Mes: mayo 2013

Tres amigas de la infancia se reunen en un islote para pasar un agradable fin de semana dejando atrás los conflictos existentes entre ellas en el pasado. Los problemas comenzarán cuando se den cuenta de que no están solas.

Dentro del subgénero survival cuya acción se desarrolla en ambientes agrestes la fundamental «Deliverance«de John Boorman (aunque claro siempre habrá quien diga que El malvado Zaroff fue la que inauguró dicho subgénero) marco un inicio y también en cierta manera un rumbo ha seguir pocas veces superado en su calidad dicho sea de paso,desde entonces multitud de films nos han ido mostrando las peligrosas peripecias de gente siendo perseguida y acosada por «nerds» inadaptados,psicópatas etc,sobre todo mucha serie B de fácil consumo han inundado dicha temática pero también productos de lo mas interesantes como And Soon, The Darkness” (1970)»Wrong Turn«(2003),“Eden Lake” (2008),» A Lonely Place to Die» 2010,e incluso propuestas patrias de lo mas aceptables caso de»Bosque de sombras«(2006) «El Rey de la Montaña«(2007).

Black Rock de la que Lionsgate (al igual que «You’re Next«) la tenido en la nevera durante un tiempo (su premiere tuvo lugar en el Sundance de 2012) tenia la novedad de estar dirigida por una fémina (Katie Aselton) también coprotagonista,visto el resultado final uno no puede mas que lamentarse de que Aselton no haya seguido el camino de otras compañeras de profesión (Katelyn Bigelow o Marina de Van) por poner dos ejemplos y hubiera tenido mas acierto y decisión a la hora de dirigir la película.Black Rock se muestra insuficiente casi en todos los aspectos que integran el film,pero sobre todo en la parte donde tiene que primar las escenas de acción es donde se ve la falta de tino por parte de la directora que parece sentirse mas a gusto contando otro tipo de historias mas edulcoradas como bien nos muestra al principio de la película cuando solo se preocupa de presentarnos a las protagonistas y los conflictos-amistades que componen su relaciones.

Asi «Black Rock» se ver impregnada durante toda la película por un aire naif que acaba creando un claro conflicto con el genero que en un principio se la atribuye al film quedando la sensación final de ser un producto completamente fallido.

Lastima que la propuesta orquestada por Katie Aselton solo sea asumible para un disfrute de ver en casa alguna tarde festiva a modo de telefilm,su carácter extremadamente liviano y light la hacen acreedora de dicha etiqueta.

Valoración 0/5:2

Cuando los nuevos padres Alex y Penny se retiran de la ciudad y se mudan a un pueblo del contorno, el estrés y la falta de sueño causados por el recién nacido provocan que empiecen a ver cosas extrañas en la nueva casa que quizás son reales o quizás no. Las constantes visiones que tiene de una extraña mujer hacen que se cuestionen si sufren alucinaciones o si realmente el lugar tiene una oscura presencia sobrenatural. En su frágil condición, esta espiral de realidad se convierte en delirio, Alex y Penny se encuentran a sí mismos impotentes a la hora de tratar con la terrorífica verdad que se esconde tras la casa.

El After Dark Originals empezó siendo conocido por el nombre de «8 Films to Die For» un festival de cine itinerante en el que solían seleccionar ocho películas de terror de bajo presupuesto para irlas exibiendo por algunas ciudades norteamericanas antes de su distribución en formato domestico,con el tiempo paso ha ser After Dark Originals  mas centrado en directores noveles y participando en su producción,eso si abandonado ya su faceta de festival.

Los resultados de esta loable propuesta son mas bien irregulares,entre las películas que han ido sacando hay bastante poco que destacar,quedando la mayoría de ellas en series B que no aportan prácticamente nada nuevo en el actual panorama del fantástico norteamericano.

Podríamos decir que «Dark Circles» es un buen ejemplo de ello,sin llegar a agredir al intelecto del espectador esta propuesta orquestado por el primerizo Paul Soter donde incide en el subgénero de las casas encantados resaltando de una manera algo desmesurada los golpes de efecto y las continuas referencias al «El Resplandor» termina siendo un continuo «deja vu» conteniendo todos los dudosos habitos del actual cine de terror yanqui,siendo una pena que el director no desarrolle y profundice la vía pesadillesca-onírica todo ello derivado de un palpable temor a ser padres por parte de la pareja protagonista, hacia unos terrenos que por poner un ejemplo Roman Polanski lo bordaba en films como «Repulsion» o «Le locataire«,evidentemente seria pedir demasiado.

Sin embargo  Paul Soter  se empeña en martillearnos a base de golpes de efecto y sobresaltos de dudoso gusto, aunque alguno de ellos este curiosamente bien rodado, el abuso de estos termina por molestar al espectador de un manera bastante evidente consiguiendo el efecto contrario al deseado por el director.

También flaquea algo el final propuesto no por ser previsible (que lo es) sino por desmontarte una estructura argumental que hubiera dado un resultado mas apreciable si hubiera sido explorado en la dirección arriba explicada.

Valoración 0/5:2

Una chica (Amy Seimetz) sufre una extraña experiencia que le deja emocionalmente a la deriva. Más adelante,conocerá a un joven de quien se enamorará,viéndose así ambos enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas y, con ello, ambos descubrirán la realidad a la que están siendo sometidos.

No deja de ser curioso la empatía que asume cualquier espectador hacia un tipo de cine en concreto,ciertamente sobre gustos (cinematográficos) no hay nada escrito.Yo siempre he declarado mis preferencias hacia un tipo de cine concreto que me ha hecho reflexionar,descubrir o simplemente sorprender a nivel temático,vamos esa clase de películas que aun pasado un tiempo de verlas han seguido revoloteando por mi cabeza durante un buen tiempo.Así no es de extrañar que entre mis directores favoritos siempre haya estado en primer lugar David Lynch,que las ultimas películas de David Cronenberg pese ha reconocer su parte de valía no me hayan llenado de la manera que lo hizo «Naked Lunch» o «Crash» o que incluso hubo un tiempo que Peter Greenaway llego a cautivarme,hoy en día esta tendencia quizás se vea algo mas fragmentada y difuminada a nivel de grandes directores como los antes mencionados y se refugie mas en autores noveles o primerizos,un ejemplo reciente puede ser por ejemplo Peter Strickland y Hélène Cattet-Bruno Forzani  con sus estimulantes «Berberian Sound Studio«y»Amer«.

No voy a intentar perder el tiempo en descifrar punto por punto el argumento de «Upstream Color«,para eso ya hay reviews que explican de una manera meridiana el laberinto argumental que orquesta Carruth,solo decir que este tipo de narración esta diseñada para un publico dispuesto a entrar en dicho juego,de lo contrario su visionado corre el peligro de suponer una autentica tortura para el espectador que busque un visionado superficial,sin llegar a entender estos que demonios pueden pintan granjeros que juegan a ser dioses de los «que mueven los hilos»,orquídeas mutantes,conexiones telepáticas entre humanos y cerdos,gusanos con microorganismos capaces de alienar a personas y demás metáforas.

Un primer visionado de «Upstream Color«puede dar la sensación de que estamos ante un producto mas críptico que su opera prima,la notable «Primer«,aunque una vez digerida nos damos cuenta de que no,si en su primer film nos confunde intencionadamente aquí el polifacético Carruth (director, actor, guionista, editor y compositor) se apoya en una narración críptica convirtiéndola esta en una subrayada experiencia sensorial donde la banda sonora juega un papel de suma importancia quedando al final todo ensamblado a la perfección a modo de puzzle.

Ejercicio hipnotizante y heterogéneo por donde pululan a modo de reflexión temas varios que van desde el aislamiento hasta la difícil comunicacion-conexion entre los seres humanos nos sirven en sentido interpretativo para discernir después de su visionado algo en cierta manera bastante habitual en este tipo de cine transgresor.

La arriesgada propuesta lírica de Carruth donde repito lo sensorial es el eje central de todo lo que vamos percibiendo quedando todo perfectamente planificado con el tratamiento de la imagen que le da el director siendo este también clave a la hora de apreciar dicha propuesta que a mi modo de ver no requiere que intentemos usar toda la lógica disponible para descifrar el laberinto argumental orquestado por Carruth sino que nos dejemos llevar un poco a la deriva dejándonos llevar por la capacidad de sorpresa que aun puede generar propuestas cinematográficas del calibre de «Upstream Color«.

Solo cabe esperar cruzando los dedos para que Shane Carruth no vuelva a tardar otros nueve años en realizar una nueva película(al parecer su próximo film será “The Moder Ocean«) ,los amantes de este tipo de cine no apto para mentes simples (sin animo de ofender) se lo agradeceremos de forma infinita,maravillas como «Upstream Color»,sobre todo hoy en día, son necesarias de una manera capital.

Valoración 0/5:5

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente algo excéntrica, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. El impasible comportamiento de India oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie (Matthew Goode), el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy).

Como curiosidad pero a mi modo de ver bastante indicativo en su resultado final decir que viendo los títulos de crédito finales de la película «The Last Stand» pocos nombres coreanos en cualquier faceta artística o técnica del film acompañaban al director Kim Ji-woon,todo lo contrario que en «Stoker» donde Park Chan-wook aparte de Chung-hoon Chung  en la fotografía que merece un capitulo aparte si que esta rodeado de un buen puñado de compatriotas básicamente en la faceta técnica,vamos que se ha sentido mas arropado que su colega.Evidentemente esto te da una idea viniendo a colación el resultado final de los dos debut en EE.UU de seguramente los directores mas sugerentes en la actualidad del cine surcoreano,si bien Kim Ji-woon fue basicamente absorbido artísticamente por la maquinaria yanqui,Park Chan-wook ha conseguido llevar a buen puerto su universo artístico dejando trazado claramente su estilo cinematográfico en esta su primera incursión en el cine estadounidense.

 «Stoker«es un thriller de suspense atmosférico apoyada en una tensión erótica malsana que bebe directamente de de la hitchcockiana «La sombra de una duda»cuyo guión es el debut del «Prison break» Wentworth Miller,ante tales mimbres no muy originales todo hay que decirlo Park Chan-wook consigue una set piece digna de elogio donde lo sugerido y lo contundente no está reñido para nada, sintonizando a la perfección con el universo estético del director asiático.

En lo que se refiere a las interpretaciones el director coreano sabe sacar el jugo suficiente al trio protagonista como para que estos no desentonen en el conjunto tenemos a una Nicole Kidman cada vez mejor actriz con un ultimo giro interpretativo inteligente en su carrera, películas como esta o «The Paperboy» así lo atestigua,un inquietante Matthew Goode y una justa Mia Wachikowska en un papel nada fácil pues sobre ella recae todo el peso de la película.

Film de texturas marcadas de un modo claro donde la enrarecida atmósfera creada por Park Chan-wook contagia al espectador sumiéndolo en un estado de animo acorde con el ritmo narrativo impuesto por el director asiático,consiguiendo este imprimir su voz de autor que en manos menos autorizadas hubiera dado un producto mucho mas facilón y convencional.

Dirección apabullante con transiciones y ensamblajes dignas de elogio y donde el sonido juega un papel importante en la trama,ese sonido que tiene como principal función la de sugerir-imaginar a diferencia de la imagen y un muestrario de temas donde Park Chan-wook se mueve con conocimiento de causa,venganza,lazos familiares,alienación-vampirismo,atracción irracional.

Stoker puede que no sea un plato para todos los gustos,especialmente para un publico mayoritario estadounidense acostumbrado a otro tipo de cine e incluso habrá gente que piense que su media hora final flaquea argumentalmente,sin embargo su subrayada personalidad y la demoledora experiencia visual y sonora que produce el film hace que el espectador la mantenga durante días en el subconsciente,algo hoy en día realmente digno de elogio.

Valoración 0/5:4

Secuela del film de Tobe Hooper (1974). El pueblo de Newt (Texas) se vengó de la familia Sawyer por haber ocultado los asesinatos cometidos por Jeb Sawyer, el maniaco de la motosierra, también conocido como “Cara de cuero”. Cuando la gente del pueblo, dirigida por Burt Hartman, quemó su granja, se dio por supuesto que toda la familia había muerto, pero el bebé de los Sawyer sobrevivió. Gavin y Arlene, dos de los vigilantes pueblerinos, se la llevaron en secreto y la criaron como si fuera su hija con el nombre de Heather. A los veinte años, cuando descubrió que había sido adoptada, un abogado la localizó para comunicarle que su abuela la había nombrado heredera de sus bienes.

Suerte dispar a tenido a lo largo de los años las secuelas y remakes que han ido surgiendo basándose en la mítica película de Tobe Hooper,yo personalmente solo salvaría la secuela que hizo el propio Hooper en el 86 con el mecenazgo de la Canoon y el pulido remake que dirijio Marcus Nispel en el 2003.

Primero avisar de los spoilers que a continuación expondré,mas que nada porque creo que estos se basan en el eje principal en el que se sustenta cinta y siendo al mismo tiempo su principal defecto.He de confesar que era bastante escéptico con esta nueva entrega,mas que nada por sensaciones que uno va teniendo,si unos de los principales reclamos por parte de los responsables del film eran los muy publicitados 3D,la verdad estos dejan mucho que desear..si una vez mas,decir también que lo mejor de la cinta son sus primeros cinco minutos,los de los títulos de crédito que se van intercalando con imágenes del film original,comprobando que esta no ha perdido nada de fuerza y vigencia y es que la película que nos ocupa apuesta su principal baza en ser una secuela directa del film original prescindiendo argumentalmente así de toda películas vistas hasta ahora por parte de la franquicia,una apuesta dicho sea de paso bastante sugerente a la vez que complicada y dificultosa (han pasado cerca de 40 años entre película y película),es partir de aquí cuando la película zozobra de manera alarmante,y es que intentar humanizar a leartherface y a su familia(añadiéndoles a estos nuevos e innecesarios miembros en un absurdo intento de racionalizarlos) es prescindir del elemento mas perturbador de la trama original, aquella en donde la familia de matarifes adquirían una personalidad casi surrealista como si no pertenecieran a nuestra realidad,llevando la trama a la quintaesencia del horror extemo tanto para los sufridos protagonistas del film como para un publico perplejo y nada habituado ante lo que estaba viendo.

Y es que de poco sirven los cameos de gente en mayor o menor medida vinculada a la saga (Marilyn Burns,Gunnar Hanson o Bill Moseley) diseñados especialmente para contentar a los fans,o esa escena (la de la feria) rodada con cierto brío, si el guión(curiosamente uno de los guionistas es Adam Marcus, el director de el Ultimo Viernes 13 – La Muerte de Jason uno de los peores remakes que he visto en años dicho sea de paso) esta plagado de lagunas y momentos involuntariamente cómicos, lo peor que le puede pasar a este tipo de films,en este aspecto destaca sobremanera la ridícula escena del policía en la guarida de leartherface guiado por la luz de su móvil y seguido online por sus superiores.

Una pena que un premisa tan arriesgada y en cierta parte novedosa se desaproveche de esta manera y es que ver a leartherface ayudando a su sobrina a liquidar a los malos de la función es un sufrido castigo otorgado a los fans mas fundamentalistas de los iconos mas importantes del cine de horror moderno,esperemos que en un futuro tengan algo de piedad sobre estos y sobre todo un poco de mas tino a la hora de formular correctamente la propuesta.

Valoración 0/5:2

Un narcotraficante escapa de la justicia y huye en dirección a México. En su camino hacia la libertad sólo se interpondrá un policía de un pequeño pueblo fronterizo.

No deja de ser curioso que haya sido este 2013 el año en el que tres de los directores Sur-coreanos mas notables de la actualidad se hayan puesto de acuerdo para dar el paso de cruzar fronteras y hacer películas fuera de su país, Park Chan-wook estrenara «Stoker» un producto acorde en principio a su estilo cinematográfico,Bong Joon-ho, que a finales de año nos mostrara la coproducción «Snowpiercer» y Kim Ji-woon que debuta en EE.UU con este especie western crepuscular al servicio del ex-gobernador de California  Arnold Schwarzenegger después de estar este diez años fueras de las pantallas.

No hace falta ser muy agudo para uno darse cuenta de la inteligencia de Schwarzenegger en su carrera cinematográfica a la hora de rodearse de directores de notable talento(James Cameron,Paul Verhoeven,etc),este era un rasgo diferencial en comparación a su homónimo Sylvester Stallone allá por los lejanos años ochenta y del cual la mayoría de veces salía como ganador Schwarzenegger,así tampoco era nada extraño que este recurriera a un director como  Kim Ji-woon en su vuelta al cine.

Viendo la película la mano de Kim Ji-woon apenas se nota,cierto es que este no se mueve en base a un estilo mas de autor como por ejemplo Park Chan-wook,digamos que Kim Ji-woon tiende ser mas ha ser un director artesanal,mirando su filmografía uno puede apreciar como a tocado prácticamente todos los géneros (terror,thriller,comedia y western) esto a priori le daba mas chance a la hora acometer el proyecto.

The Last Stand flaquea en varios aspectos,principalmente en el desarrollo de los personajes,esto se quedan en meros arquetipos desde el irritante e innecesario personaje cómico a cargo de Johnny Knoxville (lo peor sin duda de la película)hasta el agente del F.B.I.pasando por los ayudantes del sheriff si a esto le sumándole el escaso carisma del villano interpretado por Eduardo Noriega la película se queda en una especie de esbozo de intenciones en el solo destaca cierta pericia del director a la hora de filmar algunas secuencias especialmente la escena del tiroteo en el pueblo entre Schwarzenegger y compañía y los secuaces liderados por Peter Stormare.

Así «The Last Stand» al igual que «Bullet to the Head» de Walter Hill se muestra como un producto fallido,fuera de época que se mueve principalmente entre la decepción y una cierta nostalgia hacia un tipo de cine extinto que difícilmente volverá a reverdecer los laureles en el actual panorama cinematográfico.

 Valoración 0/5:2