Peter Jackson regresa a Sitges más de tres décadas después de presentar Braindead y lo hace recuperando precisamente este título con la presentación de una primera versión de su restauración en 4K. El cineasta compartirá además con el maestro de los efectos especiales Rick Baker una sesión especial dedicada a King Kong. Amy Irving y Danny DeVito recibirán también el Gran Premio Honorífico, mientras Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Takashi Shimizu, Bob Murawski y Mark L. Lester serán reconocidos con el Premio Màquina del Temps.
Carlota Pereda inaugurará la 59ª edición con Found Alive, protagonizada por Chloë Grace Moretz, y Wicker, con Olivia Colman y Alexander Skarsgård, será la película encargada de clausurar el Festival.
La 59ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reúne a autores, intérpretes y artesanos que han transformado territorios muy distintos del cine de género: del splatter a la fantasía épica, de las artes marciales al arte del maquillaje, del terror norteamericano de los setenta a la fantasía familiar, el montaje o la preservación del cine de culto. 2026 marca una edición que conecta la memoria de Sitges con las nuevas formas del fantástico contemporáneo.
PETER JACKSON VUELVE A SITGES: DE BRAINDEAD A KING KONG
Antes de transformar la fantasía épica con The Lord of the Rings, Peter Jackson había llevado el splatter a uno de sus límites más delirantes con Bad Taste, Meet the Feebles y, sobre todo, Braindead. Esta última ya formó parte de Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por sus efectos especiales. Más de tres décadas después, Jackson regresa al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de Braindead: un regreso a la película que mejor representa al Jackson salvaje, artesanal e irreverente que forma parte del ADN histórico de Sitges.
Desde aquel cine hecho desde los márgenes, Jackson dio el salto a Heavenly Creatures y terminó construyendo algunos de los universos más ambiciosos del cine contemporáneo con la trilogía de The Lord of the Rings y King Kong. Su filmografía permite seguir una evolución extraordinaria sin perder un hilo esencial: la fascinación por las criaturas, los efectos especiales y la capacidad del cine para materializar mundos imposibles.
Su visita tendrá además otro momento excepcional: Peter Jackson compartirá con el maestro del maquillaje fantástico Rick Baker una sesión especial dedicada a King Kong. El encuentro reúne a dos creadores que han contribuido decisivamente a la evolución de los efectos cinematográficos alrededor del monstruo por excelencia, una criatura indisociable tanto de la historia del fantástico como de la propia iconografía de Sitges.
Baker ostenta un récord de siete premios Oscar® al mejor maquillaje y fue, con An American Werewolf in London, el primer ganador del Oscar® competitivo de esta categoría. Sus transformaciones y criaturas —de Greystoke a Ed Wood o Men in Black— cambiaron el maquillaje de efectos moderno. Sitges reconoció su carrera con el Premio Màquina del Temps en 2015.
AMY IRVING: DE CARRIE A THE FURY, DOS HITOS DE LOS PODERES PARANORMALES
Amy Irving recibirá el Gran Premio Honorífico en una edición en la que Carrie ocupa un lugar central en el imaginario del Festival. Sue Snell, su personaje en el clásico de Brian De Palma, no es una presencia secundaria: es una pieza decisiva en la tragedia de Carrie White, la compañera que intenta reparar el daño causado y acaba convertida en testigo de la violencia, la culpa y unos poderes imposibles de contener. Carrie supuso además el debut cinematográfico de Irving y abrió una relación con De Palma que tendría una segunda parada especialmente significativa para Sitges.
La actriz presentará también The Fury (La furia, 1978), de nuevo a las órdenes de Brian De Palma. Irving interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama de manipulación y explotación de personas dotadas de poderes paranormales. La presencia conjunta de Carrie y The Fury conecta directamente con el leitmotiv de Sitges 2026 y permite recuperar un momento especialmente fértil del fantástico norteamericano de los setenta, cuando la telequinesis, la percepción extrasensorial y el miedo a unas facultades mentales incontrolables se convirtieron en materia privilegiada del género.
Irving desarrolló después una carrera ecléctica entre cine y teatro, que incluye una nominación al Oscar® por Yentl y una nominación al Globo de Oro por Crossing Delancey. Su homenaje en Sitges parte, por tanto, de dos películas esenciales para el fantástico, pero reconoce una trayectoria que desborda ampliamente el género.
DANNY DEVITO: ACTOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR, DEL PINGÜINO A MATILDA
¿Quién no recuerda al Pingüino de Batman Returns? La encarnación de Oswald Cobblepot que Danny DeVito construyó para Tim Burton —grotesca, trágica, feroz y profundamente humana— bastaría para asegurarle un lugar en la memoria del cine fantástico. Pero su relevancia va mucho más allá de un personaje: DeVito es una de las personalidades más completas del cine norteamericano de las últimas décadas, capaz de alternar interpretación, dirección y producción con una mirada especialmente afín a la comedia negra, lo excéntrico y lo incómodo.
Como director ha firmado títulos como Throw Momma from the Train, The War of the Roses, Hoffa o Matilda; como productor, su actividad alcanza películas tan relevantes como Erin Brockovich, nominada al Oscar® a mejor película. Esa amplitud de registros es precisamente la que reconocerá Sitges con el Gran Premio Honorífico.
DeVito llegará además al Festival como productor de Drag, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito. El homenaje se completará con una proyección especial de Matilda (1996), dirigida y protagonizada por él mismo y que celebra su 30º aniversario. La adaptación de Roald Dahl conecta de forma natural con el leitmotiv de 2026: una niña que descubre unos poderes extraordinarios y aprende a utilizarlos frente a un mundo adulto hostil.
ROBERT EGGERS, YUEN WOO-PING, BOB MURAWSKI, TAKASHI SHIMIZU Y MARK L. LESTER: CINCO MÁQUINAS DEL TIEMPO
Los Premios Màquina del Temps reconocen este año cinco maneras radicalmente distintas de haber ampliado el cine de género: la reinvención del horror histórico, la coreografía de acción, el montaje, el legado del J-Horror y la preservación del cine de culto, y el gran cine popular de los ochenta.
Robert Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con Sitges desde que The Witch inauguró el Festival en 2015. The Lighthouse se presentó en Sitges en 2019 y, tras The Northman y Nosferatu, el cineasta vuelve ahora para recibir el Premio Màquina del Temps y presentar un avance de Werwulf. En apenas una década, Eggers ha construido una obra en la que el rigor histórico, el mito, la superstición y el horror dialogan con una voz visual absolutamente reconocible.
Yuen Woo-ping es uno de los grandes responsables de la gramática moderna del combate cinematográfico. Como director, Snake in the Eagle’s Shadow y Drunken Master fueron decisivas en la consolidación de Jackie Chan; como coreógrafo de acción, llevó esa concepción física y coreográfica del movimiento a The Matrix, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Kill Bill. Su trabajo en The Matrix marcó un antes y un después en la forma en que el cine occidental imaginó y filmó la acción.
Bob Murawski une dos mundos que dialogan de manera privilegiada con la cultura de Sitges. Por un lado, es uno de los grandes colaboradores de Sam Raimi, con créditos que atraviesan Army of Darkness, The Gift, Spider-Man y Drag Me to Hell, además de haber ganado el Oscar® por The Hurt Locker. Por otro, es cofundador de Grindhouse Releasing, compañía dedicada a restaurar, preservar y devolver a circulación cine exploitation y de culto. Esa doble condición —montador de primer nivel y militante de la preservación del género— explica especialmente bien su Premio Màquina del Temps. Murawski formará además parte del Jurado Òrbita y Sitges Documenta.
Takashi Shimizu es una de las figuras esenciales del J-Horror y uno de los grandes responsables de su expansión internacional. Como director y creador de Ju-On, convirtió Ju-On: The Grudge y su posterior remake estadounidense, The Grudge, en fenómenos globales, fijando con Kayako y Toshio algunos de los grandes iconos del terror contemporáneo. Su forma de abordar la maldición, el espacio doméstico y la persistencia del pasado ha dejado una profunda huella en el cine de género del siglo XXI. Recordemos que The Grudge formó parte de la edición 2004 de Sitges.
Mark L. Lester pertenece al imaginario más directo del cine popular de los ochenta. Director de Commando y Firestarter, su presencia adquiere un significado especial en una edición dedicada a los poderes paranormales: la adaptación de Stephen King protagonizada por Drew Barrymore convirtió la piroquinesis de Charlie McGee en una de las imágenes más reconocibles del fantástico de aquella década.
ALEJANDRO AMENÁBAR: 30 AÑOS DE TESIS
Alejandro Amenábar será distinguido con el Premio Méliès Career en el 30º aniversario de Tesis, una obra capital para entender la renovación del thriller y del cine de género español de los noventa. Su debut en el largometraje convirtió la fascinación por las imágenes violentas, el voyeurismo y los límites de la mirada en materia de suspense y ganó siete premios Goya, entre ellos mejor película, dirección novel y guion original.
Tesis abrió una filmografía que seguiría explorando los límites de la percepción, el miedo y lo sobrenatural en Abre los ojos y Los otros. Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, dos de los protagonistas de Tesis (que se proyecta para este 30º aniversario en Sitges con una copia restaurada que incluye una nueva remasterización de sonido), convirtiendo el reconocimiento en una celebración de una película que tres décadas después continúa siendo una referencia ineludible del cine español contemporáneo.
Por su parte, Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu, reconocimiento con el que el Festival distingue su presencia en la cultura popular y audiovisual española.
LEYENDAS QUE REGRESAN A SITGES: RICK BAKER, NICOLAS WINDING REFN, MICHAEL IRONSIDE Y PINO DONAGGIO
La memoria del Festival estará también presente a través de antiguos premiados que vuelven a Sitges. Junto a Rick Baker regresará Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015. De la trilogía Pusher a Drive, Only God Forgives o The Neon Demon, Refn ha construido una obra inmediatamente reconocible, atravesada por la violencia, el deseo, el artificio y una estilización visual llevada al extremo.
También regresará Michael Ironside, Premio Màquina del Temps en 2011 y uno de los grandes rostros de culto de la ciencia ficción y el fantástico de las últimas décadas. Scanners, Total Recall y Starship Troopers bastan para situar a un actor cuya presencia física y autoridad en pantalla forman parte de la iconografía del género.
Y si Carrie articula visual y conceptualmente esta edición, Pino Donaggio es literalmente una parte esencial de su sonido. El compositor italiano firmó para Brian De Palma una de las bandas sonoras más reconocibles del terror de los setenta y prolongó aquella colaboración en Dressed to Kill, Blow Out y Body Double. Premio Màquina del Temps en 2013, su regreso convierte el homenaje a Carrie en una celebración también de la música que contribuyó decisivamente a construir su tensión, su melancolía y su violencia. Más recientemente, también se ha hecho partícipe de poner música a Her Private Hell, que se proyectará en el marco de la Sección Oficial.
LOS JURADOS DE LA 59ª EDICIÓN
La 59ª edición reunirá también en sus jurados a profesionales procedentes de la programación, la producción, el guion, la crítica, el maquillaje, la animación y la creación cinematográfica, reforzando la diversidad de miradas con la que Sitges evalúa el cine de género.
El Jurado Oficial Fantàstic estará integrado por Giona A. Nazzaro, director artístico del Locarno Film Festival y crítico especializado, entre otros ámbitos, en cine de Hong Kong y de acción; Valeria Vegas, periodista, escritora y documentalista; Andy Starke, productor británico ligado a Rook Films y a títulos como Kill List, In Fabric o Possessor; el guionista y productor Alex Litvak, responsable de títulos recientes como They Will Kill You o Masters of the Universe; y Merry Colomer, productora de Morena Films vinculada a títulos como Cerdita y Ventajas de viajar en tren.
En Noves Visions, el cineasta peruano Juan Daniel Fernández Molero, el veterano maquillador y especialista en efectos Jeff Goodwin —con una carrera que incluye Blue Velvet, Teenage Mutant Ninja Turtles y Scream— y Gabriela Martí, directora del Festival Rizoma, valorarán las propuestas más arriesgadas e innovadoras de la sección.
El jurado de cortometrajes de la Sección Oficial y de los Méliès d’Or estará formado por el profesor y guionista cinematográfico Fernando de Felipe, el director artístico del Transilvania International Film Festival, Mihai Chirilov y la programadora de Beyond Fest, Nicole McControversy. Fred Neuen, presidente de la academia de cine de Luxemburgo; Shaun Sutton, ejecutivo de Blumhouse, e Inga Headland, asesora internacional de proyectos, integrarán, por su parte, el jurado de los Méliès d’Argent.
El productor y director ejecutivo del Grupo Mórbido, Pablo Guisa; el editor y fundador de Grindhouse Releasing, Bob Murawski; y la especialista y fundadora de Hulahoop, Natasha Durán, formarán el Jurado de Òrbita y Sitges Documenta. Por su parte, el director de animación Hugh Welchman, nominado al Oscar® por Loving Vincent; la directora y productora Chelo Loureiro; y la directora y artista visual ucraniana Mary Yanko integrarán el Jurado de Anima’t.
La directora de programación del festival B-Retina, Sabina Pujol; la actriz y artista musical Silvia Superstar; y el periodista y divulgador cinematográfico José Luis Salvador Estébenez integrarán el Jurado de Brigadoon.
Una de las novedades institucionales de 2026 será la incorporación, por primera vez, de un Jurado FIPRESCI en Sitges. La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica evaluará las películas de la Secció Oficial Fantàstic a Competició y concederá su propio Premio FIPRESCI. El jurado estará integrado por los críticos Raquel Abad, Eirik Bull y Emanuele Di Nicola.
Finalmente, Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Itsaso y Noah Aznar Canorea formarán el XXII Jurado Carnet Jove – Sitges 2026, encargado de aportar la mirada de una nueva generación de espectadores.
FOUND ALIVE ABRIRÁ SITGES 2026
La 59ª edición arrancará con Found Alive, el nuevo largometraje de Carlota Pereda, una cineasta que, después de Cerdita y La ermita (ambas presentadas en Sitges), continúa explorando el terror desde los personajes, el cuerpo y los conflictos emocionales. La película marcará, además, un hito en la historia del Festival: será la cuarta ocasión en que Sitges inaugure con una película dirigida por una mujer y la primera vez que lo haga con un largometraje de una directora española.
Protagonizada por Chloë Grace Moretz, una intérprete con una sólida relación con el género desde títulos como Let Me In o Carrie (remake de 2013), la película propone una aproximación íntima y física al miedo a través de una superviviente de un secuestro, que colabora en la investigación para salvar a la víctima de un asesino psicópata. Esta película también se incluye en la Secció Oficial Fantàstic a Competició.
Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su condición de Automotive Partner del Festival. En este contexto se proyectará también Homing, cortometraje internacional coproducido por CUPRA, dirigido por los cineastas británicos Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues y con J.A. Bayona como productor ejecutivo. El proyecto fue uno de los ganadores de la primera edición de The Dream Makers Short Film Contest, iniciativa impulsada por la Fundación SEAT CUPRA y ESCAC para promover el talento cinematográfico emergente.
WICKER: UNA FÁBULA FANTÁSTICA PARA CLAUSURAR EL FESTIVAL
Si existe una manera apropiada de cerrar Sitges es celebrando la capacidad del fantástico para mezclar géneros, tonos e imaginarios.
Wicker, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pondrá el punto final a esta edición con una combinación de fantasía oscura, comedia y extrañeza protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård. Colman interpreta a una pescadora solitaria y marginada que, cansada de convertirse en objeto de burla, encarga un marido construido en mimbre, al que da vida Skarsgård. A partir de esta insólita premisa, Wicker subvierte las convenciones del cuento y la fábula para hablar del deseo, la diferencia, el amor y las expectativas sociales.
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
La Sección Oficial Fantàstic a Competició vuelve a mostrar la extraordinaria amplitud del género contemporáneo: terror, ciencia ficción, fantasía, thriller y propuestas híbridas que utilizan lo imposible para interrogarnos sobre los grandes temores del presente.
La maternidad, los hijos y la identidad atraviesan varias de las películas seleccionadas. Salitre, de Norma Vila, aborda desde una perspectiva femenina la pérdida y el síndrome del nido vacío, mientras MUTTER: The Diary of a Mother, de Alphan Eşeli, presenta a una mujer que, después de dar a luz en circunstancias traumáticas a una criatura no humana, decide protegerla pese a su naturaleza.
En Kakeru (Sheep in the Box), Hirokazu Koreeda traslada uno de los grandes temas de su cine —la familia— al territorio de la ciencia ficción: en un futuro próximo, una pareja que ha perdido a su hijo recibe un robot humanoide idéntico al niño. Por otro lado, The Spiral, de Paolo Strippoli, sigue a una madre que llega inesperadamente a casa de su hija para revelarle un secreto familiar relacionado con un pacto con un misterioso desconocido.
La tecnología y la transformación del concepto de humanidad atraviesan también otros títulos. Océano Titánico, de Konstantina Kotzamani, nos lleva hasta una escuela japonesa en la que un grupo de adolescentes se prepara para convertirse en sirenas profesionales. Hot Spot, de Agnieszka Smoczyńska, imagina un futuro próximo gobernado por una inteligencia artificial consciente, donde un detective que investiga un asesinato descubre la existencia de un grupo rebelde capaz de desafiar el nuevo poder digital.
DreamQuil, de Alex Prager, sitúa su historia en un futuro en el que la inteligencia artificial se ha integrado en la vida cotidiana y la mala calidad del aire ha empujado a buena parte de la población hacia una existencia virtual. En ese contexto, una madre intenta reconectar con su marido y su hijo.
En El exterior, Víctor Moreno viaja hasta Marte para convertir un entrenamiento espacial en una experiencia en la que las fronteras entre el interior, el exterior y la propia percepción comienzan a desaparecer. Hablando de líneas que se desdibujan, Sanguine, de Marion Le Corroller, se sitúa en un hospital de urgencias, donde Margot, una joven interna, comienza a atender a pacientes de su edad con síntomas extraños mientras su propio cuerpo experimenta transformaciones cada vez más inquietantes.
Si hablamos de hermanos, llega River, de Joshua Giuliano, que sigue la historia de tres hermanos distanciados tras la muerte de su padre que, cuando se reúnen para esparcir sus cenizas, descubren que alguien los persigue desde el bosque. Por otro lado, The Incomer, de Louis Paxton, se adentra en el fantástico y traslada la acción a una remota isla escocesa, donde dos hermanos cazan aves y conviven con seres míticos hasta que la llegada de un funcionario encargado de reubicarlos altera sus vidas.
También rodeados por el mar, pero ahora desde las islas Feroe del siglo XIX, No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle, presenta la historia de amor entre un pescador y un ballenero que desencadena fuerzas naturales que amenazan a toda la comunidad.
La fantasía también aparece vinculada a mundos de aventura y peligro. Desde la animación stop-motion, Travis Knight presenta Wildwood, una aventura fantástica ambientada en un bosque secreto y peligroso. También a través de la animación, Kohei Kadowaki sigue en We Are Aliens la historia de dos amigos que están extremadamente unidos hasta que un pequeño incidente rompe su relación.
Acercándonos más al mundo de la acción, Adam Wingard presenta Aniquilación, la historia de una madre que utiliza sus habilidades para proteger a los suyos de una amenaza que escapó de una base militar secreta. La Sección Oficial viajará hasta el desierto con Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, de Woo-ping Yuen, una aventura de artes marciales donde un conocido cazarrecompensas acepta proteger a un hombre sin saber que se trata del fugitivo más buscado del imperio.
Ambientada en el mundo de Hollywood durante los años 30, Los Vampires, de Craig Mitchell, narra la historia de un actor que debe rodar en español una célebre película de vampiros siempre en el turno de noche, pero unos asesinatos cerca del plató desdibujan la línea entre la interpretación y la realidad.
Rindiendo un homenaje sangriento a los clásicos filmes de terror en Technicolor, The Face of Horror, de Anna Biller, relata la historia de una mujer de la Inglaterra medieval que, después de morir, regresa como un fantasma para vengarse de su marido. Desde Inglaterra hasta Francia, Full Phil, de Quentin Dupieux, lleva a París a un rico magnate estadounidense que intenta reconectar con su hija, pero el viaje se complica por la cocina francesa, una película de terror de los años cincuenta y un empleado de hotel demasiado persistente.
La programación de la Sección Oficial se completa con un conjunto de propuestas que juegan todavía más directamente con el desconcierto y las fronteras del género.
Company, de Casey Affleck, se convierte en un relato conmovedor sobre el duelo, la venganza, el perdón y los actos silenciosos de compasión a través de una serie de historias tétricas entrelazadas a lo largo de varias generaciones. Buddy, de Casper Kelly, convierte el universo aparentemente inocente de un programa infantil de los años noventa en una pesadilla protagonizada por Buddy, un unicornio naranja que esconde una faceta mucho más siniestra.
Hablando de criaturas fantásticas, Frost, de Pavle Vučković, se presenta como un thriller inspirado en la mitología balcánica en el que un dragón que adopta forma humana visita a una joven cada noche. Y, finalmente, The Ones Who Grieve, de Quarxx, nos traslada a una granja aislada donde vive una joven atrapada bajo la autoridad de su padre, un hombre profundamente religioso, hasta que una misteriosa enfermedad asola la región y la fe empieza a confundirse con la locura.
NOVES VISIONS: LAS NUEVAS FRONTERAS DEL FANTÁSTICO
Noves Visions continúa siendo el espacio reservado a las propuestas más singulares, experimentales y transgresoras, a cineastas dispuestos a cuestionar los códigos tradicionales del género y explorar nuevas formas de representar lo fantástico.
La sección se abrirá con La muerte de Drácula, de Burnin’ Percebes, una apropiación contemporánea y desacomplejada del mito creado por Bram Stoker que plantea la muerte de Drácula como metáfora del final de una era: para construir nuevos mitos quizá primero sea necesario acabar con los antiguos.
Como pieza central llegará I Love Boosters, de Boots Riley, una delirante sátira sobre el capitalismo y la industria de la moda en torno a un grupo de ladrones que decide enfrentarse a una poderosa magnate que se ha apropiado de sus diseños.
A Prayer for the Dying, de Dara Van Dusen, sitúa a un alguacil ante el dilema de salvar a su familia o a la comunidad que le dio una segunda oportunidad; mientras The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight, de Theodore Schaefer, entrelaza con humor y vocación reflexiva tres historias aparentemente inconexas.
En Ciudad de muertos, de J.M. Cravioto, un fotógrafo obsesionado con retratar cadáveres y fascinado por el cine detectivesco acaba involucrado en una investigación después de encontrar un cuerpo dentro de un baúl.
La fotografía reaparece en Corpus, de Corrin Evans, protagonizada por un fotógrafo de la vida nocturna y traficante de drogas que durante una noche de fiesta queda atrapado en un universo de terror y seducción.
Desde Ucrania, Natalka Vorozhbyt lleva Demons hasta el folklore de la región de Poltava, donde una historia de amor y traición se desarrolla en un territorio habitado por brujas y muertos capaces de comunicarse con los vivos.
Desde Argentina llega Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce, premiada en Ventana Sur Fantastic! Screenings, en la que una familia se enfrenta a la materialización de sus temores durante una noche en la que realidad y simulación dejan de ser fácilmente distinguibles.
Jenna Cato Bass lleva Future Tense hasta Sudáfrica para abordar el cambio climático, la culpa humana y la identidad del país desde las herramientas del género.
Girl in the Night, del croata Luka Marčetić, apuesta por la comedia negra con la improbable pareja formada por un cleptómano y una niña convencida de ser una superheroína con poderes. Y John Adams y Toby Poser vuelven a adentrarse en el terror independiente con The Glorious Dead, un escenario apocalíptico en el que las personas desaparecen, extrañas criaturas recorren los bosques, la sangre brota de los grifos y los muertos vuelven a caminar.
La animación tendrá también su espacio con Gregor, de Manu Gómez, un thriller alucinatorio que comienza con el descubrimiento de un fragmento de cráneo humano.
El belga Karim Ouelhaj, ganador del Méliès d’Or en 2016, regresa con Heat of Madness, la historia de un hombre que se prepara para cometer un último atraco antes de convertirse en padre y termina siendo traicionado por sus compañeros.
Hen, de Nico Scheepers, recupera otro de los grandes motivos de esta edición: una pareja encuentra a un niño dentro de un cofre, decide acogerlo y descubre que padece una extraña e inexplicable enfermedad. En Interior, de Pascal Schuh, un joven se introduce clandestinamente en las casas oculto dentro de un sofá para registrar las vidas de sus habitantes y entregar las grabaciones a un neurocirujano obsesionado con comprender las emociones humanas.
Adrián y Ramiro García Bogliano conectan directamente con el leitmotiv de Sitges 2026 en La mancha, donde un grupo de adolescentes queda atrapado en una maldición dentro de un parque de atracciones que los conecta con otra realidad.
El folk horror llega desde el Chipre de 1882 con Motherwitch, de Minos Papas. Una madre intenta devolver la vida a sus hijos y termina liberando criaturas míticas sobre su pueblo: duelo, culpa y rabia materna como puerta de entrada a una maldición ancestral.
El inconformista Adam C. Briggs presenta Phillip Philadelphia, una pesadilla ambientada en la Gold Coast donde un guionista desencantado ve cómo los fantasmas del amor y la gloria pasada irrumpen en su presente.
Sender, de Russell Goldman, se adentra en el thriller psicológico siguiendo a una joven que comienza a recibir inquietantes paquetes y decide descubrir la identidad de su misterioso remitente.
Desde Polonia, Agata Trzebuchowska presenta SICK, relato de crecimiento y horror protagonizado por un adolescente que llega a casa de su abuela enferma para cuidarla y descubre un entorno progresivamente más extraño. La relación con su hermana y su abuela convierte el film en una reflexión sobre la pérdida de la inocencia y la irrupción de lo monstruoso en la vida cotidiana.
La ciencia ficción tendrá una presencia destacada con Anima, de Brian Tetsuro Ivie, donde una joven y un anciano emprenden un viaje por carretera que interroga la conexión humana frente a las promesas de la tecnología.
También estará zi, de Kogonada, una historia sobre memoria, identidad y futuro protagonizada por una joven de Hong Kong que comienza a recibir visiones de su propia vida futura.
Sam Scott lleva la música hasta el terreno del horror con Turn It Up!, protagonizada por una banda que roba una melodía maldita capaz de abrir un portal hacia otra dimensión.
Quentin Dupieux vuelve a jugar con nuestra percepción de lo absurdo en Le Vertige, construida sobre una premisa tan sencilla como perturbadora: toda la humanidad vive dentro de una simulación. Y Yellow Cake, de Tiago Melo, adopta un registro apocalíptico cuando un grupo de científicos que intenta erradicar en Brasil un mosquito transmisor del dengue provoca una situación que amenaza con desembocar en una catástrofe.
Noves Visions incorporará además dos Sesiones Especiales Discovery: have you seen me?, de Ryan McDuffie, terror surrealista sobre el aislamiento y la soledad durante el confinamiento, y Sour Minnows, de Harrison Atkins, donde dos amigos contemplan una escena insólita en las calles de Los Ángeles y descubren cómo la realidad empieza a descomponerse a su alrededor.
ÒRBITA: EL FANTÁSTICO MÁS ALLÁ DE SUS FRONTERAS
Òrbita vuelve a mirar hacia aquellos territorios que dialogan con el universo de Sitges sin necesidad de pertenecer estrictamente al fantástico: thriller, crimen, acción, suspense y aventura.
Arrested Memory, del japonés Sabu, convierte la pérdida de memoria en el motor de un thriller protagonizado por un detective con Alzheimer que debe resolver un caso mientras su propia capacidad para hacerlo es cuestionada constantemente.
En Karma, Guillaume Canet combina misterio y thriller psicológico siguiendo a Jeanne, una mujer que intenta reconstruir su vida junto a Daniel hasta que la desaparición de su ahijado de seis años la convierte en la principal sospechosa.
El cine español estará representado, entre otros títulos, por Dante, de Hugo Ruiz, protagonizada por un paramédico que trabaja de noche en una ambulancia y cuya vida comienza a correr peligro después de atender una llamada de emergencia. Ahora volando hasta Los Ángeles, narrada en forma de falso documental de crónica negra, Chapter 51, de Tyler Shields, convierte un rodaje cinematográfico de Hollywood en el escenario de una serie de asesinatos.
En Gummy, de Javi Prada, un asesino en serie sale una noche en busca de una nueva víctima y termina encontrándose con su peor pesadilla.
El cine asiático vuelve a demostrar su extraordinaria vitalidad. Cold War 1994, de Longman Leung, funciona como precuela de Cold War y Cold War 2, recuperando el universo de la popular saga policíaca de Hong Kong.
Kiyoshi Kurosawa, uno de los grandes maestros japoneses contemporáneos y una figura esencial para el público de Sitges, presenta El samurái y el prisionero, donde el thriller se cruza con el cine de samuráis cuando el protagonista se ve obligado a establecer una incómoda alianza con un estratega tan brillante como peligroso para salvar su castillo.
En Tokyo Burst: The Roundup, de Eiji Uchida, dos detectives deben colaborar en la investigación de un caso relacionado con la yakuza. Siguiendo con el imaginario policial japonés, Bad Lieutenant: Tokyo, de Takashi Miike, traslada a la ciudad de Tokio el universo del célebre antihéroe policial para adentrarse en una historia de crimen y corrupción protagonizada por un detective cuya manera de hacer justicia se sitúa constantemente al límite de la ley.
El Japón contemporáneo sirve también como escenario de Vintage Violence, de Eugene Kotlyarenko, comedia de acción en la que un joven encuentra unos vaqueros vintage y termina perseguido por la yakuza después de intentar vendérselos a uno de sus seguidores. Sicko, de Aitore Zholdaskali, opta por la sátira para lanzar una mirada cruda sobre las indignidades del capitalismo.
Kill Me, de Peter Warren, comienza cuando un joven despierta después de lo que parece haber sido un intento de suicidio, aunque él está convencido de que esa no era su intención. ¿Intentó alguien matarlo o lo persigue el espectro de la depresión?
Barthélémy Grossmann reúne a Al Pacino y Kiefer Sutherland en Father Joe, thriller criminal protagonizado por un hombre de fe que emprende una violenta guerra contra el submundo de Manhattan. Ikatan Darah, de Sidharta Tata, mezcla artes marciales y videojuegos siguiendo a una exatleta que debe enfrentarse a una red de prestamistas para salvar a su hermano pequeño de las deudas contraídas a través de un juego online.
En Summer War, Alicia Scherson nos traslada al Chile de Pinochet para seguir a un campeón estadounidense de juegos de guerra de tablero, especializado en el Tercer Reich, que comienza a confundir peligrosamente el juego y la realidad.
Finalmente, Too Many Beasts, de Sarah Arnold, desplaza la violencia hasta el campo francés, donde agricultores y cazadores entran en guerra a causa de los jabalíes que devastan los cultivos.
SITGES COLLECTION: EL FANTÁSTICO QUE SE EXPANDE
Sitges Collection reúne una selección de títulos que amplían el universo del festival a través de diferentes formas de entender el fantástico, combinando terror, ciencia ficción, aventura, acción, humor y propuestas que exploran los límites del género.
Desde Tailandia llega Inherit, de Banjong Pisanthanakun, que vuelve a demostrar la extraordinaria capacidad del cine de terror asiático para convertir los vínculos familiares y las creencias populares en materia fantástica. La película presenta a una abuela poseída por el espíritu de un ciempiés, una premisa que lleva el horror corporal y lo sobrenatural hasta el núcleo mismo de la familia.
Hablando de familia, The Cycle, de Jordan Downey, narra la historia de una hija comienza a desentrañar el oscuro pasado de su padre después de que su cuerpo, desaparecido durante 36 años, aparezca en la escena de un crimen.
¿Qué pasaría si el tiempo retrocediera? Javier Ruiz Caldera llega con 5 minutos más, una comedia fantástica escrita por Berto Romero, en su debut como guionista de cine, protagonizada por un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa aislada en el campo. Allí el encargado de la agencia les entrega las llaves, pero antes de que se vaya, ocurre algo extraordinario: el tiempo retrocede cinco minutos.
En una línea más oscura, Family Movie convierte a una familia de cineastas en protagonista de una película de terror real cuando aparece un cadáver en el plató de su producción, obligándoles a encubrir el asesinato para poder continuar rodando.
En la sección de Sitges Collection el fantástico también se abre paso a través de las criaturas mitológicas. Boiúna: La leyenda del Amazonas, de Mike P. Nelson, se adentra en el imaginario amazónico a través de una enorme serpiente que decide quién vive y quién muere en la selva. Hablando de enormes criaturas, Whalefall, de Brian Duffield, sigue a un joven que se sumerge frente a la costa de California en busca de los restos de su padre fallecido y acaba siendo tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior y con poco oxígeno, deberá encontrar la manera de sobrevivir.
Saltando a la trama policíaca, The Mage, de Danny Pang y Oxide Pang, una recolectora de desechos descubre un cadáver colgado que desentierra un oscuro secreto de su pasado, mientras una policía investiga una serie de asesinatos ocultos tras fuerzas sobrenaturales.
Viajando hacia la ciencia ficción, Na Hong-jin narra en Hope la historia de un pueblo aislado que se tiene que enfrentar a una criatura que acecha desde las montañas. Kevin Kölsch y Dennis Widmyer exploran en The Swallow los límites del género desde una propuesta marcada por lo siniestro y lo sobrenatural a través de la historia de cinco jóvenes abandonados en un bosque mortal.
En una línea más fantástica, The House on the Moon, de Nelson Yeo, se incorpora a la selección con una historia de amor, exilio y sacrificio que transcurre en la cara oculta de la Luna.
Red Snow de Ilja Rautsi convierte la Navidad en un cuento sangriento cuando una adolescente se enfrenta a un Santa Claus vampiro. Hablando de criaturas con colmillos, en HALF de Samjad, Dos vampiros mestizos emprenden una cacería violenta, protagonizando persecuciones a toda velocidad mientras llevan a cabo un plan de venganza arraigado en la mitología vampírica.
De la Navidad a Halloween, La Oveja Shaun: Misión Calabaza, de Steve Cox y Matthew Walker, lleva el humor y la animación al universo de Sitges a través de una nueva aventura de la conocida oveja y su rebaño en una aventura para salvar la granja y el huerto de calabazas en la noche más “terrorífica” y divertida del año.
El slasher y la tradición del cine de terror encuentran una nueva vuelta de tuerca en Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, que recupera el imaginario de una franquicia de terror ficticia ambientada en un campamento de verano y sigue a una cineasta encargada de dirigir su reboot.
Pasando al terreno de la acción, Rogue Trooper, de Duncan Jones, lleva a la animación el icónico cómic británico de 2000 AD para seguir a un supersoldado genéticamente modificado, único superviviente de una fuerza de invasión, que emprende la búsqueda del traidor responsable de la muerte de sus compañeros, cuyas personalidades sobreviven almacenadas en su arma, su casco y su mochila.
En Sacrifice, de Romain Gavras, una gala benéfica se convierte en un caos cuando un grupo radical irrumpe en busca de un artefacto místico ligado a una antigua profecía.
Por último, en Crawlers, de Ángel Hernández Gómez, una misteriosa muerte destapa una amenaza mortal cuando una nueva especie de arañas venenosas invade un complejo residencial. Atrapados en cuarentena, sus habitantes deberán luchar por sobrevivir mientras el terror se extiende por el edificio.
SEVEN CHANCES: UNA MIRADA RETROSPECTIVA
Con una perspectiva histórica y una curaduría marcada por el rigor, la pasión y una mirada crítica insobornable, Seven Chances se ha consolidado como uno de los espacios más queridos de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Programada en colaboración con la Associació Catalana de Crítica i Escriptura Cinematogràfica (ACCEC), la sección propone una mirada singular, alejada de los cánones más transitados del género, recuperando siete títulos con al menos quince años de antigüedad y reivindicando obras de culto, rarezas y películas fundamentales que merecen ser redescubiertas.
Dead Mountaineer’s Hotel (1979), dirigida por Grigori Kromanov y basada en la novela de Arkadi y Borís Strugatski, combina misterio, ciencia ficción y terror en un remoto hotel de montaña. Un inspector de policía llega al establecimiento tras recibir una llamada anónima y queda aislado junto a sus excéntricos huéspedes cuando una avalancha bloquea las salidas. A partir de entonces, una serie de acontecimientos inexplicables desafiará cualquier intento de encontrar una explicación racional.
Love Massacre (1981), de Patrick Tam, es una de las piezas más singulares de la Nueva Ola de Hong Kong. Ambientada en Estados Unidos y protagonizada por Brigitte Lin, transita del drama romántico al thriller y el slasher a través de una relación que deriva progresivamente hacia la obsesión, el desequilibrio y la violencia.
Misterio (Studio Q) (1980) 4K Restoration, dirigida por Marcela Fernández Violante y basada en la novela de Vicente Leñero, juega con los límites entre realidad y ficción a partir de una premisa inquietante: un actor descubre que la telenovela que protagoniza comienza a reproducir los acontecimientos de su propia vida. A medida que las fronteras entre lo representado y lo real se difuminan, la película convierte el propio lenguaje audiovisual en parte del misterio.
The Quiet Earth (1985), de Geoff Murphy, plantea uno de los grandes interrogantes de la ciencia ficción posapocalíptica: ¿qué ocurriría si la humanidad desapareciera de un día para otro? Un científico despierta y descubre que parece ser el único habitante de una Tierra desierta. Mientras recorre ese mundo vacío en busca de respuestas y de otros supervivientes, comienza a sospechar que un experimento científico en el que estaba implicado podría estar relacionado con lo sucedido.
The Bullet Train (1975), dirigida por Junya Satō, convierte el tren bala japonés en escenario de una vertiginosa carrera contrarreloj. Una bomba colocada en un Shinkansen amenaza con estallar si el convoy reduce su velocidad por debajo de los 80 kilómetros por hora, mientras las autoridades intentan localizar a los responsables y evitar una catástrofe.
Office Killer (1997), único largometraje dirigido por la célebre fotógrafa y artista Cindy Sherman, combina sátira, humor negro y terror para retratar la alienación de la vida de oficina. Cuando una empleada aparentemente invisible provoca accidentalmente la muerte de uno de sus compañeros, descubre una macabra manera de combatir su soledad y comienza a formar en el sótano de su casa una peculiar comunidad integrada por sus compañeros muertos.
Cierra la selección Carne apaleada (1978), dirigida por Javier Aguirre y basada en la novela autobiográfica de Inés Palou. La película se adentra en la experiencia de una mujer encarcelada por estafa y sometida a un entorno marcado por la violencia, las humillaciones y los abusos, construyendo un crudo retrato de la vida en las cárceles de mujeres durante el franquismo.
