El Festival Nits de cinema oriental de Vic empieza su actividad del 2019 con la celebración del Año Nuevo Chino, una fiesta que se celebra en toda Asia y que se ha convertido en una cita ineludible para amig@s del certamen. Durante los días 9 y 10 de febrero, la ciudad disfrutará de cine oriental, música y actividades para toda la familia.
Sábado, 9 de febrero
17.00 h: Proyección del Film LOST ON JOURNEY (Raimond Yip. Xina, 2010) Esta película, programada en el Festival Nits 2011, se ha convertido en un clásico moderno que se vuelve a programar cada Año Nuevo Chino en su país. La trama nos acerca a dos personajes totalmente opuestos, un rico empresario y un cobrador de deudas arruinado, que deberán cruzar media china para llegar a casa a celebrar el Año Nuevo. Espai ETC. Passeig de la Generalitat, 46. Precio: 5 euros. Venta de entradas en la taquilla del Espai ETC.
20 h. Concierto de Año Nuevo Chino con Zao (Jin Jin Chen y Charleen Chen)
Recuperamos el clásico concierto de Año Nuevo Chino del Festival Nits con una combinación de música POP y canciones populares chinas. En esta ocasión, con un concierto de Zao muy especial, digno de un cuento de hadas:
Dos hermanas chinas vieron sus vidas separadas cuando eran pequeñas. Sus padres llevaron a la menor a vivir a Vic, mientras que la mayor se quedó en China con su abuela. Tienen vidas totalmente distintas pero después de 15 años…
Zao está formado por los músicos Marc Vernis, Franco Molinari, Joan Carles Aguerri, Jinjin Chen y Charleen Cheng.
Casino de Vic. C/ Verdaguer, 5. Precio: 8 euros. Entradas en la taquilla del Casino de Vic. Se recomienda reservar la entrada escribiendo a produccio@cinemaoriental.com.
Servicio de bar con Dim Sum (crestas chinas) y Cervesa del Montseny.
Domingo, 10 de febrero
17 h. Proyección de CLÁSICOS DE LA ANIMACIÓN CHINA (Diversos autores. China, 1960-81). Selección de cuatro de los mejores cortos producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS). Fundado el 1958 por el gobierno chino, es el estudio de animación más grande de China. Se proyectarán los cortometrajes ¿Dónde está mamá?, Los monos y la luna, Los tres monjes y El niño y la flauta de bambú. Los cuatro tienen en común la admiración y el respeto por la naturaleza y el uso de la técnica tradicional como la acuarela.
Proyección dentro de la programación de Cineclub Xic.
Espai ETC. Passeig de la Generalitat, 46. Aportación: 3 euros. Sesión incluida dentro del bono familiar del Cineclub Xic.
18 h. A continuación, Taller de máscaras chinas, a cargo de la l’Associació de vens del Barri del Remei
Espai ETC. Entrada gratuita
sin atisbos de fanatismos ni fobias infundadas nunca ha entendido que una supuesta provocación artística tenga que ser algo que algunos se empeñen en catalogar en la mayoría de los casos como criticable, en este sentido The House That Jack Built que evidentemente no es un plato para todos los gustos se erige como un brillante y sádico catálogo de horrores que va la limite a la hora de contar un discurso en donde se nos expone la creación de obras de arte como un ente autodestructivo que a ojos del resto de los mortales pueden parecer incluso atroz, en este sentido resulta muy evidente la figura del asesino como álter ego del realizador que en esta ocasión vuelve a la narración episódica tan característica suya últimamente, a Lars Von Trier le ha salido un relato más serio y en parte más trascendental de lo que él parece que hubiera pretendido en un inicio, ese supuesto y poco reconocible humor negro queda en parte dilapidado en base a una cierta socarronería de lo supuestamente explícito en referencia a la recreación de forma algo sistemática de la violencia infligida a las víctimas, en su práctica totalidad destinada a ser sufrida por mujeres y niños.
verdadera naturaleza genérica pues no estamos evidentemente ante un film de Ken Loach o de los hermanos Dardenne pero tampoco ante una épica plenamente fantástica digna de por ejemplo Guillermo del Toro. En este sentido podríamos llegar a aseverar que Border de alguna manera utiliza la fantasía a modo de alegoría o metáfora para contarnos un mal endémico de la actual sociedad, el ser diferente e intentar formar parte de un estatus social, adaptarse a una cotidianidad a la que en realidad no perteneces, elegir en definitiva la pertenencia a un determinado grupo social, este concepto de supuesta normalidad es definido en el film como algo insalubre, los personajes del padre o el novio de la protagonista o esa subtrama algo cogida con pinzas de pedofilia parecen así atestiguarlo, estamos pues ante un estudio que circunvala esas supuestas fronteras que tienden a definir aquello que nos hace humanos o no, a tal respecto parece claro que Border se sitúa a medio camino entre el realismo social y la fábula sobrenatural transitada a través de una narrativa que incide en el periplo de un despertar a modo de un autoconocimiento que finalmente deviene como vital.
Kenny o la reciente Bobby Robson: More Than a Manager son solo algunos ejemplos de todo ello, la fuerte irrupción de plataformas televisivas de streaming han hecho que dicha temática se expanda ahora al formato de docuseries, si Amazon nos ofrecía el pasado año la algo funcional All or Nothing: Manchester City en donde éramos testigos de la trayectoria del equipo de Pep Guardiola en la temporada 2017-18 en la que ganaron dos de los cuatro trofeos disputados ese año Netflix con Sunderland ‘Til I Die dirigida por Myles Judd y Jonna McIver nos presentó en este recién finalizado mes de diciembre una de las mejores series visionadas por un servidor en el ya extinto 2018.
miradas y testimonios en relación a la subcultura de dicho ámbito deportivo, ya sea en referencia a directiva, entrenador, jugadores o afición, este tipo de historias se suelen mover a través de la épica, o mejor dicho a partir de una trayectoria que normalmente termina finalizando en ella, no ha de ser por fuerza la conquista de un título importante basta con resaltar las virtudes de un recorrido en concreto, la gran valía entre otras muchas cosas de Sunderland ‘Til I Die es que ese supuesto trayecto hacia la digamos gloria deportiva va en un sentido inverso, en esta ocasión la épica se va convirtiendo lentamente en una decepción que conforme avanzan los ochos episodios que forman parte de la serie, de unos cuarenta minutos de duración cada uno, se va trasformando en una tragedia difícil de esquivar, aunque por increíble que pueda parecer la épica pese a ese trayecto contrario antes comentado sigue estando muy latente en toda la narrativa expuesta en la serie.
termina asemejándose al de una tirita que intenta infructuosamente detener una hemorragia sanguínea bastante considerable) a un barco que irremediablemente va a la deriva, tanto a un nivel deportivo como económico, si bien los mimbres del club son los adecuados, fantásticas instalaciones deportivas con un magnifico estadio como es el Stadium of Light con capacidad para 49.000 espectadores o una afición fiel que en cada desplazamiento mueve cerca de 1000 seguidores, la raíz del problema, o la que se intuye, viene dado en la medida de que el principal accionista del club, el estadounidense Ellis Short, decide cortar de golpe el flujo económico con vistas a vender el club a final de temporada, hecho que motiva que en el mercado de invierno se tenga que deprender de jugadores vitales en el equipo como por ejemplo el delantero Lewis Grabban a la hora de equilibrar la balanza económica, en este sentido una de las muchas e interesantes reflexiones que lanza la serie es la difícil convivencia entre una comunidad de seguidores siempre volcada con su club desde tiempos inmemoriales y unos propietarios con una presencia física casi invisible y que en el mayor de los casos devienen como ocasionales.
en un determinado escenario en donde lo atmosférico juega un papel ciertamente importante, en este sentido pocas veces Los Angeles ha sido retratada en base a una fantasmagoría tan peculiar y matizada, en ella visualizamos recorridos por recovecos que devienen como imposibles a través de una ciudad que parece vivir contantemente a través de un marcado tono hedonista, de alguna manera Under the Silver Lake en donde se puede percibir como su narración no nos va a llevar ningún sitio en concreto es una desesperada travesía sin un destino específico al que ir, una búsqueda en modo de alegoría utópica enmascarada de cine negro en donde se puede atisbar desde la lejanía a personajes como el Philip Marlowe de The Long Goodbye o retazos de obras de Hitchcock y David Lynch, como mal menor y de una manera casi justificada la película dada su naturaleza de relato que nos deriva constantemente a un mapa de referencias e inabarcables asideros culturales postmodernos adolece de un equilibrio, por momentos expuesta de a modo de una indisciplinada estructura narrativa, que le haría perfecta.