El horror de la trastienda, tráiler de «Trench 11»

Hablábamos hace bien poco a propósito de la inminente Overlord de Julius Avery de la algo complicada asimilación genérica existente entre el fantástico y el bélico, la producción canadiense Trench 11, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, viene a ser un nuevo intento en lo referente a dicho ensamblaje de géneros. Tras la cámaras nos encontramos con Leo Scherman en el que es su tercer trabajo tras las cámaras en un film que a diferencia del título nombrado más arriba parece más orientado por limitaciones presupuestarias a la serie B,  la película tras un periplo por festivales de género en estos últimos meses verá la luz en Estados Unidos en plataformas digitales a partir del próximo 4 de septiembre.

Trench 11 nos sitúa en los últimos días de la Primera Guerra Mundial, un soldado con una conmoción cerebral debe liderar una misión en las profundidades de las trincheras para intentar detener un complot alemán que podría cambiar el rumbo de la guerra, una vez llegado a dicho objetivo descubrirán que la amenaza parece ir algo más allá de lo que ellos mismos entienden como terrenal.

La película con guion de Matt Booi y Leo Scherman está protagonizada por Rossif Sutherland, Karine Vanasse, Shaun Benson, Charlie Carrick, Rob Archer, Ted Atherton, Adam Hurtig, Robert Stadlober, Luke Humphrey, John B. Lowe, Bradley Sawatzky, Aidan Ritchie, Kevin Dennis, Jeff Strome, Werner Artinger, Andrew Cecon, Johann Gietzel y Jim Kirby.

Póster para «Apostle», lo nuevo de Gareth Evans

Mucha expectación está causando el que será el nuevo trabajo tras las cámaras de Gareth Evans, antes de que nos llegue la tercera entrega de la saga The Raid la hará Apostle, film cuyo primer y muy sugerente póster oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. Apostle que se estrenará el próximo 12 de octubre a través de Netflix nos cuenta una historia que parece remitirnos en un primer momento al The Sacrament de Ti West, recordemos por otra parte que Gareth Evans ya había abordado con anterioridad el temario sectas en su muy contundente segmento Safe haven visto en V/H/S 2.

Apostle nos sitúa en el Londres de 1905, Thomas Richardson viaja a una isla remota para intentar rescatar a su hermana que al parecer ha sido secuestrada por una misteriosa secta que pide un rescate para poder liberarla. Decidido a recuperarla de la manera que sea viaja hasta la isla en donde reside un extraño culto religioso bajo el liderazgo del carismático profeta Malcolm, pronto queda claro que la secta se arrepentirá del momento en que molestó a este hombre, ya que él empezará a indagar en los secretos y mentiras en torno a los que se ha construido la comunidad.

La película con guion del propio Gareth Evans está protagonizada por Dan Stevens, Michael Sheen, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Kristine Froseth, Paul Higgins, Annes Elwy, Elen Rhys, Juke Hardy, Ross O’Hennessey, Richard Elfyn, Ioan Hefin, Blake Ridder y Stuart McNeil.

De leyendas urbanas, primer tráiler en castellano de «Slender Man»

Era cuestión de tiempo que el personaje ficticio creado por Eric Knudsen en 2009 diera el salto al cine después de que el pasado año la cadena HBO sacará el documental Beware the Slenderman de Irene Taylor Brodsky, dicho trabajo dio cierta sensación de no acabar de explotar todas las posibilidades aunque fuera en formato de documental de dicho personaje, ahora acaba de ver la luz un nuevo tráiler en castellano y póster oficial que podéis ver a final de página de su traslación a la gran pantalla, Slender Man producida por Sony está dirigida por Sylvain White (I’ll Always Know What You Did Last Summer, Stomp the Yard, La marque des anges – Miserere), tras un retraso en su fecha de salida la película se estrenará finalmente en los cines españoles el próximo 19 de octubre.

Slender Man nos contará a modo de ficción los orígenes de este terrorífico mito de forma alargada que carece de rasgos faciales con un rostro solamente blanco surgido a través de Internet en el año 2009 en donde apareció por primera vez en un concurso de personajes paranormales en el portal Something Awful y cuya popularidad ha ido en aumento desde aquel momento. Dicha popularidad dio lugar al triste caso real de Morgan Geyser y Anissa Weier, dos niñas que en 2014 decidieron apuñalar hasta en 19 ocasiones a una compañera de clase por según ellas la influencia de Slenderman, después del incidente las chicas fueron encontradas a kilómetros del cuerpo, vagando en pleno bosque en busca de la supuesta mansión de Slenderman.

La película con guion de  David Birke y Victor Surge y música compuesta por Ramin Djawadi está protagonizada por Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Kevin Chapman, Michael Reilly Burke, Alex Fitzalan, Kayla Caulfield y Jessica Blank.

Julio Diamante. Compromiso ético y estético de un cineasta

Cineasta, director teatral, guionista, poeta, activo militante político, profesor o gestor cultural son algunas de las ocupaciones que a lo largo de su vida ha desempeñado Julio Diamante. Quizá por ello ha sido tantas veces presentado como un autor polifacético. No son pocas las ocasiones en que los autores así calificados quedan exentos de un acercamiento a esas reconocidas múltiples facetas, siendo estudiadas, en el mejor de los casos, algunas de ellas y de manera parcial. Este trabajo pretende un acercamiento global bajo el convencimiento de que entre las muchas y muy distintas líneas de trabajo de Julio Diamante existen conexiones que permiten conocer más a fondo su personalidad y su obra.

Entre todas estas tareas abordadas por Diamante durante su extensa trayectoria, existe un aspecto común, el cine, y por ello esta dimensión se configura como el centro estratégico del estudio. Se analiza toda su obra cinematográfica, desde sus primeros cortometrajes en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) allá por los años cincuenta, hasta su más reciente película, La memoria rebelde (2012), pasando por todos sus filmes realizados en los sesenta años intermedios. Así, tanto a través del análisis de sus películas y de las vicisitudes administrativas de estas, como de los numerosos y no pocas veces accidentados sucesos acontecidos en los variados trabajos relacionados de una u otra forma con el cine en los que Diamante se ha visto inmerso (desde la docencia en la Escuela Oficial de Cinematografía hasta la dirección del Festival de Benalmádena, entre otros muchos), se ha buscado ofrecer una mirada a la historia del cine español a través del caso concreto de Julio Diamante, autor implicado como pocos en el desarrollo de la historia de nuestro cine.

El autor

Iñigo Larrauri Gárate

(Bilbao, 1981). Licenciado en Historia del Arte y doctor en Teoría, análisis y documentación cinematográfica. Actualmente es profesor del Departamento de Historia del Arte de la UPV/EHU y forma parte del grupo de investigación Mutaciones del Audiovisual Contemporáneo (MAC). Ha colaborado en libros colectivos como Películas para la educación, editado por Carmen Arocena e Íñigo Marzabal (Cátedra, 2016), y ha publicado asimismo artículos sobre cine y otras artes en distintas revistas especializadas como L’Atalante, Eu-topías o Signa.

Autor; Iñigo Larrauri Gárate, Editorial: Shangrila Ediciones, Páginas; 514

El desamparo espectral, teaser tráiler de «The Dark»

Seguimos con el repaso de algunas de las películas que podremos ver en la próxima edición del Festival de Sitges, turno para la cinta austriaca The Dark que se podrá ver en la sección Panorama Fantàstic tras su paso por certámenes tales como el de Tribeca o el reciente Fantasia de Montreal, y cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a un clip y póster oficial, supone el debut en la dirección del dueto formado por Justin P. Lange y Klemens Hufnagl, un film que aborda el trauma psicológico del abuso infantil desde una perspectiva sobrenatural.

The Dark nos cuenta como el fantasma de una adolescente se hace amiga de un niño ciego que conoce en un bosque en el que vive y caza. Ambos han sido víctimas de abusos inimaginables, y cada uno encuentra consuelo en dicha relación mutua. La amistad da posibilidad a la aparición de una luz al final de su túnel en lo relativo a ambas existencias, sin embargo todo ello vendrá acompañado de un reguero de cadáveres.

La película con guion del propio Justin P. Lange está protagonizada por Toby Nichols, Karl Markovics, Nadia Alexander, Margarete Tiesel, Scott Beaudin, Chris Farquhar, Sarah Murphy-Dyson y Dylan Trowbridge.

https://youtu.be/FX-ncUXQSQ4

Avance de programación del In-Edit 2018

The Slits, L7, Lynyrd Skynyrd, George Michael y The Rolling Stones, entre los protagonistas de las 8 primeras películas confirmadas.

La programación de la decimosexta edición de In-Edit empieza a coger forma y la cosecha de este año de documentales musicales se presenta de lo más intensa y combativa. Varios de los primeros títulos confirmados abordan diferentes tipos de lucha, ya sea en clave de género, en clave de resistencia política, en clave judicial o en clave emocional para sencillamente no perder la cordura.

Dos de los primeros títulos confirmados nos proponen una mirada a la lucha, en diferentes épocas, de legendarios grupos femeninos como las inglesas The Slits y las norteamericanas L7. Here to Be Heard: The Story of the Slits (William E. Badgley, 2017) es la minuciosa crónica de la trayectoria de The Slits, grupo que libró una doble batalla: la del punk y la del feminismo. Ellas mismas cuentan en primera persona cómo bregaron con uñas y dientes para hacer siempre las cosas a su manera y cómo trascendieron los límites del punk para acercarse al reggae, el dub y los ritmos africanos. Y del grupo que abrió paso a movimientos posteriores como el de las riot grrrl, saltaremos a la era grunge, donde las L7 también tuvieron que hacerse un lugar en un mundo donde aún se empezaban entrevistas con la pregunta”¿Y cómo es eso de ser chica y tocar en un grupo?”. Sobre el auténtico alud de material de archivo y vídeos domésticos de L7: Pretend We’re Dead (Sarah Price, 2016), las integrantes de uno de los grupos más feroces que dio el rock de los 90 hablan con total franqueza sobre su auge, su caída y su regreso por demanda popular. Con agudas reflexiones sobre el activismo feminista (aquellos conciertos “Pro-Choice Rock” a favor de la legalización del aborto), lo desquiciante del estrellato repentino, el trágico fin de fiesta del grunge vinculado a la heroína y el beso de la muerte de las multinacionales.

Here to Be Heard: The Story of the Slits

Otros dos títulos nos trasladan a la década de los 70. If I Leave Here Tomorrow (Stephen Kijak, 2018) trata sobre el grupo definitivo del southern rock: Lynyrd Skynyrd. Bourbon, peleas, noches en el calabozo, una férrea ética de trabajo, mucho orgullo sureño y el célebre pique con Neil Young que originó el himno “Sweet Home Alabama”. La épica y salvaje historia de una panda de “corrientes chicos de campo” cuyo legado ha sobrevivido incluso al accidente de avión que le costó la vida a su líder y cantante, Ronnie Van Zant, y que pasaron de ensayar de sol a sol junto a un pantano infestado de aligátores en Florida a llenar estadios y mirar de tú a tú a The Who y… a los protagonistas del siguiente documental: The Rolling Stones. Cocksucker Blues (Robert Frank, 1972) es la película de los Stones vetada por los propios Stones y de la que, por cuestiones legales, únicamente se autorizan contadísimas proyecciones al año en todo el mundo. Se trata del truculento e histórico testimonio de la gira de 1972 de Sus Satánicas Majestades a su regreso a los Estados Unidos tras el fatídico concierto de Altamont. Tedio, caos, orgías, nefandas sustancias, desacato a la autoridad y potentísimos temas clásicos en directo se amontonan en una cinta rodada mayormente en blanco y negro y emulando el estilo del cinéma vérité.

If I Leave Here Tomorrow

Otro de los pesos pesados de la próxima edición de In-Edit será George Michael: Freedom!. Director’s cut (George Michael & David Austin, 2017) . Narrada y codirigida por el propio George Michael hasta pocos días antes de su muerte, esta película constituye su honesto e íntimo testamento. Las ansias de fama y el desgaste personal que ésta conlleva, así como su batalla legal con el sello Sony, están en el centro de un filme coreografiado como un colosal videoclip que se mueve entre la candidez y la tragedia. Ante un tocadiscos, dicen también la suya Elton John, Liam Gallagher, Stevie Wonder, Ricky Gervais, Tony Bennett, James Corden, Naomi Campbell, Linda Evangelista y Cindy Crawford, entre muchísimas otras celebrities.

George Michael: Freedom!. Director’s cut

En las antípodas del mainstream (y en nuestras antípodas geográficas) arranca la historia de los protagonistas de otro par de documentalesque celebramos poder presentar: los australianos The Go-Betweens y Radio Birdman. The Go-Betweens: Right Here (Kriv Stenders, 2017) aborda de modo deliciosamente detallista y con mucha carga emocional la carrera de uno de los más admirados grupos de culto del pop alternativo de los años 80. Siguiendo su periplo desde los años de instituto en Brisbane hasta su salto a Inglaterra, la película desentraña con delicadeza y brutal honestidad tanto la relación personal entre sus miembros como la perspicacia, la atemporalidad y el poso oscuro de las letras, los ritmos y las melodías que los erigieron en una de las más singulares bandas de la era indie. Descent Into the Maelstrom: The Untold Story of Radio Birdman (Jonathan Sequeira, 2017)  narra la odisea contra viento, marea, dueños de salas y la industria musical de los pioneros del underground australiano, amén de herederos naturales del rock más fiero de Detroit. Considerados leyendas intocables del punk-rock garagero, en este filme encontramos arrollador material de archivo en directo de su primer periodo (1974-78) y sus integrantes nos hablan del sentimiento de familia y la política de “háztelo tú mismo” que siempre propulsó a la banda, sin cortarse tampoco un pelo a la hora de abordar las miserias propias.

Descent Into the Maelstrom: The Untold Story of Radio Birdman

Aunque la lucha contra la gran industria musical seguramente palidece junto a lo que explica Ethiopiques. Revolt Of The Soul (Maciej Bochniak, 2017), un excitante documental sobre la generación de músicos que floreció en Etiopía a finales de los 60 tras la llegada del rock, el soul y el funk de la mano de un osado productor que incluso consiguió llevar a algunos de ellos (la Walias Band) de gira por los Estados Unidos burlando las restricciones legales del régimen de Haile Selassie. Y sobre cómo, tras décadas de olvido, exilio y represión a manos de la junta militar comunista del Derg, un apasionado coleccionista y periodista musical francés se propuso dar a conocer a todo el mundo la riquísima historia musical etíope mediante la serie de discos Éthiopiques. Con muchísimo éxito, debemos añadir.

Ethiopiques. Revolt Of The Soul 

El apocalipsis interrumpido, primer tráiler de «I Think We’re Alone Now»

Será una de las películas que podamos ver en la próxima edición del Festival de Sitges dentro de su sección oficial tras su premier en el pasado festival de Sundance en donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, I Think We’re Alone Now, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, es un drama postapocalíptico de índole intimista que incide en la psicologías de personajes aislados, protagonizado por Peter Dinklage y Elle Fanning tras las cámaras nos encontramos a Reed Morano en su segunda película como realizadora después de aquel fallido drama titulado Meadowland (2015). I Think We’re Alone Now tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 21 de septiembre.

I Think We’re Alone Now nos cuenta la historia de Del, el supuestamente último hombre en la faz de la Tierra, un hecho del que se siente afortunado pues ya era un ser bastante solitario antes de no tener más compañía en el planeta. No obstante su soñada utopía existencial se verá interrumpida de golpe con la llegada de Grace, una adolescente en apariencia entusiasta cuya historia y motivos son toda una incógnita.

La película con guion de Mike Makowsky y música compuesta por Adam Taylor está protagonizada por Peter Dinklage, Elle Fanning, Charlotte Gainsbourg y Paul Giamatti.

«Before We Vanish» review

En Before We Vanish vemos como Narumi Kase tiene una difícil relación con su marido Shinji Kase, un repentino día, Shinji desaparece sin dejar rastro alguno. Al volver unos días más tarde, parece otra persona totalmente distinta. Shinji posee un carácter en nada parecido al anterior, ahora se muestra gentil y bondadoso teniendo la costumbre de ir a pasear cada día. Mientras tanto una familia es brutalmente asesinada haciendo acto de aparición Sakurai, un periodista que cubre la historia de dicho suceso. Es entonces, cuando Shinji le confesará a su mujer que él es un visitante del exterior que ha venido a la Tierra en una misión de reconocimiento como avanzadilla para una invasión alienígena masiva.

Tras un pletórico 2016 con las excelentes Le secret de la chambre noire y Creepy el director japonés Kiyoshi Kurosawa volvía al pasado Festival de Sitges tras haber participado en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes de ese mismo año con su último trabajo tras las cámaras, Before We Vanish, un relato de ciencia ficción en donde se parte de una premisa que nos puede remitir inicialmente a medio camino entre las fundamentales Invasion of the Body Snatchers y The Day the Earth Stood Still aunque tratándose de un autor tan personal e irreductible en lo relativo a sus postulados la visión de tal invasión la lleva a un terreno muy propio y singular como no podía ser de otra manera, una tesis expuesta casi a modo de fábula sobre nuestros propios y supuestos valores ofreciéndonos una de las películas más fascinantes y rica en matices que se pudieron ver el pasado año en Sitges.

Volviendo un poco a un tema recurrente que he ido señalando con respecto a algunas películas vistas en el pasado festival de Sitges y por ende extensible al curso anual cinematográfico no hay mejor barómetro que el cine perpetrado por alguien como Kiyoshi Kurosawa para comprobar el actual posicionamiento de ese mayoritario público que invade anualmente los certámenes cinematográficos, como ocurriría el pasado año con las dos películas arriba mencionadas Before We Vanish no tuvo el beneplácito del respetable, evidentemente es un tipo de cine que nunca ha cotizado entre el  mainstream, el problema posiblemente venga dado a que dicho déficit en vez de corregirse parece incrementarse, no se trata ya del gusto personal de cada espectador y si de su supuesta asimilación vaya en la dirección que vaya, que después de su proyección a la que un servidor pudo asistir mucha gente incidiera en que en las dos horas de duración del film este no ofrece prácticamente nada incidiendo mucho en un aparente ritmo lento deja bien claro donde se encuentra actualmente un público que en ningún momento está dispuesto a escarbar o interpretar a través de las propias imágenes (en esta película continuamente presente a través de enormes planos generales sin apenas cortes escénicos en donde cada detalle cuenta y tiene un sentido interpretable), si hay un director que nos habla continuamente a través de ellas ese es indiscutiblemente Kiyoshi Kurosawa, en todo momento nos está diciendo o interpelando cuestiones invariables sobre sociedad, política o cuestiones simplemente sentimentales, del espectador depende aceptar la propuesta a través de tales transparencias, el intentar traducir un estilo autoral en definitiva. Before We Vanish que adapta la novela de Tomohito Maekawa más que hablarnos de una invasión se nos intenta exponer una alienación, la de nuestra propia sociedad en lo concerniente a una visión de clara naturaleza apocalíptica y como a través de dicha dinamización surge la necesidad intrínseca de la regeneración, de hecho Before We Vanish expone una continua y minuciosa observación a la condición humana vista desde los ojos del extraño, no deja de ser una interpretación muy personal de por ejemplo la magnífica Under the Skin de Jonathan Glazer, en este aspecto Kiyoshi Kurosawa lleva a su terreno todo el material del que dispone para discernir y trasladar lo sobrenatural al ámbito cotidiano pese a alguna que otra distracción visual expuesta en dicho planteamiento.

En términos generales Before We Vanish posiblemente se situé un escalón por debajo de los mejores trabajos de su autor, esa amalgama genérica puede provocar de una forma lógica una narrativa algo irregular en lo referente a su desarrollo, no es la primera vez que lo vemos en la trayectoria del realizador nipón, algo que no es óbice ni mucho menos para que volvamos a ser testigos de cómo un autor de la características de Kiyoshi Kurosawa con el inusual acierto que le caracteriza vuelva a indagar a través de la construcción de la propia imagen y de cómo a través de estas consigue llevar esa parcela del fantástico a su irreductible exposición autoral y no al revés como suele ser habitual en la mayoría de directores que intentan indagar a través de un discurso en apariencia propio con respecto a dicha analogía genérica, todo un logro se mire por donde se mire.

Valoración 0/5: 4

De vueltas con la pandemia, tráiler y póster de «Patient Zero»

Será uno de los títulos del subgénero zombie entre otros muchos que podamos ver en la próxima edición del Festival de Sitges, Patient Zero, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, vuelve a ser otra vuelta de tuerca del subgénero en este caso de infectados con alguna que otra similitud en su argumento vistas sus primeras imágenes con la fundamental Day of the Dead de George A Romero. Tras las cámaras se encuentra el realizador de origen austriaco Stefan Ruzowitzky, entre sus muchos títulos en su haber conocido especialmente por aquella Anatomie con Franka Potente al frente del reparto. Patient Zero verá la luz en VOD el próximo 14 de agosto para tener un estreno limitado en cines de Estados Unidos un mes más tarde.

Patient Zero nos cuenta como tras una pandemia sin precedentes, la Humanidad ha resultado prácticamente arrasada por un virus que ha convertido a la mayor parte de la población en violentos infectados. Un hombre está capacitado para comunicarse con los infectados, una habilidad que le convierte en el punto de partida para hallar el origen de la infección y su cura.

La película con guion de Mike Le y música compuesta por Michael Wandmacher está protagonizada por Matt Smith, Natalie Dormer, Stanley Tucci, Clive Standen, John Bradley, Agyness Deyn, James Northcote, Colin McFarlane, Frederick Schmidt, Pippa Bennett-Warner, Bern Collaco, Dilyana Bouklieva, Daniel Westwood, Evie Wray, Janis Ahern y Alexandra Doyle.

Próxima publicación de Terror Molins: De Palma vs De Palma

Un año más, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y la Editorial Hermenaute han colaborado para hacer posible un nuevo libro. Este año, os presentamos un ensayo colectivo entorno a la obra del cineasta norteamericano Brian De Palma, el gran protagonista de la próxima edición del festival.
Bajo el título de De Palma Vs De Palma, el ensayo indaga sobre algunos de los conceptos esenciales de la obra depalmaniana a partir de la visión personal de seis autores, cada uno de los cuales centra su análisis individual en una de sus multiples constantes.
Cómo es habitual, el libro, coordinador por el director artístico del Festival Albert Galera, cuenta con la firma de críticos prestigiosos y la participación de integrantes del festival como Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs i el propio Albert Galera.
Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma, ha colaborado escribiendo el emotivo prólogo del libro.
De Palma Vs De Palma se publicará poco antes de la celebración de la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que arranca el 9 de noviembre.

Primer tráiler del debut en la dirección de Jonah Hill «Mid90s»

Jonah Hill actor característico de la denominada nueva comedia norteamericana con trabajos como por ejemplo Superbad (2007) o Cyrus (2010) entre otras muchos o films de otra índole temática como pueden ser Moneyball (2011) o War Dogs (2016) da el salto en la dirección con la película independiente Mid90s, un coming of age de tintes autobiográficos ambientada durante la década de los 90 cuyo primer tráiler de la mano de la productora A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Mid90s aún sin fecha de estreno en España verá la luz en las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 19 de octubre.

Mid90s nos cuenta la historia de Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de mediados de los años 90, durante ese tiempo pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y viendo a su nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de patinaje.

La película con guion del propio Jonah Hill y fotografía a cargo de Christopher Blauvelt está protagonizada por Katherine Waterston, Lucas Hedges, Sunny Suljic, Alexa Demie, Jax Malcolm, Stephane Nicoli, Di Vinci SanTana Guthrie, Kasey Elise, Craig Reed, Jerrod Carmichael y Cici Lau.

https://youtu.be/lVfGUMoQ27k

Crowdfunding «Giallo: Terror Italiano»

El primer libro latinoamericano dedicado al cine de terror italiano. Más de 20 textos originales de reconocidos autores de todo el mundo.

El giallo es un subgénero cinematográfico nacido en Italia a mediados de los años sesenta. Si bien el cuerpo principal de películas que lo componen se desarrolló durante esa década y la siguiente, su influencia permanece vigente en el cine contemporáneo. Originalmente tributario de la literatura pulp italiana, publicada durante la posguerra por la editorial Mondadori, este subgénero forjó nuevos rumbos estéticos mixturando tradiciones del terror, el misterio y el policial, dando lugar a una nueva corriente cuyo estilo estaba fuertemente atravesado por las claves culturales de la época: la corriente fashion, la revolución sexual, el exploitation, la psicodelia, el pop y op art.

El Colectivo Rutemberg se encuentra embarcado en la realización de un libro sobre giallo, que estará compuesto por 20 artículos originales y una entrevista inédita a Dario Argento. Cuenta con la participación de críticos argentinos y especialistas en giallo de distintos países de Europa y Latinoamérica. Con su edición buscamos realizar un aporte a la difusión y el análisis de este estilo cinematográfico de gran prestigio e interés de culto, que hasta el momento cuenta con escasa bibliografía en español (el único libro específico fue publicado en España en 2001 y se encuentra actualmente descatalogado).

Los ejemplares estarán disponibles en noviembre de 2018 y podrán ser retirados personalmente en su presentación, en la dirección que figura en la lista de recompensas, o por envío a todo el país y al resto del mundo.

 

La edición del libro está a cargo de:

NATALIO PAGÉS

Licenciado en Sociología (FSoc-UBA) y becario doctoral de CONICET. Participó del libro “Comunidad. Estudios de teoría sociológica” (2012) y publicó artículos con referato en revistas de ciencias sociales nacionales e internacionales. Se formó como Realizador Cinematográfico en ENERC (INCAA). Dirigió los cortometrajes El pacto y Una sombra en el brillo del nácar, proyectados en diversos festivales. Colabora con textos sobre cine en Revista Pulsión, La Cueva de Chauvet, Revista Caligari, Detour y Hacerse la crítica.

 

CARLOS PAGÉS

Nació en Villa Ballester, Provincia de Buenos Aires. A través de los años ha sido alternadamente fotógrafo, artista plástico, escenógrafo, programador musical y periodista. También se desempeñó como tallerista, secretario de redacción y director de centro cultural. Actualmente vive en Paraná, Provincia de Entre Ríos, en donde trabaja como diseñador gráfico. Programa en esa ciudad el Cineclub Musidora. Trabajó como ilustrador para las revistas Clepsidra, Uno Mismo y Playboy Mexico. Fue redactor de la revista musical La Contumancia, colaborador de la revista Crisis y la revista de cine Detour.

 

ÁLVARO BRETAL

Estudiante avanzado de las carreras de Licenciatura en Sociología y Profesorado de Sociología (FaHCE-UNLP). Colabora regularmente en Revista Pulsión y La Cueva de Chauvet. También ha escrito en Détour, Tierra en trance, Revista Caligari, indieHearts, LeTercerMonde y Marcha. Colaboró como autor y coeditor en el libro La imagen primigenia: un enfoque multidisciplinar del cine. Dicta cursos sobre historia y teoría del cine.

Los colaboradores del libro son:

 

LEANDRO ARTEAGA

Licenciado en Comunicación Social (UNR). Es periodista del diario Rosario/12 y conduce el programa de radio Linterna mágica: cine, historietas & radio. Conduce los ciclos televisivos Noche de cine y Grandes Directores. Compiló el libro Historietas y películas (cuadritos en movimiento) y es autor de los libros Historietas a la deriva. Rosario y más allá y La pantalla dibujada. Animación desde Santa Fe. Colabora en la revista Cineficción y participó en dos Libros de Oro de Cinefania: Weird Western y Shock TV.

 

GUILLERMO COLANTONIO

Licenciado en Letras e Investigador de Historia y Estética Cinematográficas. Se desempeñó como programador del MARFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata). Colabora para diversos sitios, entre ellos Funcinema y CineramaPlus. Tiene su propio blog, El Curso del Cine.

 

EZEQUIEL IVÁN DUARTE

Se desempeña como becario de posgrado de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en el Doctorado en Comunicación de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social (FPyCS). Su proyecto de investigación se titula Na(rra)ciones imaginarias: figuraciones de la historia en la obra de Jorge Acha.  Es autor del blog El Zapato de Herzog y editor y escriba en la revista de crítica cinematográfica La Cueva de Chauvet. Fue coautor y coeditor del libro La imagen primigenia: un enfoque multidisciplinar del cine. Algunos de sus textos han aparecido en publicaciones como Question, Imagofagia y Las Pistas.

 

LUIS FRANC

Es docente en teoría y análisis cinematográfico, crítico y ensayista. Desde 2011 integra la comisión del festival de cortometrajes UNCIPAR-Jornadas argentinas e internacionales de cine y video independiente como curador y programador. Desde 2004 dicta cursos y seminarios de cine y pensamiento en el Centro Cultural General San Martín, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en BAMA Cine. Es redactor en la revista digital Hacerse la crítica. Es autor del ensayo “Diagnóstico esperanza, una máquina de guerra” sobre el universo del poeta y cineasta César González.

JAMES GRACEY

Crítico y escritor irlandés. Es autor del libro Dario Argento, dedicado a uno de los directores más importantes del giallo, y de la monografía The Company of Wolves. Contribuye regularmente en las revistas Exquisite Terror y Diabolique. También ha escrito en Paracinema, Film Ireland, Eye for Film, Little White Lies y The Quietus. Sus cuentos cortos han aparecido en Carnacki: The Lost Cases y Sargasso: The Journal of William Hope Hodgson Studies.

 

JAIME GRIJALBA

Cineasta, programador y crítico de cine. Estudió Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se desempeña como realizador, guionista y montajista de proyectos para cine. Ha escrito crítica de cine para los sitios web El Agente Cine, La Fuga, Con los ojos abiertos, Screen Anarchy, Filmmaker Magazine, Fandor, MUBI, Kinoscope, Brooklyn Magazine y el Brooklyn Rail. Es programador del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

 

JIM HARPER

Escritor y crítico inglés radicado en Japón, especializado en cine de culto y terror. Es autor de los libros Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies, Italian Horror 1979-1996, y Flowers From Hell: The Modern Japanese Horror Film. Ha escrito artículos y reseñas para Midnight Eye, Electric Sheep, MYM y otras publicaciones. Actualmente se encuentra desarrollando un estudio sobre la película de terror española [REC] y un libro sobre el cine exploitation japonés de los años setenta.

 

CLAUDIO HUCK

Crítico de cine, docente y cineasta. Publicó el libro Arcadia salteña. Estudios sobre cine. Participó en los Libros de Oro de Cinefania sobre Weird Western, Monstruos y Shock TV. Impartió cursos sobre Teoría y estética del cine en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Co-guionista de Luz de invierno y Pallca, largometrajes dirigidos por Alejandro Arroz. Fue cronista en Hacerse la crítica. Actualmente escribe en la revista Cineficción.

 

JUAN JIMÉNEZ GARCÍA

Crítico y escritor español. Fundador y coeditor de la revista digital Détour, dedicada a la literatura, el cine y el arte. Es el fundador de Allzine, el foro más importante de cine asiático en lengua castellana. Fundador y editor de Tijeretazos, revista electrónica de literatura y cine. Ha escrito en revistas como Tren de Sombras, Shangrila y L’Atalante.

 

MIKEL KOVEN

Es profesor titular de Estudios sobre cine en la Universidad de Worcester. Es autor de los libros La Dolce Morte: Vernacular Cinema and the Italian Giallo Film, Film, Folklore and Urban Legends y Blaxploitation Films.

 

DELFINA MARGULIS

Estudió dirección de fotografía en la ENERC. Es cineasta y fotógrafa. En 2016 obtuvo una beca para estudiar en la ECAM (Madrid). Ha trabajado como directora y directora de fotografía en documentales, cortometrajes e instalaciones de video-arte.

 

ALEX MORRIS

Crítico inglés. Cursó un posgrado en Historia del Cine en la Universidad de Birkbeck (Londres), con un estudio sobre el género en el giallo. Colabora en el sitio web Diabolique Magazine y trabaja en las compañías de DVD Cult Films (especializada en cine clásico y de culto), Shameless Films (cine fantástico, terror, giallo y gore) y 101 Films.

 

ADRIÁN MUOYO

Se recibió de periodista en el Taller-Escuela-Agencia (TEA). Ha publicado artículos como colaborador en las revistas La Maga, El Amante/Cine, Nocturna, Zamizdat, Nómada y Hacerse la crítica. También se ha desempeñado como docente en cursos sobre periodismo, cine y ciencia ficción e historia del cine. Desde 2006 dirige la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

 

NICOLÁS TOLER

Se formó como Montajista Cinematográfico en ENERC (INCAA). Ha participado en la postproducción de más de 50 largometrajes. Recientemente finalizó la edición de su primer largometraje, La casa de Argüello de Valentina Llorens, co-editado con Alejandro Carrillo Penovi. Colaboró en el libro La imagen primigenia: un enfoque multidisciplinar del cine.

 

PAULA VAZQUEZ PRIETO

Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) con tesis sobre Cine alemán durante la República de Weimar (1919-1926). Fue redactora de la revista El Amante y productora periodística de El Amante TV. Dictó clases en El Amante/Escuela y en el Instituto de Tecnología ORT. Es redactora del suplemento Radar de Página/12 y directora/editora de Hacerse la crítica. Escribe en el diario La Nación sobre cine y series. Ha publicado artículos en los libros Hacerse la crítica: Vol. 1 Pampa bárbara, Vol. 2 La imagen fisiológica y Vol. 3 El acto de la crítica.

 

Página crowdfunding aquí

La trastienda del poder, tráiler para «El Reino» de Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen pese a tener una trayectoria televisiva bastante prolífica y un film en su haber nada desdeñable como es Stockholm no fue hasta 2016 donde tuvo un reconocimiento amplio con el notable thriller Que Dios nos perdone, aprovechando el anuncio de que su nuevo trabajo tras las cámaras titulado El Reino formara parte de la sección oficial a competición del próximo Festival de San Sebastián os ofrecemos un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El Reino, un thriller de suspense de tono político que se estrenará en las salas comerciales de nuestro país el próximo 28 de septiembre.

El Reino nos cuenta como Manuel Gómez Vidal tiene una buena vida: una familia que lo quiere, amigos en todas partes y un carisma que lo ha convertido en un político querido en su comunidad autónoma. Todo apunta a que será el sucesor del presidente autonómico del Partido. Pero Manuel es, también, un hombre corrupto que lleva años enriqueciéndose con dinero público. Cuando sale a la luz un caso de corrupción que salpica a un compañero de partido y gran amigo Manuel, desobedeciendo las directrices de los jefes del Partido, hace lo necesario para encubrir a su amigo. Pero comete un error, y ahora es él quien queda expuesto, ligando su nombre a uno de los muchos chanchullos de la formación. Para su sorpresa, desde el Partido no sólo están dispuestos a dejarle caer, sino que pretenden que cargue con la responsabilidad de toda la trama. Pero Manuel no está dispuesto a ceder y hará todo lo necesario para intentar salvarse, aunque tenga que tomar medidas inesperadas…

La película producida por Tornasol Films (España), Trianera PC AIE (España) y Atresmedia Cine (España) en asociación con Le Pacte (Francia) y Mondex & Cie (Francia) con la participación de Atresmedia y Movistar+ cuenta con  un guion del propio Rodrigo Sorogoyen junto Isabel Peña y música a cargo de Olivier Arson estando protagonizada Antonio de la Torre, Mónica López, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes, María de Nati, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente y Paco Revilla.

Posesiones demoniacas en clave sensorial, teaser tráiler de «Luz»

El tema de las posesiones demoniacas ha sido abordada en el cine desde múltiples perspectivas, posiblemente fue en los años setenta y principios de los ochenta en donde surgieron el mejor número de títulos que abordaban dicho subgénero. La ópera prima del alemán Tilman Singer parece mirar a dicha época sin ningún disimulo y situarse a medio camino entre por ejemplo el The Entity de Sidney J. Furie y el Possession de Andrzej Zulawski ubicando su acción dentro de un escenario de claros contornos minimalistas. Luz, cuyo primer teaser tráiler subtitulada al inglés y póster oficial podéis ver a final de página, se podrá ver en la sección Noves Visions de la próxima edición del Festival de Sitges tras pasar este año por certámenes tales como la Berlinale dentro de la sección Perspektive Deutsches, Bafici o el reciente Fantasia Film Festival.

Luz nos cuenta como una joven taxista de origen chileno llamada Luz ingresa en una iluminada estación de policía en un estado de profunda excitación y confusión. Al parecer una entidad demoníaca insaciable la persigue, decidida a finalmente a estar cerca de la mujer que ama el ente no descansará hasta poseerla.

La película con guion del propio Tilman Singer está protagonizada por Johannes Benecke, Jan Bluthardt, Lilli Lorenz, Julia Riedler, Nadja Stübiger y Luana Velis.

Héroes y villanos en el cine. De Shakespeare a Indiana Jones

Ver cine y leer es para David Felipe Arranz la crónica de una fascinación, la memoria de lugares y argumentos, y el vértigo de un estado emocional: el que nos permite seguir adelante en un mundo cada vez más tecnologizado. Aprender a leer la huella de lo visto y lo leído —la experiencia estética— nos hace cobrar conciencia del lugar trascendental que ocupan las palabras y los fotogramas.

La consecuencia evolutiva de la literatura y el teatro, el celuloide, es en su primer borrador un texto y para el lector-espectador un acto de recepción, íntimo o compartido.

El cine, además, invoca una escritura situada en el terreno de los recuerdos, las imágenes y los sueños que cristalizan en los ídolos y los malvados que inconscientemente nos construyen y conforman una determinada manera de ser entre el bien y el mal.

Héroes y villanos en el cine reúne una galería de personajes a caballo entre el idealismo romántico y la perversión criminal —asesinos, seductores, aventureros y damas en peligro—, de gran atractivo… independientemente de su adscripción ética.

El autor

David Felipe Arranz (Valladolid, 1975) es licenciado en Periodismo, Filología hispánica y Teoría de la literatura y literatura comparada. Es profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte las asignaturas de «Radio informativa», «Radio Journalism», «Teoría de la comunicación mediática» y «Metodologías de la investigación en periodismo». También imparte docencia en el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias de la Comunidad de Madrid y en el Máster de Comunicación de Moda y Belleza VOGUE de la Universidad Carlos III de Madrid. Además, es responsable de Comunicación de Fundación Telefónica y director de «El Marcapáginas», actualmente en Capital Radio y en antena desde 2000.

Colabora habitualmente en El Norte de Castilla, CTXT, El Huffington Post y «Secuencias en 24» del Canal 24 Horas de TVE. Ha publicado varios libros sobre cine y literatura: Arquitecturas de la ficción (Líneas paralelas, 2014) y Sueños de tinta y celuloide (Líneas paralelas, 2015). Escrito al raso. Artículos político-festivos (2007-2017), publicado en Sial Pigmalión, es su último título.

Autor; David Felipe Arranz, Editorial: Pigmalion. Cineastas, Páginas; 357

El superhéroe y el villano según M. Night Shyamalan, tráiler de «Glass»

Como estaba previsto ha sido en el marco de la Comic-Con de San Diego donde ha visto la luz un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página de una de las película más esperadas del próximo año como es Glass de M. Night Shyamalan, el cierre a la trilogía de superhéroes iniciada con la magnífica Unbreakable (2000) y Split (2016). Según declaraciones del propio M. Night Shyamalan con respecto al film «Glass será la primera película de superhéroes narrada a través de un tono realista, ya que la saga funciona como si fuese una novela de suspense con toques de cómic, pero sin intentar abusar del género fantástico, sino mas bien todo lo contrario, buscar que todo se desarrolle en un supuesto plano terrenal para que el espectador se sienta más identificado».

Glass que tiene previsto su estreno en cines para el próximo 18 de enero de 2019 nos presenta a tres personajes,  David Dunn, Kevin y Elijah Price, una historia en donde finalmente conoceremos la relación entre los tres y ese choque de universos que nadie esperaba. Dunn busca a la La Bestia tras una serie de encuentros puntuales, en la sombra se encuentra Elijah Price que parece emerger como una figura clave a la hora de conocer los secretos de ambos.

La película con guion del propio M. Night Shyamalan y música compuesta por West Thordson está protagonizada por James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Sarah Paulson, Luke Kirby, Brian Donahue, Adam David Thompson, Shayna Ryan, Rob Yang y Marisa Brown.

Todo el cine español de la 66 edición del Festival de San Sebastián

Icíar Bollaín, Isaki Lacuesta, Rodrigo Sorogoyen y Carlos Vermut competirán por la Concha de Oro en la 66 edición del Festival de San Sebastián.’Gigantes’, la serie dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, que participará fuera de concurso, y las proyecciones especiales de ‘Dantza’, de Telmo Esnal, y ‘Tiempo después’, de José Luis Cuerda, completan la participación de cine español en la Sección Oficial.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy la presentación de diecinueve películas de producción española que podrán verse en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que se desarrollará entre el 21 y el 29 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación, han desvelado los títulos que se presentarán en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak.

Icíar Bollaín (Madrid, 1967) competirá por tercera ocasión por la Concha de Oro con Yuli, tras presentar en la Sección Oficial Te doy mis ojos (2003), que se saldó con dos Conchas de Plata para sus protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, y Mataharis (2007). En Yuli Bollaín aborda, con guion de Paul Laverty inspirado en el relato autobiográfico de Carlos Acosta No Way Home, la historia del bailarín negro que se convirtió en primera figura del Royal Ballet de Londres.

Para Isaki Lacuesta (Girona, 1975) también será su tercera vez en la competición por la Concha de Oro, aunque es su cuarta participación en la Sección Oficial, ya que Murieron por encima de sus posibilidades fue seleccionada fuera de concurso. Lacuesta, que ya sabe lo que es ganar el premio principal del Festival, con Los pasos dobles (2011), presenta Entre dos aguas, protagonizada por los dos hermanos gitanos que aparecían en una de las primeras películas del director, La leyenda del tiempo, cuando eran adolescentes.

Carlos Vermut (Madrid, 1980) incluye igualmente en su palmarés la Concha de Oro, que obtuvo por su segunda película, Magical Girl (2014). En Quién te cantará, que también escribe, cuenta con las actrices Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina para contar la historia de una cantante que pierde la memoria poco antes de su regreso a los escenarios.

Para Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) es su segunda selección en la Sección Oficial. En 2016, con Que Dios nos perdone, obtuvo en San Sebastián el premio al mejor guion, escrito junto a Isabel Peña. El Reino, su último trabajo, está protagonizado por Antonio de la Torre, que encarna a un político implicado en una trama de corrupción.

Por segundo año consecutivo, una serie de televisión es seleccionada en la Sección Oficial. Tras el paso de La peste (Alberto Rodríguez), el Festival presentará la serie completa de Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu (Bilbao, 1962) y Jorge Dorado (Madrid, 1976), que participará fuera de concurso. Urbizu, que compitió en la Sección Oficial en 2012 con su última película, No habrá paz para los malvados, dirige de nuevo a José Coronado.

En el apartado de proyecciones especiales, figura el último trabajo de Telmo Esnal, Dantza, que ganó el Premio de la Industria Glocal in Progress en la primera edición de la actividad de industria dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas. Es la primera vez que Esnal (Zarautz, Gipuzkoa, 1966) participa en la Sección Oficial después de ser seleccionado en New Directors con Aupa Etxebeste! (2005), codirigida con Asier Altuna, que ganó el Premio de la Juventud, y Urte berri on, amona! (¡Feliz año, abuela!, 2009).

También como proyección especial se inscribe la cuarta participación en la Sección Oficial de José Luis Cuerda (Albacete, 1947), que ha presentado en San Sebastián Pares y nones, El bosque animado y La lengua de las mariposas. El director, guionista y productor estrenará Tiempo después, la secuela de una de sus películas más célebres, Amanece, que no es poco.

La participación en la Sección Oficial se suma a las producciones españolas ya anunciadas en la sección New Directors: Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973), que presentó en Zabaltegi su primer largometraje, Sipo Phantasma (Barco fantasma), tras estrenarlo en Rotterdam y que mostrará ahora su segundo largo Oreina (Ciervo); Elías León Siminiani (Santander, España, 1971), nominado al Goya por Mapa, que presenta Apuntes para una película de atracos; la ópera prima de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982), Viaje al cuarto de una madre, que cuenta con Lola Dueñas y Anna Castillo como protagonistas; y la coproducción con Argentina y Cuba Para la guerra, primer largometraje de Francisco Marise (La Plata, Argentina, 1985), en cuyo montaje y producción ha intervenido el cineasta Javier Rebollo.

A Trote, de Xacio Baño, que formó parte de la primera edición del programa de residencias Ikusmira Berriak, y a la coproducción Belmonte, de Federico Veiroj, seleccionados en la programación de Zabaltegi-Tabakalera, se añade el largo Teatro de guerra, de Lola Arias (Buenos Aires, 1976), construido con las conversaciones de veteranos de guerra ingleses y argentinos de las Malvinas y dos cortometrajes, 592 metroz goiti, de Maddi Barber (Pamplona, 1988), de la cosecha de Kimuak 2018, y Los que desean, de Elena López Riera (Orihuela, Alicante, 1982), que competirá en agosto en el festival de Locarno.

Y a las presencias ya desveladas en Perlak de Un día más con vida / Another Day of Life, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow, y El ángel, de Luis Ortega, se incorpora Petra, de Jaime Rosales (Barcelona, 1970), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de la pasada edición de Cannes. Rosales, que en 2008 compitió por la Concha de Oro con Tiro en la cabeza y obtuvo el Premio Fipresci, cuenta con los intérpretes Bárbara Lennie y Alex Brendemühl y los guionistas Clara Roquet y Michel Gaztambide.

SECCIÓN OFICIAL – A competición

El reino. RODRIGO SOROGOYEN (España – Francia)

Intérpretes: Antonio de la Torre, Mónica López, José María Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente

Manuel, un influyente vicesecretario autonómico, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, se ve atrapado en un espiral de supervivencia a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción.

 

Entre dos aguas. ISAKI LACUESTA (España)

 

Intérpretes: Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero

Isra y Cheíto son dos hermanos gitanos: Isra fue sentenciado a prisión por tráfico de drogas y Cheíto se alistó en la Infantería de la Marina. Cuando Isra sale de prisión y Cheíto vuelve de una larga misión, regresan a la isla de San Fernando. El reencuentro entre ambos hermanos trae consigo los recuerdos de la violenta muerte de su padre cuando apenas eran unos niños. Doce años han pasado desde La leyenda del tiempo, la película de Lacuesta cuando Isra y Cheíto eran adolescentes. Ahora Isra regresa a San Fernando para recuperar a su esposa e hijas. ¿Pero cómo logrará salir adelante en el lugar con la tasa de desempleo más alta de España? Su búsqueda de redención, su necesidad de ordenar sus vidas y reconciliarse entre sí une a Isra y Cheíto una vez más.

 

Quién te cantará. Carlos Vermut (España – Francia)

Intérpretes: Najwa Nimri, Eva Llorach, Natalia de Molina, Carme Elías

Lila Cassen era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta vive dominada por su conflictiva hija Marta. Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

 

Yuli. Icíar Bollaín (España – Cuba – Reino Unido – Alemania)

Intérpretes: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olbera, Laura de la Uz

Yuli es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño, Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o el Royal Ballet de Londres.

 

 

SECCIÓN OFICIAL – Fuera de concurso

Gigantes. Enrique Urbizu, Jorge Dorado (España)

Intérpretes: José Coronado, Daniel Grao, Isak Ferriz, Carlos Librado ‘Nene’, Elisabet Gelabert, Yolanda Torosio, Sofia Oria

Los hermanos Guerrero han controlado el flujo de la droga desde la península al resto de Europa durante décadas. Ahora se enfrentan a uno de los momentos más cruciales de su historia. El hermano mayor, Daniel, sale de la cárcel, después de quince años, con ganas de recuperar su lugar en la familia. El mundo que Daniel dejó atrás ya no existe. Su padre Abraham está enfermo, su hermano Clemente ha desaparecido y ahora su hermano mediano, Tomás, es quien controla el negocio familiar. El peor enemigo de los hermanos Guerrero lo encontrarán en casa, en ellos mismos. La educación que les dio su padre para que se pelearan como una jauría de perros para sobrevivir, sin importarles los medios, sin límites morales, como Gigantes. Una guerra fraternal que llegará hasta las últimas consecuencias.

 

 

SECCIÓN OFICIAL – Proyecciones especiales

Dantza. TELMO ESNAL (España)

Intérpretes: Amaia Irigoyen, Gari Otamendi, Ainara Ranera, Joseba Astarbe, Josu Garate

Estalla la tormenta tras una dura jornada de trabajo en el campo. Cuando la lluvia amaina, brota la vida de la tierra antes yerma. Un fruto crece y madura, sobrevive al ataque de las plagas y se convierte en la manzana que da vida a la sidra. Llega entonces el tiempo de celebrar la cosecha, de brindar y festejar el amor. Una historia sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia. Donde el paso del tiempo viene marcado por el curso de la naturaleza. Y la danza es el lenguaje elegido para contarlo. La música acompaña las rutinas cotidianas; ¡la vida es ritmo! Temas universales, vestidos aquí con una simbología particular. La que representa el hipnótico universo de las danzas tradicionales. Un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. Un relato sobre el milagro de la existencia.

 

Tiempo después. José Luis Cuerda (España – Portugal)

Intérpretes: Roberto Álamo, Blanca Suárez, César Sarachu, Miguel Rellán, Daniel Pérez Prada, Manuel Solo, Berto Romero, Arturo Valls, Carlos Areces, Gabino Diego, Antonio de la Torre, María Ballesteros, Pepe Ocio, Miguel Herrán, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Martín Caparrós, Estefanía de los Santos, Nerea Camacho, Andreu Buenafuente, Secun de la Rosa, Javier Bódalo

En el 9177, mil años arriba, mil años abajo –que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero –y según algunos autores, el universo también– se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.

 

 

NEW DIRECTORS

Apuntes para una película de atracos. León Siminiani (España)

Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de ‘El Robin Hood de Vallecas’, el líder de ‘la banda de las alcantarillas’. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. El Robin Hood acepta que vaya a la cárcel a visitarle.

 

Oreina (Ciervo).Koldo Almandoz (España)

Intérpretes: Laulad Ahmed, Patxi Bisquert, Ramón Agirre, Iraia Elías, Erika Olaizola

Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

 

Para la guerra

Francisco Marise (Cuba – Argentina – España)

Para la guerra explora la memoria y la soledad de un ex soldado internacionalista cubano a partir de la observación de su cuerpo y de sus gestos (extra)ordinarios. Es una película de guerra sin sangre ni disparos, una película sobre una herida, la de ‘Mandarria’, ‘El Rayado’, Andrés, un veterano de las fuerzas especiales que busca a los compañeros de comando que sobrevivieron en su última misión hace ya 30 años.

 

 Viaje al cuarto de una madre. Celia Rico Clavellino (España – Francia)

Intérpretes: Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc

Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

 

 

ZABALTEGI-TABAKALERA

592 metroz goiti. Cortometraje. Maddi Barber (España)

¿Qué posibilidades de vida quedan cuando un territorio es completamente alterado? En las laderas del Pirineo navarro, la construcción de la presa de Itoiz en la década de 1990 inundó siete pueblos y tres reservas naturales. Una franja de tierra desnuda a la altura de la cota 592 traza hoy una línea divisoria en el paisaje del valle. Por debajo de la cota, el agua; por encima, la vida continúa.

 

Belmonte. Federico Veiroj (Uruguay – México – España)

Intérpretes: Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Tomás Wahrmann

A Belmonte, interesado en retratar al ser humano, sus pliegues, su desmesura, se le acerca una muestra de pintura en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, pero él está más ocupado pensando en los cambios que vive su familia: su ex mujer está embarazada, fruto de la relación que mantiene con otro hombre, y percibe que su hija, Celeste, pasará menos tiempo con él cuando nazca su hermano. Belmonte necesita la brújula que le supone estar con su hija, preparar su almuerzo, acompañarla a la escuela y, sobre todo, comenzar a compartir con ella su mundo interior sin esconder las preocupaciones, aunque sean propias de un adulto.

 

Los que desean. Cortometraje. Elena López Riera (Suiza – España)

En la España del sur, una peculiar carrera de pichones pintados a mano premiará no al más rápido, sino a aquel que consiga seducir a una pichona y volar el mayor tiempo posible a su lado.

 

Teatro de guerra.Lola Arias (Argentina – España – Alemania)

Intérpretes: Lou Armour, David Jackson, Rubén Otero, Sukrim Rai, Gabriel Sagastume, Marcelo Vallejo

En 1982, Argentina y Gran Bretaña pelearon la Guerra de Malvinas. La guerra terminó con la victoria del ejército británico y alrededor de mil bajas en ambos bandos. Aunque el conflicto sucedió hace mucho tiempo, la soberanía sobre las islas aún sigue en disputa. Teatro de guerra narra el encuentro de seis veteranos de la Guerra de Malvinas para hacer una película. Casi 35 años después del conflicto, tres veteranos ingleses y tres argentinos pasaron meses reconstruyendo sus memorias de guerra. Esta película documenta el experimento social que significa realizar un proyecto artístico con antiguos enemigos de guerra: las audiciones para encontrar a los protagonistas, los primeros encuentros y conversaciones con ellos, las reconstrucciones escénicas de sus recuerdos en diferentes espacios espacios: una pileta de natación, una obra en construcción, un regimiento militar. Todas estas escenas de la película son, a la vez, auténticas y artificiales.

 

Trote. Xacio Baño (España – Lituania)

Intérpretes: María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido, Tamara Canosa

Hija de. Hermana de. Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. Trote transcurre durante el fin de semana en que se celebra la ‘Rapa das Bestas’, la lucha ancestral del hombre y el caballo. La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luís, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Trote es la lucha entre el hombre y el caballo, entre la razón y el instinto.

 

PERLAK

El Ángel. Luis Ortega (Argentina – España)

Intérpretes: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, Peter Lanzani, Cecilia Roth

Carlitos es un joven de diecisiete años de edad con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé. Cuando era niño, codiciaba las cosas de otras personas, pero no fue hasta su adolescencia temprana cuando se manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y comienza a presumir para llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen. La matanza es solo una ramificación aleatoria de la violencia, que continúa intensificándose hasta que Carlitos finalmente es arrestado. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos ‘El ángel de la muerte’. Llama la atención por su belleza, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. En total, se cree que cometió más de cuarenta robos y once homicidios. Hoy, después de más de cuarenta y cinco años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina.

 

Un día más con vida / Another Day of Life. RAÚL DE LA FUENTE, DAMIAN NENOW (España – Polonia)

Intérpretes: Carlota, Comande Farrusco

Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transforma al periodista en escritor.

 

 Petra. Jaime Rosales (España – Francia – Dinamarca)

Intérpretes: Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol Pla, Chema del Barco, Natalie Madueño

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico, poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

Primer tráiler para «Quién te cantará» de Carlos Vermut

Será el próximo 26 de octubre previo paso un mes antes por el Festival de San Sebastián cuando se estrene en los cines de nuestro país y de la mano de Caramel Films la muy esperada Quién te cantará, la nueva película del director español Carlos Vermut que vuelve a ponerse tras las cámaras tras el rotundo éxito que supuso su anterior Magical Girl, film con el que obtuvo 7 nominaciones a los Goya en el año 2014 incluida mejor película. Quién te cantará cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial es el tercer proyecto en el que se embarca Carlos Vermut, guionista y dibujante de cómics, y uno de los directores más originales surgidos en nuestro país en los últimos años. Con su primer largometraje Diamond flash, Vermut rompió moldes con una innovadora y exitosa distribución online. Magical Girl su segundo trabajo tras las cámaras obtuvo la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián del año 2014, consiguiendo ser ese mismo año la segunda película española más nominada en los Premios Goya.

Quién te cantará  nos cuenta como Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

La película con guion del propio Carlos Vermut y música compuesta por Alberto Iglesias está protagonizada por Nawja Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina siendo una coproducción hispano-francesa de Enrique López Lavigne entre APACHE FILMS, LAS PELÍCULAS DEL APACHE, ÁRALAN FILMS, LES FILMS DU WORSO, en asociación con LE PACTE y FILM FACTORY ENTERTAINMENT, y cuenta con la participación de RTVE, CANAL SUR RADIO Y TELEVISIÓN, ORANGE, VODAFONE, CANAL + FRANCE y CINÉ +,  el apoyo de ICAA y la JUNTA DE ANDALUCÍA, y la financiación de ICO.

 

Nicolas Cage y Ed Harris recibirán el Gran Premio Honorífico en un Sitges que culminará con un concierto de John Carpenter

La 51ª edición del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, avanza una parte importante de los títulos que integrarán la Sección Oficial. Una de las estrellas más carismáticas del cine contemporáneo estará en Sitges 2018.

Nicolas Cage aterrizará en el Festival para recibir un Gran Premio Honorífico y presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza.

Sitges también recibirá a Ed Harris, actor de larga trayectoria en el cine de género, para entregarle un Gran Premio Honorífico.

John Carpenter visitará Sitges 2018. El maestro del fantástico llegará al certamen para ofrecer un concierto con las bandas sonoras de sus películas –creadas por él mismo– entre las que destaca La noche de Halloween, el clásico de terror que celebrará su 40 aniversario en el Festival. Será el único show de Carpenter en toda España dentro de su tour europeo.

Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997), Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010)o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria .

El actor, productor y director estadounidense Ed Harris recibirá el máximo reconocimiento del Festival, el Gran Premio Honorífico, que también obtendrá el director Peter Weir, anunciado anteriormente. La carrera de Harris, que empezó a finales de los años 70, está llena de éxitos y grandes interpretaciones en el fantástico, entre las que destacan Abyss (James Cameron, 1989), Apolo 13 (Ron Howard, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), El show de Truman (Peter Weir, 1998), Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), o las más recientes Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013), la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) o Madre! (Darren Aronofsky, 2017).

Ed Harris

Una de las figuras esenciales del cine de terror de culto de las últimas décadas, John Carpenter, será uno de los invitados estelares de Sitges 2018, donde exhibirá su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos –además de la mencionada La noche de Halloween– sumergirán a los fans en el universo único de Carpenter. Con este concierto, que ha sido posible gracias a la colaboración de Last Tour y se celebrará el sábado 13 de octubre en el Auditori Meliá Sitges, el Festival se abre a nuevas propuestas en el campo del fantástico. La venta de entradas está disponible a partir de hoy, a las 12.30h, a través de la web del Festival. Para acce der al concierto, de aforo limitado, no serán válidas las acreditaciones del Festival.

Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter se suman a las grandes presencias confirmadas en Sitges 2018: el director Peter Weir, las actrices Pam Grier, Traci Lords, Helga Liné y el actor Ron Perlman, todos ellos premiados en esta edición del Festival.

 

Sección Oficial

Sitges 2018 ofrecerá el mejor cine de género actual de todo el mundo. El Festival ya ha anunciado anteriormente la proyección de las últimas películas de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Alice Rohrwacher o Pascal Laugier, entre otros, a los cuales se suma ahora una notable lista de títulos que harán las delicias de los fans.

La producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Coproducida por Televisió de Catalunya, la cinta está protagonizada por Ivan Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Sílvia Abril y Juanra Bonet.

El año de la plaga

Las cinematografías iberoamericanas pisan con fuerza en la Sección Oficial de Sitges 2018. Los films Animal, de Armando Bo II, y Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel, encabezan las novedades provenientes de Argentina. La colombiana Siete cabezas, de Jaime Osorio Márquez, y la portuguesa Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, confirman el buen momento del género en estos territorios.

De Japón llegan Inuyashiki, de Shinsuke Sato, adaptación del manga de ciencia ficción Hiroya Oku; Laplace’s Witch, la nueva incursión en el thriller de Takashi Miike, y Maquia: When the Promised Flower Blooms, el anime dirigido a cuatro manos por el realizador Toshiya Shinohara y la guionista Mari Okada, que debuta en la dirección.

El cine norteamericano de factura más independiente tendrá un peso destacado en la Sección Oficial con títulos como Elizabeth Harvest, de Sebastian Gutiérrez; Clara, de Akash Sherman; I Think We’re Alone Now, de Reed Morano, con Peter Dinklage y Elle Fanning; Nancy, de Christina Choe, con Steve Buscemi; Prospect, de Christopher Caldwell y Zeek Earl, y The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, de Robert D. Krzykowski.

Sitges 2018 confirma el talento de directores que han pasado por el certamen en otras ediciones, acogiendo sus nuevas producciones. Es el caso del norteamericano Jim Hoskins, que sorprendió en el 2016 con The Greasy Strangler y vuelve ahora con An Evening with Beverly Luff Linn; el francés Quentin Dupiex, director de títulos como Réalité, Wrong Cops o Rubber, que presentará Au Poste!; la polaca Agnieszka Smoczynska, directora de The Lure (Sitges 2015) con Fugue; el iraní Mani Haghighi (A Dragon Arrives!, Sitges 2016) con Pig, y el canadiense Colin Minihan (Grave Encounters, It Stains the Sands Red)con What Keeps You Alive.

 

Òrbita

La sección dedicada al thriller, la acción y la aventura se abrirá con Asher, de Michael Caton-Jones, protagonizada por Ron Perlman, que estará en Sitges para presentar la película y recibir un premio honorífico. También se presentarán Arctic, de Joe Penna, con Mads Mikkelsen; Galveston, de Mélanie Laurent, con Elle Fanning; Operation Red Sea, uno de los mayores éxitos de la historia del cine chino, dirigido por Dante Lam, y The Spy Gone North, de Yun Jong-bin.

Arctic

Anima’t

Las últimas producciones de animación estarán en el Festival, que proyectará Chuck Steel: Night of the Trampires, de Michael Mort, una sátira del cine de terror; el film ruso en stop motion Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov; el anime Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada, y la brasileña Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto.

Chuck Steel: Night of the Trampires

Noves Visions

La sección Noves Visions presenta una selección de títulos que exploran nuevas vías narrativas, con una destacada presencia europea, como en el caso de Domestique, de Adam Sedlák; Ederlezi Rising, de Lazar Bodroza; Involution, de Pavel Khvaleev; Luz, de Tilman Singer, o The Invocation of Enver Simaku, del alicantino Marco Lledó Escartín. De Brasil llega O clube dos canibais, de Guto Parente. Asia también juega un papel destacado en la sección con films como el japonés One Cut of the Dead, de Shinichiro Ueda; el filipino Season of the Devil, de Lav Diaz y la coproducción entre Tailandia, Hong Kong y Japón, Ten Years Thailand, dirigida de form a conjunta per Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng y Chulayarnnon Siriphol.

Season of the Devil

Panorama Fantàstic

Con un marcado carácter independiente, Panorama Fantàstic llevará a Sitges el terror más arriesgado. Uno de los films destacados es St. Agatha, de Darren Lynn Bousman, director de las entregas II, III y IV de la saga Saw y de títulos que han pasado por Sitges, como Mother’s Day, 11-11-11 o Abattoir. Otro conocido del Festival, el mexicano Isaac Ezban (El incidente, Los parecidos) presentará Parallel. Otras producciones destacadas que se podrán ver en esta sección son A Rough Draft, de Sergey Mokritsky; Cam, de Daniel Goldhaber; Incredible Violence, de G. Patrick Condon; The Dark, de Justin P. Lange; The Liquidator, de Xu Jizhou o The Ranger, de Jenn Wexler, muchas de ellas operas primas.

A Rough Draft

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2018

La sección Brigadoon anuncia la proyección de cuatro documentales destacados. Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del cine quinqui; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, sobre el cineasta vasco José María Zabalza; Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City, escenario de multitud de spaghetti western, y La venganza de Jairo, de Simon Hernández, centrado en el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó Sitges en la edición 2013.

En Sesión Especial podrá verse el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina. Se trata de un documento televisivo recuperado y digitalizado recientemente. El clásico de Iván Zulueta, Arrebato, se proyectará en una nueva copia restaurada que se editará próximamente.

Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu. Entre las películas que se podrán ver, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980). El Premio Nosferatu, como ya se anunció, recae en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que estará en Sitges presentando Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).

Umberto Lenzi

La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre y volverá a ser una llamada para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de la ciudad.

 

Sitges Industry Hub

Por segundo año consecutivo, el Festival contará con la Sitges Industry Area gracias al apoyo del Àrea de Mercats Internacional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y de Catalan Films & TV. Se trata de un espacio de acogida y promoción de actividades dirigidas al sector audiovisual profesional, y un punto de encuentro entre los profesionales presentes en el certamen. Entre sus actividades hay mesas redondas, presentaciones, masterclasses y programas de promoción de otras disciplinas con tradición dentro del fantástico (literatura, videojuegos…).

El Festival acoge la cuarta edición del Sitges Pitchbox, el evento de pitching internacional organizado conjuntamente con la plataforma online Filmarket Hub. La convocatoria, que está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, estará abierta hasta el 29 de agosto. Siguiendo el relevo de Guillermo del Toro en la anterior edición, este año abrirá la sesión el actor y productor Ron Perlman.

La Blood Red Carpet, una iniciativa focalizada en la promoción internacional del talento actoral dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana, llega también a su cuarta edición. El programa presentará tres actores, tres actrices y tres directores noveles seleccionados de acuerdo con su prometedora trayectoria. Laia Costa, Alejo Sauras, Miki Esparbé o Bruna Cusí son algunos de los actores y actrices que han participado en las pasadas ediciones.

El programa Sitges Taboo’ks, que cuenta con el apoyo de la Federación del Gremio de Editores de España y el Salón Liber, se presenta como un paraguas que acoge diferentes acciones entre la literatura y el cine. En la edición del 2018 se presentarán cuatro obras susceptibles de ser adaptadas al cine y un proyecto en vías de adaptación. En esta segunda convocatoria, se suma la entrega del premio de ciencia ficción de la UPC y la presentación de un study case de la mano de Planeta.

La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenó el curso pasado el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, en colaboración con el Festival de Sitges. Después del éxito de la primera edición, ya está abierta la matrícula para la segunda, que comenzará en octubre.

 

Libro oficial

En su 51ª edición, Sitges dedica su libro oficial al director italiano Michele Soavi, el primer ensayo en castellano sobre la figura del maestro, un cineasta inconformista y siempre innovador. Editado por la Editorial Hermenaute y bajo el título Michele Soavi. Cineasta de lo macabro, la publicación repasa la carrera de uno de los realizadores más influyentes del cine italiano de terror reciente desde sus inicios como ayudante y aprendiz de Dario Argento.

El libro, elaborado por Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Mike Hostench, Diego López, Lluís Rueda y Ángel Sala –con prólogo de Luigi Cozzi– incluye un estudio de sus films más emblemáticos (Aquarius, La secta, El engendro del diablo, Mi novia es un zombi, etc.) e incide en su etapa más desconocida como realizador en los márgenes del fantástico: thrillers policiacos y melodramas nutren su etapa posterior como director de televisión. Para muchos, Soavi es el último gran talento del cine italiano, concentrando las virtudes de maestros como Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci.

 

Abonos, packs y maratones a la venta

A partir de hoy, 19 de julio, a las 12.30h, la venta de abonos, packs y maratones para Sitges 2018 está disponible a través de la web del Festival.

También se podrán adquirir las entradas para el concierto de John Carpenter del sábado 13 de octubre, con aforo limitado, y para el que no serán válidas las acreditaciones del certamen.

El Festival activará la venta a través de criptomonedas en septiembre, con la plataforma digital de Slate Entertainment Group (SEG), Slatix, basada en el blockchain. La iniciativa es pionera en la industria y ha sido posible gracias a la asociación establecida con SEG, que también es impulsor de la nueva plataforma Bringe, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.

El bélico más fantástico, tráiler en castellano de «Overlord»

Normalmente la unión de dos géneros tan antagónicos en un principio con son el bélico y el de terror han dado lugar en estos últimos años a films en donde el elemento sobrenatural es tratado a modo de metáfora realista, películas como The Bunker (2001) Rob Green, Deathwatch (2002) Michael J. Bassett o El páramo (2011) de Jaime Osorio Marquez son solo una pequeña muestra de todo ello, Overlord, cuyo primer tráiler en castellano a ritmo musical  de AC/DC acaba de ver la luz y podéis verlo a final de página, se aparta de esta corriente para ofrecernos una visión algo más lúdica de dicho ensamblaje genérico, más en la línea de por ejemplo el Dog Soldiers de Neil Marshall. Overlord que tiene previsto su estreno comercial en España para el próximo 9 de noviembre está dirigido por Julius Avery (Son of a Gun 2014) y producido por J.J. Abrams a través de su compañía Bad Robot, film al parecer y según sus responsables no ningún lazo argumental que lo conecte al universo Cloverfield como en un principio se había asegurado.

Overlord nos cuenta como en la II Guerra Mundial, antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses caen tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial que puede legar a ser determinante para el trascurso de la guerra. Pero a medida que se acercan a lo que es su objetivo empezaran a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por el ejército del tercer Reich.

La película con guion Billy Ray y Mark L. Smith está protagonizada por Wyatt Russell, John Magaro, Bokeem Woodbine, Iain De Caestecker, Jacob Anderson, Jovan Adepo, Marc Rissmann, Dominic Applewhite, Michael Epp y Mathilde Ollivier.

Radiografía de un vacío, tráiler para «The Wild Pear Tree» de Nuri Bilge Ceylan

Los últimos trabajos del realizador de origen turco Nuri Bilge Ceylan se han convertido por méritos propios en todo un acontecimiento especialmente en lo referido a su presencia en festivales internacionales, sus dos anteriores trabajos tras las cámaras Once Upon a Time in Anatolia (2011) Gran Premio del Jurado y Winter Sleep (2014) Palma de Oro dieron buena muestra de todo ello tras su paso por Cannes. Su nueva película The Wild Pear Tree (Ahlat Agac) tras su paso como no podía ser de otra manera por la Croisette el pasado mes de mayo y con duración estándar (188 minutos) como suele ser habitual en su director nos vuelve a sumergir en una obra intimista acerca de los lazos emocionales. Con motivo de su próximo estreno comercial en Francia acaba de ver la luz un nuevo tráiler subtitulado al francés que podéis ver a final de página junto a su póster oficial.

The Wild Pear Tree nos cuenta la historia de un joven aspirante a escritor llamado Sinan que regresa a su pueblo natal en Anatolia, una vez allí sus sueños y esperanzas a la hora de poder conseguir el dinero necesario para poder publicar su primer libro se verán eclipsadas por las deudas y problemas de su padre.

La película con guion del propio Nuri Bilge Ceylan junto a Akin Aksu y Ebru Ceylan y nuevamente con fotografía a cargo del habitual Gökhan Tiryaki está protagonizada por Hazar Ergüçlü, Murat Cemcir, Dogu Demirkol, Bennu Yildirimlar, Serkan Keskin, Tamer Levent, Öner Erkan, Ahmet Rifat Sungar, Akin Aksu, Kubilay Tunçer y Ercüment Balakoglu.

«Mary Shelley» review

Será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezara una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

La peligrosidad de cara al respetable de los llamados biopics cinematográficos no deja de ser un mal endémico, un arma de doble filo dada su propia condición, uno puede pensar desde un inicio que al transitar por un material cuyas credenciales en principio ya están estipuladas de antemano estas pueden dar lugar a la interpretación más variada posible, siempre arriesgada por parte del autor mientras este no caiga en lo más puramente académico del retrato, posiblemente el principal lastre con que se suele encontrar este tipo de producciones a día de hoy. Enfrentarse a una visión que abarca tanto como es el personaje de Mary Shelley da lugar a infinitas posibilidades, sin embargo el retrato que nos muestra la realizadora Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) da la impresión de quedarse en tierra de nadie, y lo que es más importante, que en ninguno de los enfoques temáticos por los que intenta transitar momentáneamente logra despojarse de un tono que bordea peligrosamente el trazo más estereotipado.

Aprovechando el 200 aniversario de la publicación de la novela el Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour aborda en la mayor parte de su metraje la adolescencia de la creadora de Frankenstein y los motivos trágicos que la llevaron a escribirla, la historia de una voluntad de aprendizaje que podríamos aseverar que es expuesta a través de tres perspectivas en apariencia distantes, la del melodrama que incide en el trazo romántico que transita en lo social para acabar en lo íntimo, los paralelismos existentes entre la autora (notable Elle Fanning) y su creación y el enfoque feminista que pretende orbitar alrededor de todo lo anterior, todo ello aderezado con una impronta gótica como no podía ser de otra manera que pese al buen acabado visual del film este en vez de ser un activo importante y necesario en la historia deviene casi a modo de simple atrezo dada su falta de cohesión en lo referente a su escénica y su narrativa. Hay una evidente e inequívoca intención de reivindicación por parte de Haifaa Al-Mansour (curioso paralelismo con referente al material que maneja y ser la primera mujer saudita en rodar en Hollywood), en este aspecto el film forma parte de ese movimiento de índole feminista, en este caso cinematográfico, que incide en otorgar credenciales autorales a personajes que por un motivo u otro se vieron despojados de ello en su momento, mayormente por trabas sociales impuestas. Es en el estricto retrato de una rebeldía e incuestionable vocación transgresora del personaje en cuestión en donde la película posiblemente encuentre sus mejores momentos, aquellos en donde la historia narrada en primera persona pretende ser espiritual e incluso por momentos física a modo de un doloroso aprendizaje tan vital como íntimo pero no global en lo referente a su concepción en lo concerniente a su obra literaria.

El Mary Shelley de Haifaa Al-Mansour como retrato dual que expone un nacimiento que camina casi al unísono entre lo personal y lo creativo no tiene dudas al respecto a la hora de apostar por el relato íntimo en vez de un retrato de época algo más global, posiblemente la perspectiva más consecuente que sin embargo queda aquí expuesto de la manera más evidente, sin llegar al trazo más académico en lo referente a su exposición y al mal uso que se tiene de tal termino en la actualidad uno tiene la impresión de que el espectador siempre se sitúa por delante de la narrativa y no al revés, una ausencia de sorpresa que termina derivando por momentos en una suerte de relato estereotipado del creador maldito por excelencia, de alguna manera toda la película da la impresión de transitar a través de los demonios internos de una persona, el retrato de una navegación a contracorriente que pedía de un mayor bagaje conceptual, el intentar ir un paso más allá a la hora de contarnos cómo surgió el germen de Frankenstein en lo referente a la infinidad de simbolismos existentes en dicho personaje y en todo lo que le rodea.

  Valoración 0/5:2’5

 

Tráiler de «Yucatán», la vuelta a la comedia de Daniel Monzón

Aunque en estos últimos tiempos Daniel Monzón ha estado más cerca del thriller con trabajos como La caja Kovak, Celda 211 o la reciente El Niño el realizador nacido en Palma ya había probado fortuna anteriormente con la comedia en 2002 con la reivindicable El robo más grande jamás contado, dieciséis años más tarde vuelve a dicho genero con Yucatán, film cuyo nuevo tráiler acaba de ver la luz y que podéis ver a final de página junto a póster oficial. Yucatán, comedia de aventuras que se estrenará en los cines españoles el próximo 31 de agosto de la mano de Hispano Foxfilm supone una nueva colaboración, al igual que en sus tres últimos trabajos, de Daniel Monzón con el guionista Jorge Guerricaechevarría.

Yucatán nos cuenta como Lucas y Clayderman son dos estafadores, profesionales del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica, la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su ex socio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún, pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán, en un encarnizado duelo de tramposos sin ninguna regla, pero muchos golpes bajos.

La película producida por Telecinco Cinema e Ikiru Films con la participación de Mediaset España y Movistar+ cuenta con guion del propio Daniel Monzón junto a Jorge Guerricaechevarría y música compuesta por Roque Baños estando protagonizada por Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Toni Acosta, Adrián Núñez, Txell Aixendri, Angelo Olivier, Alicia Fernández, Leticia Etala, Xavi Lite, Cristóbal Pinto, Óscar Corrales, Joche Rubio, Alex Amaral y Aranzazu Coello.

Michael Cimino

Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y bárbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente «tour de force» que atraviesa su filmografía: lo que Bataille denominaba «violencia».  El polvo que fulgura y nubla la vista (la visión del espectador) en sus películas es una de las formas de la materia más queridas por el director, y el fracaso, más que un avatar biográfico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tensión y lo que hará que perdure.

El autor

Pilar Carrera es licenciada en Periodismo y Publicidad por la Universidad del País Vasco. Cursó estudios de doctorado en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y actualmente imparte Teoría de la comunicación en la Universidad Carlos III de Madrid, donde a su vez ocupa el cargo de vicerrectora de Comunicación y Cultura. Es autora, entre otros libros, de Nosotros y los medios, El irresistible encanto de la interioridad y sendas monografías sobre Andrei Tarkovski y Aki Kaurismäki.

Autor; Pilar Carrera, Editorial: Ediciones Cátedra, Colección: Signo e imagen>Signo e imagen. Cineastas, Páginas; 256

Entre el realismo y la fantasía, primer teaser tráiler de «Border» de Ali Abbasi

Fuimos unos cuantos lo que en el año 2016 reparemos en la extraordinaria opera prima de Ali Abbasi Shelley (reseña aquí), uno de los mejores dramas de horror vistos en los últimos tiempos en una gran pantalla, dos años más tarde el realizador danés de origen iraní vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Border (Gräns en original), film cuyo primer teaser tráiler junto a dos clips y póster oficial podéis ver a final de página. Border, un sugerente e inclasificable pastiche genérico por momentos delirante fue la ganadora del premio a la Mejor película en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, el film adapta la novela corta del escritor sueco John Ajvide Lindquist, autor conocido por ser el responsable de la laureada Let the Right One In.

Border nos cuenta como Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar el qué sintiendo una extraña atracción hacia él.

La película aún sin fecha de estreno en España vendrá de la mano de Karma Films viendo la luz en las salas comerciales de Suecia el próximo 31 de agosto, Border cuenta con un guion adaptado por parte del propio Ali Abbasi junto a Isabella Eklöf (Holiday) estando protagonizada por Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom y Joakim Olsson.

Claire Denis y Naomi Kawase entre otros competirán por la Concha de Oro en la 66 edición del Festival de San Sebastián

Tres cineastas europeos, dos asiáticos y dos latinoamericanos firman las películas del primer avance de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Los últimos trabajos de Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento y Markus Schleinzer competirán por la Concha de Oro de la 66 edición.

Claire Denis (París, 1946), la autora de Beau travail o White Material (Una mujer de África), competirá por primera vez por la Concha de Oro con High Life. En esta película de ciencia ficción, Denis cuenta en el reparto con Robert Pattinson y, de nuevo, con Juliette Binoche, tras Un beau soeil intérieur (Un sol interior), que ganó el año pasado la Quincena de Realizadores de Cannes exaequo con Philippe Garrel.

Para Naomi Kawase (Nara, Japón, 1969) será su segunda vez en la Sección Oficial, después de que en 2010 presentara Genpin, que obtuvo el Premio Fipresci. Ahora, tras participar en Un Certain Regard y en la competición oficial de Cannes con sus dos últimas películas, An / Sweet Bean (Una pastelería en Tokio) e Hikari (Hacia la luz), respectivamente, viajará a San Sebastián con Vision, rodada en su provincia natal. La película está también protagonizada por la actriz francesa Juliette Binoche y por el actor japonés Masatoshi Nagase (An, Hikari, Paterson).

Pugnará, asimismo, por segunda vez por la Concha de Oro Kim Jee-woon (Seúl, 1964). Tras presentar en San Sebastián en 2010 Ang-ma-reul bo-at-da / I Saw the Devil (Encontré el diablo), el realizador surcoreano participará con Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo), el remake coreano de Jin-Roh, el anime escrito por Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) en torno a los Keberos Panzer Cops, una violenta fuerza policial.

Y es también la segunda ocasión en la que Valeria Sarmiento (Valparaíso, Chile, 1948) competirá como directora en la Sección Oficial, tras presentar hace más de dos décadas, en 1995, Elle. Pero el vínculo de Sarmiento con el Festival se remonta a una década anterior, al principio de su carrera, cuando ganó en 1984 el Gran Premio Donostia para Nuevos Realizadores con Notre mariage (Mi boda contigo), su primer largometraje de ficción. Su última participación en el Festival tuvo lugar en Zabaltegi, donde su película As Linhas de Torres / Lines of Wellington fue programada en 2012. La coproducción de Francia y Portugal Le cahier noir / The Black Book está inspirada en la novela Livro Negro de Padre Dinis, de Camilo Castelo Branco, autor también de Mistérios de Lisboa, cuyo montaje realizó Sarmiento y que le valió a Raúl Ruiz la Concha de plata a la mejor dirección en San Sebastián (2010). El Livro Negro de Padre Dinis se puede considerar una precuela del personaje que también aparece en Mistérios de Lisboa.

Rojo es el tercer largometraje de Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), cuya ópera prima, Historia del miedo, fue una de las películas seleccionadas en Cine en Construcción 24, compitió en Berlín en 2014 y fue proyectada también en Horizontes Latinos. Con la segunda, El movimiento (2015), formó parte de la sección oficial de Locarno. Rojo, que cuenta en su reparto con Darío Grandinetti, Andrea Frigerio y Alfredo Castro, transcurre en la Argentina de los años 70, en las vísperas del comienzo de la dictadura.

Markus Schleinzer (Viena, 1971), seleccionado en la sección oficial de Cannes con su ópera prima, Michael, presentará su segundo largometraje, Angelo, en San Sebastián. Schleinzer, que escribió junto al director, Michael Sturminger, el guion de Casanova Variations, que compitió por la Concha de Oro en 2014, se centra ahora en la historia de un africano europeizado a la fuerza en una historia protagonizada por Makita Samba, Alba Rohrwacher y Larisa Faber.

En 2014 Simon Jaquemet (Zurich, 1978) estrenó su premiada ópera prima, Chrieg / War, en la sección New Directors del Festival. Con su segunda película, Der unschuldige / The Innocent, regresa a San Sebastián, a la Sección Oficial, con el retrato de una mujer atrapada por su pasado en el seno de una comunidad religiosa.

El resto de las películas que componen la Sección Oficial se anunciarán en las próximas semanas.

 

Angelo. Markus Schleinzer (Austria – Luxemburgo)

Intérpretes: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber

Es la historia de Angelo, un africano nacido en el siglo XVIII y trasladado a Europa con 10 años. Convertido en sirviente en la corte de la nobleza ilustrada, sabe utilizar su otredad para llegar a ser un huésped apreciado y una atracción para los miembros de la alta sociedad. Cercano al emperador, decide casarse con Magdalena, una joven criada de la que se enamora. Al hacerlo, Angelo inevitablemente sufre el rechazo de la corte. En la cima de su prestigio, se dará cuenta de que su otredad nunca desaparecerá ni conocerá una vida normal, y será siempre un extraño. Basada en hechos reales.

 

Der Unschuldige / The Innocent. Simon Jaquemet (Suiza – Alemania)

Intérpretes: Judith Hofman, Christian Kaiser, Thomas Schüpbach, Urs-Peter Wolters

Ruth trabaja en un laboratorio de investigación en neurociencia, a pesar de ser miembro de una familia cristiana extremadamente tradicionalista y conservadora. Repentinamente se verá enfrentada con su pasado, cuando reaparece, tras haber estado veinte años en la cárcel, su antiguo amante y le lleva a cuestionarse sus sentimientos, su vida y, pronto, su fe.

 

High Life. Claire Denis (Francia – Alemania – Reino Unido – Polonia – EEUU)

Intérpretes: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth

En el espacio profundo. Más allá de nuestro sistema solar. Monte y su hija Willow viven juntos en una nave espacial, completamente aislados. Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como protección contra el deseo –el propio y el ajeno–, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un grupo de prisioneros: convictos espaciales, presos en el corredor de la muerte. Conejillos de indias enviados en una misión al agujero negro más cercano a la Tierra. Ahora solo quedan Monte y Willow. Y Monte ha cambiado. A través de su hija, por primera vez, experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso. Willow crece y se convierte, primero, en adolescente y en una mujer joven, después.

 

Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo). Kim Jee-woon (Corea del Sur)

Intérpretes: GANG Dong-won, HAN Hyo-Joo, JUNG Woo-sung, KIM Mu-Yeol, HAN Ye-ri, CHOI Min-ho, HEO Joon-ho

En el año 2029, tras anunciar los gobiernos de Corea del Norte y del Sur un plan quinquenal para unificar el país, las naciones más poderosas del mundo imponen unas fuertes sanciones que paralizan la economía y conducen a un periodo de caos infernal. Tras la aparición de un grupo terrorista armado llamado La Secta que se opone al gobierno y a la unificación, el presidente crea una nueva división policial llamada Unidad Especial que consigue amasar un poder considerable. Pero el servicio de inteligencia Seguridad Pública, al ver decaer su propia influencia, trama un plan para aniquilar a la Unidad Especial. En medio de esta sangrienta lucha entre dos instituciones tan poderosas, emergen rumores sobre una ‘brigada del lobo’ secreta que se está formando en el seno de la Unidad Especial. Armas humanas que se hacen llamar lobos, ‘Illang’ (la brigada del lobo).

 

Le Cahier Noir / The Black Book. Valeria Sarmiento (Francia – Portugal)

Intérpretes: Lou de Laâge, Stanislas Merhar, Niels Schneider, Jenna Thiam, Fleur Fitoussi, David Caracol, Vasco Varela da Silva, Tiago Varela da Silva

Esta es la historia de las aventuras que corren, a finales del siglo XVIII, una singular pareja formada por un pequeño huérfano de orígenes misteriosos y su joven enfermera italiana, también de cuna incierta. Su estela nos lleva de Roma a París, de Lisboa a Londres, de Parma a Venecia. En la sombra, por razones ocultas, los acecha continuamente un calabrés de apariencia sospechosa y un cardenal inquietante, mientras nos hacen explorar las oscuras intrigas del Vaticano, las punzadas de una pasión fatal, un espantoso duelo, las habladurías en la corte de Versalles y las convulsiones de la Revolución Francesa.

 

Rojo. Benjamin Naishtat (Argentina – Alemania – Países Bajos – Brasil – Francia)

Intérpretes: Dario Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro

A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivos aparentes, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño, quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.

 

Vision. Naomi Kawase (Japón – Francia)

Intérpretes: Juliette Binoche, Masatoshi Nagase

Jeanne, una periodista francesa, llega a Japón buscando ‘Vision’, una rara hierba medicinal que, según se cuenta, puede eliminar toda la angustia espiritual y la debilidad en los humanos. Sabe que ‘Vision’ solo aparece una vez cada 997 años, bajo unas condiciones específicas, y que se acerca el momento. Aki, una sabia lugareña que conoce bien el bosque, profetiza la llegada del ‘One’ misterioso y desaparece. Tomo, un guardabosques leal a Aki, comienza a sentir instintivamente los recientes cambios en las montañas. ¿Hay alguna conexión entre la desaparición de Aki y los cambios que están teniendo lugar en el bosque? ¿Tendrá éxito Jeanne en encontrar esa hierba fantasma llamada Vision? En las montañas de Yoshino, en Nara, está teniendo lugar un evento que abrirá las puertas a ‘One’ y al verdadero potencial de la existencia humana.

Robos de obras de arte en modo animación de vanguardia, tráiler de «Ruben Brandt, Collector»

Con motivo del reciente anuncio de programación de la próxima edición del Festival de Locarno es momento de detenerse brevemente en la que será su película de inauguración, Ruben Brandt, Collector, cuyo primer avance en forma de tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone la opera prima del realizador húngaro Milorad Krstic, una película de animación, al igual que su anterior y premiado cortometraje My Baby Left Me, narrada a modo de thriller psicológico y ambientada en el robo de codiciadas obras de arte. La película aun sin noticias de su aparición en territorio patrio se estrenará comercialmente en su país de origen el próximo mes de noviembre.

Ruben Brandt, Collector nos cuenta como el psicoterapeuta Ruben Brandt sufre continuas y violentas pesadillas, todas ellas inspiradas en 13 obras de arte famosas, incluidas Retrato del cartero Joseph Roulin de Van Gogh, la Venus of Urbino de Tiziano y Mujer con libro de Picasso. Cuatro de sus pacientes que curiosamente son ladrones expertos se ofrecen para robar dichas obras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas. Él acepta el plan y ellos se cuelan en museos y galerías de arte de todo el mundo. Brandt se convierte de esta manera en El colector, uno de los criminales más buscados por la policía. Criminales y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura. Un grupo de compañías de seguros contrata a Mike Kowalski, un detective privado y experto en robos de arte, para que intente resolver el caso.

Trece cineastas de Argentina, Dinamarca, España, Japón, Kosovo, México, Rumanía, Rusia, Suiza y Vietnam estarán presentes en la sección New Directors del Festival de San Sebastián

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el responsable de Kutxabank de la zona Donostia, Gerardo Cangas, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors.

Este año en New Directors, la sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar y hacer cine, se abordan conflictos personales y familiares en una granja remota rusa, el Vietnam del siglo XIX, la Yugoslavia de principios de los 90 o la Suiza contemporánea. Son algunos de los escenarios a los que viajan los trece cineastas escogidos en esta edición, que cuenta con nueve óperas primas y cuatro segundas películas.

Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) cuenta con una intensa trayectoria en el mundo del cortometraje, vinculada al programa Kimuak y también al Festival de San Sebastián, que programó su primer corto, Razielen itzulera, en 1997, en Zabaltegi, la sección en la que presentó dos décadas después su primer largometraje, Sipo Phantasma (Barco fantasma), tras estrenarlo en Rotterdam. Oreina (Ciervo) es su segundo largo.

Elías León Siminiani (Santander, España, 1971), nominado al Goya por Mapa, presenta ahora Apuntes para una película de atracos. Por su parte, Nataliia Meshchaninova (Krasnodar, Rusia, 1982), que compitió en Rotterdam con su primer largometraje, Kombinat ‘Nadezhda’ / The Hope Factory, se centra en el veterinario de una granja en Serdtse Mira / Core of the World. Y, tras Ama Doren / Hold my hand, Ismet Sijarina regresa en Nëntor i ftohtë / Cold November (Noviembre frío) a la guerra en los Balcanes, en este caso a sus antecedentes, cuando la autonomía de Kosovo fue suprimida.

Hadrian Marcu (Brăila, Rumanía, 1976) presentará Un om la locul lui / A Decent Man (Un hombre como Dios manda), sobre un hombre que se debate en un conflicto sentimental, que fue seleccionada el año pasado en la primera edición de Glocal in Progress, la actividad de industria del Festival dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas. Está protagonizada por Bodgan Dumitrache, Concha de Plata al mejor actor el año pasado por su trabajo en Pororoca.

También figuran en la selección la ópera prima de Francisco Marise (La Plata, Argentina, 1985), Para la guerra, coproducida por el cineasta Javier Rebollo, quien también participa en el montaje, y la primera película de Hiroshi Okuyama (Japón, 1996), premiado realizador de vídeos musicales, que debuta con Boku wa Iesu-sama ga kirai / Jesus.

El corto de Ines María Barrionuevo (Córdoba, Argentina, 1980), La quietud (2012) compitió en la sección oficial de Locarno, y su primer largo, Atlántida (2014), fue seleccionado en la Berlinale, en la sección Generation 14plus. En Julia y el zorro aborda el duelo que afrontan una mujer y su hija de doce años. Por su parte, la directora, productora y actriz Lila Avilés (México, 1982), tras trabajar en el ámbito del teatro y presentar cortometrajes en festivales internacionales, detalla en su primer largo, titulado La camarista, la cotidianeidad de una de las denominadas ‘camareras de pisos’.

Tras resultar premiado en su trayectoria en el cortometraje (con producciones como Teneriffa), Hannes Baumgartner (Männedorf, Suiza, 1983) se inspira en su primer largometraje, Der läufer / Midnight Runner, en la historia real de un atleta que comienza a cometer robos y desarrollar una doble vida.

Snow, la película de graduación de Laurits Flensted-Jensen (Aarhus, Dinamarca, 1985), fue seleccionada en Rotterdam y fue elegida mejor cortometraje documental por la Academia Danesa, y su corto de ficción Melon Rainbow fue de nuevo programado en el festival holandés y ganó el premio más importante en Odense. Neon Heart es su primer largometraje.

Tras participar en el Short Film Corner de Cannes con Grasshopper, la realizadora de origen vietnamita Ash Mayfair (Ho Chi Minh, 1985) presenta en San Sebastián su debut en el largometraje con The Third Wife, cuyo guion fue escogido por Spike Lee como ganador de su premio Spike Lee Film Production Fund en 2014.

El cortometraje Luisa no está en casa de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982) fue seleccionado en el Short Film Corner de Cannes y en Venecia y obtuvo el premio Gaudí al mejor corto. En su primer largometraje, Viaje al cuarto de una madre, cuyo guion participó en el Script Station Lab de Berlinale Talents, cuenta con Lola Dueñas y Anna Castillo como protagonistas.

En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que conformarán New Directors. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. Las tres últimas ganadoras del Premio Kutxabank-New Directors han sido estrenadas en España y seleccionadas y premiadas tras su paso por San Sebastián en otros festivales: Le nouveau / The New Kid (El novato, 2015), Park (2016) y Le Semeur / The Sower (La mujer que sabía leer, 2017).

El Premio Kutxabank-New Directors, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. El patrocinio de Kutxabank a la sección New Directors se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como colaboradora oficial del Festival.

Las películas de esta sección son también candidatas al Premio de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.

 

               Apuntes para una película de atracos. León Siminiani (España)

Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de ‘El Robin Hood de Vallecas’, el líder de ‘la banda de las alcantarillas’. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. El Robin Hood acepta que vaya a la cárcel a visitarle.

 

Boku wa Iesu-sama ga kirai / JESUS. Hiroshi Okuyama (Japón)

Intérpretes: Yura Sato, Riki Okuma

Yura es un joven cuya familia deja Tokio para irse a vivir con su abuela a una nevada zona rural. No solo ha de integrarse en su nuevo colegio; además, es un centro cristiano. Al principio le sorprende que a él y a sus compañeros de clase se les llame a rezar, pero poco a poco se adapta a su nuevo entorno. Un día, en medio de una oración, ve como se le aparece un pequeño Jesús. Cada deseo que Yura pide a Jesús se convierte en realidad y él comienza a tener fe en el poder del Señor.

 

DER LÄUFER / MIDNIGHT RUNNER. Hannes Baumgartner (Suiza)

Intérpretes: Max Hubacher, Annina Euling, Luna Wedler, Sylvie Rohrer, Christophe Sermet, Saladin Dellers

Jonas Widmer es uno de los mejores corredores de Suiza y está centrado en asistir a los Juegos Olímpicos. Además del deporte, Jonas es un cocinero de éxito y tiene planes para irse a vivir con su novia Simone. Pero la vida perfecta de Jonas se verá perturbada por los recuerdos cada vez más frecuentes de su hermano muerto. Comenzará una trágica doble vida robando a mujeres jóvenes por la noche. Inspirada en una historia real.

 

Julia y el zorro. Ines María Barrionuevo (Argentina)

Intérpretes: Umbra Colombo, Pablo Limarzi, Victoria Castelo Arzubialde

Julia, ex actriz, y su hija Emma se instalan en una casona en un pueblo de Córdoba, Argentina. Es invierno y Julia debe arreglar la casa para venderla. Ha pasado el tiempo desde la muerte de su esposo y padre de Emma, pero todavía viven el duelo. Los días transcurren oscuros. La tristeza ha hecho a Julia callada, distante con su hija. Una noche, Julia se encuentra con Gaspar, un amigo de toda la vida. Gaspar intenta convencer a Julia para participar en un concurso de teatro. Julia, Emma y Gaspar encuentran una manera de reconstruir sus vidas comenzando un proyecto incierto de un nuevo tipo de familia.

 

La Camarista (La camarista). Lila AVILÉS (México – EEUU)

Intérpretes: Gabriela Cartol, Teresa Sánchez

Eve es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México, en una exclusiva torre de cristal habitada por huéspedes tan adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías intimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo largos y difíciles impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas, razón por la que acepta un horario agotador. Con este objetivo en mente, también se inscribe en el programa de educación para adultos del hotel…

 

Nëntor i ftohtë / Cold November (Noviembre Frío). Ismet Sijarina (Kosovo – Albania – Antigua República Yugoslava de Macedonia)

Intérpretes: Kushtrim Hoxha, Adriana Matoshi, Emir Hadzihafizbegovic, Fatmir Spahiu, Majlinda Kosumovic, Bislim Mucaj, Lum Veseli, Aurita Agushi

A comienzos de los 90, el Gobierno de Yugoslavia canceló la autonomía de Kosovo, disolvió su Parlamento y cerró la televisión nacional. Las nuevas autoridades reorganizaron toda la vida institucional, mientras que la mayoría de los ciudadanos respondió manifestándose pacíficamente. En aquella nefasta época, Fadili, que trabaja como archivista, tiene que elegir entre dos opciones, a sabiendas de que ambas son injustas. Así, involuntariamente y a mala gana, se traga la vergüenza, soporta la presión que le viene de todos lados y lidia con la mala reputación por una sola razón: proveer de bienestar a su familia.

 

Neon Heart. Laurits Flensted-Jensen (Dinamarca)

Intérpretes: Victoria Carmen Sonne, Niklas Herskind, Noah Skovgaard Skands

Neon Heart es la historia de tres personas persiguiendo la vida y persiguiéndose mutuamente. Laura va de camino a un casting de una película porno. Niklas intenta cuidar de dos hombres con síndrome de Down y Frederik está intentando ganarse el respeto como vándalo. Entre visiones y fragmentos del pasado y del futuro, seguiremos a los tres personajes en un viaje lleno de tabús y deseos. Con un reparto compuesto sobre todo por actores no profesionales en entornos reales, Neon Heart confronta al espectador con un mundo que prefiere no ver.

 

Oreina (Ciervo). Koldo Almandoz (España)

Intérpretes: Laulad Ahmed, Patxi Bisquert, Ramón Agirre, Iraia Elías, Erika Olaizola

Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

 

PARA LA GUERRA. Francisco Marise (Cuba – Argentina – España)

Para la guerra explora la memoria y la soledad de un ex soldado internacionalista cubano a partir de la observación de su cuerpo y de sus gestos (extra)ordinarios. Es una película de guerra sin sangre ni disparos, una película sobre una herida, la de ‘Mandarria’, ‘El Rayado’, Andrés, un veterano de las fuerzas especiales que busca a los compañeros de comando que sobrevivieron en su última misión hace ya 30 años.

 

Serdtse Mira / Core of the World. Nataliia Meshchaninova (Rusia)

Intérpretes: Stepan Devonin, Dmitriy Podnozov, Jana Sekste

Egor es un veterinario en una granja rural que también hace las veces de centro de adiestramiento para perros de caza. Es un hombre adulto, pero en su interior es un niño herido que ha sido abandonado por todos, incluyendo su propia madre. Lo único que quiere es cuidar a los animales y sentirse parte de la unida familia para la que trabaja. Cuando los activistas por los derechos de los animales invaden ese frágil microcosmos, perturbando su delicado equilibrio, el mundo de Egor comienza a desmoronarse… O eso parece.

 

The Third Wife. Ash Mayfair (Vietnam)

Intérpretes: Trần Nữ Yên Khê, Mai Thu Hường, Nguyễn Phương Trà My, Nguyễn Như Quỳnh

En el Vietnam rural del siglo XIX, la joven May, de 14 años, se convierte en la tercera esposa del adinerado hacendado Hung. Pronto aprenderá que solo puede mejorar su posición reafirmándose como una mujer capaz de dar a luz a un varón. Cuando se queda embarazada, las esperanzas que tiene May de ascender en la escala social se convierten en una tentadora posibilidad. Enfrentada al amor prohibido y a sus devastadoras consecuencias, May finalmente comienza a aceptar la brutal verdad: sus opciones son escasas y limitadas.

 

Un om la locul lui / A Decent Man (Un hombre como Dios manda).Hadrian Marcu (Rumanía)

Intérpretes: Bogdan Dumitrache, Ada Gales, Madalina Constantin, Iulian Postelnicu, Adrian Titieni

Petru es un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera. Petru tiene sentimientos encontrados. Por un lado, está a punto de casarse con su novia Laura, que está embarazada; por otro, tiene una relación con Sonia, la mujer de un compañero de trabajo que ha sufrido un grave accidente laboral. Parece que su vida está a punto de comenzar y, en cambio, ella siente que la suya está terminando. Todo se vuelve caótico cuando Laura se entera de su relación con Sonia. Él se siente culpable, pero también responsable del futuro bebé. Participó en la primera edición de Glocal in Progress.

 

Viaje al cuarto de una madre. Celia Rico Clavellino (España – Francia)

Intérpretes: Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc

Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

https://youtu.be/ITnWLuh0Yxc

«78/52, La escena que cambió el cine» review

Fue a principios de los sesenta, cuando el maestro del suspense dejó que la protagonista de su nueva película muriese pasados apenas cuarenta minutos de película, en una escena que iba a poner patas arriba el cine. Alexandre O. Philippe, un cinéfilo irredento, disecciona aquellos 52 planos de Psicosis, que supusieron un golpe de efecto narrativo y un elogio a la brutalidad hecha sugerencia.

Al igual que hace unos años con la notable Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich la inclusión de un documental en la sección oficial a concurso en el pasado festival de Sitges indicaba por las claras que 78/52 no solo tenía todas las papeletas para llevarse el premio al mejor documental de ese año sino que sería uno de los platos fuertes, con permiso de la majestuosa Dawson City: Frozen Time de Bill Morrison, de la presente edición por lo que respecta a dicho subgénero. Alexandre O. Philippe, su director, es un habitual del certamen, sus tres anteriores documentales The People vs. George Lucas, The Life and Times of Paul the Psychic Octopus y Doc of the Dead habían estado presentes en Sitges pero es en 78/52, rebautizado en su reciente estreno comercial en España con el añadido de La escena que cambió el cine, en donde consigue no solo su mejor trabajo realizado hasta la fecha sino llevar a buen puerto la difícil misión de anteponerse a la didáctica propia del documental al uso, aquí expuesta como una perfecta reivindicación que no cae en la redundancia o la manida pleitesía de una obra que no necesita de tal acción a estas alturas, operando al mismo tiempo a modo de apasionante disección sobre la importancia y posterior legado que nos suele otorgar el séptimo arte.

78/52 podría emparentarse perfectamente a los trabajos de otro habitual al medio como es Mark Hartley en lo concerniente al análisis y homenaje de una referencia cinéfila en concreto, en este caso centrado únicamente en una única secuencia, Alexandre O. Philippe hasta este momento en lo relativo a anteriores trabajos suyos daba la sensación de indagar solo a través del más simple anecdotario, el amable fundamentalismo fan de una saga cinematográfica, la idiosincrasia de un efímero oráculo o el repaso algo superficial de la cultura zombie,  afortunadamente 78/52, que en un primer momento dado su enunciado podía dar lugar a un posicionamiento algo superficial sobre el tema, va mucho más allá, lo suyo básicamente es el contextualizar, teorizar e incluso destripar una de las escenas más importante en la historia del cine, si Alfred Hitchcock tardo siete días en rodar una escena que dio lugar a poco más de un minuto de duración no es descabellado pensar que hora y media en analizarla se pueden quedar cortos si sabes cómo manejar conceptos de análisis con cierta soltura, eso sí siempre que dicho estudio se sustente en el fundamento de la exploración como tal. 78/52 de hecho no deja de ser un apasionante ejercicio de fetichismo cinematográfico, abarca mucho y lo hace meridianamente bien, no solo a un nivel conceptual sino también simbólico, referencial o incluso subversivo. Con referencia a dicha escena a estas alturas queda bastante claro su importancia primero a la hora de subvertir narrativamente la acción despojándonos abruptamente a los cuarenta minutos de metraje de la que intuíamos hasta ese momento como su protagonista principal, y segundo igualmente a modo referencial a un mero nivel técnico en relación a su innovador montaje, pese al análisis por momentos desmesurado de todo ello posiblemente la gran virtud del documental radique en que no se conforma solo con la indagación de esas concretas referencias sino que intenta ir un paso más allá en lo concerniente a una visión algo más global del concepto de película y escena que marca una época determinada en el ámbito cinematográfico, es por ello que se detiene en particularidades tales como por ejemplo en la influencia actoral tanto de Anthony Perkins como de Janet Leigh o las dudas e incluso temores que atesoraba el propio Alfred Hitchcock ante un producto del que era consciente de su naturaleza rompedora y la repercusión que podía tener en el contexto de lo que por aquel entonces era el Hollywood clásico.

Para más inri el variado catálogo de testimonios, algunos más autorizados que otros, que desde todos los puntos de vista podemos encontrar en 78/52, algo primordial en lo referido a este tipo de trabajos, es tan generoso como interesante (Guillermo del Toro, Marli Renfro, Peter Bogdanovich, Bret Easton Ellis, Karyn Kusama, Danny Elfman o Elijah Wood entre otros muchos). 78/52 amparándose en la rigurosidad del estudio como tal no deja de ser un ejercicio que intenta proclamar sobre todo el trasmitir un fervor, una interpretación o incluso unos aportes a un tema del que creíamos que todo estaba ya dicho, el film de Alexandre O. Philippe bascula a modo de pedagógica cinematográfica, no solo en lo relativo a una escena en concreta sino a la pasión que alguien puede llegar a sentir por el cine en el concepto más genuino de dicho término.

Valoración 0/5: 4

De complejos lazos familiares, tráiler de «Viaje al cuarto de una madre»

Tras su galardonado corto Luisa no está en casa la realizadora Celia Rico debuta en el largometraje con Viaje al cuarto de una madre film cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. La ópera prima de Celia Rico que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Berlín en el Script Station Lab es un drama intimista en torno a los apegos familiares teniendo previsto su estreno comercial en España el próximo 5 de octubre de la mano de Alfa Pictures.

Viaje al cuarto de una madre nos cuenta como Leonor (Anna Castillo), y su madre, Estrella (Lola Dueñas), viven juntas en un pequeño pueblo. Ambas se protegen y se cuidan como mejor saben hacerlo, Leonor quiere marcharse de casa pero no se atreve a decírselo a su madre, por su parte Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado, esta tesitura la enfrentaran a una nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Este invierno ambas tendrán que emprender un viaje para dejar de ser hija y madre las veinticuatro horas del día y descubrir quiénes pueden llegar a ser por separado.

La película con guion de la propia Celia Rico está protagonizada por Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova, Maika Barroso y Noemí Hopper.

Viaje al cuarto de una madre es una producción de Amorós Producciones y Arcadia Motion Pictures, en co-producción con Pecado Films, Sisifo Films y Noodles Production (Francia), con la participación de TVE y Canal Sur.

La corte de la reina según Yorgos Lanthimos, primer tráiler de «The Favourite»

Indudablemente el griego Yorgos Lanthimos es uno de los realizadores que más controversia suelen crear para bien o para mal en las mentes del respetable en la actualidad, aun no recuperados de su reciente y contundente The Killing of a Sacred Deer el responsable de Dogtooth y The Lobster tiene listo ya su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The Favourite, film cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página y que supone su primera película de época, una excéntrica historia acerca de un juego de poderes y roles situado en la corte de la reina Ana Estuardo en el siglo XVIII. Aún sin fecha en España The Favourite se estrenará el próximo 23 de noviembre en los cines de Estados Unidos.

The Favourite nos sitúa a principios del siglo XVIII, Inglaterra está en guerra con los franceses. Una reina debilitada, Anne, ocupa el trono y su amiga Lady Sarah gobierna el país en su ausencia, debido a su estado de salud y a su carácter inestable. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail, su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail y ésta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Desarrollarán una amistad que Abigail aprovechará para saciar sus ambiciones.

La película con guion de  Deborah Davis y Tony McNamara en vez del habitual Efthymis Filippou está protagonizada por Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford, Tim Ingall, Basil Eidenbenz, Timothy Innes, Jack Veal, James Melville, Hannah Morley y John Locke.

La escritura (in)visible. 50 películas esenciales para estudiar el cine clásico

El presente libro propone un trayecto de lectura (de los muchos posibles) del clasicismo cinematográfico, abordándolo como un modelo de práctica cinematográfica singularizada en el que convergen un canon estético-narrativo férreamente codificado y un preciso sistema de producción. Nuestro corpus de estudio se centra en la producción cinematográfica estadounidense entre 1930 y 1956, atravesando el período de mayor esplendor del sistema de estudios y el surgimiento de las escrituras manieristas durante la década de los cincuenta. Los autores elaboran una síntesis de la esencia del clasicismo cinematográfico en su configuración formal, narrativa, ideológica e industrial arquetípica a partir del análisis de una selección de cincuenta de sus títulos más representativos, mediante sus principales directores, géneros y enfoques ideológicos, al tiempo que se aspira a contrarrestar la extendida idea de homogeneidad del universo del cine clásico.
Autor; Rubén Higueras Flores y Aarón Rodríguez Serrano, Editorial: EDITORIAL UOC, S.L, Col·lecció: Filmografías esenciales, Páginas; 206