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Tyrannosaurus Books Double Feature: La residencia + ¿Quién puede matar a un niño? es un libro que propone un viaje a las interioridades de dos títulos indispensables del cine de terror español a través de un exhaustivo estudio compuesto por un análisis detallado de escenas, entrevistas exclusivas y anécdotas de producción, con los que los autores tejen un recorrido por la escasa, pero importantísima, filmografía de Narciso Ibáñez Serrador; más conocido en el mundo televisivo y por el mainstream como Chicho (Un, Dos, Tres…). Incluye un extra muy especial dedicado a La culpa, tercer y último largometraje del realizador, como complemento para tener una visión de conjunto de la obra cinematográfica de Chicho.
Este texto escrito a cuatro manos está presentado, de manera rigurosa y amena por los especialistas Carlos Benítez y Montse Rovira, como un homenaje a ambos títulos así como a su realizador.
La residencia +¿Quién puede matar a un niño? es el nº3 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.
Autor; Montse Rovira y Carlos Benítez, Editorial; Tyrannosaurus Books, Páginas:180
La nueva película del inconfundible y personalísimo director Wes Anderson («Moonrise Kingdom«,»Mr. Fox» y «AcademiaRushmore» entre otras) inagurará el próximo festival de Berlin,»The Grand Budapest Hotel«está inspirada según Anderson por las novelas y relatos de Stefan Zweig.
«The Grand Budapest Hotel» nos cuenta como el Sr. Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.
El amplio reparto esta compuesto por Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux y Bob Balaban y su estreno en España está previsto para el 21 marzo del 2014.
Dos jóvenes llaman al programa de radio de Stretch para burlarse. Cuando lo vuelven a hacer un rato después, sólo se escuchan gritos y el sonido de una motosierra. Al día siguiente la policía averigua que el responsable de la matanza es el mismo que trece años antes asesinó a los amigos de Sally, la protagonista de la primera película. El tío de Sally decide vengarse y se pone en contacto con Stretch…
La trayectoria cinematográfica de Tobe Hooper es ciertamente de lo más extraña,si bien en los primeros años de su carrera se posicionó junto a otros directores de su generación ( Wes Craven, John Carpenter o George A Romero) como un referente del cine de terror moderno,a mediados de los ochenta sufrió una abducción artística de lo mas grave, que curiosamente y pese a que siguió dirigiendo de una manera bastante regular hasta día de hoy ya no hubo ningún tipo de rastro del sello autorial que pudimos apreciar en sus primeros films.
Hooper se dio a conocer con una película referencia en el fantástico «The Texas Chain Saw Massacre«1974, lo que le abrió las puertas hacia un cine de una mayor envergadura con unos resultados muy a tener en cuenta «The Funhouse» 1981,»Poltergeist» 1982, incluso su primera aportación para la pequeña pantalla fue bastante apreciada en su época «Salem’s Lot» 1979, a raíz de este exitoso bagaje la entonces emergente productora Cannon le ofreció un suculento contrato por el que tendría que dirigir tres películas,la productora liderada por Menahem Golan y Yoram Globus buscaba nuevos horizontes temáticos con los que seguir triunfando aparte de las típicas películas de justicieros con las que obtuvieron sus éxitos mas sonados a nivel de taquilla y pensaron en el género fantástico de cierta calidad para expandirse.Hay gente que asevera que el declive artístico de Hooper empezó con estos tres films,yo difiero ostensiblemente de esta afirmación,si bien no son sus mejores películas es cierto que tanto «Lifeforce«1985,»Invaders from Mars» y «The Texas Chainsaw Massacre 2«1986 denotan un intento artesanal hasta cierto punto de lo mas loable por parte de Hooper de ofrecer unos productos bastante decentes y en ocasiones algo brillantes,una vez acabado este periplo fue cuando el bueno de Hooper desapareció por completo del mapa realizando una serie de proyectos de lo más desesperanzadores, de una ínfima calidad artística bastante alarmante, poco a resaltar apartir de aquí si acaso algunas pinceladas del remake que realizó de «Toolbox Murders» 2004, bastante poca cosa para un director que prometía ser uno de los referentes del fantástico en el inicio de su carrera.
Tanto «Lifeforce» como «Invaders from Mars» no funcionaron en taquilla como era de esperar, que mejor ocasión que realizar una secuela del film con el que Hooper se había dado ha conocer, y aunque en un principio sólo iba a ejercer como productor del film al final acabo por encargarse el mismo de la dirección después de ver algunos bocetos de lo que iba a ser el film, Hooper se vio atraído por la idea de dirigirla él mismo.
«The Texas Chainsaw Massacre 2» fue también un sonoro fracaso de critica y publico en su momento, pero con el paso del tiempo la película ha ido ganando adeptos hasta convertirla de manera justa en un film de culto por lo atípico de la propuesta cambiando de manera abrupta su condición de película de horror extremo por una especie de delirio con muchas pinceladas comicas y autoparodicas pero sin llegar a enfatizar en exceso con la comedia,marcando la líneas genéricas de una manera clara y concisa lo que le da al producto una cierta entidad y calidad poco usual en aquellos tiempos donde los híbridos de géneros no eran muy bien vistos.
El escenario mostrado por Tobe Hooper también cambia de manera drástica,si en el film original la acción trancuria en una especie de limbo,esa casa totalmente apartada de cualquier tipo de realidad que nos sumergia en un cuento de horror de tintes surrealistas aquí nos encontramos con un escenario claramente tejano donde el guion de un originario de pura cepa como es L.M. Kit Carson tiene bastante que ver en ese submundo de convenciones deportivas,barbacoas de sabados tarde o emisoras de radio periféricas,un mundo más abierto pero que por diferente no menos terrorífico y en el cual la familia de matarifes protagonistas parecen moverse como pez en el agua.
Hoy en día la película contiene un encanto añejo que la hace algo especial pese a que se nota las dificultades que sufrió el film en su elaboración (constantes cambios de guion en plena filmación y los consabidos y diferentes montajes a que se vio sometida) que la llevan hacia un tono algo irregular en su desarrollo pero con algunas escenas dignas de recordar como la del imposible romance entre Leatherface y nuestra intérprete,Caroline Williams (premio a la mejor actriz en el festival de Sitges de 1986) con el protagonismo de la sierra mecánica como miembro fálico,una auténtica locura.
Este desquiciado,exasperante e histérico espectáculo de feria de los horrores que conduce irremediablemente a la locura no seria entendible sin el extraordinario trabajo de un Tom Savini que se encontraba en la cúspide de su trayectoria artística.
Curiosamente con esta película Tobe Hooper cerraba de alguna manera el círculo de su etapa artistica más fructífera que había iniciado en el ya lejano 1974 con «The Texas Chain Saw Massacre» un bagaje que le posicionaba a ser unos de los referentes del cine fantástico de la época pero una trayectoria cinematográfica que se quedo a medio camino no se lo permitió.
Warner Bros acaba de anunciar la fecha de estreno de la nueva entrega del personaje de Mad Max que estará dirigido nuevamente por el creador de las tres películas precedentes el Australiano George Miller con Tom Hardy asumiendo el rol de Mel Gibson.
El rodaje de «Mad Max: Fury Road» ha estado repleto de bastantes imprevistos, después de innumerables retrasos hará aproximadamente un año empezó la filmación en el desierto de Namibia llevando a posteriori a protestas de grupos ecologistas y profesionales del turismo de dicha región que acusaron al rodaje de la cuarta entrega de la película de haber dañado zonas protegidas.
Posteriormente la cuarta entrega de la saga post-apocalíptica programo tres semanas de rodaje adicionales en Australia que en teoría se debe estar rodando en estos momentos.
Aunque en un principio se descartó la opción «Mad Max: FuryRoad» se estrenara también en 3D, pese al cierto secretismo que rodea todo lo relacionado con el film al parecer estamos ante una especie de reboot mas que a una continuación argumental de la saga creada por George Miller en el ya lejano 1979.
El reparto esta compuesto entre otros por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Hugh Keays-Byrne, Abbey Lee y Josh Helman.
El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (UMA), Fancine, celebra su edición número 23 (del 21 al 28 de Noviembre) reforzando su carácter académico con una nueva sección dedicada al cine producido por universidades.
En la web oficial podréis encontrar la parrilla con todos los horarios y proyecciones,actividades paralelas, etc.
Acaba de ver la luz tras un extenso vídeo de avance que apareció unos meses atrás el tráiler oficial de «The Kingdom of Dreams andMadness» documental dirigido por Mami Sunada.
El documental aborda el laborioso proceso de desarrollo de las dos películas de Studio Ghibli realizadas en el 2013, «The Wind Rises» de Hayao Miyazaki y «The Tale of Princess Kaguya» de Isao Takahata contando con la presencia Toshio Suzuki, productor de ambos filmes, y poniendo especial énfasis en el retiro de Miyazaki y el anunció que éste hizo.
«The Kingdom of Dreams and Madness» se acaba de estrenar en Japón el pasado 16 de noviembre del presente año.
Lifeforce minuto a minuto» es un libro en el que 111 autores desmenuzan la película “Lifeforce” (Tobe Hooper, 1985) cuya duración es de 111 minutos. El inusual planteamiento fue:
– A cada autor se le asignó por sorteo un minuto de la película.
– Cada autor recibió en su e-mail el corte de su minuto en formato .mpg
– Se les dijo: Este minuto es toda la película.
– Cada autor hace el texto de su minuto.
El resultado ha sido una novelización extraña con todo tipo de textos: críticas, poemas, recuerdos, análisis, caligramas, listas, transcripciones, epístolas… Todos ellos formando una novela trepidante.
Fechas/Lugares de próximas presentaciones del libro
Miércoles, 30 octubre – Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián
Domingo, 24 noviembre, 18:00h – Salón del Cómic de Getxo
Martes, 17 diciembre, 20:30h – Anti-Liburudenda
Enero – Cineclub FAS
Abril – La Caníbal (Barcelona)
Precio: 12 € (gastos de envío incluidos)
Pedidos: libro.fuerzavital@gmail.com
También se pueden encontrar en:
Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao) -pedir cita en espaciopuerta@gmail.com
Anti- Liburudenda (C/ Dos de Mayo, 2, Bilbao)
La Central Reina Sofía (Madrid)
La Integral (Madrid)
Laie CCCB (Barcelona)
Loring Art (Barcelona)
Autor;Varios, Editorial;Puerta y Unbe Films, Páginas:160
Después del sabor algo agridulce que nos dejó su ultimo film «Real» el director japonés Kiyoshi Kurosawa ya tiene lista una nueva película,más bien un mediometraje pues la cinta apenas alcanza los 60 minutos de duración.
«Seventh Code» con la que acaba de ganar el premio al mejor director en el reciente festival de Roma es el primer trabajo que rueda fuera de Japón,concretamente en Vladivostok (Russia),con un guion escrito por el mismo «Seventh Code» nos cuenta la historia de Akiko (Atsuko Maeda) que viaja sola a Vladivostok para encontrarse con un hombre llamado Matsunaga (Ryohei Suzuki),una vez allí es atacada por miembros de la mafia y dejada en un lugar alejado sin ningun tipo de recursos.
La película esta protagonizada por Atsuko Maeda, Ryohei Suzuki, Aissy y Hiroshi Yamamoto entre otros.
Chuck Norris irrumpe a tiro limpio en el primer programa doble del ciclo Cannon, la productora que más golpes ha repartido en la gran pantalla y que se convirtió en el hogar del cine de serie B, en el que brillaron estrellas como Dolph Lundgren, Charles Bronson o nuestro amigo Chuck. ‘Invasión USA’ pondrá acción para abrir por todo lo alto una noche en la que Tobe Hooper nos llevará hasta el espacio para intentar robarnos la energía vital en ‘Lifeforce’, uno de los emblemas de la casa Cannon que regresa el 6 de diciembre en los Cinemes Girona.
Barcelona · viernes 6 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 21h.
SUPERMAN IV + MASTERS DEL UNIVERSO
Cuando los superhéroes cuentan con una gran producción son espectaculares, pero cuando se han de apañar con un presupuesto bajo y muchas dificultades, se les coge más cariño. Por eso, estamos deseando animar a los protas de la segunda sesión del ciclo Cannon. Dolph Lundgren es He-Man en ‘Masters del Universo’, un personaje surgido de la serie de dibujos y los juguetes que marcaron toda una generación. Y si no consigue vencer a Skeletor, siempre le podrá pedir ayuda a Superman, que abre el programa con la cuarta entrega de la saga, un film a reivindicar.
Barcelona · domingo 15 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 18h.
Alice es una niña de once años que atrae a mujeres de sesenta años. A través de engaños consigue hacerse amiga de ellas, hasta convertirse en la cura de su “síndrome de nido vacío”. Una vez ha llegado a ser parte de sus vidas, una vez que ellos no pueden vivir sin ella, se beneficia con pequeños regalos que acaban convirtiéndose en verdaderos honorarios. Un pequeño precio a pagar por volver a sentirse de nuevo madres… Pero un día, Alice encuentra a la señora equivocada, un día encuentra a Ann. Y desaparece. Ann es una mujer solitaria, vive con su colección de mariposas y los recuerdos del pasado, recuerdo de Alice también, a la que encuentra mucho a faltar. Cerca de la casa de Ann vive Claudia, recientemente divorciada, una atractiva madre soltera luchando por su nueva independencia. Claudia le pide a Ann que cuide a su hija, Julie, por un fin de semana. ¿Descubrirá Julie lo sucedido con Alice?
The Butterfly Room es una película atípica para los tiempos y tendencias cinematográficas que vivimos a día de hoy,esta cinta dirigida por el peculiar director y guionista italiano Jonathan (Gionata) Zarantonello nos cuenta en forma de thriller de terror con una cierta tendencia hacia el drama psicológico familiar las desviaciones del instinto materno que sufre nuestra protagonista la gran Barbara Steele cuya presencia en el film se asemeja a un cierto estilo de homenajes que eran bastantes frecuentes en los 70 de actrices ya algo mayores en películas de género (Bette Davis,Joan Crawford entre otras eran bastantes asiduas a este tipo de producciones) y que le confiere al film de Zarantonello un algo e inusual hoy en día aire retro.
Digamos que la película en términos generales ha sido bastante mal tratada por parte de la critica aunque un reducido grupo de esta la a elevado a film de referencia,bueno..ni una cosa ni otra..The ButterflyRoom es un film que reverencia al género en cuanto a una cierta estructura argumental que la acerca de alguna manera a los guiallos de últimos de los setenta pero que curiosamente y a diferencia de estos elude lo explícito ( la película no contiene ninguna secuencia donde aparezca algo de sangre),por otra parte podemos ver un curioso y en parte agradable desfile de caras conocidas del género como Heather Langenkamp ( A Nightmare on Elm Street), Ray Wise (Twin Peaks), Adriennne King (Friday the 13th),Camille Keaton (I Spit on Your Grave) o Joe Dante.
El principal problema con The Butterfly Room es el torpe uso al aspecto narrativo que le da Zarantonello al film,la utilización del flashback es difuso llevando al espectador ha confundirse en diferenciar lo que es presente y pasado,al final todo cuadra por lógico pero esta imperfección lleva al visionante a un esfuerzo algo innecesario en una película cuya función no es esta, con momentos originales en su vertiente argumental pero algo tediosa en algunos momentos de su metraje y con alguna que otra tendencia hacia el desvarío (la secuencia del ascensor).
De todas maneras el hecho de poder disfrutar durante los escasos 87 minutos que dura la película de la imponente y carismática Barbara Steele cuya presencia esta prácticamente en todas las secuencias del film ya justifica de por sí el visionado de un producto tan atípico como The Butterfly Room que pese a todas las imperfecciones que contiene siempre preferiré y pondré por delante a films esclavos de modas imperantes y algo descafeinadas (el found footage de turno o las típicas seudo-secuelas) que no aporta ni un ápice de originalidad en el actual panorama de género.
Es una de las películas más esperadas para el 2014,el nuevo film del siempre interesante Darren Aronofsky con guion escrito por el mismo junto a Ari Handel es la adaptación para la pantalla grande de la historia del Arca de Noé cuyo primer tráiler acaba de aparecer.
Paramount tiene previsto estrenar la película para el 4 de abril del próximo año.
Esta superproducción épica adapta el relato bíblico cuya trama está basada en el personaje de Noé (Russell Crowe) quien comienza a tener visiones apocalípticas sobre el diluvio universal. Para poder salvar a su familia, el devoto carpintero tendrá que construir una sólida embarcación para lo cual se acerca a una raza de gigantes alados de seis brazos conocidos como los «vigilantes».
El film esta protagonizado por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Saoirse Ronan, Logan Lerman, Marton Csokas, Dakota Goyo y Douglas Booth.
Ya a la venta el numero 1 de CINE-BIS la nueva publicación de cine de género dirigida por Javier G Romero fundador de «Quatermass«.Con cientos de fotografías inéditas a todo color y extensos artículos firmados por reconocidos especialistas;Carlos Aguilar,Pablo Fernández,Ángel Garcia Romero,Pablo Herranz,Fernando Rodríguez Tapia,Adrián Sánchez.. En este numero entrevistas en exclusiva a la mitica atriz Helga Liné y al director Fernando Dileo,dossier cine Blaxploitation,repaso al cine fantástico Filipino,artículo ciencia ficción apocalíptica de los años 70,estudio del cineasta Alain Corneau,analisis de la película de culto ElIncinerador de Cadáveres,entrevista a David García (director del fanzine Monter World) y más…
Edicion limitada de 300 ejemplares para venta exclusiva por correo,para mas información podéis visitar la siguiente dirección:
Póster y tráiler en español de la nueva película de Keanu Reeves «La leyenda del Samurái – 47 Ronin» una aventura épica de fantasía filmada en 3D y basada en el legendario relato de los 47 Ronin.
El film podrá ver la luz este fin de año después de una accidentada producción donde el presupuesto se disparo por encima de los 200 millones de dólares y el estreno sufrió varios retrasos por discrepancias con el montaje final.
«47 Ronin» esta basada en una leyenda japonesa. Kai (Keanu Reeves), es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del traidor que mató a su señor y los condenó al destierro. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas.
La película que se estrenara en España en las navidades del 2013 (25 de diciembre) esta dirigida por Carl Erik Rinsch cuyo guión está escrito por Chris Morgan y Hossein Amini y esta interpretada por Keanu Reeves, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano y Togo Igawa entre otros.
La Edición Limitada de Depredador Blu-ray 3D llegará a España el próximo 18 de diciembre, e incluirá el busto Predator con máscara extraíble que podéis ver en la foto de más abajo.
Se puede reservar ya en Amazon por unos 109€, que es prácticamente lo mismo que cuesta al cambio en otras tiendas extranjeras.
Esta edición incluirá la nueva versión Blu-ray de Predator, re-re-masterizada y adaptada al formato 3D. Además llevará nuevos extras.
Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, R. G. Armstrong, Jesse Ventura
Mientras la nave que los relevará de sus operaciones se acerca, un grupo de astronautas exploradores se topan con un descubrimiento: un grupo de muestras rocosas revelan evidencias microscópicas de vida. Unas horas antes de abandonar el planeta, dos de los astronautas regresan al cavernoso valle donde hallaron las muestras para reunir más hallazgos. Pero uno de ellos sufre un accidente… y su cuerpo es ocupado por la misteriosa y terrorífica forma de vida que acaban de descubrir.
En este 2013 apunto de acabar los aficionados a la ciencia ficción espacial estamos en cierta manera de enhorabuena ya que dicho subgénero que no se viene prodigando en exceso en los últimos años ha visto como productos de un nivel medio-alto han visto la luz en el presente curso.»The Last Days on Mars» ha seguido la estela de otros films como «Gravity» o «Europa Report» si bien la película que nos ocupa se adentra mas al homenaje a la scifi de terror con un marcado carácter a serie B referenciando films como «Alien«,»Ghosts of Mars» y muy especialmente «Terroren el Espacio» de Mario Bava que a propuestas mas filosóficas o de contenido más técnico-científico como las dos propuestas arriba citadas.
El film dirigido por Ruairi Robinson ha tenido una curiosa difusion comercial,se pudo ver de forma algo sorpresiva en la pasada edición del festival de Cannes en su quincena de realizadores sección no muy dada a incluir películas de género,cosechando buenas criticas,una vez adquirida por la Universal para su distribución está decidió sacarla en la modalidad de V.O.D estrenandola de manera limitada en salas comerciales en algunos países como Francia y Gran Bretaña.
Posiblemente «The Last Days on Mars» este un escalón por debajo de las dos notables películas comentadas antes, el film de Ruairi Robinson pese a no ser completamente conseguido en su resultado final si que llega a ser un producto más que disfrutable, especialmente para los amantes del género.
La película cumple en su faceta referencial de dicho subgénero pero no logra ir más allá de en su loable cometido,digamos que entretiene en cierta medida pero no sorprende,el estar basado en un relato corto («The Animators»,Sydney J. Bounds) es algo que le lastra pues en determinados momentos da la sensación que el argumento es algo esquemático y no da para más, al intentar mostrarnos algo más por ejemplo de los personajes (el trauma del personaje interpretado por Liev Schreiber) naufraga en cierta manera al no saber trabajar con acierto un apartado que no sea el más puramente fantástico.Tampoco se sabe aprovechar correctamente el escenario escogido,que la acción discurra en Marte es meramente anecdótico algo que no deja de ser una pena pues dicho escenario daba a priori bastante juego.
En el apartado positivo destacar un pulido diseño de producción,un casting acertado destacando a Elias Koteas y muy especialmente a una sorpresiva Olivia Williams y una por momentos brillante banda sonora a cargo de Max Richter.
Al final «The Last Days on Mars» quedará como un disfrutable y bienintencionado entretenimiento para amantes del «space horror» género por el que siento una cierta debilidad,pero con el lastre de dejar un cierto regusto a déjà vu para un publico no condescendiente con dicha propuesta.
Acaban de aparecer en el marco del AFM 2013 las primeras imágenes oficiales de la nueva película de David Cronenberg «Maps to the Stars«,aunque la película no es de género fantástico la mirada del siempre genial director canadiense promete dar una interesante visión muy mordaz y satírica sobre el mundo que rodea Hollywood.
«Maps to the Stars» versa sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del manicomnio. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.
El reparto esta conpuesto por John Cusack, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue y Donald Burda,sin fecha de estreno el film verá la luz durante el 2014.
Dark Star, una sátira de ciencia ficción, y El regreso de los muertos vivientes, una comedia de zombies, bien poco tienen en común, a priori,si uno no se fija en un nombre común: Dan O’Bannon; guionista de Dark Star, la opera prima de John Carpenter, y director de la segunda, la que fue su debut en la dirección. Toni Bascoy se adentra en ambos títulos analizando en profundidad el contenido de ambas filmaciones mediante el análisis fílmico y el contexto de ambas producciones, ahondando en la relación de O’Bannon con la industria de Hollywood, su trayectoria y su relación con John Carpenter. Un libro que reivindica y homenajea a uno de los profesionales del género más interesantes y a menudo olvidado que participó en películas como Star Wars, Alien, el 8º pasajero, Lifeforce, Desafío Total, El trueno azul o las dos cintas objeto de estudio de este libro.
Dark Star + El regreso de los muertos vivientes es el nº2 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.
Autor; Toni Bascoy,Editorial;Tyrannosaurus Books,Páginas:180
«Isolation«(Experimento Mortal) fue una estupenda película muy poco difundida en su día (2005),que rendía homenaje con bastante acierto a «Alien» trasladando su acción a una granja en mitad del campo,desde entonce poco hemos sabido hasta ahora de su director el británico Billy O´Brien,estos últimos días ha visto la luz el poster y tráiler de su nuevo film «Scintilla«.
La película nos cuenta como tras ser liberado de una infernal cárcel africana por un patrocinador corporativo, Powell tiene un nuevo trabajo. Deberá dirigir un equipo durante una incursión en una ex-república soviética, donde tendrán que infiltrarse en una base de la milicia para llegar a unos túneles secretos que se encuentran debajo que conducen a un antiguo bunker.
En este antiguo bunker hay un laboratorio bio-tecnológico dirigido por un revolucionario investigador, el Dr. Irvine.
Powell y su equipo dispondrán de tan sólo seis horas para secuestrar al científico, robar su investigación y volver a la superficie.
El film esta interpretado por Adam Fogerty,Aiste Gramantaite,Antonia Thomas,Beth Winslet,Craig Conway,Dylan Barnes,Edward Dogliani,John Lynch,Jumayn Hunter,Morjana Alaoui, Ned Dennehy y Sophia Hatfield.
Sideshow lanza esta fantástica figura de «El Serpiente» Plissken inspirado en el personaje que interpretó Kurt Russell en la magnifica 1997: Rescate en Nueva York (Escape From New York, 1981) del gran John Carpenter.
La figura que saldrá al mercado aproximadamente en el mes de agosto-septiembre del 2014 ya se puede reservar tanto en la web de Sideshow como en otras tiendas a través de internet,el precio ronda los 150 dólares.
A continuación una breve lista de todos los accesorios que vienen en el pack.
•Fully Articulated New Snake Plissken Body
•Detailed portrait of Snake Plissken with movie-accurate eyepatch, facial features, and hair.
•One (1) Revolver with scope
•One (1) SMG with removalbe silencer and scope
•One (1) Sculpted pistol and SMG holsters
•One (1) Wrist Timer
•One (1) Wrist Tracker
•Three (3) Shurikens
•One (1) Homing Device
•One (1) Radio
•One (1) Cigarette
•Detailed Jacket and Clothing
•Various alternately posed hands
•Exclusive: Hand holding nuclear fusion information cassette tape
Serie de TV (1959-1961). Producida al mismo tiempo que la reconocida «Dimensióndesconocida«, esta serie explotaba el creciente interés del público en el suspenso paranormal. Mas que crear historias ficcionales con giros sobrenaturales, el programa buscaba historias «reales» de gente común sobre hechos paranormales (fantasmas, monstruos, desapariciones). Nunca había una explicación para esos hechos, y la audiencia sólo podía preguntarse: ¿Qué sucedería si es cierto?
En 1959 la cadena ABC emitió una hoy recordada serie llamada «One Step Beyond«. Mostraba situaciones de fenómenos paranormales y sobrenaturales. Tuvo 97 episodios que se destacaron por ser compactos y directos.
«Un paso al más allá» ocupa un lugar especial en los anales de las series televisivas.Sin despegarse de la narración con atmósfera de misterio escalofriante, los creadores de «Un paso al más allá» (John Newland, Merritt Gerard y Colier Young ) cambiaron de raíz la visión y la percepción de la televisión de su tiempo. Recurrieron a escenas de estudio y tomas de hechos y situaciones reales y a otros artilugios para lograr un formato que diera la impresión de un seudo-documental, es decir, de una obra de ficción que quizá fuera auténtica o real.
Director : John Newland
Actores : Larry Marcus , Merwin Gerard , Don Mankiewicz , Gabrielle Upton , Collier Young , Catherine Turney
Se trata del nuevo libro de Juan Andrés Pedrero Santos, esta vez dedicado a uno de los maestros del cine de terror moderno, con el que tras sus anteriores obras –“Terror Cinema” (2008), “Johnny Weissmuller. Biografía (2010), “James Whale. El padre de Frankenstein” (2011) y “Ridley Scott. El imperio de la luz” (2012)– queda más que certificada su querencia por el cine de género; a lo que se añade su habitual presencia como articulista en la revista “Scifiworld Magazine”, la más longeva de la historia de las publicaciones de esa índole en nuestro país, dedicada como está íntegramente al cine fantástico.
Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tributo que Juan Andrés Pedrero Santos le rinde en el presente volumen, donde se hace un repaso exhaustivo a todo lo que ha dado de sí una vida dedicada al cine de género. Desde el principio de su filmografía, Carpenter siempre fue considerado como una de las personalidades más relevantes del panorama del cine fantástico moderno, representando, a su vez, tanto una renovación del concepto de autor dentro de la parcela del cine comercial como una referencia obligada en la historia del cine de terror y ciencia-ficción gracias a la trascendencia, representatividad y excelencia de algunas de sus obras más reconocidas.
Aunque el terror y la ciencia-ficción han sido los marcos genéricos que más ha frecuentado el cineasta, un thriller de esencia tan hitchcockiana como ¡Alguien me está espiando! (1978) o un biopic –de necesaria revalorización– como Elvis (1979) demuestran que su carrera no solo transitó entre los márgenes del más puro cine fantástico.
Desde Dark Star (1974) hasta The Ward (2010), pasando por sus icónicas La noche de Halloween (1978), 1997: rescate en Nueva York (1981) y La cosa (1982), en estas páginas le espera al lector un completo recorrido a la filmografía de uno de los maestros del terror moderno. No esperes más, ¡súbete ya a este tren de la bruja!.
Autor; Juan Andrés Pedrero Santos,Editorial; T&B editores, 2013,Páginas:224
La página británica de Yahoo! Movies acaba de presentar en forma de teaser tráiler el primer avance del nuevo film de la renacida Hammer Films «The Quiet Ones«que tras los buenos resultados obtenidos con su anterior película « La Mujer De Negro» parece que vuelve a apostar por el cine clásico de fantasmas.
El film que supuestamente está inspirado en hechos reales, nos cuenta la historia de un carismático, pero poco ortodoxo, profesor que usa métodos controvertidos y llevará a sus estudiantes a tomar parte de un experimento muy peligroso: crear un poltergeist a partir de la energía negativa procedente de los humanos.
La película está dirigida por John Pogue que fue el encargado de realizar la descafeinada secuela del remake de «Rec» e interpretada por Sam Claflin,Jared Harris,Olivia Cooke,Erin Richards,Rory Fleck-Byrne,Laurie Calvert, Max Pirkis y Richard Cunningham y su estreno en USA está previsto para el 11 de abril del 2014.
