Póster y primeras imágenes de lo nuevo de Vincenzo Natali «Haunter»

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Vía Bloody-Disgusting acaba de aparecer el primer póster de lo último del siempre interesante director canadiense Vincenzo Natali que tendrá el titulo de «Haunter«.

«Haunter» es una historia de terror sobrenatural que se centra en el punto de vista de un espíritu que posee a una joven, al revés de lo que suele ser habitual en el género. Al parecer, el guion, escrito por Brian King, presenta a una chica que fallece en “siniestras circunstancias”, quedando su alma atrapada para siempre en la casa donde murió; cuando descubre que una muchacha, que se ha trasladado al mismo hogar con su familia, puede acabar tan mal como ella, decide poseerla para intentar salvarla.

La pelicula estará interpretada por Abigail Breslin, Stephen McHattie, Michelle Nolden, David Hewlett, Peter Outerbridge,Samantha Weinstein, Sarah Manninen, Eleanor Zichy, Peter DaCunha, David Knoll, Martine Campbell, Marie Dame y Tadhg McMahon.

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Dexter Blu-Ray/DVD «The complete Series Collection»

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Showtime Networks anunció durante la Comic-Con 2013 dentro del panel de la  exitosa serie Dexter la salida de un boxset especial integrado por las entregas completas de la serie protagonizado por Michael C. Hall, el 5 de noviembre próximo, titulado Dexter: The Complete Series

La edición especial en DVD consta de 33 discos, la de BluRay de 25; también incluirá un libro exclusivo con arte y fotografía de toda la serie. Todo lo anterior vendrá en una caja de madera que emula las muestras de sangre que guardaba Dexter de sus víctimas.Su precio recomendado será 430 dólares (unos 300€ + envío). Amazon la tiene de oferta de pre-reserva por 330 dólares (231€).

Además, en Amazon tendrán una edición un poco menos cara, que replicará el busto de un rostro de una víctima anónima en donde vendrá toda la colección de discos.

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Orphan Black:Multiplicity en tono amable

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Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… sólo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio.

Orphan Black ha sido una de las series que en cierta manera han sorprendido mas a la audiencia en lo que vamos de  temporada.

La serie creada por Graeme Manson y John Fawcett director este último de la venerada «Ginger Snaps” tiene como su principal virtud su falta de pretencion global que la hacen ver como un producto disfrutable y ligero donde destaca sobremanera el Tour de forcé interpretativo de la actriz Tatiana Maslany (Mejor Actriz de Televisión Critics Choice Television Award) en donde recae todo el peso de la serie encargándose de hasta seis personajes diferentes.

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Una de las virtudes de Orphan Black es su algo extraña desubicación artística que la hacen ver como un producto novedoso a la vez que peculiar,creada por la filiar de la BBC,la cada vez mas emergente BBC America (que anteriormente habia estrenado la deficitaria «Copper«) y ambientada teóricamente en alguna ciudad norteamericana pero rodada íntegramente en Canada, Orphan Black se manifiesta como una especie de curioso híbrido con algún que otro toque british en su formulario creativo que la hacen alejarse en positivo del grueso de producciones yanquis dando la sensación de ser un producto algo paría llegando a producir cierta curiosidad en su acabado artístico.

Quizás el «pero» mas evidente de la serie sea su falta de trascendencia final,como he comentado arriba Orphan Black es una serie bastante liviana en su concepción final,creada de manera harto notoria para una sólo temporada (ya renovada para una segunda habrá que esperar por que senderos  creativos y argumentales transcurre la serie) en donde predomina mas el  thriller de intriga amable que la ciencia-ficción y en el que se acentúan mas las evoluciones de los personajes que la trama fantástica en si, llegando de esta manera a un final de temporada en el que aún no tenemos claro quien es el malo de la serie (si es que existe),algo bastante evidente en su cliffhanger final bien orquestado en su concepción pero con un vacío interior en cuanto a su contruccion argumental bastante palpable.

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Orphan Black órbita  claramente en el desarrollo de los personajes-clones interpretados por Tatiana Maslany,algunos mas conseguidos que otros, donde se lleva la palma los personajes de Sarah Manning (el principal) y en especial de Alison esa ama de casa típicamente frustrada y rica en matizes,los demás personajes actúan de meras comparsas algo que lastran en negativo el resultado final de la serie en donde el hermano adoptivo gay, Felix (Jordan Gavaris) actua de contrapeso comico en la trama, y tanto el ex-novio de  Sarah o la pareja de detectives carecen del suficiente peso argumental como para tenerlos en cuenta.

Posiblemente la virtud mas destacable de Orphan Black es que sabe enganchar con algo fundamento a la audiencia desde un principio convirtiendose en una muy buena opción veraniega si no has podido llegar a visionarla a día de hoy .

 

Extraordinario póster de «The Strange Colour Of Your Bodys Tears»

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Es una de las películas mas esperadas del próximo otoño,The Strange Colour Of Your Body’s Tears es la nueva película del dúo formado por Bruno Forzani y Hélène Cattet que tan buen sabor de boca nos dejo con la imprecindible «Amer«.

Acaba de aparecer este impresionante poster exclusiva de Twitch, la película podrá verse como premier mundial en el próximo festival de Locarno.

‘The strange colour of your body’s tears’ que al parecer vuelve a estar influenciada por el giallo estará ambientada en la ciudad de  Bruselas y nos contara la odisea que emprende un hombre y como este intentara esclarecer la misteriosa desaparición de su mujer.

Klaus Tange, Vovk Jean-Michel, Camarda Sylvia, Louwyck Sam y Anna D’Annunzio son sus interpretes.

Tráiler del remake de «Patrick»

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El extraordinario documental «Not Quite Hollywood» ofrecía una detallada y certera radiografía del cine exploitation australiano mas comúnmente llamado «ozploitation».El director de aquel documental Mark Hartley acaba de realizar el remake de uno de los mas claros exponentes de este tipo de cine «Patrick» dirigida en 1978 por Richard Franklin que nos contaba como un asesino en estado de coma con poderes telequinéticos era capaz de devastar al personal del hospital en donde estaba siendo tratado, el tráiler de dicho remake podéis verlo a continuación.

La película que podrá verse en el próximo festival de Sitges esta interpretada por Charles Dance, Sharni Vinson, Rachel Griffiths, Peta Sergeant, Martin Crewes, Eliza Taylor, Damon Gameau, Simone Buchanan, Jackson Gallagher, y Camilla Jackson.

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Sitges 2013 explorará el fin del mundo tras los ojos de Edgar Wright

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The World’s End
, el último trabajo de Edgar Wright, estará presente en Sitges 2013, junto a los esperados remakes We Are What We Are y Patrick. Todo ello, en una edición marcada por el mal y sus nuevas manifestaciones, y en la que tendrán un especial protagonismo los mercados emergentes y las producciones low cost.

Tras haber descrito el apocalipsis zombi desde la barra de un típico pub británico en Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) o desmembrar el Buddy movie policiaco en Arma fatal (Hot Fuzz, 2007), Edgar Wright completa su trilogía con Simon Pegg y Nick Frost con The World’s End, que vuelve por los fueros de su primera película y cuenta la lucha de un grupo de aficionados a la cerveza y los pubs contra una invasión hostil de alienígenas. Wright vuelve así al territorio que le dio fama consolidando de este modo esa faceta paródica del género británico que también ha triunfado en los últimos años con títulos como Doghouse (Jake West, 2009), Attack the Block (Joe Cornish, 2011) o Grabbers (Jon Wright, 2012), todas ellas presentes en anteriores ediciones de Sitges.

Sitges 2013 también abrirá sus puertas a uno de los grandes autores del cine europeo actual como es Alex Van Warmerdam, que presentará en la Sección Oficial su nueva película Borgman, que causó sensación en el ultimo Festival de Cannes. Borgman es una comedia negra inclasificable, que bordea los territorios del terror y lo absurdo, como es habitual en la obra del holandés. Sitges recuperara también algunas de las películas anteriores de Warmerdam.

Junto a ello ya se puede decir que el Festival tendrá en su programación películas tan esperadas como We Are What We Are, el remake de Jim Mickle (responsable de Stake Land, 2010) sobre la película mexicana del mismo título vista en la edición de 2010 de Sitges. Otro remake esperado es el de Patrick, basada en la famosa película de terror de Richard Franklyn de 1978 que ha interpretado Mark Hartley, autor del gran documental sobre el cine australiano de género No Quite Hollywood (2008). Una continuación esperada es VHS 2 con nuevos segmentos llenos de horror dirigidos por algunos de los más representativos nuevos valores del cine de género actual como Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Gregg Hale, Eduardo Sánchez, Timo Tjahjanto o Adam Wingardwith.

Por su parte, la sección Sitges Family presentará la première de una superproducción coproducida desde Catalunya, Mariah Mundi and the Midas Box, una aventura juvenil en la línea de Harry Potter o Los Goonies, con una reparto encabezado por Sam Neill, Michael Sheen y Lena Headey.

Sitges 2013

La 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya centrará parte de su atención en ámbitos como las nuevas formas de creación y producción cinematográfica. El Festival mostrará los últimos trabajos de autores consagrados como Takashi Miike o Johnnie To, a la vez que servirá de altavoz a los nuevos talentos del género fantástico, como el festival presentó el pasado 26 de julio.

 

 

Nuevos posters para «Edge of Tomorrow»

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La Warner Bros
aprovechando la Comic-Con 2013 ha sacado a la luz dos nuevos posters de el film dirigido por  Doug Liman «Edge of Tomorrow» anteriormente conocida con el titulo de «All You Need is Kill«.

La película nos cuenta como en una guerra futurista un soldado se encuentra reviviendo una y otra vez el día de su muerte en donde  una raza de extraterrestres, llamada Mímicos, parecidos a una colmena, ataca el planeta Tierra en un asalto implacable y devastando .Se trata de una adaptación del manga obra de Hiroshi Sakurazaka.

El reparto aparte de Tom Cruise y Emily Blunt estará compuesto por  Bill Paxton, Charlotte Riley, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe,  Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan y Natasha Goulden.

La fecha de estreno en USA es para el 7 Marzo del 2014 y aquí en España se vera a partir del 30 Mayo del 2014.

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«Caníbal» podrá verse en el Festival de Toronto

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Es una de las películas españolas más prometedoras del año y podrá verse como estreno mundial en el próximo Festival de Toronto en el apartado Special Presentations,y de paso acaban de aparecer las primeras fotos oficiales al igual que su primer teaser trailer del film dirigido por Manuel Martin Cuenca  e inspirado en un relato corto de Humberto Arenal.

«Caníbal» nos cuenta la historia de Carlos el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Su vida es el trabajo y comer. Pero no cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Pero todo eso cambia el día que conoce a la joven rumana Nina, que busca desesperadamente a su hermana gemela Alexandra, desaparecida días atrás.

La película de Manuel Martin Cuenca esta interpretada por Antonio de la Torre, María Alfonsa Rosso, Olimpia Melinte

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The Conjuring

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La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas…

 

James Wan ha sabido aprovecharse de la actualmente pobre coyuntura que atraviesa el cine de terror de hoy en día,su mérito reside en combinar de manera efectiva clichés y manierismos propios del género y hacerlos suyo,no inventa nada nuevo,coge un poco de aquí «The Exorcist «un poco de allá «Poltergeist» lo mezcla con algo de gracia y obtiene un resultado de lo mas eficaz algo que hoy en día ya es un logro de por si.

Antes de visionar «The Conjuring» uno tiene que acudir al cine con una mirada algo virgen, sin que las expectativas sea muy grandes ya que la película de James Wan no es ningún prodigio de originalidad,todo lo contrario no deja de ser un remix de muchos films de terror,eso si muy bien orquestado por el director norteamericano de origen Malayo que sabe aprovechar al máximo los espacios donde filma (en este caso la casa donde trascurre la acción) planos secuencia invertidos o diagonales,coreografía visual magnética mas una acertada utilizacion del zoom logrando asi inquietar de manera eficaz a la audiencia,es asi cuando se puede disfrutar al máximo esta cinta desprovista de cualquier tipo arrogancia fílmica.

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«The Conjuring» no deja de ser una versión mejorada de su anterior film «Insidious«,Wan se toma su tiempo para desarrollar los personajes de forma adecuada,una película dominada claramente por las féminas donde relucen de manera destacada tanto Lily Taylor como Vera Farmiga haciendo que enfatizemos con las dos familias protagonistas para luego sumergirnos en su habitual montaña rusa de efectismos que tan bien sabe manejar el bueno de Wan consiguiendo una película notable, y además realmente disfrutable . James Wan sabe sacar provecho y de que manera de dos simples objetos «inanimados»,la muñeca y la caja de música(magnífica secuencia la de Vera Farmiga mirando a través del espejo de dicha caja),amén de una acertada puesta en escena y diseño de producción en lo referido a la ambientación temporal en que trascurre la acción.

Que «The Conjuring«este haciendo mas dinero en la taquilla USA que Blockbusters del tamaño de «Pacific Rim«o «The Lone Ranger» no tendría que ser motivo de extrañeza,al público en general siempre le ha tirado mas lo malo conocido (no es el caso) que lo bueno por conocer,James Wan es conciente de ello y ha sabido aprovecharse de ello de la manera mas inteligente posible,haciendo lo que mejor se le da, un cine de terror efectivo y directo sin cortapisas,a veces elegante, que bebe de manera nada disimulada y en positivo de clásicos de los 70 y 80 habiendo creando una trilogía de terror(de la que se tendría que rescatar y valorar en su justa medida la notable «Dead Silence«) que lo convierten en un director clave en el moderno cine de género.

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A «The Conjuring» le viene que ni pintado aquel dicho de que «a falta de pan buenas son tortas» y es que en la actual época de hambruna creativa que impera en el género de terror,las tortas cocinadas a fuego lento por Wan nos saben a gloria,algo hoy en día y visto el panorama reinante verdaderamente digno de elogio.

Valoración 0/5:3’5

Vincent Price.El Villano Exquisito

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El 27 de mayo de 1911, Vincent Leonard Price llegaba al mundo en el seno de una familia acomodada de Saint Louis. El pequeño “Bink”, como le conocían sus allegados, estudió en los mejores colegios y desde muy pronto sintió pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, con cierto toque british, fue precisamente en Londres donde Vincent Price descubrió que el teatro podía formar parte de su vida. Allí comenzó su trayectoria profesional y, de vuelta a Estados Unidos, Hollywood consiguió atraparle. Su altura, sus ojos claros, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención… del cine de terror. A pesar de su simpatía y buen humor, las sombras acabarían seduciéndole. Efectivamente, su distinción y elegancia procurarían al cine unos villanos difíciles de desligar de Price, tan grande es la impronta del actor. Del atormentado Nicholas Van Rynn de El castillo de Dragonwyck al no menos martirizado Roderick de La caída de la casa Usher, pasando, cómo no, por el vengativo Henry Jarrod de Los crímenes del museo de cera, Vincent Price ofreció un conjunto de personajes torvos que lo convertirían en uno de los más grandes iconos del cine de terror: “El Maestro de lo Macabro”, “El Comerciante de la Amenaza”, “El Villano Exquisito”…

 

Autor; José Manuel Serrano Cueto. Editorial:T&B Editores. .Páginas:231

Tráiler de la cuarta temporada de «The Walking Dead»

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Recién salido de la Comic-Con de San Diego acaba de aparecer el primer adelanto en forma de tráiler (de cerca de cuatro minutos de duración) de la cuarta temporada de «The Walking Dead«, la exitosa adaptacion televisiva de la serie de cómics creado por Robert Kirkman.

El estreno de la serie en USA por parte de la AMC será para el próximo 13 de octubre.

La serie contara con Scott Gimple como showrunner tras la salida de Glen Mazzara. Esta cuarta temporada estará interpretada entre otros por Andrew Lincoln, Steven Yeun, Norman Reedus, Chandler Riggs, Lauren Cohan, Scott Wilson, Melissa McBride, Chad Coleman, Sonequa Martin-Green, Larry Gilliard Jr., David Morrissey y Danai Gurira.

 

 

Primer vistazo a «The Zero Theorem» lo nuevo de Terry Gilliam

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Los fans de Terry Gilliam estamos de enorabuena,si hace una semanas se filtro el tráiler que podéis ver a pie de pagina,ahora con motivo de la Comic Con de San Diego (donde se a podido ver un clip de 10 minutos) acaban de aparecer las primeras imágenes oficiales de «The Zero Theorem» y la verdad es que la película pinta auténtico Gilliam explorando ese cine de ciencia ficción que tan bien se le da al ex-miembro de Monty Pitón.

La película nos cuenta como Oohen Leth (Christoph Waltz) es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada «Dirección».Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

El film esta interpretado por Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar.

La pelicula sin distribuidora a dia de hoy no tiene fecha de estreno aunque se podrá ver en la sección oficial de la proxima Mostra de Venecia.

 

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El Festival de Sitges organiza una mini-maratón de cortometrajes en el Port de Aiguadolc

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Quedan menos de 3 meses para abrir el esperado telón del 46º Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Para que la espera se haga más apetecible, el Festival ha programado, como ya se hizo el año pasado, una mini-maratón de cortos al aire libre. La primera cita de los fans con el Festival será, entonces, el próximo jueves, 25 de julio en el auditorio del Mar del Port d’Aiguadolç.

 El programa incluye cinco cortometrajes, algunos de los cuales se pudieron ver en Sitges 2012. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han obtenido destacados premios. El acto se organiza en colaboración con el Port d’Aiguadolç y la revista Scifi World.

Programa

Jueves, 25 de julio a les 22:30 horas

Auditori del Mar del Port d’Aiguadolç

Entrada gratuita

Proyecciones:

Elefante, de Pablo Larcuen. 9 min

Premi Méliès d’Argent al Sitges 2012, Elefante es el segundo cortometraje (y el trabajo final de estudios de la ESCACC) de su director, Pablo Larcuren. El anterior trabajo, Mi amigo invisible, ya se proyectó en festivales de prestigio como Sundance.

 Hotel, de José Luis Alemán. 11 min

La cinta ha sido escogida en un gran nombre de festivales nacionales e internacionales, entre los cuales el de Sitges 2012, consiguiendo galardones como el premio al Mejor Cortometraje al 33º Fantasporto y al XIX Festival de Cinema Fantàstic de Bilbao 2013.

 Human Core, de Manfre y Iker Iturria. 11 min

Ganadora del premio al Mejor Cortometraje Nacional al Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Human Core nos sitúa en un futuro lejano, en el cual ha desaparecido la emotividad. Un reallity show de divulgación científica que cuenta también con una versión largometraje y que ya pudimos ver en Sitges 2012.

 Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrià Cardona. 15 min.

Fist of Jesus, que se pudo ver en Sitges 2012, es una revisión libre de la historia de Jesús. Dirigida por David Muñoz y Adrià Cardona, el corto se ha convertido en un fenómeno viral en la red, con más de un millón de visionados. Además, ha recogido una docena de premios, como ahora el del Mejor cortometraje internacional al Fantafestival de Roma o el primer premio al Viralfest. Sus responsables preparan ya la versión largometraje.

 Necrolovers, de Víctor Uribe. 13 min

Fuerzas sobrenaturales y un protagonista maníaco en una película que promete un apocalíptico final. La cinta llega a Sitges después de su paso por festivales de todo el mundo (Brasil, Santiago de Chile, Budapest, Panamá o Ámsterdam), así como por el Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

Jug Face

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Una joven embarazada que lleva en su vientre al hijo de su propio hermano, intentará escapar de una comunidad que le exige sacrificarse lanzándose a un pozo en el que habita una misteriosa criatura.

«Jug face» tenía a priori elementos bastante atractivos como para esperar de ella un resultado mas acorde con lo que prometía. Por un lado teníamos una historia lo suficientemente original y cuidada y que bebe directamente de clásicos británicos como «The Wicker Man» o mas recientemente «The Wake Wood» trasladándola a una América rural y profunda donde se nos presenta una comunidad cerrada de cara al exterior esclavos de algún tipo de rito sobrenatural,teniamos al bueno de Lucky McKee apadrinando el proyecto amén de un reparto donde destacaba otro gurú del fantastico moderno como es Larry Fessenden y al presencia de una irreconocible Sean Young.

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El principal problema de la opera prima de Chad Crawford Kinkle es su alarmante escasez de presupuesto a la vez de una notoria falta de experiencia por parte de su director a la hora de plasmar en imágenes su propio guión,algo que pesa como una losa en el resultado final del film.

A sí mismo la presencia de la supuesta deidad salida del agujero en busca de sacrificios humanos resulta algo fallida,y no porque nunca se nos muestre sino porque esta ausencia física se debe mas a la dichosa falta presupuestaria y no a una apuesta por lo sutil chocando de manera aparatosa por una apuesta algo chusca por el gore.

Uno de los elementos positivos de la película es su protagonista la sufrida Lauren Ashley Carter en un tour de forcé interpretativo notable en el que intenta salvarse del supuesto sacrificio que está predestinada al igual que tener que lidiar con un embarazo incestuoso no deseado (cosa que ya padecía en «The Woman» de Lucky McKee),también destaca otro protagonista de la perturbadora película de McKee,Sean Bridgers aquí como el alfarero de la comunidad.

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No deja de ser curioso que al final nos resulte más inquietante los integrantes de dicha comunidad que el elemento sobrenatural que nos propone Chad Crawford Kinkle,algo que no sabemos a ciencia cierta si esta hecho adrede o no,no importa al final resulta poco bagaje positivo para un film cuyo principal hándicap es su falta de medios algo que es demasiado palpable a la hora de  poder visionarla.

Valoración 0/5:2

Tráiler de la provocativa «In The Name of Son»

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El Belga Vincent Lannoo ya sorprendio hace algunos años con su película «Vampires» una satira repleta de humor negro rodada a modo mockumentary sobre una famila de vampiros y sus problemas a la hora integrarse en la sociedad.

Su último film «In The Name of Son«que acaba de ser presentada con éxito en festivales como Bifff 2013,Karlovy Vary o Neuchatel y no parece estar exenta de polémica por contener una dura crítica hacia la iglesia católica.

La película nos cuenta como Elisabeth está completamente dedicado a su fe, sus dos hijos y su trabajo como locutor de radio católica en la que pone en evidencia una profunda empatía por el sufrimiento de las personas en todo el mundo. Después de una inesperada tragedia familiar, Elisabeth tendrá  que enfrentarse a su nueva situación de una forma que nunca imaginó. Con una determinación intransigente se levanta en contra de la hipocresía de la Iglesia Católica cuyo silencio obstinado introduce el caos en su rebaño.

El film esta interpretado por Astrid Whettnall, Philippe Nahon, Achille Ridolfi, Albert Chassagne y Zacharie Chasseriaud.

PHONETASTIC : Sitges Mobile Film Festival 2013

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Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –en alianza con Moblie Word Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson– ha creado el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, que se estrenará este año 2013.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival es una nueva iniciativa quiere aprovechar y potenciar los nuevos dispositivos móviles, como smartphones y tabletas, como herramienta de producción cinematográfica y plataforma de difusión audiovisual. Al mismo tiempo, este circuito se presenta como una apuesta para nuevos talentos y una oportunidad para sus producciones de bajo coste dentro de una comunidad de alcance mundial.

 Si quieres participar en Phonetastic Sitges Mobile Film Festival con tu corto realizado con Smartphone o tableta debes cumplir estas reglas:

 1. La pieza ha de ser de temática fantástica: horror, ciencia-ficción, fantasía, misterio, suspenso o artes marciales.

 2. La duración máxima de las piezas que opten a competición por el Primer Premio Phonetastic ha de ser de 10 minutos. No se aceptarán obras que rebasen este tiempo. Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se reserva la posibilidad de proyectar fuera de competición las obras de duración superior si las considera de alto valor artístico.

 3. Las obras que no sean en lengua catalana, castellana o inglesa han de estar subtituladas en inglés.

 4. Las obras se han de enviar a: mike.hostench@sitgesfilmfestival.com, para su consideración. Fecha límite de recepción: 30 de septiembre de 2013.

 5. En el envío ha de constar la información siguiente:

         1. Título de la pieza

         2. Director/es de la pieza

         3. Año de producción

         4. Modelo/s de Smartphone/s y/o tableta/s utilizados para la filmación

 6. La organización de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival informará oportunamente a los participantes seleccionados.

 7. Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estará autorizado a difundir las obras seleccionadas a través de sus propios canales de difusión.

 ¡A qué esperas! Tienes hasta el 30 de septiembre, coge tu móvil y convierte en director ¡Sitges y el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival te están esperando!

Pósters para «I, Frankenstein»

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Coincidiendo con una nueva edición de la Comic-Con de San Diego acaban de aparecer los tres primeros pósters de la adaptación del comic «I, Frankenstein«escrito por Kevin Grievous.

La película nos cuenta como en un presente alternativo gárgolas y demonios vigilantes están inmersos en una batalla por el poder. En medio la criatura de Víctor Frankenstein, Adam,que ha conseguido evolucionar, aprendiendo a controlar su ira y haciendo las veces de investigador privado, mientras que Drácula es un capo del crimen y el hombre invisible su agente secreto.

El film esta dirigido por Stuart Beattie,el papel de la criatura lo interpreta Aaron Eckhart,el resto del reparto esta compuesto por Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Miranda Otto, Jai Courtney, Socratis Otto, Jadu Mahesh, Caitlin Stasey y Aden Young como Victor Frankenstein.

La pelicula distribuida por Lionsgate tiene previsto su estreno para el 24 de enero de 2014.

 

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Model-Kit The Gorgon

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The Gorgon (1964) fue una de las mas notorias obras maestras realizadas por el gran Terence Fisher para la mítica productora Hammer,aqui titulada «La leyenda de Vandorf» aunque también se la conoció por los títulos de (La Medusa) o (La Gorgona). El film estuvo interpretado por Peter Cushing,  Christopher Lee,  Richard Pasco y Barbara Shelley pero fue la actriz Prudence Hyman la encargada de ponerse en la piel de la criatura basada en el mito griego.

El Model-Kit del cual podeis ver las imágenes fue una de mis primeras adquisiciones ya hace unos cuantos años por Ebay,una figura comprada ya montada y pintada.

 

 

 

 

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Comienza el rodaje de [REC] 4 Apocalipsis

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Comienza el rodaje de [REC]4 Apocalipsis, que pondrá fin a una de las sagas de terror más exitosas y aclamadas internacionalmente. Jaume Balagueró dirigirá en solitario la cuarta y última entrega de una historia que ha traspasado todas las fronteras imaginables.

En sus filas cuenta de nuevo con Manuela Velasco quien da vida a la reportera Ángela Vidal, convertida gracias a la saga en icono del cine de género.

Jaume Balagueró firma el guión junto a Manu Díez, coguionista también de [REC] 2.

En [REC] 4 Apocalipsis la acción comienza en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

 El rodaje se prolongará durante 7 semanas, entre Gran Canaria y Barcelona.  El edificio infectado se llenará nuevamente de cámaras y de profesionales que pondrán el punto final a una saga que ha marcado un punto de inflexión en la historia del cine de terror de nuestro país.

La película, una producción de Julio Fernández para Filmax, ya ha sido vendida en prácticamente todo el mundo.

 La fecha de estreno prevista en España es el 10 de octubre de 2014.

The East

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Una empresa contratista privada se encargada de proteger a las grandes corporaciones de los ataques de grupos ecologistas radicales y extremistas. Una agente tendrá que infiltrarse en un misteriosa organización anarquista conocida como «The East» que conviven agrupados formando una comunidad sectaria en una casa en lo más profundo del bosque.

Poco ha necesitado Brit Marling para convertirse en la musa indie que es ahora,primero fue la estimable «Another Earth» colaborando en el guion junto a su director Mike Cahill,el pasado año repitió el formato actriz-guionista con «Sound Of My Voice» de Zal Batmanglij con el que vuelve ha repetir con la película que comentamos.

«The East«, es un thriller ecopolitico barnizado con algún que otro tinte dramático que guarda bastantes similitudes contextuales y narrativas con la anterior «Sound Of My Voice» aunque aquí se nota la mano de Fox Searchlight y los hermanos Scott en la producción con un resultado en su acabado final mas pulido amén de un reparto mas generoso.

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Ahora viene la pregunta de marras ¿la inclusión de la major ha supuesto una perdida de creatividad por parte del dúo Batmanglij-Marling?,en mi opinión no, aunque eso no quiere decir que «The East» este a la altura de «Sound Of My Voice«.

El acierto mas notable del film de Zal Batmanglij es la forma en que se escabulle del lastre de película-panfletaria ya que un film de esta índole era bastante proclive a ello,en cambio se nos ofrece un retrato de claroscuros morales en lo que se refiere a sus personajes en donde ni las grandes corporaciones son los autenticos ogros,ni la empresa contratista para la que trabaja nuestra protagonista es tan neutral o como algunos miembros del grupo anarquista se mueven mas por rencores personales que por convicción moral.

Posiblemente la película se decante mas con mayor o menos fortuna por el retrato caledoscopico de sus personajes y fracase algo cuando apuesta por el suspense mas tradicional,algo que sin embargo no es obstáculo para que sus cerca de dos horas de metraje llegen a ser un hándicap para el visionado del espectador.

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«The East» termina siendo un entretenido e intrigante thriller de espionaje que aporta frescura al género y que tiene la virtud de evitar caer en moralismos solo viendose algo lastrado en su resultado por su abrupto final algo que también empañaba la notable «Sound Of My Voice«nada importante a la hora de seguir la futura trayectoria de este estimualnte dúo creativo formado por Brit Marling y Zal Batmanglij.

 Valoración 05:3’5

Nº19 El Buque Maldito.Especial Jesús Franco

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“Jesús Franco o la eterna paradoja”, aproximación a la carrera del realizador madrileño, y los artículos “Francotiradores automarginados” y “Jesús Franco Manera (1930-2013)”, escritos, respectivamente, por el actor Antonio Mayans y el escritor Pete Tombs, conforman este pequeño homenaje al director Jesús Franco. En un número donde la portada y contraportada están también centradas en su obra.

 

 ENTREVISTAS

 Agustí Villaronga. Nos adentramos con el mítico director en una de sus obras capitales: “Tras el cristal” (1986).

 Antón García Abril. Repasamos la carrera del músico y compositor dentro del género fantástico y de terror español. A él le debemos los fabulosos cánticos de los Templarios de Amando de Ossorio.

Éric Falardeau. El joven realizador canadiense nos habla de su opera prima, “Thanatomorphose” (2012), tras las excelentes críticas cosechadas en los diversos festivales donde se ha programado.

 

 ARTÍCULOS

 El espectro de Justine o los sueños rotos de Jordi Gigó. El film maldito del realizador Jordi Gigó, “El espectro de Justine” (1986), cobra vida 27 años después.

 Félix de Pomés: El Johnny Weissmuller español. El actor Félix de Pomés i Soler siempre será recordado por su espectral trabajo en “La torre de los siete jorobados” (1944), pero su carrera fue más allá de la interpretación. Nos sumergimos en ella.

 La rinascita del cinema de horror italiano. Profundizamos en la nueva generación de realizadores italianos que llevan por bandera volver a instaurar el género fantástico y de terror en su país de origen al igual que hicieron antaño sus mayores.

 

 SECCIONES

 Disección. Analizamos el film de Agustí Villaronga “Tras el cristal”.

Monstruos del Fantaterror español (5ª parte). Recordamos a la recientemente fallecida Patty Shepard y entrevistamos a Loreta Tovar. Dos actrices fundamentales del terror patrio.

 

PVP: 3,50 €.

 

TAMBIÉN DISPONIBLE:

 

 THE MONSTER MUSEUM

 C/. Camprodon, nº22.

 BARCELONA

 

 FREAKS

 C/. Ali Bei, nº10.

 BARCELONA

 

 ARKHAM COMICS

 C/. Xuclà, nº16.

 BARCELONA

 

 CINEMASCOPE

 C/. Torrent de l’olla, 101

 BARCELONA

Poster y Tráiler del «Oldboy» de Spike Lee

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Esta semana ha visto la luz tanto el poster oficial como el primer tráiler del remake del «Oldboy» de Park Chan-wook que ha llevado a cabo el director estadounidense Spike Lee y que protagonizan Josh Brolin,Samuel L. Jackson,Elizabeth Olsen y Sharlto Copley. Lo cierto es que me ha sorprendido algo dicho tráiler,mas que nada por sus semejanzas bastante notorias dicho sea de paso,con respecto al film original y mas teniendo en cuenta que los responsables de este remake habían anunciado que la película se asemejaría mas al manga original obra de Nobuaki Minegishi que a la película coreana,en fin habrá que esperar a verla para ver esas diferencias

«Oldboy» tendrá su estreno USA el próximo 11 de octubre mientras que aquí seguramente tendremos que esperar a principios del 2014 para poder verla.

 

Europa Report

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La cinta nos sitúa en una misión espacial que lleva a una serie de astronautas hasta una de las lunas de Júpiter, concretamente la llamada ‘Europa‘, para investigar la posible existencia de vida extraterrestre en nuestro sistema solar. Cuando las sondas no tripuladas sugieren que hay un océano oculto debajo de la superficie helada de ‘Europa’ los investigadores creen que pueden encontrar vida unicelular bajo la corteza superficial.

Los amantes de la sci-fi espacial estamos de enorabuena en este 2013,aparte de la película que os comento tendremos mas aportaciones a dicho subgénero,en octubre veremos «Gravity» del siempre interesante Alfonso Cuarón y posiblemente a finales de año tengamos la oportunidad de echarle un vistazo a «Last Days on Mars» que causo furor en la Quincena de Realizadores del ultimo festival de Cannes.

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«Europa Report» podría clasificarse de triunfo,no solo por hacer que una película rodada en tan solo 19 días y con un presupuesto bastante pobre luzca de la manera que lo hace si no por la decidida apuesta genérica por parte de su director el ecuatoriano Sebastián Cordero amén de mostrarnos una tecnología realista y convincente en el que tiene mucho que ver el brillante guion que orquesta Philip Gelatt responsable de»The Bleeding» .

Lejos de explotar su vena mas fantasiosa el film se adentra de manera clara en el genero de la sci-fi espacial en su vertiente mas seria y rigurosa y utiliza de manera acertada el estilo found footage (metraje encontrado) que le viene que ni pintado en el escenario que se nos cuenta la trama,basicamente esa nave espacial repleta de televisores y cámaras consiguiendo asi no hacer un uso desmesurado del movimiento-vaivén tan típico en productos de esta índole y que suele ser un obstáculo para una gran parte de publico.

En cierta manera «Europa Report» se asemeja salvando las distancias tematicamente a la obra maestra de Stanley Kubrick «2001: A Space Odyssey» sobre todo en su primera parte,no solo por tener la semejanza de ese viaje sin retorno a modo de destino inalcanzable por el hombre que es Júpiter sino también por el acertado uso del climax donde predomina una claustrofóbica atmósfera por el que se mueven nuestros sufridos protagonistas.

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Mención aparte merece el ajustado trabajo de casting (en este caso plenamente internacional) donde brillan desde Sharlto Copley (que pronto veremos como el villano del «Oldboy» de Sike Lee) hasta Michael Nyqvist pasando por el asiático Daniel Wu.Por intentar poner alguna pega a esta notable película solo resaltaria el erróneo a mi modo de ver uso de los testimonios por parte de científicos y demás vinculados a la misión y donde podemos encontrarnos a una Embeth Davidtz lejos de sus tiempos como heroína en las películas de Sam Raimi,mas que nada por que cortan de manera notoria el ritmo del film,frenetico en todo lo que concierne a la trama del viaje en si.

El resultado final de esta película validan de manera bastante notoria el amplio abanico genérico por el que se mueve como pez en el agua el director Sebastián Cordero,»Europa Report» es una buena muestra de ello.

 Valoración 0/5:4

La Semana de Terror de San Sebastián homenajeara a la Cannon

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Cannon Films desapareció hace ya 20 años. La Semana quiere dedicar un homenaje a la mítica productora con el cine fantástico como base.

 En 1993 Cannon Films, una de las factorías más legendarias del cine de los años 80, tuvo que bajar la persiana tras declararse en quiebra y ser absorbida por Metro Goldwyn Mayer. Ese fue el epílogo de una historia y del sueño de dos primos recién llegados a EEUU, Menahem Golan y Yoram Globus, que fantasearon con la idea de convertir el pequeño estudio que acababan de adquirir en una major a golpe de producciones low cost.

 Veinte años sin la productora que regaló a los aficionados al cine clásicos de la serie B y el cine de acción de la talla de Yo soy la justicia (1982), Invasion USA (1985), El guerrero americano (1985), Cobra (1986) o Kickboxer (1989) pero que también llenó las estanterías de los videoclubes con títulos de género fantástico como Lifeforce (1985), La matanza de Texas 2 (1986), Invasores de Marte (1986) o Masters del Universo (1987). Serían esas algunas de las cintas que cimentaron el modelo de una compañía que  también flirteó con otro tipo de cine con Corrientes de amor (1984), Otello (1986) o El rey Lear (1987) y que consiguió tres nominaciones al Oscar por El tren del infierno (1985) además de llevar a la pantalla musicales o comedias.

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En su apogeo, una auténtica máquina de disparar películas y amontonar dólares que, con el objetivo de codearse con los más grandes, hizo lo imposible por elevar su estatus de compañía independiente y que al margen de un titánico esfuerzo en la producción (en 1986 llegó a estrenar más de 40 títulos) quiso llegar más lejos aún no sólo ampliando a escala global sus canales de distribución de cine y vídeo sino que creando su propia red de salas.

 La investigación de una serie de irregularidades financieras, fuertes inversiones en proyectos que no terminaron de salir del cajón y estrepitosos batacazos en taquilla frustraron la ambición de Golan y Globus de convertirse en el séptimo gran estudio y enterraron a un auténtico icono de la subcultura de la década de los 80 al que la Semana quiere rendir un homenaje centrado en su vertiente fantástica.

 

 Javier Gurruchaga y Popotxo protagonizan el cartel de la XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror

 Los donostiarras y miembros de la mítica Orquesta Mondragón son la imagen del cartel de esta nueva edición de la Semana. El polifacético showman vuelve a encarnar al atormentado Alonzo, protagonista de la inolvidable Garras Humanas (1927) de Tod Browning, cinta a la que Javier Gurruchaga ya había dedicado un tema del tercer álbum de la banda y nombre que empleó para titular su primer libro. En la imagen le acompaña Pedro Ayestarán, “Popotxo”, que interpreta a Cojo, el enano que en la película ayuda a Alonzo a huir de las autoridades.

 

Sapi de Brillante Mendoza se podrá ver en el Sitges 2013

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Dos nuevas películas acaban de ser anunciadas para la próxima edición del festival de Sitges,»Big Bad Wolves«y «Sapi«,de la película de Brillante Mendoza ya os había hablado hace tiempo,de la israelista «Big Bad Wolves» podeis ver su tráiler al final de pagina.

Sitges 2013 reserva un protagonismo destacado a las cinematografías emergentes.

La israelista ‘Big Bad Wolves’ y la filipina ‘Sapi’, lo último de Brillante Mendoza, estarán presentes en un Festival que se abre al cine de género de nuevos mercados Los nuevos condicionantes políticos y económicos en todo el planeta están provocando en el ámbito cinematográfico la aparición de una rica producción en países donde, hasta ahora, no era común encontrar una gran oferta, en especial de cine de género. Una de esas cinematografías es la israelita, que tendrá dentro de la Secció Oficial Fantàstic a competición un título tan contundente y brillante como Big Bad Wolves, dirigido por Aharon Keshales y Navot Paushado. Sitges ya se había fijado en estos dos excelentes realizadores seleccionando en el año 2011, en su sección Midnight-Xtreme, un excelente slasher titulado Rabies que, seguramente, los seguidores del Festival y del cine de género más radical recuerdan con entusiasmo. Big Bad Wolves llega a Sitges después de una impresionante recepción en el pasado Festival de cine de Tribeca y habiendo recogido en estos meses uno de los hype más favorable de la cosecha de género del presente año. La película mezcla el género negro (a través de la vertiente de película de vigilantes vengadores) con el horror y un incorrecto humor negro. Sin duda una de las películas de las que más se hablará en Sitges 2013. Filipinas es otro territorio que da mucho que hablar en la actualidad y nadie mejor embajador cinematográfico como Brillante Mendoza para convencer a todos de la estupenda situación del género en su país. Mendoza fue el ganador en 2009 del Premio al Mejor Director en Sitges por su brutal Kinatay y en esta edición presentará Sapi, una película que mezcla –con sabiduría– el horror (en este caso el cine de fantasmas y posesiones) con el fresco social mediante un tratamiento limítrofe entre la ficción y el documental. Además de la Sección Oficial, Nuevas Visiones (a través sobre todo, de su apartado Emergents) y Brigadoon presentarán una amplia selección de productos procedentes de nuevas cinematografías que podremos ver en Sitges 2013.

The Outer Limits (1963-1965) 3ª Parte

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“No hay nada malo en su televisor,no intente arreglar la pantalla, nosotros controlamos la transmisión,podemos hacer que el sonido sea fuerte,aumentando el volumen,podemos hacerlo que se oiga suave bajándolo como un murmullo,controlamos el Horizontal

controlamos el vertical,podemos hacer rotación de imagen,

hacerla palpitar, podemos cambiar el foco por una débil mancha

o darle una claridad cristalina,en ésta hora siéntese cómodamente

que nosotros controlaremos lo que ve y oye,repetimos, no hay nada malo en su televisión,está a punto de participar

en una gran aventura,está a punto de experimentar

el miedo y el misterio,que alcanza la profundidad de la mente…

Mas allá de los Límites.

Esta era la fastuosa locución de Vic Perrin con la que empezaba cada episodio de una de las series fantásticas con mas repercusión en la historia de la Tv fantástica.Aunque aquí es en cierta manera es una gran desconocido(se emitió en los 70 bajo el titulo «Rumbo a lo Desconocido),en EE.UU tiene un estatus tan importante como «Twilight Zone» serie con la que tuvo que competir pues ambas legaron a coincidir en la parrilla.

La serie creada por Leslie Stevens y Joseph Stefano duro dos temporadas con unos 49 episodios autoconclusivos de unos 50 minutos de duración cada uno,a diferencia del serial creado por Rod Serling que abarcaba un temario mas amplio,The Outers Limits se centraba mas en la Ciencia Ficción mas pura,con un muestrario que abarcaba desde invasiones alienigenas,experimentos fallidos,mad doctors,paranoias conspirativas etc,historias que de algún modo sirvieron de inspiración y modelo a futuras producciones televisivas y cinematográficas.

Las reseñas que iré publicando en 6 entregas pueden servir a modo de guia informativa de esta magnifica serie que tanta repercusión tuvo en la evolucion de la ciencia-ficción televisiva.

Episode 17 – Don’t Open Till Doomsday

Director: Gerd Oswald

Writing Credits: Joseph Stefano

Cast: Miriam Hopkins, Buck Taylor, Melinda Plowman, John Hoyt, David Frankham, Russell Collins, Nellie Burt & Anthony Joachim

Una pareja llega a una extraña casa, donde se topan con una anciana angustiada por la pérdida de su novio su día de bodas, hace muchos años atrás. El misterio sigue latente porque uno de sus obsequios de boda lleva la tarjeta «no abrir hasta el día del juicio final.

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La curiosidad de este episodio reside en la curiosa mezcla de géneros que contiene, que va desde el drama fantasmal con algún que otro guiño a «Sunset Boulevard» hasta la criatura diabólica de rigor,con un resultado final algo irregular pero nada desdeñable dada la rareza de la propuesta.

Valoración 0/5:3

Episode 18 – ZZZZZ

Director: John Brahm

Writing Credits: Meyer Dolinsky

Cast: Phillip Abbott, Marsha Hunt, Joanna Frank & Booth Coleman

El profesor Fields un prestigioso entomólogo en el estudio de abejas necesita un nuevo asistente que le ayude en su investigación. Una joven y atractiva mujer llamada Regina apareciendo de la nada se ofrece para el trabajo, justo después de que la esposa del investigador ha puesto un anuncio. En realidad el objetivo de Regina es crear una nueva raza híbrida que domine la Tierra.

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Otro de los capítulos mas recordados de la serie,especialmente en lo que se refiere al voluptuoso personaje de la mujer-reina abeja por su poco habitual por aquel entonces carga de erotismo y que sirvió como base de inspiración al la notable película de Curtis Harrington «Killer Bees».

Valoración 0/5:3’5

 Episode 19 – The Invisibles

Director: Gerd Oswald

Writing Credits: Joseph Stefano

Cast: Don Gordon, Tony Mordente, William O. Douglas, Jr., George MacReady, Walter Burke, Neil Hamilton, Dee Hartford & Richard Dawson

Un agente infiltrado de la CIA se adentra en una organización secreta llamada «the invisibles» con el fin de frustrar un siniestro plan que aspira a conquistar el planeta a través de una invasión alienígena.

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Otro de los mas notables episodios de la serie,aquí se vuelve ha incidido en la invasión alienigena aliada en esta ocasión por una organización de personas infiltradas en las altas esferas del gobierno, predominando un tono perturbador de conspiración que recuerda por momentos al la magistral «Seconds» de John Frankenheimer,se ve solo lastrado con un falso «happy end» nada acorde con el tono del capitulo.

Valoración 0/5:4

Episode 20 – The Bellero Shield

Director: John Brahm

Writing Credits: Lou Morheim & Joseph Stefano

Cast: Martin Landau, Sally Kellerman, Neil Hamilton, Chita Rivera & John Hoyt

Por un extraño accidente,un alienigena hace acto de apariencia en el laboratorio de un científico idealista,Richard Bellero,Jr.Su esposa Judith intenta sacar provecho de las armas del visitante para su propio interés.

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Un nuevo episodio interpretado por un habitual de la serie Martin Landau,capitulo de carácter naif aquí se expone de manera algo tediosa la avaricia del ser humano a la hora de poseer el poder que le haga superior ante sus semejantes,un poder que proviene de un ser extraterrestre que recuerda sobremanera al alíen que aparece en el primer capitulo de la serie.

Valoración 0/5:2

Episode 21 – The Children of Spider County

Director: Leonard J. Horn

Writing Credits: Anthony Lawrence

Cast: Lee Kinsolving, Kent Smith, John Milford, Crahan Denton, Dabbs Greer, Bennye Gatteys & Roy Engel

En una Agencia Espacial,el agente John Bartlett señala que cuatro científicos jóvenes talentosos han desaparecido sin dejar ningún tipo de rastro. Una quinto individuo acusado de asesinato y enviado a prisión en un condado rural con bastantes similitudes con los desaparecidos es seguido de cerca por el agente.Un alienigena llamado Aabel libera al hombre,y le ofrece a el y a los otros cuatro individuos ir a su planeta de origen.

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Episodio con alguna que otra referencia al «Village of the Damned» de Wolf Rilla,en esta ocasión los vástagos mitad humanos mitad alienigenas son llamados por su mediación de su origen extraterrestre para que abandonen la tierra.

Valoración 0/5:3

Episode 22 – Specimen: Unknown

Director: Gerd Oswald

Writing Credits: Stephen Lord

Cast: Stephen McNally, Richard Jaeckel, Russell Johnson, Arthur Batanides, Peter Baldwin, Dabney Coleman, Gail Kobe & John Kellogg

Un oficial militar científico encuentra unas especies de setas desconocidas en un satélite de la estación meteorológica en pleno espacio. La tripulación espacial regresa a la Tierra con las muestras que se convierte en flores blancas reproduciendose en el interior del transbordador a gran velocidad.Las extrañas flores empezaran a matar a los astronautas mediante la emisión de vapores tóxicos.

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Otro de los episodios mas notables de la serie,de marcado carácter «pulp»y con multitud de referencias futuras que van desde «The Day of the Triffids» a «The Happening»pasando por «The Andromeda Strain». 

Valoración 0/5:4

Episode 23 – Second Chance

Director: Paul Stanley

Writing Credits: Lin Dane & Lou Morheim

Cast: Don Gordon, Janet de Gore, Simon Oakland, John McLiam, Angela Clark, Yale Summers, Mimsy Farmer & Arnold Merritt

En un parque de diversiones,un extraño ser camuflado da entradas gratis a cinco personas para una atracción que en realidad es una nave espacial y así poder llevarlos a un planeta desconocido con el fin de evitar una catástrofe en su planeta de origen.

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Episodio algo tedioso,básicamente por su bastante alocada trama que en ningún momento llega a ser creíble en el contexto de la serie.El motor principal del argumento reside en la negatividad del ser humano a la hora de aprovechar las segundas oportunidades que se les brinda,en esta ocasión cortesía del alienigena de turno.

Valoración 0/5:2

Episode 24 – Moonstone

Director: Robert Florey

Writing Credits: Lou Morheim, Joseph Stefano & William Bast

Cast: Ruth Roman, Alex Nicol, Tim O’Connor, Curt Conway & Hari Rhodes

Cerca de una base lunar, tres astronautas encuentran una piedra blanca esférica que es en realidad es una nave espacial extraterrestre que contiene unas élites intelectuales que huyen de los gobernantes imperialistas de su planeta de origen,estos en su huida piden ayuda a los humanos.

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Episodio algo fallido por la indigesta mezcla que hacen del típico relato de alienígenas con el mensaje humanista de rigor,que no termina de encajar del todo en el capitulo,aun asi se deja ver con cierto agrado dado su simpatica e inocente premisa.

Valoración 0/5:3

Estimulante trailer de «Open Grave»

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Acaba de aparecer el tráiler italiano de la nueva película del director español  Gonzalo López-Gallego que tan buen sabor de boca nos dejo con sus dos anteriores películas «El Rey de la Montaña» y «Apollo 18«,el director madrileño que ha tenido que buscarse la vida fuera de España a la hora de dirigir vuelve a incidir en el genero fantástico con este thriller de terror cuyo primer trailer apunta alto.

«Open Grave» nos cuenta como un hombre que despierta en estado amnésico en una fosa común llena de cuerpos en avanzado estado de descomposición sin tener ni la más remota idea de cómo llegó hasta allí, ni mucho menos quien es el responsable de las muertes de todos aquellos que le rodean.

La películas esta interpretada por el últimamente bastante activo Sharlto Copley que podremos ver este mismo año en «Europa Report«,»Elysium» y el remake «Oldboy«,le acompañan en el reparto Josie Ho, Erin Richards, Joseph Morgan, Thomas Kretschmann y Max Wrottesley.

De momento la única fecha de estreno anunciada es la del 14 de agosto en Italia.

Fabrice du Welz se pasa al polar con «Colt 45»

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El director belga Fabrice du Welz se erigió con tan solo dos films como uno de los nuevos talentos mas interesantes del nuevo cine francés,si en «Calvaire«(2004) daba una nueva vuelta de tuerca al cine de terror, en la igualmente notoria «Vinyan«(2008) hacia una aproximación a un cine mas hermético y personal.En su ultimo trabajo aun en post-producción «Colt 45» Fabrice du Welz se pasa al genero de cine negro.

«Colt 45«que esta interpretado por Gerard Lanvin, Joey Starr, Ymanol Perset, Simon Abkarian, Alice Taglioni y Richard Sammel nos contara como un supervisor de armas e instructor de tiro de la policía nacional llamado Vincent Miles es un experto en el tiro en combate. Con solo 25 años, las élites de todo el mundo ya están tras él, aunque contra todo pronóstico rechaza entrar en los escuadrones de élite más prestigiosos. Todo dará un giro cuando conozca a Milo Cardena, un misterioso agente de campo que lo arrastrará a un infernal remolino de violencia. Pronto, Vincent se encontrará en medio de una serie de atracos, asesinatos y en una despiadada guerra interna de la policía. Atrapado en esa situación, Vincent se verá obligado a matar por su propia supervivencia…

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«El Vampiro en el Espejo» José Abad

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Según Gérard Lenne,el tema del doble está en el origen de los grandes monstruos de la ficción.No obstante,»la aparición de un doble que catalice las angustias e inquietudes solo es en apariencia una multiplicación de la personalidad;en realidad es una división,una partición,un estallido».De este modo,el vampiro-uno de los iconos mas arraigados en el imaginario popular-se abre a un amplio abanico de sugerencias dependiendo del humus sociocultural en el que aparece.

El vampiro puede representar el pasado que vuelve o que se niega a desaparecer,el rechazo al orden hegemónico o la pervivencia de uno ya periclitado.Es un individuo al margen,en el borde,al otro lado.En el se condensan lo atávico y lo eterno,la pulsión de vida y de muerte,lo prohibido,oculto o silencioso…Y el cine,espejo oblicuo de nuestro tiempo,ha tenido en esta figura una fuente inagotable de ficciones.

Este ensayo ofrece un recorrido por la historia del cine y el análisis exhaustivo de un centenar de películas,entre las cuales hallaran los títulos mas famosos sobre el tema,así como un nutrido ramillete de rarezas.

 

Autor;José Abad.Editorial:Universidad de Granada.Páginas:293

«Borgman» la película mas perturbadora del ultimo Cannes

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Fue seguramente el film que mas polvareda levanto en la ultima edición del festival francés,»Borgman» es la ultima película del realizador holandés Alex van Warmerdam  responsable de títulos como «Grimm» (2003) o «The Last Days of Emma Blank«(2009).

Esta película que ha sido calificada como divertida, perversa y surrealista no cuenta como el extraño  Camiel Borgman surge en las calles tranquilas de una periferia acomodada para golpear en casa de una familia burguesa. ¿Quién es él? Un sueño, un demonio, una alegoría o ¿la encarnación real nuestros miedos?.

El film esta interpretado por Jan Bijvoet,  Hadewych Minis, Jeroen Perceval y Tom Dewispelaere, esperamos poder verlo en algunos de los festivales patrios de septiembre-octubre.

A continuación el tráiler.

 

The Purge

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La nueva América del 2022 en la que, después de años de agitación social, la tasa de desempleo es inferior al 1% y la pobreza no supera el 5% de la población. El gobierno tal como lo conocemos ya no existe; ha sido sustituido por otro régimen, los Nuevos Fundadores de América (NFA), que han solucionado el problema de los violentos, el gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño les pide ayuda.

 

The Purge es un producto nacido y claramente dirigido para convertirse en un sleeper en las carteleras cinematográficas,sus productores,responsables entre otros de la saga «Actividad Paranormal» ya dan buena prueba de ello,digamos que estamos ante una «película envoltorio»,la operación consiste en hacer un producto con un presupuesto pobre y vendernos el leitmotiv o eje narrativo por el que se sustenta el film hasta la saciedad,todo ello profundamente difundido en tráilers,marketing, etc,a raíz de todo esto si dicha propuesta es atractiva y hace que el publico se sienta atraído por dicho envoltorio se puede recuperar lo invertido y dar bastante mas dinero del puesto según como funcione en taquilla,aunque claro una vez sacamos dicho envoltorio lo que nos podemos encontrar dentro puede no estar a la altura de lo prometido.

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Este es el principal problema de «The Purge«,que tiene una buena premisa pero que no esta trabajada correctamente y una vez que echa a andar se convierte en un producto mil veces visto en pantalla sin ningún ápice de originalidad convirtiéndose en una versión pueril mas del subgénero de «la casa invadida» que ha dado productos bastantes mas superiores como «The Strangers»,»Funny Games«,»Secuestrados» y mil mas.

Pero aquí no acaban los achaques a la cinta de James DeMonaco,por muy original que sea la premisa(esa purga para soltar las frustraciones y demás que se se nos va almacenado día a día en nuestra psique en forma de frustración o violencia y que en la vida real apenas podemos liberar yendo al fútbol para gritar al equipo contrario o al árbitro o acudiendo al gimnasio a sudar de mala manera por ejemplo) hay que hacerla creíble y aquí también es donde fracasa DeMonaco pues en ningún momento no creemos tal premisa,¿realmente un acto así funcionaria en la sociedad como no lo quieren hacer ver en la película,no seria echarle gasolina al fuego,la violencia no llama a la violencia? ya sabéis aquello del ojo por ojo,amen de simples cuestiones de logística,¿quien controla el tiempo de dicha purga,si alguien comete un acto de violencia diez minutos después del plazo,quien lo atestigua? en fin una falta de credibilidad que afecta sobremanera en resultado final del film.

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La cosa también se ve lastrada con el giro argumental final,es en los últimos quince minutos donde al director se le va la mano y que aparte de ser nuevamente poco creíble(queda claro que dicha falta de credibilidad es el principal lastre de la película no…) da la sensación como que DeMonaco no haya creído hasta ese momento en lo que no ha estado contando generando un nuevo fuego de artificio final del todo innecesario

Por eso «The Purge» solo se puede ver y entender sin ningún tipo de pretensiones en ver un producto novedoso y original como nos lo quieren vender,es simple cine de entretenimiento y poca cosa mas si acaso se puede destacar la buena labor de Ethan Hawke y la siempre estimulante Lena Headey,al final poca cosa para salvar semejante despropósito.

 Valoración 0/5:1’5

Primer vistazo a lo nuevo de Ti West «The Sacrament»

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Aunque solo disponemos de esta foto aparecida hace algunos meses poco a poco van surgiendo mas detalles de la nueva película del director Ti West que se encarga también del guión y responsable de las notables «The House of the Devil» y»The Innkeepers«.»The Sacrament» esta producida por Eli Roth e interpretada por Joe Swanberg, Amy Seimetz y Gene Jones vistos en»You’re Next«, AJ Bowen y Kentucker Audley.

Al parecer la película estará rodada en formato found footage (mockumentary) y nos contara la terrorífica odisea de un grupo de periodistas que se adentran en una siniestra secta liderada por el carismático»The Father»,inevitablemente las cosas empezaran a torcerse de mala manera.Según ha declarado Eli Roth «The Sacrament» esta inspirada parcialmente en la masacre de Jonestown que ya fue llevada al cine en 1979 por el inefable René Cardona Jr con el titulo de «Guyana: Crime of the Century«.