Esta mañana se ha dado a conocer la programación oficial de la próxima edición del festival de Cannes que se celebrará del 17 al 28 del próximo mes de mayo, certamen en donde no habrá ningún film español dentro de su programación pero que al menos se verá representado de alguna manera con la presencia de Pedro Almodóvar como presidente del jurado de la sección oficial. Un festival que tendrá a competición trabajos de nombres tan importantes a día de hoy como Michael Haneke, Todd Haynes, Yorgos Lanthimos, François Ozon, Bong Joon-Ho, Hong Sangsoo o Naomi Kawase entre otros muchos, el francés Arnaud Desplechin será el encargado de inaugurar el certamen con la película Les fantômës d’Ismaël protagonizado por Marion Cotillard, Louis Garrel y Charlotte Gaingsbourg. En otro orden de cosas destacar la cada vez más creciente ausencia de blockbusters dentro del festival, una cuota de atención mediática que este año puede verse direccionada con la proyección de los dos primeros episodios de la nueva temporada de la serie televisiva Twin Peaks a cargo de un viejo conocido en el certamen como es David Lynch, un medio el de las plataformas tipo Amazon y Netflix que parecen irrumpir con fuerza dentro del festival como bien ha indicado hoy Thierry Frémaux en la rueda de prensa. Más adelante y con más detenimiento iremos desgranado los títulos más destacados que se podrán ver este año en Cannes, a continuación el listado completo.
INAUGURACIÓN
– ‘Les fantômes d’Ismaël’, de Arnaud Desplechin.
COMPETICIÓN OFICIAL
– ‘In the Fade‘, de Fatih Akin.
– ‘The Meyerowitz stories‘, de Noah Baumbach.
– ‘Okja‘ de Bong Joon-Ho.
– ‘120 battements par minute‘, de Robin Campillo.
– ‘The Beguiled‘, de Sofia Coppola.
– ‘Rodin‘, de Jacques Doillon.
– ‘Happy end‘, de Michael Haneke.
– ‘Wonderstruck‘, de Todd Haynes.
– ‘Le redotable‘, de Michel Hazanavicius.
– ‘The day after‘, de Hong Sangsoo.
– ‘Radiance‘, de Naomi Kawase.
– ‘The killing of a sacred deer‘, de Yorgos Lanthimos.
– ‘A gentle creature‘, de Sergei Loznitsa.
– ‘Jupiter’s Moon, de Kórnel Mandruczó.
– ‘L’amant double‘, de François Ozon.
– ‘You Were Never Really Here‘, de Lynne Ramsay.
– ‘Good Time‘, de Benny Safdie y Josh Safdie.
– ‘Loveless‘, de Andrey Zvyahintsev.
UN CERTAIN REGARD
– ‘Barbara‘, de Mathieu Amalric.
– ‘La novia del desierto‘, de Cecilia Atan y Valeria Pivato.
– ‘Closeness‘, de Kantemir Balagov.
– ‘Beauty and the dogs‘, de Kaouther Ben Hania.
– ‘L’atelier’, de Laurent Cantet.
– ‘Fortunata‘, de Sergio Castellito.
– ‘Las hijas de abril’, de Michel Franco.
– ‘Western‘, de Valeska Grisebach.
– ‘Directions‘, de Stephan Komandarev.
– ‘Out‘, de Gyorgy Kristof.
– ‘Before we vanish‘, de Kiyoshi Kurosawa.
– ‘The nature of time‘, de Karim Moussaoui.
– ‘Dregs’, de Mohammad Rasoulof.
– ‘Jeune Femme‘, de Léonor Serraille.
– ‘Wind River‘, de Taylor Sheridan.
– ‘After the war‘, de Annarita Zambrano.
FUERA DE COMPETICIÓN
– ‘Blade of the inmortal‘, de Takashi Miike.
– ‘How to talk to girls at parties’, de John Cameron Mitchell.
– ‘Visages, villages‘, de Agnès Varda.
PASES ESPECIALES
– ‘An inconvenient sequel‘, de Bonni Cohen y Jon Shenk.
– ‘12 Jours’, de Raymond Depardon.
– ‘They‘, de Anahita Ghazvinizadeh.
– ‘Clair’s Camera‘, de Hong Sangsoo.
– ‘Promised Land‘, de Eugene Jarecki.
– ‘Napalm‘, de Ckaude Lanzmann.
– ‘Demons in paradise‘, de Jude Ratman.
– ‘Sea Sorrow‘, de Vanessa Redgrave.
EVENTOS
– ‘Top of the Lake: China Girl’, de Jane Campion y Ariel Kleiman.
– ‘Come Swim‘, de Kristen Stewart.
– ‘24 Frames’, de Abbas Kiorastami.
– ‘Twin Peaks‘, de David Lynch (dos primeros episodios)
el terror o el drama romántico más austero, pero como en todo cine perpetrado por el realizador nipón en su recorrido siempre encontramos un trasfondo que de alguna manera invierte y expande su narración al mismo tiempo que desmiente de alguna manera lo anteriormente visto, aquí al igual de su muy reivindicable Retribution Kurosawa nos ofrece una visión de la contemporaneidad como elemento distorsionador de la historia, un posicionamiento este que podría estar perfectamente expuesto a modo de crítica social, en este caso el de la vorágine inmobiliaria carente de escrúpulos enfrentada digamos a la idea del inmovilismo (termino muy adecuado en el film y para nada casual), a la hora de mostrarnos este ámbito es cuando Kiyoshi Kurosawa hace acople de su buen hacer tras la cámara en base a una obra en donde su genuina atmosfera se erige como su principal activo, la decrepita, polvorienta pero elegante mansión que sirve como escenario principal logra erigirse como perfecto vehículo a la hora de desengranar tanto a la media mentira romántica a la que asistimos como a el tratado acerca de los recuerdos, de su permanencia y de la imposibilidad de borrarlos.
sin llegar ni siquiera a intentar o ir un paso más allá en la exposición de dicha estructura, posiblemente la respuesta sea tan ambivalente como los gustos que cualquier espectador al uso pueda tener ante la asimilación del producto en cuestión, la naturaleza de una película de las características de Life es del todo diáfana, entretiene pero en ningún momento parece tener un ápice de trascendencia a la hora de salir de una tangente temática, he de reconocer que el horror cósmico es una de mis debilidades en lo referente a mi cinefilia más despreocupada, poco le exijo si el producto en cuestión sabe adecuar y ejecutar en su tránsito unas determinadas coordenadas, en esto aspecto el film dirigido por Daniel Espinosa cumple sin apenas dificultades dicho cometido, pero realmente esto llega a ser un mérito a resaltar en una propuesta de estas características?, viendo la película un servidor se preguntaba de forma constante que al film no le hubiera venido del todo mal un poco más de riesgo en lo referente a su planteamiento, lamentablemente Life ni lo intenta ni parece que en ningún momento sea su propósito.
Título: Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China
O Ornitólogo a ese tipo de cine que amparándose en una narrativa algo criptica termina estando impregnado de esa belleza y sencillez de la que se suelen fundamentar las fabulas, en este caso religiosas, vemos como el protagonista a partir del citado accidente de canoa se adentra hacia unos contornos de civilización que se irán paulatinamente desdibujando de lo que solemos entender como un contorno normal, ira encontrandose con la presencia de una serie de personajes a cual más extraños, todos ellos visiblemente entregados a un comportamiento plenamente selvático en donde tienen cabida desde peligrosos rituales paganos, animales sagrados, turistas chinas haciendo el Camino de Santiago de comportamiento sectario, fugaces placeres de tono homoerótico a orillas del rio y otros tipos de ambivalencias y seres de naturaleza mitológica que irán cuestionando poco a poco el propio sentido de la religiosidad y el sufrimiento de nuestro protagonista.
