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Eduardo Sánchez, uno de los directores de la ya mítica «The BlairWitch Project» a las que siguió ya en solitario films tan notables como «Altered«,»Seventh Moon» o «Lovely Molly» tiene lista una nueva película «Exists» cuyas primeras imágenes acaban de aparecer, y que girará en torno a la figura del mito del Bigfoot, criatura que parece que vuelve a estar de moda a nivel cinematográfico, durante este año pudimos ver el curioso found footage «Willow Creek» de la mano de Bobcat Goldthwait y en el 2014 otras producciones más recrearán la figura del mito.
«Exists» nos contará como un grupo de amigos se embarcan en un viaje hacia los bosques remotos de Texas para un fin de semana de diversión y acabarán siendo cazados por un bigfoot.
La película está protagonizada por Dora Madison Burge, Samuel Davis, Roger Edwards, Chris Osborn, Denise Williamson y Brian Steele.
«Orphan Black» fue una de las series revelación del 2013,conforme avanzan los días van apareciendo nuevos teaser de lo que será su segunda temporada que la BBC America estrenará el próximo 19 de abril.
Recordemos que la trama de «Orphan Black» gira en torno a Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… sólo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio.
Esta segunda temporada que constará de 10 episodios estará evidentemente nuevamente interpretada por una de las actrices revelación del pasado año, Tatiana Maslany que está nominada a los globos de oro como mejor actriz de drama,Jordan Gavaris, Dylan Bruce, Kevin Hanchard, Michael Mando y Maria Doyle Kennedy completan el reparto de la serie en la que repiten como creadores el dúo formado por Graeme Manson y John Fawcett.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “festival calificado” por la Academia de Hollywood para poder presentar los cortos ganadores de las categorías oficial y de animación a la candidatura de los Oscar ®.
La Academia de Hollywood confirmó la pasada semana este nuevo reconocimiento al director de Festival, Ángel sala. La cualificación de la Academia norteamericana permite que, a partir de ahora, Sitges pueda presentar las cintas ganadoras del Mejor cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas) y Mejor cortometraje de animación a las respectivas candidaturas en la carrera hacia los Oscar ®. Los cortos ganadores de la última edición fueron The Landing, de Josh Tanner, y Peau de chien, de Nicholas Jacket.
La distinción de Hollywood confirma una de las aspiraciones marcadas por el festival en su plan estratégico, diseñado en 2012, que pasa por ampliar su proyección internacional, reforzar su prestigio como festival de género de referencia y abrirse a nuevos
Curiosa y algo provocativa campaña de marketing a cargo de Lionsgate para promocionar este thriller de terror erótico cuyo tráiler se puede ver al final de página.El film está protagonizado por la española Paz de la Huerta ( «Enter the Void «,» Boardwalk Empire«) como femme fatale y supone la segunda película dirigida por Doug Aarniokoski que tan buen sabor de boca nos dejó con su anterior cinta,la post-apocalíptica «The Day«.
La historia se centra en Abby Russell, una enfermera tan dedicada que nadie dudaría en confiarle su vida. Sin embargo, cuando llega la noche se transforma… Usando su ardiente sexualidad como señuelo, la chica engaña a los hombres causándoles muertes brutales y exponiéndolos a lo que realmente son. Cuando una enfermera más joven comienza a sospechar de los movimientos de Abby esta tendrá que encontrar la manera de seguir con sus planes sin tener que rendir cuentas a la justicia.
La película está protagonizada aparte de Paz de la Huerta por Katrina Bowden, Judd Nelson, Boris Kodjoe, Corbin Bleu, Niecy Nash, Adam Herschman, Melanie Scrofano, Lauro Chartrand, Layton Morrison, Yulia Lukin y Joe MacLeod y se podrá ver en los Estados Unidos a partir del próximo 7 de febrero en VOD, día de San Valentín.
Una niña es secuestrada a la salida del colegio. Su madre denuncia la desaparición a la policía, pero las autoridades no mueven un dedo. Horas después la pequeña aparece en un callejón, violada. Entonces, la mujer decide buscar justicia por su cuenta, aplicando sus conocimientos de ortodoncia con fines poco ortodoxos.
«Azooma» es un film independiente que se mueve entre el thriller y el drama y que supone el debut tras las cámaras del productor Lee Ji-seung responsable de éxitos comerciales como por ejemplo «Haeundae«,donde se nos explica las dificultades de una madre soltera a la hora de verse respaldada ante la justicia al intentar localizar al violador de su hija de 10 años.
Exceptuando sus 10 minutos finales, la película funciona más como vehículo de denuncia sobre una sociedad machista y discriminatoria que como un thriller de venganza, y no es la primera vez que vemos en películas Surcoreanas este tipo de denuncias que no deja en un buen lugar a dicha sociedad, cargando las tintas especialmente sobre un débil sistema jurídico acompañado de una alarmante inoperancia policial.
«Azooma» no va, ni quiere, ir más allá de dicha propuesta, dejándose ver con cierto agrado pese a lo duro de su argumento en su ajustado metraje (unos escasos 70 minutos), donde cabe resaltar la manera en que esta estructurada su narración, fraccionada a base de saltos temporales en su historia, supongo que para disimular cierto estilo telefilmesco causado quizás por su redundancia dramática algo inherente en el cine Surcoreano.
Resaltar así mismo la fotografía (que la emparenta de algún modo a ciertas películas de Kim Ki- Duk), que le otorga una acertada frialdad y realismo sucio bastante acorde con la historia así como el notable rol de su protagonista principal la actriz Jang Yeong-nam, aquí en su primer papel protagonista.
Un viaje al interior de la mente de uno de los directores más creativos de Hollywood .
En los últimos 20 años, Guillermo del Toro ha logrado maravillar a millones de espectadores gracias a sus películas llenas de fantasía, terror y un imaginario único y espectacular. Ahora, gracias a este libro ilustrado y comentado, tenemos la oportunidad de conocer el proceso creativo de este genio del cine.
Adéntrate en su mansión Bleak House repleta de estatuas, cuadros, curiosidades y objetos de coleccionista; descubre sus hermosos libros de notas escritos a mano y repletos de ilustraciones; disfruta con las anécdotas de la producción de sus películas, desde Cronos a Pacific Rim , así como las de sus proyectos inacabados como At the mountains of madness .
Si eres fan del cine fantástico no puedes dejar pasar este libro, que te dará a conocer los secretos de uno de los maestros del género.
INCLUYE ARTÍCULOS DE: JAMES CAMERON, JOHN LANDIS, ALFONSO CUARÓN, RON PERLMAN, ADAM SAVAGE, NEIL GAIMAN, CORNELIA FUNKE, MIKE MIGNOLA Y TOM CRUISE
Autor; Guillermo del Toro, Marc Scott Zicree, Editorial; Norma Editorial, Páginas:256
Termina el 2013 y es época de listas que destaquen lo mejor de la temporada, un 2013 marcado por una cada vez más notoria reinterpretación del fantástico autoral, donde aparte de las propuestas más clásicas y comerciales de siempre va creciendo una corriente de nuevo sello donde autores de nuevo cuño e incluso gente consagrada en el ámbito cinematográfico utilizan la temática fantástica en mayor o menor medida para presentar sus propuestas.
Posiblemente esta corriente cada vez más extendida hace que el género (no solo ya a nivel cinematográfico sino también en el ámbito de la televisión) se vaya abriendo hacia un público ya no tan minoritario, abriéndose hacia nuevas fronteras y espacios como por ejemplo el de los grandes festivales donde certámenes como Berlín, Cannes, Venecia o Toronto presentan en su sección oficial películas de género con total naturalidad, algo impensable hace algunos años.
A la hora de confeccionar la presente lista he utilizado un método tan particular como anárquico, guiarse por los títulos estrenados ya sea en cine como en el mercado doméstico en España es una tarea un tanto absurda dado la lamentable situación existente en la distribución de nuestro país, así me he guiado básicamente por los film que he podido ver durante el presente curso ya sea a nivel de estrenos, festivales o vistas en la red.
Por último puntualizar que posiblemente no sean las mejores 10 películas vistas por mi durante el 2013, es una lista concerniente básicamente al género fantástico desde mi particular punto de vista, seguramente a alguien le sorprenda que incluya en esta lista a un film por ejemplo como «Drug War«,el magnífico thriller a cargo de Johnnie To, pero me remito a lo comentado más arriba, la rotura de esquemas genéricos que se viene dando últimamente hacen que films como estos sobrepasen esas barreras convencionales y fundamentalistas en lo que refiere a catalogar si entran o no en una categoría genérica.
1-«Upstream Color». Shane Carruth
Kris se ve alejada de su vida cuando un ladrón de poca monta la droga. Pero no se trata de un simple robo, algo más está ocurriendo. Sin saberlo, se ve arrastrada hacia el ciclo de la vida de una presencia que se introduce en el mundo microscópico y pasa por nematodos, plantas y ganado, y así sucesivamente. Por el camino, ella encuentra a otro ser, uno que le resulta familiar y que también ha sido arrastrado por esa poderosa fuerza. Ambos buscan desesperadamente un lugar seguro entre ellos mismos, mientras luchan para conseguir encajar los fragmentos dispersos de sus destrozadas vidas.
2-«Drug War». Johnnie To
Zhang está a cargo de una brigada antidroga. Cuando por fin detiene al delincuente Timmy Choi, ambos llegan a un acuerdo: Choi podrá rehuir la pena de muerte a cambio de trabajar para la policía como infiltrado.
3-«Escape from Tomorrow». Randy Moore
Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la «familia» del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones.
4-«L’étrange couleur des larmes de ton corps». Hélène Cattet, Bruno Forzani
Una mujer desaparece. Su marido decide investigar las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Acaso le ha abandonado? ¿O es que está muerta? A medida que va indagando en las respuestas, el marido se verá gradualmente inmerso en una serie de situaciones violentas.
5-«Gravity». Alfonso Cuarón
Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.
6-«Stoker». Park Chan-wook
Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando su tío Charlie (Matthew Goode), hermano de su padre del que desconocía su existencia, aparece por sorpresa en el funeral, éste decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común..
7-«Jodorowsky’s Dune». Frank Pavich
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción «Dune», de Frank Herbert’. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O’Bannon, el (futuro) diseñador de «Alien» H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, «Dune» sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el «Dune» de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a «Lost In La Mancha» de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.
8-«Only God Forgives». Nicolas Winding Refn
En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.
9-«È stato il figlio». Daniele Cipri
Se mueve en lo grotesco y lo trágico en una Palermo cutre, surrealista y atemporal, reconstruida en el barrio Paradiso de Brindisi, en Apulia. El padre de la familia, Nicola Ciraulo es una especie de Homer Simpson siciliano, como ha dicho el propio autor del libro Alajmo. Para mantener a su familia vende el hierro que extrae de barcos abandonados. El resto de miembros de la familia son la madre Loredana, los abuelos Fonzio y Rosa y los hijos Tancredi y Serenella. La tragedia estalla tras un día en la playa. La pequeña Serenella, como si tuviese una corazonada, no quiere volver a casa. En un ajuste de cuentas mafioso, una bala perdida mata a la niña. Tras el luto, llueve el maná del cielo. Los familiares tienen derecho a una indemnización por parte del Estado de 113.000 euros…
10-.»Dupa dealuri» (Beyond the Hills). Cristian Mungiu
Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.
«Her» será la primera película en la que Spike Jonze («Being JohnMalkovich«,»Where the Wild Things Are«) se encargue en solitario de escribir el guión,este poco convencional drama romántico de ciencia ficción cuyo tráiler podeis ver al final de página será distribuida en España por parte de Vértigo Films en una fecha todavía por concretar.
«Her» nos cuenta como en un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.
El film está interpretada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher y Alia Janine,la película acaba de estrenarse el pasado 18 de diciembre de manera limitada en los Estados Unidos para poder llegar a los Oscar,su estreno a lo grande será para el 10 de enero de 2014.
El primer avance oficial de la película de ciencia ficción «Transcendence» acaba de ver la luz, el film será el primer largometraje dirigido por el veterano Wally Pfister habitual director de fotografía de las películas de Christopher Nolan.
«Transcendence» nos cuenta como un científico investigador en el campo de la Inteligencia Artificial (Depp) es asesinado por un grupo terrorísta antitecnológico. Pero justo antes de morir, su conciencia es trasladada a un superordenador.
La película que se estrenará en los cines americanos el próximo 17 de abril esta interpretada por Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy y Cole Hauser.
Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un número que, en esta ocasión, viene compuesto por dos portadas distintas: una centrada en la película de James Sizemore “The Demon’s Rook” (2013) y una segunda dedicada al film “Descanse en piezas” (1987) y englobada dentro de un pequeño homenaje que hemos realizado al recientemente fallecido director catalán José Ramón Larraz compuesto por una extensa, e inédita, entrevista con él y una feroz contraportada extraída de su film “Vampyres-Las hijas de Drácula” (1974).
A continuación el resto de sus contenidos.
ESPECIAL SITGES 2013
Crónica de la edición número 46 del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que viene acompañada de diversas entrevistas con algunos de sus protagonistas, tales, como los realizadores James Sizemore (“The Demon’s Rook”), Ti West (“The sacrament”, “The house of the devil”), Rodrigo Aragão (“Mar negro”, “A noite do Chupacabras”), Manuel Carballo (“Retornados”, “La posesión de Emma Evans”), Can Evrenol (“Baskin”), Edoardo Margheriti (“The Outsider-Il cinema di Antonio Margheriti”), Germán Monzó (“Magic London”, “Vampire’s mark”), Jairo Pinilla (“La silla satánica”, “27 Horas con la muerte”), Howard J. Ford (“The dead 2: India”) y el actor Simón Andreu (“La novia ensangrentada”, “La noche de los brujos”).
REPORTAJES
XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Cryptshow Festival 2013.
SECCIONES
Monstruos del Fantaterror Español (6ª Parte). Con motivo del cuarenta aniversario del film “La orgía de los muertos” (José Luis Merino, 1973) conversamos con su realizador acerca de la película; entrevista que viene acompañada de un texto centrado en dicho título.
Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos?
Siempre he sentido una gran admiración y una notable condescendencia a la hora de juzgar los trabajos realizados por directores patrios fuera de nuestras fronteras, la lamentable situación existente a día de hoy en España a la hora de labrarse una carrera como director ha llevado a la consabida «fuga de cerebros», Jaume Collet-Serra o Juan Carlos Fresnadillo son algunos ejemplos, Gonzalo Lopéz-Gallego ha sido uno de los últimos en buscarse la vida en el extranjero.
Gonzalo Lopéz-Gallego ya había dado muestras de su buena mano con el destacable thriller survival «El Rey de la Montaña» 2007, fue en el 2011 cuando decidió cruzar las fronteras debutando en Estados Unidos con el Found footage de terror espacial «Apollo 18» de la mano nada menos que de Lionsgate con los temibles hermanos Weinstein al frente, pelicula que mereció mejor suerte tanto en su distribución como las algo injustas valoraciones criticas que recibió en su día.
«Open Grave«es su nueva incursión internacional, con una historia a modo de thriller de tensión con alguna pincelada de género fantástico en su interior, contada a través de los ojos un protagonista amnésico en un viaje compartido con el espectador en el que vamos recopilando información de quién es y el porqué de la situación en la que se encuentra. Pese a esta estructura argumental que nadie se espere ninguna historia a modo de puzzle críptico ni a la imprevistos giros finales a la hora de finalizar la película, es evidente que ese no es el propósito de Lopéz-Gallego, de hecho no hace falta ser ningún lince para ir averiguando lo que va ocurriendo en la trama que llega a ser incluso por momentos algo previsible.
El film empieza con una gran escena inicial realmente impactante y rodada de manera brillante que deja el listón demasiado alto con respecto al resto del metraje que sufre de un evidente bajón a la hora de continuar la historia especialmente al abordar argumentalmente el devenir de algunos personajes secundarios.
Posiblemente la mayor virtud de la película es que mantiene a la perfección la tensión y la acción a lo largo de casi todo el metraje, ayudado especialmente por el buen uso de los exteriores donde transcurre la acción dando lugar a un brillante trabajo de fotografía a cargo de José Montero gracias a los frondosos bosques húngaros donde fue rodado, escenario y apariencia que remiten directamente y de manera clara hacia la televisiva «Lost» con la que guarda más de una similitud argumental.
«Open Grave» demuestra la buena mano de Gonzalo Lopéz-Gallego como artesano de género a la hora de afrontar trabajos ajenos, productos consumibles y disfrutables, ahora sólo le falta dar con el proyecto que le permita dar el consabido pelotazo y que le lleve ingresar en la primera división de realizadores de la maquinaria de los grandes estudios, es cuestión de tiempo, Gonzalo Lopéz-Gallego va sobrado de talento.
Acaba de aparecer un primer teaser de la nueva película del conocido director japonés Hideo Nakata tras su decepcionante «TheComplex«,el film cuyo titulo es “Monsterz” es un remake de la exitosa cinta coreana «Haunters» dirigida por Kim Min-seok,al parecer la película de Nakata tendrá algunos cambios argumentales con respecto a la versión coreana.
“Monsterz” nos cuenta como un hombre posee habilidades sobrenaturales de control mental desde que era pequeño. En el pasado el utilizó estos poderes para matar a su padre siendo abandonado posteriormente por su madre. Como adulto, el utiliza los poderes para dominar y utilizar a su antojo a toda la gente de su alrededor, cometiendo crímenes horribles contra gente inocente. Un día descubre que sus poderes parecen no funcionar contra un individuo llamado Shuichi Tanaka obsesionándose con la idea de derrotarlo,dando lugar a una batalla entre 2 hombres con habilidades sobrenaturales similares.
“Monsterz” que se estrenará en los cines Japoneses el 30 de Mayo de 2014 está interpretada por Tatsuya Fujiwara,Takayuki Yamada y Satomi Ishihara
El tema de las sectas ha sido tratado en estos últimos años por películas como «Martha Marcy May Marlene«,»Sound of MyVoice» o la reciente «The Sacrament«,todas ellas de manera bastante notable.En el próximo año nos llegará «Faults» de la cuál acaba de aparecer su primera imagen.
Producida por los responsables de «You’re Next» el films nos cuenta como una mujer llamada Claire se encuentra bajo la influencia de una misteriosa secta conocida como Faults. Desesperados por reunirse con su hija, los padres de Claire contratan a un experto cultista para recuperar y desprogramar a su hija, si bien éste comienza a pensar que los progenitores son una amenaza aún mayor para la joven
La película escrita y dirigida por Riley Stearns esta protagonizada por Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead, Beth Grant, Chris Ellis, Lance Reddick y John Gries.
Desde las más famosas obras escritas para el cine (E.T., La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter…) hasta las piezas de concierto menos conocidas; su vida, su contribución cinematográfica, su binomio con Steven Spielberg… Todo el legado de John Williams al completo. Un libro integral con imágenes, guías de audición y análisis musicales.
Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector la más completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: de las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidables como E.T., La lista de Schindler, Lincoln…; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado de forma biográfica, para conocer tanto al músico como a la persona, está enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional y un amplio juego de imágenes.
John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todo lo referente a este gran músico y está dividido en dos partes. La primera realiza un recorrido por la historia personal y musical de Williams, en orden cronológico y por décadas. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros, y realiza un «viaje analítico» por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición y una detallada cronología paso a paso de su vida y sus obras, para que sirva también como manual de consulta y referencia.
Ronald D. Moore es uno de los referentes televisivos en la actualidad,sus trabajos como productor y guionista nos ha permitido disfrutar de series del calibre como «Star Trek: The Next Generation» o «Battlestar Galactica» por no hablar de esa maravilla semioculta que es «Carnivàle«.
«Hélix«es su nueva apuesta televisiva,a cargo de la cadena Syfy la serie que comenzará a emitirse el próximo 10 de enero del 2014 contará con 13 capítulos en su primera temporada.
Esta serie de ciencia-ficción con un tono que remite directamente a films como «The Thing» o «La Amenazade Andrómeda» seguirá a un grupo de científicos del Centro de Control de Enfermedades que se desplazan a una base de investigación de alta tecnología en el Ártico para investigar lo que parece un brote de una enfermedad,enseguida acabaran envueltos en algo mucho más serio y que tiene el potencial de acabar con toda la raza humana.
La serie esta protagonizada por Luciana Carro, Neil Napier, Hiroyuki Sanada, Billy Campbell, Mark Ghanimé, Jordan Hayes, Jeri Ryan y Kyra Zagorsky.
«The Station» también conocida por «Blood Glacier» o «Blutgletscher«es un curioso y notable film que se ha podido ver durante los últimos meses en los circuitos de festivales de género, dirigida por el austríaco Marvin Kren la película tiene bastantes similitudes argumentales con «The Thing» de John Carpenter, a continuación algunas imágenes y el tráiler internacional.
«The Station» nos cuenta como Janek es un técnico en una estación de observación del clima en lo alto de los Alpes. Es un lobo solitario, los científicos que regularmente pasan por allí y que comparten el amor por aquel lugar rocoso justo llegan a tolerarlo. Para empeorar aun las cosas, se acerca la visita del ministro de medio ambiente, que trae rivalidades diversas a la estación. Y de repente, todos los implicados se sienten agradecidos cuando su rutina diaria es interrumpida por un extraño descubrimiento. Un líquido rojo que sale de un glaciar cercano que se funde debido al cambio climático. Esta “sangre” del glaciar resulta ser un líquido muy especial, con unos efectos inimaginables en la fauna local. Janek no tardará en tener que defender la estación de una horda en aumento de monstruosidades biológicas. Los humanos se resguardan dentro del refugio junto al ministro. Dentro el grupo del ministro está Tanja, que es la única que conoce la razón del auto infligido aislamiento de Janek.
La película que está protagonizada por Gerhard Liebmann, Edita Malovcic, Hille Beseler, Peter Knaack, Felix Römer, Brigitte Kren, Wolfgang Pampel, Murathan Muslu, Adina Vetter y Michael Fuith se estreno en su país de origen el septiembre pasado y será lanzada en DVD en UK el próximo 20 de Enero del 2014.
En el transcurso de los últimos años el llamado «Found Footage» se ha convertido en un subgénero en sí mismo,»Devil’s Due» es una de las ultimas muestras que nos llegará a partir del próximo año, dirigida a la limón por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett el film se estrenara en enero en los Estados Unidos y en España será en el mes de abril cuando se podrá ver de la mano de Fox con el título de “Deuda con el diablo«.
A continuación el explícito póster latino y el tráiler.
La película nos cuenta como después de una feliz luna de miel en la que hubo una noche que no recuerdan nada, una pareja de recién casados se entera de una noticia sorprendente: serán padres antes de lo que tenían previsto. Con la idea de registrar su embarazo como un recuerdo para su posteridad, el marido comienza a grabar todo, pero pronto nota que su mujer se comporta de forma muy extraña.
El film esta protagonizado por Zach Gilford, Allison Miller, Robert Belushi, Kurt Krause, Steffie Grote, Sam Anderson, Sloane Coe, Joseph Fischer, Griff Furst, Catherine Kresge, Douglas M. Griffin, Odessa Sykes y Aimee Carrero.
El pasado mes de mayo nos dejaba a la edad de 92 años el gran maestro del stop motion Ray Harryhausen,figura clave del fantástico y fuente inspiración para cineastas del calibre de Steven Spielberg,George Lucas,Tim Burton o Terry Gilliam.Técnico de efectos especiales que con el procedimiento artesanal de la animación foto a foto dio vida a multitud de criaturas en una extensa lista de películas que a la postre han devenido claves en la historia del cine fantástico.
A modo de pequeño homenaje reseño a nivel informativo las dos publicaciones en castellano que a día de hoy existen («RayHarryhausen. El mago del stop-motion» y «Ray Harryhausen:Creador de monstruos«),dos notables libros que pueden servir como extraordinario anexo a la que fue su autobiografía escrita,la fundamental «Ray Harryhausen: An Animated Life«.
RAY HARRYHAUSEN. El MAGO DEL STOP-MOTION
Ray Harryhausen, el mago del stop-motion ofrece un exhaustivo recorrido sobre la filmografía de este maestro de los efectos especiales, desde sus inicios con sus films caseros en los que le ayudaban sus padres, para seguir con las adaptaciones de cuentos que rodó, o su debut en el largometraje con El gran gorila, al lado de su mentor Willis O’Brien, hasta su última película, Furia de titanes, pasando por entregas míticas como su trilogía con Simbad, su incursión en la Hammer o sus adaptaciones literarias, como La isla misteriosa. También hay lugar para detallar muchos de los proyectos que tuvo en cartera pero que, por diversos factores, no vieron la luz.
El artista tuvo una historia de amor con España, que convirtió en set de rodaje de muchos de sus filmes, empleando su variada geografía para reflejar los entornos mitológicos o fantásticos en que se desarrollaban, desde las islas Canarias a las Baleares, pasando por Andalucía, Barcelona o Madrid, y haciendo trabajar en ellas artistas como el gran maquetista y creador de efectos especiales Emilio Ruiz, o trabajando con ayudantes de dirección de la talla de Pedro Vidal o el posterior realizador Eugenio Martín, o directores artísticos como el oscarizado Gil Parrondo.
La obra arranca con un capítulo centrado en lo que precede a Harryhausen, dentro del campo del stop-motion, vinculando éste con el nacimiento del propio cine, y desarrollando una breve historia de la técnica a través del tiempo. Ocupa un lugar especial, por supuesto, el comentario sobre la obra de Willis O’Brien, creador de King Kong y mentor espiritual de Harryhausen, y sin el cual, quizás, éste no hubiese existido en el sentido que hoy lo conocemos.
Sigue un breve capítulo biográfico acerca de nuestro hombre, que finaliza exactamente cuando éste comienza su labor en el cine. Después, el libro, mientras desbroza una película en cada capítulo, prosigue incursionando levemente en la vida de Ray; esos capítulos pretenden explicar la técnica empleada en cada película, analizar ésta desde el ámbito cinematográfico y orientar periféricamente sobre las temáticas de cada film. También hay sendos capítulos dedicados a sus inicios en los cortos con los cuentos de hadas, su etapa final, con su labor en el campo del DVD o apoyando los trabajos de otro, o especialmente un amplio capítulo dedicado a los proyectos que tuvo a lo largo de su vida pero que, por cualquier motivo, no llegaron a llevarse a cabo.
La finalidad del libro, pues, es dar a conocer a un maestro de una técnica hoy olvidada, homenajear a uno de los más grandes artistas que ha dado el cine fantástico en toda su historia, y que nos ha hecho soñar tanto de niños como de adultos.
Autor; Carlos Díaz Maroto, Editorial; Calamar Ediciones, Páginas:288
RAY HARRYHAUSEN: CREADOR DE MONSTRUOS
Considerado como uno de los mayores creadores de efectos especiales de la historia de la cinematografía, el trabajo de Ray Harryhausen constituye, sin duda, un referente fundamental para conocer y disfrutar del género cinematográfico de aventuras y fantasía. La formación de este artista polifacético abarca un profundo conocimiento de disciplinas tan dispares como la escultura, el dibujo, la fotografía o el drama. Coeditado con la Fundación Luis Seoane de La Coruña, todos los textos están traducidos al gallego.
Autor; Varios autores , Editorial; Maia Ediciones, Páginas:296
El director de «You’re Next» Adam Wingard junto a guionista habitual Simon Barrett ya tienen lista su nuevo film «The Guest» de la cual acaban de aparecer las primeras imágenes,Wingard abandona momentáneamente el género de terror para ofrecernos un thriller de misterio.
«The Guest» nos cuenta como un soldado, que regresa a su hogar después de que su grupo cayera en combate. Pero cuando peligrosos secretos salen a la luz sobre su pasado llegará a ser una amenaza para todo aquel que esté a su alrededor.
La película que está interpretada por Dan Stevens,Sheila Kelley, Leland Orser,Brendan Meyer,Maika Monroe,Lance Reddick y Chase Williamson tendrá su premier mundial en el próximo festival de Sundance dentro de la sección Park City at Midnight.
Una joven estudiante a enfermería, Asuka, se traslada junto con sus padres y su nuevo hermano a un nuevo inmueble. Pero, ya la primera noche, Asuka se despertará al escuchar un extraño sonido, como de uñas escarbando, que viene del piso contiguo. Al investigar, descubrirá a un anciano muerto por malnutrición que aparentemente se encontraba escarbando la pared con sus uñas para invadir su dormitorio.
Corría el año 1999 cuando un desconocido Hideo Nakata presentaba en el festival de Sitges la película «The Ring» la que a la postre sería la película más emblemática del llamado j-horror, dando a conocer este subgénero a una gran parte del público occidental,Nakata comentaba en un claro acto de modestia artística y conciente de lo que se avecinaba que antes de la moda del j-horror en Japón había existido una gran tradición del fantástico destacando por encima de todo el «Kaidan»,un género que ha persistido en Japón tanto tiempo como la historia conocida de la literatura japonesa.
Tuvo que esperar tres años para que fuera reconocida su labor de director en su justa medida por encima de cualquier modismo cinematográfico con la que a la postre ha sido su mejor película con diferencia hasta la fecha de hoy, la extraordinaria «Dark Water«,a partir de aquí la carrera del director nipón ha ido dando tumbos de manera bastante irregular, a medio camino entre su país de origen (con un gran numero de productos alimenticios de tv) y occidente con unos resultados más bien pobres en la que solo cabe resaltar su peculiar y algo fallido homenaje al subgénero antes citado «Kaidan» y la curiosa por momentos «Chatroom«.
«The Complex» supone el punto más bajo de la carrera de Nakata y la contratación del agotamiento del llamado j-horror como fórmula genérica novedosa,la película tiene todos los mimbres necesarios que requiere una propuesta de estas características pero la sensación de déjà vu da paso a una falta alarmante de originalidad ya sea argumental e incluso a nivel técnico.
Si bien al inicio Nakata imprime al film un recorrido algo sostenido y sugerido acorde con sus primeros trabajos conforme avanza la película la cosa se le va por completo de las manos con una historia de ritmo irregular,mal contada y peor ejecutada en su parte final recurriendo a la consabida casquería y artificialidad despojando así al producto de cualquier lógica estructural y llegando por momentos a bordear lo risible de manera involuntaria(todas la escenas del los médiums).
No deja de ser curioso que haya tenido que ser uno de sus máximos exponentes, Hideo Nakata, el que haya abierto-cerrado en cierta manera el círculo creativo y vital del llamado j-horror, una manera algo triste de acabar por el momento con este aluvión de terror nipón.
Primer tráiler de la nueva adaptación de «La belle et la bête«,la nueva película del director francés Christophe Gans («Crying Freeman«,»Le pacte des loups» o «Silent Hill«),cuyo guion lo firma junto a Sandra Vo-Anh y que se estrenara en Francia el 12 de febrero del 2014.
En palabras de su director, «Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedente.»
La película que se estrenara en España el próximo año de la mano de DeaPlaneta está interpretada por Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y Dejan Bucin.
Más vale tarde que nunca, el proximo 11 de Diciembre por fin podremos disfrutar en Blu-ray y DVD de «La Cabaña en el bosque», producción del rey midas de la televisión Americana y director de «Los Vengadores», Joss Whedon y dirigido por Drew Goddard ,uno de los títulos mas reclamados que al final se pudo estrenar de manera limitada en algunos cines gracias a la nueva distribuidora Good Films.
Sinopsis:
Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña, situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.
Director: Drew Goddard.
Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins.Música: David Julyan.
Género: Terror, Suspense, Thriller.
Año: 2012.
Duración: 95 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – 1080p.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).
Habiendo ya realizado algunos clásicos de terror como «Paperhouse» (1988) y «Candyman«(1992), Bernard Rose está de vuelta para deleite de los fans de género con su última película «Sx_Tape«, de la cuál os ofrecemos las primeras imágenes.El guión está escrito por el debutante Eric Reese y co -producido por el productor «Paranormal Activity» Steven Schneider.
El film nos cuenta como una pareja en crisis tratará de salvar su relación pasando un fin de semana en una mansión abandonada en la que para dar algo mas de chispa a su noviazgo deciden grabar sus relaciones sexuales en vídeo doméstico,sin embargo pronto descubrirán que no están solos en la casa, mientras su apasionado fin de semana se convertirá en una descarnizada lucha por su supervivencia.
Al parecer «Sx_Tape» es una nueva vuelta de tuerca al subgénero found footage,algo difícil de definir tanto como la variopinta carrera de su director.
El reparto esta compuesto por With Caitlyn Folley, Diana Garcia, Ian Duncan,Daniel Faraldo y Eric Neil Gutierrez la película ha tenido su premiere en el BFI Film Festival celebrado el pasado octubre.
Tyrannosaurus Books Double Feature: La residencia + ¿Quién puede matar a un niño? es un libro que propone un viaje a las interioridades de dos títulos indispensables del cine de terror español a través de un exhaustivo estudio compuesto por un análisis detallado de escenas, entrevistas exclusivas y anécdotas de producción, con los que los autores tejen un recorrido por la escasa, pero importantísima, filmografía de Narciso Ibáñez Serrador; más conocido en el mundo televisivo y por el mainstream como Chicho (Un, Dos, Tres…). Incluye un extra muy especial dedicado a La culpa, tercer y último largometraje del realizador, como complemento para tener una visión de conjunto de la obra cinematográfica de Chicho.
Este texto escrito a cuatro manos está presentado, de manera rigurosa y amena por los especialistas Carlos Benítez y Montse Rovira, como un homenaje a ambos títulos así como a su realizador.
La residencia +¿Quién puede matar a un niño? es el nº3 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.
Autor; Montse Rovira y Carlos Benítez, Editorial; Tyrannosaurus Books, Páginas:180
La nueva película del inconfundible y personalísimo director Wes Anderson («Moonrise Kingdom«,»Mr. Fox» y «AcademiaRushmore» entre otras) inagurará el próximo festival de Berlin,»The Grand Budapest Hotel«está inspirada según Anderson por las novelas y relatos de Stefan Zweig.
«The Grand Budapest Hotel» nos cuenta como el Sr. Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.
El amplio reparto esta compuesto por Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux y Bob Balaban y su estreno en España está previsto para el 21 marzo del 2014.
Dos jóvenes llaman al programa de radio de Stretch para burlarse. Cuando lo vuelven a hacer un rato después, sólo se escuchan gritos y el sonido de una motosierra. Al día siguiente la policía averigua que el responsable de la matanza es el mismo que trece años antes asesinó a los amigos de Sally, la protagonista de la primera película. El tío de Sally decide vengarse y se pone en contacto con Stretch…
La trayectoria cinematográfica de Tobe Hooper es ciertamente de lo más extraña,si bien en los primeros años de su carrera se posicionó junto a otros directores de su generación ( Wes Craven, John Carpenter o George A Romero) como un referente del cine de terror moderno,a mediados de los ochenta sufrió una abducción artística de lo mas grave, que curiosamente y pese a que siguió dirigiendo de una manera bastante regular hasta día de hoy ya no hubo ningún tipo de rastro del sello autorial que pudimos apreciar en sus primeros films.
Hooper se dio a conocer con una película referencia en el fantástico «The Texas Chain Saw Massacre«1974, lo que le abrió las puertas hacia un cine de una mayor envergadura con unos resultados muy a tener en cuenta «The Funhouse» 1981,»Poltergeist» 1982, incluso su primera aportación para la pequeña pantalla fue bastante apreciada en su época «Salem’s Lot» 1979, a raíz de este exitoso bagaje la entonces emergente productora Cannon le ofreció un suculento contrato por el que tendría que dirigir tres películas,la productora liderada por Menahem Golan y Yoram Globus buscaba nuevos horizontes temáticos con los que seguir triunfando aparte de las típicas películas de justicieros con las que obtuvieron sus éxitos mas sonados a nivel de taquilla y pensaron en el género fantástico de cierta calidad para expandirse.Hay gente que asevera que el declive artístico de Hooper empezó con estos tres films,yo difiero ostensiblemente de esta afirmación,si bien no son sus mejores películas es cierto que tanto «Lifeforce«1985,»Invaders from Mars» y «The Texas Chainsaw Massacre 2«1986 denotan un intento artesanal hasta cierto punto de lo mas loable por parte de Hooper de ofrecer unos productos bastante decentes y en ocasiones algo brillantes,una vez acabado este periplo fue cuando el bueno de Hooper desapareció por completo del mapa realizando una serie de proyectos de lo más desesperanzadores, de una ínfima calidad artística bastante alarmante, poco a resaltar apartir de aquí si acaso algunas pinceladas del remake que realizó de «Toolbox Murders» 2004, bastante poca cosa para un director que prometía ser uno de los referentes del fantástico en el inicio de su carrera.
Tanto «Lifeforce» como «Invaders from Mars» no funcionaron en taquilla como era de esperar, que mejor ocasión que realizar una secuela del film con el que Hooper se había dado ha conocer, y aunque en un principio sólo iba a ejercer como productor del film al final acabo por encargarse el mismo de la dirección después de ver algunos bocetos de lo que iba a ser el film, Hooper se vio atraído por la idea de dirigirla él mismo.
«The Texas Chainsaw Massacre 2» fue también un sonoro fracaso de critica y publico en su momento, pero con el paso del tiempo la película ha ido ganando adeptos hasta convertirla de manera justa en un film de culto por lo atípico de la propuesta cambiando de manera abrupta su condición de película de horror extremo por una especie de delirio con muchas pinceladas comicas y autoparodicas pero sin llegar a enfatizar en exceso con la comedia,marcando la líneas genéricas de una manera clara y concisa lo que le da al producto una cierta entidad y calidad poco usual en aquellos tiempos donde los híbridos de géneros no eran muy bien vistos.
El escenario mostrado por Tobe Hooper también cambia de manera drástica,si en el film original la acción trancuria en una especie de limbo,esa casa totalmente apartada de cualquier tipo de realidad que nos sumergia en un cuento de horror de tintes surrealistas aquí nos encontramos con un escenario claramente tejano donde el guion de un originario de pura cepa como es L.M. Kit Carson tiene bastante que ver en ese submundo de convenciones deportivas,barbacoas de sabados tarde o emisoras de radio periféricas,un mundo más abierto pero que por diferente no menos terrorífico y en el cual la familia de matarifes protagonistas parecen moverse como pez en el agua.
Hoy en día la película contiene un encanto añejo que la hace algo especial pese a que se nota las dificultades que sufrió el film en su elaboración (constantes cambios de guion en plena filmación y los consabidos y diferentes montajes a que se vio sometida) que la llevan hacia un tono algo irregular en su desarrollo pero con algunas escenas dignas de recordar como la del imposible romance entre Leatherface y nuestra intérprete,Caroline Williams (premio a la mejor actriz en el festival de Sitges de 1986) con el protagonismo de la sierra mecánica como miembro fálico,una auténtica locura.
Este desquiciado,exasperante e histérico espectáculo de feria de los horrores que conduce irremediablemente a la locura no seria entendible sin el extraordinario trabajo de un Tom Savini que se encontraba en la cúspide de su trayectoria artística.
Curiosamente con esta película Tobe Hooper cerraba de alguna manera el círculo de su etapa artistica más fructífera que había iniciado en el ya lejano 1974 con «The Texas Chain Saw Massacre» un bagaje que le posicionaba a ser unos de los referentes del cine fantástico de la época pero una trayectoria cinematográfica que se quedo a medio camino no se lo permitió.
Warner Bros acaba de anunciar la fecha de estreno de la nueva entrega del personaje de Mad Max que estará dirigido nuevamente por el creador de las tres películas precedentes el Australiano George Miller con Tom Hardy asumiendo el rol de Mel Gibson.
El rodaje de «Mad Max: Fury Road» ha estado repleto de bastantes imprevistos, después de innumerables retrasos hará aproximadamente un año empezó la filmación en el desierto de Namibia llevando a posteriori a protestas de grupos ecologistas y profesionales del turismo de dicha región que acusaron al rodaje de la cuarta entrega de la película de haber dañado zonas protegidas.
Posteriormente la cuarta entrega de la saga post-apocalíptica programo tres semanas de rodaje adicionales en Australia que en teoría se debe estar rodando en estos momentos.
Aunque en un principio se descartó la opción «Mad Max: FuryRoad» se estrenara también en 3D, pese al cierto secretismo que rodea todo lo relacionado con el film al parecer estamos ante una especie de reboot mas que a una continuación argumental de la saga creada por George Miller en el ya lejano 1979.
El reparto esta compuesto entre otros por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Hugh Keays-Byrne, Abbey Lee y Josh Helman.
El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (UMA), Fancine, celebra su edición número 23 (del 21 al 28 de Noviembre) reforzando su carácter académico con una nueva sección dedicada al cine producido por universidades.
En la web oficial podréis encontrar la parrilla con todos los horarios y proyecciones,actividades paralelas, etc.
Acaba de ver la luz tras un extenso vídeo de avance que apareció unos meses atrás el tráiler oficial de «The Kingdom of Dreams andMadness» documental dirigido por Mami Sunada.
El documental aborda el laborioso proceso de desarrollo de las dos películas de Studio Ghibli realizadas en el 2013, «The Wind Rises» de Hayao Miyazaki y «The Tale of Princess Kaguya» de Isao Takahata contando con la presencia Toshio Suzuki, productor de ambos filmes, y poniendo especial énfasis en el retiro de Miyazaki y el anunció que éste hizo.
«The Kingdom of Dreams and Madness» se acaba de estrenar en Japón el pasado 16 de noviembre del presente año.
Lifeforce minuto a minuto» es un libro en el que 111 autores desmenuzan la película “Lifeforce” (Tobe Hooper, 1985) cuya duración es de 111 minutos. El inusual planteamiento fue:
– A cada autor se le asignó por sorteo un minuto de la película.
– Cada autor recibió en su e-mail el corte de su minuto en formato .mpg
– Se les dijo: Este minuto es toda la película.
– Cada autor hace el texto de su minuto.
El resultado ha sido una novelización extraña con todo tipo de textos: críticas, poemas, recuerdos, análisis, caligramas, listas, transcripciones, epístolas… Todos ellos formando una novela trepidante.
Fechas/Lugares de próximas presentaciones del libro
Miércoles, 30 octubre – Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián
Domingo, 24 noviembre, 18:00h – Salón del Cómic de Getxo
Martes, 17 diciembre, 20:30h – Anti-Liburudenda
Enero – Cineclub FAS
Abril – La Caníbal (Barcelona)
Precio: 12 € (gastos de envío incluidos)
Pedidos: libro.fuerzavital@gmail.com
También se pueden encontrar en:
Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao) -pedir cita en espaciopuerta@gmail.com
Anti- Liburudenda (C/ Dos de Mayo, 2, Bilbao)
La Central Reina Sofía (Madrid)
La Integral (Madrid)
Laie CCCB (Barcelona)
Loring Art (Barcelona)
Autor;Varios, Editorial;Puerta y Unbe Films, Páginas:160
Después del sabor algo agridulce que nos dejó su ultimo film «Real» el director japonés Kiyoshi Kurosawa ya tiene lista una nueva película,más bien un mediometraje pues la cinta apenas alcanza los 60 minutos de duración.
«Seventh Code» con la que acaba de ganar el premio al mejor director en el reciente festival de Roma es el primer trabajo que rueda fuera de Japón,concretamente en Vladivostok (Russia),con un guion escrito por el mismo «Seventh Code» nos cuenta la historia de Akiko (Atsuko Maeda) que viaja sola a Vladivostok para encontrarse con un hombre llamado Matsunaga (Ryohei Suzuki),una vez allí es atacada por miembros de la mafia y dejada en un lugar alejado sin ningun tipo de recursos.
La película esta protagonizada por Atsuko Maeda, Ryohei Suzuki, Aissy y Hiroshi Yamamoto entre otros.
Chuck Norris irrumpe a tiro limpio en el primer programa doble del ciclo Cannon, la productora que más golpes ha repartido en la gran pantalla y que se convirtió en el hogar del cine de serie B, en el que brillaron estrellas como Dolph Lundgren, Charles Bronson o nuestro amigo Chuck. ‘Invasión USA’ pondrá acción para abrir por todo lo alto una noche en la que Tobe Hooper nos llevará hasta el espacio para intentar robarnos la energía vital en ‘Lifeforce’, uno de los emblemas de la casa Cannon que regresa el 6 de diciembre en los Cinemes Girona.
Barcelona · viernes 6 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 21h.
SUPERMAN IV + MASTERS DEL UNIVERSO
Cuando los superhéroes cuentan con una gran producción son espectaculares, pero cuando se han de apañar con un presupuesto bajo y muchas dificultades, se les coge más cariño. Por eso, estamos deseando animar a los protas de la segunda sesión del ciclo Cannon. Dolph Lundgren es He-Man en ‘Masters del Universo’, un personaje surgido de la serie de dibujos y los juguetes que marcaron toda una generación. Y si no consigue vencer a Skeletor, siempre le podrá pedir ayuda a Superman, que abre el programa con la cuarta entrega de la saga, un film a reivindicar.
Barcelona · domingo 15 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 18h.
