Primer avance en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su poster oficial de «Juste la fin du monde» (It’s Only the End of the World en inglés) la nueva película del director canadiense Xavier Dolan, denominado en algunos círculos como “L’Enfant terrible” del nuevo cine de autor, el sexto film de su filmografía con tan solo 27 años de edad, película que ganó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y que supone la adaptación cinematográfica de una obra de teatro del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce. El film que se estrenará en varios países europeos este próximo mes de septiembre llegará a los cines españoles a finales de año de la mano de Avalon.
«Juste la fin du monde» nos cuenta como tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Vive entonces un reencuentro con su entorno familiar, una reunión en la que las muestras de cariño son sempiternas discusiones, y la manifestación de rencores que no queremos dejar salir, aunque delaten nuestros temores y nuestra soledad.
La película está protagonizada por Léa Seydoux, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Arthur Couillard y Stephan Dubeau.
Dividida en tres actos (encabezadas estos por sendas rabietas del niño protagonista, un ceñido y prometedor Tom Sweet que pasa a formar parte por méritos propios en la catalogación de niños entendiblemente hostiables de la historia del cine) acompañados de un prólogo y epílogo «The Childhood of a Leader» nos muestra la formación, evolución y supuesto germen de un futuro dictador a través de una estricta disfuncionalidad de un entorno familiar incapaz de detener esa especie de embrión del mal, basada en un relato corto de Sartre y levemente inspirada en la infancia de Benito Mussolini el film se mueve dentro de conceptos casi freudianos, un estudio de ese caldo de cultivo del totalitarismo que parece moverse más en intentar narrar un devenir en concreto que en profundizar en las consecuencias del mismo, en este aspecto sale de forma visible a flote uno de los lastres del film, una cierta inclinación involuntaria hacia lo supuestamente obvio del mensaje o una cierta incapacidad por parte de Brady Corbet de intentar ahondar en esa supuesta génesis o semilla del mal en clara contraposición con una habilidad muy a tener en cuenta por parte del director a la hora de manejas conceptos genéricos de forma notable, la puesta en escena de la decrépita mansión donde transcurre la mayor parte de la acción nos deriva de forma clara a una atmósfera tenebrista que remite tanto al thriller psicológico como al gótico italiano de terror de los años 60-70, más que mostrarnos una hechos físicos determinados el mérito consiste en sugerir una contante contención de la violencia global dentro de un ambiente de clara raíz malsana.
Seis años han pasado desde «Tokio Blues» para volver una nueva película del cineasta vietnamita Tran Anh Hung, un director que se dio a conocer en el panorama cinematográfico de los 90 con trabajos tan interesantes como «El olor de la papaya verde«, «Cyclo» (León de Oro del Festival de Cine de Venecia 1995) o «Pleno verano«. «Éternité«, drama romántico que adapta la novela L’Elegance des veuves de Alice Ferneys es su nuevo trabajo, un film que tiene previsto su estreno en suelo francés para principios del próximo mes de septiembre. A final de página podéis ver un primer tráiler oficial junto a su póster. 
Primer avance que podéis ver a final de página en forma de tráiler de la adaptación al cine de la conocida novela de Mike Carey «The Girl with All the Gifts«, el film que llegará a las salas comerciales inglesas el próximo 23 de septiembre está dirigido por británico Colm McCarthy responsable de haber dirigido varios capítulos de series tales como «Doctor Who«, «Sherlock» o «Peaky Blinders«. «The Girl with All the Gifts» es una nueva aproximación a la temática zombie aunque en clave de ciencia ficción, viniendo a coger un poco el relevo del «28 Days Later» de Danny Boyle en una película en la que se vislumbra de forma clara elementos del videojuego The Last of Us e incluso algún que otro concepto de la serie británica «In the Flesh«.
A día de hoy viven y coexisten dos curiosas corrientes o tendencias muy visibles y bastantes diferenciadas entre sí dentro del actual panorama de cine de terror, por un lado tenemos una muy válida corriente de productos en su gran mayoría de raíz independiente en donde prácticamente cada año suelen sobresalir un par de productos a modo de revitalizar y oxigenar el género con propuestas que parten de una inconfundible base autoral, títulos como «It Follows» de David Robert Mitchell, «Babadook» de Jennifer Kent, «The Invitation» de Karyn Kusama, «The Witch» de D. Robert Eggers o «Under the shadow» de Babak Anvari son propuestas que buscan una vía alternativa a la hora de darse a conocer aprovechando especialmente el hype festivalero para hacer valer sus indudables atributos, evidentemente todo el campo no es orégano y se suelen colar un ingente número de films que no pasan un corte mínimo de calidad, un mal menor hasta cierto punto lógico dentro de una tendencia que a mi modo de ver es una alternativa interesante y con mucho recorrido en un futuro, por otra parte tenemos el denominado terror mainstream, el auspiciado por el gran estudio que parece haber abandonado de manera momentánea el recurso del remake y la secuela para curiosamente apoyarse en un tipo de cine independiente pero de manera muy engañosa, el apropiarse de producto de ínfima estructura presupuestaria (y en su gran mayoría también de calidad) y presentarlo bajo ostentosas campañas de publicidad que suelen doblar o triplicar sus presupuestos iniciales, «As Above, So Below» de John Erick Dowdle o «The Forest» de Jason Zada son solo dos ejemplos que me vienen a la cabeza a bote pronto, el problema viene en la medida de que la gente no suele ser tonta a la hora de aceptar esta digamos triquiñuela con una clara fecha de caducidad.
«Night Fare» es uno de esos films en los que si uno tira de un mínimo de raciocinio coherente en lo referente a su argumento se desmonta muy fácilmente, sin entrar en demasiados spoilers la película parte de una premisa de tono minimalista bastante sugerente en un principio, sus directrices arquetípicas nos direcciona enseguida al «Duel» de Steven Spielberg o al «The Hitcher» de Robert Harmon por poner solo dos ejemplos, con el estimulante añadido a priori de ubicar la acción en la noche parisina de extrarradio y periferia, esa otra cara de una gran urbe en la que se podrían encontrar y salvando las distancias incluso perfectamente alguna que otra referencia al «Taxi Driver» Martin Scorsese, sin embargo enseguida nos damos cuenta que la cosa no ira por esa senda, ni en intenciones y mucho menos en resultados, ni siquiera logra funcionar como un mero producto de serie B que aúna los conceptos del survival y el del justiciero nocturno, básicamente porque ni personajes (incapaces de tener un mínimo de interés en lo referente a su construcción, ni los principales ni mucho menos unos secundarios excesivamente caricaturizados como por ejemplo los policías corruptos) ni historia, con momentos no ya inverosímiles en sí mismos y en lo concerniente a su credibilidad sino rozando por momentos el ridículo, especialmente porque Julien Seri se empeña en querer otorgarle al film una supuesta y muy falsa trascendencia en vez de tirar hacia la serie B más desinhibida, en este aspecto resulta realmente irrisorio el cambio narrativo que vemos en el larguísimo epílogo de sus veinte últimos minutos, si hasta ese momento la trama ya era de por sí bastante descabellada y muy poco creíble a partir de ese momento se pasa a lo grotesco de manera directa.
Después de que el año pasado pudiéramos disfrutar de su magnífica «Journey to the Shore» los seguidores del genial director nipón Kiyoshi Kurosawa tendremos la suerte en este 2016 de poder disfrutar por partida doble de sus dos nuevos trabajos tras las cámaras, si en el pasado festival de Berlín se pudo ver su alabada «Creepy«, su siguiente película «La Femme de la plaque argentique«, que acaba de lanzar un primer adelanto en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster, supone la primera incursión de Kiyoshi Kurosawa fuera de su país de origen, «La Femme de la plaque argentique» cuenta con producción francesa y transita como viene siendo bastante habitual en el realizador dentro de los parámetros del género fantástico en mayor o menor medida (y cuando no lo ha sido nos ha ofrecido films muy a tener en cuenta como por ejemplo su extraordinaria «Tokyo Sonata«), en esta ocasión y viendo las primeras imágenes del film este parece moverse por los territorios de un fantástico ligeramente sugerido ya vistos en anteriores películas suyas como «Barren Illusions«, «Loft» o su notabilísima serie de televisión «Penance«. La película tiene previsto su estreno en Francia para el próximo 23 de noviembre.
Poco tiempo ha transcurrido en ver la luz una de las adaptaciones de los libros más vendidos del pasado año, a principios del 2015 «The girl on the train» de Paula Hawkins estuvo durante trece semanas consecutivas encabezando el ranking de best-sellers recaudando la friolera de más de un millón de ventas en apenas doce meses, ahora nos llega su adaptación cinematográfica de la mano de Universal Pictures quien ha contado con el director Tate Taylor (The Help, Get on Up) para llevar a buen puerto su traslación a la gran pantalla. El film cuyo tráiler en castellano lo podéis ver a final de página se estrenará en Estados Unidos el próximo 7 de octubre, en España lo hará el 21 del mismo mes de la mano de DeaPlaneta.
Fue una de las películas más comentadas en la pasada edición del festival de Sundance dentro de la sección Midnight, «The Greasy strangler«, cuyo primer avance en forma de un breve teaser de cincuenta segundos y póster podéis ver a final de página, supone el debut en el largometraje de Jim Hosking (The ABCs of Death 2)autor también de su guion junto a Toby Harvard, en una comedia que aúna el slasher junto a un tono escatológico surrealista de lo más retorcido, una fórmula que recuerda en algo al «Pink Flamingos» de John Waters en su día, o sea productos que parten de la provocación y el atrevimiento en contraposición al cine convencional, en un film que esperamos poder ver en el circuito festivalero de género patrio a partir del próximo octubre. 
OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿qué hay de cierto en todo eso? ¿Cuánto de verdad en tantas películas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas.
“Desde allá” transita principalmente y de forma clara a través de la ambigüedad emocional y la austeridad explicativa en lo referente a su narrativa, hay un pasado que no se nos llega a contar pero se intuye levemente, al igual que ciertos actos del cual somos testigos y que tenemos que ir interpretando a medida que avanza la película, todo ello en una Caracas contemporánea desangelada y sórdida como escenario en donde se nos muestra mundo sin cualquier atisbo de esperanza direccionada en la relación que se establece entre dos personajes muy duros y complejos (notables Alfredo Castro y Luis Silva) completamente antagónicos entre si y marcados por un destino a la deriva, tanto en lo emocional como en lo coyuntural, ambos, de diferente manera, incapaces de poder relacionarse con su propio entorno, una compleja relación entre dos seres de un extracto social y cultural muy diferente, en donde la paternidad y la homosexualidad termina convirtiéndose en una especie de condena moral y estigma social en lo referente a sus vidas. Lorenzo Vargas utiliza de un modo acertado el recurso de la filmación fuera de campo en prácticamente todo el metraje de la película a modo premonición fatalista, bajo una mirada tan gélida como completamente neutra el film transita tanto como un emotivo lienzo acerca de la carencia afectiva que sufren los dos personajes principales o como también una metáfora social de las diferencias de las clase existente en la Venezuela actual, un país que da la sensación que cada vez es más difícil el poder confrontar ideas y actitudes.
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
