Luz verde para la nueva serie de Chris Carter: «The After»

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Amazon ha dado luz verde, junto a otras cinco series más, a la nueva creación de Chris Carter, responsable de la mítica «Expediente X«. Amazon ofreció el piloto, dirigido por el propio Carter, a sus suscriptores mediante  su servicio de VOD, estos a través de sus votos decidían el futuro de la serie, al parecer «The After» no ha desagradado a dicha audiencia y a diferencia de «Zombieland» la multinacional ha decidido realizar una primera temporada. Lo cierto es que una vez visto dicho episodio piloto, este deja unas sensaciones algo irregulares, si bien el tema es bastante interesante y atrayente al final a uno le queda cierto regusto de falta de originalidad en toda ella, de cualquier manera habrá que darle un voto de confianza al bueno de Chris Carter, el peso de su pasada trayectoria así lo dicta.

«The After» nos cuenta una historia ambientada en un mundo post-apocalíptico donde ocho extraños personajes son agrupados por fuerzas misteriosas, con el tiempo deberán ayudarse entre sí para poder sobrevivir en un mundo violento que desafía toda explicación lógica.

La serie está interpretada por Aldis Hodge, Andrew Howard, Arielle Kebbel, Jamie Kennedy, Sharon Lawrence, Sam Littlefield, Louise Monot, Jaina Lee Ortiz, Adrian Pasdar y Jason Lewis.

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«Doc of the Dead» el documental definitivo sobre el fenómeno zombie

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La cultura zombie ha visto como en los últimos años ha obtenido un auge a nivel global bastante notorio, si años atrás todo lo relacionado con el tema se limitaba a los films de George A Romero y a unas cuantas  películas de serie B, hoy en día la cultura zombie se ha extendido no solo a un nivel cinematográfico o televisivo sino a bastantes más ámbitos culturales.

«Doc of the Dead» que se ha podido ver en el reciente SXSW es un documental que explora dicho fenómeno, su director es Alexandre O. Philippe, responsable de las interesantes «The people versus George Lucas» y «The Life and Times of Paul the Psychic Octopus«.El  teaser-trailer que podéis ver a continuación augura un documental tan personal y peculiar como los anteriores trabajos de su director.

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Nocturna 2014 desvela sus primeros títulos

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid cierra el plazo de inscripción de su II Edición con más de 1000 obras recibidas.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid cierra el plazo de inscripción de su II Edición con más de 1000 obras recibidas.

Con más de 600 cortometrajes y cerca de 450 largometrajes recibidos de todos los rincones del mundo (Estados Unidos, Canada, Irán, Corea del Sur, Japón, China, Filipinas, Irán, Rusia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Países Bajos, Chile, Argentina, Honduras, Nueva Zelanda, entre otros), la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, que tendrá lugar del 26 de mayo al 1 de junio de 2014, calienta motores presentando parte de su programación.


La Sección Oficial Fantástico de Nocturna volverá a ofrecer una selección de títulos del más amplio espectro fantástico, muchos de ellos inéditos en nuestro país. BENEATH es un intenso y claustrofóbico filme dirigido por Ben Ketai (’30 días de oscuridad 2: Tinieblas’), que inspirándose en hechos reales, nos presenta a un grupo de mineros de carbón que se quedan atrapados a 600 metros bajo tierra y se verán atrapados en una espiral de locura que terminará enfrentando a unos contra otros.

La ganadora a la mejor película canadiense en el Toronto After Dark, SILENT RETREAT, de Tricia Lee, nos cuenta como la protagonista es enviada a un retiro en el bosque para rehabilitarse y descubre que los hombres al frente del centro lavan el cerebro a las internas para conseguir su sumisión, y que hay algo verdaderamente extraño en ese bosque. SECOND COMING 3D, dirigida por Herman Yau (‘The Untold Story’, ‘The Legend is Born – Ip Man’, ‘Ip Man – The Final Fight’) llegará desde Hong Kong para presentarnos una historia sobrenatural en la que oscuros secretos del pasado volverán en busca de venganza. La suiza CHIMÈRES, de Olivier Beguin, que ha cosechado numerosos galardones en festivales como Neuchâtel, Screamfest, o Fantasporto, nos relatará cómo una transfusión desata una extraña atracción por la sangre en su protagonista. Y la secuela de una de las mejores películas de terror de la pasada década, WOLF CREEK 2, dirigida por Greg McLean, nos hará viajar de nuevo hasta el impresionante cráter australiano para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.


Nocturna Dark Visions, una de las secciones de más éxito de la pasada edición del festival, contará una vez más con las propuestas más innovadoras y transgresoras del fantástico. LORD OF TEARS, del director Lawrie Brewster, nos presentará la historia de un profesor de colegio torturado por pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho. SOULMATE, el debut en la dirección de Axelle Carolyn, que obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en Fantasporto, nos ofrecerá una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas. FRACTURED, la nueva película de Adam Gierasch, protagonizada por Callum Blue y Vinnie Jones, nos mostrará cómo un hombre, tras despertar de un coma, deberá enfrentarse a su antiguo jefe con el fin de librarse de las garras del diablo y así de una condena eterna.


Nocturna Madness, la sección más divertida y sangrienta del Festival, presentará títulos como PINUP DOLLS ON ICE, un slasher dirigido por Geoff Klein y Melissa Mira que nos garantizará sangre, erotismo y risas a través de la historia de una pinups que son contratadas para realizar un espectáculo en un aislado campamento en el que se verán acosadas por un obseso homicida. En APRIL APOCALYPSE, de Jarret Tarnol, veremos cómo, tras sufrir un accidente de coche, un joven despertará en medio de un apocalipsis zombie teniendo que luchar contra las hordas de no-muertos para salvar a su amada.


Fuera de competición, la sección Nocturna Panorama acogerá de nuevo las mejores y más interesantes producciones internacionales de género fantástico. THE STATION (BLUTGLETSCHER), primer largometraje del alemán Marvin Kren, que sorprendió en 2010 con su mediometraje zombie ‘Rammbock’, que en esta ocasión nos trasladará a una estación climatológica cercana a un glaciar del que mana un extraño líquido rojo que terminará obligando a los científicos a luchar por sus vidas. FOUND, un filme transgresor y arriesgado, dirigido por Scott Schirmer, que ha cosechado ya numerosos galardones y que nos presentará a un curioso muchacho, obsesionado con el terror, que descubre que su hermano es un asesino en serie…


El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment.

 

Más información en www.nocturnafilmfestival.com

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Tráiler para la terrorífica «Starry Eyes»

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Otro de los films de género que más han dado de que hablar en el pasado Festival SXSW es la película de terror independiente «Starry Eyes«.Los directores son el dúo formado por Kevin Kolsch y Dennis Widmyer responsables de la curiosa «Absence«. «Starry Eyes» que ha sido co-producida mediante una campaña de kickstarter y cuyo teaser tráiler podéis ver a final de página tiene un argumento que recuerda en algo al «Mulholland Drive» de David Lynch, pero con un tamiz mucho más oscuro y terrorífico.

«Starry Eyes» nos cuenta cómo Sarah Walker persigue el sueño de Hollywood: convertirse en una estrella; pero de momento lo hace desde un trabajo insatisfactorio y sin mucho éxito en las diferentes audiciones a las que acude. Hasta que va a dar con un misterioso anuncio, el cual le llevará paso a paso a través de una serie de extrañas entrevistas y pruebas que la catapultarán a la fama como protagonista de una nueva cinta de culto, nunca mejor dicho. Aunque todos sabemos que la gloria tiene un precio, y el cuerpo y la mente de Sarah serán los encargados de pagarlo.

La película está interpretada por Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan, Fabianne Therese, Shane Coffey, Natalie Castillo, Pat Healy, Nick Simmons, Maria Olsen y Marc Senter.

 

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Bibliografía en Castellano sobre el Cine Fantástico Español

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Seguimos con el repaso de publicaciones dedicadas a repasar las antologías de género fantástico, en este caso en lo referente al cine Español, también conocido como fantaterror en su vertiente de cine de horror, una perfecta ocasión para resaltar aquellos libros que no han tenido cabida en la web y poder así descubrirlos quién no tenga constancia de ellos.

En total serán trece publicaciones las incluidas, dedicadas a repasar de forma global lo que ha dado de sí dicha filmografía, obviando aquellos libros dedicados exclusivamente a personalidades relacionadas con el tema. En la lista hay algunos títulos bastantes curiosos, como el escrito a principios de los ochenta por Salvador Sáinz, siendo pionero en la materia, o el prácticamente desconocido catálogo «The Spanish Fantasy Pictures Show» publicado por el festival de Sitges en 1996 de la mano de Marcos Ordóñez y que genero una agria polémica durante la celebración del certamen.

 

 

Historia del cine fantástico español: (de Segundo de Chomón a Bigas Luna)

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El cine de género ha sido objeto de reiteradas descalificaciones por parte de la crítica y de los organismos culturales, una posición que no está en sintonía con las preferencias del espectador.

Este libro es una reivindicación de aquellos autores que, en algún momento de su carrera, han concebido el cine como un espectáculo mágico, rindiendo culto a los mitos cinematográficos o dando alas a su propia imaginación. Este es el primer estudio exhaustivo sobre las películas de género fantástico rodadas por españoles, ya sea en España o fuera de ella, así como aquellas producciones de cineastas de otros países rodadas en nuestra geografía: un libro que viene a paliar un vacio cultural que, por premeditado, es doblemente injusto.

Autor; Salvador Sáinz.,Editorial, Film Festival,Páginas;205

 

El cine fantaterrorífico español: una aproximación al género fantaterrorífico en España a través del cine de Paul Naschy

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Paul Naschy, una presencia inquietante, comparte con Peter Lorre, Bela Lugosi y Lon Chaney, algo más que una facilidad para encarnar a los tipos más variados, todos ellos perversos. Su secreto, su magia, estaba en su presencia inquietante tanto en la pantalla, esa mirada ladeada, penetrante, que fija y atrapa a sus víctimas, condenadas a ser clavadas con alfileres en su colección de mariposas disecadas. Desde su primera película terrorífica, la marca del hombre-lobo, logró traspasar la pantalla, donde iba a vivir durante más de veinte años, todo el museo de los horrores cinematográficos. Sin necesidad de hablar, el público rebulló en sus asientos, fascinado y repelido a la vez al contemplarlo. Y como Boris Karloff, supo también, con los recursos más humildes que imaginarse pueda encarnar a todos los monstruos del terror literario o de la cruda realidad histórica y a villanos contemporáneos: terroristas, asesinos en serie o criminales de las áridas tierras españolas.

Paul Naschy, autodidacta en el cine, capaz de escribir, producir, dirigir e interpretar una película con el presupuesto de un cortometraje estudiantil en Francia, ha sabido convertirse en un actor de culto en Japón, en Bélgica, en Francia, en estos altares que son los “fancines”, que desde hace años siguen su trayectoria humilde, pero con su apoyo y admiración lucha solo contra las estructuras, periódicamente saca a flote un nuevo milagro, una nueva película tan sencilla como su propia personalidad humana, una obra donde nunca faltará el escalofrío.

Adolfo Camilo Díaz, historiador de la Universidad de Uviéu-Oviedo, realiza una obra apasionante, un estudio documentadísimo, pionero en su género, que analiza brillantemente la obra de Naschy como resumen de un cine fantástico por recuperar en España.

Una obra imprescindible.

Autor; Adolfo Camilo Díaz.,Editorial, Santa Bárbara,Páginas;167

 

The Spanish Fantasy Pictures Show

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Autor; Marcos Ordóñez.,Editorial, Festival de Cinema Fantàstic de Sitges,Páginas;95


 

Cine fantástico y de terror español (1900-1983)1999

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Existe, sin la menor duda, un cine fantástico específicamente español. Que aglutina múltiples maneras de concebir el género y al mismo tiempo comparte unos rasgos propios. Que ha revelado autores voluntaria y decididamente especializados, a quienes sólo su entusiasmo por la materia impelió al encasillamiento. Que ha conocido periodos de esplendor y de decadencia, apogeos industriales y recesos productivos, filones y títulos inclasificables, mestizajes e hibridaciones, parodias y autoparodias. Que ha originado obras maestras, películas estimables, productos discretos sólo aptos para incondicionales, obras fallidas, filmes menores, bodrios. Que ha aportado al conjunto internacional del género mitos autóctonos y perfectamente diferenciados, así como un cierto stars system. En definitiva, que reúne las mismas propiedades artísticas e industriales del resto de los fantastiques nacionales, del norteamericano al japonés, pasando por el italiano o el británico.

No puede, por ende, ignorarse, menos aún desdeñarse, la existencia del fantástico español. Ni dentro de la globalidad del cine nacional ni en la historia universal del género. Antes bien, conviene conocerlo, respetarlo, estudiarlo. Como cualquier otra parcela de nuestro cine, como cualquier otro segmento del Fantastique mundial.

Contenido:

Introducción:

– Carlos Aguilar: Fantasía española: Negra sangre caliente

Películas seleccionadas:

– José María Latorre: La torre de los siete jorobados

– Fernando Savater: El cebo: Una joya hispano-suíza

– Nuria Vidal: Pánico en el transiberiano

– Jordi Battle Caminal: No profanar el sueño de los muertos: Cuento de fiambres glotones y ecología desmadrada

 

Jesús Franco

– Ramón Freixa y Joan Bassa: Jesús Franco, genio y figura

– Entrevista por Jordi Costa

Narciso Ibáñez Serrador

– Fernando Savater: Bendita familia

– Entrevista por Sara Torres

Paul Naschy

– Luis Alberto de Cuenca: Paul Naschy, el hombre de las mil caras

– Entrevista por Juan Antonio Molina Foix

Amando de Ossorio

– Ángel Sala: Las “pulp-legends” de Amando de Ossorio

– Entrevista por Josu Olano y Borja Crespo

Juan Piquer Simón

– Jesús Palacios: Simón el Mago. Los mundos perdidos de Juan Piquer Simón

– Entrevista por Manuel Valencia: El cine de género desde la trinchera

Fantástico y sexo: De merienda por el amor y la muerte, por Ramón Freixas y Joan Bassa

Autor; VV.AA.,Editorial, Donostia Cultura,Páginas;553

 

 

Las tres caras del terror

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Un homenaje a las tres figuras más importantes del fantaterror español : Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador, Jesus Franco , a cargo de algunas de las más destacadas plumas de nuestro panorama cultural . Luis Alberto de cuenca, Juan Manuel de PRada, Gilbert Verschoooten, Luis Vigil, Fernando Alonso Barahona y Adolfo Camilo Días hacen un detallado análisis de la obra cinematográfica de estos tres importantes creadores.

Autor; VV.AA.,Editorial, ALBERTO SANTOS EDITOR,Páginas;320

 

 

Quatermass Antologia del cine fantastico español

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Exhaustivo repaso al cine fantástico, de terror y ciencia ficción patrio. 112 películas reseñadas y con una completa ficha técnica. Entrevistas a Paul Naschy, Carlos Aured, Jorge Grau o Carlos Aguilar y artículos en profundidad sobre Sandra Mozarovski, el cine de superhéroes europeo o las bandas sonoras del fantástico español.

Bajo la dirección de Javier G. Romero, la lista de colaboradores es impresionante: Carlos Aguilar, Luis Alboreca, Carlos Díaz Marot, Tomás Fernández Valentí, Ramón Freixas, Pablo Herranz, Rubén Lardín, Pedro Porcel o Manuel Valencia entre otros.

Autor; VV.AA.,Editorial,Quatermass,Páginas;157

 

 

Cine fantástico y de terror español (1984-2004).2005

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Continuación del libro que en 1999 se acercó a la historia del cine fantástico y de terror español desde sus inicios hasta 1983. Este año se completa dicha publicación con esta segunda parte que analiza lo que ha sucedido en España dentro del género en las dos últimas décadas. Como el anterior, ha sido coordinado por Carlos Aguilar y cuenta con la participación de más de veinte autores.

Las películas a seleccionadas son: El caballero del dragón, Tras el cristal, Angustia, Acción mutante, La madre muerta, Justino, un asesino de la tercera edad, El día de la bestia,Tierra, Memorias del ángel caído, 99.9, Tren de sombras, Los sin nombre, La novena puerta, Faust, la venganza está en la sangre, Dagon. La secta del mar, El espinazo del diablo, Fausto 5.0, Intacto, Los otros, El segundo nombre, El maquinista, Rojo sangre, Toxic.

Autor; VV.AA.,Editorial, Donostia Cultura,Páginas;570

 

 

SPANISH HORROR

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El cine de terror en España existe y tiene muy buena aceptación. Los recientes éxitos de “Los otros”, “El orfanato” y “REC”, así lo atestiguan.

Este libro repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas como Paul Naschy, Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, León Klimowsky, Juan Piquer, Amando de Ossorio, José Ramón Larraz, Eugenio Martín, Jorge Grau, Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar.

Películas como “La noche de Walpurgis”, “La residencia”, “No profanar el sueño de los muertos”, “Pánico en el Transiberiano”, “El retorno del hombre lobo” o “Los sin nombre” son reseñadas a lo largo de sus páginas.

También se habla de cuando los grandes internacionales del horror como Mario Bava, Christopher Lee, Boris Karloff o Vincent Price rodaron en España.

El Spanish Horror también existe.

Bienvenida de Christopher Lee

Prólogo de Paul Naschy

TERROR EN LA PIEL DE TORO Introducción

 El terror español también existe

 La Hammer tiene apellido español

 Spanish Directors

 Factorías del horror en España. Profilmes y Pérez Giner

 Coproduciendo. De Mario Bava a Guillermo del Toro

 Paul Naschy. The Master

 Los Ibáñez Serrador/Ibáñez Menta. La saga

 Jesús Franco. El tío Jess

 León Klimowky. Artesanía terrorífica

 Amando de Ossorio. Templarios al poder

 Juan Piquer. Y el Splatter

 José Ramón Larraz. La depravación

 Alejandro Amenábar. La gran esperanza

 Fantástic Factory. Julio Fernández. El Sello

 Las nuevas promesas. Bayona, Balaguero & Plaza

 Grandes títulos. Antecedentes La torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville)

 Gritos en la noche (1961, Jesús Franco) Grandes títulos. El boom La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador)

 La noche de Walpurgis (1970, León Klimowsky)

 Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín)

 No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau) Grandes títulos. Los ochenta Angustia (1986, Bigas Luna)

 Slugs, muerte viscosa (1988, Juan Piquer) Grandes títulos. Nuevos tiempos Los otros (2001, Alejandro Amenábar)

 El orfanato (2007, Juan Antonio Bayona)

 REC (2007, Paco Plaza/Jaume Balagueró) Horror televisivo

 Parodiando el horror

 Grandes personajes

 Actores y actrices. Característicos y las reinas del grito

 Efectos autóctonos y maquillajes de miedo

 Internacionales del terror en España

 Recaudaciones.

 Las películas más taquilleras del Spanish Horror en el país  TERROR EN LA CARTUJA Localizaciones para el Spanish Horror

Un hombre lobo en Talamanca de Jarama

Aquella Cartuja a la izquierda

Spanish Horror rodado en Talamanca Doctor Jekyll y el Hombre Lobo (1972, León Klimowsky)

Espanto surge de la tumba, el (1972, Carlos Aured)

Monte de las brujas, el (1972, Raúl Artigot)

Orgía nocturna de los vampiros, la (1972, León Klimowsky)

Saga de los Drácula, la (1972, León Klimowsky)

Gran amor del Conde Drácula, el (1973, Javier Aguirre)

Vela para el diablo, una (1973, Eugenio Martín)

Ojos azules de la muñeca rota, los (1973, Carlos Aured)

Mariscal del infierno, el (1974, León Klimowsky)

Cruz del diablo, la (1975, John Gilling)

Extraño amor de los vampiros, el (1975, Leon Klimowsky)

Leonor (1975, Juan Luis Buñuel)

Noche de las gaviotas, la (1975, Amando de Ossorio)

Último deseo (1975, Leon Klimowsky)

La familia Vourdalak (serie El Quinto Jinete) (1975, TVE)

Inquisición (1976, Jacinto Molina)

Caminante, el (1979, Jacinto Molina)

Polvos mágicos (1979, José Ramón Larraz)

Carnaval de las bestias, el (1980, Jacinto Molina)

Liguero mágico, el (1980, Antonio Ozores)

Retorno del Hombre-Lobo, el (1980, Jacinto Molina)

Brujas mágicas (1981, Antonio Ozores)

Los ritos sexuales del diablo (1982, José Ramón Larraz)

Bestia y la espada mágica, la (1983, Jacinto Molina)

Leyenda del cura de Bargota, la (1988, Imanol Uribe)

Lengua asesina, la (1995, Alberto Sciamma)

99.9 (1997, Agustí Villaronga)

Espinazo del diablo, el (2001, Guillermo del Toro)

Pacto de brujas (2002, Javier Elorrieta

Autor; Víctor Matellano,Editorial; T & B Editores,Páginas;154

 

Profanando el sueño de los muertos: la historia jamás contada del cine fantástico español

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Conservar el patrimonio cinematográfico nacional, más aún cuando se habla de fantástico, no es tarea sencilla.

Las inercias de público y crítica en torno a este género, la valoración negativa a priori de un film adscrito a terror, ciencia ficción o fantasía por estar rodado en nuestro país, se suma al gran desconocimiento que el común de los espectadores aqueja sobre nuestro erario cinematográfico más devoto a lo mágico, onírico o extraordinario.

En PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS, Ángel Sala, crítico, escritor y director de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, invita al aficionado del fantástico a sumergirse en el pasado, presente y futuro de nuestra cinematografía nacional.

Para ilustrar la cubierta de éste volumen se ha escogido la película «Los abandonados» de Nacho Cerdá, un título de gran calidad que representa perfectamente, a muchos títulos que, desgraciadamente, no tuvieron la recepción que merecían en su estreno cinematográfico convirtiéndose en las grandes joyas ocultas de nuestro cine fantástico. Con más de 650 fotografías y carteles y el recorrido más detallado y profuso en títulos, tanto de los remotos precursores como de los postreros y más relevantes cineastas españoles, realizado jamás sobre este género en nuestro país, PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS ofrece una oportunidad única para rendir cuentas con el gran e injustamente olvidado de nuestro cine. El género fantástico español.

Autor; Ángel Sala,Editorial; Scifiworld,Páginas;348


SPANISH EXPLOITATION.Sexo, Sangre y Balas

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“Spanish Exploitation” bucea por los entresijos de un cine oculto y maldito por unos, reverenciado por otros, pero que en diferentes momentos gozó de gran aceptación popular. De cuando en las películas españolas salía Drácula, Tarzán, quinquis, vaqueros, sierras mecánicas, sexo, tripas y disparos, El Zorro, y alguna que otra vampira lesbiana. «Cuando se malhumoraba, Klaus Kinski me preguntaba, “¿Y esta es la película que estamos empezando?, pues me parece a mi que esta película va a ser una mierda…”. Y yo le contestaba, “Pero…¿Lo dudas..?. ¿Tú de protagonista y yo de director?, pues una puta mierda…”. Y se reía. Y así se rompía el hielo».

(Jesús Franco)

«Preparando El Zorro, caballero de la justicia, me dijeron que recortase presupuesto una y otra vez. Si ponía el guión que había una persecución a caballo de los malos contra El Zorro y de los indios contra los malos, yo lo reescribía por un “llegan a la Gran Montaña Sagrada, y tienen que dejar los caballos para trepar”. Y eran seis días menos de caballos en rodaje. La película se tenía que rodar en cinco semanas y la hicimos en dos semanas y media.».

(José Luis Merino)

«E hicimos Las hijas de Drácula. Tres semanas de rodaje con unas chicas de Playboy que no habían visto una cámara ni desde lejos. Un éxito. Película de culto la llaman. Y yo digo que a “culto” le quiten la “t”.»

(José Ramón Larraz).

•PRÓLOGO. La explotación cañí de los subgéneros

ABRIENDO BOCA: La momia nacional

•I. EXPLOTACIÓN A LA ESPAÑOLA ◾Explotación a la española

◾Los actores y actrices de género

◾Pequeño homenaje, Paul Naschy

◾Un apunte exótico. Hombres y mujeres de la selva

◾Un apunte (más) éxotico, extraterrestres en la piel de toro

◾Exploit en el cine español. Filmografía

II. PRIMER INTERLUDIO. ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MERINO

•III. SEXO ◾Sexo en el cine español

◾La comedia del destape

◾Una película, Los ritos sexuales del diablo

◾Sexo en el cine español. Filmografía

•IV. SEGUNDO INTERLUDIO. ENTREVISTA A JOSÉ RAMÓN LARRAZ

V. SANGRE ◾Horror en la piel de toro

◾Necesario recuerdo, Juan Piquer

◾Una película, Mil gritos tiene la noche

◾Otra coproducción, La invasión de los zombies atómicos

◾Una Monster Movie, Serpiente de mar

◾Apunte. Una reflexión sobre el cine de horror, Portabella

◾Sangre en el cine español. Filmografía

•VI. TERCER INTERLUDIO. ENTREVISTA A JESÚS FRANCO

•VII. BALAS ◾Cine quinqui y policíaco. Balas (y navajas)

◾Western español. Balas (y flechas)

◾Terence Hill y Bud Spencer. Balas (y puñetazos)

◾Una película, Las petroleras

◾Balas en el cine Español. Filmografía

•VIII. LOCALIZANDO, “EXPLOIT” EN TALAMANCA PLATÓ

•IX. GRAN FINAL. La exploit de sexo, sangre y balas ◾Los Violadores del Amanecer

•CODA FINAL

 X. BIBLIOGRAFÍA

•ÍNDICE ONOMÁSTICO Y DE PELÍCULAS

Autor; Víctor Matellano,Editorial; T & B Editores,Páginas;256

 

La década de oro del cine de terror español (1967-1976)

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Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlántico. La fascinación que ejercen no puede explicarse con una mera colección de fichas cinematográficas o críticas, amables o crueles, pero que pocas veces van más allá de su mero aspecto formal. Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolítico en el que surgió, clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nación fracturada y en proceso de tránsito.

Fue en aquel momento cuando nació Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la Hammer española, que reunió a los principales directores del género, como Paul Naschy y Amando de Ossorio. Aunque deja constancia del grueso de la producción del fantaterror español, este libro se centra en la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus películas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el género, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la época. El resultado revaloriza una entrañable anomalía cinematográfica que nunca antes se dio ni podrá volver a repetirse.

Autor; Javier Pulido,Editorial; T & B Editores,Páginas;216

 

Silencios de Pánico. Historia del cine español fantástico y de terror español, 1897-20101395753214877-SILENC_1.jpg
Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine.

Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya.

Autor;Diego López y David Pizarro ,Editorial;TYRANNOSAURUS BOOKS,Páginas;670

Phenomena Collections:American 90’s Thriller

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Los años noventa fueron muy duros para nuestro sistema nervioso. Y es que si hubo un género que vivió su gran momento de esplendor en aquella década fueron los thrillers. Seguir las pistas de un asesino, un psicópata contra más retorcido mejor, se convirtió en la fórmula de moda, pero hubo directores que no se conformaron con seguir las pautas y consiguieron desmarcarse con películas tan originales como impactantes. Phenomena Experience reúne en una sesión especial los tres títulos que reinventaron el género del thriller.

El doctor Lecter será el primero en ponernos los pelos de punta con ‘El silencio de los corderos’, pero tranquilos, no dejaremos que se encargue del catering. Brad Pitt y Morgan Freeman intentarán evitar que John Doe nos haga pagar por nuestros pecados en ‘Seven‘ y Bryan Singer nos dejará sin aliento con ‘Sospechosos habituales’, uno de los finales más extraordinarios que hemos podido ver en el cine. Prohibido spoliers. Ven a darles caza el 13 abril, en el cine Callao de Madrid, y el 25 abril en el Palau de Congressos de Catalunya, en Barcelona.

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The Silence of the Lambs

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El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de «Buffalo Bill».

 

 Seven

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El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

 


The Usual Suspects

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Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco «sospechosos habituales», fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas…

Primeras imágenes de la adaptación televisiva de «Rosemary’s Baby»

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La cadena estadounidense NBC tiene prácticamente lista la adaptación a la pequeña pantalla de la novela de Ira Levin «Rosemary’s Baby» que ya fue adaptada al cine con maestría por parte de Roman Polanski en el 1968. Aun sin ninguna fecha para su estreno televisivo (todo apunta que será en verano) la serie constará de cuatro episodios de una hora de duración cada uno de ellos. Zoe Saldana interpretará a Rosemary Woodhouse papel que interpretó Mia Farrow en el cine y la acción estará ambientada esta vez en París.

«Rosemary’s Baby» girará en torno a un joven matrimonio, que se muda a un apartamento en París. Tras quedarse embarazada, Rosemary (Zoe Saldana), comienza a sospechar que tanto su marido Guy (Patrick J. Adams) como sus aparentemente cordiales vecinos tienen un siniestro plan para cuando nazca la criatura. En la trama también aparecerá la enigmática Margaux Castevet (Carole Bouquet),una sofisticada parisina, miembro de la alta sociedad de la capital francesa, y esposa de Roman (Jason Isaacs), el líder de la secta a la que pertenecen los nuevos vecinos de la pareja protagonista, también encontraremos a Julie (Christina Cole), que interpretará a la amiga de nuestra protagonista.

Agnieska Holland ha sido la encargada de dirigir esta miniserie, Scott Abbott y James Wong son los autores del guión.

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«Dark House» review

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Nick Di Santo (Luke Kleintank) vive atormentado por su habilidad de tocar a alguien y ver exactamente como morirá. En su 23º cumpleaños, Nick es convocado por su madre en el manicomio donde fue ingresado desde su niñez. Esperando que su petición para verle sea una mejora, Nick deberá asumir la increíble revelación de que su padre que suponía muerto está vivo. Él podría conocer el origen del terrible don de Nick…

Victor Salva ha sido uno de esos directores que pese a tener films más que destacables en su filmografía se ha quedado en el umbral, no ha llegado a incorporarse a esa nómina de directores claves y referentes del género fantástico de los últimos años, por un motivo u otro no ha conseguido dar ese paso definitivo para ser reconocido de una manera más amplia, su ultimo film «Dark House» antes conocido como Haunted es un fiel reflejo de este pensamiento que me produce la carrera del director californiano.

Salva se dio a conocer en el panorama cinéfilo con «Powder» curiosa cinta con algún que otro toque argumental que lo emparentaba de alguna manera con el cine de Steven Spielberg, pero fue el éxito de «Jeepers Creepers» y su notable secuela lo que le colocó en una  primera fila que no supo aprovechar, su anterior película a «Dark House«, la alimenticia y televisiva en el sentido más peyorativo del   término «Rosewood Lane» así lo atestigua.

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Aunque «Dark House» sea bastante más superior que «Rosewood Lane» está se encuentra alejada del mejor Salva, lo único que puede salvar en algo de la película es un intento por parte de su director de realizar un producto algo digno con un cierto aroma al cine de terror ochentero de ambientación rural, en el film hay aspectos reconocibles de los anteriores películas de su director y eso en parte es de agradecer pues demuestra que Salva con mayor o menor acierto ha intentado incorporar a la historia parte de sus tendencia autorial. Para ello Salva se sirve de un rostro reconocible y en parte icónico del cine de terror como es Tobin Bell e intenta crear una mitología genérica de claro devenir popular que recuerda en algo a la saga «The Prophecy«.Al final el film funciona como un mero entretenimiento sin más, que pese a su total falta innovadora en cuanto a ideas y con un guion que  chirría por momentos, consigue producir una cierta añoranza sentimental hacia un tipo de cine sin ningún tipo de pretensiones pero con un claro intento por parte de sus responsable de crear un producto digno y que no sea un insulto para los aficionados.

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Al parecer y por fortuna Victor Salva vuelve a estar ocupado y ya tiene anunciados nuevos proyectos como «Purgatory«, «The Old Hag Syndrome» y sobre todo el esperado final de la saga Jeepers Creepers, ambientada en el oeste y donde se nos explica el origen de la criatura «Jeepers Creepers 3: Catedral«.

 

Valoración 0/5:2’5

 

 

Tráiler para la lovecraniana «Lord of Tears»

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Es una de las películas ya confirmadas que pasará por Nocturna en su próxima edición, este film de origen británico de terror psicológico contada a modo de  leyenda urbana y con claras connotaciones a cintas de corte clásico como «The Wicker Man» o «The Haunting» todo ello apoyado además por influencias literarias de la mitología Lovecraftiana  está dirigido por Lawrie Brewster y cuenta con un guión por parte de Sarah Daly, la película ha cosechado buenas criticas por los festivales que ha ido pasando durante el pasado año, su nuevo tráiler podéis verlo a final de página.

«Lord of Tears» nos cuenta cómo James Findlay (Euan Douglas), es un maestro de escuela torturado por unas pesadillas que se remontan a su infancia y que están conectadas a una extraña figura vestida como un caballero victoriano, pero con la cabeza de un búho, y las extremidades alargadas con afiladas garras. Para descubrir y poder librarse de esos malos sueños, James vuelve a la casa de su infancia, una mansión situada en las Tierras Altas de Escocia, donde se enfrentará a la locura y la muerte en busca de la verdad.

La película está interpretada por Euan Douglas, David Schofield, Alexandra Hulme, Jamie Scott Gordon, Alan Ireby, Neil Cooper, Nancy Joy Page, Graham Robertson y Jock Ferguson.

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Tres títulos de Hitoshi Matsumoto, distribuidos por Mediatres Estudio

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Mediatres Estudio ha firmado con la compañía Urban Distribution la adquisición de los derechos de distribución para España de las tres películas del director japonés Hitoshi Matsumoto «Big Man Japan«, «Symbol» y «Scabbard Samurai«.

Hitoshi Matsumoto, el cómico más famoso de la televisión nipona, saltó a la fama a mediados de los años 80. Durante los siguientes años ha continuado siendo el showman de más éxito en la parrilla televisiva, un trabajo que ha compatibilizado con sus otras aspiraciones artísticas, que incluyen la poesía, la música, y, sobre todo, el cine.

Su salto a la gran pantalla como realizador se dio en 2007 con «Big Man Japan«, que se estrenó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. Logró llamar la atención del público occidental con este desternillante falso documental cuyo protagonista es un daikaiju (criatura gigante de la ficción nipona) al servicio del Ministerio de Protección de Monstruos. Este éxito fue seguido en 2009 por el humor disparatado y surrealista de «Symbol«, y en 2011 sorprendió a todos con «Scabbard Samurai«, su primer título en el que no aparece como actor, y con el que se adentró en el terreno del drama al contar la historia de un samurái sin espada que viaja sin rumbo junto a su hija.

«Big Man Japan«, «Symbol«, y «Scabbard Samurai» llegarán a España a mediados de 2014 comercializada por la prestigiosa firma Cameo. Próximamente tendréis a vuestra disposición los materiales oficiales de las películas.

 

Big Man Japan (2007)

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Falso documental que sigue el día a día de Daisato, un hombre aparentemente ordinario, divorciado y con una hija a la que apenas ve, cuya vida discurre tranquila… hasta que las autoridades se ven obligadas a llamarle. Porque Daisato es Dainipponjin, un superhéroe dedicado a salvar a su país de la invasión de los monstruos que histórica (y cinematográficamente) han amenazado con su destrucción. Pero la gente parece haberse cansado de él.

 

Symbol (2009)


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Historia que gira en torno a en un hombre encarcelado que planea su fuga, aunque diversos incidentes dificultarán la misma. La película se centra básicamente en el rol que él mismo interpreta, quedando el resto del reparto en un plano muy secundario.

 

 

Scabbard Samurai (2011)

 

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Kanjuro Nomi es un samurai sin espada, solo conserva su funda. Tras abandonar por completo la violencia y embarcarse en un viaje con su hija Tae, ahora está en busca y captura como desertor. Su única opción de salvar la vida es hacerle recuperar la sonrisa al principe, triste desde la muerte de su madre. Para ello dispondrá de 30 días: si no lo logra, deberá cometer sepukku.

 

Sugerente tráiler para la nueva sci-fi de William Eubank «The Signal»

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El primer avance oficial, de la mano de Focus Features, del nuevo film de William Eubank acaba de ver la luz. La película tuvo su premier en el pasado festival de Sundance obteniendo críticas desiguales. He de confesar que siento una especial predilección por la anterior película de Eubank, la sci-fi independiente «Love» contemplando el tráiler de su nuevo film, que podéis ver a final de página, lo cierto es que mis expectativas son bastantes altas.

«The Signal» gira en torno a tres estudiantes que, siguiendo el rastro de un hacker informático se ven atraídos a una extraña zona aislada. De repente, todo se oscurece. Cuando uno de los estudiantes, Nic (Brenton Thwaites de «The Giver» y «Maleficent«), recupera la conciencia, se encuentra con una pesadilla…

La película está interpretada por Laurence Fisburne, Sarah Clarke, Brenton Thwaites y Beau Knapp. Su fecha de estreno en los cines norteamericanos está previsto para el próximo 13 de junio.

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Trailer y póster para «The Maze Runner»

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Acaba de aparecer de la mano de 20th Century Fox el primer tráiler de la adaptación al cine del ‘bestseller’ de James Dashner «The Maze Runner» (El corredor del laberinto) cuyo estreno en España será para el próximo 26 de septiembre. El estudio busca hacerle competencia a la conocida saga taquillera «Los Juegos del Hambre» intentando crear una futura franquicia. La dirección corre a cargo del debutante Wes Ball, el guión es obra del autor de la novela James Dashner junto a Grant Pierce Myers y Noah Oppenheim.

«The Maze Runner» nos cuenta como el joven Thomas despierta en un elevador en movimiento en el año 2024. Sus recuerdos de la vida pasada se limpiaron. A él se le da bienvenida en un área grande, concreta llamada «El Área», poblada por un grupo de unos 60 chicos adolescentes llamados «Gladers». «El Área» está rodeado por enormes muros de hormigón que se encuentran más allá de un laberinto enorme. Todos los Habitantes han llegado de la misma manera como Thomas: uno cada mes, con recuerdos concretos borrados. El primer habitante llegó aproximadamente dos años atrás. Cada semana llegan suministros para ayudarlos a sobrevivir. Thomas se reúne con varios Habitantes incluyendo Alby (líder), Newt (segundo al mando), Minho (jefe de los Corredores), Gally (rival de Thomas) y Chuck (buen amigo de Thomas). Newt explica a Thomas que las aberturas de gran tamaño en el laberinto de cada pared cerca de la noche se cierran y las paredes del laberinto durante ese tiempo se mantienen cerradas. Si un corredor es atrapado ahí, son más propensos a ser picado por un Penitente, el laberinto de los animales, mitad máquina-habitantes. Si un corredor se encontró picado, deben ser inyectados con un suero que les hace pasar por un proceso extremadamente doloroso llamado «Transformación», en el que temporalmente recuperan los recuerdos de su vida pasada. El suero (que venía en la caja de suministros) es indispensable para vivir para los que fueron picados.

La película está interpretada por Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper,  Aml Ameen y Jacob Latimore.

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«That Guy Dick Miller» documental sobre la figura del genial Dick Miller

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Proyectada y recibida con gran entusiasmo en el reciente SXSW, «That Guy Dick Miller» cuyo tráiler podéis ver a final de página, recorre la trayectoria del legendario Dick Miller, el film está dirigido por Elijah Drenner autor de otro interesante documental «American Grindhouse» (2010).

Dick Miller es el último de los grandes actores de carácter americano. Ya sea compartiendo la pantalla con figuras como Nicholson, De Niro, Schwarzenegger o Los Ramones, Dick ha estado robando escenas desde su debut en la pantalla en 1955. Ha trabajado con algunos de los grandes directores: Scorsese, Corman, Fuller, Dante, Cameron, Demme y más. Cada espectador conoce su rostro, pero pocos conocen su nombre y aún menos saben su historia, un aspirante a escritor convertido en actor por accidente. Por primera vez, Dick Miller ha permitido a los cineastas un increíble acceso a su vida y su hogar para esta historia divertida e inesperada. Junto a él están los directores, productores, co-estrellas y amigos que han ayudado a hacer carrera en Hollywood.

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«The Midnight After» lo nuevo de Fruit Chan

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Fruit Chan es uno de los directores más reconocibles del llamado nuevo cine de Hong Kong, alternando de manera curiosa films de temática social con películas de género, como su notable «Dumplings» segmento luego alargado del film colectivo «Three… Extremes«, su fallida incursión hollywoodiense con «Don’t Look Up» o su nuevo segmento en la reciente «Tales from the Dark«.

Con «The Midnight After» vista recientemente en el festival de Berlin dentro de la sección panorama, y cuyo tráiler podéis ver a final de página, se adentra en el drama apocalíptico con esta adaptación de la novela «Lost on a Red Minibus to Taipo«, todo un éxito popular en Hong Kong en el 2012.

«The Midnight After» nos cuenta la extraña peripecia de un minibús urbano nocturno que va de Hong Kong a Tai Po. El conductor y sus 16 pasajeros pasan por el túnel de Lion Rock y a su salida se encuentran con que el fin de la humanidad se está produciendo.

El reparto está compuesto por nombres tan conocidos como Simon Yam, Kara Hui o Lam Suet, junto a otros no tan populares como Chui Tien You, Janice Man, Sam Lee, Vincci Cheuk y Wong You Nam.

 

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«The Sacrament» review

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«The Sacrament» nos cuenta como tres reporteros viajan a una comuna situada en el exterior de los Estados Unidos con la intención de hacer un reportaje y poder visitar a la hermana de uno de ellos, que vive en el seno de este colectivo pseudo-religioso conocido como Eden Parish. Una vez allí, se verán cautivados por la figura del carismático líder de la secta.

Ti West  va mejorando conforme su filmografía avanza, si en sus primeros trabajos «The Roost» y «Trigger Man» la escasez de medios que atesoraban las propuestas dificultaban en cierta manera hacer una valoración precisa del material, con «The House of the Devil» y «The Innkeepers» nos poníamos alerta al darnos cuenta de su  talento, en esta ocasión a la hora de referenciar de manera notable el cine de terror de los setenta con la primera y homenajear ese híbrido genérico tan característico en los ochenta como era mezclar el horror con una pinceladas de comedia con la segunda.

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Con «The Sacrament» Ti West  se sumerge en el terreno del found footage (metraje encontrado) para explicarnos la tenebrosas peripecias de un grupo de reporteros que se adentran en una comuna con claras sospechas de ser una secta (de hecho el argumento de «The Sacrament» no deja de ser una versión de lo más fidedigna punto por punto de los trágicos sucesos acaecidos en Guyana, más conocidos por La masacre de Jonestown).Posiblemente la primera parte del film sea el más  conseguido, esa normalidad que precede a la tormenta en forma de preparativos por parte del grupo de reporteros a la hora de ir a Eden Parish consigue llegar a inquietarnos  por momentos otorgándole un ligero matiz al subgénero en base a una utilización del climax más que correcta, asimismo la presentación y desarrollo del personaje del líder espiritual interpretado con una notable solvencia por Gene Jones nos adentra en ese horror tan palpable y real de alienación y control mental sobre personas debilitadas por cualquier tipo de circunstancias. Hasta aquí el método utilizado del found footage para contarnos la historia es casi perfecto, es en la segunda parte de la película cuando a Ti West se la va la mano lastrando en algo el resultado final que podría haber sido bastante más redondo, y no porque el film acabe convirtiéndose en una explícita montaña rusa de horrores, algo a lo que irremediablemente nos lleva la historia, sino porque se traiciona en cierta manera la lógica del found footage mediante tomas y secuencias imposibles alejándose de esa supuesta realidad mostrada hasta ahora, digamos que si la primera parte funciona es porque el método elegido para filmar esta a disposición de la historia y no al revés como ocurre en el tramo final.

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Aún así digamos que Ti West alcanza su mayoría de edad artística con «The Sacrament» colocándose en la zona alta de un grupo de directores estadounidenses (Adam Wingard, Eduardo Sánchez o Jim Mickle entre otros) llamados en parte a oxigenar y renovar el cine de género moderno como en los setenta lo hicieron gente como George A Romero, John Carpenter o Tobe Hooper, si, ya se que las comparaciones son odiosas y esta más aún, sólo con la perspectiva del tiempo se puede hacer una justa valoración de los hechos, pero por algo se tiene que empezar, los tiempos y la manera de hacer cine van mutando en concepto y práctica, esperemos que el talento siga apareciendo, sino mal vamos.

 

Valoración 0/5:3’5

Xavier Dolan, Valerie Donzelli y Michel Gondry encabezan la 4º edición del Atlántida Film Fest

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Hoy se ha presentado en la Fàbrica Moritz Barcelona la programación completa del festival de cine online Atlántida Film Fest, que ofrecerá 47 largometrajes, 15 de ellos estrenos absolutos en nuestro país. El festival se inaugurará el 27 de marzo con ‘El desconocido del lago, el aclamado debut de Alain Guiraudie premiado en el Festival de Cannes, y clausurará su 4ª edición un mes después, con una puesta al día del ‘Malas Tierras’ de Terrence Malick titulada ‘En algun lugar sin ley’, de David Lowery y protagonizada por Casey Affleck, Rooney Mara y Ben Foster.

El estreno en España de la obra más personal de Michel Gondry, ‘Is the man who is tall happy?’, un documental animado con Noam Chomsky que arrancó una estruendosa ovación tras su pase en el último Festival de Berlín, y el de ‘Main dans la main’, la nueva película de Valerie Donzelli tras su ‘Declaración de Guerra’, serán algunas de las principales atracciones de la Sección Atlas que acogerá obras de maestros del documental como Errol Morris (‘The Unknown Known’, un documental político protagonizado por Donald Rumsfeld), Frederick Wiseman (‘At Berkeley’, posiblemente la película universitaria más importante desde el cine de John Hughes) y Nicolas Philibert (‘La maison de la radio’, su última joya tras la premiada ‘Ser y Tener’).

La Sección Atlas también se ocupará de las obras de consagración de algunos de los nuevos nombres del cine independiente como Xavier Dolan (‘Tom at the farm’), Hélène Cattet y Bruno Forzani (‘The strange color of your body’s tears’), Clio Barnard (‘The Selfish Giant’) y Shane Carruth (‘Upstream Color’) así como el resurgir de un clásico de la comedia norteamericana contemporánea como David Gordon Green (‘Prince Avalanche’) o la aparición de nuevos talentos que han deslumbrado en festivales como Rotterdam (‘Soldate Jeannette’), Cannes (‘You and the night’, con música de M83, y ‘La batalla de Solferino’, con música de Ryan Gosling), Sundance (‘The Kings of Summer’), San Sebastián (‘Of horses and men’) y Karlovy Vary (‘Honeymoon’).

El cine asiático estará presente por partida doble en el Festival, con la nueva locura de Sion Sono (‘Why don’t you play in hell?’) y la Cámara de Oro en Cannes y finalista al Oscar (‘Ilo Ilo’). La Sección la completan una extrañísima adaptación de ‘La danza de la realidad’ de Alejandro Jodorowsky con música de Moby (‘Ritual – A Psychomagic Story’), una pequeña delicia indie estadounidense rodada en dos únicos planos secuencia que ha sido aclamada y reivindicada por el New York Times (‘Almost in love’) y ‘The secret society of fine arts’, la película que le hizo dejar el cine al director de ‘Strings’, Anders Rønnow Klarlund.

La Sección Oficial estará compuesta por 18 largometrajes entre los que destacan los estrenos mundiales del film de suspense ‘Reset’, el drama ‘El tercero’ influenciado por ‘Weekend’, el nuevo documental de Carlos Serrano Azcona en el que denuncia la política británica en Irak (‘Cartas desde Parliament Square’) y un sorprendente debut nacional (‘Estos días’). A ellos hay que sumarles algunas de las mejores películas latinoamericanas del último año premiadas en festivales como BAFICI (‘La Paz’ y ‘Noche’), La Habana (‘El lugar del hijo’) y Málaga (‘Melaza’).

También estarán presentes obras que representan las nuevas vías narrativas y creativas que se están desarrollando en el cine español, el low cost de calidad (‘Las aventuras de Lily ojos de gato’, ‘La tumba de Bruce Lee’), las joyas del Festival de Málaga (‘Toastmaster’, ‘Casting’), el extraordinario ensayo documental (‘Se fa saber’), obras más experimentales (‘Después de la generación feliz’, ‘De occulta philosphia’), el cine que surge a través de escuelas de cine como ESCAC (‘Los inocentes’ y ‘Family Tour’) o movimientos cinematográficos como #littlesecretfilm (‘Real Movie’).

El Ciclo Reflejos ofrecerá seis documentales que analizan diferentes aspectos de la creación, producción, y distribución cinematográfica. Son obras que ofrecen algunas respuestas para este tiempo de cambios e incertidumbre. Un homenaje a Luis Buñuel (a través de ‘En ningún lugar’ con Carlos Reygadas, Dennis Lavant y Jean-Claude Carrière) y Jess Franco (‘A ritmo de Jess’), una radiografía de los guionistas españoles (‘Writing Heads’), el análisis de las nuevas formas de distribución (‘Baratometrajes 2.0’) y dos películas que inciden en la importancia de la exhibición cinematográfica (‘Rescatando sombras’ y ‘Reel Dreamers’).

 

Película inaugural y de clausura

El desconocido del lago (inauguración)
En algún lugar sin ley (Ain’t them bodies saints) (clausura)

Sección oficial

Reset, de Javier Ríos (España)
El tercero, de Rodrigo Guerrero (Argentina)
Cartas desde Parliament Square, de Carlos Serrano Azcona (España)
Estos días, de Diego Llorente (España)
La paz, de Santiago Loza (Argentina)
Noche, de Leonardo Brzezicki (Argentina)
El lugar del hijo, de Manuel Nieto (Uruguay)
Melaza, de Carlos Lechuga (Cuba)
La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado (España)
Las aventuras de Lily ojos de gato, Yonay Boix (España)
Toastmaster, de Éric Boadella (España)
Casting, de Jorge Naranjo (España)
Se fa saber, de Zoraida Roselló (España)
Después de la generación feliz, de Miguel Ángel Blanca (España)
De occulta philosophia, de Daniel V. Villamediana (España)
Los inocentes, dirigida por varios directores de la ESCAC (España)
Family Tour, de Liliana Torres
#Real Movie, de Pablo Maqueda

Sección Atlas

Is the Man who is tall happy?, de Michel Gondry (Francia)

Main dans la main, de Valérie Donzelli (Francia)
The Unknown Known, de Errol Morris (Estados Unidos)
At Berkeley, de Frederick Wiseman (Estados Unidos)
La maison de la radio, de Nicolas Philibert (Francia)
Tom à la ferme, de Xavier Dolan (Canadá)
The Strange Color of your Body’s Tears, de Hélène Cattet y Bruno Forzani (Bélgica)
The Selfish Giant, de Clio Barnard (Reino Unido)
Upstream Color, de Shane Carruth (Estados Unidos)
Prince Avalanche, de David Gordon Green (Estados Unidos)
Soldate Jeannette, de Daniel Hoesl (Austria)
La batalla de Solférino, de Justine Triet (Francia)
The Kings of Summer, de Jordan Vogts-Roberts (Estados Unidos)
Of Horses and Men, de Benedikt Erlingsson (Islandia)
Honeymoon (Líbánky), de Jan Hrebejk (República Checa)
Why Don’t You Play in Hell?, de Sion Sono (Japón)
Ilo Ilo, de Anthony Chen (Singapur)
Ritual, A Psychomagic Story, de Giulia Brazzale y Luca Immesi (Italia)
Almost in Love, de Sam Neave (Estados Unidos)
The Secret Society of Fine Arts, de Anders Rønnow Klarlund (Dinamarca).

Ciclo Reflejos

En ningún lugar, de Laurence Garret (Francia)
A ritmo de Jess, de Naxo Fiol (España)
Writing Heads, de Alfonso S. Suárez (España)
Baratometrajes 2.0, de Daniel San Román y Hugo Serra (España)
Rescatando sombras, de Julián Franco Lorenzana (España)
Reel Dreamers (Italia)

 

Tráiler Atlántida Film Fest 2014

Trailer oficial de «Asmodexia»

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Ya está aquí el primer tráiler oficial de «Asmodexia» cuya premier mundial tendrá lugar en el próximo festival de Bruselas BIFFF. La película es la primera producción de Ms Entertainment y está dirigido por el debutante Marc Carrete, de cuyo guión también se ha ocupado junto a Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges., Sin fecha de estreno ha día de hoy en nuestro país el film se ha rodado en el Hospital del Tórax escenario de films como «The Machinist» o «Frágiles«.

«Asmodexia» nos cuenta en clave de puro cine de horror la historia de Leroy de Palma, que es un pastor Evangelista que práctica exorcismos, interpretado por Lluis Marco, este viaja con su nieta Alba, interpretada por la joven actriz Claudia Pons, y es una especie de ‘diario de abordo’, de los cinco días antes de llegar a Barcelona, donde les pasan una serie de situaciones, hasta llegar hasta su destino final..

La película está interpretada por Lluís Marco, Clàudia Pons, Marta Belmonte, Pepo Blasco, Sílvia Sabaté y Irene Montalà.

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Primer clip para «Housebound»

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Otra de las películas que se ha podido ver en el reciente SXSW es la comedia de terror neozelandésa «Housebound» cuyo primer y divertido clip acaba de aparecer. El film supone el debut en la dirección de Gerard Johnstone.

«Housebound» nos cuenta cómo Kyle Bucknell, una joven que se ve obligado a regresar a la casa en la que creció bajo arresto domiciliario. Allí, su castigo se verá incrementado por tener que vivir junto a su madre, Miriam, quien esta convencida de que la casa está encantada. Kylie rechaza las supersticiones de su madre, pero pronto ella misma comenzará a experimentar unos inquietantes rumores y golpes durante las noches. ¿Habrá heredado la imaginación hiperactiva de su madre o en realidad la casa estará poseída por un espíritu hostil?»

La película está interpretada por Morgana O’Reilly, Rima Te Wiata, Glen-Paul Waru, Cameron Rhodes, Millen Baird, Ross Harper, Bruce Hopkins, Ryan Lampp, Ian Mune y Wallace Chapman.

Los mundos perdidos de Willis O’Brien

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En el ochenta aniversario del estreno de la película King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoesdack, 1933), el cine club Museo Fantástico tiene el orgullo de presentar la edición del libro dedicado al pionero de los efectos especiales Willis O´Brien por primera vez en castellano «Los mundos perdidos de Willis O´Brien»

 Coordinado por Jorge Juan Adsuara, este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con cientos de fotografías y escrito por dieciocho especialistas (Jose Angel De Dios García, Rubén Higueras Flores, Javier G. Romero, José Luis Estébenez, Jesús Parrado, Miguel Ángel Plana, Domingo Lizcano, Enrique Torres, Carlos Benítez Serrano, David García,Narcis Ribot, Salvador Sáinz, Adrián Encinas, Javier Ludeña Fernández y Miguel Ruiz de Villalobos y prologado por el crítico cinematográfico Miguel Fernando Ruíz de Villalobos) y prologado por el crítico cinematográfico Miguel Fernando Ruíz de Villalobos .»Los mundos perdidos de Willis O´Brien» (320 paginas) supone el primer acercamiento a la vida y obra de este mago de los efectos especiales, creador visual del mítico King Kong, pionero del sistema Stop Motion y mentor de otro gran mago como fue Ray Harryhausen, editado en lengua española.

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En el juego de la ilusión y la magia iniciada por Mélies se adentraron otros profesionales que crearon asombrosos efectos visuales. Uno de ellos fue el norteamericano Willis O´Brien. Comenzó a trabajar para la Edison a principios del siglo pasado en algunos de los cortometrajes de esta compañía, The Dinosaur and the missing link, Morpheus mike o The ghost of slumber mountain entre otros, para las que crea diversas criaturas prehistóricas. En esta última utilizó la técnica denominada “stop-moption” para animar sus creaciones. O´Brien diseñaba y el especialista en efectos de origen mejicano, Marcel Delgado modelaba sus criaturas. Más tarde creó toda una gran variedad de dinosaurios para El mundo perdido (The Lost World, 1925. Harry O. Hoyt) en la que utiliza por primera vez diseños en 3 dimensiones.

 

En 1933 diseñó junto a Byron Crabbe “La octava maravilla del mundo”, el impresionante gorila, King Kong. O´Brien creó toda una serie de maravillosos dibujos del gorila, que sirvieron como bocetos para el diseño de la criatura. Esta fue la primera película sonora en la que se utilizó la técnica del “stop-motion”. El increíble realismo alcanzado por O´Brien con sus efectos para King Kong (Merian C. Cooper & Ernest B. Shoesdack) crearon todo un mito en torno al gigantesco simio. El trabajo de O´Brien fué tan maravilloso que las imágenes nos causan una gran fascinación aún vistas hoy en día. La película causó gran impacto en un profesional que tiempo después se convertiría en asistente de O´Brien, Ray Harryhausen, otro genio y sucesor de su arte fallecido este año 2013 y a quién va dedicado el libro.

 

Indice

Prólogo (Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos )

– Presentación (Jorge Juan Adsuara )

I. Los mundos perdidos (Javier G. Romero )

II. El maravilloso mundo de Willis O’Brien (Narcís Ribot )

III. El mundo perdido (Rubén Higueras )

IV. King Kong (José Luis Salvador Estébenez )

V. El dios Kong y el mito de la manzana (Jesús Parrado )

VI. Volvamos a los árboles: de bellas y bestias (Miguel Ángel Plana )

VII. Cooper y Schoedsack (Joaquín Vallet )

VIII. Fay Wray (José Ángel de Dios )

IX. Larrinaga, Delgado (Domingo Lizcano )

X. Curiosidades de King Kong (Enrique Torres )

XI. La secuencia perdida de las arañas (Enrique Torres )

XII. Y King Kong llegó a España (Carlos Benítez )

XIII. El amigo Kong (Salvador Sáinz )

XIV. ¿Karloff, Lugosi, Lorre y… King Kong? (Carlos Benítez )

XV. Los muchos hijos bastardos de King Kong (David García )

XVI. Ray Harryhausen y la influencia de King Kong (David García )

XVII. Más mundos perdidos: Entrevista inédita a Ray Harryhausen (Miguel Ángel Plana )

XVIII. King Kong en los cómics (José Ángel de Dios )

XIX. El gran gorila (José Luis Salvador Estébenez )

XX. Willis H. O’Brien y las monster movies (Rubén Higueras )

XXI. Los proyectos inacabados del abuelo Willis (Adrián Encinas )

XXII. Historia del stop-motion (Javier Ludeña )

– Filmografía (Jorge Juan Adsuara )

– Bibliografía (Jorge Juan Adsuara )


Autor:VV.AA.Editorial: Cine Club Museo Fantástico.Páginas:208


Pedidos e información: edicionesmuseofantastico@gmail.com

 

 

 

La perversión del romance en «Honeymoon»

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«Honeymoon» supone la ópera prima de la directora Leigh Janiak quien además también se encarga del guión junto a Phil Graziadei. Este thriller psicológico, donde parece ser que se resalta el uso de una atmósfera malsana, acaba de tener su premier mundial en el reciente SXSW 2014 apuntando maneras y más después de ver el excelente téaser tráiler que podéis ver a final de página.

«Honeymoon» nos cuenta cómo unos jóvenes recién casados, Paul y Bea, viajan en su luna de miel a un lago remoto. Al poco tiempo de llegar, Paul encuentra a Bea desorientada y errante en mitad de la noche. Ella se va mostrando cada vez más distante y su comportamiento más peculiar. Paul comienza a sospechar que lo que le sucede a su esposa es algo más que sonambulismo.

El film está protagonizado por Rose Leslie («Game of Thrones»), Harry Treadaway, Ben Huber, Hanna Brown y Henry Lawrence.

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Tráiler para lo nuevo de Bustillo & Maury «Among the Living»

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La nueva película del dúo formado por Julien Maury y Alexandre Bustillo acaba de mostrar su primer tráiler aprovechando su premiere mundial durante el SXSW. Lo cierto es que el nuevo trabajo de los directores franceses, de cuyo guión también se encargan, es bastante esperado por los aficionados después del buen sabor de boca que dejó sus anteriores dos películas, la fundamental «À l’intérieur» y la más que notable «Livide«.

«Among the Living» nos cuenta cómo Dan, Tom y Victor, amigos inseparables, hacen campana de sus clases en un caluroso día de verano. Perdidos por el campo, en medio de la nada, descubren un lugar oculto donde viven Isaas y Klarence Shooter, un hombre y su extraño hijo que no tienen ninguna intención de que los tres jóvenes revelen los oscuros secretos de su existencia.

La película está interpretada por Béatrice Dalle, Anne Marivin, Chloé Coulloud, Nicolas Giraud, Francis Renaud, Zacharie Chasseriaud, Damien Ferdel y Théo Fernández. Su estreno en Francia está previsto para el próximo 30 de abril.

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El monstruo de Frankenstein acechará a los bilbainos desde el cartel de FANT Bilbao

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La de este año será una invitación difícil de pasar por alto; el mismísimo Frankenstein (o mejor dicho, su monstruo) será quien aborde a los bilbainos y bilbainas para animarles a acercarse a la XX edición de FANT, el Festival de Cine Fantástico organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que se celebrará entre los días 9 y 16 de mayo. Una edición que alcanza un número tan redondo necesitaba de un anfitrión a la altura, por lo que Koldo Serra, el autor del cartel de este año, ha optado por recuperar a todo un ícono del terror y hacerlo además a su estilo más clásico, como lo imaginó James Whale y lo personificó Boris Karloff, todo un guiño a la tradición del género, una reivindicación de lo ‘universalmente terrorífico’ que enlaza con los orígenes del propio FANT.

Así, la inquietante criatura creada en la década de los treinta a partir de la novela de Mary Shelley nos vigilará siendo siempre perfectamente reconocible gracias a un grafismo que también recupera el estilo de los carteles cinematográficos de aquellos primeros años del festival. Sobre un fondo naranja que nos pone automáticamente en alerta, se dibuja el rostro macilento y amenazante del monstruo. Un rostro sobre el que enseguida destaca una mirada que parece acecharnos, pero que quizá sólo pretenda guiarnos hasta el cine.

Para este trabajo, el director de cine bilbaino Koldo Serra ha tomado como referencia un cartel que él mismo diseñó hace ya diez años y al que el tiempo ha dado un poco más intencionalidad; la doble ‘equis’ sobre la que distinguimos las facciones de Frankenstein y que indica que se trata de la vigésima edición del Festival evoca también aquellos dos rombos del código de regulación de contenidos con los que la tele de hace no tanto alertaba a los padres de las películas que no eran aptas para el público infantil. Toda una advertencia de lo que nos espera.

Ciclo LittleSecretFilm

 Entre las novedades de esta nueva edición de FANT destaca el ciclo LittleSecretFilm, que proyectará trabajos de autores como Jordi Costa, Pablo Maqueda, Venga Monjas, David Sainz, Álex Mendibil, Noel Ceballos, John Tones y Borja Crespo, realizados con unas condiciones de trabajo muy peculiares. Este novedoso movimiento exige a los directores contar con 24 únicas horas de rodaje, realizar toda la producción de forma clandestina, no emprender ninguna campaña de promoción y estrenar el trabajo final gratuitamente.

Se trata de una innovadora iniciativa que apoya una forma de hacer cine más viva, libre de los corsés de las producciones más profesionalizadas. El FANT se acerca a este nuevo modelo de producción fílmica gracias al canal especializado en crimen y suspense Calle 13, que impulsará trece películas de trece directores realizadas durante un tiempo máximo de trece horas de rodaje y con un equipo de trece personas. ¿El tema? Thriller, suspense y policíaco, por supuesto.

En FANT se podrán ver 7 de esas películas y contaremos con el estreno del largometraje ‘Neuroworld’ de Borja Crespo (que Calle 13 no estrenará hasta diez días después de finalizado el FANT) y con el primer pase en un festival de ‘Círculo interno’, de Noel Ceballos y John Tones. Además, el público podrá disfrutar de ‘#realmovie’, de Pablo Maqueda; ‘La lava en los labios’ de Jordi Costa; ‘Detective Deketto’, de Venga Monjas; ‘Obra 67’ de David Sainz, y ‘Estado de regresión’ de Alex Mendibil.

Plazo de recepción de películas a concurso

 Por otro lado, la organización recuerda que el próximo día 15 de marzo se cerrará el plazo para la recepción de películas candidatas a participar en esta XX edición de FANT, mientras que las que aspiren a concursar en Nontzefilmak tendrán de plazo hasta el día 28 del mismo mes de marzo. Este último es un certamen de cortometrajes de cine y animación on-line, con temática y formato libres, organizado por el portal Nontzeberri.com, y que cuenta con el apoyo del Festival de Cine Fantástico de Bilbao.

Póster y tráiler para el musical de terror «Stage Fright»

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«Stage Fright» es un curioso cruce entre el slasher y el cine musical teñido con algo de humor cuyo prometedor tráiler acaba de aparecer. El film esta producido por Magnet Pictures y dirigida y escrita por el debutante Jerome Sable. Viendo el tráiler y su poca habitual mezcla de géneros lo cierto es que las expectativas que la hacen atractiva cuanto menos.

«Stage Fright» nos cuenta como un campamento musical se encuentra aterrorizado por un asesino enmascarado que odia los musicales. La estrella de Broadway Kylie Swanson (Minnie Driver) está con sus hijos Camilla (Allie MacDonald) y Buddy (Douglas Smith) en medio del terror que se desata en el campamento. Roger McCall (Meat Loaf) es un productor de Broadway caído en desgracia que actualmente dirige el campamento.

La película está protagonizada por Minnie Driver, Meat Loaf, Allie MacDonald, Douglas Smith, Kent Nolan, Brandon Uranowitz y  Thomas Alderson,»Stage Fright«verá la luz como viene siendo habitual últimamente, primero en las plataformas VOD a partir del próximo 3 de abril y del 9 de mayo en los cines norteamericanos.

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The Keep (El torreón) Retro

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Durante la segunda Mundial, un destacamento del ejército alemán se defiende de las tropas aliadas en un paraje montañoso en Rumanía. Allí se acuartelan en una misteriosa fortificación romana, ignorando las advertencias de los lugareños, que refieren que en su interior mora algo terrible. .

A principios de los ochenta un joven Michael Mann apuntaba alto en la industria hollywoodiense después de los buenos resultados en taquilla de la que había sido su última película hasta esa fecha «Ladrón» (Thief 1981), este decidió que su siguiente proyecto fuera la adaptación de la novela «The Keep» escrita por F.Paul Wilson, la trama argumental seria un cóctel nada usual en términos genéricos por aquellas fechas, una historia de fantasmas ambientada en plena segunda guerra mundial, ahí es nada, al final Mann tendría que esperar algunos años más para que fuera reconocido como uno de los directores estadounidenses más influyentes del cine moderno, «The Keep» fue en su día  un sonoro fracaso crítico y comercial, es ahora treinta años después cuando la película es considerada por algunos como de culto, yo personalmente no apuntaría tan alto, eso sí, el film tiene suficientes atributos como para ser considerada y reconocida en base a un nivel bastante más elevado con respecto al que tuvo tiempo atrás.

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Quién piensa en «The Keep» como una película de encargo o una simple serie B se equivoca, el proyecto era ambicioso, tanto a nivel económico (estaba Paramount detrás con seis millones de dólares) como artístico, fijaros en el reparto y el buen tino de Mann con el casting, Jürgen Prochnow, Ian McKellen, Gabriel Byrne o Scott Glenn, todos ellos por aquel entonces no muy conocidos,  Michael Mann no quería hacer una film de terror al uso, en cierta manera quería innovar, dejar su imprenta, hacer algo reconocible como suyo, a nivel visual se nota, algo tan característico en el como es la utilización que le da a la cámara lenta o la originalidad en los encuadres, digamos que visualmente la película es una delicia, diseño de producción y fotografía brillan sobremanera, para el diseño de la criatura se cuenta con los servicios de nada menos que Enki Bilal, de igual manera recurre con ese espíritu transgresor a la música de Tangerine Dream para la banda sonora, decisión está de lo más equivocada, la partitura chirría sobremanera por inadecuada.

A la hora de explicar los motivos que la llevaron al fracaso se me ocurren dos  imperativos bastantes notorios a mi modo de ver, primero «The Keep» no asusta, de hecho no creo ni que sea una película de terror, Mann opta por un estilo onírico a medio camino entre el sueño y la pesadilla algo que igual confundió a el público por aquel entonces, y segundo la Paramount dejó de financiar con  más dinero el film a medio rodaje, eso se nota en demasía en la película, dejando en el aire situaciones y personajes de forma evidente y en algunos casos hasta de manera sonrojante (al parecer la idea inicial de Mann era hacer una versión de tres horas de duración).

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Al final «The Keep» queda como una auténtica rareza fílmica con un sinfín de ideas y manierismos de lo más sugerentes, pero con un inequívoco regusto a algo inacabado y no bien construido, una ideas que a modo de germen con el tiempo hemos visto ser fuente de influencias en otras obras en base a curiosas referencias que más tarde veríamos expuesta en la televisiva «Lost» por poner un ejemplo de lo más curioso, esa dualidad entre el bien y el mal, oscuridad y luz, todo ello expuesto de manera pragmática, seres todopoderosos que forman dichos bandos o la manipulación que someten estos a los humanos en base a sus propios beneficios.

Ahora que este mismo año esta anunciado un documental que analiza el rodaje de el film de Mann con material original inédito así como entrevistas a los responsables de la película no estaría de  más que la Paramount se decidiera a sacar el film en DVD y blu-ray (sólo editada en su día en VHS y láser disc), pese a todas sus imperfecciones este fabulario de imágenes sugerentes perpetrado por Michael Mann bien lo vale.

Tráiler de «Afflicted»

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Acaba de aparecer el primer tráiler oficial de «Afflicted«, película de terror filmada a modo de  found footage vampírico que recuerda en algo a la notable «Chronicle» (2012).El film que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges, logrando el premio a los mejores efectos visuales, está dirigido y protagonizado por  Derek Lee & Clif Prowse. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 4 de abril tanto en salas comerciales como en VOD.

«Afflicted» nos cuenta cómo Derek y Cliff son dos amigos que se disponen a viajar alrededor del mundo, llevando una cámara para subir vídeos de sus experiencias a internet. Pero, estando en Europa y después de un incidente, el metabolismo de Derek empieza a cambiar, rechazando toda comida pero desarrollando una fuerza sobrehumana.

La película está protagonizada por Clif Prowse, Derek Lee,  Edo Van Breemen, Zachary Gray y Baya Rehaz.

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Bibliografía en Castellano sobre el Cine Fantástico Asiático

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Seguimos con el repaso de publicaciones referente al fantástico, en esta ocasión las dedicadas en exclusiva al cine asiático de género. En esta selección incluyó dos libros que repasan la trayectoria de sendos directores de alguna manera están vinculados en mayor o menor medida al fantástico, Shinya Tsukamoto y Takashi Miike, así mismo otro volumen dedicado a un ícono emblemático de la cinematografía nipona como es «Godzilla» a cargo de Ángel Sala. Del pasado año también incluyó dos trabajos que si bien no tratan por completo el contenido cinéfilo del tema si engloban de forma genérica todo el imaginario fantástico de este caso el perteneciente a Japón «Japón Sobrenatural» y «Pozo de sangre. Fantasmas del cine japonés contemporáneo«.Los cinco restantes trabajos entrarían hacia un repaso más recopilatorio, algunos tratados de forma más brillantes que otros, pero todos con un valor de notable interés.

 

 

 

Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001)

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De las películas de monstruos para toda la familia a las refinadas contribuciones de ilustres cineastas como Kenji Mizoguchi y Kaneto Shindo. De los primitivos films-kabuki al urbano cyberpunk. De los tejones humanos a los superhéroes enmascarados. De las colegialas impecablemente uniformadas a los sobrecogedores dioses de la montaña. De las catástrofes a gran escala y mutaciones de toda laya a los fantasmas en la nieve y las mujeres-gato. De los vampiros con ojos inyectados en sangre al candor infantil.

El cine fantástico japonés. Cien años de tanta pluralidad como coherencia, infinidad de imágenes indelebles, una aportación singular al conjunto mundial del género.

 

Autor:Carlos Aguilar,Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta.Editorial:DONOSTIA KULTURA.Páginas:511

 

 

 

El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés

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Japón, país enamorado de lo extremo, entrampado en el cosmopolitismo y cumbre de lo cool para la mirada distante de la modernidad occidental, exporta en silencio, pero apabullando al fandom y despistando a cierta crítica incapacitada, lo que parece un cine nuevo, joven y original, un cine que en acercamiento atento nos reve lará que la relectura y la fagocitación son cuestión ineludible para una tercera generación de autores y francotiradores, más allá de Ozu y de Mizoguchi, de Oshima y de Imamura.El principio del fin plantea un recorrido por ese cine japonés de la última década que tiene lo mismo de insólito que de referencial. En sus páginas se localiza, se atrapa y se reconstruye la anarquía controlada y el culto a los géneros de Takashi Miike, el ciberpunk decadente de Shinya Tsukamoto, la prestigiosa introspección de Hirokazu Koreeda, la belleza cruda y el discurso violento de Takeshi Gitano, la cadencia neoclásica que Kiyoshi Kurosawa se empeña en quebrar, las voces posmodernas de Shunji Iwai o de Sabu y las tendencias del anime como síntoma definitivo de “lo futurible” aquí y ahora.El principio del fin es, en definitiva, contextualización y retrato de un saludable tsunamiCinematográfico que no atiende a epígrafes.

 

Autor:VV.AA.Editorial: Paidós.Páginas:281

 

 

 

Godzilla. Edición 50 aniversario

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Godzilla es una de las creaciones cinematográficas más atractivas e influyentes de las últimas décadas. Como King Kong, es un monstruo gigante, en este caso, nacido como reacción de la madre-naturaleza, ante tanto manoseo atómico.Godzilla es un símbolo compacto, de profundo sentido lúdico, futurista, pop, ensoñador, guerrero, trrágico y destroyer del pueblo japonés. Pocos personajes de ficción fantástica poseen el carisma de este simpático dinosaurio con aliento radioactivo, protagonista de decenas de películas, genuina figura de culto en oriente y occidente, y cabecilla de la disparatada horda de colosales que conforman el género kaiju-eiga (películas de monstruos gigantes).

50 años después de arrasar su primera ciudad en la gran pantalla, Godzilla sigue vivo y coleando. En este libro se recopilan pisada a pisada, mamporro a mamporro, todas sus andanzas y secuelas, y se da cuenta de su variada y sugerente historia gráfica.

 

Autor:Ángel Sala.Editorial:CALAMAR EDICIONES.Páginas:256

 

 

Diez Años de Terror Asiático: 1995-2005

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El estreno de The Ring cogió por sorpresa a propios y extraños que se encontraron con una de las experiencias cinematográficas más terroríficas de los últimos tiempos. Su éxito internacional abrió las puertas a un nuevo estilo de miedo que llegaba de oriente y que encontró una legión de fieles seguidores, más allá de sus fronteras naturales. En estos últimos ańos, los nuevos éxitos del terror asiático ya no se han limitado a proceder de Japón, sino que han diversificado sus visiones añadiendo a Hong Kong y a Corea del Sur a la lista de productores de pesadillas cinematográficas.

 

Fantasmas de largas cabelleras, apariciones de rostros verdosos, psicópatas sanguinarios, criaturas extrańas y todo tipo de situaciones inexplicables se dan cita en esta publicación elaborada por un equipo de especialistas en cine oriental y de terror. A través de más de 200 reseñas y con artículos introductorios a la idiosincrasia particular del género de cada uno de los países productores, este libro resulta una guía indispensable tanto para aquellos que quieran profundizar en el fenómeno del cine de terror asiático, como para aquellos curiosos que deseen iniciarse en el género y aún no sepan por dónde empezar.

 

Autor:Sara Robles Ávil (coord.).Editorial:Diputación Provincial De Málaga.Páginas:330

 

 

 

Shinya Tsukamoto. Poeta y guerrillero del cinematógrafo

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La obra de Shinya Tsukamoto es una de las más personales de la cinematografía mundial. Comparado con Lynch y Kronenberg, Tsukamoto expresa en sus películas la necesidad de que el ser humano se modifique, mute. En un Tokio de enormes edificios de cemento, cristal y metal, habitado por un salary men impersonales que recorren su geografía a la búsqueda de un poco de sexo ocasional, a la especie humana no le queda más remedio que evolucionar si quiere sobrevivir.El hombre de la calle, víctima y verdugo, héroe de los filmes de Tsukamoto, se vuelve androide, hombre máquina o consigue entrar en las pesadillas de los otros que no son, en el fondo, otra cosa que sus propias pesadillas. En sus primeras películas, los tejidos de carne, los huesos y la sangre se mezclan con el metal. Del anterior estado evolutivo, del hombre sólo le queda el cerebro. En sus últimas realizaciones, el metal va dejando espacio de nuevo a la carne, al roce de la piel, a la necesidad de tocarse, a una sexualidad que explota con fuerza y que supone, también una nueva transformación. Para Tsukamoto, los nuevos estadios de la evolución humana permiten al hombre renacer y vivir plenamente. Ahora, más que nunca, en el cine de este poeta y guerrillero del cinematógrafo que es Shinya Tsukamoto, los seres humanos que habitan espacios industriales, ciudades asépticas en las que no se puede hablar de la muerte, en las que el reflejo del dolor y el fin de la vida son tabúes, tienen (tenemos) una nueva oportunidad sobre la superficie de la Tierra

 

Autor:José Luis Rebordinos (Ed.),Editorial:Festival internacional de cine de Gijón.Páginas:171

 

 

Cine fantástico. 100% ASIA

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Este libro recoge una serie de artículos sobre el cine fantástico en Asia, realizados por autores procedentes de diversos ámbitos científicos y profesionales (filólogos, críticos cinematográficos, historiadores, etc.) Japón, Corea del Sur, Hong Kong, India, Filipinas y Tailandia son los países cuya filmografía se analiza en la primera parte del libro, mientras que en la segunda se abordan aspectos concretos del cine de esta zona desde diversos puntos de vista.

 

Autor:Ángel Sala, Mike Hostench, Juan Salido, Domingo López, Beatriz Martínez, Juan Salido, Quim Crusellas, Eduard Terrades.Editorial:CineAsia.Páginas:255

 

 

 

Horror oriental. Las mejores películas del cine fantástico asiático

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Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.

 

Autor:José Moscardó (Ed.),Editorial:Arkadin Ediciones .Páginas:303

 

 

 

Japón Sobrenatural 1394051858560-1372241549214-15138-1.jpg
Descubre el fascinante universo del Japón sobrenatural y adéntrate en un mundo habitado por hermosas mujeres de largos cabellos sedientas de venganza, espectros de antiguos samuráis condenados a la lucha eterna, siniestros monstruos y extrañas criaturas de las que nunca hay que fiarse.

 

Sinopsis

Daniel Aguilar nos propone un recorrido histórico por la representación de lo sobrenatural en la cultura japonesa. Ejerciendo de perfecto maestro de ceremonias, el autor nos invita a sumergirnos en las aguas más oscuras del kabuki, la novela, el ukiyo-e, el cine, la televisión o el manga. Con una estructura novedosa, un punto de vista original y profusión de ilustraciones inéditas, este libro nos transporta al Japón de la otra orilla en un viaje escalofriante y único.

Incluye el clásico de terror La historia sobrenatural de Yotsuya, de Tsuruya Namboku, por primera vez traducido y adaptado al castellano.

Autor;Daniel Aguilar.Editorial:Satori.Páginas:416

 

 

Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente

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Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una  filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de  pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y  extrañas– clasicismo y modernidad. Una tendencia natural a forzar la  maquinaria en todas las direcciones, a tantear los límites y  saltárselos. Y una huida desesperada de la etiqueta de autor pese a ser  uno de los cineastas contemporáneos con una personalidad más rotunda,  capaz de imprimir su sello a propuestas muy distintas, escritas por  otros y a menudo realizadas por encargo. Ya sólo por estas variables,  escribir un libro sobre el cineasta japonés Takashi Miike, responsable  de “Audition” (1999), película clave del cine moderno, y uno de los  directores asiáticos de mayor proyección internacional, era un reto tan  complicado como fascinante.

 Conscientes de la dificultad de encerrar en un libro a un autor  extraordinariamente prolífico, libre (también libertino), contrario al  etiquetaje y con una capacidad de sorprender y descolocar fuera de lo  común, los autores de “Takashi Miike: La provocación que llegó de  Oriente” lanzan desde un ángulo decididamente personal sus impresiones  sobre un cineasta imposible de apresar y descifrar por completo (ahí  precisamente reside su fuerza e interés).

La variedad de una obra en la que prima el cine de yakuzas (“Fudoh: The  New Generation”, “Ichi the Killer” o la falsa trilogía abierta con “Dead  or Alive”) pero caben todos los géneros habidos y por haber (terror,  cine clásico de samuráis, ciencia-ficción, western, películas  infantiles…), su tendencia a la hibridación en su sentido más amplio y,  sobre todo, su condición de provocador insaciable, capaz de noquear al  espectador con un tratamiento inaudito de elementos como la violencia,  el humor y lo extraño, son algunos de los temas que conforman este  perfil de Miike. Uno de los muchos perfiles posibles de un autor con mil  rostros y otros tantos a punto de aparecer.

Autor; Varios Autores,Editorial;Calamar Editores,Páginas;148

 


Pozo de sangre. Fantasmas del cine japonés contemporáneo

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Entre 1997 y 2007,el terror japonés vivió un boom internacional basado en películas que utilizaban como figura señera a la yūrei,el fantasma femenino.Este libro rastrea las fuentes y el significado cultural de la yūrei  en dos momentos históricos inestables:la era Menji y el cambio de milenio.La venganza contra el patriarcado -en la era feudal – y contra el capitalismo -en la actualidad- motivarán el retorno del fantasma; pero hoy,además,las dinámicas del capitalismo convergen no sólo en la figura del fantasma,sino también en una cultura apocalíptica que comprende pasado,presente y futuro como un continuo fin del mundo.

Se trata de una colección de títulos de actualidad e interés científico, editada por la Sociedad Latina de Comunicación Social, en edición no venal en papel e, igualmente, en soporte digital y abierto: en PDF descargable y en versión paper dinámico o Issuu.

Autor;Luis Pérez Ochando,Editorial;Sociedad Latina de Comunicación Social,Páginas;244

«Dark House» lo nuevo de Victor Salva

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No sabíamos nada del bueno de Victor Salva desde la algo descafeinada tv movie «Rosewood Lane«, ahora y en espera de que se concrete de una vez por todas la tercera parte de la saga «Jeepers Creepers» nos presenta este thriller psicológico con elementos de terror titulado «Dark House» anteriormente conocida como Haunted y cuyo tráiler podéis ver a final de página.

«Dark House» nos cuenta cómo Nick Di Santo (Luke Kleintank) vive atormentado por su habilidad de tocar a alguien y ver exactamente como morirá. En su 23º cumpleaños, Nick es convocado por su madre en el manicomio donde fue ingresado desde su niñez. Esperando que su petición para verle sea una mejora, Nick deberá asumir la increíble revelación de que su padre que suponía muerto está vivo. Él podría conocer el origen del terrible don de Nick…

La película que se pondrá ver en VOD a partir del próximo 11 de marzo está interpretada por Tobin Bell, Luke Kleintank, Alex McKenna, Lesley-Anne Down  Zack Ward, Patricia Belcher, Anthony Rey Perez, Max Gail, Ethan S. Smith y Amye Gousset.

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Phenomena Grindhouse: La Noche del Demonio

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Phenomena dentro de su ciclo Grindhouse reúne el próximo 15 de marzo en los cines Girona y a las 20.00h la maratón: «La Noche del Diablo» tres películas de terror como no podía ser de otra manera relacionadas directamente con el anticristo, en primer lugar se proyecta en versión original subtitulada la cada vez más valorada «Prince of Darkness» (1987) del maestro John Carpenter, a continuación la española «El día de la bestia» (1995) de Álex de la Iglesia y por último todo una rareza que se proyectará en versión doblada «The Devil’s Rain» (La lluvia del Diablo 1975) de Robert Fuest, interpretada por nada menos que por William Shatner y Ernest Borgnine.

 

El príncipe de las tinieblas

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Director: John Carpenter

Reparto: Donald Pleasence,  Jameson Parker,  Victor Wong,  Lisa Blount,  Dennis Dun,  Susan Blanchard,  Anne Howard,  Alice Cooper

Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, príncipe de las tinieblas, en una nueva entrega de terror del habitual del género John Carpenter. Una cinta que obtuvo malas críticas pero defendida por los seguidores del realizador, que aquí firmó el guión con seudónimo.

 

El día de la bestia


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Director: Álex de la Iglesia

Reparto: Álex Angulo,  Santiago Segura,  Armando de Razza,  María Grazia Cucinotta,  Terele Pávez,  Saturnino García,  Nathalie Seseña,  Jimmy Barnatán,  Jaime Blanch,  Antonio Dechent,  El Gran Wyoming,  Manuel Tallafé,  Antonio de la Torre,  Juan y Medio,  Mario Ayuso.

Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

 

La lluvia del Diablo

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Director: Robert Fuest

Reparto: Ernest Borgnine,  Eddie Albert,  William Shatner,  Keenan Wynn,  Tom Skerritt,  Joan Prather,  Ida Lupino,  Woody Chambliss,  John Travolta,  Claudio Brook,  Lisa Todd,  George Sawaya,  Erika Carlsson.

Una secta satánica que actúa en un pequeño pueblo rural de México tiene el poder de derretir a sus víctimas. El hijo de uno de los asesinados intentará destruirlos.