El ciclo Fassbinder y compañía propone un recorrido por las adaptaciones literarias del cineasta alemán y su reconfiguración de los textos clásicos
La selección Adaptaciones desplazadas analizará la transformación de obras literarias en películas más allá de la ilustración de los textos originales
Cineteca celebra los 50 años de dos adaptaciones icónicas: Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, y Saló o los 120 días de Sodoma, de Pasolini
A través de títulos como Los clowns, de Fellini, o Big Fish, de Tim Burton, se explorará la fascinación compartida entre cine y circo por el riesgo, la destreza y el asombro
La muestra Romaníes detrás de la cámara da visibilidad a la obra de cineastas gitanos contemporáneos a través de documentales, ficciones y ensayos cinematográficos
Proyecciones especiales en el Día del Libro, un encuentro con el director Eugenio Mira y las propuestas de Cineteca en familia completan la oferta de abril
Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, dedica el mes de abril a explorar los múltiples diálogos entre el cine y la literatura. A través de una variada selección de películas, ciclos temáticos y eventos especiales, la programación abordará distintas formas en que la literatura se entrelaza con la imagen cinematográfica, desde adaptaciones canónicas hasta experimentaciones formales que desafían los límites del lenguaje escrito.
Fassbinder y compañía (Episodio 1): la adaptación como confrontación
El cine de Rainer Werner Fassbinder se caracterizó por una mirada ferozmente crítica a la sociedad y un constante diálogo con la literatura. En sus adaptaciones no se limitaba a trasladar textos al cine, sino que los desmontaba y reconstruía desde una óptica propia. Este ciclo, organizado en colaboración con el Goethe-Institut, revisa algunas de sus adaptaciones más emblemáticas, en las que el cineasta alemán transforma los textos en intensos dramas sobre la exclusión, el deseo y el poder.
A lo largo del programa, se analizarán títulos como Querelle (Alemania, 1982), basada en la novela de Jean Genet, donde la estilización extrema y la teatralidad subrayan la tensión entre lo prohibido y lo reprimido; o Todos nos llamamos Alí (Alemania, 1974), una de las películas emocionalmente más poderosas del director, que contiene una crítica despiadada a la sociedad alemana y sus prejuicios.
Coincidiendo además con la representación de la obra teatral homónima, dirigida por Rakel Camacho en Nave 10 Matadero hasta el 20 de abril, Cineteca proyectará el sábado 5 Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (Alemania, 1972), un estudio del deseo y el poder en una relación lésbica. Completan el ciclo, entre otros títulos, El asado de Satán (Alemania, 1976), Un año con trece lunas (Alemania, 1978), El matrimonio de María Braun (Alemania, 1979) o Lola (Alemania, 1981).
Adaptaciones desplazadas: la literatura como punto de partida
Comisariado por el cineasta y videoartista Guillermo G. Peydró, este ciclo aborda las adaptaciones que, a diferencia de las versiones convencionales, emplean la literatura como punto de partida para explorar otros caminos narrativos.
La selección incluye títulos El día de la bestia (Álex de la Iglesia, España, 1995), una ingeniosa reinterpretación del relato del Anticristo y el Apocalipsis, con influencias de la literatura satánica y la tradición cristiana; Métamorphoses (Christophe Honoré, Francia, 2014); Fausto (Jan Švankmajer, República Checa-Francia-Reino Unido, 1994); Onirica: Field of Dogs (Lech Majewski, Polonia, 2014) y El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote, dirigida por el propio Guillermo G. Peydró en 2021.
Adaptaciones históricas: 50 años de Barry Lyndon y Saló o los 120 días de Sodoma
En 1975, Stanley Kubrick y Pier Paolo Pasolini estrenaron dos adaptaciones literarias que redefinieron el concepto de cine basado en textos clásicos. En Barry Lyndon (Reino Unido, 1975), Kubrick trasladó la novela de William Makepeace Thackeray a una obra visualmente deslumbrante, donde la luz natural y la composición pictórica transformaron la historia en una experiencia única. Por otro lado, Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, Italia-Francia, 1976) llevó la obra del Marqués de Sade a una visión brutal sobre el poder y la degradación humana. Medio siglo después, estas dos películas siguen generando impacto y debate, reafirmando la capacidad del cine para expandir y reinterpretar la literatura.
Cine y circo: el espectáculo del riesgo y la magia
El cine y el circo han compartido, desde sus orígenes, el asombro por lo excepcional. Desde el cine mudo hasta las grandes producciones contemporáneas, este ciclo recorre las múltiples maneras en las que el séptimo arte ha retratado el mundo circense. A través de títulos que van desde Los clowns (Federico Fellini, Italia-Francia-Alemania, 1970) hasta Sombras y niebla (Woody Allen, EE.UU., 1991), pasando por El circo (Charlie Chaplin, EE.UU., 1928), la muestra celebra este arte como un espacio de ilusión y emoción, pero también de lucha y supervivencia. Completa el ciclo El sol del futuro (Italia, 2023), donde Nanni Moretti entrelaza la historia política de Italia con la creación artística.
Romaníes detrás de la cámara: el cine gitano del siglo XXI
Este ciclo, comisariado por Rafael Buhigas Jiménez y Lidia Merás, busca dar visibilidad a cineastas gitanos contemporáneos que han desafiado los estereotipos tradicionales y han construido nuevas formas de representación. Desde biopics de artistas hasta relatos sobre la discriminación y la resiliencia, las películas seleccionadas celebran la diversidad y riqueza de esta cinematografía emergente. Destacan, entre otras, Chaplin. Espíritu gitano (Carmen Chaplin, España-Reino Unido-Países Bajos, 2024) o Carmen, sin miedo a la libertad (Irene Baqué, España, 2023), una reinterpretación documental y feminista del mito literario de Carmen, la icónica protagonista de la novela de Prosper Mérimée.
Día del Libro: cine y literatura en diálogo
Cineteca Madrid se une a la celebración del Día del Libro con proyecciones y encuentros que exploran la relación entre literatura y cine. Entre las películas programadas destacan los estrenos de Cien libros juntas (Marga Melià, España, 2024), un documental sobre los clubes de lectura como espacios de resistencia cultural, y Un hombre libre (Laura Hojman, España, 2024), un retrato del novelista exiliado Agustín Gómez Arcos. También se proyectará Miocardio (José Manuel Carrasco, España, 2024), una exploración sobre la autoficción y la identidad, protagonizada por Marina Salas y Vito Sanz. Después de cada sesión se celebrarán coloquios con cineastas y escritores que ampliarán la reflexión sobre la influencia mutua entre ambos lenguajes.
Encuentro con Eugenio Mira: In the Name of Lol
El mes de abril también acoge el estreno de la versión restaurada y ampliada de The Birthday (España, 2004), la ópera prima de Eugenio Mira. Este filme de culto, difícil de clasificar, combina terror, comedia y artificio para crear una experiencia cinematográfica única. Eugenio Mira ofrecerá un encuentro con el público el jueves 10 de abril, en el que compartirá sus influencias, referencias y procesos creativos a través de material inédito y piezas cortas nunca vistas.
Cineteca en familia: el universo de Tim Burton
Aprovechando la confluencia de los ciclos Adaptaciones desplazadas y Cine y circo, Cineteca Madrid propone un recorrido por el imaginario de Tim Burton a través de cuatro de sus adaptaciones más representativas. Frankenweenie (EE.UU.-Reino Unido, 2012), reinterpreta el universo de Mary Shelley en clave de homenaje al cine clásico de terror, mientras que Sleepy Hollow (EE.UU.-Reino Unido-Alemania, 1999), estiliza el relato de Washington Irving con una puesta en escena barroca y expresionista, con Johnny Depp y Christina Ricci como protagonistas.
En Dumbo (EE.UU.-Reino Unido-Canadá-Australia, 2019) y Big Fish (EE.UU., 2003), el mundo del circo se convierte en un escenario de asombro y extrañeza, donde lo fantástico y lo melancólico se entrelazan para dar forma a fábulas sobre la diferencia y la imaginación. Un programa pensado para disfrutar en familia de un cineasta que ha hecho de la fantasía y el artificio su sello inconfundible.
CineZeta: la identidad en la era digital
El joven equipo de programadores CineZeta propone en el mes de abril una nueva exploración sobre la identidad en la era digital para las tardes de sábado. A través de una selección de ocho obras, este ciclo invita a reflexionar sobre el impacto de Internet en la construcción de nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.
Estrenos y secciones habituales
Hasta 13 estrenos llegan a las pantallas de Cineteca en abril, con títulos como Misericordia (Alain Guiraudie, Francia, 2024), ganadora de la pasada Seminci a la Mejor Película y Mejor Guion, y ¡Caigan las rosas blancas! (Albertina Carri, Argentina, 2025). En ‘Pases Especiales’, el documental Inés, hermana mía se suma a las secciones habituales como ‘La noche Z’, que proyectará La noche del ejecutor (Paul Naschy, España, 1992); en la sección ‘Así son las cosas’, la videoartista Ana Esteve propone Cielo azul artificial, mientras que el apartado ‘Relatos del ruido’ exhibirá Veinte años de IN-SONORA, sobre la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. Ciclo DOCMA completa la programación con Código Marcos, de Liena Cid Navia y Patricia Pérez Fernández.
