Bastante buena pinta tiene el tráiler del thriller policíaco «
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La película está interpretada por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Nerea Barros, Antonio de
Mes: mayo 2014
Bong Joon-ho presentará en la 59 Seminci una retrospectiva con la totalidad de su obra
La próxima 59 edición de
Considerado como ‘autor de género’, Bong Joon-ho va más allá del suspense, terror o ciencia ficción. Dispuesto siempre a romper con lo convencional, y con un sentido del humor muy particular, en sus películas nunca olvida reflejar su preocupación y crítica hacia las condiciones sociales. Bong Joon-ho viajará hasta Valladolid para presentar este ciclo que Seminci le dedica y ofrecer una clase magistral durante la celebración del festival, que este año tendrá lugar del 18 al 25 de octubre de 2014.
La retrospectiva presentará la filmografía completa del cineasta, incluidos sus cortometrajes, así como las dos versiones de su película Mother, filmada en 2009 en color y convertida al blanco y negro en el año 2013. El ciclo se completará con los siguientes seis títulos, elegidos por Bong Joon-ho como los más influyentes en su carrera cinematográfica:
Le salaire de la peur (El salario del miedo), de Henri Georges Clouzot (Francia/Italia, 1953)
Intentions of Murder (Intención de asesinato), de Shôhei Imamura (Japón, 1964)
Onibaba, de Kaneto Shindô (Japón, 1964)
Woman of Fire, de Kim Ki Young (Corea, 1970)
Profundo carmesí, de Arturo Ripstein (México/Francia/España, 1996)
Cure (La curación), de Kiyoshi Kurosawa (Japón, 1997)
Tráiler oficial y póster para «The Green Inferno»
Esta semana se ha revelado un primer póster y un nuevo tráiler, que podéis ver a final de página, de la nueva película de Eli Roth «The Green Inferno«. El film que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 5 de septiembre ya pasó el pasado año por festivales como Toronto, Roma o Sitges, la película cuya crítica colgaré en los próximos días supone un oportuno más que conseguido homenaje al subgénero de caníbales que tuvieron cierta fama en los 70 y principios de los 80 y muy especialmente a la película más reconocida de esta temática, la mítica «Cannibal Holocaust» de Ruggero Deodato.
«The Green Inferno» nos cuenta cómo Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal.
La película está interpretada por Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez, Kirby Bliss Blanton, Aaron Burns, Magda Apanowicz, Matías López, Daryl Sabara, Adam Leong, Mary Dunworth y Cody Pittman.
Hanna Barbera. La animación en serie
Yogui, Boo Boo, Tiro Loco McGraw, Los Picapiedra… Aparecieron, inicialmente, en un blanco y negro que llenó de color las vidas de millones de espectadores, quienes crecimos frente a la pequeña pantalla. Pero ellos, por el contrario, como seres mefistofélicos siguieron siendo iguales. Las mismas voces, los mismos gestos. Inmutables vieron transcurrir miles de meriendas. Entonces, en muchas casas, el cuarto de estar, a la hora de los dibujos, se hallaba en una dulce penumbra, trasunto del cine de barrio.
Criaturas de Hanna y Barbera, cuyas vidas trascendieron las de sus creadores. Seres mágicos capaces de mostrarnos una maravillosa realidad. Desde las formas perfectas como Tom y Jerry hasta la aridez de lo sencillo, Jinks, Pixie, Dixie… Nos enseñaron que los seres de carne y hueso, habitantes de ese otro lado del entonces espejo catódico, podíamos participar de un lenguaje universal, el de la sonrisa y los sueños.
Autor; CRUZ DELGADO SANCHEZ,PEDRO DELGADO CAVILLA. Editorial, DIABOLO, Páginas;264
Póster oficial para «Deliver us from Evil»
Primer póster oficial de «Deliver us from Evil» la nueva película de Scott Derrickson «The Exorcism of Emily Rose» y «Sinister«, y tráiler internacional que podéis ver a final de página de este film de terror demoníaco, su estreno será para el próximo el 2 de julio en los Estados Unidos, en España se estrenará el 5 de octubre. Se da la singularidad de estar producido por Jerry Bruckheimer, personaje poco dado a trabajar en films del género de terror, a bote pronto solo recuerdo el remake de «Cat People» realizado en el ya lejano 1982.
«Deliver us from Evil» nos cuenta cómo Ralph Sarchie, un veterano policía irlandés católico de Nueva York, trabaja en el sur del Bronx, vigila en su coche que todo se mantenga en calma en el barrio. Sin embargo, lo que él realmente considera como trabajo es la investigación que realiza en paralelo sobre varios casos demoniacos de posesiones que lleva a cabo con la ayuda de un sacerdote renegado. Ralph, consigue por primera vez, encontrar pistas esclarecedoras que demuestran que los fenómenos paranormales que llevaba estudiando durante los últimos meses, eran ciertos, trabajará junto al sacerdote para resolver dichos casos.
La película está interpretada por Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris y Mike Houston
«Sx_Tape» review
Una pareja en crisis tratará de salvar su relación pasando un fin de semana en una mansión abandonada en la que para dar algo mas de chispa a su noviazgo deciden grabar sus relaciones sexuales en vídeo doméstico, sin embargo pronto descubrirán que no están solos en la casa, mientras su apasionado fin de semana se convertirá en una descarnizada lucha por su supervivencia.
No deja de ser curioso que el subgénero denominado found footage, que a día de hoy se expande de manera vertiginosa y algo repetitiva en su formulario temático dentro del fantástico contemporáneo, busqué algunas fórmulas no demasiada transitadas en su enunciado que atraigan de alguna manera al espectador de turno, en esta ocasión se trata de presentar el producto en cuestión bajo la dirección de algún que otro creador que tiempo atrás perteneció a esa primera división mediática, dirigiendo películas para los grandes estudios o films que llegaron a alcanzar algún tipo de estatus fílmico, llegando estos a atesorar un cierto reconocimiento cinematográfico, Barry Levinson por poner un ejemplo presentó hace un par de años la nada desdeñable «The Bay«.
Posiblemente Bernard Rose director de «Sx_Tape» no tuviera un reconocimiento tan subrayado como el antes mencionado, «Immortal Beloved» y su «Anna Karenina» le acercaron de alguna manera a los grandes estudios, pero sí que tenía un bagaje dentro del fantástico bastante acentuado, especialmente en sus comienzos como director, él es el responsable de «Candyman» y de una de sus primeras películas que no me canso de recomendar, la extraordinaria «Paperhouse«.
Lamentablemente «Sx_Tape» no aporta nada nuevo ni a su carrera como director ni al subgénero found footage, la película sufre de los mismos males de este tipo de propuestas, es repetitiva en su narración llegando a aburrir sobremanera en su primera hora (el film apenas dura unos 80 minutos pero se hace harto evidente sus problemas para mantener una narración algo coherente llegando a estirar la trama de manera tediosa), los personajes son demasiados estúpidos como para crear cualquier tipo de empatía sobre ellos y el espacio donde transcurre la acción (en este caso una clínica abandonada para chicas con problemas psicológicos) no está bien aprovechada. Solo al final de la cinta se anima de manera relativa algo la cosa.
Seguramente si no supiéramos el nombre de su director «Sx_Tape» pasaría completamente desapercibida para el ávido seguidor del cine fantástico, pasando a engrosar una lista de películas cada vez más grande, aquellas de temática found footage qué aportan muy poquita cosa.
Valoración 0/5:1’5
Tráiler y fecha de estreno para «La Cueva»
Finalmente será el próximo 11 de julio la fecha de estreno del film dirigido por Alfredo Montero, su opera prima. La película que se pudo ver en el Festival de Sitges del 2012 tuvo que ser pulida y vuelta a rodar en su mayor parte con la productora Morena Films al frente del proyecto. «
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La película está interpretada por Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas, Jorge Páez y Xoel Fernández.
«Wayward Pines» la serie de televisión creada por M. Night Shyamalan apunta alto
Después de ver su primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, me queda bastante claro que «Wayward Pines» con M. Night Shyamalan (que también tiene lista su nueva película «Sundowning» para el próximo año) en la producción y dirigiendo el primer capítulo será una de las series más a tener en cuenta de cara a la próxima temporada televisiva. Basado en la novela “Pines” de Blake Crouch, «Wayward Pines» tiene previsto su estreno a principios del 2015 de la mano de Fox y sus primeras imágenes remiten de forma meridianamente clara a series como «Twin Peaks«o «The Prisoner«.
«Wayward Pines» se centra en Ethan Burke (Matt Dillon), un agente del servicio secreto que inicia la búsqueda de dos compañeros suyos que han desaparecido en extrañas circunstancias. Tras sufrir un accidente de coche, despierta en el hospital de la pequeña ciudad de Wayward Pines, donde se las tendrá que ver con toda una serie de vecinos que parecen esconder un gran secreto relacionado con los agentes desaparecidos. Pero cuanto más descubre, más preguntas y obstáculos se le presentan en el camino. Hasta llegar a un punto de locura en el que no sabe si alguna vez podrá salir de esa ciudad…
El reparto de la serie está compuesto por Matt Dillon, Carla Gugino, Juliette Lewis, Toby Jones, Melissa Leo, Terrence Howard, Shannyn Sossamon, Greta Lee, Lindsey Kraft, Tim Griffin y Charlie Tahan.
Tráiler internacional para la nueva película de los Wachowski «Jupiter Ascending»
Un nuevo tráiler lanzado por Warner Bros y Village Roadshow de «Jupiter Ascending» acaba de ver la luz. La película que se estrenará en Estados Unidos el próximo 25 de julio, el 1 de agosto en España en formatos 2D, 3D e IMAX 3D, bajo el título de «El destino de Júpiter«, supone un nuevo intento por parte de los hermanos Wachowski de recuperar la senda del éxito que obtuvieron años atrás con la trilogía «Matrix«, y es que aunque su último film «Cloud Atlas» fue un trabajo bastante notable y defendible, lo cierto es que en lo referente a la taquilla supuso un sonoro batacazo económico.
«Jupiter Ascending» nos cuenta cómo Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Ya mayor, Jupiter sueña con las estrellas, pero se topa con la fría realidad de su trabajo como limpiadora de casas y un sinfín de rupturas problemáticas. Y no empieza a ser consciente del destino que le estaba aguardando hasta que Caine, un cazador ex militar genéticamente modificado, llega a
El film ésta interpretado por Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Du-Na Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole y Spencer Wilding.
The Twilight Zone (4ª Temporada)
Pack de 5 DVDs editado por: L’ATELIER 13
“Esta puerta se abre con la llave de la imaginación. Tras ella hay otra dimensión… una dimensión sonora, una dimensión visual, una dimensión mental. Se adentran en un mundo de sombras y sustancias, de cosas e ideas. Acaban de entrar… en
THE TWILIGHT ZONE, conocida en España como
Contenido:
THE TWILIGHT ZONE Temporada 4 (18 capítulos en 5 DVDs)
Libreto 40 páginas
Bonus:
– LOS VIAJEROS DEL TIEMPO (Time Travelers), un telefilm adaptado de una historia de Rod Serling (1976, 73 min.)
– Presentación por Rod Serling, al final de cada capítulo, del programa siguiente
– Falsa toma de Rod Serling
Duración aprox.: 17 horas (50 min. por capítulo)
Audio: Audio: Inglés – Español (excepto episodio 8)
Subtítulos: Español
Formato: Fullscreen (4:3 – 1.33:1)
Imagen: Blanco y Negro
Sonido: Mono
AVISO IMPORTANTE: Debido a la censura o a su duración más larga que las temporadas anteriores, algunos capítulos contienen escenas nunca dobladas al español, y son presentadas en su idioma original con subtitulos, manteniendo así el hilo de la narración.
Primer vistazo al prometedor debut tras las cámaras de Ryan Gosling «Lost River»
Las primeras críticas que está recibiendo tras su paso por la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes «Lost River«, debut en la dirección del actor Ryan Gosling. están siendo bastante positivas. La película que en un principio se titulaba «How To Catch a Monster» ha sido descrita como un delirio visual de estética vintage con claras referencias al cine de David Lynch y Nicolas Winding Refn, también se destaca la poderosa fotografía a cargo de Benoit Debie responsable de las imágenes de «Irréversible» o «Spring Breakers» entre otras. El film sin fecha de estreno a día de hoy acaba de sacar a la luz un primer teaser que podéis ver a final de página.
«Lost River» nos cuenta una historia que tiene lugar en el entorno surrealista de una ciudad que se desvanece. Cuando un adolescente descubre un camino secreto hacia una ciudad subacuática, su madre se ve arrastrada a un macabro submundo de fantasía.
La película está interpretada por Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Eva Mendes, Matt Smith, Ben Mendelsohn, Iain De Caestecker y Barbara Steele.
«El Universo de 2001 Una Odisea del Espacio»
Pocas películas suponen un antes y un después, un punto de inflexión irreversible, tanto en
Tras su estreno, los debates, las reflexiones, las polémicas, las imitaciones, las perversiones…, no han dejado ni dejarán de sucederse. Con un variado ramillete de enfoques, esta obra vuelve a desmenuzar el imaginario de la producción de Kubrick y a sumergirse en sus temas fundamentales a partir de la formulación de nuevas puertas de acceso, lo que no puede sino generar nuevos interrogantes.
El universo fílmico de 2001: Una odisea del espacio es, sin duda, tan fascinante como inagotable. Hoy el 2001 imaginado por Kubrick es simultáneamente pasado y futuro. Pero si en el calendario hemos superado la fecha marcada por la película, en la realidad de 2014 los visionarios planteamientos del director americano aún pertenecen al porvenir.
Autor; José A. Planes Pedreño, José Francisco Montero, Alejandro Díaz Castaño, Silvia Alvárez Mena, Ignacio Pablo Rico, Israel de Francisco, Pablo Ferrando García, Enrique Pérez Romero, Oscar Brox Santiago, Nacho Cagiga Gimeno, Manuel Ortega Pérez y Diego Salgado Torres. Editorial, ARKADIN EDICIONES, Páginas;374
Licántropos provenientes de Dinamarca «When Animals Dream»
«When Animals Dream» cuyo título original es «Når dyrene drømmer» es una de las pocas apuestas puramente de género que se pueden ver estos días en la sección oficial del festival de Cannes, concretamente en
«When Animals Dream» nos cuenta cómo a sus 16 años de edad, Marie vive en una pequeña isla junto a su madre gravemente enferma y su padre, que cuida de la familia. Pero de repente una serie de misteriosas muertes ocurren, es entonces cuando Marie empieza a sentir que algo extraño le sucede a su cuerpo.
La película está interpretada por Sonia Suhl, Lars Mikkelsen, Jakob Oftebro, Mads Riisom, Sonja Richter y Gustav Dyekjær Giese.
«Blood Glacier» review
Janek es un técnico en una estación de observación del clima en lo alto de los Alpes. Es un lobo solitario, los científicos que regularmente pasan por allí y que comparten el amor por aquel lugar rocoso justo llegan a tolerarlo. Para empeorar aun las cosas, se acerca la visita del ministro de medio ambiente, que trae rivalidades diversas a la estación. Y de repente, todos los implicados se sienten agradecidos cuando su rutina diaria es interrumpida por un extraño descubrimiento. Un líquido rojo que sale de un glaciar cercano que se funde debido al cambio climático. Esta “sangre” del glaciar resulta ser un líquido muy especial, con unos efectos inimaginables en la fauna local. Janek no tardará en tener que defender la estación de una horda en aumento de monstruosidades biológicas. Los humanos se resguardan dentro del refugio junto al ministro. Dentro el grupo del ministro está Tanja, que es la única que conoce la razón del auto infligido aislamiento de Janek…
«Blood Glacier» también conocida bajo el título de «The Station» o en su original «Blutgletscher» es un film que adquirió una relativa notoriedad en los círculos festivaleros tras su presencia en
Dirigida por Marvin Kren autor de la irregular «Siege Of The Dead» este film austríaco parte de una premisa de lo más interesante, a causa del cambio climático un líquido rojo se fusiona con un glaciar provocando que la fauna local que entra en contacto con dicha sustancia sufra mutaciones mil, a partir de aquí los aficionados a las monster movies se podrían frotar las manos antes las posibilidades del argumento, el problema viene cuando el film dado su naturaleza de serie b de pocos recursos presupuestarios no esta a la altura de su enunciado presentándonos a las criaturas mutantes de manera algo difusa y pobre dado los recursos disponibles, digamos que esa austeridad de medios que la lleva a sugerir más que ha mostrar no cuadra del todo con la naturaleza festivalera de serie b del producto.
Si hay algo que salve a «Blood Glacier» son las prestaciones que se le da al escenario donde transcurre la acción, rodada en escenarios naturales de Los Alpes la película nos remite de forma clara y poco disimulada a «The Thing» de John Carpenter, tanto en escenario, como en personajes (ese protagonista principal, prácticamente un clon de Kurt Russell ) y sobre todo un sentido de humor algo especial con la que está dotada la película, claramente visible en el personaje de la ministra Bodicek, interpretada por la madre del director, Brigitte Kren, un personaje con demasiadas similitudes y no sólo físicas a la cancillera Angela Merkel, y un final del todo delirante, aunque en esto tengo serias dudas sobre si realmente se pretendía que fuera cómico.
Al final «Blood Glacier» se queda como una por momentos simpática serie b destinada a una serie bastante definida de aficionados, con el claro objetivo de no querer ir más allá de ser un simple y mero entretenimiento.
Valoración 0/5:2
Póster y tráiler para «V/H/S: Viral»
La saga V/H/S vino a ser una especie de reconocimiento hacia los seguidores del subgénero found footage y que permitía al mismo tiempo dada su narrativa en modo de sketches el lucimiento de un número elevado de jóvenes talentos relacionados en mayor o menor medida con el fantástico.
Aprovechando el inminente mercado del festival de Cannes la productora Epic Pictures acaba de lanzar un primer tráiler, que podéis ver a final de página, de este tercera parte que tendrá como título «V/H/S: Viral«.
En la película encontraremos historias que van desde un ilusionista que obtiene un objeto de un poder incalculable, una especie de máquina que abre la puerta a un mundos paralelos, jóvenes skaters que se convertirán en el objetivo sangriento de un culto ritual mexicano y una misteriosa organización que sigue a un asesino en serie todo ello unido con un nexo común en la trama, la de un grupo de jóvenes que siguen un violento accidente de coche en Los Angeles para darse a conocer a través de internet.
La nomina de directores para esta entrega está compuesta por Todd Lincoln «The Apparition«, Nacho Vigalondo cuya «Open Windows» se estrena el próximo mes de julio, Marcel Sarmiento «Dead Girl«, Gregg Bishop «Dance of the Dead» y el tándem formado por Justin Benson y Aaron Moorhead «Resolution«, el estreno del film está previsto para el próximo otoño.
«Twin Peaks» en Blu-ray con 90 minutos de escenas inéditas
«Twin Peaks» la serie creada por el genial David Lynch, una de las más importantes y notorias en la historia de la televisión moderna y que acaba de cumplir recientemente sus primeros veinticinco años, ya tiene fecha para su ansiado lanzamiento en Blu-ray (de momento sólo en Estados Unidos), será el próximo 29 de julio. El lanzamiento de la serie irá acompañado junto a su precuela cinematográfica «Twin Peaks: Fuego camina conmigo» que incluirá 90 minutos de escenas inéditas y alternativas todo ello supervisado por el propio Lynch quien ha comentado lo siguiente acerca de esta edición:»Durante los últimos años de la vida de Laura Palmer sucedieron muchas cosas, las cuales no se han visto antes».
Ahora solo cabe esperar que llegué aquí a España dicha edición, aunque habrá que esperar que los propietarios de los derechos se pongan de acuerdo para el lanzamiento, Paramount serie y Avalon película.
Tráiler para la versión televisiva de «Constantine»
La cadena estadounidense NBC acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página de esta nueva adaptación del cómic Hellblazer de DC Comics, novela gráfica que ya fue llevado al cine en el 2005 por parte de Francis Lawrence y con Keanu Reeves como protagonista con resultados algo irregulares. La serie cuyo episodio piloto está dirigido por Neil Marshall verá la luz en el próximo otoño. Vistas las primeras imágenes lo cierto es que
John Constantine ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por
El reparto de la serie está compuesto por Matt Ryan, Lucy Griffiths, Harold Perrineau y Charles Halford.
Nuevas imágenes de «Open Windows», el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo
«Open Windows» la nueva película de Nacho Vigalondo protagonizada por Elijah Wood, Sasha Grey y Neil Maskell comienza estos días la promoción de cara al estreno en salas el próximo 4 de julio.
«Open Windows» se ha desarrollado durante tres años y es la primera película rodada íntegramente en inglés por Vigalondo. El proyecto es una co-produccion con la participación de APACHES, SAYAKA,
Según Nacho Vigalondo esta es una película sobre la posibilidad de observar sin ser vigilados, sobre el miedo a estar expuestos cada segundo de nuestras vidas, sobre el derecho a no estar delante de una cámara. Seguimos la acción a través de cientos de diferentes puntos de vista, pero lo fundamental sucederá cuando apaguemos el ordenador para siempre
«The Zero Theorem» de Terry Gilliam y «The Raid 2:Berandal» inauguración y clausura de Nocturna 2014
NOCTURNA 2014 se viste de gala para recibir las dos películas de inauguración y clausura. Terry Gilliam será el encargado de dar el pistoletazo de salida al Festival de Cine Fantástico de Madrid con “The Zero Theorem”, que nos devuelve al increíble imaginario de uno de los grandes visionarios del cine fantástico. “The Raid 2: Berandal”, el esperado film de Gareth Evans, da un paso más en el género de acción con esta secuela mucho más épica que la anterior que no dará tregua.
NOCTURNA 2014 se prepara también para recibir a todos los invitados en nuestra alfombra negra, por donde pasaran los homenajeados, jurados y demás invitados del festival. La cuenta atrás ha comenzado.
Inauguración
THE ZERO THEOREM (Reino Unido, Rumanía, Francia, 2013)
D. Terry Gilliam
“Un genio de la informática que vive en un mundo corporativo controlado por la misteriosa Dirección. Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas”.
Clausura
THE RAID 2: BERANDAL (Indonesia, 2014)
D. Gareth Evans
“Rama mientras en secreto se infiltra en las filas de un despiadado sindicato del crimen de Yakarta con el fin de proteger a su familia, y descubrir la corrupción que hay dentro de su propia unidad policial”.
Teaser para la última locura de Sion Sono «Tokyo Tribe»
Aún reciente en nuestras retinas su último film, la esplendida «Why Don’t You Play in Hell?», Sion Sono posiblemente junto a Takashi Miike el director más transgresor y activo del actual panorama cinematográfico oriental, tiene lista su nueva película «Tokyo Tribe» cuyo primer teaser podéis ver a final de página. El film es una adaptación del manga de Santa Inoue «Tokyo Tribe 2» y su estreno en Japón está previsto para el 30 de agosto con lo que muy posiblemente se pueda ver por octubre en el próximo festival de Sitges. Lo cierto es que visto el brutal teaser Sion Sono no parece que defraudará a sus cada vez más numerosos seguidores.
«Tokyo Tribe» nos cuenta la historia de Kai, miembro de los «SARU», una de las muchas tribus urbanas que existen a lo largo de Japón, o más concretamente de su capital, Tokyo. Se nos contará cómo la estructura establecida por estas bandas se verá alterada, al aparecer cierta mujer de gran importancia en escena, además de una nueva tribu que parece querer hacerse con todos los territorios. Esto hará que vuelvan viejas heridas y cuestiones por resolver entre algunas de las bandas…
La película esta interpretada por Ryohei Suzuki, Shoko Nakagawa, Riki Takeuchi, Shunsuke Daito, Denden, Shota Someya, Yui Ichikawa, Young Dais y Nana Seino.
Dario Argento y Jaume Balaguero homenajeados en Nocturna 2014
Dario Argento(Roma, Italia, 1940) visitará NOCTURNA 2014 para recoger su Premio Maestro del Fantástico.
Sin lugar a dudas Dario Argento es uno de los directores de género italianos más reconocidos internacionalmente. Su contribución al giallo, popularizando el género y extendiéndolo fuera de Italia, son “El Pájaro de las Plumas de Cristal” (1970), “El Gato de las Nueve Colas” (1971) y “Cuatro Moscas sobre Terciopelo Gris” (1972). En 1975 Argento dirigió el que se considera su mejor trabajo, “Rojo Oscuro”(1975), cuyo estilo influyó a directores como John Carpenter. Otros conocidos títulos de su filmografía son “Suspiria” (1977), “Inferno” (1980), “Tenebre” (1982) o “Phenomena” (1985). En 1978 ejerció como productor en “Zombi, Dawn of the Dead” de George A. Romero, junto al que adaptaría en
Jaume Balagueró (Lleida, Cataluña, 1968) también estará presente en NOCTURNA 2014 para recoger su Premio Scifiworld Hall of Fame
Con un estilo propio, este joven director se ha hecho valedor de un sólido reconocimiento profesional gracias a su ópera prima “Los sin Nombre”, película aplaudida unánimemente por público y crítica, y a su muy taquillera “Darkness” que reunió a un reparto internacional de lujo encabezado por Ana Paquin. Tras su tercer largometraje, “Frágiles”, Balagueró realizó “Para Entrar a Vivir”, parte de la serie de “Peliculas Para No Dormir”, co-dirigió «[Rec]” y “[Rec]2” junto a Paco Plaza, y cambió de registro con “Mientras Duermes”. Su última película, que se estrenará en octubre de este año, es “[Rec]4 Apocalipsis”, que pondrá punto y final a la saga.
Para NOCTURNA 2014 es un autentico lujo contar con estos dos grandes profesionales del género y de la cinematografía mundial.
Ya hemos cerrado la programación del festival a falta de anunciaros la semana que viene alguna sorpresa.
Sección Oficial se completa con “
La sección Panorama acogerá el estreno de “Wolves” de David Hayter, el documental “Zarpazos” de Victor Matellano, “Panzer Chocolate” de Robert Figueras, “The Apostles” de Joe Chien, “Delivery” de Brian Netto y completamos con “Viy” de Olef Stepchenko.
Nocturna Premiere contara con los estrenos de dos películas españolas: “Wax” de Victor Matellano y “
Nocturna Classics contara con los titulos “The Texas Chain Saw Massacre” de Tobe Hooper “Profondo Rosso” de Dario Argento, “Mientras Duermes” de Jaume Balagueró, “Una Vela para el Diablo” de Eugenio Martin y repetimos este año colaboración con PHENOMENA, presentando en Madrid sus dos sellos Phenomena Grindhouse y Little Phenomena, con la proyección en
Póster y Tráiler para lo nuevo de Bernard Rose «Sx_Tape»
Habiendo ya realizado algunos clásicos de terror como «Paperhouse» (1988) o «Candyman«(1992), Bernard Rose está de vuelta para deleite de los fans de género con su última película «Sx_Tape«, de la cuál acaba de aparecer un tráiler así como un primer póster. El guión está escrito por el debutante Eric Reese y co -producido por el responsable de «Paranormal Activity» Steven Schneider. El film que tendrá un estreno limitado en cines estará disponible el próximo 16 de mayo en plataformas digitales.
El film nos cuenta cómo una pareja en crisis tratará de salvar su relación pasando un fin de semana en una mansión abandonada en la que para dar algo mas de chispa a su noviazgo deciden grabar sus relaciones sexuales en vídeo doméstico, sin embargo pronto descubrirán que no están solos en la casa, mientras su apasionado fin de semana se convertirá en una descarnizada lucha por su supervivencia.
El reparto está compuesto por With Caitlyn Folley, Diana Garcia, Ian Duncan,Daniel Faraldo y Eric Neil Gutierrez, la película ha tenido su premiere en el BFI Film Festival celebrado el pasado octubre.
«La Generación del Videoclub Vol. 1: Cannon Films» ya en preventa
El lunes 21 de abril de 2014 comienzó la pre-venta de «
¿QUÉ OS PODÉIS ENCONTRAR EN ESTE LIBRO?
Se trata del primer libro publicado en castellano (y, que sepamos, en cualquier otro idioma) dedicado exclusivamente a
En este volumen, primera entrega también de la colección «
«
¿CUÁL SERÁ EL PRECIO Y
Durante la pre-venta, podéis adquirir el libro a un precio especial de 15 euros más 5 de gastos de envío. El plazo de la pre-venta durará hasta el 15 de mayo, momento a partir del cual comenzarán a enviarse los libros que hayan sido pedidos hasta entonces. Después de esta fecha el precio del libro será de 16,90 más 5 euros de gastos de envío.
¿CÓMO PODÉIS ADQUIRIRLO?
La manera más sencilla es escribir un correo electrónico a cualquiera de estas dos direcciones:
info@nafracoleccion.com
Nuestro equipo os indicará las instrucciones para reservar el libro y recibirlo en vuestro domicilio.
También podrá adquirirse en tiendas (al precio de 16,90€), aunque de momento sólo tenemos un establecimiento confirmado: la librería especializada The Cine, situada en la calle Floridablanca, 126, de Barcelona.
A medida que cerremos tratos con más librerías y tiendas iremos informando en este blog.
Philip K. Dick adaptado a la gran pantalla en «Radio Free Albemuth»
Nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página, de una nueva adaptación de una novela de Philip K. Dick, concretamente se trata de «Radio Free Albemuth» que ha sido realizada a diferencia de otras obras suyas llevadas a la gran pantalla anteriormente de forma independiente durante los últimos años, su rodaje empezó en 2007,el film está dirigido y escrito por John Alan Simon. La película estará disponible en VOD a partir del próximo 27 de junio.
«Radio Free Albemuth» nos cuenta cómo un clon del presidente de Estados Unidos se encuentra en
La película está interpretada por Alanis Morissette, Jonathan Scarfe, Shea Whigham, Katheryn Winnick , Hanna Hall y Scott Wilson .
«Mad Max: Fury Road» entusiasma en un primer pase
La semana pasada tuvo lugar en Los Ángeles un primer screen test de «Mad Max: Fury Road«. El film de George Miller que empezó a rodarse en el ya lejano 2012 y cuya problemática producción le ha llevado a tener numerosos percances.. retrasos, aumento de presupuesto, rodajes de escenas adicionales al cabo del año etc, pues bien, parece que este primer pase ha causado furor entre los asistentes, el estreno de la película está previsto para el próximo 15 de mayo del 2015.
En «Mad Max: Fury Road» la acción se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que
A continuación un extracto de las reacciones recogidas por la web «lashorasperdidas» de parte de la gente que tuvo la suerte de poder ver por primera vez la película.
La crítica más extensa que he encontrado por el momento es la de una web llamada Action Figure Times, en la que su autor recoge sus impresiones, puntualizando, claro está, que la película proyectada aún no está finalizada en términos de efectos y montaje y que, de aquí al año que queda para su estreno –gracias al Mundial de fútbol– podría sufrir cambios.
Mad Max: Fury Road tiene una duración superior a las dos horas (cercana a los 140 o 160 minutos, dependiendo de las fuentes consultadas), convirtiéndose en la más larga de saga; y, teniendo en cuenta la larga espera tras 30 años sin una película de este personaje, es una duración que Miller considera apropiada para volver a lo grande. En los tiempos que corren, con blockbusters sobresaturados tipo El Hobbit, uno acaba cansado tras tres horas en el cine, pero si lo que se cuenta sobre la película es cierto, cada minuto valdrá la pena.
Randy, de AF Times, comienza diciendo que esta película NO es Mad Max y tampoco es Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno. Mad Max: Fury Road es una gloriosa vuelta al estilo de Mad Max 2: El guerrero de la carretera, pero aún más a lo bestia, sin ningún pudor a la hora de abrazar la locura y espectacularidad que caracterizaban a la mejor entrega de la serie; y con un Miller dándolo todo, como si esta fuera la última película que hace sobre el personaje para despedirse por todo lo alto.
“Esta película es como ver los 30 años de pasión acumulada de Miller por este mundo explotando en la pantalla”, asegura Randy.
Sobre el argumento sigue sin quedarme claro en qué línea temporal se sitúa la película, y he leído varias opiniones contradictorias al respecto –unos dicen que está entre la segunda y la tercera, otros que va después de la tercera…–, pero lo que parece claro es que el grueso del metraje emulará las escenas de acción de Mad Max 2: El guerrero de la carretera, con Tom Hardy ayudando a proteger un convoy comandado por el personaje de Charlize Theron, mientras se enfrentan a todo tipo de peligrosos enemigos motorizados.
Randy dice también que prácticamente toda la película es como ver el final de la segunda parte, con una gigantesca persecución por el mundo creado por Miller sin apenas soltar el acelerador. Y lo mejor de todo: estas escenas de acción están hechas con especialistas y efectos prácticos de toda la vida, nada de CGI. De hecho, el autor de la reseña se pregunta si llegó a morir alguien del equipo rodando esta locura.
«What We Do in the Shadows» comedia vampírica en formato mockumentary
Presentada en el pasado Festival de Sundance nos llega el primer tráiler que podéis ver a final de página de «What We Do in the Shadows«, falso documental en forma de comedia que sigue el día a día de un grupo de vampiros neozelandeses, que tratan de adaptarse al mundo cambiante que les rodea, pagar facturas, ir a discotecas, riñas por hechos mudarse de piso etc… la vida cotidiana de todos o de muchos, en la piel de los vampiros.
Este mockumentary que esta escrito, dirigido e interpretado por el dúo formado por Jemaine Clement y Taika Waititi esta basado en su propio cortometraje del mismo nombre, lo cierto es que el tema remite de forma clara y directa al film belga «Vampires» de Vincent Lannoo, aun así este tipo de propuestas suelen ser bastante bien recibidas especialmente en festivales de género por lo divertido y liviano de la propuesta, de momento el tráiler promete diversión a raudales.
El film está interpretado por Jemaine Clement, Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jonny Brugh, Cori Gonzales-Macuer y Stu Rutherford.
Tokyo connection: Una mirada al cine japonés
Yokakis, samurais, yakuza, geishas, monstruos gigantes, sexualidad malsana, surrrealismo historico, leyendas ancestrales, honorabilidad… Estos son solo algunos de los elementos que pueblan una cinematografía japonesa, que, al igual que el país que lo contiene, se debate en una lucha eterna entre la tradición y la modernidad. Poseedor de una rica y extensa filmografía que, pese a ser hoy bastante más conocidad de lo que lo era hace no muchos años, sigue siwendo una gran desconocida para un amplio espectro del público occidental; espectadores que tienden a catalogar el cine japonés bajo unos parámetro erróneos y derivados de equivocadas ideas preconcebidas, extrapoladas de películas estereotipadas que en absoluto dan una visión fidedigna de la realaidad.
La cinematografía japonesa guarda dentro de sí muchas y variadas propuestas que nos hacen mirar con esepranza hacia oriente, ya que Japón es dueña de una cultura audiovisual envidiable y lo sificientemente diferente a la nuestra, la occidental, como para detenerse sobre ella y descubrir verdaderas joyas fílmicas. Sirvan puess estas páginas como una guía iniciática que fomente la curiosidad en el lector y le anime a bucear libremente en el profundo, rico, variado y hermoso mas de sensaciones y emociones que es el cine japonés.
Autor; Jose Ángel de Dios García . Editorial, Editorial T&B, Páginas;240
Primer tráiler para «Jessabelle»
Lionsgate nos ofrece un primer tráiler, que podéis ver a final de página, de esta película dirigida por Kevin Greutert responsable de la sexta y séptima entrega de la saga «Saw«. La película, cuyas primeras imágenes no parecen ser especialmente originales la verdad sea dicha, llegará a los cines americanos el próximo mes de agosto y cuenta con un guión de Robert Ben Garant curiosamente más habituado a trabajar en comedias «Noche en el Museo» y «Un canguro súper duro» que en films de terror.
«Jessabelle» nos cuenta cómo una joven es forzada a volver a casa de su padre, en Luisiana, cuando un accidente de tráfico la deja inválida sin poder usar las piernas. Descubrirá entonces que hay un misterio alrededor de su nacimiento y un fantasma, llamado Jessabelle, que parece dispuesto a acabar con ella.
La película está protagonizada por Sarah Snook, Mark Webber, Joelle Carter, David Andrews, Amber Stevens, Ana de
«Wolf Creek 2» review
Atraídos por la promesa de unas auténticas aventuras en Australia, tres mochileros visitan el legendario cráter de Wolf Creek. Sin embargo su aventura se convertirá en una pesadilla cuando se encuentren cara a cara con el último hombre que cualquier persona querría encontrar en un lugar como ese: Mick Taylor. Mientras los mochileros tratan de huír, el psicópata irá tras ellos a través de un territorio salaje. Sólo cuando los jóvenes acaben en la guarida de Taylor, se darán cuenta de la verdadera monstruosidad que hay en su interior…
A la hora de realizar una secuela de un éxito suele ser bastante significativo el resultado que se obtiene según sean sus responsables, normalmente las que van cambiando de director conforme avanzan dichas continuaciones van perdiendo los rasgos autorales del film en que se basan, son films en su mayoría desarrollados a nivel de estudio o productora con el único propósito de ser rentables a nivel económico, películas que normalmente se ven despojadas de sus rasgos iniciales, sin embargo aquellas continuaciones que son hechas por los responsables del film primogénito, en un número bastante elevado suelen tener una cierta coherencia e interés ya sea a nivel de desarrollo o bien como una ampliación o mejora de la anterior película,»Wolf Creek 2» es una buena prueba de ello.
Greg McLean debutó en el 2005 con un modesto psycho killer de apenas un millón de dólares de presupuesto obteniendo un éxito económico (mas de 60 millones recaudados) y crítico, la película en cierta manera es considerada como de culto en según que sitios pese a su corta longevidad. McLean no explicaba nada nuevo en «Wolf Creek«, era un psycho killer al uso pero revestido de unos mimbres que la hacían muy a tener en cuenta, la utilización un escenario como es el desierto australiano (brillantemente fotografiado por Will Gibson) donde en un principio se nos muestra como un reducto de paz y calma para convertirlo a medida que avanza la trama en un espacio peligroso desprovisto por completo de cualquier tipo de protección hacia las víctimas, o el acertado uso de un crudo hiperrealismo narrativo, sin llegar a abusar de los golpes de efectos pero puntualmente explícita cuando tenía que serlo, y sobre todo al presentarnos a un carismático y algo atípico psycho killer interpretado de manera brillante por John Jarratt. 
En «Wolf Creek 2» Greg McLean da un golpe de timón de manera inteligente, que nadie espere una continuación a nivel narrativo o temático del film anterior, el director australiano hace un guiño a los fans de la primera película y en cierta manera glorifica al personaje interpretado por John Jarratt dotando al film de un humor negro y un cinismo que no aparecía para nada en el primer film, de hecho «Wolf Creek 2» no es ni siquiera una película de horror es más bien un entretenido ejercicio de estilo, gran parte del metraje no deja de ser un nada disimulado homenaje a films como «Duel» de Steven Spielberg o «The Hitcher» de Robert Harmon. Greg McLean de manera coherente con esta premisa dota a la película de mucho más litros de sangre y gore que su predecesora y bastante mas acción, esto se ve de manera clara y meridiana en la secuencia inicial y en la divertidísima escena con los canguros.
«Wolf Creek 2» entretiene y se disfruta a diferencia de la primera parte, donde básicamente se sufría en el buen sentido de la palabra y lo hace desde un prisma de inteligencia creativa (con ciertas semejanzas en su concepto a lo que hizo Tobe Hooper con The Texas Chainsaw Massacre 2) y es que no hay mayor elogio hacia los fans del género que tratarles de manera referencial, cambiando esquemas y ofreciendo algo distinto a lo anterior.
Valoración 0/5:3’5
Phenomena Collections: La Mosca + El Hombre con Rayos X en los Ojos
David Cronenberg y Roger Corman experimentan con el terror y la ciencia-ficción en un programa doble formado por “La mosca” y “El hombre con rayos X en los ojos”
De la genialidad del científico a la locura hay sólo un paso. Y es que, cuando se dejan llevar por la pasión de un descubrimiento no hay quien les pare y luego pasa lo que pasa. Mutaciones, accidentes, monstruos que acaban con quien se cruce en su camino… Los Mad Dcotors le han dado muchas alegrías a la ciencia-ficción, así que se han ganado a pulso que les dediquemos una sesión especial.
El viernes 30 de mayo, los científicos locos andan sueltos por los Cinemes Girona, y lo hacen de la mano de dos grandes expertos del género. David Cronenberg hará que el pobre Jeff Goldblum viva una transformación que no podreis olvidar, y todo por un bicho que se cuela en su nueva máquina y acaba por provocar el desastre en ‘La mosca’. Roger Corman nos servirá una joya del fantástico más vintage con ‘El hombre con rayos X en los ojos’, otro accidente de laboratorio que traerá inesperadas consecuencias para su protagonista.
Un científico se utiliza a sí mismo como cobaya en la realización de un complejo experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca.
EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS (Roger Corman, 1963)
La doctora Diane Fairfax notifica al doctor James Xavier, un científico de prestigio internacional, que la fundación que ha estado financiando sus investigaciones sobre la vista no seguirá apoyándole debido a la falta de resultados. Esta desalentadora noticia hace que Xavier decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.