The East.La nueva colaboración de Zal Batmanglij-Brit Marling

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 The East fue una de las sensaciones del pasado festival de Sundance,la nueva película de Zal Batmanglij después de su estimable opera prima «Sound of my Voice» es un thriller indie cuyo argumento recuerda vagamente a su primera película.

Un grupo ecoterrorista (The East) coacciona a grandes corporaciones internacionales. Una poderosa compañía privada, especializada en la protección de empresas contra colectivos extremistas,manda a una de sus mejores agentes una misión: infiltrarse en The East para evitar nuevos ataques. Sin embargo, el éxito de su cometido corre peligro cuando se siente atraído de su líder, un joven llamado Benji.

El reparto aparte de Brit Marling lo completan Ellen Page y Alexander Skarsgard y su estreno esta previsto para el próximo 31 de mayo en las carteleras estadounidenses.

 

Black Mirror:White Bear.La desalentadora ley del talión

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Toni se despierta un día con amnesia y al salir a la calle todo el mundo se pone a grabarla usando sus smartphones, al mismo tiempo que se ve atacaba por un individuo armado con una escopeta.

Primero que nada advertir de los spoilers del episodio que os comento a continuación,no veo la manera de hacer una reseña de este extraordinario episodio sin desmembrar literalmente el argumento,eso si si no habéis visto el capitulo mejor no continuáis leyendo ya que una de las principales bazas del capitulo es el giro argumental de los últimos quince minutos y en cierta manera lo que le da una coherencia demoledora en su resultado final.

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Posiblemente «White Bear» sea el episodio mas fiel a la idiosincracia autoríal de Charlie Brooker de los seis que componen las dos temporadas de Black Mirror amparándose en la ya habitual irreverencia critica hacia un futuro que linda de manera clara con el presente que vivimos y del cual Brooker hace una disección demoledora ya sea a nivel de critica política o bien a modo de retrato de la continua y progresiva deshumanización al que se ve sometido el ser humano.

Pero aparte de todo esto «White Bear» funciona en su primera hora en base a un planteamiento a modo de «survival» parecido a un angustioso relato vivido en primera persona (soberbia interpretación de Lenora Crichlow),nos despertamos confusos al igual que nuestra protagonista y no sabemos muy bien que ocurre,conforme avanza la trama parece claro que lo que estamos viendo es en cierta manera una actualización de «El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangerous Game» pero no, llegamos a esos últimos quince minutos y ahí es donde se nos cuenta toda la dolorosa realidad.

Todo se tratar de un reality que funciona como resolución de juicio mediático ¿y cuya finalidad es la de aplacar la sed de venganza de las masas?,puede ser, en realidad nuestra protagonista es una complice de asesinato de una niña a manos de su novio que no dudó en filmar todo el proceso hasta su muerte con su móvil, los voyeurs que vamos viendo filmando a base de cámaras y móviles todo el tinglado son público invitado por el programa y los personajes con los que se ha ido topando en dicho proceso son en realidad ganchos del show. Su condena ha pasado a formar parte de una tortura diaria en la que será víctima de una dolorosa terapia que resetear sus recuerdos para ser convenientemente posteriormente humillada públicamente en cada día de su nueva condena en vida.

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El mensaje no puede ser mas desalentador, la progresiva perdida de valores del ser humano (quien no ha deseado que esos criminales que vemos a diarios en juicios retransmitidos casi en directo en los telediarios sufran día tras día la agonía de las familias que pierden a un ser querido a manos de dichos asesinos? solo que aquí las barreras de la moralidad desaparecen por completo,todo ello convenientemente extrapolado al leitmotiv de la serie,las consecuencias de los abusos de la tecnología de hoy en día expuesto en esta ocasión en la dependencia e idiotizacion de las masas esclavos de nuestros terminales (móviles y cámaras) y que sirven en esta ocasión como filtro de realidad, todo ello orquestado con mano maestra por Charlie Brooker .

Teaser trailer de lo nuevo de Sion Sono «Why Don´t You Play in Hell»

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Con el estreno previsto para el próximo 28 de septiembre en Japon acaba de aparecer el primer teaser tráiler de la nueva película del inclasificable  Sion Sono y que se titulara «Why Don´t You Play in Hell«.

Después de su ultima película «Land of Hope«,Sono Sion parece que vuelve a los terrenos mas irreverentes que le hicieron destacar de manera bastante notoria,viendo el tráiler incluso se asemeja en cierta manera a los primeros trabajos de Takashi Miike.

«Why Don´t You Play in Hell» nos cuenta la historia Ikegami, un gangster que guarda rencor hacia un viejo rival de cuya hija siempre ha estado enamorado. Jun Kunimura da vida a su enemigo Muto mientras que Fumi Nakaido hace lo propio con la joven Mitsuko. Hirata, un director de cine (Hasegawa Hiroki), y un hombre llamado Kouji (Hoshino Gen) también se ven involucrados en este enredo.

Según el cineasta nipon «Why Don´t You Play in Hell«cuyo guión escribió hace ya quince años guarda mas de una similitud con el «Kill Bill» de  Quentin Tarantino.

Guillermo Del Toro adaptará el manga Monster para el canal HBO

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El director y productor Guillermo del Toro (‘El Laberinto del Fauno’, ‘Mama’) está trabajando en un nuevo proyecto para televisión, la adaptación del manga ‘Monster’ de Naoki Urasawa. De momento, Del Toro estaría escribiendo el episodio piloto junto a Steve Thompson, colaborador habitual de Steve Moffat en ‘Doctor Who’ y ‘Sherlock’, y con el beneplácito del autor y la editorial japonesa Shogakukan.

Según la publicación Deadline, el autor mexicano habría querido convertir este manga en una película bajo el sello de New Line. Sin embargo, finalmente habría optado por el medio televisivo al considerar que le permitiría un salto cualitativo, por extensión y por la libertad creativa que otorga HBO.

Monster’ es un thriller psicológico acerca de un médico que debe enfrentarse a sus propios fantasmas desde que decide salvar a un niño en contra de las directrices del hospital. No solamente pierde su estatus como doctor, sino que años después descubre que ese paciente es un psicópata letal al que querrá parar los pies.

La obra, que fue publicada entre 1994 y 2001, ya fue adaptada en su país de origen en formato anime y sería el primer paso de HBO en el universo del manga. Esta insólita apuesta, además, tendría sentido después del resultado que les ha brindado su introducción en el género de fantasía, ‘Juego de Tronos’, su mayor éxito internacional desde la desaparición de ‘Los Soprano’.

Esta noticia, sin embargo, debe tomarse con mucha precaución. El canal nos tiene muy acostumbrados a proyectos ambiciosos que no ven la luz del día.

NOCTURNA 2013: JOE DANTE RECIBIRÁ EL PREMIO MAESTROS DEL FANTÁSTICO

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El director de clásicos del género como Gremlins o The Howling recibirá el premio Maestro del Fantástico en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid

El aclamado director de títulos como Piranha, The Howling, Twilight Zone: The Movie, Innerspace, Small Soldiers o Masters of Horror, entre muchas otras, visitará Madrid para recibir el premio Maestro del Fantástico en Nocturna 2013 como reconocimiento a su carrera.

Nacido en Morristown, Nueva Jersey, el 28 de noviembre de 1946, Joe Dante comenzó su carrera en el cine con el productor Roger Corman, al igual que James Cameron o Francis Ford Coppola. Su primer largometraje, Piranha, se estrenó en 1978. Tras el llegaron The Howling, y las producidas por Steven Spielberg, Twilight Zone: The Movie y por supuesto, Gremlins, en 1984, con Chris Wallas creando las criaturas. Tras el enorme éxito del film Dante volvió a trabajar con Spielberg en Innerspace y Gremlins 2: The New Batch. Su último film ha sido The Hole 3D y actualmente prepara dos nuevos títulos que comenzará a filmar próximamente.

Dark Skies

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Los Barret son una familia que vive en los suburbios. Lacey y Daniel (Keri Russell & Josh Hamilton) presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, ambos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

No parece que Scott Stewart vaya a pasar a la historia del genero fantástico como un director a tener en cuenta la verdad,decir que «Dark Skies» esta ligeramente por encima de sus anteriores película (Legion y Priest) ciertamente no es que sea un gran alago a tener en cuenta.

La sensacion que te va dejando «Dark Skies«es la de un «deja vu» continuo,es evidente que la referencia mas notable de la cinta es la de «Poltergeist» solo que cambiando convenientemente los espectros del mas allá por los aliens para terminar en su tercio final asemejándose a la genial «Signs 2002″ a modo de la familia unido pese a las adversidades habidas y por haber jamas será vencida algo dicho sea de paso bastante subrayado ya en la cinta de Tobe Hooper,asi «Dark Skies» se convierte en un thriller paranormal que reune y mezcla en modo túrmix todas las tendencias postmodernas del genero de terror vistas en los últimos años (para lo bueno y sobre todo en lo malo),en este aspecto resulta curioso las semejanzas en cuanto a narrativa argumental a la serie «Paranormal Activity» pese a que la película que comentamos aquí no pertenece al subgénero Found footage.

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Por momentos entretenidos pero fácilmente olvidable  «Dark Skies«no agrede en exceso al espectador como si lo hacia las anteriores películas de su director.Uno de los pocos aciertos de la cinta de Scott Stewart es que no nos muestre en exceso a las criaturas algo de agradecer aunque uno no sabe muy bien si esto se debe a un acierto del director o la falta alarmante de presupuesto del film,algo bastante evidente dicho sea de paso.

Aunque quizás el error de bulto mas claro del film sea el casting,lo único salvable del film es Keri Russell,los dos niños la verdad es que dejan bastante que desear,pero el que se lleva la palma es Josh Hamilton en una caracterización totalmente inverosímil y fuera de lugar en el contexto del film.

Valoración 0/5:2

Poster de «Where The Devil Hides»

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La nueva película del director Christian Christiansen (The Roommate) de la que acaba de aparecer el primer teaser poster,y que esta protagonizado por Rufus Sewell, Alycia Debnam Carey, Adelaide Kane y Jennifer Carpenter nos cuenta como en una pequeña comunidad se tiene el convencimiento de una profecía que predice la llegada de la hija del demonio. En el momento en que se avecina el 18º cumpleaños de seis chicas nacidas el mismo día pero de diferentes madres, una serie de asesinatos causa el pánico en la comunidad. ¿Será que la profecía se ha convertido en algo real? ¿O alguien trata de silenciar a las personas que saben demasiado?».

Su fecha de estreno es el 11 de octubre de 2013.

Reparto para lo nuevo de David Cronenberg «Maps to the Stars»

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El próximo mes de Julio empezara el rodaje de la nueva película de David Cronenberg «Maps to the Stars«,afortunadamente el director canadiense sigue siendo bastante prolífico a la hora de sacar proyectos adelante,si hace unos pocos meses podíamos disfrutar de la excelente «Cosmopolis» ahora le toca el turno a esta historia que mezcla el genero de fantasmas con el de la critica social centrada en esta ocasión en las celebridades de Holywood.

Con guión de Bruce Wagner (Pesadilla en Elm Street 3, Wild Palms) la cinta estará protagonizada por Robert Pattinson,Julianne Moore, John Cusack  y Sarah Gadon.

«CRISTOPHER LEE: MÁS ALLÁ DEL CINE DE TERROR»

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Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.
Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado.
Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.
En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.
Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español.
Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

 

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I APRENDIENDO EL OFICIO

CAPÍTULO II EL INICIO DE SU AMISTAD CON PETER CUSHING

CAPÍTULO III HAMMER Y EL ENCASILLAMIENTO

CAPÍTULO IV CONFIRMÁNDOSE COMO UN EURO-ACTOR

CAPÍTULO V NOSTALGIA Y AUTOPARODIA

CAPÍTULO VI UNA SEGUNDA JUVENTUD

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

FILMOGRAFÍA

Sitges 2013 homenajeara a Takashi Miike

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Empieza la cuenta atrás! Hoy faltan justo seis meses para que Sitges 2013 abra el telón en el que ya está anunciado una de las actuales estrellas del cine internacional: el japonés Takashi Miike, que ya ha confirmado su presencia en el Festival con una nueva película entre manos: Leson of the Evil. Sitges 2013 será inquietante, tanto que el carte de este año evoca el nacimiento del mal y uno de los iconos del fantástico, La semilla del diablo (Rosemary’s baby, Roman Polanski, 1968).

 A este inquietante Sitges llegará uno de los maestros del cine actual y un referente para las generaciones contemporáneas de realizadores: Takashi Miike. 10 años después de su primera aparición en Sitges, Miike volverá a un Festival que adora y que él tiene como uno de los modelos del cine actual.

 Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando en la Sección Oficial Fantàstic a Competició Leson of the Evil, que narra los traumas que padece una maestra psicópata. Aprovechando su presencia en Sitges, el Festival programará una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura.

 En 2003 –un año después de compartir ex-aequo el premio Orient Express por Araburu Taashi-Tachi (Agitator)–, Takashi Miike llegó a Sitges para recibir la Màquina del Temps. Ese mismo año, ganó la Maria a los mejores efectos especiales por Gozu, premio que repitió el siguiente año, esta vez por Izo. En Sitges 2008, obtuvo una Mención Especial del Premio Noves Visions por God’s Puzzle. En el 2001, Sitges proyectó Hara Kiri: Death of A Samurai y el año pasado, programó en la sección Noves Visions For Love’s Sake.

 Nuevas tendencias del fantástico, talento catalán, diversidad de pantallas

Sitges tendrá como objetivo prioritario de esta edición la seleccion de los títulos que creen tendencia en las diferentes ramas de lo fantastico, siendo especialmente sensible a la generación de nuevo talento y, en especial, a la consolidación del genero en la cinematografía catalana. El festival ademas se compromete a investigar las nuevas formas de creación y producción cinematográficas, la diversidad de pantallas, el impacto de la televisión en el genero asi como las aplicaciones transmedia y similares.

 Sitges celebrara también las mas de dos décadas de vida de dos de sus secciones mas representativas como son Anima’t y Seven Chances. Respecto de la primera, desde 1992 se ha convertido en n gran foro de presentación de la mejor animacion en formato largo y corto mundial, aspirando a ser además un aglutinador fundamental en la expansiva industria de la animacion catalana. Seven Chances, eccion coordinada con la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos se ha convertido en una referente de ese cine invisible que se resiste a llegar a las carteleras y que ha combinado a la perfección en su trayectoria los conceptos genéricos y de autor.

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«Evil Dead».La cabaña sigue funcionando

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Cinco amigos se alojan en una cabaña en mitad del bosque para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer  accidentalmente el Necromicon un libro con poderes maléficos.

No voy a entrar en el debate algo cansino y absurdo de la necesidad de los remakes en el mundo del cine,solo apuntar que no estoy de acuerdo en el mensaje en cierta manera algo fundamentalista de un tipo de aficionados al cine que poner el grito en el cielo al enterarse que van a revisionar sus película preferidas,soy de la opinión que las obras originales no pierden ningún tipo de valor al verse sometidas a nuevas versiones,son estas ultimas las que en cierta manera se someten a un juicio que determinan su necesidad de ser y su autentico valor cinematográfico.

Digamos que Posesión Infernal versión 2013 es un tipo de remake que funciona de modo referencial sobre la obra original pero que al mismo tiempo se adapta a los tiempo que corren hoy en dia.La película de Sam Raimi supuso en los ya lejanos principios de los ochenta un soplo de aire nuevo en lo que concernia al cine de terror,el «splatstick» que imperaba a lo largo de la película y el ímpetu debutante de Raimi hicieros del film una obra referencial del genero, curiosamente tampoco se puede hablar de un film original,Evil Dead era en realidad una versión mejorada de su corto «Within the Woods» e incluso «Evil Dead 2» era en realidad una versión realizada con mas medios(Dino de Laurentiis) de Posesión Infernal.En la película del uruguayo Fede Álvarez no hay tiempo ni lugar para la caricatura y el exceso a modo de «cartoon»,aquí aunque la sangre sigue siendo excesiva no es multicolor,es roja oscura y todo lo que se nos muestra es repulsivo y bastante grotesco.A Fede Álvarez se le puede acusar de cierta falta de personalidad a la hora de profundizar los personajes,pero resulta harto evidente que no es el propósito del film,Evil Dead puede que no sorprenda a la hora de innovar como lo hizo en su día Sam Raimi,pero el gran acierto de la película y que la validan notablemente como remake es su decidida apuesta por el cine de terror mainstream.

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Así pues la película de Fede Álvarez no tendrá el impacto del original pero es un notable y entretenido ejercicio de estilo y que pasa a engrosar la lista de meritorios remakes como en su día ya lo hicieron Marcus Nispel  con «La Matanza de Texas» o Alexandre Aja con «Las Colinas tienen Ojos«.

 

Valoración 0/5:3’5

Tráiler de «The Returned lo nuevo de Filmax

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A la espera de que comience el rodaje de «Rec 4» Filmax ya tiene lista su ultima producción de genero fantástico «The Returned» dirigida por Manuel Carballo  ‘La posesión de Emma Evans’ y que cuenta con guión de Hatem Khraiche y de la que acabe de aparecer el primer tráiler.

«The Returned» pretende acercarse al mundo zombi desde un punto de vista original y de la que guarda alguna que otra relación argumental con la reciente serie británica «In The Flesh«. Kate trabaja en la unidad especial de un hospital dedicada a una nueva clase de enfermos crónicos llamados “Retornados”. Los “Retornados” son gente corriente que necesitan inyectarse a diario una vacuna que impide el desarrollo del peligroso virus que albergan. Un virus capaz de convertirles en algo terrible y que también afecta a Jack, el marido de Kate.

La pelicula la protagonizan Emily Hampshire, Kris Holden-Reid, Shawn Doyle, Claudia Bassols .

Cartel del festival de Sitges 2013 con «Rosemary’s Baby» como leit motiv

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Sitges
 2013 presenta su cartel, que evoca a ‘La semilla del diablo’

El sonido inquietante de una nana procedente del infierno invadirá las calles de Sitges durante la 46 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya que se celebrara del 11 al 20 de octubre próximos. El poster del festival, una vez mas diseñado por la agencia China, nos recuerda el nacimiento del Mal en una imagen inspirada en el clásico de Román Polanski La semilla del diablo (Rosemary‘s Baby), advirtiendo que este año habrá que protegerse contra el señor de las tinieblas si uno se acerca a las bellas tierras sitgetanas. La fascinación por el Angel caído ha sido fundamental en el cine fantastico universal con títulos decisivos como La noche del demonio (Curse of the DemonJacques Tourneaur, 1957), la citada obra maestra de Polanski, la famosa El exorcista (The ExorcistWilliam  Friedkin, 1973) hasta llegar a uno de los éxitos del festival el pasado año, The Lords of Salem de Rob Zombie.
El recuerdo a La semilla del diablo y la iconografía que envuelve este clásico del cine de género protagoniza el cartel de 
Sitges 2013, realizado una vez más por la agencia China, autores del cartel desde el año 2010 y responsables creativos del spot desde el 2002. Miguel Ángel Duo, director creativo, y Rafa Antón, director creativo ejecutivo, junto con el fotógrafo Biel Capllonch, son los autores de los trabajos. La imagen redimensionada de la clásica postal de Sitges (conocida como “la Punta”) y el elemento referencia del cartel de La semilla del diablo se han unido en esta ocasión para proyectar la imagen del certamen.
Miguel Ángel 
Duo y Rafa Antón han resumido de esta manera el proceso creativo de elaboración de la imagen de Sitges 2013: “Cuando nos planteamos la imagen de este año, no podíamos evitar referenciarnos una y otra vez con el gran póster de La Semilla del Diablo. La imagen del carrito recortado contra el cielo, con la cara de Rosemary sobreimpresionada, es de una fuerza brutal, muy inquietante solo por lo que sugiere, sin necesidad de ser explícito. Ese es uno de los grandes méritos del cartel y, por supuesto, de la película de Polanski”.
Duo y Anton ha añadido que “de forma natural, decidimos que el carrito sería el protagonista de nuestro cartel. Polanski sugiere en la película que el bebé puede estar engendrado por el propio diablo. Y en ese contexto, un objeto que puede simbolizar lo más ingenuo es también una metáfora de la llegada del satanismo y el terror a Sitges. Algo tan simple como un carrito de bebé envuelto en unas llamas en un rincón de Sitges nos pareció que podía tener la fuerza evocadora que exige una película tan única”.

Poster y tráiler de «Elysium»

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Elysium la nueva película de Neill Blomkamp que tan buenas sensaciones nos dejo tras su notable opera prima District 9 será uno de los platos fuertes del próximo verano,concretamente su estreno USA esta programado para el 9 de agosto.

Elysium nos cuenta como en el año 2159, los seres humanos se dividen en dos clases: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y el resto de personas que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de la gente de Elysium. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a la estación espacial. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

La película esta protagonizada por Matt Damon,  Jodie Foster,  William Fichtner,  Alice Braga,  Sharlto Copley, Diego Luna,  Wagner Moura.

«In The Flesh» La difícil reinserción del zombie

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Situada después de un brote de zombies en el ficticio pueblo de Roarton, el adolescente Kieren Walker es re-animado, junto con otros miles de personas muertas. Después de meses de rehabilitación y medicación, se considera que los zombies están listos para ser devueltos a sus hogares y familias.

Nunca el subgénero zombie había estado tan de moda como hoy en día,desde que George.A.Romero dirigiera «The night of the Living Dead» en 1969 hasta hace bien poco los zombies habían aparecido de forma algo puntual en nuestras vidas a modo de especie de anexo al genero fantástico donde el interés aparte de las películas de Romero y alguna que otra propuesta era mas bien escaso. Hoy en día los zombies esta en plena vigencia llegando a globalizarse como genero donde se suceden los remakes por doquier y donde este verano podremos ver el primer Blockbuster zombie «World War Z» con Brad Pitt como reclamo principal y donde incluso se intenta bordear el fenómeno fan con propuestas como «Warm Bodies».Pero quizás haya sido la televisión el medio que mas ha apostado por dicha temática,»Dead Set» y en especial el éxito de «Walking Dead» han propiciado que la renovada BBC haya sacado a la luz su propuesta zombie.

 In The Flesh es una miniserie de tres capítulos que nos muestra de modo original la dificultad con que se encuentran los (PDS) pacientes con el síndrome de muerte parcial a la hora de integrarse en la sociedad y mas si nuestro protagonista reanimado tiene que lidiar con con semejante problema en un pueblo dominado por la desconfianza y plagado de perjuiciosimage.jpg
Con algún que otro punto en común con la serie francesa «Les Revenants» a la hora de mostrarnos el conflicto social existente, In The Flesh denota que el mensaje principal que nos quiere transmitir sea demasiado evidente lo que hace que por momentos la serie roce en exceso la falta del factor sorpresa y se eche en falta algo de irreverencia al estilo «Charlie Brooker»,los tema que aborda la serie no son nuevos (Romero ya los abordo de manera clara prácticamente en todos sus films de tematica zombie),no se carga las tintas contra la autoridad en esta ocasión sino en el escenario donde transcurre la acción un pequeño pueblo ajeno a la realidad,encerrado en si mismo donde abunda desde el fanatismo religioso, la desconfianza hacia tu vecino,el rechazo a la homosexualidad etc,osea que los monstruos somo nosotros.

Para los puristas del genero digamos que la escasa presencia de los zombies en su estado original deja algo que desear,denota de manera harto evidente unas caracterizaciones de serie B,tampoco veo que termine de funcionar del todo el happy end final demasiado lacrimógeno y sentimentaloide y que no termina de estar en consonancia con el resto de la serie y que bordea de manera peligrosa el panfleto anti-suicidio juvenil.

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De todas maneras  In The Flesh (con la que curiosamente guarda bastantes similitudes argumentales con la nueva producción Filmax «The Returned» de Manuel Carballo) es un producto digno de verse y brillante por momentos a la hora de mostrarnos esa imposible cotidianidad (impagable la escena donde el protagonista hace el simulacro de comer a requerimiento de sus padres) y que confirma el elevado nivel de las serie que provienen de Gran Bretaña,algo hoy en dia bastante habitual y de la que In The Flesh  no es una excepción.

Tráiler de lo nuevo de Nicolas Winding Refn ‘Only God Forgives’

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Pinta inmejorable del tráiler de la nueva película de Nicolas Winding Refn ‘Only God Forgives’ en la que vuelve a incidir en el genero del thriller. Ryan Gosling vuelve a formar tandem con el director Danés después de la extraordinaria «Drive».

‘Only God Forgives’ nos cuenta como un delincuente al que da vida Ryan Gosling tiene que viajar a Bangkok para esclarecer la misteriosa muerte de su hermano en la que esta involucrado un peligroso policía local.

El reparto lo completan Vithaya Pansringarm,Kristin Scott-Thomas,Tom Burke, Byron Gibson, Yayaying y Joe Cummings.

El estreno en Francia esta programado para el mes de mayo por lo que no es muy difícil de adivinar que estará presente en la próxima edición del festival de Cannes.

Cartel y nuevos títulos confirmados en Nocturna

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid presenta su cartel oficial, creado por el artista Manuel Bejarano, que muestra a una nutrida representación de iconos del fantástico haciendo cola para recoger sus entradas para Nocturna, en un curioso juego con el cartel de la película Creepshow, dirigida por George A. Romero en 1982, en el que cambia el punto de vista de la cabina.

 La Sección Oficial Fantástico de Nocturna 2013 presenta nuevas incorporaciones que podrán disfrutarse del 3 al 9 de junio. Entre ellas el esperado film sueco Wither, dirigido a cuatro manos por Sonny Laguna y Tommy Wiklund, que en la tradición de la mítica Evil Dead, nos presentará las desventuras de un grupo de adolescentes que van a pasar sus vacaciones a una cabaña de los bosques de Suecia para descubrir que les aguarda un mal procedente del oscuro pasado del país que llenará de sangre la pantalla del cine Palafox.

 También podrá verse dentro de la Sección Oficial la producción china Million Dollar Cocodrile, tambien conocida como Croczilla en la que un gigantesco reptil causa el caos y el terror, en su huída del recinto donde lo tienen cautivo, y traga accidentalmente una bolsa con un millón de dólares.

 La ganadora del premio Mad Movies en el último festival de cine fantástico de Neuchâtel, Resolution, dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead, estará presente en el festival compitiendo en la sección  Nocturna Dark Visions. Sección en la que también podremos ver la también norteamericana In the house of flies, de Gabriel Carrer, un inquietante e intenso thriller con la participación de Henry Rollins y que va un paso más allá del torture porn.

 Nocturna Madness, la sección más gamberra del festival, presentará Detention of the dead, una divertida comedia con zombies dirigida por Alex Craig Mann, a medio camino entre Shaun of the dead y The breakfast club, que hará las delicias de los aficionados al género.

 Todavía son muchos los títulos por anunciar, los invitados y las sorpresas, que deparará a todos los aficionados al género, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013.

Dirigido Por:Dossier cine de terror británico años 60-70 (2)

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Es mes se publica la segunda y última parte del dossier de cine de terror británico de los años 60 y 70.El artículo que, bajo el genérico Otras productoras, se aproxima al fantastique de la nacionalidad y el período mencionados para hablar de la producción de este género llevada a cabo por productores y estudios como Robert S. Baker &y Monty Berman, Anglo-Amalgamated Productions, Compton Films, Herman Cohen Productions, Tigon British Film Productions, Charlemagne Productions y Tyburn Film Productions Limited (recordemos que las producciones Amicus fueron abordadas en el número del mes pasado): “late en todas ellas la voluntad de recuperar una manera de entender el género fantástico “made in Britain” que, por un lado, con las producciones Amicus y sus «cuentos de hadas amenazadores» [Andy Boot dixit], y por otro, las más agresivas y procaces producciones de Tigon, unidas a la decadencia de la propia Hammer Films, había sido liquidada hasta su completa extinción, erigiéndose a su pesar en obras testamentarias en lo que a ese estilo se refería”.

Al igual que el mes pasado, la segunda parte del dossier se completa con una docena de antologías, que no son sino una selección de películas de las mencionadas productoras, firmadas por José María Latorre [La sangre del vampiro (Blood of the Vampire, 1958), de Henry Cass], Quim Casas [La carne y el demonio (The Flesh and the Fiends, 1958), de John Gilling; La maldición del Altar Rojo (Curse of the Crimson Altar, 1968), de Vernon Sewell)], Ramon Freixas & Joan Bassa [Estudio de terror (A Study in Terror, 1965), de James Hill; La piel de Satán (Blood on Satan’s Claw, 1971), de Piers Haggard], Antonio José Navarro [Jack the Ripper (1959), de Robert S. Baker y Monty Berman; Holocausto radiactivo (Doomwatch, 1972), de Peter Sasdy], Tonio L. Alarcón [Noche infernal (Nothing But the Night, 1973), de Peter Sasdy; Legend of the Werewolf (1975), de Freddie Francis], Roberto Alcover Oti [Witchfinder General (1968), de Michael Reeves; Trog (1970), de Freddie Francis] y David Pizarro [El deseo y la bestia (The Blood Beast Terror, 1968), de Vernon Sewell].

Finalmente, y a modo de coda del mencionado dossier de cine de terror británico de los 60-70, hablo en la sección Cinema Bis de un pequeño trabajo del gran Terence Fisher fuera del ámbito de Hammer Films: The Earth Dies Screeming (1964).

Tráiler de la nueva versión de Carrie

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 Ya esta disponible el tráiler subtitulado al español de esta nueva adaptación de la novela de Stephen King «Carrie» que en 1976 llevo a la gran pantalla de forma esplendida Brian De Palma.

Un trailer que promete pero que quizás enseñe demasiado,algo dicho sea de paso bastante habitual hoy en día en el mundo del cine.La película esta dirigida por Kimberly Peirce «Boys Don’t Cry 1999″ ,Chloë Grace Moretz Chloë de la que también veremos este año ‘Kick-Ass 2’ tendrá el roll de Carrie y la siempre estimulante Julianne Moore interpretara a su desequilibrada madre, Gabriella Wilde, Portia Doubleday,Ansel Elgort, Alex Russell y Judy Greer completan el reparto.

Su estreno a nivel mundial esta previsto para el 18 de Octubre.

 

 

Week of Naschy en el Artistic Metropol de Madrid

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Artistic Metropol en colaboración con Scifiworld, Naschy Armada, Victory Films y Vinuum Sabati presentan WEEK OF NASCHY, un homenaje por todo lo alto a nuestro hombre lobo español por excelencia, así como un reconocimiento a toda la carrera de nuestro querido Jacinto Molina, Paul Naschy.

El WEEK OF NASCHY contará con una serie de proyecciones selectas de lo mejor de la filmografía de Paul, así como una serie de actividades complementarias  paralelas, todo ello contando con la inestimable ayuda y presencia de Sergio Molina, el hijo de Paul, que nos traerá lo mejor del legado de Paul Naschy para una exposición especial que estará en el Metropol durante toda la semana que dure el evento.

Asimismo tendremos charlas, coloquios, presentaciones especiales, documentales y muchas cosas más. Las películas que se proyectarán en el “WEEK OF NASCHY” son:

Viernes 12 a las 22.15 h: El retorno del hombre lobo (1980, Jacinto Molina). Con Paul Naschy, Julia Saly, Azucena Hernández y Pilar Alcón.

Sábado 13 a las 20.15 h: El jorobado de la morgue  (1973, Javier Aguierre). Con Paul Naschy y Rossana Yanni.

Sábado 13 a las 22.15 h: El espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured). Con Paul Naschy, Elga Liné y Emma Cohen.

Domingo 14 a las 12.00 h:Documental  El hombre que vio llorar a Frankenstein  (2010, Angel Agudo). Con charla posterior a la proyección.

Domingo 14 a las 16.15 h: Latidos de pánico  (1983, Jacinto Molina). Con Paul Naschy, Julia Saly y Manuel Zarzo.

Lunes 15 a las 17.00 h: El último kamikaze  (1984, Jacinto Molina). Con Paul Naschy, Manuel Tejada y José Bódalo.

Martes 16 a las 19.00 h: El carnaval de las bestias  (1980, Jacinto Molina). Con Paul Naschy y Eiko Nagashima.

Miércoles 17 a las 19.00 h: Película de animación stop-motion O apostolo (2012, Fernardo Cortizo).

Miércoles 17 a las 21.00 h: La maldición de la bestia (1975, Miguel Iglesias). Con Paul Naschy y Silvia Solar.

ABONO COMPLETO “WEEK OF NASCHY” (todas las películas): 12 € Precio por película: 3 € Programa doble (Sábado 13): 5 € Programa doble (Miércoles 17): 5 € reserva anticipada: cinema@artisticfilms.es

The Outer Limits (1963-1965) 2ª Parte

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“No hay nada malo en su televisor,no intente arreglar la pantalla, nosotros controlamos la transmisión,podemos hacer que el sonido sea fuerte,aumentando el volumen,podemos hacerlo que se oiga suave bajándolo como un murmullo,controlamos el Horizontal

controlamos el vertical,podemos hacer rotación de imagen,

hacerla palpitar, podemos cambiar el foco por una débil mancha

o darle una claridad cristalina,en ésta hora siéntese cómodamente

que nosotros controlaremos lo que ve y oye,repetimos, no hay nada malo en su televisión,está a punto de participar

en una gran aventura,está a punto de experimentar

el miedo y el misterio,que alcanza la profundidad de la mente…

Mas allá de los Límites.

Esta era la fastuosa locución de Vic Perrin con la que empezaba cada episodio de una de las series fantásticas con mas repercusión en la historia de la Tv fantástica.Aunque aquí es en cierta manera es una gran desconocido(se emitió en los 70 bajo el titulo «Rumbo a lo Desconocido),en EE.UU tiene un estatus tan importante como «Twilight Zone» serie con la que tuvo que competir pues ambas legaron a coincidir en la parrilla.

La serie creada por Leslie Stevens y Joseph Stefano duro dos temporadas con unos 49 episodios autoconclusivos de unos 50 minutos de duración cada uno,a diferencia del serial creado por Rod Serling que abarcaba un temario mas amplio,The Outers Limits se centraba mas en la Ciencia Ficción mas pura,con un muestrario que abarcaba desde invasiones alienigenas,experimentos fallidos,mad doctors,paranoias conspirativas etc,historias que de algún modo sirvieron de inspiración y modelo a futuras producciones televisivas y cinematográficas.

Las reseñas que iré publicando en 6 entregas pueden servir a modo de guia informativa de esta magnifica serie que tanta repercusión tuvo en la evolucion de la ciencia-ficción televisiva.

Episode 9 – Corpus Earthling

Director: Gerd Oswald

Writing Credits: Louis Charbonneau & Orin Borsten

Cast: Robert Culp, Salome Jens, Barry Atwater, David Garner & Ken Renard

Dos extraterrestres en forma de rocas están a punto de invadir la Tierra mediante la penetración y manipulación de los cuerpos humanos. Sin embargo el Dr. Paul Cameron descubre accidentalmente el plan de los alienigenas. Por lo tanto,se vera obligado a luchar solo contra un enemigo invisible.

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Efectivo episodio con un solido Robert Culp como protagonista y con una historia con claras reminiscencias a «Invasion of the Body Snatchers»y con varias pinceladas que en un futuro veríamos en «Alien»,la única pega que se le puede achacar al episodio es su abrupto final.

Valoración 0/5:4

Episode 10 – Nightmare

Director: John Erman

Writing Credits: Joseph Stefano

Cast: Ed Nelson, James Shigeta, Martin Sheen, Bill Gunn, David Frankham, Sasha Harden, Whit Bissell, Willard Sage, Ben Wright, Bernard Kates & John Anderson

Cuando un planeta desconocido lanza un misil atómico en la Tierra, la fuerza unificada de la Tierra envía tropas para tomar represalias. Los dos primeros expediciones desaparecen y el tercer escuadrón de seis hombres es capturado como prisioneros de guerra. Son interrogados y torturados por los alienigenas en un intento de obligarlos a revelar movimientos de la flota, y los hombres pronto comienzan a discutir entre ellos en cuanto a cuál ellos se romperá primero.

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Otro de los episodios clave de la serie con algún que otro paralelismo con la novela de  Robert Henlein «Starship Troopers» y que en el futuro llevaría al cine Paul Verhoeven.Aunque aquí básicamente el episodio insidia en la fragilidad de la mente humana en una situación extrema.

Con un jovencito Martin Sheen entre los protagonistas.

Valoración 0/5:4

Episode 11 – It Crawled Out of the Woodwork

Director: Gerd Oswald

Writing Credits: Joseph Stefano

Cast: Scott Marlowe, Michael Forest, Joan Camden, Kent Smith, Barbara Luna, Ed Asner, Gene Darfler, Ted de Corsia & Tom Palmer

En Norco, la Comisión de Energía de Investigación, una mujer de la limpieza accidentalmente crea una criatura de energía indestructible. El jefe de Norco, el Dr. Block, decide estudiar y utilizar esta energía para controlar a su personal de investigación con la ayuda de unas cajas de marcapasos que implanta en ellos.

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La alerta sobre la peligrosidad de según que experimentos era una de las contantes de la serie,en esta ocasión se trataba sobre la energía y como esta se vuelve una amenaza.La algo ridícula relación folletinesca entre los dos hermanos protagonistas hacen que el capitulo sea harto irregular.

Valoración 0/5:2’5

Episode 12 – The Borderland

Director: Leslie Stevens

Writing Credits: Leslie Stevens

Cast: Peter Mark Richman, Barry Jones, Nina Foch, Gladys Cooper, Philip Abbott, Gene Raymond & Alfred Ryder

Por accidente, el físico Ian Frazer y su equipo han descubierto un portal a un universo paralelo. Con el fin de continuar su investigación convencen a un rico industrial para que les de apoyo financiero con la promesa de contactar con su hijo fallecido una vez entren en dicha dimensión.

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Aquí la curiosidad del capitulo reside en la curiosa mezcla del géneros,el científico con el paranormal,este ultimo un tema bastante inusual en los episodios.El resultado final es aceptable, sin desentonar por completo en la tónica de la serie.

Valoración 0/5:3

Episode 13 – Tourist Attraction

Director: Laslo Benedek

Writing Credits: Dean Riesner

Cast: Ralph Meeker, Janet Blair, Jerry Douglas, Jay Novello, Henry Silva, Willard Sage & Noel de Sousa

En su yate privado el magnate estadounidense John Dexter explora las profundidades del océano del Caribe y atrapa un pez prehistórico.El dictador Mercurio quiere apropiarse de este gran descubrimiento para beneficio propio.

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Curioso episodio que mezclaba sin ningún tipo de tapujos el tema del monstruo marino con una evidente critica al autoritarismo,centrada en el personaje de Henry Silva en la piel de un dictador Latinoamericano

Valoración 0/5:3

Episode 14 – The Zanti Misfits

Director: Leonard J. Horn

Writing Credits: Joseph Stefano

Cast: Michael Tolan, Robert F. Simon, Claude Woolman, Bruce Dern, Olive Deering & Bill Hart

Las autoridades del planeta Zanti fuerzan a las autoridades de la tierra para llevar a sus criminales exiliados pidiéndoles una zona desértica para destinarlos para así no tener ningún contactos con los terrestres. Sin embargo, una pareja rompe la cuarentena, amenazando con desencadenar una guerra interestelar.

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Posiblemente unos de los capítulos fundamentales de la serie y el favorito de muchos.La imagen de los alienigenas del planeta Zanti ha devenido con el tiempo como una de las figuras icónicas de la serie.Extraordinario episodio que no te da tregua en ningún momento en su desarrollo y con el final de rigor con moraleja incluida,imprescindible.

Valoración 0/5:4’5

Episode 15 – The Mice

Director: Alan Crosland Jr.

Writing Credits: Lou Morheim, Joseph Stefano & Bill S. Ballinger

Cast: Michael Higgins, Henry Silva, Diana Sands, Dabney Coleman, Francis De Sales, Ron Foster, Hugh Langtry & Bill Hickman

En una prisión estatal,el preso Chino Rivera se ofrece voluntario para un experimento peligroso en un Centro de alto secreto, supervisado por el Dr. Thomas Kellander. Un científico alienigena del planeta Chromo es teletransportado a la Tierra a través de una maquina diseñada a instancia de los alienigenas,y en breve, el condenado será enviado hacia allí. Por desgracia, las intenciones del alíen se revelan hostiles.

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Curioso episodio con Henry Silva (que saldrá en otros capítulos) como antihéroe y con alguna que otra idea que pasado los años veremos en la película de Robert Zemekis «Contact».

Valoración 0/5:3

Episode 16 – Controlled Experiment

Director: Leslie Stevens

Writing Credits: Leslie Stevens

Cast: Barry Morse, Carroll O’Connor, Grace Lee Whitney, Robert Fortier & Linda Hutchins

Dos  extraterrestres infiltrados en la tierra estudian la escena de un crimen con la ayuda de una máquina del tiempo para averiguar la naturaleza destructiva del ser humano.

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Unos de los peores episodios de Outer Limits,básicamente porque introduce el elemento humorístico,algo bastante inusual en la ella.La sensación naif que desprende todo el capitulo termina por anular la señas de identidad de la serie dando como resultado un pobre episodio.

Valoración 0/5:1’5