecy, «Los secretos de mí padre» de Vera Belmont y Xavier Picard. Estas películas optarán al premio de la sección que otorgará un jurado compuesto por Leticia Dolera, Eneko Sagardoy, Nacho Vigalondo y los jóvenes estudiantes Mateu Bibiloni, Paula Martín y Sophi Burgüer. Además entre estos títulos se fallará también el Premio del Público, que deciden los espectadores de Filmin con sus votos en la plataforma, y el Premio de la Crítica, organizado en colaboración con la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC).
FUENTE INAGOTABLE DE PROPUESTAS
El resto de la programación se divide en 10 secciones temáticas que vertebran el festival. En Atlàntida Literary, por ejemplo, resuenan los nombres de Patricia Highsmith, protagonista del documental «Amando a Highsmith»; Milan Kundera, objeto de estudio en «Kundera: De la broma a la insignificancia»; Marguerite Duras, objeto de deseo de «Quiero hablar sobre Duras», la última película de Claire Simon; o Marcel Proust, autor de la obra de teatro que ensayan los actores de «Guermantes», de Christophe Honoré, antes de que el Covid-19 les obligue a cambiar de planes.
En Atlàntida Premiere recuperamos algunos de los grandes títulos del cine de autor de la temporada, avalados por su paso previo por algunos de los mayores festivales del mundo. Encontramos obras como «After Blue», la última alucinación del singular Bertrand Mandico, autor de la película de culto «The Wild Boys»; «Atlantide», de Yuri Ascarani, fascinante retrato generacional de los jóvenes que pululan por los canales de Venecia con sus flamantes lanchas; «Earwig», la última obra de la reina del cine fantástico europeo, Lucile Hadzihalilovic, Premio Especial del Jurado en el último Festival de San Sebastián; la durísima «Animals» de Nabil Ben Yadir, sobre el primer crimen homófobo registrado jurídicamente en Bélgica; o «Kung Fu Zohra», de Mabrouk El Mechri («JCVD»), que responde con humor y artes marciales a la violencia machista.
«Kung Fu Zohra», de Mabrouk El Mechri.
De la sección Domestic, centrada en títulos que reflexionan sobre el impacto de la sociedad y el sistema en la vida íntima de las personas, destacan la película basada en hechos reales «A Change of Heart», sobre el romance inesperado entre una mujer próxima a la extrema derecha francesa y un inmigrante iraní; «America Latina», de los hermanos D’Innocenzo, controvertida pelicula que compitió en Sección Oficial en el Festival de Venecia; «Brighton 4th», gran triunfadora, con tres premios, en el Festival de Tribeca; o «Rose», drama sobre la vejez protagonizado por Françoise Fabian, la actriz de «Mi noche con Maud» (Eric Rohmer, 1969).
Las nuevas generaciones son de nuevo protagonistas de la sección Fábulas generacionales y sus realidades, donde destacan «Pequeño cuerpo», la mejor ópera prima del año en Italia, dirigida por Laura Samani; «Hacia mi nombre», documental sobre la transexualidad masculina producido por Elliot Page; «Una revolución pornográfica», sobre una productora suiza de cine porno feminista; o las películas españolas «Fail Better», «La amiga de mi amiga», «Miss Futuro», «Tener tiempo», «Valldaura: A Quarentine Cabin» y el corto «Matar a la madre». Además, el festival recupera en versión remasterizada una de las películas europeas clave de la década de los 80: «Yo, Cristina F.», oscura mirada al mundo de la heroína en el Berlín de los años 70 dirigida por Uli Edel.
«Pequeño cuerpo», de Laura Samani.
El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa será uno de los protagonistas de la duodécima edición de Atlàntida Film Fest. El festival le dedica una retrospectiva que incluye once de sus títulos, entre ellos el documental «Mr. Landsbergis», que es además una de las propuestas más interesantes de la sección Memoria histórica. En ella encontramos nombres como los de Kornél Mundruczó, autor de «Evolution», obra casi experimental sobre las heridas de la II Guerra Mundial en el interior de Europa; Carolina Astudillo, directora de «Canción a una dama en la sombra», drama epistolar sobre el bando republicano en la Guerra Civil; Tomasz Wolski, quien en «1970» mezcla archivo y animación con marionetas para recrear la violenta respuesta del gobierno de su país a una manifestación; o Dziga Vertov, uno de los padres del cine soviético, de quien se rescatan en edición remasterizada dos películas.
En la sección Controversia, que incluye títulos llamados a generar debate, encontramos «Copilot», sobre la vida previa a los atentados de uno de los terroristas responsables del 11-S; «Our Men», con Louise Garrel como protagonista, drama que refleja cómo es la vida de las esposas de los legionarios en los campamentos militares; «Tralala», musical de los hermanos Larrieu protagonizado por Mathieu Amalric; o la sátira excéntrica «Bloody Oranges», de Jean-Cristophe Meurisse.
La ganadora del Festival de Karlovy Vary, «As Far As I Can Walk», es una de las propuestas destacadas de la sección Conflictos del siglo XXI, donde los espectadores podrán descubrir también el Mejor Documental del último Festival de Berlín, «Diarios de Myanmar». La crisis de los refugiados, la guerra de Ucrania o el conflicto entre Israel y Palestina son otros de los grandes temas que abordan las películas de esta sección.
Finalmente, el mejor cine balear de la temporada se dará cita en la sección Balearics.
Todas las películas de Atlàntida Film Fest estarán disponibles en Filmin del 24 de julio al 24 de agosto sin coste añadido para los suscriptores.
Esta es la programación completa de la edición online de Atlàntida Film Fest 2022:
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
“Heartbeast”, de Aino Suni (Alemania, Finlandia, Francia, 2022)
“Una femmina: código de silencio”, de Francesco Costabile (Italia, 2022)
“Magnetic Beats”, de Vincent Maël Cardona (Francia, 2021)
“Farha”, de Darin J. Sallam (Jordania, 2022)
“Rhino”, de Oleg Sentsov (Ucrania, 2021)
“Jusqu’ici tout va”, de Francesc Cuéllar (España, 2022)
“Soulf of a Beast”, de Lorenz Merz (Suiza, 2021)
“Runner”, de Andrius Blazevicius (Lituania, 2021)
“Softie”, de Samuel Theis (Francia, 2021)
“Bruno Reidal: Confesión de un asesino”, de Vincent Le Port (Francia, 2021)
“Other People”, de Aleksandra Terpinska (Polonia, 2021)
“Las colinas donde rugen las leonas”, de Luàna Bajrami (Francia, 2021)
“Los secretos de mi padre”, de Vera Belmont y Xavier Picard (Francia, Bélgica, 2020)
ATLÀNTIDA PREMIERE
“Animals”, de Nabil Ben Yadir (Bélgica, Francia, 2021)
“Earwig”, de Lucile Hadzihalilovic (Reino Unido, Francia, Bélgica, 2021)
“The Score”, de Malachi Smyth (Reino Unido, 2022)
“Kung Fu Zohra”, de Mabrouk El Mechri (Francia, 2022)
“Cop Secret”, de Hannes Þór Halldórsson (Islandia, 2021)
“She Will”, de Charlotte Colbert (Reino Unido, 2021)
“After Blue”, de Bertrand Mandico (Francia, 2021)
“Atlantide”, de Yuri Ancarani (Italia, Francia, Estados Unidos, Qatar, 2021)
“99 Moons”, de Jan Gassmann (Suiza, 2022)
“Girl Picture”, de Alli Haapasalo (Finlandia, 2022)
ATLÀNTIDA LITERARY
“Amando a Highsmith”, de Eva Vitija-Scheidegger (Suiza, Alemania, 2022)
“Quiero hablar sobre Duras”, de Claire Simon (Francia, 2021)
“Kundera: De la broma a la insignificancia, de Milos Smídmajer (Rep. Checa, 2021)
“Los Emigrantes”, de Erik Poppe (Suecia, Nueva Zelanda, Dinamarca, Noruega, 2021)
“Guermantes” de Christophe Honoré (Francia, 2021)
“La fiebre de Petrov”, de Kirill Serebrennikov (Rusia, Francia, Suiza, Alemania, 2021)
“The Timekeepers of Eternity”, de Aristotelis Maragkos (Grecia, Reino Unido, 2021)
DOMESTIC
“A Change Of Heart”, de Jérémie Elkaïm (Francia, 2021)
“América Latina”, de Damiano y Fabio D’Innocenzo (Italia, Francia, 2021)
“Rose”, de Aurélie Saada (Francia, 2021)
“El paraíso del pavo real”, de Laura Bispuri (Italia, Alemania, 2021)
“The Dawn”, de Dalibor Matanic (Croacia, 2021)
“Inventory”, de Darko Sinko (Eslovenia, 2021)
“Brighton 4th”, de Levan Koguashvili (Georgia, Rusia, 2021)
“La vida me sienta bien”, de Al Hadi Ulad-Mohand (Marruecos, Francia, 2021)
“Cinema Sabaya”, de Orit Fouks Rotem (Israel, 2021)
“Marina y Ulay: Sin final previsto”, de Kasper Bech Dyg (Dinamarca, 2021)
“Passion”, de Maja Borg (Suecia, España, 2021)
FÁBULAS GENERACIONALES Y SUS REALIDADES
“Pequeño cuerpo”, de Laura Samani (Italia, Francia, Eslovenia, 2021)
“Theo y las metamorfosis”, de Damien Odoul (Francia, Suiza, 2021)
“Miss Osaka”, de Daniel Dencik (Dinamarca, Noruega, Japón, 2021)
“Miss Futuro”, de Antonio Morales (España, 2021)
“Brotherhood”, de Francesco Montagner (Italia, Rep. Checa, 2021)
“Just Animals”, de Saila Kivelä y Vesa Kuosmanen (Finlandia, 2022)
“Hacia mi nombre”, de Bassetti Nicolò (Italia, 2022)
“Una revolución pornográfica”, de Patrick Muroni (Suiza, 2022)
“Fail Better”, de Eva Garrido (España, 2022)
«La amiga de mi amiga» (Zaida Carmona, 2022)
“Futura”, de Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher (Italia, 2021)
“Tener tiempo”, de Mario Alejandro Arias, Gabriela Alonso Martínez y Nicolás Martin Ruiz (España, 2021)
“Valldaura: A Quarentine Cabin”, de Manuel Logar (España, 2022)
“Yo, Cristina F.”, de Uli Edel (RFA, 1981)
«Matar a la madre» (Corto), de Omar Ayuso (España, 2022)
MEMORIA HISTÓRICA
“Evolution”, de Kornél Mundruczó (Hungría, 2021)
“Broken Keys”, de Jimmy Keyrouz (Líbano, Francia, Estados Unidos, Chipre, 2021)
“El tesoro de su juventud”, de Bruce Weber (Estados Unidos, 2021)
“La travesía”, de Florence Miailhe (Francia, Rep. Checa, Alemania)
“Canción a una dama en la sombra”, de Carolina Astudillo (España, 2021)
“Mr. Landsbergis”, de Sergei Loznitsa (Lituania, Holanda, 2021)
“1970”, de Tomasz Wolski (Polonia, 2021)
“The History of the Civil War”, de Dziga Vertov y Nikolai Izvolov (URSS, 1922)
“Anniversary of the Revolution”, de Dziga Vertov (URSS, 1918)
CONTROVERSIA
“Our Men”, de Rachel Lang (Bélgica, Francia, 2021)
“Copilot”, de Anne Zohra Berrached (Alemania, Francia, 2021)
“Un policía desaparece”, de Frédéric Videau (Francia, 2022)
“The Staff Room”, de Sonja Tarokic (Croacia, 2021)
“Tralala”, de Arnaud y Jean Marie Larrieu (Francia, 2021)
“Milagro”, de Bogdan George Apetri (Rumanía, Rep. Checa, Letonia, 2021)
“Bloody Oranges”, de Jean-Christophe Meurisse (Francia, 2021)
CONFLICTOS DEL SIGLO XXI
“Diarios de Myanmar”, de The Myanmar Film Collective (Myanmar – Birmania, 2022)
“Honorable Men”, de Roni Aboulafia (Israel, 2020)
“Trincheras”, de Loup Bureau (Francia, 2021)
“The First 54 Years”, de Avi Mograbi (Israel, Francia, Finlandia, Alemania, 2021)
“La lluvia incesante”, de Alina Gorlova (Ucrania, 2020)
“The Devil’s Drivers”, de Daniel Carsenty y Mohammed Abugeth (Francia, Alemania, Líban, Palestina, Qatar, Israel, 2021)
“Europa”, de Haider Rashid (Irak, Italia, Kuwait, 2021)
“Europe”, de Philip Scheffner (Alemania, 2022)
“La Guerra de Miguel”, de Eliane Raheb (Líbano, Alemania, España, 2021)
“As Far As I Can Walk”, de Stefan Arsenijevic (Serbia, Francia, Luxemburgo, Bulgaria, Lituania, 2021)
“Fear”, de Ivaylo Hristov (Bulgaria, 2020)
“Tropic of Violence”, de Manuel Schapira (Francia, 2022)
BALEARICS
“Álbum Pere Joan”, de Emili Manzao y Claire Roquigny (España, 2022)
“Pedra i oli”, de Àlex Dioscórides (España, 2022)
“Petricor”, de Victoria Morell (España, 2022)
“Margalida”, de Constança Amengual y Francesca Mas (España, 2022)
“Gota entre gotas”, de Jaume Rodríguez (España, 2022)
“Si Talía fuera ciega”, de Antonio Gil Aparicio (España, 2021)
“Judit” (Cortometraje), de Ana Gago (España, 2022)
“Vacua” (C), de Margalida Adrover (España, 2022)
“Pedis Possessió” (C), de Aina Climent (España, 2021)
“Pregunta” (C), de Toni Sastre y Biel Jordà (España, 2022)
“El nido” (C), de David Ordinas (Espala, 2022)
FOCO SERGEI LOZNITSA
“Blokada” (2006)
“My Joy” (2010)
“Maidan” (2014)
“El último imperio” (2015)
“Austerlitz” (2016)
“Donbass” (2018)
“The Trial” (2018)
“Victory Day” (2018)
“State Funeral” (2019)
“Babi Yar. Context” (2021)
“Mr. Landsbergis” (2021)
Fiesta sangrienta, tráiler de «Bodies Bodies Bodies»
Dentro del cada vez más extenso catálogo de producciones de género fantástico por parte de la productora A24 nos llega el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la comedia de terror Bodies Bodies Bodies, segundo trabajo detrás de las cámaras tras Instinct (2019) de la actriz Halina Reijn que tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 5 de agosto.
En Bodies Bodies Bodies vemos como un grupo de veinteañeros adinerados planea una fiesta privada en una remota mansión familiar, un juego que se vuelve paulatinamente más peligroso en relación a una historia plagada de puñaladas por la espalda, falsos amigos y una velada que termina saliendo francamente mal.
La película con guion a cargo de Sarah DeLappe está protagonizada por Lee Pace, Amandla Stenberg, Pete Davidson, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Conner O’Malley, Myha’la Herrold y Chase Sui Wonders.
«Sala:B» y Juan Antonio Bardem
El ciclo dedicado a Juan Antonio Bardem por el centenario de su nacimiento inspira este programa doble de rabioso cine de culto.
Podría parecer anecdótico y casual, pero estas dos películas en las que interviene Juan Antonio Bardem de manera muy lateral son consideradas hoy en día dos de las cult-movies españolas con mayor prestigio autoral, junto a títulos de la altura de La novia ensangrentada, de Vicente Aranda, o ¿Quién puede matar a un niño?, de Chicho Ibáñez Serrador. La primera, La campana del infierno, es una ambigua exploración sobre la locura y la represión en los pueblos que difícilmente encaja en ninguno de los géneros con que coquetea: fantaterror, slasher, giallo, comedia negra, spanish gothic, arte y ensayo…
En realidad la película de Guerín Hill parece divertirse amagando y cambiando de dirección constantemente como su incipiente carrera, que oscilaba entre el debut con Querejeta y Erice, adaptaciones para televisión de Beckett, Goethe y Strindberg o melodramas turbios con actrices de moda. Desde luego no ayuda que Guerín no pudiera acabar ni montar esta película, falleciendo trágicamente al caer del campanario al final del rodaje.
Bardem rodó la escena que faltaba y la montadora Magdalena Pulido hizo lo que pudo con el guion de Santiago Moncada y lo que mandaran los productores. Lo que nos ha llegado no es poco, una película fiel reflejo de su tiempo y de sus malditas circunstancias, tan
fascinante como inaprensible.
El perro parece una película de aventuras de supervivencia hasta que se convierte en un thriller político con claras alusiones a la recién desaparecida dictadura franquista. Antonio Isasi y su guionista Juan Antonio Porto adaptaban un best seller de Alberto Vázquez-Figueroa, llevando sus mimbres de novela de acción, la persecución entre un perro y un hombre, a los terrenos de la crítica sociopolítica. A pesar de ser un éxito de taquilla en su época, con una gran campaña alrededor de su protagonista Jason Miller (El exorcista), hoy permanece como una película de culto áspera y poco amistosa. En este caso, Bardem hace un papel secundario como líder clandestino, en un reparto lleno de iconos: Marisa Paredes, Aldo Sambrell, Miguel Rellán…
Una sesión doble que demuestra que el cine de género y el cine de autor pudieron convivir en su día sin traicionarse ni rebajarse el uno al otro». (Álex Mendíbil).
La campana del infierno (Claudio Guerín, 1973). Int.:
Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo, Maribel
Martín. España. DCP. VOSE*. Color. 91’
El perro (Antonio Isasi-Isasmendi, 1977). Int.: Jason
Miller, Lea Massari, Aldo Sambrell, Juan Antonio Bardem.
España. 35 mm. Color. 114’
Presentación a cargo de Javier Memba, periodista y autor de El cine negro español. Del Spanish noir al policiaco actual (Ediciones JC, 2020), y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración total aproximada de la sesión:230
Primer tráiler para lo nuevo de Louis Garrel «L’innocent»
Después de estrenar tan solo hace unos meses en nuestro país su particular mirada ecologista con La croisade (critica aquí) Louis Garrel tiene ya listo el que será su cuarto trabajo tras las cámaras titulado L’innocent, película cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. El film, en donde el responsable de L’homme fidèle vuelve a indagar al igual que en anteriores películas suyas en la comedia romántica, tras su paso por el pasado Festival de Cannes se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo otoño de la mano de BTeam.
En L’innocent vemos cuando Abel descubre que su madre, Sylvie, que ronda los sesenta años, está a punto de casarse con un hombre en la cárcel, entra en pánico. Respaldado por Clémence, su mejor amiga, hará todo lo posible para intentar protegerla. Pero su encuentro con Michel, su nuevo padrastro, podría ofrecer a Abel nuevas perspectiva
La película con guion a cargo del propio Louis Garrel junto a Tanguy Viel y Naïla Guiguet está protagonizada por Louis Garrel, Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab y Florent Masarin.
https://youtu.be/6wl4B5lJgBM
Lo que nunca volverá. La infancia en el cine
Desde los inicios del cine, la representación de la infancia en las películas siempre ha sido diversa, rica y con infinitos matices desde un punto de vista expresivo. De hecho, la relación entre los niños y la cámara, ya no solo por la fotogenia o la presteza comunicativa de los pequeños, sino por las decisiones que marcan el proceso creativo de los directores, nos lleva a considerar que la niñez en el cine se caracteriza por una singularidad que va más allá de un tema o un género. En “Lo que nunca volverá”, una veintena de autores indaga en esta posibilidad analizando distintas obras cinematográficas donde, entre otras cosas, se refleja una confrontación (que provoca extrañeza, trauma, descubrimiento…) entre dos mundos diferentes que existen simultáneamente: el infantil y el adulto. Con una reflexión que abarca clásicos indiscutibles (“Los cuatrocientos golpes”, “La infancia de Iván”, “El espíritu de la colmena”,”E.T, el extraterrestre”…) y filmes poco conocidos para el gran público (“Los niños nos miran”, “Viento en las velas”, “Dos por el precio de una”…), este ensayo colectivo deja ver aspectos reveladores sobre esta etapa de crecimiento y cambio. Además, las películas permiten un original recorrido de cómo se ha tratado la infancia desde el cine mudo hasta la actualidad, y por diferentes puntos del mapa, pasando al mismo tiempo por una estimulante y original selección de cortometrajes. Esta obra espolea la imaginación y pretende recuperar la mirada infantil de unos lectores que quizás hace tiempo dejaron de ser niños, pero con muchas ganas aún de recuperar ese espíritu infantil que hace observar el mundo de una manera especial.
Autor; Prólogo de Javier González de Dios y textos de Santiago Alonso, Ana I. Álvarez García, Cristina Aparicio, Anaís Berdié, Jesús Cuellar Menezo, Miguel Martorell, Mireia Mullor Vicedo, Diego Olmedo, David G. Panadero, Yago Paris, Laura Pavón Aramburú, Daniel Pérez Pamies, Álvaro Peña, Ignacio Pablo Rico Guastavino, Juanma Ruiz, Isabel Sánchez, Diego Salgado, Marian Salgado y Snuff. Editorial: Colección: Cineclub Applehead. Páginas: 422
«Modelo 77» de Alberto Rodríguez, inaugurará la 70ª edición del Festival de San Sebastián
Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes, la película se proyectará fuera de concurso el día 16 de septiembre.
El nuevo largometraje del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, Modelo 77, inaugurará fuera de concurso la 70ª edición del Festival de San Sebastián. Se trata de un thriller ambientado en la España de la Transición política y protagonizado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes. El filme, la quinta participación de su director en la Sección Oficial, se proyectará tras la gala de inauguración que el Auditorio Kursaal acogerá el 16 de septiembre.
Inspirada en hechos reales, la película es una historia de amistad, solidaridad y libertad. La acción comienza en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Manuel (Miguel Herrán), un joven contable a la espera de juicio por desfalco, se enfrenta a una pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Junto a Pino (Javier Gutiérrez), su compañero de celda, se une a un grupo de presos comunes que lucha por sus derechos y por la amnistía en los albores de la democracia en España tras 40 años de dictadura.
Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) debutó con El factor Pilgrim (2000), largometraje codirigido junto a Santi Amodeo con el que visitó el Festival de San Sebastián por primera vez y ganó una mención especial en New Directors. Con El traje / The Suit (2002) repitió, ya en solitario, en el mismo apartado y su debut en la Sección Oficial fue 7 vírgenes / 7 virgins (2005), con la que el actor Juan José Ballesta obtuvo la Concha de Plata al mejor actor. Le siguieron After (2009), nominada a tres premios Goya, y Grupo 7 / Unit 7 (2012), proyectada en Made in Spain y candidata al Goya en 16 categorías.
El director regresó a la competición oficial de San Sebastián con La isla mínima / Marshland (2014), que antes de alzarse con 10 premios Goya obtuvo la Concha de Plata al mejor actor para Javier Gutiérrez y el Premio del Jurado a la mejor fotografía para Álex Catalán. Después volvió a concursar con El hombre de las mil caras / Smoke and Mirrors (2016), que brindó a Eduard Fernández la Concha de Plata, y presentó la serie La peste / The Plague (2017) en la Sección Oficial fuera de concurso.
Modelo 77 / Prison 77
Alberto Rodríguez (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez
Inauguración
Fuera de concurso
Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel, un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino, se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.
Una noche en urgencias, tráiler de «La fracture»
No es la primera vez que la veterana cineasta francesa Catherine Corsini se adentra en melodramas que parecen situarse en mayor o menor medida a través de problemáticas de índole social, tras el drama de época Un amour impossible (20189 nos llega La fracture, film cuyo primer tráiler en castellano acaba de ver la luz de la mano de La Aventura y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tras estar presente en 2021 en el Festival de Cannes y conseguir el premio a la mejor actriz secundaria para Aissatou Diallo Sagna en la pasada edición de los Premios César se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 29 de julio.
En La fracture vemos como Raf y Julie, una pareja a punto de romper, se encuentran en Urgencias al borde de la asfixia la noche de una manifestación parisina de los «chalecos amarillos». Su encuentro con Yann un manifestante herido y en cólera, hará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Fuera, la tensión continúa creciendo. El hospital, bajo presión, debe cerrar sus puertas. El personal está desbordado. La noche se prevé que va a ser larga.
La película con guion a cargo de la propia Catherine Corsini junto a Agnès Feuvre y Laurette Polmanss está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmai, Aïssatou Dialo-Sagna, Jean-Louis Coullo’ch, Camille Sansterre, Marin Laurens, Caroline Estremo, Ferdinand Perez, Clément Cholet, Ramzi Choukair y Norman Lasker.
Filmoteca Española incorpora a sus fondos el legado documental de Emilio Ruiz del Río y Félix Murcia
Fotografías para el estudio del estanque de El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996)
Los archivos incluyen una gran variedad de materiales que van desde maquetas y dibujos hasta guiones asociados a proyectos tanto realizados como irrealizados
Filmoteca Española incorpora a sus fondos cinematográficos los archivos de dos nombres fundamentales del cine español e internacional: el artista de efectos especiales y visuales Emilio Ruiz del Río (Madrid, 1923-2007), y el director artístico Félix Murcia (Aranda del Duero, 1945- ). En ambos casos se trata de una donación realizada por la familia, en el primer caso, y por el propio director, en el segundo. Con esta adquisición Filmoteca Española amplía sus fondos personales, entre los que ya se encontraban los de personalidades como Teresa Font, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Luis Buñuel.
Emilio Ruiz del Río
Emilio Ruiz del Río desarrolló su carrera profesional junto a cineastas de la talla de Florián Rey, Rafael Gil, José Luis Borau, David Lean, Nicholas Ray, John Milius, David Lynch, Álex de la Iglesia o Guillermo del Toro, entre otros muchos. Su trabajo le valió tres premios Goya a mejores efectos especiales por Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993), Nadie conoce a nadie (Mateo Gil, 1999) y El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006).
Su archivo incluye dibujos, fotos, maquetas y documentación asociada a múltiples películas como, además de las ya mencionadas, Conan el bárbaro (John Milius, 1982), El embrujo de Shanghái (Fernando Trueba, 2002) o El puente de San Luis Rey (Mary McGuckian, 2004); además de series de televisión como Fortunata y Jacinta (Mario Camus, 1980).
Félix Murcia
Por su parte, Félix Murcia ha sido responsable de la ambientación y decoración de numerosas películas. Ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Cinematografía de 1999 o el Goya al Mejor Dirección Artística hasta en cinco ocasiones por películas como Dragon Rapide (1987), El rey pasmado (1992) y El perro del hortelano (1997).
Su archivo cuenta con dibujos, fotografías, guiones, planos, storyboards y documentación de trabajos como Los señores del acero (Paul Verhoeven, 1985), Días contados (Imanol Uribe, 1994), Fortunata y Jacinta (Mario Camus, 1980), El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996), El bosque animado (José Luis Cuerda, 1987) o Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988).
Dibujo de maqueta para Conan, el bárbaro (John Milius, 1982)
La familia vampírica, tráiler español para «La invitación»
Será una de las películas de género fantástico que este verano lleguen a nuestra cartelera, la cinta vampírica La invitación, cuyo tráiler en español acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se estrenara en cines de nuestro país el próximo 26 de agosto. La película cuenta tras las cámaras con la realizadora australiana Jessica M. Thompson (The Light of the Moon 2017).
La invitación nos narra cómo tras la muerte de su madre y quedarse sin parientes conocidos, Evie se hace un test de ADN y descubre a un primo lejano que nunca supo que tuvo. Al ser invitada por su recién encontrada nueva familia a una fastuosa boda en la campiña inglesa, se verá pronto seducida por el sexy aristócrata anfitrión, pero acabará envuelta en una pesadilla de supervivencia al destapar los retorcidos secretos en la historia de su familia y las inconfesables intenciones que se esconden detrás de su pecaminosa generosidad.
La película con guion a cargo de la propia Jessica M. Thompson junto a Blair Butler está protagonizada por Nathalie Emmanuel, Stephanie Corneliussen, Thomas Doherty, Sean Pertwee, Hugh Skinner, Alana Boden y Courtney Taylor.
El Festival de San Sebastián inaugura en Tabakalera su gran exposición del 70 aniversario
Hasta el 24 de septiembre se puede visitar ‘Imagina un Festival’, que a través de una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.
El Festival de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre, ha inaugurado hoy en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, sede del certamen, una gran exposición para celebrar su aniversario. Coorganizada por Tabakalera en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa, la muestra Imagina un Festival está planteada como un homenaje a la industria del cine, a los medios de comunicación, a las salas de proyección, a la propia ciudad y, por supuesto, al público que abarrota las salas edición tras edición.
Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la exposición mostrará a través de varias instalaciones audiovisuales repartidas en distintos espacios públicos de Tabakalera los principales hitos de la historia del Festival, presentado “como una obra colectiva en la que todas las personas somos protagonistas”, según el concepto de Carlos Rodríguez y Asun Lasarte, de Morgancrea, la productora que ha comisariado una exposición que mediante una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.
Junto a quienes han diseñado la exposición han participado en la presentación de hoy el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de Tabakalera, Edurne Ormazabal, así como el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, y el diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, en representación de las instituciones colaboradoras.
¡Sigue la alfombra roja!
Presente en el Festival desde sus inicios, la alfombra roja ejerce de guía en una exposición a la que se puede acceder desde la entrada principal de la plaza de las Cigarreras o desde el acceso inferior de la plaza Nestor Basterretxea. En total, se han utilizado más de 200 metros de alfombra que, a ratos suspendida sobre las cabezas de quienes visiten la exposición, marcará un camino que se puede transitar de diversas formas en distintos puntos del espacio público de Tabakalera.
Si se accede a la Plaza de la planta 0 por la plaza Nestor Basterretxea la primera instalación que se puede visitar se compone de ocho pantallas dedicadas al Público. Por un lado, propone un recorrido por el ambiente de la alfombra roja y los cines en distintas etapas del Festival y, por otro, muestra la selección de fotografías que la ciudadanía ha enviado expresamente a la exposición atendiendo a la llamada del certamen: son instantáneas y selfis con nombre y apellidos que las personas asiduas al Festival se sacaron en su día junto a distintas estrellas y personalidades.
Las escaleras que conducen a la primera planta desembocan en la instalación Media, centrada en el papel de los medios de comunicación que han contribuido a la difusión internacional del Festival y a preservar su memoria a través de escritos, entrevistas, fotografías y audiovisuales. Como si de un gran libro o periódico se tratara, dos grandes pantallas verticales reproducen una selección de imágenes, titulares y declaraciones de algunos de los personajes más relevantes que han pasado por San Sebastián en estos 70 años.
Sin abandonar la primera planta, un largo pasillo adquiere la forma de Photocall, presidido por una pantalla gigante de 24 x 4 metros sobre la que se reproducen las imágenes lanzadas simultáneamente desde cinco proyectores. Se trata de un espacio mágico por cuya alfombra roja se puede pasear y contemplar a más de 800 personalidades que han visitado el Festival durante siete décadas. Los contenidos de este túnel del tiempo se presentan de modo cronológico, de forma que, situados a cierta distancia, el público podrá ver simultáneamente y en movimiento a Gloria Swanson, Kirk Douglas, Audrey Hepburn, Harrison Ford, Bette Davis, Robin Williams y Brad Pitt, entre muchos otros.
Por último, al fondo del pasillo una cortina da acceso a la última estancia, denominada Zinea y concebida como una gran sala de cine en la que distintas pantallas sincronizadas permiten recordar los instantes más icónicos de la historia del Festival.
Por un lado, a la izquierda se sitúan tres grandes pantallas que proyectan de modo aleatorio momentos inolvidables: desde las multitudinarias acogidas a Sophia Loren, Liz Taylor, Bette Davis, Denzel Washington o Bradley Cooper, al paseo de John Travolta por la Concha, los estrenos de Star Wars y La máscara del zorro, o la sorpresa que se llevó Penélope Cruz antes de recibir su Premio Donostia de manos de Bono (U2).
Por otra parte, dos cubos suspendidos en el centro de la sala hacen un guiño al Kursaal de Rafael Moneo y proyectan en sus distintas caras imágenes relacionadas con ocho temas entre los que figuran las salas de cine de la ciudad, los jurados del Festival, sus premios, la organización o los nuevos talentos.
Finalmente, hay dos proyecciones que muestran cómo ha evolucionado la concha, principal distintivo gráfico del certamen, y una animación de los carteles oficiales de las 70 ediciones, así como una mediateca que a través de dos pantallas táctiles permite navegar por la historia del Festival descubriendo o rememorando reportajes, entrevistas, entregas de premios, personajes y películas.
Talleres infantiles, visitas guiadas y un concurso
En torno a la exposición se han organizado talleres infantiles (para niñas y niños de 3 a 6 años y de 7 a 11) los miércoles y jueves por la mañana y los sábados por la tarde, y visitas guiadas dirigidas al público adulto, los martes por la tarde y los domingos por la mañana. Las personas que estén interesadas en las actividades, que son de carácter gratuito, podrán inscribirse a través de las páginas web del Festival y de Tabakalera. Además, quienes visiten la exposición podrán participar en un concurso de preguntas vinculadas a los contenidos de la muestra. Entre las respuestas acertadas se sortearán entradas para la 70ª edición del Festival y objetos de merchandising.
La exposición permanecerá abierta todos los días, de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas.
La exposición ‘Vive le cinéma!’, a partir del viernes
Además de colaborar en la organización de Imagina un Festival, Tabakalera se volcará con el 70º aniversario a través de otra exposición, Vive le cinéma!, que abrirá sus puertas este viernes 8 de julio. En ella se mostrarán instalaciones artísticas firmadas por cuatro cineastas internacionales: Jia Zhang-ke, Lemohang Jeremiah Mosese, Isaki Lacuesta y Dea Kulumbegashvili, los dos últimos ganadores de tres Conchas de Oro.
La supervivencia helada, teaser tráiler de «Polaris»
Será uno de las varios estrenos mundiales que estos días se podrán ver en el Fantasia International Film Festival de Montreal, Polaris, cinta que nos describe un futuro post apocalíptico nevado cuyo primer avance en forma de teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el segundo trabajo tras las cámaras de la realizadora de origen canadiense Kirsten Carthew tras The Sun at Midnight (2016).
Polaris nos sitúa en el año 2144 en un páramo completamente congelado. Allí Sumi, una joven criada en el exterior escapa de una tribu salvaje tropezando en su huida con Frozen Girl, con la que forja una extraña relación inquebrantable. Ambas huyen de las tribus de cazadores hacia la única luz que Sumi parece conocer, la estrella Polaris.
La película con guion a cargo de la propia Kirsten Carthew está protagonizada por Viva Lee, Muriel Dutil y Khamisa Wilsher.
Fantastic Factory: El cine de los condenados
En el año 2000 el productor español Julio Fernández y el cineasta estadounidense Brian Yuzna se asociaron para crear una productora de cine de género con sede en Barcelona. A lo largo de cinco años y nueve películas, la Fantastic Factory intentó despertar del letargo el adormecido fantaterror español defenestrado por aquellos prejuiciosos incapaces de comprender que el cine debe ser sobre todo diversión y escapismo. Desde “Faust: La venganza está en la sangre” hasta “Bajo aguas tranquilas”, Fernández y Yuzna lucharon por un sector de la industria española necesitado de nuevas producciones que recuperaran el legado de aquellas obras de culto de los años 60 y 70 que atravesaron fronteras y dieron a conocer internacionalmente a autores como Narciso Ibáñez Serrador, Jesús Franco o Paul Naschy.
“Fantastic Factory: El cine de los condenados”, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañía catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismísimo Brian Yuzna, “Fantastic Factory: El cine de los condenados” supone un pormenorizado viaje por los orígenes de la productora, todas y cada una de sus nueve películas y el material original (literatura, cómics, sagas cinematográficas previas, hechos reales de la crónica negra española) en que se inspiraron, la desaparición del sello y su legado. A todo ello debemos sumar más de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, intérpretes o guionistas que nos ayudarán a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible.
Autor; Juan Luis Daza, Portada: Carmen López. Editorial: Applehead Team Creaciones. Páginas:
After Blue (Paradis sale) review
After Blue nos sitúa en un futuro lejano a través de un planeta salvaje en donde solo las mujeres pueden sobrevivir en medio de una particular flora y fauna. La solitaria adolescente Roxy libera a una criminal que estaba enterrada en la arena. Una vez libre, la mujer vuelve a sembrar el terror y la muerte. Roxy y su madre, Zora, serán consideradas por este hecho responsables, algo que hará que se les exilia de su comunidad y se les condena a localizar a la asesina. Así, comienzan un peligroso periplo por los territorios fantásticos y fantasmales de su sucio paraíso.
Mucha expectación había generado en según que determinados círculos el nuevo largometraje del realizador francés Bertrand Mandico tras su reconocida a nivel crítico Les garçons sauvages (mejor película de 2018 según Cahiers du Cinema), After Blue, cuya premier mundial tuvo una lógica acogida en el pasado Festival de Locarno (Premio FIPRESCI), nos trasporta a una cinematografía de naturaleza cada vez más extinta, de muy complicada catalogación genérica en lo relacionado a poner a prueba la paciencia de un tipo concreto de espectador que si consigue entrar en dicho entramado narrativo, y sobre todo conceptual, se verá recompensado de sobras con una de las propuestas más estimulantes e inclasificables realizadas el pasado 2021.
Según palabras del propio Bertrand Mandico After Blue nace del propósito de ensalzar, y en gran parte reconfigurar, la presencia de la mujer en un determinado cine genérico tomando como principales conceptos su papel en el western, también en lo relacionado a derivas adyacentes a la crueldad que suele existir en los cuentos de hadas clásicos y al lirismo que a veces atesora según que parcelas de la ciencia ficción, dicho posicionamiento no deja de ser expuesto a través de una mirada bastante particular pues en After Blue las referencias a los géneros cinematográficos que aborda se alejan de esa
estigmatización que suelen sufrir a día de hoy de forma tan habitual por ejemplo el western o la ciencia ficción. Para ponernos algo en contexto al igual que en el cine perpetrado por Hélène Cattet y Bruno Forzani Bertrand Mandico se muestra totalmente irreductible a la hora de crear un imaginario, aquí mostrado a modo de una especie de anti paraíso poblado únicamente por mujeres, percibido como único y expuesto a medio camino entre lo poético y lo cruel sin llegar a atesorar ninguna concesión a convencionalismos de índole genéricos, en el podemos intuir, apelando a cierta estética de los años setenta, a conceptos propios del western post-apocalíptico provistos del delirio visual cercanos a nivel conceptual de por ejemplo el Fando y Lis o La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky, también a componentes surrealistas de tono kitsch, cutres supuestamente a propósito, relativamente semejantes por poner otro ejemplo al Flash Gordon de Mike Hodges.
Ante tales referentes en relación a su abstracción meditativa After Blue como relato que desafía en todo momento la zona de confort del espectador pude ser interpretado entre otras muchas cosas a modo de grotesca fabula que transita basicamente sobre la naturaleza salvaje que anida en el interior de las mujeres, todo ello expuesto a través de una película provista de claras connotaciones catárticas dada su poca disimulada tendencia al exceso otorgando a Bertrand Mandico y a su cine de esa etiqueta, cada vez más difícil de encontrar hoy en día, de autor único y de culto que recicla y se apropia de conceptos ajenos a cual más dispares para de alguna manera hacerlos suyos en base a una de las miradas más sugerentes y relevantes surgidas en estos últimos años en el actual panorama de cine europeo de autor.
Valoración 0/5: 4
Reimaginando al tiburón, tráiler de «L’année du requin»
Tras su debut con Willy 1er (2016) el dúo de realizadores franceses formado por Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma años más tarde se dio a conocer en el panorama internacional a un nivel algo más amplio con aquella particular comedia de hombres lobos titulada Teddy 2020 (critica aquí). Sin dejar el fantástico desde esa visión tan personal ahora nos ofrecen L’année du requin, film cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, una parodia del cine de escuálidos asesinos, tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 3 de agosto.
En L’année du requin vemos como un pequeño pueblo costero en el suroeste de Francia entra, para desesperación de la policía marítima, en alerta máxima después de la desaparición de un surfista. Pronto se revela la increíble verdad, un tiburón de grandes dimensiones merodea por el puerto.
La película con guion a cargo de los propios Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma está protagonizada por Marina Foïs, Kad Merad, Jean-Pascal Zadi y Christine Gautier.
