Se rueda «Herederos de la bestia», documental en torno a «El día de la bestia»

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«Herederos de la bestia» es el título del documental que dirigen estos días David Pizarro y Diego López acerca de la historia e influencia del film «El día de la bestia«, la película que Álex de la Iglesia estrenó hace ya 20 años (el 20 de octubre de 1995), ganadora de cinco premios Goya, incluyendo el de mejor director, impulsando la carrera del director vasco y abriendo nuevas vías y formas de entender el cine de género en España.

El documental, producido por Areavisual, contará con los testimonios entre otros de Álex de la Iglesia y de buena parte del equipo que trabajó en la pelicula, desde el productor Andrés Vicente Gómez, al guionista Jorge Guerricaechevarría y los actores Saturnino García, Terele Pávez y Santiago Segura.

También se ofrecerán  puntos de vista de otros directores del género como Jaume Balagueró, Enrique Urbizu o Paco Plaza, el especialista en efectos especiales David Martí, el director del Festival de Sitges Ángel Sala o el crítico de cine Quim Casas.

David Pizarro y Diego López ya demostraron con anterioridad su interés por estudiar el cine de género español en el documental «Los perversos rostros de Víctor Israel«, estrenado en el Festival de Sitges de 2010, y en el libro Silencios de pánico. Historia del cine fantástico y de terror español, 1897-2010, publicado en 2013.

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El J-horror vuelve con fuerza, trailers de «Ghost Theatre» y «Eyes»

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El J-horror pese a que en los últimos tiempos ha dado síntomas de cierta reiteración y cansancio en sus propuestas no descansa, a continuación dos trailers, que podéis ver a final de página, de sendas películas que a priori prometen y que se estrenaran este próximo verano en Japón «Gekijourei» (Ghost Theatre) y «Eyes«.

Hideo Nakata vuelve a reincidir en el género con «Ghost Theatre» cuyo estreno en Japón está previsto para el mes de noviembre, remake de uno de sus primeros films «Joyû-rei» (Ghost Actress), película está que curiosamente ya fue revisionada en 2009 por Fruit Chan con actores occidentales, la olvidable «Don’t Look Up«, esperemos que el bueno de Nakata obtenga mejores resultados que en sus dos últimos trabajos, «The Complex» y «Monsterz«, ambas películas bastantes fallidas.

«Ghost Theatre» nos cuenta como el elenco de una película realiza el hallazgo de un film dentro de su propia película. Se trata de una vieja película filmada veinte años antes. Pronto la primera actriz del filme muere en trágicas y bizarras circunstancias… de la misma manera que la actriz del viejo filme. ¿Son fantasmas en el celuloide?, la película está protagonizada por Rika Adachi, Haruka Shimazaki, Riho Takada y Keita Machida.

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De «Eyes« poco sabemos aparte de estar inspirando en un relato corto del escritor Kôji Suzuki (autor de 
 Dark Water» o la saga «The Ring» entre otras novelas), el film está dirigido por Yôhei Fukuda e interpretado por Marika Itô y su estreno en Japón está previsto para el próximo mes de junio.

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Premio honorífico a Josep Antón Pérez Giner en el Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, continúa su labor reivindicativa del Fantaterror español con la proyección de La Noche de Walpurgis, el film dirigido por León Klimovsky en 1971 que protagonizaron Paul Naschy, Gaby Fuchs, Barbara Capell y Andrés Resino entre otros. Co-producido entre España y Alemania, la película nos traslada a una oscura sala de autopsias cuando unos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, devolviendo a la vida al licántropo Waldemar Daninsky. Mientras tanto, dos universitarias que realizan un estudio sobre la superstición y la magia negra localizan la tumba de la Condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, una adoradora del diablo…

Josep Antón Pérez Giner, creador junto al ya fallecido Ricardo Muñoz Suay de la mítica productora Profilmes, que en los 70 fue el buque insignia del Fantaterror español recibirá un más que merecido galardón Scifiworld Hall of Fame. Natural de Valencia, Pérez Giner inició su relación con el cine a los 17 años en Madrid, donde ejerció como auxiliar de producción. Tras participar como técnico en más de cincuenta títulos se pasó a la producción anotando en su currículo más de sesenta películas, entre ellas La Noche de Walpurgis, además de varias telemovies y series de televisión.

En los próximos días NOCTURNA 2015 anunciará más películas españolas que podrán verse durante el Festival.

Desde NOCTURNA siempre hemos querido apoyar el mundo del cortometraje. Y por eso, este año la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se celebrará entre el 13 y el 19 de abril nos ha invitado a participar con una selección de cortos que han pasado por nuestro festival. El sábado 18 de abril a las 22.00h en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes podremos disfrutar de los siguientes cortometrajes presentados por sus directores: La Cañada de Los Ingleses de Victor Matellano, 24 Horas con Lucía de Marcos Cabotá, De Noche y de Pronto de Arantxa Echevarría y Hotel de José Luis Alemán.

Además, dos nuevas películas de temática sobrenatural, protagonizadas por mujeres, se incorporan a la parrilla de NOCTURNA 2015. La primera es The House of Pine Street, el debut en la dirección de Aaron y Austin Keeling, que participará en la sección Panorama y que presenta la historia de Jennifer (Emily Goss) y su marido, quienes se trasladan a su nuevo hogar en Kansas, donde pronto comenzará a suceder extraños fenómenos paranormales que sólo ella puede ver. ¿Estará enloqueciendo o realmente su nuevo hogar está maldito?. La segunda película es Another (Jason Bognacki, 2014) un film protagonizado por Paulie Rojas que participará en la sección a competición Dark Visions. Un alucinógeno film que mezcla el giallo con Alucarda, La hija del diablo, para presentarnos la provocadora historia de una bella mujer que se introduce en el oscuro mundo de la posesión demoniaca, el deseo y las indulgencias extremas cuando se entera de que podría tener una gemela diabólica.

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El amor más oscuro, teaser tráiler de «Nina Forever»

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Está claro que el SXSW es cada vez más un campo de cultivo de todo tipo de curiosas rarezas que tienen cabida dentro del género fantástico, «Nina Forever» cinta británica cuyo primer tráiler podéis ver a final de página es un perfecto ejemplo de ello, escrito y dirigido por los hermanos Ben Blaine y Chris Blaine la película ya ha sido comparada como una mezcla algo enfermiza del «Nekromantik» de Jörg Buttgereit y el universo más extremo de cierto tipo de cine creado por Roman Polanski, de momento su tráiler apunta alto.

«Nina Forever« nos cuenta como Holly ha comenzado una relación sentimental con su nuevo compañero de trabajo Rob, quien aún está en duelo por la reciente muerte de su antigua novia Nina. Pero la nueva pareja empieza a sufrir un tremendo problema… cada vez que hacen el amor, el fantasma ensangrentado de Nina aparece en la cama… Pero Holly no se asusta y busca la manera de hacer frente al fantasma de la chica muerta que quiere compartir su cama, sus vidas, e incluso sus mentes…

La película está protagonizada por Fiona O’Shaughnessy, Abigail Hardingham, Cian Barry, David Troughton, Elizabeth Elvin, Bill Holland, Lee Nicholas Harris, Sean Verey, Phelim Kelly, Richard Sandling y Javan Hirst.

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«The House on Pine Street» inaugurará el FANT Bilbao 2015

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El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 21, que se celebrará entre el 8 y el 15 de mayo, inaugurará la presente edición con la premiere europea de «The House on Pine Street» (EE.UU. 2014) primer largometraje de los hermanos Aaron y Austin Keeling, que estarán en Bilbao para presentar su ópera prima. El estreno tendrá lugar dentro de la gala inaugural del festival, que se celebrará, el 8 de MAYO, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos.

Este drama de terror psicológico llega precedido de unas excelentes críticas en EE.UU, después de su presentación en el Festival de CineQuest de Silicon Valley el pasado mes de febrero. Escrita por los hermanos Keeling y Natalie Jones, esta producción independiente se rodó en 19 días con un presupuesto que se logró en gran medida a través de una campaña de crowdfunding. Por otro lado, todo el equipo de rodaje tiene menos de 24 años, siendo, en su mayoría, recién graduados de la escuela de cine de la Universidad de Kansas.

Austing Keeling dirigió su primer largometraje con sólo 17 años. Graduado en producción de cine y televisión, ha llevado a cabo proyectos para Sony, Lexus y George Lucas, y más recientemente ha dirigido episodios para la webserie de James Franco “Ultimate evil”. Por su parte, Aaaron Keeling ha llevado a cabo numerosos trabajos de la mano de su hermano y gemelo, y trabaja como realizador independiente en diversos documentales.

Embarazada de siete meses, Jennifer Branagan (Emily Goss) regresa a regañadientes a su ciudad natal en Kansas tras sufrir una inesperada crisis emocional. Enfrentándose a su miedo a la maternidad, a una tirante relación con su marido, y a la controladora presencia de su propia madre, Jennifer lucha por recuperar las riendas de su vida. Pero cuando comienzan a suceder cosas extrañas en su nueva casa alquilada, Jennifer comienza a temerse que la casa está encantada. Nadie más parece creerlo y Jennifer se ve obligada a cuestionarse su propia cordura mientras intenta averiguar qué es lo que está contaminando la casa,….si es que hay algo.

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«It Follows» review

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Después de una noche de sexo apasionado en el asiento trasero del coche entre Jay y su novio, la situación se pone algo tensa cuando este aplica cloroformo y deja totalmente KO a su apreciada novia. Al despertar, el amante novio, le explica que debía hacer todo esto para que una serie de espíritus acosadores le dejen en paz. A partir de ese momento es la pobre Jay quien sufrirá este particular acoso por parte de estos entes extraños.

Que un director tan prometedor como David Robert Mitchell (del que urge rescatar de manera inmediata su ópera prima «The Myth of American Sleepover«, un peculiarísimo acercamiento acerca de la juventud norteamericana que la emparentaba de una manera brillante al «American Graffitti» de George Lucas) hiciera un film de género tan característico como «It Follows» viene a ser una estupenda noticia para los amantes del fantástico más inquietos y más visto el resultado que se nos ofrece, logrando de alguna manera innovar, refrescar y por qué no, reinventar en algo un género como el del terror tan proclive a la repetición de clichés y la falta de originalidad.

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«It Follows» inexplicablemente ausente en el palmarés del pasado festival de Sitges viene a ser un perfecto ejemplo del mejor cine indie de terror, tan rico en ideas como respetuoso a la hora de reverenciar a sus precedentes genéricos y evocar un pasado (muy especialmente al cine de John Carpenter de los setenta y principios de los ochenta), film que parece empezar como si de un slasher tradicional se tratara en base
 a un punto de partida del todo abstracto, y poseedora de una introducción tan magistral como sobrecogedora, un travelling circular tan sencillo en su desarrollo como desconcertante en su planificación, en donde  el terror puede surgir de cualquier situación o localización y adoptar al mismo tiempo cualquier forma posible, una amenaza completamente omnipresente que no atiende a razones, pero que deviene de manera brillante en un apasionante discurso de tintes metafóricos acerca de los horrores imperceptibles que nos persiguen durante la adolescencia (la completa ausencia de adultos en el largometraje es una clara muestra de la exposición a cargo de David Robert Mitchell) todo ello contado con una sutilidad de múltiples lecturas y representaciones (ojo, un visionado superfluo de la cinta puede llevar a una conclusión errónea sobre ella).

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La sencillez de la propuesta expuesta en «It Follows» es admirable, una regresión total al cine de los años 70 y 80 desde una mirada inteligente, un film que con muy pocos elementos consigue crear escenas realmente aterradoras, centrándose no en buscar explicaciones al hecho en sí, sino en explotar el miedo y la psicosis que produce en el individuo que alguien te persiga constantemente, una representación de la muerte que fundamenta su angustia en la anómala cotidianidad en la que se nos presenta, si a más la propuesta se ve fortalecida en el apartado técnico pues mejor que mejor, excelente banda sonora a cargo de Rich Vreeland, compuesta básicamente en base a melodías eléctricas y una no menos portentosa fotografía que ayuda a crear una conseguida atmósfera asfixiante.

«It Follows» posiblemente sea la propuesta de género de terror más original del pasado año, con un soberbio trabajo tras la cámara a cargo de David Robert Mitchell, poseedor de una habilidad innata a la hora de generar una solvente inquietud a través de sus perturbadoras imágenes (innegablemente la mayor virtud del film), todo ello utilizado en base a unos claros referentes vistos en el género a lo largo de los años pero expuestos de una manera novedosa, «It Follows» convierte sin lugar a dudas a su director en un auténtico valor en auge al cual que no hay que perderle la pista en el futuro.

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Valoración 0/5:4

Tráiler del esperado western «Slow West»

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No deja de ser un motivo de satisfacción poder ver nuevas películas ambientadas en el oeste y más si tienen tan buena pita como este «Slow West«, una de las triunfadoras del pasado festival de Sundance,
 ganadora del premio del jurado en la sección World Cinema. A24 acaba de lanzar un primer tráiler, que podéis ver a final de página, de este western clásico dirigido por el debutante John Maclean (ex integrante de la banda británica The Beta Band) que también se ocupa de su guion. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 15 de mayo.

«Slow West« nos contará el viaje de un joven de 16 años, que pretende atravesar el Oeste para reunirse con su novia. Durante su travesía se encontrará con un misterioso viajero llamado Silas que le ayudará a completar su misión protegiéndole de la multitud de peligros con lo que se irán encontrando, como el enfrentamiento con una peligrosa banda de forajidos.

La película está interpretada por Michael Fassbender,  Kodi Smit-McPhee,  Ben Mendelsohn,  Brooke Williams,  Rory McCann,  Jeffrey Thomas,  Caren Pistorius,  Kalani Queypo,  Stuart Martin,  Tawanda Manyimo,  Madeleine Sami,  Michael Whalley,  Andrew Robertt,  Erroll Shand y Ken Blackburn.

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Edgar Neville. Duende y misterio de un cineasta español

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Apreciado por la historiografía y recuperado durante la Transición como director “de culto” por cinéfilos de toda clase y condición, Edgar Neville se considera una rara avis dentro de la convulsa industria cinematográfica de posguerra. Una condición que ha alcanzado merced al singular estilo como cineasta que impregna a todas sus películas, y por el elevado nivel que alcanza a mitad de la década de los cuarenta, cuando encadena cuatro obras esenciales del cine nacional: La torre de los siete jorobados, Domingo de carnaval, La vida en un hilo y El crimen de la calle de Bordadores. Un momento de esplendor que, paradójicamente, ha oscurecido el resto de su filmografía y ha dificultado la incorporación de Neville dentro del conjunto de la Historia del Cine Español.

A este encaje tampoco ha ayudado la confusa y, en ocasiones, esquiva biografía de Neville. Además de trabajar en el cine como productor, director y guionista, Neville fue diplomático, escritor, humorista, autor teatral, crítico, jugador de hockey sobre hielo… La personalidad del cineasta forma así un complejo caleidoscopio preñado de enigmas, algunos de los cuales se encargó él mismo de diseminar para explicar su controvertida actuación durante la Guerra Civil.

Unos misterios, en todo caso, que es preciso aclarar para así poder abordar el análisis del conjunto de la filmografía de Neville, a fin de clarificar las bases de ese peculiar “duende” que define su estilo.

Autor; Christian Franco Torre. Editorial; ASOCIACION SHANGRILA TEXTOS APARTE. Páginas; 520

Schwarzenegger y su hija zombi, tráiler de «Maggie»

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Primer tráiler que podéis ver a final de página de «Maggie«, película dirigida por el debutante Henry Hobson e interpretada por Arnold Schwarzenegger que a la espera de verle en la nueva entrega de «Terminator» se mete en la piel de un sufrido padre en este drama de corte fantástico. El film que se podrá ver en el inminente Festival de Tribeca y aún sin fecha de estreno en España vera la luz en Estados Unidos el próximo 8 de mayo.

«Maggie« nos cuenta el drama sobre una chica de 16 años de un pueblo de América que será infectada por un zombi. La chica tardará 6 meses en convertirse en zombi y el film nos contará como afectará la situación en su familia, en concreto a su padre, que continúa manteniendo su amor incondicional por su hija.

La película está interpretada por Abigail Breslin,  Arnold Schwarzenegger,  Joely Richardson,  J.D. Evermore,  Laura Cayouette,  Amy Brassette,  Dana Gourrier,  John L. Armijo y Aiden Flowers.

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Tráiler de lo nuevo de Cheang Pou-Soi , «SPL 2: A Time For Consequences»

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No cabe la menor duda de que Cheang Pou-Soi
 es uno de los directores más interesante del actual panorama del cine proveniente de Hong Kong, es responsable de trabajos tan notables como «Dog Bite Dog«, «Accident» y «Motorway«, estas dos últimas bajo el auspicio del gran Johnnie To. «SPL 2: A Time For Consequences» es su nueva película, que curiosamente es una precuela de «S.P.L» (Wilson Yip) 2005, el film se estrenará el próximo 30 de julio en Hong Kong, su prometedor tráiler lo podéis ver a final de página.

«SPL 2: A Time For Consequences» nos cuenta como un policía de Hong Kong llamado Kit tendrá un altercado con un gángster importante en una operación encubierta. Los secuaces del mafioso en represalia, secuestran y ponen en una cárcel tailandesa bajo una identidad falsa al policía. Un guardia de la prisión llamado Chai con extraordinarias habilidades para el combate frustra su fuga de la prisión. Por otra parte la hija del guardia de la prisión sufre de una rara forma de leucemia y Kit es el único donante que puede salvarla. Chai descubre la verdadera identidad de Kit y le ayuda a escapar a cambio de un acuerdo para salvar a su hija. Juntos deberán enfrentarse al gángster y sus esbirros.

La película está protagonizada por Tony Jaa,  Jacky Wu,  Louis Koo,  Zhang Jing,  Simon Yam,  Andy On,  Sammo Hung Kam-Bo,  Francis Ng y Ken Lo.

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Lamberto Bava Maestro del Fantástico en Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid celebrará el 30 aniversario de Demons. Nocturna 2015 hará de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas

En 1985 la historia de una joven estudiante que acude al pre-estreno de una película en el cine Metropol, donde el terror no solo se desatará en la gran pantalla, causó una gran sensación convirtiéndose, tal y como la definía Joan Luis Goas en el programa Noche de Lobos, en «un puro y duro disfrute, un entretenimiento trash, desmesurado, rocambolesco y pasado de vueltas».

Ahora, treinta años después, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid se complace en anunciar que el realizador italiano Lamberto Bava visitará Nocturna 2015 para recibir el premio Maestro del Fantástico y celebrar con todos nosotros el 30 aniversario de Demons, que se suma a las celebraciones iniciadas con la proyección de El Resplandor y la anunciada de Pesadilla en Elm Street con la visita de Robert Englund.

Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su andadura como asistente de dirección y guionista para, posteriormente, ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como Tenebre e Inferno. Con Argento, Bava firmó dos de sus películas más memorables, Demoni y Demoni 2.

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«The Hybrid» (Scintilla) review

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Tras ser liberado de una cárcel africana, Jim Powell tiene un nuevo trabajo. Deberá dirigir un equipo durante una incursión en una ex-república soviética, donde tendrán que infiltrarse en una base de la milicia para llegar a unos túneles secretos que se encuentran debajo y conducen a un antiguo bunker. Allí hay un laboratorio bio-tecnológico dirigido por una revolucionaria investigadora, Powell y su equipo dispondrán de tan sólo seis horas para robar su investigación y volver a la superficie.

El Irlandés Billy O’Brien tuvo un debut más que notable en 2005 con «Isolation«, una por momentos bastante sugerente variación en plano genético del «Alien» de Ridley Scott, en donde se nos ofrecía una interesante revisión temática de la amenaza exterior (en esta ocasión se trataba de experimentos genéticos fallidos), situando la trama en un escenario campestre y sabiendo aprovechar al máximo el espacio claustrofóbico en donde transcurría la acción, la película estaba filmada en base a una conseguida estética oscura poseyendo al mismo tiempo la virtud y los atributos de una conseguida y brillante contundencia tanto visual como técnica dignos de cualquier tipo de elogio y que hacían presagiar la carrera de O’Brien como algo muy a tener en cuenta en el futuro. Han tenido que pasar cerca de diez años para que Billy O’Brien volviera a dirigir un film, «The Hybrid» anteriormente conocida bajo el título de Scintilla es su esperado nuevo trabajo aunque lamentablemente supone un paso atrás con respecto a su calidad si la comparamos con su opera prima.

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«The Hybrid» es una clara muestra de ciencia ficción low cost en donde predominan las buenas intenciones a los resultados, el film se mueve dentro de unas convenciones genéricas más que reconocibles, posiblemente el defecto más notorio de la película es que tarda mucho en arrancar, hasta llegar a su ecuador nos movemos por clichés mil vistos dentro del cine de acción, el grupo de mercenarios intentando llegar a su objetivo no deja de ser un refrito de ideas y modismos de dudosa originalidad, llevándonos al consiguiente tedio, una vez llegados al laboratorio el film gana algo de interés, la introducción del elemento fantástico llega a ser por momentos entretenido y disfrutable pero poco cosa más, se detecta una cierta sensibilidad hacia lo ciberpunk en su puesta en escena, así como varios guiños al género expuestos por Billy O’Brien, de echo el film no deja de ser un hibrido genérico de resultados algo dudosos, cierto realismo documental de película bélica, terror, ciencia ficción, experimentos genéticos, etc. Tampoco es que su guion sea algo a destacar en su originalidad, moviéndose básicamente en el terreno de lo convencional y optando su director por la omisión a la hora de ir más allá en los detalles y preguntas que pueden llegar a hacerse el espectador.

Este segundo trabajo de Billy O’Brien solo llega a ser disfrutable desde una mirada completamente desacomplejada y poco exigente, un film de presupuesto extremadamente bajo que no logra, ni tampoco lo intenta, inventar nada nuevo dentro del género, una pieza algo tosca en su construcción pero entretenida en ciertos momentos, destinada básicamente hacia al fan más desprejuiciado, solo esperar que en su próximo trabajo «I Am Not a Serial Killer» el director británico sea algo más ambicioso y apunte más alto.

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Valoración 0/5:2

Wild Wild East. Del curry western al soja western

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El Festival Nits de cinema oriental de Vic pone en marcha, con el apoyo de la editorial Tyrannosaurus Books, una campaña de micromecenazgo (
http://vkm.is/wildwildeast) para financiar un libro único en su especie: Wild Wild East, del curry western al soja western. Se ha escrito mucho sobre este género típicamente norteamericano pero nunca hasta ahora nadie había profundizado en la huella que estos filmes dejaron en las antípodas de aquel salvaje Oeste que describían. En el continente asiático, los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a  algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

El libro propone al lector un viaje por  el insólito mundo del western asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea del Sur. Nos guiará por este periplo Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.

Será un libro  a todo color, en  papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales y fotografías de las películas y con  dibujos originales de Xevi Domínguez y  firmas invitadas de primera línea como Jordi Sanchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.

Wild Wild East es un proyecto ambicioso y para hacerlo realidad nos aventuramos a buscar la complicidad de cinéfilos, amantes de la cultura asiática y cualquier forastero que quiera poner su granito de arena. Necesitamos 3.000 euros para poder financiar parte de los gastos de edición del libro, por lo que ponemos en marcha una campaña para  buscar pequeños mecenas a través de la plataforma Verkami.

Colaborar en la edición de Wild Wild East tendrá su  recompensa. La principal será el libro, un  ejemplar dedicado por sólo 19 euros, precio exclusivo para la campaña de Verkami. Además, los nombres de los mecenas aparecerán en los agradecimientos. A partir de aquí, se puede optar por alguno de los  lotes de recompensas que hemos preparado: ilustraciones originales, abonos Nitòman para el Festival Nits, merchandising, el anuario de CineAsia o los westerns El bueno, el malo y el raro o Los siete samuráis en DVD o Blu-ray gentileza de Media 3 Estudio y A Contracorriente Films, respectivamente.

UNA IDEA DE…

El proyecto de Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del  Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le damos vueltas al proyecto de crear una  colección dedicada al cine asiático y, finalmente, nos hemos decidido a intentarlo de la mano de  Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.

Iniciamos esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimo a Occidente.

Enlace para acceder a la campaña y compartir: http://vkm.is/wildwildeast

El libro

Wild Wild East, del curry western al soja western

23€

Autor: Domingo López

Ilustraciones: Xevi Dominguez

Edita: Festival Nits de cinema oriental de Vic y Tyrannosaurus Books

Justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Todas estas características del western norteamericano se exportaron con éxito en Europa. Más allá del mundo occidental, en el continente asiático, el cine del oeste gozó de tanta popularidad que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local. Tailandia, India o Taiwan fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales. ¿Sabías que en Hong Kong contrataron a un clon de Clint Eastwood -poncho incluido- para enfrentarlo al Conde Drácula y Emmanuelle? Un repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

Capítulos:

•Sholay y el Curry-Western

•La Ley del Karate en el Oeste: El soja-western

•El neo-western chino

•Las lágrimas del tigre negro y el western tailandés

•Sol rojo: el lejano oeste nipón

•El bueno, el malo y el raro: el salvaje oeste en Corea

•Chu Yen-Ping y el western taiwanés

•¡Weng Weng dispara! El western filipino

•De oriente a occidente (y viceversa)

Calendario previsto

El libro se imprimirá durante el mes de junio de 2015, justo antes de la 12ª edición del Festival Nits de cinema oriental. Durante el festival, todos aquellos que lo deseen podrán recoger sus recompensas. Y después del festival, durante los meses de julio a setiembre, prepararemos todos los envíos para aquellos que habéis pedido recibirlos en casa.

Tráiler de la nueva apuesta de Netflix «Bloodline»

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Hoy es el día en que la cadena Netflix estrena su última gran apuesta televisiva, «Bloodline» un oscuro drama familiar compuesto por 13 episodios que serán lanzados en exclusiva y de forma simultánea (después de su premier en el Festival Internacional de Cine de Berlín) el viernes 20 de marzo y que también estarán disponibles en 4K, su tráiler oficial lo podéis ver a final de página.
 

Netflix  se ha convertido en la cadena líder del streaming  online, después de los incontestables éxitos de «House of Cards» y «Orange is The New Black» ahora le toca el turno a esta serie creada y producida por Todd A. Kessler, Daniel Zelman, y Glenn Kessler responsables de «Damages«, el próximo 10 de abril también hará acto de presencia la esperada adaptación del personaje de la Marvel «Daredevil» por parte de la cadena norteamericana.

«Bloodline» nos cuenta como los secretos de la familia Rayburn están a punto de salir a la luz. Cuando uno de los hijos, la oveja negra de la familia, regresa a casa y amenaza con hacer públicos los secretos más oscuros del pasado de esta respetada familia de Florida, la lealtad existente entre hermanos se pondrá a prueba.

La serie está interpretada por Michelle Rose Domb,  Brandon Larracuente,  Nevy Rey,  Sissy Spacek,  Linda Cardellini,  Ben Mendelsohn,  Jeremy Hale,  Jamie McShane,  Kyle Chandler,  Taylor Rouviere,  Norbert Leo Butz y Owen Teague.

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Apabullante fan-art de «Mad Max: Fury Road»

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A poco menos de dos meses del esperado estreno de «Mad Max: Fury Road» nos llega vía Slashfilm una serie de extraordinarios pósters no oficiales dedicados a la película por parte de los fans, colectivo este denominado Poster Posse,
unos trabajos estos que no estaría de más que según que grandes estudios tomaran buena nota de ellos dada su alta calidad, por otra parte también se ha confirmado que la MPAA le ha otorgado una calificación «R» (menores acompañados) a la película debido a sus intensas escenas violentas e imágenes perturbadoras, algo por otra parte ya esperado viendo sus primeras y contundentes imágenes. El estreno mundial en 2D y 3D del reinicio de la saga post-apocalíptico creado por George Miller será el próximo 15 de mayo, a final de página podéis ver uno de los últimos tráilers internacionales que han aparecido.

En «Mad Max: Fury Road» la acción se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que la Humanidad se ha disgregado y cada uno lucha por su propia supervivencia. Dentro de este mundo de sangre y fuego, dos rebeldes son capaces de restablecer el orden: Max (Tom Hardy), hombre de acción y pocas palabras que busca la paz interior tras perder a su mujer e hijo, y Furiosa (Charlize Theron), mujer también de acción que cree que logrará sobrevivir si cruza el desierto y llega a la tierra en la que se crió.

La película está interpretada por  Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Abbey Lee, Josh Helman y Courtney Eaton.

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La angustia de «Seven» llega a un Sitges que homenajeará a Nicolas Winding Refn

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El Festival presenta su cartel y avanza algunos títulos de la 48ª edición
. Una caja de cartón sanguinolento es el símbolo del impactante final de la emblemática película Seven, de David Fincher, recordado por sus fans del género y que en septiembre celebrará el 20 aniversario de su estreno. El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya conmemora este hecho dedicándole el cartel de su 48ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre. Sitges 2015 homenajeará también al director Nicolas Winding Refn y estrenará el último trabajo de Eli Roth: Knock Knock.

Seven, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando lo que, probablemente es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las escenas finales nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges. Lo harán en un Festival que, cuando quedan pocos meses ya puede avanzar sus primeros títulos confirmados. Uno de ellos es Knock Knock, la película que han dirigido y producido un tándem de buenos amigos del Festival, Eli Roth y Nicolás López. Knock Knock tiene a Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo como protagonistas en un thriller donde dos chicas jóvenes irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfe cta en un infierno. Después de Aftershock y The Green Inferno, Roth y López volverán a estar en Sitges. En la última edición del Festival, The Stranger,  film dirigido por Nicolás López, resultó el primer ganador del sello de cine iberoamericano Blood Window.

Sitges volverá a focalizar en el cine producido en Catalunya, con la polémica e inquietante The Corpse of Anna Fritz, de Héctor Fernández Vicens, que ha participado en el prestigioso certamen norteamericano SXSW de Austin (Texas) y que, también estará presente en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriz joven y famosa aparece muerta en su habitación de un hotel. Tres chicos consiguen colarse en el depósito de cadáveres para poder verla desnuda y, fascinados por su belleza, fantasean con la idea de hacerle el amor por última vez. Una historia interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó.

Màquina del Temps para Nicolas Winding Refn

La 48ª edición del Festival reconocerá con el premio Màquina del Temps la trayectoria del director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn. El director de Only God Forgives, Drive o Valhalla Rising –títulos proyectados en las ediciones 2009, 2011 y 2013 del Festival, respectivamente– es uno de los principales innovadores del cine europeo e internacional, creador de historias perturbadoras de suma violencia con un estilo visual muy personal y con unas bandas sonoras que no pasan desapercibidas. Winding Refn visitará Sitges 2015 para recibir este reconocimiento y, al mismo tiempo, presentar un libro sobre su carrera, The Act of Seeing, escrito por él mismo y por el prestigioso crítico de cine británico Alan Jones.

Sitges 2015 ya tiene su esqueleto a punto, en el que refuerza, una vez más, su condición de festival de género abierto a todas las dimensiones que se manifiestan en el género fantástico. La Sección Oficial Fantàstic queda delimitada en: Competició, Fora de competició y Sessions especials. De esta manera, Panorama y Órbita se convierten en secciones independientes y la segunda refuerza su programación de thrillers de alto voltaje. Por otro lado, la sección Anima’t también fortalecerá su oferta de películas de animación. Las secciones Focus Àsia (cine asiático) y Blood Window (cine iberoamericano) se convierten en sellos transversales, ya que sus títulos se encontrarán en diferentes secciones. El resto de secciones del Festival son: Noves Visions, Seven Chances, Midnight X-Treme, Brigadoon, Serial Sitges y Phonetastic.

El cartel de Sitges 2015 ha sido elaborado, una vez más, por la agencia CHINA en un homenaje a Seven y donde aparece la huella de Mark Rothko y Antoni Tàpies. El equipo de Rafa Antón, director ejecutivo de la agencia –y que trabaja la imagen del Festival desde 2002– ha explicado que “el cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher”. El director creativo del cartel es Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch.

Apoyo a la 48ª edición

El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas que ya han confirmado su colaboración: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz y Torres (Patrocinadores), Meliá Sitges (Patrocinador y sede oficial), Movistar TV (Socio multimedia), Deluxe (Colaborador), TV· (Televisión oficial), Autolica-Mercedes Benz (Vehículo oficial), Bacardí (Cóctel oficial) y Montebello (Peluquería y cosmética oficial).

Sitges 2015 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Diputació de Barcelona y el Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

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Primer tráiler de «Miss Hokusai» de Keiichi Hara

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La adaptación del famoso manga Sarusuberi de Hinako Sugiura es posiblemente la película de animación junto a «The Boy and the Beast» de Mamoru Hosoda más esperada de este 2015, «Miss Hokusai» está dirigida por Keiichi Hara (Colorful) y su guión corre a cargo de Miho Maruo, el film está producido por la famosa compañía Production I.G responsable de títulos capitales como «Jin-Roh«, «Ghost in the Shell» o «The Sky Crawlers«, la película se estrenará el próximo 9 de mayo en Japón y su espléndido tráiler podéis verlo a final de página.

«Miss Hokusai» nos relata como en el año 1814, en Edo, ahora conocido como Tokio,una de las ciudades más pobladas del mundo con campesino, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y quizás también algunas cosas sobrenaturales. Tetsuzo es un artista de unos 50 años muy dotado para su tiempo. La tercera de sus cuatro hijas ha heredado el talento de su padre, y la obstinación también. A menudo pinta en vez de su padre, aunque sin llevarse ningún crédito.

Décadas más tarde en Europa se descubrirá el inmenso talento de Tetsuzo. De hecho llegó a ser más conocido por uno de sus múltiples nombres: Katsushika Hokusai. Allí hipnotizaría a artistas de la talla de Renoir y Van Gogh, Monet y Klimt.

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Blade Runner vuelve a los cines el 18 de marzo

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El montaje final y definitivo de Ridley Scott se estrenará en 35 pantallas de nuestro país, visualmente espectacular, llena de acción, visionaria y precursora desde su estreno, Blade Runner
  regresa a los cines en su montaje final y definitivo de Ridley Scott. La película vuelve a la cartelera treinta y tres años después de su estreno original en 1982 –cuando logó  más de un millón de espectadores- y ocho años después de su último estreno en 2007 cuando se proyectó el montaje final del director.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro».

A continuación, la relación de ciudades y cines en los que se exhibirá la película a partir del próximo miércoles 18 de Marzo.

Madrid: Cines Princesa, Cinesa Manoteras, Dreams Cinema Palacio Hielo, Yelmo Cines Ideal

Barcelona: Balmes Multicines, Renoir Floridablanca, Yelmo Cines Icaria

Zaragoza: Cines Aragonia

Pozuelo De Alarcón: Kinepolis Madrid

Valencia: Cines Babel, Yelmo Mercado Campanar

Alcobendas: Kinepolis Diversia

Alicante: Kinepolis Plaza Mar 2

Bilbao: Multcines

Cornellá De Llobregat: Cinemes Full Hd

Coruña: Cantones Cines

Girona: Albeniz Cinemes

Granada: Cinema Neptuno 2000

León: Van Gogh

Mairena Del Aljarafe: Metromar Cinemas 12

Málaga: Albeniz, Yelmo Cines Plaza Mayor

Palma De Mallorca: Cines Ocimax

Pamplona: Golem Yamaguchi Paterna

Puerto De Santa María: Bahia Mar

Pulianas: Kinepolis Granada

Salamanca: Minicines Van Dyck

San Cristóbal De La Laguna: Multicines Tenerife

San Sebastián: Trueba

Santander: Peñacastillo Cinemas

Sevilla: Minicines Avenida-Vistarama

Valladolid: Cines Broadway

Vitoria: Cine Florida

 Zamora: Multicines Zamora

Avance programación del D’A 2015 – Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona

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La quinta edición del D’A – Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona se celebrará entre el 24 de abril y el 3 de mayo, reuniendo un año más el mejor cine que se realiza en el mundo, los nombres más destacados del cine contemporáneo y las mejores producciones locales. Una nueva edición que viene cargada de novedades, como la celebración de las primeras Jornadas profesionales sobre estrategias de marketing de cine independiente y la convocatoria del primer Campus D’A, destinado a jóvenes críticos y periodistas cinematográficos. Igualmente, por primera vez, se otorgará el Premio Talents, dotado con la cantidad de 6.000 euros, que se sumará a los dos premios con que ya contaba el festival, el Premio de la Crítica -otorgado conjuntamente con la ACCEC – y el Premio del Público. Diez días dedicados a celebrar el cine, ofreciendo un panorama imprescindible para rastrear las nuevas corrientes de la autoría cinematográfica contemporánea, descubrir nuevas promesas y poder dialogar con los creadores presentes en el festival.

La sección Direccions, un panorama de las mejores producciones del año con grandes nombres del cine contemporáneo, nos traerá los estrenos de la última película de GUY MADDIN, The Forbidden Room (Canadá, 2015); Bird People de la directora PASCALE FERRAN (Francia, 2014); La La La at Rock Bottom de NOBUHIRO YAMASHITA (Japón, 2015); La chambre bleu del actor y director MATHIEU AMALRIC (Francia, 2014) y la serie P’tit Quinquin de BRUNO DUMONT (Francia, 2014). Igualmente se proyectará la última película de ALAIN RESNAIS, Aimer, boire et chanter (Francia, 2014), ganadora en la Berlinale 2014 del Premio de la Crítica y del Premio Alfred Bauer. Un tributo a la carrera del director francés, desaparecido en marzo de 2014, que se amplía con una retrospectiva completa de su obra en la Filmoteca de Catalunya, en la cual colabora el D’A 2015.

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La sección Talents, que acoge las obras de directores con un máximo de tres películas en su filmografía, presenta como novedad el Premio Talents D’A 2015, dotado con 6.000 euros para el director y que concederá un jurado de cinco miembros. Después del impacto de la sección Un impulso colectivo de la edición anterior del D’A, el cine de nuevos directores españoles se hace fuerte dentro de la programación del festival, donde se proyectarán, dentro de la sección Talents, películas como No todo es vigilia de HERMES PARALLUELO y Der Geldkomplex (El complejo del dinero) de JUAN RODRIGÁÑEZ, presentada con gran éxito en la Berlinale 2015. También hay que destacar el estreno español del filme finlandés They Have Escaped de J-P VALKEAPÄÄ, gran ganador de los premios de la academia finlandesa, y directamente desde Berlín, la argentina El incendio de JUAN SCHNITMAN.

La presencia del cine producido en todo el estado tendrá también presencia destacada en el resto de la programación donde, repartidas por diferentes secciones, se podrán ver películas como Las altas presiones de ÁNGEL SANTOS, premio a la mejor película de la sección Nuevas Olas en Sevilla 2014; El camí més llarg per tornar a casa de SERGI PEREZ; y la ganadora del último festival Abycine de Albacete, Les amigues de l’Àgata, dirigida por cuatro jóvenes directoras, LAIA ALABART, ALBA CROS, LAURA RIUS y MARTA VERHEYEN.

RETROSPECTIVA BERTRAND BONELLO

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BERTRAND BONELLO será el protagonista de la retrospectiva del D’A 2015 y también abrirá el festival con su última producción, Saint Laurent (Francia, 2014). Director fijo en Cannes, en España solo se ha estrenado una de sus películas, Casa de tolerancia (L’Apollonide) y esta será una buena ocasión para ver el conjunto de la obra de uno de los directores más interesantes del nuevo cine francés. Un director a la vez experimental, sensual y narrativo con una filmografía formada por seis largometrajes y cinco cortometrajes, con personajes siempre en mutación y metamorfosis, que parecen siempre aislados o desubicados en el mundo que les ha tocado vivir. Su última película es un biopic nada convencional que retrata la vida del revolucionario diseñador de los años 70, Yves Saint Laurent, donde no se rehúye ninguno de los claroscuros de su vida, en una obra suntuosa escrita por Thomas Bidegain, el guionista de Un profeta de Jacques Audiard.

FUTUROS (IM)POSIBLES

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Una de las secciones de este año lleva por nombre Futuros (Im)posibles y en ella se rastreará una nueva forma de enfrentarse al cine de ciencia ficción, un sci-fi de bajo voltaje, que aporta una mirada cargada de extrañeza al futuro en forma de pesadilla que se infiltra en nuestra cotidianidad. Una mirada transversal y muchas veces alejada del género puro que encontraremos en películas como Sueñan los Androides de ION DE SOSA (España, 2014) y guion de Ion de Sosa, Chema García Ibarra i Jorge Gil Munarriz, una gran promesa nacional que agotó las entradas en su proyección en el Forum de la Berlinale 2015; Crumbs de MIGUEL LLANSÓ (España, 2015), presentada con mucho éxito en Rotterdam 2015 o la muy impactante Under the Skin de JONATHAN GLAZER (Reino Unido, 2014), protagonizada por Scarlett Johansson.

Tráiler de «Before I Wake», lo nuevo de Mike Flanagan

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Mike Flanagan que el pasado año ya dejo buenas sensaciones con la efectiva «Oculus«, (film recientemente estrenado en España aunque sea del 2013) tiene listo un nuevo thriller sobrenatural con elementos de terror, «Before I Wake» cuyo primer tráiler y algunas de sus imágenes podéis ver a final de página, Flanagan también se ocupa del guion en colaboración con Jeff Howard. La cinta se estrenará en Estados Unidos el próximo 8 de mayo.

«Before I Wake» se centra en una pareja (Kate Bosworth y Thomas Jane) que sufre una crisis tras la pérdida de su hijo pequeño. Cody, un huérfano que vive en una casa de acogida es adoptado por el matrimonio con la esperanza de ayudar a restablecer la estabilidad familiar. Pero enseguida surge un problema, Cody tiene la extraña habilidad de que sus sueños se hacen realidad… algo que resultara ser todo un peligro cuando comienza a tener pesadillas y terrores nocturnos.

La película está interpretada por Kate Bosworth,  Thomas Jane,  Annabeth Gish,  Dash Mihok,  Scottie Thompson,  Jay Karnes,  Kyla Deaver,  Jacob Tremblay,  Lance E. Nichols,  Courtney Bell,  Justin Gordon y Ginger McNamara.

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«Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films» review

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¿Qué tendrá la Cannon para inspirar no uno, sino dos documentales? La respuesta es fácil: cinefilia sin complejos, descaro y dos cerebros, Menahem Golam y Yoram Globus, más grandes que la vida. Electric Boogaloo analiza las demenciales estrategias publicitarias con que la productora sacudió los cimientos de Hollywood.

Mark Hartley con tan solo tres documentales en su haber parece haberse convertido por méritos propios en el cronista por excelencia en el ámbito del documental de la cinefilia más despreocupada, aquella destinada a ser valorada de manera especial por el ávido consumidor de las cinematografías más singulares habidas y por haber, si en «Machete Maidens Unleashed!» se analizaba y diseccionaba las producciones rodadas en  Filipinas entre los años 60 y 70, en la excelente «Not Quite Hollywood» se desgranaba todo lo referente a el exploitation australiano, ahora le toca el turno a este «Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films» en donde se nos cuenta el devenir de la productora Cannon a través del estudio y la trayectoria de dicha compañía, auge y caída, consecuencias, etc, todo contado de manera rigurosa y haciendo hincapié al mismo tiempo en las partes más oscuras del devenir de esta peculiar productora, la visión que nos llega a ofrecer Mark Hartley en los tres documentales oscila a partir de una perspectiva de un claro carácter reivindicativo y tono lúdico-festivo, pero al mismo tiempo mostrado todo con un indudable acierto a través de una acertada radiografía en donde el paso del tiempo ayuda a valorar en su justa medida la valoración que empezamos a tener de dichas tendencias cinéfilas-geográficas, y que gracias también a la rigurosidad mostrada apartir del arsenal de imágenes que se nos llega a ofrecer se consigue adquirir un producto tan valioso como indiscutible.

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«Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films» logra cimentar de alguna manera su gran virtud en obviar la mera crónica tal cual, aquí se potencia todo en base a un rico anecdotario de testimonios, tan ameno como disfrutable, se informa y se logra entrener a la audiencia, en un trabajo donde se percibe de una manera bastante clara ese enfermizo entusiasmo
 adyacente por parte de Menahem Golam y Yoram Globus mostrado aquí por una serie de comportamientos que los hace capaces de no llevar jamás a los empresarios a dar su brazo a torcer a la hora de seguir adelante con su objetivo, fuese cual fuese la circunstancia o problema ante la que se encontrasen o la deuda que tuviesen que afrontar, todo ello guiado desde una temeridad que a la larga tuvo sus funestas consecuencias. El documental aunque siga cierto orden cronológico en su narración adquiere su mejor beneplácito cuando se llega a informar sobre una película o vicisitud, se nos cuentan algunas anécdotas y curiosidades varias sin necesidad de saber mucho de ella misma, se potencia el anecdotario por encima del análisis más propiamente dicho. Gracias a estas anécdotas sabremos de los vericuetos y el talento empresarial de Menahem Golam y Yoram Globus para vender una película solo con un poster en su haber de un film que aún no existe, mostrándonos su lado más freak y despreocupado y logrando con esto que el espectador en alguna medida logre empatizar de inmediato con lo que está viendo en la pantalla, algo que ya ocurría con los trabajos anteriores de Hartley, todo en base a un muestrario de claro tono despreocupado y carácter naif, un perfecto trabajo en definitiva donde el ejercicio nostálgico se pone por delante a la hora de juzgar la calidad artística del producto en la que se basa dicho estudio.

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Quizás la única pega que se le puede achacar a este extraordinario documental
  es la omisión existente de modo completista al impacto que se produjo en los ochenta en el consumo casero del VHS, fenómeno este en el que la Cannon tuvo un papel bastante destacado, para un estudio global y pormenorizado de dicha tendencia y posteriores consecuencias no estaría de más echar un vistazo a otro notable documental que estudia la influencia de este formato en la época de los ochenta y su repercusión a posteriori («Rewind This!» Josh Johnson 2013).

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Al final y pese a su tono liviano por el que trascurre «Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films» curiosamente se termina dejando una especie de halo de tristeza en el espectador, no solo por el subrayado nostálgico de una época que no volverá, un tiempo en que la manera de entender y hacer cine sería impensable a día de hoy, pues al fin y al cabo la Cannon no deja de ser la crónica de un fracaso anunciado, visto aquí y a día de hoy desde una visión reivindicativa pero fracaso al fin del cabo, recordemos que el estudio también produjo trabajos a gente como Jean-Luc Godard, John Cassavetes o Barbet Schroeder, la crónica de la búsqueda de una quimera a la hora de conquistar desde varios frentes un Hollywood que nunca les acepto, todo ello unido a una especie de fatalidad que acompaño a la compañía hasta su final, Mark Hartley en el pasado  festival de Sitges comentaba a este respecto que si solo una de las grandes apuestas de la productora «Cobra«, «Superman IV» o «Masters del Universo«(sonoros fracasos que a la postre precipitaros su caída) hubieran triunfado en taquilla ahora posiblemente aun existiría la Cannon.

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Para finalizar comentar a modo informativo dos trabajos que sirven al mismo tiempo como perfectos anexos a «Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films«, por un lado «The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films«, documental oficial por decirlo de alguna manera en dónde si se incluyen las entrevistas a Menahem Golan y Yoram Globus, al primero a los pocos meses antes de su fallecimiento, y que lejos de ser un producto complaciente dadas sus circunstancias se convierten un perfecto complemento al documental que aquí nos ocupa, haciendo especial hincapié en el uso de la biografía de carácter más personal de nuestros dos protagonistas, y por otro lado una recomendación en papel impreso que también sirve como perfecto acompañamiento a dicho estudio, el libro Cannon Films a cargo de los chicos de Applehead Team Creaciones donde se desglosa de una manera tan liviana como entretenida la vida y milagros de la compañía. Una productora donde la utopía, los sueños y una perfecta
  contextualización de los hechos acaecidos nos son mostrados por parte de Mark Hartley de una manera brillante en este tan obligado de visionar como necesario documental.

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Robert Englund Maestro del fantástico 2015 y primeros contenidos de Nocturna 2015

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015, presentó ayer en los Cines Palafox de Madrid los primeros títulos que podrán verse en ésta nueva edición que se celebrará del 25 al 31 de mayo.La sección Oficial Fantástico presentará títulos como «Infini» (Shane Abess, 2015), un film de ciencia ficción en el que un equipo de elite deberárescatar al único superviviente de un accidente biológico en una estación minera; «June» ( L Gustavo Cooper, 2015) que nos presentará la historia de una niña huérfana que es poseída por un ente sobrenatural que quiere acabar con la humanidad; o «Kill me three times» (Kriv Stenders, 2014) en la que Simon Pegg encarna al asesino profesional Charlie Wolfe quien recibirá un encargo que lo introducirá en una espiral de muerte y venganza.

Dark Visions, la sección mas indie de Nocturna 2015 nos ofrecerá títulos como «III» (Pavel Khvaleev, 2015) en la que cuando una extraña epidemia asola una aldea europea, una mujer tratará de salvar la vida de su hermana a través de una serie de rituales que la llevaran a un nuevo mundo dentro de su mente donde tendrá que erradicar sus miedos mas profundos. «Hellmouth«(John Geddes, 2014) nos devolverá a las películas de género de los años 50 con la historia de un enterrador que viajará hasta el infierno para salvar el alma de una bella mujer.

Madness la sección oficial que acoge las emociones mas fuertes de Nocturna nos ofrecerá títulos como «Lost after dark» (Ian Kessner, 2014), todo un homenaje a los salseros de los 80 en la que un grupo de adolescentes seenfrentarán a un sádico asesino caníbal. También se podrá ver «Headless» (Arthur Culliper, 2015) el slasher que se podía ver en «Found» (la película fue presentada en el festival el año pasado) y en la que simulando un slasher perdido realizado en 1978 nos presenta a un asesino enmascarado que se deja llevar por una espiral de canibalismo, asesinato, y necrofilia.

Dentro de la sección Panorama podrá verse «Monsters: Dark Continent» (Tom Green, 2014) que transcurre siete años después de los hechos del film de Gareth Edwards. Las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo mientras la humanidad lucha por su supervivencia.

Robert Englund, conocido mundialmente por interpretar el papel de Freddy Krueger en “Pesadilla en Elm Street”, película que se proyectará en el Festival con motivo de los 30 años de su estreno en nuestro país, recibiría el premio Maestro del Fantástico, y además presentará el estreno español de sus dos últimas películas. En la sección Panorama veremos «The Last Showing» (Phil Hawkins, 2014) en la que Englund interpreta a un proyeccionista que tras ser despedido decide vengarse convirtiendo a una pareja de espectadores en los involuntarios protagonistas de su película de terror. Y en la sección Oficial Madness se verá «Fear Clinic» en la que Robert Englund da vida a un doctor trata de curar las fobias de sus pacientes con medios muy poco ortodoxos.

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Nuevo tráiler de la esperada «Tomorrowland»

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Se ha dado a conocer por parte de Walt Disney Pictures un segundo tráiler y un nuevo poster, que podéis ver a final de página, de la esperadísima
 cinta futurista «Tomorrowland«film dirigido por el eficiente Brad Bird que también se ocupa de su guion junto al siempre polémico Damon Lindelof, después de «Piratas del Caribe» esta es la segunda película de Disney basado en uno de sus parques temáticos. La película llegará a los cines españoles el próximo 29 de mayo, una semana después de su estreno en Estados Unidos.

«Tomorrowland»  cuenta cómo unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como «Tomorrowland«

La película está interpretada por George Clooney,  Hugh Laurie,  Britt Robertson,  Raffey Cassidy,  Judy Greer,  Kathryn Hahn,  Lochlyn Munro,  Chris Bauer,  Tim McGraw,  Paul McGillion y Raiden Integra.

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Ojos sin rostro. Vol. I, Semblanza de trece cineastas europeos

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Los dos volúmenes previstos que integran la serie OJOS SIN ROSTRO toman como título el de la más célebre película de Georges Franju, uno de los cineastas antologados, quien combinó su faceta de cineasta con la de cinéfilo, un espíritu que nos gusta reivindicar desde ese homenaje. Sendos volúmenes buscan trazar una semblanza de una serie de directores de culto que, a pesar de su popularidad y su recuperación en las redes, no han tenido presencia hasta el momento en la bibliografía cinematográfica en español, por lo menos en libro. Y no hablemos ya de su lamen-table ausencia en el mercado de dvd en español, que pudiera ser comprensible en casos de cinematografías lejanas, aunque muy importantes, como la rusa y danesa; esa carencia se traslada incluso a cineastas españoles, como Neville o Mur Oti que tienen muy poco o prácticamente nada editado en los nuevos formatos.

Este primer volumen presenta a trece directores ordenados más o menos cronológicamente, desde los primeros pasos del cine mudo hasta los años 60-70, con lo cual el repaso a su trayectoria también es un panorama de la historia del cine. En todos los artículos ha primado el carácter divulgativo, sin renunciar al análisis, para dar a conocer todo el conjunto de la obra de estos cineastas, desde los títulos por los que son más conocidos hasta aquellos proyectos que se quedaron en eso.

Los trece “ojos sin rostro”

LOUIS FEUILLADE (1873-1925), un francés de provincias que quiso ser poeta, cronista taurino y hasta ciclista, pero que encontró un hueco en los años cercanos a la primera guerra mundial y capitaneó, desde lo más alto de la productora gaumont, los mejores momentos del cine de evasión gracias a sus seriales y filmes de episodios, como Fantomas, Los vampiros o Judex, mucho de ellos rodados con los recursos humanos y materiales que le dejaba disponibles la gran guerra. Más allá de los seriales, el artículo escrito por Antonio Belmonte descubre la variedad de propuestas y estilos que acometió Feuillade en poco tiempo y cómo estas reflejan el vertiginoso cambio de gustos del público de los primeros años del cine.

ENRICO GUAZZONI (1876-1949). Decorador y pintor para turistas entró en el cine de la mano de la pintura publicitaria. Luego acabó siendo como director pionero del cine espectáculo, del que movía miles y miles de extras para inventar prácticamente el cine épico, y no sólo «el de romanos». Con él, y su célebre adaptación de Quo Vadis?, el cine vio la viabilidad de hacer largometrajes y de invertir dinero y más tiempo en los rodajes. Nuevamente de la mano de Antonio Belmonte, asistimos al esplendor y caída de un director que supo mantener su oficio en el cine sonoro, aunque su época ya fuese barrida por la comedia y por el neorrealismo.

YEVGUENI BAUER (1865-1917), cineasta ruso de breve e intensa carrera (1913-1917).

Decorador y persona de teatro, empezó en el cine a los 48 años y murió a los 52 en un accidente de tráfico. Su muerte temprana y el cine de la revolución que arrancó justo después de su muerte le llevaron al olvido. De este olvido fue rescatado décadas después gracias al Festival de Pordenone de 1989 y la aparición de un libro y un dvd sobre el cine anterior a la revolución, tal como muestra Jesús Cortés en su artículo. Sus películas son obras de culto en las redes.

BENJAMIN CHRISTENSEN (1879-1959). Bastante más que su mítica La brujería a través de los tiempos, de él se ocupa Antonio Belmonte. Tenor al que le falló la voz, le fue de perlas que el cine fuera mudo y que se revelara como un arte nuevo abierto a la experimentación. Llamó la atención desde sus primeras películas y fue llamado por Pommer y por Hollywood, donde se preguntaron si era un genio o un loco. Con-tribuyó al éxito de las películas de misterio en Estados Unidos antes de regresar a su país, Dinamarca, donde con algunos dramas sociales supuso un puente necesario con las nuevas generaciones. Hoy una de las salas de la Filmoteca Danesa llevan su nombre. Las otras dos se llaman Asta Nielsen y C. Th. Dreyer.

PAUL LENI (1885-1929). No tan recordado como otros directores alemanes, fue con su maestría en el claroscuro y en la creación de atmósferas, tanto como director como escenógrafo, un puente necesario entre el expresionismo y las películas de misterio y de terror del Hollywood de los años 30. Del «legado tenebroso» de este director bajito y de ojos saltones que destacó tanto en el cine alemán como en el estadounidense se ha ocupado Tonio L. Alarcón, quien ya había escrito sobre él en libretos de las ediciones españolas de sus dvd.

JEAN EPSTEIN (1897-1953). De la mano de Roberto Amaba, quien ya le había dedicado su merecido tiempo en su Kinodelirio, nos llega uno de los directores más personales y de culto del libro. Judío francés nacido en Polonia, fue uno de los nombres que contribuyó a la renovación del cine galo tras la Primera Guerra Mundial, en la teoría y en la práctica. Conocido especialmente por la fusión de varios textos de Poe en La caída de la casa Usher (1928), su cine también está lleno de corazones fieles, tempestades y paisajes fusionados con el hombre. Quería convertir, citando nosotros aquí una parte del artículo de Roberto, «los ciclones en canciones de cuna», quería es-cuchar «los pensamientos y los sueños», quería probar que «hay murmullos que rompen los tímpanos y gritos que cantan», quería posibilitar «que los niños oyeran ‘crecer la hierba’».

BORIS BARNET (1902-1965). La revolución ríe, y es en el sentido del humor, aunque no necesariamente ligado a la comedia, donde hay que encontrar a Barnet, tanto como actor como director. Incómodo en los corsés narrativos, mezcló géneros al servicio de personajes que se hacen querer, pues su cine es un cine «con el corazón por delante», como escribe Jesús Cortés, autor también del capítulo de Bauer. A diferencia de él, de brevísima vida cinematográfica, Barnet atravesó varias décadas de cine, desde los años 20 hasta los 60, siendo uno de los escasos cineastas más o menos conocidos fuera de la Unión Soviética, más allá de los directores «oficiales» Eiseinstein, Pudovkin, etc.

JEAN GRÉMILLON (1901-1959). Violinista de acompañamiento en las salas de cine de la época muda, y luego rotulista, montador y realizador de documentales, hizo películas silentes vinculadas a la vanguardia. El período más fructífero de este cineasta, del que se ocupa Jesús Cortés, se concentra en los años 30 y 40, con dramas con Jean Gabin como protagonista y filmes costumbristas que hacen sentir el rumor de las calles de Marsella y el mar. Aunque la posguerra no le trató bien, se despidió en los años 50 de la vida y del cine con un brillante drama feminista. Un director, pues, camaleónico, que atravesó varias décadas de cine y en cada una de ellas dejó obras más que estimables.

MARK DONSKOI (1901-1981). De la mano de Roberto Amaba viene otro de los grandes artistas de este libro. Cineasta que supo sobrevivir a Stalin, salvaguardando su libertad creativa, su cine está marcado por dos impactantes y emotivas trilogías, una sobre Gorki y otra sobre la resistencia ucraniana a la invasión nazi, sin olvidar su re-trato de una maestra rural o sus frescos históricos. Su cine, que tuvo más éxito fuera de la Unión Soviética que dentro, tuvo una gran influencia en los realizadores rusos de las últimas décadas del siglo XX.

EDGAR NEVILLE (1899-1967). Por Raúl Ruiz Serna. Nacido un 28 de diciembre, la misma fecha del nacimiento oficial del cine, y fallecido un 23 de abril, otra efemérides cultural, la fiesta de las letras y los libros, su polifacética mirada se movió entre el cine y la literatura. Su mejor cine se concentró en pequeñas producciones, autofinanciadas, con el nexo común del humor y del ansia por dignificar lo popular, los domingos de carnaval y de verbena. Cultivó principalmente la comedia (incluso la comedia de terror), pero también tuvo tiempo para una propuesta didáctica sobre el flamenco y para algún drama, algún que otro crimen en las calles de Madrid. Fuera, tuvo muchas amistades de Hollywood, especialmente Chaplin. Dentro, el franquismo y él se echaron miradas de recelo.

MANUEL MUR OTI (1908-2003). Otra vez de la mano de Raúl Ruiz Serna nos llega un cineasta español que, como Neville, fue también un notable escritor. Mur Oti bebió del western y del melodrama de Hollywood, especialmente John Ford, y quiso adaptarlo al paisaje y paisanaje español. Cine épico de gran personalidad, con personajes femeninos de gran fuerza, sólo el fracaso de sus últimas producciones y la miopía general, más profunda incluso que la que aquejaba a su más célebre protagonista, han conducido su obra al olvido. De hecho para ver una de sus películas en casa hay que esperar un milagro o descargársela gracias a la gentileza de los cinéfilos que comprarían sus dvd si existieran.

RICCARDO FREDA (1909-1999). Formado como espectador en el cine épico de masas del período mudo, siempre gustó del cine de aventuras. Sin abandonarlo nunca, quiso probar otros géneros y abrió el camino a los Bava, Argento y demás nombres asociados al giallo y al cine fantástico, y acabó siendo encasillado en esta nueva faceta del cine italiano. Tonio L. Alarcón contribuye a que comprendamos las muchas caras de su elegante arte y los altibajos de su trayectoria, que acabaría en dos décadas de injustos olvido y soledad.

GEORGES FRANJU (1912-1987). El círculo se cierra; si el libro, que toma como título una de sus películas, empezaba con Louis Feuillade, se termina con el más célebre de sus admiradores, quien le homenajeó en varios de sus filmes como creador y en documentales, en su faceta de divulgador. Cinefilia y creación se mezclaron en Franju de forma natural y él también creó como autor de culto creadores cinéfilos, adictos a su cine, desde la Nouvelle Vague a las redes sociales.

Los autores:

ANTONIO BELMONTE, licenciado en filología española, escritor y divulgador. Colaborador durante años en diversas editoriales como Salvat, Planeta u Océano, en enciclopedias y otras obras de referencia, ha sido responsable del blog Pasionsilente, consagrado al cine mudo. Ha publicado en Ártica títulos como Murnau. La luz in-quieta (2011) y Böcklin. Invitación al mito (2012), primera monografía en español sobre el pintor.

TONIO L. ALARCÓN, licenciado en periodismo y crítico. Profesor en seminarios, es colaborador habitual de publicaciones como Dirigido por…, de cuyo consejo de redacción forma parte, Imágenes de la actualidad y Miradas de cine, además de las vinculadas al Festival de Sitges y a Donostia Kultura. Es autor del libro Superhéroes. Del cómic al cine, Calamar, 2011 y autor de artículos para obras colectivas como las referidas en el siguiente enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Tonio_L._Alarc%C3%B3n.

ROBERTO AMABA, licenciado en Historia del Arte y máster en Historia y Estética del Cine. Ha realizado labores de docencia así como otras investigaciones académicas sobre la incidencia estética de los formatos cinematográficos. Miembro del consejo de redacción de Shangri-la. Derivas y ficciones aparte, ha colaborado en diferentes revistas (Blogs&Docs, Détour, Transit, Venuspluton, Miradas, etc.), con la editora de cine experimental Angular Films y con el proyecto europeo This is now. Fundador de Kinodelirio.com, coordina la edición de una monografía sobre Pier Paolo Pasolini de próxima aparición (primavera, 2015).

JESÚS CORTÉS, responsable del blog Un blog comme les autres y colaborador de la revista Détour y la brasileña Foco. Procedente de fanzines y otras publicaciones rela-cionadas con el hard rock, el punk y heavy metal, ha escrito sobre cine textos para Transit, Senses of Cinema, Rotten Tomatoes, Sight and Sound, Cinearchivo y la Filmoteca de Cantabria. Para Shangrila ha colaborado en una monografía sobre Pasolini.

RAÚL RUIZ SERNA, diplomado en Dirección Cinematográfica en el CECC (Centre D’Estudis Cinematogràfics de Catalunya). Ha dirigido cortometrajes e impartido clases de Historia de Cine en diversos centros cívicos y centros culturales de Barcelona, así como realizado clases magistrales. Programador, presentador y moderador de Cine-forums desde hace más de diez años. Responsable de la sección «Moncinema» del programa de radio Monrelat, de Radio Trinitat Vella.

Autor; VV.AA Coordinado por Antonio Belmonte. Editorial; Ártica. Páginas; 296

Charlize Theron y su oscuro pasado, tráiler de «Dark Places»

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La escritora y guionista Gillian Flynn parece estar en pleno candelero cinematográfico a raíz de la reciente y exitosa adaptación de su novela «Gone Girl«, ahora le toca el turno a otro trabajo suyo, «Dark Places«, adaptación de la novela homónima ‘La llamada del Kill Club’, el film está dirigido por Gilles Paquet-Brenner (Elle s’appelait Sarah) y su primer poster y tráiler podéis verlo a final de página. Curiosamente «Dark Places» se terminó de rodar antes que «Gone Girl» aunque sus responsables creyeron oportuno beneficiarse de algún modo del éxito de la película de David Fincher, el film aún sin fecha de estreno en Estados Unidos y España llegará a los cines franceses el próximo 8 de abril.

«Dark Places» nos cuenta como una chica de Kansas sobrevive a la masacre de su familia y testifica en contra de su hermano como el asesino. 25 años después será visitada por un grupo fanáticos de dichos crímenes que reclama la inocencia de su hermano. De algún modo, tan sólo reviviendo la tragedia podrá descubrir la verdad sobre su tortuoso pasado.

La película está interpretada por Charlize Theron,  Nicholas Hoult,  Chloë Grace Moretz,  Christina Hendricks,  Tye Sheridan,  Corey Stoll,  Drea de Matteo,  Azure Parsons,  Andrea Roth,  Dora Madison Burge,  Sterling Jerins,  Laura Cayouette,  Shannon Kook,  Glenn Morshower y  Addy Miller.

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TerrorMolins 2015 presenta el leitmotiv de su próxima edición

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Es sabido que existen fobias para todos los gustos o, en este caso, disgustos: miedo a tragar, a los payasos, a las agujas, a los espacios abiertos y también a los cerrados, a los muñecos, a los botones, al vino, a las cascaras de cacahuete, a uno mismo, miedo a los colores, al semen, a los dentistas; a todo, absolutamente a todo. Por cuestión de tiempo y espacio, también es sabido que nuestras retrospectivas no dan para mucho pero, así y todo, efectivamente, la edición de este año 2015 la vamos a dedicar a las FOBIAS, tanto a las representadas, como a las que se puedan producir en el espectador por lo visionado, esperando que muten en filias por todo lo que el Festival os ofrece y que quien padezca alguna fobia salga como nuevo tras semejante tratamiento de choque, aunque este sea equiparable a los que Paul Michael Glaser descargaba sobre sus pacientes en Phobia (John Huston, 1980). No será sólo esta una de las candidatas a proyectarse, el abanico es tan amplio que podemos remitirnos tanto a Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Repulsión (Roman Polanski, 1965), como a Imprint (Takashi Miike, 2006), Citadel (Ciaran Foy, 2012) o Spider (David Cronenberg, 2002).

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«The Pyramid» review

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Un equipo de arqueólogos estadounidenses descubren una antigua pirámide en medio del desierto egipcio. Se adentran en ella y al poco tiempo se encontrarán perdidos en sus oscuras catacumbas que parecen no tener fin. Mientras tratan de encontrar una salida, poco a poco comienzan a desesperarse pensando que no volverán a ver la luz del día. Además, no tardarán en darse cuenta que también están siendo perseguidos por algo.

«The Pyramid» supone una nueva incursión en el denominado found footage, un casi ya subgénero en si mismo que en los últimos años ha vivido de una saturación bastante notoria en cuanto a propuestas, fue en 1999 cuando la efectiva «The Blair Witch Project» volvió a poner de moda dicho formato, una temática cinematográfica que al mismo tiempo se adecuaba al género fantástico casi a la perfección, de una manera algo simbiótica, el bajo presupuesto con que cuenta la mayoría de estas propuestas también han ido ayudando a una masificación de películas en dicho formato, aunque principalmente lo malo de un estilo como el found footage son sus evidentes limitaciones o carencias a la hora de llevarlo a la práctica, hay poco margen para la novedad o la improvisación, la abundancia ha llevado a la proliferación de una series de ideas en este tipo de propuestas del todo agotadas y faltas de un sentido de originalidad, remitiendo a una continua repetición de lo referente a sus esquemas.

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Curiosamente podríamos decir que «The Pyramid« es un found footage a medias, pues a los veinte minutos (una vez dentro de la pirámide) abandona las reglas de dicho formato, lo que presenciamos ya no es a través de los ojos de los protagonistas o de sus dispositivos, sino desde un punto de visto claramente subjetivo, se prescinde del tan habitual metraje en malas condiciones y todo lo que presenciamos esta expuesto en un claro HD, aunque curiosamente el film éste rodado al más puro estilo cámara en mano, el escenario tampoco da para ofrecer algo diferente en su puesta en escena, es como si los responsables de la película hayan querido obviar el consabido examen impuesto por el espectador fan hacia dichas normas fílmicas a la par de darse cuenta de las limitaciones del formato en sí mismo, liberándose en cierta manera de dichas ataduras genéricas, una liberación esta que sin embargo no consigue salvar al producto en lo que a su calidad final se refiere.

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Apadrinado por Alexandre Aja y dirigido por un habitual colaborador suyo, Grégory Levasseur, «The Pyramid« partía a priori desde un escenario bastante sugerente, ambientada en el interior de una pirámide y explorando parte de la mitología egipcia y todos los misterios que la rodean, temática esta que curiosamente no ha proliferado en demasía dentro del género de terror lo largo de  los años, decantándose más hacia las propuestas del cine de aventuras, sin embargo aquí esta idea esta pobremente aprovechada, remitiendo todo hacia un refrito de referentes y modismos ya vistos con anterioridad y que no llegan a convencer prácticamente a nadie, del mismo modo el director se decanta hacia un estilo en su formato en donde lo explicito está por delante de lo sugerido, aquí se nos enseña prácticamente casi todo en base a unos efectos digitales en donde vemos a unas criaturas generadas por ordenador bastante pobres en su ejecución.

«The Pyramid« no es mucho peor que varias propuestas de temática similar vistas con anterioridad y que han sido tratadas con mayor benevolencia por parte de público y crítica, simplemente es un claro reflejo de un formato saturado y falto de originalidad en su postulado, un producto que llega claramente tarde y que posee al mismo tiempo una fecha de caducidad impresa en su formulario.

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Valoración 0/5:1’5

Enseñando a matar, tráiler de «The Barber»

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«The Barber» supone el debut en la dirección del joven Basel Owies contando con el aliciente de poder ver en la gran pantalla al veterano Scott Glenn en la piel de un serial killer, en un film cuyo estreno en USA está previsto a finales de este mes de marzo y cuyo argumento parece remitir en algo al universo visto en la genial serie «Hannibal«, su primer tráiler lo podéis ver a final de página.

«The Barber« nos cuenta como Eugene es en apariencia un corriente barbero en un pequeño pueblo, pero oculta un terrible secreto. John por su parte en un joven que está a la caza de un asesino en serie, pero no para capturarlo sino para aprender de él. Entre los dos formarán una retorcida relación que pone a la pequeña localidad patas arriba conforme Eugene va enseñando al joven alumno los secretos de la profesión.

La película está interpretada por Kristen Hager,  Scott Glenn,  Lydia Hearst,  Stephen Tobolowsky,  Jessica Lu,  Chris Coy,  Max Arciniega,  Olivia Taylor Dudley,  Tim De Zarn,  Valorie Hubbard,  Tabitha Ellis y Shelly West.

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«III», primera película confirmada para Nocturna 2015

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«III» es la primera película confirmada para la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015. La película competirá en la sección oficial Dark Visions, dedicada a las propuestas más innovadoras y transgresoras del género fantástico.

Una extraña epidemia asola una pequeña aldea europea. Dos hermanas, Aiya y Mirra, prometen a su madre moribunda que cuidarán la una de la otra. Cuando Mirra cae también enferma, Aiya se da cuenta de que necesitan buscar alternativas a la medicina tradicional. Un sacerdote parece tener esa solución alternativa: una serie de rituales para crear un mundo nuevo dentro de la mente, donde se erradiquen los miedos básicos de una persona.

El próximo jueves en los cines Palafox se confirmarán más películas y se anunciará uno de los grandes invitados de esta nueva edición del festival. Puedes comprar tus entradas para el evento, en el que se proyectará «El Resplandor«, con motivo de su 35 aniversario, en las taquillas del cine o en este enlace  http://cine.entradas.com/…/el-resplandor-v.o.-%28digital%29…

Tráiler de lo nuevo de Tarsem Singh, «Selfless»

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Primer tráiler de la esperada nueva película del director de origen indio Tarsem Singh «Selfless«, cinta de ciencia ficción con guión a cargo de los hermanos David y Álex Pastor «Carriers» y «Los últimos días«, y que vista sus primeras imágenes (en un tráiler que quizás nuevamente cuente demasiado) parece remitir en algo en su argumento a la genial «Seconds» de John Frankenheimer, aunque está claro que se sitúa bastante lejos del imaginario visto en las primeras y a la postre mejores películas de Tarsem Singh, «The Cell» y «The Fall» especialmente. «Selfless» aún sin fecha de estreno en España verá la luz en USA el próximo 31 de julio.

«Selfless» nos cuenta como un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo.

La película está protagonizada por Ryan Reynolds,  Ben Kingsley,  Matthew Goode,  Natalie Martinez,  Victor Garber,  Derek Luke,  Michelle Dockery,  Teri Wyble,  Sandra Ellis Lafferty,  Gary Weeks,  Brendan McCarthy y Raiden Integra.

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El Cine Negro Español

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Ríos de tinta se han escrito sobre el cine negro, decenas de libros que lo han tratado como un género exclusivamente norteamericano y acotado entre los años 40 y 50. El presente volumen intenta saldar parte de esa deuda y demostrar que, en realidad, las fronteras del noir son mucho más amplias y que van del lejano Oriente hasta la vieja Europa, con el polar francés, el krimi alemán o el cine negro español, cada cual con una marcada idiosincrasia. Si bien es cierto que ya se ha estudiado la época dorada de nuestro cine criminal (1950-1965), en que, por ejemplo, se exaltan las Fuerzas del Orden para contentar a la imperante censura, el libro que tiene usted en sus manos es el primero que trata los seminales filmes de la década anterior, en la que destacan adaptaciones literarias como El clavo (Rafael Gil, 1944) o la trilogía madrileña de Edgar Neville. Tampoco falta un pormenorizado análisis del cine negro español hasta nuestros días, desde los pseudobonds de los 60 hasta las recientes No habrá paz para los malvados (Daniel Urbizu, 2011) y Grupo 7 (Alberto Rodríguez, 2012). Todo ello sin dejar de lado la etapa de la Transición, cuando se produjo el boom de la novela negra española y la aparición de alguna pieza clave, como El Crack (José Luis Garci, 1981), con Alfredo Landa interpretando al gran detective de nuestro filmografía; y sin olvidar el cine de los 90, con la impactante Amantes (Vicente Aranda, 1991) o la ópera prima de Alejandro Amenabar, Tesis (1995).

Un libro imprescindible para todo cinéfilo que quiera sumergirse en el medio millar de películas analizadas, ya sea para revisar algunos clásicos de nuestro cine, como Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1957), ya sea para conocer algunas cintas injustamente olvidadas, como Los ojos dejan huellas (José Luís Sáenz de Heredia, 1952), El arreglo (José Antonio Zorrilla, 1983) o Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007).

Autor; José A. Luque Carreras. Editorial; T & B EDITORES. Páginas; 456

El found footage según Adam Mason, tráiler de «Hangman»

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Seguimos repasando las películas que se podrán ver en el inminente Festival SXSW
 de Austin dentro de su sección Midnighters, «Hangman» cuyo primer tráiler podéis ver a final de página es la nueva película del siempre interesante realizador Adam Mason, responsable de films como «The Devil’s Chair», «Blood River» o «Pig«, y que con este su nuevo film se adentra en el últimamente tan socorrido subgénero del  found footage, de momento su tráiler no pinta nada mal, por lo que habrá que ir siguiéndole la pista a este nuevo trabajo del director británico.

«Hangman» nos cuenta como los miembros de la familia Miller al regresar de sus vacaciones encuentran que alguien ha entrado en su hogar de forma inesperada, asumiendo que fue un intento de robo la familia trata de volver a su vida cotidiana, pero lo que ellos no saben es que en realidad son observados por un psicópata que instaló cámaras ocultas en toda la casa, dando inicio a un juego de voyeurismo y muerte que convertirá la vida de los Miller en una auténtica pesadilla..

La película está interpretada por Bruno Alexander, Kate Ashfield, Erika Burke Rossa, Ethan Harris-Riggs, Jamie Lee, Ross Partridge, Ryan Simpkins, Ty Simpkins y Jeremy Sisto.

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