«Carol» review

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Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.

Con «Carol«, adaptación de la novela autobiográfica de Patricia Highsmith, ‘El precio de la sal’ Tod Hayness se postula de una forma definitoria como uno de los más lúcidos cronistas de personajes y las vicisitudes de estos a la hora encajar de algún modo dentro de un concreto contexto en el que no termina de llegar a encajar, ya sea ubicados en una determinada demarcación geográfica, temporal y sobre todo social. Si repasamos por encima la breve pero muy estimulante filmografía de Tod Hayness vemos como está marcada por dos pautas muy concretas y concisas, por un lado tenemos esa reivindicación de ser aceptado por lo que cada uno es, un canto a la libertad especialmente direccionada a la sexualidad del individuo («Poison», «Far from Heaven») y  otra correlacionada, la encaminada hacia el discurso o la mirada de la mujer dentro de la sociedad en la que vive (prácticamente todo sus títulos circunvalan a través de ese posicionamiento aunque no veo mejor ejemplo que su extraordinaria «Safe» como síntesis de dicho concepto), «Carol» podríamos aseverar que termina convirtiéndose en un perfecto e inmejorable compendio de estas dos vías antes citadas.   

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Si una palabra define a un film de las características de «Carol» este sería el de la sutileza, o puestos a incluir una segunda la de la exquisitez en todo lo concerniente a su concepción cinematográfica, estamos ante una película
 notable en la forma, pero sobre todo excelente en el fondo, no veo mejor ejemplo a la hora de exponer en imágenes y narrativa como lo que en un principio puede parecer algo menor, aparentemente sencillo o vacuo termina convirtiéndose en un relato lleno de elegancia en sus imágenes y repleto de matices en lo referente a su historia y muy especialmente en unos diálogos repletos de doble significado, muy visible en la mutua seducción llevada a cabo por las dos mujeres y el posterior conflicto que supondrá dicha decisión para sus algo infelices vidas. Hayness sabe ofrecer planos de una delicadeza sublime, vemos como esos movimientos de cámara son extremadamente dulces, cualquier movimiento es suave en perfecta consonancia al mimo con que son tratados  sus personajes. En referencia a este posicionamiento o declaración de formulismos cinematográficos no deja de ser algo curioso el completo distanciamiento o más bien reverso en que el film de Tod Hayness se sitúa con respecto a otro film exitoso que transitaba por una historia parecida, «La vie d’Adèle» de Abdellatif Kechiche nos ofrecía un relato explícito en lo referente a  todo su basto contenido acerca de un relación de amor lésbica, «Carol» se sitúa en las antípodas de este concepto al ofrecernos un muy lúcido retrato de lo que va sintiendo de manera progresiva las dos mujeres protagonistas, lo que expresan y sobre todo lo que no, sus largos silencios y su necesidad imperiosa de querer huir o verse obligadas a quedarse, un catálogo repleto sentimientos en donde la profundidad psicológica se erige como principal activo del tratado que Hayness nos quiere proponer, todo ello termina por estar descrito con belleza muy inusual de ver hoy en día en la gran pantalla.

«Carol» es ese tipo de cine que con el tiempo perdurará de forma obligada, que logra elevar la categoría del hoy algo denostado cine romántico, no solo ya por los referentes de índole podríamos decir independiente que posee, la interpretación de Cate Blanchett y Rooney Mara, Cartel Burwell y su ceñida banda sonora o la portentosa fotografía llevada a cabo por Ed Lachmann, Tod Hayness sabe cómo orquestar y sincronizar cada instrumento de los que dispone con sobrada solvencia, para terminar por establecer un relato a través de un bien llevado clasismo que  traspasa toda posible superficialidad habitual en un cierto tipo de estas producciones y que dadas las características que poseía el film se podía llegar a incurrir de forma clara en ello, más bien todo lo contrario, «Carol» es un bello y sincero estimulo visual, ese tipo de cine en definitiva que consigue elevar espíritus en lo concerniente a lo más estrictamente emocional, algo que parece tan sencillo pero tan difícil de llevar a cabo.

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«Pre Vis Action», el cortometraje samurái de Gareth Evans

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Gareth Evans responsable de títulos
 como «Merantau«, «The Raid 1 y 2» y su segmento «Safe Haven» del film colectivo «V/H/S 2» acaba de publicar en su canal de YouTube un cortometraje titulado «Pre Vis Action» que podéis ver a final de página, un trabajo sin diálogos rodado en tres días en blanco y negro y con una duración de poco más de cinco minutos, una pieza en definitiva  que casi se podría catalogar de experimento cinematográfico. Según ha comentado en su cuenta de Twitter el realizador británico, dicho cortometraje sirve como una especie de prueba y preparación para ver si era capaz de poder filmar una escena de acción que no fuera violenta (en el corto no hay rastro de sangre) y que pudiera ser apta para todos los públicos.

La acción de «Pre Vis Action» está ambientada en la época de una cruenta guerra civil, a una joven guerrera se le encomienda la tarea de entregar un tratado de tregua entre dos señores rivales. Sin embargo durante su recorrido por el bosque se encuentra perseguida por dos asesinos decididos a interceptar dicho mensaje de paz, en un desesperado intento de mantener el miedo, la inestabilidad y la regla violenta de su líder. El corto está interpretado por Hannah Al Rashid,  Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman.

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El Cine Carcelario

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Ese «mundo particular», en expresión de Dostoievski, que constituyen las prisiones, donde, como Cervantes señalaba, IItoda incomodidad tiene su asiento y todo triste ruido hace su habitaciónll , ha sido abordado en el cine en multitud de ocasiones, magistralmente en muchas de ellas. En este trabajo un grupo de especialistas y amantes del (buen) cine, se encierran entre los muros de los «talegos» para mostrarnos sus realidades desde muy diferentes prismas. Un mundo poliédrico donde la libertad es sueño y a la vez quimera; donde se agudiza la vista para ver más allá del horizonte y, si hay suerte, se encuentra esperanza y se ahuyentan los fantasmas. Juristas, filósofos, sociólogos y educadores nos trasladan, a través del cine, a estos complejos entornos donde las personas se alzan una y otra vez reivindicando su humanidad. Apagad las luces. Silencio, se rueda.

Autor; Eduardo Torres Dulce, Miguel Abel Souto, Javier Nistal Burón.; Editorial; Tirant lo Blanch. Páginas; 485

Un futuro sin memoria, tráiler de la sci-fi independiente «Embers»

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«Embers» primer largometraje de la directora Claire Carre, autora también del guion junto a Charles Spano es un nuevo ejemplo de esa ciencia ficción independiente proveniente de Estados Unidos que últimamente tantos títulos están viendo la luz, un tipo de cine claramente low cost en donde parece imperar especialmente su tono marcadamente minimalista. La película que ha sido comparada como una especie de versión sci-fi poética de «Memento» y que se pudo ver en el pasado festival de Chicago entre otros certámenes y que lo hará próximamente en el
Slamdance film festival nos presenta un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster.

«Embers» nos cuenta como tras una pandemia global, los supervivientes intentan buscar sentido a su existencia y las relaciones con los demás en un mundo donde la memoria y los recuerdos han desaparecido por completo.

La película está protagonizada por Jason Ritter,  Iva Gocheva,  Greta Fernández,  Tucker Smallwood,  Karl Glusman,  Roberto Cots y Dominique Swain.

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«Birth of a Nation» bate récords de ventas en Sundance

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«Birth of a Nation» (película que utiliza de forma irónica el mismo título que el mítico film de David Griffith) producida, escrita y protagonizada por Nate Parker ha visto como tras su estreno mundial en el festival de Sundance rompió el récord de venta de derechos de distribución, el acuerdo es el más alto obtenido en la historia de los festivales de cine. Fox Searchlight por 17. 5 millones de dólares arrebato la compra del
 título a productoras como The Weinstein Company, Sony y Netflix que también pujaban por los derechos de un film que ya empieza a sonar como uno de los favoritos para los Oscar del 2017, sobrepasando de esta manera la marca puesta por la misma compañía en 2006 cuando por 10,5 millones se hizo con los derechos de distribución de «Little Miss Sunshine«.

«Birth of a Nation» cuenta la historia de Nat Turner, un esclavo negro que aprendió solo a leer y escribir, convirtiéndose con el tiempo en predicador, trayéndole beneficios a su dueño mientras llevaba la palabra de Dios a los demás esclavos, un periplo que le llevo a atestiguar una gran cantidad de injusticia existente hacia los de su raza, hecho que le motivo a liderar la revuelta de 1831 en Virginia, dando como resultado la cifra de 60 blancos muertos y 200 negros asesinados. La rebelión fue considerada como un momento crucial para encaminar la guerra civil tres décadas más tarde.

La película está interpretada por Nate Parker,  Armie Hammer,  Jackie Earle Haley,  Gabrielle Union,  Aja Naomi King,  Penelope Ann Miller,  Aunjanue Ellis,  Mark Boone Junior,  Colman Domingo,  Roger Guenveur Smith,  Griffin Freeman,  Jeryl Prescott,  Steve Coulter,  Katie Garfield,  Cullen Moss y Aiden Flowers.

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«Tag» review

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En plena excursión escolar, el viento corta un bus por la mitad, decapitando a todas las chicas excepto a Mitsuko, que logra escapar para llegar a su colegio. Ahí encuentra, de nuevo, a sus compañeras. ¿Ha sido todo una pesadilla?

Si hubo un nombre destacado en el pasado 2015 en lo referente a ese tipo de cine de tono tan irreverente y abrupto como inabarcable a la hora de poder diseccionarlo, poblado al mismo tiempo de multitud de referencias genéricas, ese fue sin lugar a dudas el del realizador japonés Sion Sono, hasta cinco películas por lo que sabemos llego a dirigir en el pasado curso, «Tag«, «Love & Peace» y «The Virgin Psychics«, «Shinjuku Suwan» y «The Whispering Star«, podríamos llegar a aseverar con suficientes garantías que Sion Sono ha cogido el relevo de su compatriota Takashi Miike, no solo en lo concerniente a la proliferación numérica de trabajos realizados en un tiempo record sino también en lo referente a un espíritu totalmente inabarcable,  transgresor y de difícil catalogación, «Tag«, el film que nos ocupa, basado en una libre adaptación de la novela Riaru Onigokko de Yûsuke Yamada posiblemente sea una de sus puntas de iceberg del pasado año, un compendio casi perfecto del universo Sono, un film contenedor en el que puede pasar cualquier cosa, que aúna sin ningún tipo de complejo ni pudor desde un gore de lo más explícito y totalmente disfrutable, teñido por momentos de un surrealismo de visión alternativa y tono algo complejo, hasta una suerte de metáfora o tratado acerca del papel de la mujer en la actual sociedad japonesa.

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Para Sion Sono es harto evidente que la lógica que habita en sus películas están basadas en sus propias reglas, «Tag» es un brillante compendio de todo ello, de un universo muy propio y claramente reconocible, y que sirve al mismo tiempo como una perfecta muestra de que nos encontramos ante su momento más maduro como autor, una experiencia que por momentos se desborda para bien ante un catálogo de lo más inverosímil, «Tag» está repleta de detalles marca de la casa, recuerda por momentos a su anterior «Suicide Club«, en donde se partía de estructura parecida al empezar con una secuencia inicial de puro impacto visual para proseguir con una narrativa pobladas de varias capas de diferentes niveles de interpretación aquí presentadas bajo un tono inequívocamente onírico que va lanzando cada vez
 más preguntas en vez de proporcionar una serie de respuestas esperadas por el espectador desde casi un principio, hasta llegar a un final que roza lo trascendental, y que por increíble que pueda parecer todo ello llega a tener un cierto sentido, aunque posiblemente se acuse de un final algo precipitado en lo referente a su exposición, o sea estamos frente a un perfecto ejemplo de lo que sería un producto made in Sion Sono, una historia la aquí presentada que utiliza principalmente la fuerza de su innegable poesía visual, muy habitual en su director, para servir de contrapunto a una narrativa poseedora de un claro tono experimental.

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Posiblemente «Tag» no sea el mejor film de su director, estamos ante un trabajo que seguramente adolece de la complacencia de títulos tales como «Love Exposure«, «Guilty of Romance» y sobre todo «Cold Fish«, películas que siguen estando en un lugar privilegiado en el imaginario fan, aun así «Tag» demuestra de una forma meridianamente diáfana un amplio y
 muy característico abanico autoral ya expuesto con anterioridad por parte de Sono, los cambios y brillantes manejos de múltiples registros que suele poseer el director nipón están perfectamente presentes en el film, pasar de la locura más inclasificable a un estudio social que incluso invita a la posterior reflexión y que la cosa llegue a funcionar por momentos solo está al alcance de muy pocos, Sion Sono es uno de ellos no lo duden, un autor tan inclasificable como único.

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La increíble historia de John Brinkley, tráiler del documental «Nuts!»

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Es a priori uno de los documentales que por su premisa más expectación han levantado previo paso por el festival de Sundance, certamen que se está celebrando estos días, «Nuts!» es el nuevo trabajo de Penny Lane, realizadora que en el pasado 2013 ya nos ofreció el también documental «Our Nixon«, una aproximación con metraje nunca visto y filmado por gente cercana a Nixon durante sus tiempos más oscuros. A la espera de las primeras reacciones
 provenientes de Sundance y del Festival Rotterdam donde también podrá ser visto podéis ver a final de página su primer tráiler oficial junto algunas de sus imágenes animadas.

«Nuts!» nos cuenta la increíble historia real de John Rómulo Brinkley, su auge y posterior caída, un doctor de Kansas quien en 1917 ofreció una inversemblante cura para la impotencia masculina mediante el trasplante de testículos de cabra.

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John Carpenter actuará en el Primavera Sound 2016

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Ha sido indiscutiblemente una de las noticias de la semana, el mejor director de género vivo para el que esto subscribe ofrecerá un concierto en el festival Primavera Sound, será el próximo 2 de junio en el Parc del Fòrum aun sin horario confirmado, una noticia en sí bastante sorprendente dada la reticencia de hacer viajes largos por parte del director norteamericano.
Hace ya cerca de seis años que el maestro John Carpenter realizo su último trabajo tras las cámaras como director con la algo discreta «The Ward«, que junto a sus trabajos para la serie Masters of Horror (Cigarette Burns y Pro-Life) mucho nos tememos que serán sus últimas aportaciones como director de cine,  a modo de consuelo el pasado año tuvimos la grata noticia en lo referente a la música de la publicación junto a  Daniel Davies y su hijo Cody Carpenter de su álbum debut Lost Themes, un trabajo de clara inspiración cinematográfica en donde predominaba el uso del sintetizador como no podía ser de otra manera. También el pasado año se dio a conocer que el último álbum del músico electrónico francés Jean-Michel Jarre titulado E Project que aparte de tener colaboraciones con gente tan conocida como Tangerine Dream, Massive Attack o Depeche Mode conto con un tema compuesto junto a John Carpenter titulado A Question Of Blood, un tema cargado de pasajes sintéticos oscuros, melancólicos y con voces etéreas, que originan una atmósfera fantasmal y cinemática al estilo de Carpenter según declaraciones del propio Jarre . E-Project salió a la venta el pasado 16 de octubre. A continuación la nota de prensa por parte del Primavera Sound 2016 en donde nos dan pistas de por dónde ira el concierto a cargo del gran John Carpenter.

Se ha hecho esperar, sí, pero tras más de cuatro décadas reinventando el terror cinematográfico y dando forma a algunos de los acompañamientos musicales más legendarios e inquietantes, John Carpenter se ha decidido a subir al escenario para interpretar en primera persona algunas de las bandas sonoras de sus películas más celebradas. Hablamos de títulos como “La niebla”, “Halloween”, “The Thing” o “Asalto a la comisaría del distrito 13”, cintas de culto con las que el realizador neoyorquino no solo cambió las reglas del terror moderno, sino que dio un vuelco a la composición de bandas sonoras incorporando sintetizadores, pinceladas de rock e injertos de música industrial. Además, en 2015 Carpenter publicó “Lost Themes”, su primer trabajo al margen de las bandas sonoras, acompañado por su hijo, Cody Carpenter, y Daniel Davies, hijo de Dave Davies (The Kinks).

Una invitación muy oscura, primer teaser tráiler para «The Invitation» de Karyn Kusama

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La flamante ganadora a la mejor película en el pasado festival de Sitges «The Invitation» estrena por fin un primer teaser tráiler que podéis ver a final de página junto algunas de sus imágenes, lo cierto es que nada hacía presagiar que el último trabajo de la directora Karyn Kusama responsable de títulos tan poco halagüeños como «Æon Flux» y «Jennifer’s body» cambiara tanto de rumbo para presentarnos esta pequeña pero valiosa pieza de terror atmosférico que supuso una de las sorpresas en el pasado curso dentro del circuito de festivales. Su estreno en Estados Unidos en VOD está previsto para el próximo 25 de marzo, curiosamente el mismo día que La aventura audiovisual la estrenará en los cines españoles.

«The Invitation» nos cuenta como Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will.

La película está protagonizada por Logan Marshall-Green,  Michiel Huisman,  Tammy Blanchard,  John Carroll Lynch,  Mike Doyle,  Emayatzy Corinealdi,  Karl Yune,  Toby Huss,  Marieh Delfino,  Michelle Krusiec,  Lindsay Burdge,  Aiden Lovekamp y Jordi Vilasuso.

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Jean-Pierre Melville

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Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al «Thriller» implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como «El confidente» y «Círculo rojo», que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional.

Autor; Carlos Aguilar Gutiérrez.; Editorial; Ediciones CÁTEDRA. Páginas; 232

Mario Casas y Luis Tosar en la encrucijada, tráiler de «Toro»

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Después de la interesante «Eva» 2011 (Goya al mejor director novel) la nueva película dirigida por Kike
 Maíllo estrena un primer tráiler lanzado a través de Universal Pictures y que podéis ver a final de página, «Toro» es un intenso thriller de acción que parece seguir la senda de producciones tales como «La isla mínima» o «El desconocido«, films que tan buenos resultados han dado en estos últimos años, la película llegará a los cines españoles el próximo 22 de abril.

«Toro» es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

La película está interpretada por Mario Casas,  Luis Tosar,  José Sacristán,  Ingrid García Jonsson,  Claudia Vega,  Nya de la Rubia,  Ignacio Herráez,  José Manuel Poga y Manuel Salas.

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«Youth» review

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Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

«El futuro es una gran ocasión de libertad y la libertad es una gran ocasión de la juventud», declaro Paolo Sorrentino en la rueda de prensa posterior a la proyección de la película en el pasado festival de Cannes, en «Youth» el director italiano nos vuelve a exorcizar el miedo (en este caso a la vejez y el paso del tiempo y todo lo que conlleva dicho termino)través del discurso metafórico, narrando desde la misma perspectiva que adoptara en su anterior trabajo «La Gran Belleza«, nos vuelve a incidir en la visión de la decadencia y el concepto de la pérdida ya sea de la juventud o la de un ser querido, decadencia y pérdida, dos conceptos ligados a esa juventud que da nombre al enunciado del film representado bajos los rasgos actorales de Michael Caine y Harvey Keitel, un sentimiento vital que no comienza a tener un sentido pleno en lo más estrictamente emocional hasta que se da por concluida dicha etapa a la que hace referencia el título del film y que aquí nos es diseccionado a través de un caleidoscopio metafórico como es habitual en el cine de Paolo Sorrentino, apoyándose en base a un lenguaje audiovisual que encuentra una perfecta cohesión en lo referente a lo que son sus planos y diálogos, una reflexión pretérita sobre el paso del tiempo que sirve a la vez como una mirada que sabe indagar en su transcurso, en el pasado para analizar lo que nos depara el presente y el futuro.

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Sorrentino vuelve a apelar a cierto cine orquestado por Federico Fellini tiempo atrás, con una particular visión de la estética cinematográfica, aunando música, imágenes y diálogos como si estuviéramos presenciando un ballet visual, aunque claro en dicha y para alguna atrevida aproximación-comparación Sorrentino tiene todos los números para salir mal parado por razones bien obvias. Aparte de las muchas virtudes existentes en una película como «Youth» soy de los que piensan que el mejor activo del film reside de una forma clara en que el espíritu expuesto en «La Gran Belleza» sigue plenamente presente, posiblemente desde un planteamiento narrativo algo más simplista, nuevamente vemos como el concepto de pasado, presente y
 futuro están perfectamente manejados, nos muestra un amplio abanico de personajes creados para la ocasión, memorables y caricaturescos por momentos, situaciones y personajes algunos que son expuestos con un peso específico más bien trazado que otros (la historia del desengaño amoroso por parte de Rachel Weisz no acaba de fluir de una manera satisfactoria), dando forma de esta manera a su ya característico y variado estilo fílmico, una imprenta autoral muy rica y apoyada en multitud de influencias.

Paolo Sorrentino nos intenta recordar en «Youth» que finalmente lo que perdura de cara al exterior es la propia juventud en sí misma y la correlación con el tiempo que cada individuo le quiere o pueda otorgar, la juventud ese divino tesoro con el que el director italiano nos vuelve a subyugar dentro de la gran pantalla, una película que posiblemente no sea una obra tan redonda ni este a la altura de su anterior film (algo nada fácil dicho sea de paso), tal vez se le acuse de un cierto desorden y de una falta de compensación en lo referente a los muchos personajes que entran en escena, o de una relativa acentuación que puede parecernos en un principio algo excesiva hacia lo más puramente melancólico y sentimental, aun así estamos ante un film hipnótico de principio a fin, una perfecta síntesis rica en matices e imágenes de como la ambigüedad existencial de los personajes puede derivar en el tratado más profundamente emocional, «Youth» pese a poseer ciertas aristas es sin lugar a dudad es una auténtica pequeña joya fílmica, una más con la que nos obsequia y enamora de nuevo el genial director italiano, un autor que definitivamente parece jugar en otra liga.

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Terror episódico, primer tráiler de «Southbound»

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Las antologías de terror parece un filón dentro del género que no parece llegar a agotarse, la productora Roxanne Benjamin junto a
 David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence dirigen «Southbound» cuyo primer tráiler junto a su póster podéis ver a final de página. La película que pudimos ver en el pasado festival de Sitges y que nos dejó muy buen sabor de boca es un film que se aleja de una irregularidad muy característica en este tipo de películas, que nos remite a los ochenta y que bebe de un tono EC Comics que realmente se llega a agradecer. «Southbound« se estrenará el próximo 5 de febrero de forma limitada en cines estadounidenses viendo la luz en plataformas digitales el 9 de febrero.

«Southbound» nos cuenta cinco historias entrelazadas de terror que ocurren en una interminable carretera del desierto. En un tramo desolado de la carretera una serie de viajeros – dos hombres que rememoran su pasado, una banda en su camino hacia el próximo concierto, un hombre que lucha por llegar a casa, un hermano en busca de su hermana perdida y una familia vacaciones – se ven obligados a enfrentarse a sus peores temores y los secretos más oscuros en este film de segmentos donde impera el terror y los remordimiento.

La película está protagonizada por Kate Beahan,  Matt Bettinelli-Olpin,  Susan Burke,  Zoe Cooper,  Gerald Downey,  Karla Droege,  Larry Fessenden,  Dana Gould,  Hassie Harrison,  Davey Johnson,  Nathalie Love y Hannah Marks.

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«You’re So Cool, Brewster! The Story of Fright Night», el tributo documentado de «Noche de Miedo»

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En estos últimos años han ido surgiendo un buen número de documentales enfocados a diseccionar diferentes aspectos relacionados con el cine, ya sea analizando la trayectoria de personalidades, géneros, productoras o incluso reivindicando films de culto, «You’re So Cool, Brewster! The Story of Fright Night» cuyo tráiler extendido podéis ver a final de página homenajea de forma explícita a «Fright Night» (Noche de Miedo), film de vampiros dirigido por Tom Holland en 1985, prototipo película de genero ochentero que con el paso del tiempo ha ido ganando adeptos hasta convertirse casi en una obra de referencia. El documental financiado a través de Kickstarter y cuyos responsables ya habían rendido homenaje a otro film de la misma época 
 «Leviathan: The Story of Hellraiser and Hellbound: Hellraiser II» nos acercará a la trastienda de este clásico de culto y secuela «Fright Night Part II» (1988) incluyendo entrevista a gente relacionada con la película como Amanda Bearse, Stephen Geoffreys, William Ragsdale, Chris Sarandon, Jonathan Stark, Bob Corff, Tom Holland, Richard Edlund, Steve Johnson, Randy Cook, Julie Carmen, Jon Gries, Tommy Lee Wallace, Miguel Tejada-Flores y Mark Irwin entre otros.

Recordemos que «Fright Night» nos contaba la historia de Charley Brewster, el típico adolescente americano. Su madre cree que ve demasiadas películas de terror. La vida de Charley es muy tranquila, hasta que se convence que su nuevo vecino, Jerry Dandridge, es un vampiro. Nadie, y menos aún la policía, está dispuesto a creer que Dandridge es responsable de un montón de extraños asesinatos. Charley encuentra un aliado en Peter Vincent, un antiguo actor de películas y presentador de programas de terror en la televisión. Peter intentará salvar a Charley y a su amada de los mortales colmillos de Jerry.

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La esperada vuelta de Paul Verhoeven, póster y tráiler de «Elle»

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Hacía tiempo que no sabíamos nada del gran Paul Verhoeven, sin duda uno de los directores clave en los ochenta y noventa, ya fuera en sus inicios con films como «Soldaat van Oranje«, «De vierde man» o en su brillante andadura hollywoodiense, «RoboCop«, «Total Recall» o «Basic Instinct» entre otras, su último film ya fuera de Estados Unidos fue la notable «El libro negro» (2006).Después de diez años de silencio tiene listo por fin un nuevo trabajo titulado «Elle» cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto algunas de sus imágenes, un thriller psicológico que adapta la novela Oh… del francés Philippe Djian y que parece visto su intenso tráiler devolvernos al mejor Verhoeven, aun sin fecha en territorio español su estreno en Francia está previsto para el próximo 21 de septiembre.

«Elle» nos cuenta la historia de una mujer de negocios, propietaria de una compañía de crea software para juegos, de forma repentina es violada en su propio hogar por un asaltante desconocido. La víctima que se resiste a alterar su cómoda vida, al comprobar que el asaltante sigue asechándola decidirá dar un paso al frente, vengarse y buscar al criminal, iniciando de esta manera un terrible juego que puede acabar escapando a su control.

La película está interpretada por Isabelle Huppert,  Laurent Lafitte,  Anne Consigny,  Charles Berling,  Virginie Efira y Lucas Prisor.

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«The Hateful Eight» versión roadshow review

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Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo…

Reseñar a estas alturas la extrapolación que supone a un ingente número de ámbitos cada nuevo trabajo que presenta Quentin Tarantino resulta ser un ejercicio tan obvio como algo innecesario, la expectación, el hype, el acontecimiento o como se le quiera llamar siempre estará presente dentro de su cine, posiblemente de una manera más que justa pues estamos ante un autor único, y ese adjetivo también se podría llegar a extrapolar fácilmente a todas las connotaciones que posee la palabra en sí mismo.

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«The Hateful Eight» el octavo filme escrito y dirigido por el director norteamericano reincide nuevamente en el western al igual que su anterior y exitosa «Django Unchained«, 
aunque con unas connotaciones estructurales bien diferentes, si Django era un compendio autoral que reverenciaba de manera sabia y honesta al spaghetti western, «The Hateful Eight» es eso y mucho mas aunque no lo parezca a primera vista, sigue a pie puntillas unas constantes habituales dentro de su cine, hibridación genérica, la importancia de la palabra escrita como motor argumental, violencia desmedida (especialmente en su tramo final), un universo propio que teatraliza a semejanza de una obra de Agatha Chistie al estilo de Diez negritos, en este aspecto a la hora de crear una tensión que va en crescendo el aporte ofrecido por Tarantino es inmaculado en su desarrollo narrativo, para ello se apoya en una trama cocinada a fuego lento que hay que saber asimilar y valorar en su justa medida porque a fin de cuentas «The Hateful Eight» es un ejercicio tan arriesgado como extraordinario en los resultados que nos ofrece, mucho menos amable y bastante más extrema que en su anterior trabajo, muchos de los que alabaron hasta la extenuación «Django Unchained» posiblemente queden algo desorientados ante semejante declaración de principios fílmicos, estamos ante una película del Oeste en las antípodas de ser normal, teatral, tumultuosa e incluso aparatosa por no decir abrumadora en lo referente a su mixtura de referencias, sin llegar a perder el control en ningún momento, uno de los pocos déficits de anteriores trabajos suyos, tres horas que si entras en el juego fluyen de una manera rápida y que dan para mucho, todo ello demuestra que estamos ante un autor que ha alcanzado una incuestionable madurez como director.

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Pero no solo de referencias y de realismo se sustenta los beneplácitos de este film, nada de ello tendría un sentido sin las aportaciones secundarias y técnicas que vemos en «The Hateful Eight«, desde el vestuario a cargo de Courtney Hoffman, las deslumbrantes localizaciones del diseñador de producción Yohei Taneda o el impresionante trabajo llevado a cabo por Robert Richardson en la fotografía (pocas veces un espacio cerrado fue mostrado de manera tan amplia como aquí), y luego esta Ennio Morricone claro, una banda sonora de tono oscuro que retrata casi a la perfección la claustrofobia y el misterio del relato, derivándola incluso a los contornos de un film casi de terror. Otras de las virtudes habituales del cine de Tarantino es el provecho que le suele sacar al reparto, «The Hateful Eight» evidentemente no es una excepción en este apartado, se nos presenta un reparto coral que en su composición nos recuerda algo a «Reservoir Dogs«, nos recupera un icono de los noventa como fue Jennifer Jason Leigh, su performance en los últimos quince minutos del film es de las que marcan pauta, y nos descubre a un actor tan válido y versátil como Walton Goggins, sumado a valores seguros como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth o Michael Madsen deviene el activo actoral tan característico dentro del cine de Tarantino como un valor muy primordial.

«The Hateful Eight» termina convirtiéndose en el paradigma Tarantiniano por excelencia, su extremo virtuosismo llevado casi al límite posiblemente le arrincone en algo de cara al gran público y a un cierto sector de sus fans, muchos la tildaran como una obra menor y apelaran su nada disimulada teatralidad escénica o a su abultado metraje como lastres a la hora de enjuiciarla de una manera benévola, sin embargo para un servidor estamos ante  la confirmación definitiva y sobre todo la madurez de un autor tan exquisito y único como excéntrico a la hora de exponer sus postulados, hay tanto en «The Hateful Eight» que sería imposible desgranarlos en tan pocas líneas, uno maravillosos excesos autorales en definitiva que lo definirán en un futuro no muy lejano como uno de los grandes creadores cinematográficos de la edad moderna.

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Valoración 0/5:4’5

Tráiler de «10 Cloverfield Lane», la sorpresiva secuela de «Cloverfield» (Monstruoso)

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No deja de ser agradable que ha día de hoy donde sufrimos una
constante sobresaturación de informaciones cinematográficas un proyecto de cierta envergadura como puede ser «10 Cloverfield Lane» se haya mantenido en el más absoluto de los secretos hasta el día de lanzar su primer tráiler a tan solo dos meses de su estreno comercial, algo digno de aplauso ciertamente, Bad Robot e Insurge Pictures con J.J.Abrams en la producción nos presentan «10 Cloverfield Lane«. Vistas sus primeras imágenes parece que estemos ante una versión minimalista y low cost de «Cloverfield«, o sea un cambio de estilo ubicado dentro  del mismo universo, l
a película llegará a los cines el próximo 11 de marzo y su primer tráiler en castellano junto algunas de sus imágenes lo podéis ver a final de página.

Con guion a cargo de Josh Campbell y Matt Steucken el film está dirigido por Dan Trachtenberg e interpretado por John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr., Maya Erskine, Douglas M. Griffin y Cindy Hogan.

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Jardín de infancia. El cine de terror y los niños

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¿Quién no ha sentido escalofríos al ver la imagen de Samara en La Señal (The Ring) o con Damien en La profecía? O cómo olvidar a Caroline frente al televisor en Poltergeist! Género de terror y niños: una interesante combinación que el cine explota con frecuencia, pero con resultados realmente dispares. José Vicente Rojo analiza en Jardín de Infancia: El cine de terror y los niños la presencia y el papel que desempeñan estos pequeños, bien como protagonistas o secundarios, en 44 títulos de todos los tiempos, aportando sinopsis, datos técnicos, análisis de los personajes y su visión de cada una de estas cintas. Niños diabólicos, endemoniados, médiums, fantasmagóricos, víctimas o simples testigos de extraños sucesos todo un “jardín de infancia” que los amantes del celuloide pueden rememorar en estas páginas. Y es que, el Séptimo Arte se ha recreado, desde antes del sonoro, en la infancia, sus pequeñas ilusiones, sus miedos, sus mentiras y, por qué no decirlo, su maldad. Los niños han sido en el cine protagonistas principales en historias de terror, sobrenaturales, psicológicas, de ciencia ficción, transportándonos como nadie a lugares fuera de nuestros estrechos límites. No hay nada más sobrecogedor y terrorífico en imagen que un niño mirando a la cámara fijamente, perdido, sin palabras ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es una víctima o un actor del mal? Son muchos los ejemplos y películas a lo largo de la historia, en esta ocasión el autor ha seleccionado más de 40 títulos que van desde los años 60 a la actualidad.

Autor; José Vicente Rojo.; Editorial; TEBAR EDITORIAL. Páginas; 318

La mística del conocimiento, tráiler de «El abrazo de la serpiente»

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Aprovechando su reciente nominación a los Óscar y ser el primer film colombiano que compite como mejor película extranjera en dichos premios rescatamos el tráiler oficial que podéis ver a final de página del extraordinario film dirigido por Ciro Guerra (autor de La sombra del caminante y Los viajes del viento) y que pudimos ver en el pasado festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos y de la que próximamente publicaremos la crítica. «El abrazo de la serpiente» que se estrenará en los cines españoles el próximo 19 de febrero se basa en los diarios escritos por Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes, con guion a cargo de Jacques Toulemone y del propio director la película es una coproducción entre Colombia, Argentina y Venezuela.

«El abrazo de la serpiente» nos cuenta como Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas, es el último superviviente de su pueblo, y ahora vive en aislamiento voluntario en lo más profundo de la selva. Lleva años de total soledad que lo han convertido en chullachaqui, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su vida vacía da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico americano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos. Esos recuerdos traen consigo vestigios de una amistad traicionada y de un profundo dolor que no liberará a Karamakate hasta que no transmita por última vez su conocimiento ancestral, el cual parecía destinado a perderse para siempre.

La película está interpretada por Brionne Davis,  Nilbio Torres,  Antonio Bolívar,  Jan Bijvoet,  Nicolás Cancino,  Yauenkü Migue y Luigi Sciamanna.

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Un vistazo a la sección Midnight del festival de Sundance

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Del 21 al 31de enero se celebra una nueva edición del festival de Sundance, certamen fundado por Robert Redford en 1978, como viene siendo habitual dadas sus fechas el Sundance supone un primer pistoletazo de salida para un buen número de producciones en su gran mayoría cine de autor independiente, en los últimos años hemos visto como importantes films de género se han dado a conocer dentro del festival, títulos tales como The Blair Witch Project, Hard Candy,
 The Babadook o The Witch entre otros muchos han tenido su premier mundial en Sundance. Dentro de sus amplias y variadas secciones hoy nos detendremos en la Midnight, inaugurada en 1991y destinada en su gran mayoría a películas de género fantástico, los nueve films que integran la sección son los siguientes:  

31

Director: Rob Zombie. Intérpretes: Meg Foster, Jeff Daniel Phillips, Lawrence Hilton-Jacobs, Richard Brake, Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie. U.S.A.  /  102 Min.

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«31» nos narra cómo cinco de adolescentes son elegidos de manera totalmente aleatoria y son secuestrados cinco días antes de la noche de Halloween. Estas personas, que no se conocen entre sí, son recluidas en un lugar llamado Murder World. Allí, los cinco jóvenes tendrán que jugar a un violento juego cuyo nombre es 31, y en él no hay reglas, ni límites. El juego consiste simplemente en sobrevivir durante 12 horas el acecho de una horda de siniestros payasos, que intentarán matar a todo aquel que pille de por medio. Quien lo consiga… es libre.

Antibirth

Director: Danny Perez. Intérpretes: Maxwell McCabe-Lokos, Meg Tilly, Mark Webber, Chloë Sevigny, Natasha Lyonne. U.S.A./Canada  /  94 Min.

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La historia sigue a Lou, una solitaria chica que vive en las afueras de la ciudad, en una desierta y árida comunidad. Un virus alienígena le ha afectado de forma que en su interior está creciendo un nuevo ser, a partir de ese momento tendrá que luchar contra la extraña enfermedad, en la que la paranoia y las visiones fragmentadas se van  adueñando de ella poco a poco

Carnage Park

Director: Mickey Keating. Intérpretes: Larry Fessenden, James Landry Hebert, Darby Stanchfield, Alan Ruck, Pat Healy, Ashley Bell. U.S.A.  /  86 Min.

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En el año es 1978, después de un frustrado atraco a un banco en un pueblo desolado de California, dos aspirantes a ladrones llamados Joe y Lenny huyen de la escena con un rehén, con su pareja gravemente herida de bala y perdiendo mucha sangre, Joe se dirige a las carreteras secundarias para esquivar los controles, involuntariamente se tropieza con un peligro mucho mayor, un francotirador ex militar psicópata, a partir de entonces empieza un perverso juego del gato y el ratón con un asesino altamente entrenado y mentalmente desequilibrado, comienzan una lucha desgarradora por la supervivencia.

Outlaws & Angels

Director: JT Mollner. Intérpretes: Ben Browder, Madisen Beaty, Teri Polo, Luke Wilson, Francesca Eastwood, Chad Michael Murray. U.S.A.  /  120 Min.

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Una banda de forajidos escapa del atraco de un banco con un notorio cazador de recompensas siguiéndoles el rastro, los criminales necesitan desesperadamente un lugar para esconderse antes de que caiga la noche, el destino los lleva a la casa de los Tildens, una familia aparentemente inocente.

The Blackout Experiments

Director: Rich Fox. Intérpretes: Abel Horwitz, Allison Fogerty, Bob Glouberman, Russell Eaton, Kristjan Thor, Josh Randall. U.S.A.  /  80 Min.

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Seis desconocidos se despiertan en una sala adornada con varias armas y les obligan a matarse entre ellos, todo ello es debido a consecuencia del lado oscuro de las terroríficas experiencias psicosexuales a que se han sometido.

The Greasy strangler

Director: Jim Hosking. Intérpretes: Michael St. Michaels, Joe David Walters, Jesse Keen, Gil Gex, Elizabeth De Razzo, Sky Elobar. U.S.A.  /  93 Min.

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Ronnie, un hombre que realiza un tour por las discotecas de Los Ángeles junto con su hijo Brayden conoce a una mujer sexy y seductora llamada Janet, enseguida entra en competencia con su hijo por sus atenciones. Al mismo tiempo un grasiento e inhumano maníaco toma las calles en plena noche asesinando a inocentes. Es conocido como The Greasy Strangler.

Trash fire

Director: Richard Bates Jr. Intérpretes: Ray Santiago, Matthew Gray Gubler, Fionnula Flanagan, AnnaLynne McCord, Angela Trimbur, Adrian Grenier. U.S.A.  /  93 Min.

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Cuando Owen
  cerca de convertirse en padre es forzado a enfrentarse con el pasado al que ha estado huyendo durante toda su vida, él y su novia, Isabel, quedaran atrapados en una maraña de horribles mentiras. Te reirás, llorarás y quedarás asustado de por vida.

Under the shadow

Director: Babak Anvari. Intérpretes: Arash Marandi, Ray Haratian, Bobby Naderi, Avin Manshadi, Narges Rashidi. United Kingdom/Jordan/Qatar  /  84 Min.

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Tehrán 1988: Cuando la guerra entre Irán e Iraq llega a su octavo año, una madre y su hija son lentamente separadas por las campañas de bombardeos a la ciudad. Mientras intentan sobrevivir juntas al terror un misterioso espíritu maligno las empieza a acechar en su apartamento.

Yoga Hoses 

Director: Kevin Smith. Intérpretes: Tyler Posey, Austin Butler, Justin Long, Johnny Depp, Harley Quinn Smith, Lily-Rose Depp. U.S.A.  /  87 Min.

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«Yoga Hosers» nos cuenta como Colleen Collete y Colleen McKenzie son dos jóvenes que tienen como principales pasiones el yoga y sus móviles. Cuando son invitadas a una fiesta para mayores, las dos chicas despiertan de manera accidental un antiguo mal enterrado bajo la tienda en que trabajan. Ambas tendrán que unir sus fuerzas con un legendario cazador de Montreal llamado Guy Lapointe para combatir el mal legendario que sale de la superficie.

Primer tráiler de «Money Monster», el nuevo trabajo como directora de Jodie Foster

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Acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página del nuevo trabajo tras las cámaras de Jodie Foster titulado «Money Monster«, un thriller de suspense con el componente de la denuncia financiera de trasfondo. Lo cierto es que la carrera como directora de Foster no ha acabado siendo todo lo prometedora que se podía preveer en un principio, su último y algo decepcionante film «The Beaver» data del 2011, posteriormente ha dirigido episodios de series tales como «House of Cards» o «Orange Is the New Black«. «Money Monster» llegará a los cines estadounidenses el próximo 13 de mayo, su estreno en territorio español está previsto para el 8 de abril.

«Money Monster»  nos cuenta como Lee Gates (George Clooney), un famoso presentador de televisión, es conocido por ser uno de los gurús de Wall Street. Pero cuando el joven Kyle Budwell (Jack O’Connell) pierde todo el dinero de su familia en una mala inversión por consejo de Gates, decide secuestrar al periodista y todo su equipo en un avión en pleno vuelo.

La película está interpretada por     George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Exposito, Dennis Boutsikaris, Darri Ingolfsson, Christopher Denham, Anthony DeSando, Jennifer Dong, Ivan Martin, Cliff Moylan, Vernon Campbell y Joseph Oliveira.

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«The Stanford Prison Experiment» review

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Película basada en una historia real que tuvo lugar en 1971, cuando el profesor de Stanford Dr. Philip Zimbardo creó lo que se convirtió en uno de los experimentos sociales más impactantes y famosos de todos los tiempos: en unos días fue capaz de convertir a un grupo de ciudadanos de clase media en gente sádica por un lado y víctimas sumisas por otro.

«The Stanford Prison Experiment» es la tercera aproximación en celuloide del famoso estudio psicológico universitario acontecido en el verano de 1971 en la universidad de Stanford, si en el film alemán basado en el libro “The Black Box” de Mario Giordiano y dirigido por Oliver Hirschbiegel «Das Experiment» (2001) y su posterior remake estadounidense «The Experiment» (2010) se apoyaban en el caso real para acabar desenvolupando una suerte de drama de suspense con contornos de thriller de tono algo pueril en su tramo final, «The Stanford Prison Experiment» es de una forma clara la que expone de manera más fidedigna y detallada el suceso acontecido.

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Aunque claro el llegar en último lugar en un periodo de tiempo relativamente corto supone un ligero hándicap a la hora de valorar la relativa exclusividad del relato, no tendría que ser así pero es algo inherente en la apreciación que puede haber por parte del espectador, «The Stanford Prison Experiment» pese a ser claramente superior a sus predecesoras no acaba de ser redonda en sus propósitos, si hace bien poco hablábamos de como «Experimenter» el reciente biopic sobre el psicólogo Stanley Milgram perpetrado por Michael Almereyda no terminaba de explorar de una manera convincente todas las enormes posibilidades de la historia, Kyle Patrick Álvarez tampoco llega a profundizar con suficiente acierto sobre tan apasionante estudio social y sus posteriores consecuencias y reflexiones,
 «The Stanford Prison Experiment» es una película filmada de manera pulcra, incluso por momentos de forma elegante pese a su bajo presupuesto, con un acertado uso del espacio escénico de tono claustrofóbico, interpretada de manera muy acertada por casi todo el casting, pero fracasa a la hora de reflexionar y analizar con solvencia sobre los comportamientos que afloran en los personajes dentro de la situación a los que han sido sometidos, sumisión, abuso de poder, vulnerabilidad, etc.

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El film de Kyle Patrick Álvarez da la impresión de que solo pone cierto énfasis en mostrarnos los hechos-comportamientos y poca cosa más, no se profundiza más allá de los actos mencionados, no deja de ser sintomático como lo más interesante a la hora de discernir sobre el alegato por parte de los propios personajes acontezca en base a entrevistas después del experimento y que podemos ver de una forma muy escueta durante los títulos de crédito finales, en este aspecto creo que el gran lastre existente en «The Stanford Prison Experiment» es el retrato algo difuso que vemos del doctor Phil Zimbardo interpretado por Billy Crudup, retrato por cierto nada complaciente pese a participación del mismo Zimbardo en el proyecto, teóricamente y tal como está estructurado el film a él le corresponde discernir acerca del lento desfase psicológico de las cobayas humanas que controla a través de cámaras de video, dando como resultado la extrapolación de la impresionabilidad y la obediencia de los sujetos cuando a estos se le proporciona una ideología legitimadora, sin embargo este en teoría rol que tendría que ser primordial se presenta lleno de dudas y muy falto de matices, básicamente solo se plantea el debate entre la protección de sus estudiantes o la de su investigación, cuestiones tales como la supuesta falta de ética y las barreras existentes en los límites del método científico quedan muy diluidos en el film, apenas son esbozados. «The Stanford Prison Experiment» termina convirtiéndose en un paradigma de como mostrar con cierto aplomo matices de tono realista en su puesta en escénica pero sin llegar a adecuar de una forma concisa ese microcontexto de la sociedad que se ve reflejado en los actos y comportamientos de los que vamos siendo testigos a lo largo del metraje.
 

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Valoración 0/5:2’5

Primeros pósters de «Yoga Hosers» y «31»

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Este inicio de año nos trae las primeras premieres de dos de los títulos de genero fantástico a priori más interesantes del presente curso, será en el inminente festival de Sundance dentro de su sección Midnight, por una parte tenemos el nuevo film de Kevin Smith titulado «Yoga Hosers«, la segunda entrega de su trilogía sobre leyendas urbanas canadienses bautizada como trilogía del norte auténtico y que dio comienzo hace un par de años con la notable «Tusk«, por otra parte Rob Zombie presentará «31«, una vuelta al horror más extremo visto en sus primeros films, en los próximos días irán apareciendo los primeros clips y tráilers de ambas películas, mientras tanto y a modo de aperitivo podéis ver sus dos primeros pósters a final de página.

«Yoga Hosers» nos cuenta como Colleen Collete y Colleen McKenzie son dos jóvenes que tienen como principales pasiones el yoga y sus móviles. Cuando son invitadas a una fiesta para mayores, las dos chicas despiertan de manera accidental un antiguo mal enterrado bajo la tienda en que trabajan. Ambas tendrán que unir sus fuerzas con un legendario cazador de Montreal llamado Guy Lapointe para combatir el mal legendario que sale de la superficie, la película está interpretada por Tyler Posey,  Genesis Rodriguez,  Johnny Depp,  Natasha Lyonne,  Haley Joel Osment,  Justin Long,  Adam,  Austin Butler,  Jason Mewes,  Michael Parks,  Tony Hale,  Harley Quinn Smith,  Harley Morenstein,  Ralph Garman, y Lily-Rose Melody Depp.

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«31» nos narra cómo cinco de adolescentes son elegidos de manera totalmente aleatoria y son secuestrados cinco días antes de la noche de Halloween. Estas personas, que no se conocen entre sí, son recluidas en un lugar llamado Murder World. Allí, los cinco jóvenes tendrán que jugar a un violento juego cuyo nombre es 31, y en él no hay reglas, ni límites. El juego consiste simplemente en sobrevivir durante 12 horas el acecho de una horda de siniestros payasos, que intentarán matar a todo aquel que pille de por medio. Quien lo consiga… es libre, la película está interpretada por Elizabeth Daily,  Malcolm McDowell,  Torsten Voges,  Daniel Roebuck,  Sheri Moon Zombie,  Meg Foster,  Lawrence Hilton-Jacobs,  Devin Sidell,  Judy Geeson,  Ginger Lynn,  David Ury y Esperanza America.

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Sion Sono y la ciencia ficción de tono intimista, tráiler de «The Whispering Star»

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Indudablemente el pasado 2015 ha sido uno de los años más prolíficos por parte del director, guionista y poeta nipón Sion Sono, en el pasado festival de Sitges aparte de ser merecidamente homenajeado se pudieron ver tres films suyos, «The Virgin Psychics» y las extraordinarias «Tag» y «Love and Peace«, aparte había dirigido en el pasado curso la algo diluida «Shinjuku Suwan» y la película que nos ocupa en estas líneas, «The Whispering Star» cuyo primer tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página, film aun no estrenado en Japón pero que se pudo ver en el pasado festival de Toronto. «The Whispering Star» supone un cambio de registro con respecto a sus últimos films, aunque esto es muy relativo tratándose de alguien como Sono, la película se adentra dentro del género de la ciencia ficción de corte minimalista teniendo como principal protagonista a la encantadora Megumi Kagurazaka, esposa en la vida real de Sion Sono.
                            

«The Whispering Star» nos traslada a un hipotético futuro en donde un robot humanoide llamado Yoko (Megumi Kagurazaka) tiene la misión de distribuir paquetes de seres humanos esparcidos por diversos planetas. Entre tanto tiempo libre durante las entregas, Yoko comienza a preguntarse qué hay dentro de esos paquetes y que utilidad tienen al mismo tiempo que empieza a reflexionar sobre el misterio de la humanidad.

La película está interpretada por Megumi Kagurazaka,  Kenji Endo, Yûto Ikeda y Mori Kouko.   

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Hammer Films. El sabor del miedo

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Hammer Films. El sabor del miedo introduce al lector en el fascinante mundo del cine de terror británico que cambió el género en los años cincuenta y sesenta, a través de la historia de la productora cinematográfica que lo hizo posible.

Ahora que la Hammer ha vuelto con fuerza, gracias al exitoso estreno de películas góticas como La mujer de negro, es imperioso recordar las biografías de las principales figuras que levantaron la compañía. Así, las páginas de este libro recorren las vidas de artistas tan importantes como Christopher Lee, Terence Fisher, Michael Carreras, Raquel Welch, Ursula Andress, Tony Hinds, Oliver Reed, Peter Cushing o de tantos otros que formaron parte de la familia.

Además, la obra se convierte hasta la fecha en el texto en castellano más extenso que estudia el “cómo se hizo” de todas las películas de la Hammer, incluyendo los diarios de rodaje de clásicos como Drácula, La maldición de Frankenstein, El perro de Baskerville, La plaga de los zombies, Hace un millón de años o El fantasma de la ópera.

Este libro se nutre de documentos inéditos, como recortes de periódicos de principio de siglo que informaban sobre la creación del embrión de la compañía, y se completa con un surtido impresionante de fotografías que el seguidor agradecerá sin lugar a dudas.

Autor; Juan Manuel Corral.; Editorial; Líneas paralelas. Páginas; 400

Tráiler de «Lucky Man», la nueva serie creada por Stan Lee

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La cadena de televisión británica Sky1 acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página de la serie fantástica creada por el mítico Stan Lee junto a Neil Biswas «Lucky Man«, un proyecto que Lee ha desarrollado a través de su compañía POW! Entertainment junto a Carnival Films, en ella podremos ver al excelente actor norirlandés James Nesbitt visto en películas tales como «Bloody Sunday«, «The Hobbit: An Unexpected Journey» o la notable serie «The Missing«. «Lucky Man» que se estrenará el próximo 22 de enero estará compuesta por diez episodios en su primera temporada.

«Lucky Man» nos cuenta la historia de Harry Clayton, un policía londinense que tras divorciarse de su mujer y perder la custodia de su único hijo no para de tener problemas, Harry del día a la noche debe mucho dinero a un capo de la mafia, la mala racha del detective de homicidios no parece que vaya a mejorar, sin embargo su suerte cambiara de repente cuando en un casual encuentro una misteriosa mujer le entregara un antiguo brazalete con la capacidad de alterar su destino. Al poco tiempo el mágico objeto pronto le enseñara el elevado precio a pagar por su inesperada nueva suerte.

La serie está protagonizada por James Nesbitt, Sienna Guillory, Stephen Hagan, Joseph Gatt, Lisa Dillon, Lee Nicholas Harris, Matt Townsend y Andrew Lee Potts.

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«Partisan» review

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Alexander es como cualquier otro niño: juguetón, curioso e ingenuo. También es un asesino entrenado. Criado en un paraíso escondido, Alexander ha crecido viendo el mundo filtrado a través de su padre, Gregori. Cuando Alexander comienza a pensar por sí mismo, sus miedos toman forma, y el mundo idílico de Gregori se desenreda.

Ariel Kleiman una de las promesas del nuevo cine independiente proveniente de Australia nos presenta «Partisan«, su estimulante debut en el largometraje después de dirigir distintos cortometrajes en donde nos ofrece una alegoría de ubicación atemporal (podríamos estar hablando perfectamente de pasado, presente aunque presentimos por pequeños detalles que estamos dentro de un futuro muy poco halagüeño) acerca de un poder impuesto por los lazos patriarcales representado en el film en la creación de un mundo endogámico alejado de los patrones de autoridad institucionales que todos conocemos, liderado bajo los rasgos de un excelente Vicent Cassel, personaje este que se nutre de la inocencia y sumisión de los más débiles para beneficio propio, una cinta que basa su principal propuesta en no intentar sobre explicar prácticamente nada, a partir de aquí Ariel Kleiman nos propone una amplia lectura de contornos vitales direccionado especialmente a través del paso a una edad adulta del niño protagonista (un extraordinario Jeremy Chabriel  que sabe estar a la altura del actor galo) y como este tiene que sufrir la consabida maldad social-patriarcal que se nutre de los más débiles, una debilidad que está a punto de abandonar para adentrarse en un mundo ya real, un mundo circunscrito propio que se rige por unas impostadas leyes, equivocadamente morales, todo ello apoyado de manera acertada por una minimalista y por momentos elegante puesta en escena.

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Sería un error el pensar que una película como «Partisan» sea simple, sencilla o que transite por territorios algo convencionales en todo lo que nos va exponiendo, nada más lejos de la realidad, estamos ante una de esas cintas en la que hay que escarbar de forma concienzuda para poder ver lo que atesora en su interior, más que en el avance psicológico y personal de los protagonistas la apuesta de Ariel Kleiman no deja de ser un perfecto y notable ejemplo de ese cine de claro calado metafórico, rico en un variado esquema de analogías y que abre múltiples vías de interpretación y extrapolación incluso hacia diferentes aspectos sociales del actual mundo, aunque claro todo esto requiere de un ligero esfuerzo por parte del espectador, es ahí en donde «Partisan» gana muchos enteros y adquiere por derecho propio un estatus y unas connotaciones propias de un film casi de horror real, una reflexión adquirida ante lo que vemos que nos deriva directamente hacia el malestar por la lectura social y política que hemos ido asimilado a lo largo del film, todo un logro.

«Partisan» salvando las consabidas distancias podría devenir perfectamente casi como una versión real y autoral del «They Live» de John Carpenter, un film poseedor de una libertad creativa que se aleja de forma consciente de las consabidas etiquetas cinematográficas de trazo y características evidentes, convirtiéndose por derecho propio en una de las pequeñas joyas indie a descubrir del pasado año.

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Valoración 0/5: 4

Werner Herzog indaga sobre Internet, tráiler de «Lo And Behold, Reveries Of The Connected World»

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Que durante los últimos años el director alemán Werner Herzog se haya erigido como una voz potente e incisiva dentro del género documental e incluso en ramificaciones tales como el found footage o el mockumentary es un hecho incuestionable, trabajos tales como «Grizzly Man«, «The Wild Blue Yonder«, «Encounters at the End of the World«, «Cave of Forgotten Dreams» o «Into the Abyss» entre otros muchos así lo atestigua. «Lo and Behold, Reveries of the Connected World» que tendrá su premiere mundial en el próximo festival de Sundance y cuyo primer tráiler lo podéis ver a final de página es el ultimo documental del director alemán que en esta ocasión explorara los temas y preocupaciones relacionadas en torno al auge de Internet y las consecuencia que pueden derivar de todo ello.

Werner Herzog a través de su mirada nos describe Internet como una de las mayores revoluciones que como seres humanos estamos experimentando a lo largo de los últimos años, «Lo And Behold, Reveries Of The Connected World» es un esfuerzo a base de entrevistas y reflexiones varias por visitar los horizontes de un mundo totalmente hiperconectado y detenerse a descifrar a las ventajas, fragilidades y peligros que existen al adentrarse dentro de este mundo virtual.

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Primer tráiler y póster del remake norteamericano de «Martyrs»

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«Martyrs«, el remake estadounidense bajo el amparo de la omnipresente Blumhouse Productions del impactante y perturbador film francés dirigido por Pascal Laugier en 2008 (prácticamente considerada ya como una película de culto que por cierto aún sigue inédita en territorio español) estrena un primer tráiler y póster que junto a la reseña tras su paso por el último festival de Sitges donde paso algo desapercibida podéis ver a final de página. Como suele pasar de forma continuada en este tipo de producciones la película dirigida por los hermanos Kevin y Michael Goetz (Scenic Route) con guión a cargo de Mark. L. Smith pese a tener una factura en cierta manera aceptable dista bastante en igualar en tono y resultados a su predecesora. El estreno norteamericano de «Martyrs» está previsto para el próximo 22 de enero, en VOD estará disponible para primeros del mes de febrero.

«Martyrs» nos cuenta como Lucie escapa de un almacén en el que estaba cautiva y acaba en un orfanato. Una década después, localizará a la familia que la torturó, pero su deseo de venganza será el portal hacia un horror aún mayor.

La película está protagonizada por Troian Bellisario,  Kate Burton,  Bailey Noble,  Elyse Cole,  Blake Robbins,  Eve Nigro,  Melissa Tracy,  Ever Prishkulnik,  Marguerite Nocera,  Lexi DiBenedetto,  Caitlin Carmichael,  Toby Huss y Peter Michael Goetz.

http://fantasia1.bligoo.com/cronica-festival-de-sitges-dia-1

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Lanzamiento en bluray de «L’étrange couleur des larmes de ton corps»

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La primera incursión de Regia Films en alta definición tiene ya un primer título a punto de salir al mercado, el magnífico neogiallo «L’étrange couleur des larmes de ton corps» de los directores Hélène Cattet y Bruno Forzani que anteriormente ya incidieron en el mismo subgénero en su debut como directores en la también notable «Amer» (2009), «L’étrange couleur des larmes de ton corps» supondrá el primer lanzamiento en bluray por parte de Regia que apuesta por una cuidada edición limitada de solo 1000 copias que incluye un libreto de 20 páginas sobre la película. El lanzamiento está previsto para el próximo 20 de enero de 2016.

Sinopsis. Una mujer desaparece. Su marido decide investigar las extrañas circunstancias de su desaparición. ¿Acaso le ha abandonado? ¿O es que está muerta? A medida que va indagando en las respuestas, el marido se verá gradualmente inmerso en una serie de situaciones violentas.

Características técnicas

Contenido: 1 Disco + Libreto

Imagen: 2.35:1 1080p

Audio: Francés – DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos: Castellano

Precio: 17,95 €

Extras

Tráiler original

Incluye

Libreto exclusivo de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces

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Takeshi Kitano a las órdenes de Wayne Wang, tráiler de «While the Women Are Sleeping»

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Algo lejos quedan los mejores trabajos del director Wayne Wang, films como «Eat a Bowl of Tea«, «Smoke» o «Chinese Box» posiblemente marcaron una cima en su trayectoria, «While the Women Are Sleeping«
 su nuevo trabajo tras las cámaras parece un proyecto a priori interesante y de una cierta envergadura además de tener el aliciente de contar con el japonés Takeshi Kitano como uno de sus intérpretes,  Kitano después de 12 años se vuelve a poner delante de las cámaras para interpretar un papel protagonista en una película no dirigida por él mismo. El filme está basado en el relato escrito en 1990 Mientras ellas duermen del escritor español Javier Marías y su primer tráiler lo podéis ver a final de página.

«While the Women Are Sleeping« nos cuenta como una pareja formada por un hombre maduro (Kitano) y una chica mucho más joven que él (Shiori Kutsuna) se convierten en el centro de la obsesión de un escritor (Hidetoshi Nishijima) hospedado al igual que ellos en un complejo turístico cerca del mar.

La película está interpretada por Beat Takeshi (AKA Takeshi Kitano),  Shiori Kutsuna,  Hidetoshi Nishijima y Sayuri Oyamada.

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