abril 2014 - Fantasia cine sin cortapisas

Teaser tráiler del nuevo trabajo de Kim Ki-duk «One on One»

Por Administrador 29/04/2014 12/04/2016 Noticias

Kim Ki-duk tiene prácticamente listo su nueva película, «One on One» cuyo primer teaser tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página. El film al que le ha sido otorgada la calificación R en su país de origen por su contenido altamente violento parece seguir ese rumbo transgresor que tan bien maneja el director surcoreano y que parecen volver a dotarle de esa fuerza cinematográfica tan característica suya de sus anteriores películas, como bien se puede apreciar de manera bastante evidente en sus magníficos dos últimos films «Pieta» y «Moebius«.

«One on One» es una película, según palabras de su director, inspirada por un fuerte sentimiento de disgusto por la corrupción de su propio gobierno, concretamente relata el terrible asesinato de una joven, y como se sigue a los siete sospechosos de dicho crimen y los temores que sufren éstos ante tal acto, la película se estrenará en Corea el próximo 22 de mayo.

El film está protagonizado por Ma Dong-seok, Lee I-kyeong, Kim Young-min y Jo Dong-in.

PreNocturna 2014

Por Administrador 29/04/2014 12/04/2016 Festivales

Del 22 al 25 de mayo tendrá lugar el preNocturna 2014 en la sala Artistic Metropol, una iniciativa que servirá para calentar motores para el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, y que este año cobra entidad propia acogiendo la I Muestra de Cine Latinoamericano, Fantástica Latinoamérica.

Una muestra organizada por Nocturna en colaboración con el director del Festival Chileno Zinema Zombie Fest, Rodrigo Duarte, y la directora de Scifiworld Latinoamérica, Gigi Romero, que traerá a Madrid las últimas y más interesantes producciones realizadas en América Latina compitiendo por el premio a la mejor película latinoamericana.

Fantástica Latinoamérica ofrecerá durante tres días (22-24 de mayo) doce títulos que nos ofrecerán una perspectiva única del cine fantástico latino. Los títulos que componene esta I Muestra son:

•Nahuales (México, 2012) D. César García

•Visceral: Entre las cuerdas de la locura (Chile, 2013) D. Felipe Eluti

•El Xendra (Honduras, 2012) D. Juan Carlos Fanconi

•Ahí va el Diablo (México, 2012) D. Adrián García Bogliano

•La Gente del Sol (Argentina/Chile, 2013) D. Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira

•El Resquicio (Colombia, 2012) D. Alfonso Acosta

•La Memoria del Muerto (Argentina, 2011) D. Valentín Javier Diment

•La Hora Cero (Venezuela, 2010) D. Diego Velasco

•La Casa del Fin de los Tiempos (Venezuela, 2013) D. Alejandro Hidalgo

•La Segunda Muerte (Argentina, 2012) D. Santiago Fernández Calvete

•Mar Negro (Brasil, 2013) D. Rodrigo Aragão

•Videoclub (Chile, 2013)D. Pablo Illanes

Además el preNocturna 2014 también celebrará el 25 de mayo, el Día del Orgullo Friki, en colaboración con FrikiMad. Ofreciendo desde las 10 de la mañana hasta las siete de la tarde numerosas proyecciones gratuítas como el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, cortometrajes como Hotel, de Jose Luis Alemán, o DVD, de Ciro Altabas, y películas como Star Trek II: La Ira de Khan. Poniendo el broche de oro a esta fiesta la proyección de dos títulos de ciencia ficción: Hangar 18 y Dark Star.

Tráiler de la esperada «[REC4] APOCALIPSIS», film que inaugurará el Sitges 2014

Por Administrador 24/04/2014 12/04/2016 Noticias

Sitges 2014 se inaugurará el 3 de octubre con la esperada [REC]4 Apocalipsis, dirigida por Jaume Balagueró y que vuelve a protagonizar Manuela Velasco en el papel de la reportera Ángela Vidal. La película actualmente está en fase de postproducción y se rodó en Barcelona, Terrassa, Gijón y Canarias en siete intensas semanas de trabajo, que incluyeron escenas en alta mar. El film dirigido por Balagueró, –producido por Julio Fernández de Filmax, con la participación de TVE, Canal+ y la colaboración de TV3–, abrirá el Festival que espera ansiosamente la última secuencia de la saga. El tráiler de ‘[REC]4 Apocalipsis’, llega mañana, viernes 25 de abril, a los cines del Estado, mientras que el estreno de la película será el 31 de octubre.

[REC]4 Apocalipsis empieza en el momento que Ángela Vidal, única superviviente de la terrible infección es evacuada del edificio. Cuando finalmente la situación parece que está bajo control, el caso vuelve a imperar y la semilla del mal adopta nuevas y terribles formas. En [REC]4 Apocalipsis, finalmente, se conoce lo que pasa con su protagonista.

«Beyond» ciencia-ficción independiente proveniente del Reino Unido

Por Administrador 24/04/2014 12/04/2016 Noticias

Poster y tráiler que podéis ver a final de página de «Beyond» una interesante a priori producción de ciencia-ficción inglesa de bajo presupuesto dirigida a la limón por Tom Large y Joseph Baker que también se ocupan de su guión. El film aún sin fecha de estreno tendrá su premier el próximo 25 de abril dentro del Sci-Fi London.

«Beyond» nos cuenta cómo el mundo entero mira al cielo cuando una nave alienígena es avistada en el norte de Europa, desconcertando a toda la población. En medio de este caos, una pareja busca a su pequeña hija en un peligroso viaje a través del hermoso pero traicionero paisaje. Impulsados por la esperanza, se enfrentan a sus propios demonios mientras se ven obligados a sobrevivir en un mundo que está al borde del colapso.

La película está interpretada por Richard J. Danum, Gillian MacGregor, Paul Brannigan y Kristian Hart.

Jordi Grau.Confidencias de un director de cine descatalogado

Por Administrador 24/04/2014 12/04/2016 Libros

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Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea. En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Autor; . Editorial, Calamar Ediciones, Páginas;240

Sitges 2014 explora el territorio de los sueños

Por Administrador 24/04/2014 12/04/2016 Festivales

El amplio universo de sueños será el protagonista en Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebrará su 47ª edición entre el próximo 3 y 12 de octubre con una renovada apuesta por la producción de género hecha en Catalunya.

Sitges recupera este año el universo basado en horizontes oníricos como fuente de inspiración creativa. Ante la disolución de fronteras entre le mundo real y el virtual, el festival explora las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico en este campo. El leit motiv del Festival en esta edición son los sueños y su traducción heterogénea al campo audiovisual, que en Sitges se concretarán en una retrospectiva y en la edición de una publicación específica.

Esto es lo que expresa y recoge el cartel de Sitges 2014, realizado, un año más, por la agencia CHINA bajo la dirección creativa ejecutiva de Rafa Antón y la dirección creativa de Miguel Ángel Duo. El cartel, con la emblemática imagen de la iglesia de Sitges (conocida como La Punta) de fondo, muestra un niño con los ojos tapados, que sostiene un manojo de globos formados por ojos en movimiento ante la atenta mirada de un perro.

Miguel Ángel Duo ha apuntado que el proceso creativo de la imagen de Sitges 2014 ha combinado momentos de complejidad y simplicidad al mismo tiempo: “Seguramente, sea este año el que menos podemos explicar el porqué del cartel, y también será el año en el que la gente encuentre más explicaciones diferentes. Y todas serán correctas. De hecho, así funcionan también los sueños: un lugar en el que se encuentran con naturalidad elementos que de entrada no tendrían que estar juntos”. “Esta imagen”, añadió, “nace de un intento de pensar de manera menos racional, libres de lógica. Y después de analizar muchas propuestas –todas ellas válidas, todas absurdas– por alguna razón pensamos que el niño con el manojo de globos era la imagen que buscábamos. No sabríamos explicar por qué. Y esto, probablemente, es lo que más nos gusta del cartel”.

El brillante trabajo de CHINA para Sitges 2014 llega justo después que la imagen y la campaña del 2013, realizada por la misma agencia, que se vio recompensada por doble partida: el cartel de Sitges obtuvo la medalla de plata concedida por la web Film Festival Posters, que premia las imágenes de certámenes de todo el mundo, mientras que la campaña Discover Satanism consiguió la distinción de oro en el certamen anual del Club de Creativos, celebrado en el mes de marzo pasado en Pamplona.

Con estos parámetros, la organización y el comité de programación avanzan en el diseño de Sitges 2014, que este año suma una sección nueva a su árbol estructural: Blood Window, en alianza con el sello de cine fantástico creado por el mercado Ventana Sur.

Esta nueva sección transversal permite estructurar el Festival en su 47ª edición de la manera siguiente:

– Secció Oficial Fantàstic Sitges 47

– Secció Oficial (fora de competició)

– Secció Fantàstic Panorama

– Focus Àsia

– Blood Window

– Anima’t

– Noves Visions

– Brigadoon

– Seven Chances

– Sitges Clàssics

– Sitges Family

– Phonetastic

– Serial Sitges

– Sitges Focus

Sitges acoge la esperada producción catalana en la Sección Oficial, que enlaza de lleno con su línea artística: La distancia, segundo largometraje de Sergio caballero, producido por Advanced Music, Sònar Festival y Arcadia Motion Pictures. La distancia es la historia de un robo, que mezcla suspense y ciencia ficción con toques de humor surrealista, que la convierten en una cinta intrigante y subversiva.

El film aborda la historia de un introvertido campesino de Crimea que se va a trabajar a las minas de carbón de Siberia y se convierte en el propietario de una central térmica.

La sección Noves Visions, por su parte, se inaugurará con la coreana Hang Gong-ju de Lee Sujin, triunfadora en los últimos festivales de Roterdam y Deuville. Hang Gong-ju es una película que contiene elementos transgresores de una inusitada intensidad y que está considerada como uno delos mejores dramas coreanos de los últimos diez años.

El Festival con los jóvenes talentos

En 2014 celebramos el décimo aniversario del Jurat Carnet Jove en Sitges. Un jurado homologado al resto de jurados oficiales del Festival y que a lo largo de esta década ha consolidado dos premios de gran relieve industrial y mediático: Premio a la mejor película sección Oficial Fantàstic Competició y Premio a la mejor película Midnight X-treme.

Este año, el Jurat Carnet Jove –formado por cinco jóvenes entre 18 y 30 años y del que su convocatoria se abrirá en breve– volverá a otorgar estos dos galardones, sumando dos más: Premio mejor película Noves Visions Experimenta y Premio mejor película Noves Visions Emergents.

Por segundo año consecutivo, Sitges acogerá el ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones donde participan centenares de alumnos del colegio en el marco del Festival. Esta experiencia como acreditados de Sitges les permite vivir desde dentro esta cita artística y de la industria, entender la cinematografía internacional de género fantástico y participar en la red profesional de nuestro país. Esta iniciativa se suma a la alianza entre el Festival y Four Corners, una experiencia académica entre estudiantes de ámbito europeo que volverá a contar con Sitges como uno de sus destinos.

Una vez más, SGAE Nova Autoria recogerá de nuevo los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas, a partir de una preselección realizada por las escuelas participantes. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados, con la colaboración de la SGAE y el Festival, compiten a los premios: Mejor guión, Mejor dirección y Mejor música.

Blood Window, una puerta abierta al cine fantástico iberoamericano, en Sitges

La 47 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contará entre sus novedades la unión con el sello de cine fantástico creado por el mercado Ventana Sur: Blood Window. Esta nueva sección estará dedicada al cine fantástico emergente que se produce en Latinoamérica y tendrá una naturaleza principalmente transversal; es decir, aglutinará las producciones de ese continente que se seleccionen en las diversas secciones del Festival. Este espacio acogerá también películas propias de la sección, así como posibles programas de tipo retrospectivo. Un jurado internacional concederá el premio a la mejor producción latinoamericana de género fantástico.

Paralelamente, Blood Window y Sitges estudian la presencia del Festival durante la celebración en Buenos Aires del Ventana Sur y también, establecer una cooperación en la coproducción y generación de talento y su captación por parte de la industria. De igual forma, Sitges pretende crear lazos entre los principales festivales latinoamericanos especializados en cine fantástico o con secciones dedicadas al género. Con estas medidas, la asociación entre Sitges y Blood Window aspira a atender el imparable fenómeno emergente del cine fantástico en Latinoamérica.

«Purgatorio» de Pau Teixidor se podrá visionar gracias a Fotogramas en Wuaki y Nubeox

Por Administrador 23/04/2014 12/04/2016 Noticias

Tras el reciente estreno en el Festival de Málaga y su paso por salas de Madrid y Barcelona la revista FOTOGRAMAS ofrece a sus lectores por la compra del número de mayo un código para visionar «Purgatorio» hasta el 30 de mayo en los videoclubs online Wuaki y Nubeox.

Con esta acción se ha querido acortar considerablemente el tiempo que transcurre entre el estreno de una película en festivales, salas y plataformas VOD adaptándonos a la nueva situación del mercado.

«Purgatorio» también estará disponible en Yomvi y Filmotech a 1’99 euros.

Así mismo y a través de la web de Atresmedia se puede disfrutar de «Purgatorio Redux» :

http://www.antena3.com/se-estrena/especiales/purgatorio/

La película está producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365 y ha contado con la participación de Atresmedia Digital. Film Factory ha adquirido los derechos internacionales

El proyecto cuenta también con la participación de Orange, Vértice 360 y Tres60

Sergi Méndez, Andrés Gertrudix y Ana Fernández completan el casting de “Purgatorio”. Luis Moreno, debuta con su primer guión cinematográfico en el que ha contado con Sergio G. Sánchez, guionista de «Lo Imposible» como script doctor.

«Snowpiercer» review

Por Administrador 23/04/2014 12/04/2016 Peliculas

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica «Le Trasperceneige», escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

El pasado 2013 supuso de manera algo curiosa los primeros trabajos realizados fuera de su país de tres de los más importantes directores surcoreanos de hoy en día, con distinta suerte en su resultado final, sí Park Chan-Wook destacaba con la excelente «Stoker«, Kim Jee-woon nos dejaba un regusto algo amargo con la alimenticia «The Last Stand«, por su parte Bong Joon-ho se atrevía con «Snowpiercer«, adaptación de una novela gráfica francesa escrita en los ochenta por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb «Le Trasperceneige».

Bong Joon-ho ya había dado muestras de su buena mano a la hora de abordar diferentes géneros, desde el thriller policíaco de tintes oscuros, la magistral «Memories of Murder» hasta el drama intimista «Mother» o la monster movie «The Host«, de hecho proviene de una cinematografía como la surcoreana bastante habituada a la hora de mezclar géneros en un mismo film, por lo tanto el proyecto en sí ya tiene una cierta lógica en su concepción.

Coproducida entre Corea (con Park Chan-Wook ejerciendo de productor) y Estados Unidos y con un variopinto elenco interpretativo lo primero que convendría alertar sobre está brillante película es alertar en algo al despistado espectador sobre su visionado, quien espere ver en «Snowpiercer» el típico blockbuster con vocación internacional saldrá algo defraudado, el film de Bong Joon-ho contiene demasiadas capas narrativas, estéticas o escenográficas como para hacerla pasar por tal, tampoco deambula sobre un tratado reflexivo acerca de la condición humana, digamos que es una fábula de ciencia ficción de trayecto tan vertiginoso como entretenido, que conforme va avanzando en el recorrido del tren nos moveremos desde la distopía post-apocalíptica reflexiva a la crítica ácida de un sistema de valores poco justo, pasando por momentos de pura acción violenta o de un humor excéntrico y algo kitsch, aunque parezca mentira al final todo tiene una cierta coherencia, evidentemente buscar un equilibrio perfecto entre tantas texturas no es tarea fácil, se tiende de manera lógica a cierta irregularidad narrativa, algo que se hace evidente especialmente en su tramo final.

Mención aparte merece la puesta en escena orquestada por Bong Joon-ho, sencillamente brillante, el escenario cerrado que supone los vagones del tren,(y que a cualquier otro director le hubiera supuesto todo un hándicap) los maneja el director surcoreano con una soltura destacable. Destacar asimismo la brillantez del conjunto interpretativo, desde un sólido Chris Evans hasta una serie de secundarios donde destacan prácticamente todos, Tilda Swinton, Song Kang-ho, Ed Harris o John Hurt entre otros.

«Snowpiercer» es un triunfo artístico por lo complicado de la propuesta, una rareza atípica que hay que saber valorar en su justa medida, en donde Bong Joon-ho sale airoso ofreciéndonos un producto tan apabullante en su contenido como entretenido en su devenir, consiguiendo que sus más de dos horas de duración pasen en un suspiro y que al final uno tenga ganas de más, un blockbuster con vocación de autor que irá ganando adeptos con el paso del tiempo.

Valoración 0/5:4

Nocturna 2014 homenajeará a Tobe Hooper en el 40 aniversario de La Matanza de Texas

Por Administrador 22/04/2014 12/04/2016 Festivales

En 1974 una pequeña película cambió el cine de terror para siempre. La Matanza de Texas, considerada como una de las películas más influyentes del siglo XX y uno de los títulos más terroríficos de la historia del cine consagró a su director, escritor y productor, Tobe Hooper, como un verdadero maestro del horror y elevó a su enmascarado psychokiller protagonista, Leatherface y a su sierra mecánica al olimpo de los iconos del cine fantástico.

Por ello el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, celebrará el 40 aniversario del estreno de La Matanza de Texas con la proyección de la nueva versión restaurada de la película acompañados de su director, Tobe Hooper, quien recibirá el premio Maestro del Fantástico en un evento especial que tendrá lugar el jueves, 29 de mayo de 2014, en los madrileños cines Palafox.

Tobe Hooper (Austin, Texas, 1943) es uno de los directores norteamericanos de cine de terror más reconocidos. Debutó en el cine con La Matanza de Texas, a la que le siguió la miniserie basada en la novela de Stephen King, El misterio de Salem’s Lot, en 1979. Tres años después se pondría al frente de la producción sobrenatural de Steven Spielberg, Poltergeist. Además de estos títulos, Tobe Hooper ha realizado otras películas consideradas de culto como La Casa de los Horrores (1981), Lifeforce (1985), Invasores de Marte (1986), o La Matanza de Texas 2 (1986). Recientemente ha participado en la serie Masters of Horror, dirigiendo dos capítulos titulados El Baile de los Muertos (2005) y La Cosa Maldita (2006), y ha filmado una nueva película que lleva por título Djinn, cuyo estreno se espera para este mismo año.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014 tendrá lugar del 26 de mayo al 1 de junio en los cines Palafox de Madrid, que vuelven a ser un año más la sede del festival.

Póster y tráiler del thriller «Captives» de Atom Egoyan

Por Administrador 20/04/2014 12/04/2016 Noticias

En espera de poder ver su último film «Devil’s Knot» (basado en la truculenta historia real de Los Tres de West Memphis), el director Atom Egoyan tiene lista una nueva película «Captives«, film que competirá por la palma de oro en el próximo festival de Cannes, (festival cuya line-up en principio y en espera de conocer las películas que conforman la Quincena de realizadores se me antoja algo previsible en cuanto a nombres) y cuyo tráiler acaba de ver la luz.»Captives» está escrita por David Fraser y el propio Egoyan. Esperemos que el director Canadiense haya recuperado en algo el buen hacer de sus primeros films, pese a que en principio pueda parecer que la trama de su nueva película no sea demasiado original, su participación en la sección oficial del festival francés da bastantes esperanzas de poder ver algo a tener en cuenta.

«Captives» nos cuenta cómo ocho años después del secuestro de su hija, una serie de pistas convencen a Matthew, el padre de la hija, que ahora tendría 17 años, que esta aún sigue viva. Inicia así un viaje para localizar al secuestrador de su hija y descubrir toda la verdad.

La película aún sin fecha de estreno está protagonizada por Ryan Reynolds, Scott Speedman, Mireille Enos, Rosario Dawson, Bruce Greenwood, Kevin Durand, Alexia Fast, Peyton Kennedy, Brendan Gall, Aaron Poole y Jason Blicker.

«Aftermath»: Nuevo film independiente de temática post-apocalíptica

Por Administrador 20/04/2014 12/04/2016 Noticias

Después de estar desaparecida tras su paso en el 2012 por el Fright Festival, en el que tuvo una buena acogida, parece que por fin saldrá a la luz este thriller post-apocalíptico independiente dirigido por Peter Engert e interpretada entre otros por Edward Furlong, del cual viene siendo últimamente bastante habitual verle en este tipo de producciones. El film estará disponible en VOD a partir del próximo 18 de julio, y suponemos que en función de su calidad podrá ser vista en mayor o menor medida por el circuito de festivales de género. A final de página podéis ver su tráiler y algunas de sus imágenes.

«Aftermath» nos cuenta cómo Estados Unidos se ha convertido en un lugar desolador tras la Tercera Guerra Mundial donde solo unos pocos logran sobrevivir. En el sótano de una casa rural de Texas nueve extraños se refugian esperando un final feliz que nunca llegará. El hambre, la desconfianza, las enfermedades y la radiación van haciendo mella en el grupo de supervivientes que pronto deberá enfrentarse a una especie de zombis que querrán invadir el refugio.

La película está interpretada por Edward Furlong, Monica Keena, William Baldwin, Andre Royo, Bo Mitchell, Luis Da Silva Jr, C.J.Thomason, Randal Reeder y Christine Kelly.

Tráiler de «Cold in July» la nueva película de Jim Mickle con Michael C. Hall

Por Administrador 17/04/2014 12/04/2016 Noticias

Jim Mickle va ganando adeptos a pasos agigantados, si ya en su último film «We Are What We Are» notable remake de la mexicana «Somos lo que Hay» demostró una madurez de estilo realmente a destacar, ahora da un paso adelante y dirige un film de mayor envergadura cambiando eso sí de género, del terror al cine negro, y con nada menos que Michael C. Hall encabezando el reparto, intentando demostrar esté que hay vida después de «Dexter«, junto a el otros pesos pesados como Don Johnson o Sam Shepard que se me antojan perfectos para este tipo de papeles. La película que se pudo ver en el pasado festival de Sundance siendo alabada en líneas generales es una adaptación de la novela de Joe R. Lansdale que ha sido trasladada a la gran pantalla por el propio Jim Mickle junto a Nick Damici. El primer tráiler que acaba de ver la luz lo podéis ver a final de página.

«Cold in July» gira en torno a Richard Dane, un hombre que dispara y mata a un ladrón que estaba armado y que había entrado en su hogar. Aunque parece un claro caso de legítima defensa, el padre del fallecido no opina lo mismo, de ahí que ahora quiera acabar con la vida de Dane.

La película ésta interpretada por Michael C. Hall, Don Johnson, Sam Shepard, Vinessa Shaw, Nick Damici y Wyatt Russell.

Un vistazo a la adaptación de Yotsuya Kaidan por parte de Takashi Miike:»Over Your Dead Body»

Por Administrador 17/04/2014 12/04/2016 Noticias

«Tōkaidō Yotsuya Kaidan» es la historia japonesa de fantasmas más famosa de Japón, escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV y que con el devenir de los años fue representada de manera periódica en los teatros Kabuki, siendo más tarde una de las historias más adaptadas para el cine, constituyendo ya de por sí un subgénero propio, se desconoce el número exacto de adaptaciones debido a la gran cantidad de películas japonesas destruidas durante la segunda guerra mundial, yo personalmente destacaría la adaptación de Kinoshita Keisuke en 1949 «Yotsuya Kaidan I & II» y sobre todo el «Tōkaidō Yotsuya Kaidan» de 1959 por parte de Nobuo Nakagawa, una auténtica obra maestra.

Así no era tan extraño del todo que Takashi Miike acometiera una nueva versión de este clásico y más viendo los buenos resultados obtenidos en su notable remake de «Hara-kiri«.Por lo visto su versión no es completamente fiel en su estructura de relato, intercalando la época original de la historia con la actual. La película que muy posiblemente se pueda ver en el próximo festival de Cannes acaba de lanzar su primer teaser que podéis ver a final de página.

«Over Your Dead Body» nos cuenta cómo Tamiya Iemon es un estafador de fondos públicos, pronto alguien se da cuenta de lo que hace, esa persona es Yotsuya Samon, al que Tamiya asesinará, pero pronto se enterará de que el hombre al que mató tiene una hija llamada Oiwa, con la que se casará. Los abusos a los que somete Tamiya a Oiwa se convierten en un infierno para ella, y es que él en realidad con quien quiere casarse es con Ume, para así escalar posiciones en el gobierno a través del padre de ella. Finalmente Oiwa será engañada para que se tome un veneno que deformará de manera atroz su rostro.

La película que se estrenará en Japón el próximo mes de agosto está interpretado por Ebizo Ichikawa, Kou Shibasaki, Hideaki Ito, Miho Nakanishi, Maiko, Toshie Negishi, Hiroshi Katsuno y Ikko Furuya.

Tráiler para la nueva película de David Fincher «Gone Girl»

Por Administrador 15/04/2014 12/04/2016 Noticias

David Fincher se ha ganado por derecho propio ser uno de los directores norteamericanos de más importancia de la última década en el panorama cinematográfico, por eso no es de extrañar que cada nuevo proyecto en el que se embarca sea seguido con una inusitada expectación.»Gone Girl» es su nuevo film cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página, se trata de una adaptación de la novela escrita por Gillian Flynn y editada en España bajo el título de ‘Perdida’, de la mano de 20th Century Fox la película se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de octubre. Lo cierto es que habiendo leído la novela en que se basa el film, el material parece bastante acorde con el estilo de Fincher y más después de ver el resultado algo decepcionante que me produjo su último film, su adaptación de «The Girl with the Dragon Tattoo«, un material que ya se me antojo algo descafeinado de principio para un director que nos ha dado joyas del calibre de «Seven«,»Fight Club» o «Zodiac«.

«Gone Girl« nos cuenta cómo en un cálido día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro… En el salón de su casa aparecen muestras de forcejeo y de inmediato comienza una investigación que interesa a la prensa sensacionalista. Hay algo en Nick que desconcierta a policías, periodistas y, enseguida también, a la opinión pública: se muestra demasiado sereno, dadas las circunstancias. Inevitablemente las sospechas recaen sobre él…

La película está interpretada por Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins y Scoot McNairy.

Primer Tráiler de «Maps to the Stars» de David Cronenberg

Por Administrador 15/04/2014 12/04/2016 Noticias

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Acaba de aparecer el primer tráiler de «Maps to the Stars«, nueva obra del siempre magnífico David Cronenberg que muy posiblemente vuelva competir por la prestigiosa Palma de oro en el próximo festival de Cannes, certamen que dará a conocer el jueves 17 de abril los títulos que formarán parte de su Selección Oficial. El teaser poster italiano que podéis ver anuncia su estreno en aquel país para el próximo 21 de mayo,con lo cual parece claro su paso por el festival francés. El film con guión a cargo de Bruce Wagner obtuvo recientemente una clasificación Reting-R equivalente a una prohibición para menores de 17 años.

«Maps to the Stars» nos explica a modo de cuento moderno la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del manicomio. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

La película está protagonizada por John Cusack, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue y Donald Burda.

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«The Machine» review

Por Administrador 14/04/2014 12/04/2016 Peliculas

Inglaterra se encuentra sumida en una Guerra Fría con China. Por esa razón, el Ministerio de Defensa encarga al científico Vincent McCarthy que desarrolle un súper-soldado cibernético. La investigación se ve alterada cuando un error informático da vida a su invención, llevando al científico a pedir ayuda a Ava, experta en Inteligencia Artificial. Sin embargo, el programador, no contó con sensibilidad humana que esta maquina iba a desarrollar, y que pondría todos los planes del gobierno en peligro.

«The Machine» es un film británico de ciencia ficción de claro tono distópico que nos alerta de los posibles peligros de la manipulación y utilización de la llamada Inteligencia Artificial en un futuro de claro trasfondo bélico.

Esta propuesta independiente de ciencia ficción nos plantea preguntas del tipo ¿tiene conciencia un ser artificial, sentir amor o representar un peligro para los humanos?, lo malo es que el film dirigido por Caradog W. James se queda algo estancado entre dos corrientes, la de la ciencia ficción reflexiva con algún que otro toque melodramático y la más pura live-action futurista, conforme avanzan los minutos vamos pasando de un extremo a otro creado una cierta confusión narrativa en su conjunto y no llegando a profundizar de manera clara en ninguna de estas dos vertientes, posiblemente esta sea su mayor defecto.

En cuanto a la interpretación tanto Tony Stephens como una muy eficaz Caity Lotz en su doble papel logran dar cierta coherencia al conjunto, no así el rol que interpreta Denis Lawson que se vislumbra como un simple villano de tono bastante estereotipado, pero posiblemente el mayor logro del film sea su acertada ambientación, de claros tono new-age y alguna que otra referencia que la emparenta al Métal Hurlant , con una más que acertada iluminación qué esconde de manera notable el pobre presupuesto en el que se mueve la película así como una buena utilización de unos ajustados efectos especiales.

«The Machine» contiene reminiscencias de clásicos imperecederos, ahí están las referencias nada disimuladas al «Blade Runner» de Ridley Scott o al «A.I. Artificial Intelligence» de Steven Spielberg, quedándonos con la sensación de haber visto una curiosa y por momentos entretenida muestra de ciencia ficción con un empaque visual bastante notable pero con la impresión de no haber sabido explotar y profundizar algo más su historia.

Valoración 0/5:2’5

Ficha

Película: The machine. Dirección y guion: Caradog W. James. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Ciencia Ficción . Interpretación: Toby Stephens (Vincent McCarthy), Caity Lotz (Ava / The Machine), Denis Lawson (Thomson), Sam Hazeldine (James), Pooneh Hajimohammadi (Suri), John Paul McLeod (Paul Dawson), Helen Griffin (madre de Paul Dawson), Siwan Morris (Lucy), Nicola Reynolds (Joan), Jade Croot (Mary). Producción: John-Giwa-Amu. Música: Christian Henson. Fotografía: Nicolaj Bruel. Montaje: Matt Platts Mills. Diseño de producción: Erik Rehl. Vestuario: Chrissie Pegg. Distribuidora: Alimpro Films.

Drácula Superstar

Por Administrador 14/04/2014 12/04/2016 Libros

En 1897, las librerías inglesas recibían la primera edición de Drácula de Bram Stoker. Nadie podía sospechar entonces que el personaje que apareció como una negra sombra desplegando sus alas de murciélago en mitad de la represiva sociedad victoriana, no dejaría desde entonces de regresar de la tumba para encarnar y atormentar los sueños y deseos de la sociedad occidental. A su paso por la historia del siglo XX, ha reflejado los horrores de la Primera Guerra Mundial y los temores de una civilización que veía frustrados sus sueños de futuro; ha servido como conservador látigo tanto como de acicate para la liberación sexual, y como héroe romántico e infeccioso que volvía a aparecer, casi un siglo después, como nuevo símbolo de una plaga. “Drácula está llamando a su puerta para contarles su historia. La de él y la de usted. Por favor, déjenlo entrar” ALASKA

Autor; Julio Pérez Manzanares. Editorial, CORONA BOREALIS, Páginas;348

Teaser tráiler para la hiperviolenta «Let Us Prey»

Por Administrador 14/04/2014 12/04/2016 Noticias

Sorprendente en lo explícito de su violencia resulta este primer teaser del film «Let Us Prey«, coproducción entre Reino Unido e Irlanda que supone el debut tras las cámaras de Brian O’Malley, reconocido cortometrajista. La película que se ha podido ver estos días en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas cuenta con la presencia de dos rostros reconocibles del fantástico de hoy en día, Pollyanna McIntosh vista en «The Woman» y el notable Liam Cunningham, famoso en estos últimos tiempos por su rol en «Game of Thrones«.

«Let Us Prey» nos cuenta cómo Rachel, una policía novata, está a punto de empezar su primer turno de noche en la comisaria de policía de un tranquilo pueblo. Un enigmático extraño es detenido en una de las celdas. Desde su confinamiento, el carismático solitario empezará a moldear las mentes de sus compañeros reclusos e incluso la de los funcionarios de policía. Influye en ellos para que puedan abandonarse al mal que hay latente en sus demonios interiores explotando en una noche llena de sangre y caos. Tan solo Rachel es capaz de resistirse a él… ¿Podrá sobrevivir?.

La película está protagonizada por Pollyanna McIntosh, Liam Cunningham, Bryan Larkin, Hanna Stanbridge, Jonathan Watson, Niall Greig Fulton, Douglas Russell, James McCreadie, Brian Vernel y Sophie Stephanie Farmer.

El director norteamericano Ti West estará presente en fant para presentar «The sacrament»

Por Administrador 14/04/2014 12/04/2016 Festivales

La multipremiada “La Cueva”, de Alfredo Montero, inaugurará el Festival en su 20 Aniversario

Desde el 9 de mayo y a lo largo de ocho jornadas, FANT ofrecerá cerca de 40 largometrajes y 40 cortometrajes en sus diversas secciones

El jurado internacional estará integrado por el director, guionista y productor norteamericano Matthew Robbins, el actor Carlos Areces y la periodista, crítica cinematográfica y bloguera Andrea G. Bermejo

Del 9 al 16 de mayo, el cine de género fantástico y de terror vuelve a tener una cita en Bilbao con la celebración del Festival FANT, que además alcanza su XX Aniversario. Estas dos décadas han consolidado un certamen que este año presenta una sustancial ampliación de su programación, estimada en alrededor de un 40% más de proyecciones que en la pasada edición.

De esta forma, a lo largo de las ocho jornadas de celebración de FANT, el público podrá elegir entre cerca de 40 largometrajes y 40 cortometrajes encuadrados en las diversas secciones del Festival que organiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao. Un incremento de la oferta de películas que responde al mayor interés por parte del público, cuya asistencia aumentó en los últimos dos años en más de un 50% de espectadores.

FANT abrirá su programación el viernes 9 de mayo, con una ceremonia de inauguración en el Teatro Campos Elíseos que se iniciará a las 20:00 horas, con la proyección de “La Cueva”. Se trata del segundo largometraje del director balear Alfredo Montero, que llega avalado por tres Biznagas de Plata en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz). El director y el equipo de protagonistas estarán en Bilbao para presentar la película. Este primer día se completará, a partir de las 22:45, con una selección de 11 cortometrajes vascos a concurso.

La clausura se celebrará el viernes 16 de mayo en la Sala BBK, a partir de las 19:45. Tras la entrega de premios se proyectará el documental “ZARPAZOS! Un Viaje por el Spanish Horror”, un trabajo de Víctor Matellano que cuenta con presentación a cargo de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy, y que repasa la trayectoria del fantaterror español en las décadas de los años 60, 70 y 80 del siglo pasado.

Sección Oficial

Un total de 11 películas competirán en la Sección Oficial de FANT, que incluye diversas nacionalidades como España, Alemania, Corea del Sur, Israel, EE.UU. y dos co-producciones (una entre Australia y el Reino Unido, y la segunda franco-canadiense). A destacar “The Sacrament” (Ti West, EE UU 2013), que será presentada en Bilbao por su director y por la protagonista, Kate Lyn Sheil, guionista y directora de cortometrajes, así como actriz en series como House of Cards. Todas las películas de la Sección Oficial se ofrecerán en triple sesión diaria (17:30, 19:45 y 22:00), entre el domingo 11 y el miércoles 14 (en esta último caso serán solo dos sesiones), en la Sala 1 de los Cines Golem de la Alhóndiga.

El jurado internacional que elegirá la mejor película de esta Sección estará integrado por tres personas, encabezadas por el director, guionista y productor norteamericano Matthew Robbins, un veterano cineasta que ha colaborado con directores como Steven Spielberg (“Nuestros maravillosos aliados”) o Guillermo Del Toro (“Mimic”), pero también con la factoría Disney (“El Dragón del Lago de Fuego”) y hasta con algún thriller de Bollywood. Le acompañarán el actor Carlos Areces (bien conocido por sus participaciones en “La hora chanante” y “Muchachada nui”, así como su trabajo para la gran pantalla con directores tan dispares como Alex De la Iglesia, Pedro Almodóvar o Nacho Vigalondo) y la periodista, crítica cinematográfica y bloguera Andrea G. Bermejo.

Maestros del FANT

La habitual sección de homenaje a los maestros del género estará dedicada este año a una parodia, “El jovencito Frankenstein”, dirigida por Mel Brooks en 1974, y que por tanto cumple su 40 aniversario. A la vez que remeda un título icónico del terror (“La Novia de Frankenstein”), esta comedia protagonizada por Gene Wilder, Marty Feldman y Peter Boyle es al tiempo un homenaje al filme dirigido por James Whale en 1935, con Boris Karloff encarnando al monstruo. La proyección se ha programado para el miércoles 14, a las 17:30, en la Sala 1 de los Cines Golem de la Alhóndiga.

Ciclo de Cine Coreano

FANT dedica también en la presente edición un ciclo al cine coreano, que en los últimos años ha ido ganando adeptos en occidente gracias a directores como Park Chan-Wook (que nos acompañó en FANT 19) o Kim Ki-Duk. La muestra ofrecerá un total de cinco películas de autores menos conocidos pero igualmente interesantes, algunas de ellas no estrenadas en el Estado. Se proyectarán desde el domingo 11 al jueves 15 de mayo, a las 17:30 horas, en la sala 2 de los Cines Golem, con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

FANT al rescate, FANT en Corto, FANT 2 Fun

Otras secciones ya clásicas del certamen bilbaíno son las siguientes:

FANT al Rescate, que recupera títulos olvidados, y que en esta ocasión ofrece “Piel de Asno” (versión de la fábula de Perrault filmada en 1970 por Jacques Demy) y “The Lords of Salem” (película reciente pero que no llegó a las pantallas bilbaínas, un angustioso film de horror escrito, producido y dirigido por el rockero Rob Zombie).

FANT en Corto Internacional, que presentará 12 títulos recientes a concurso. Estos cortometrajes y los vascos pugnarán también por el Premio del Público.

FANT 2 Fun, un espacio para el humor que recupera las comedias gore “El Vengador Tóxico” (1984) y “Zombies paletos” (1987), ambas procedentes de una productora norteamericana “de culto” como Troma Entertainment.

Para el público infantil, el programa incluye dos sesiones de FANTeskola, en el Teatro Campos, con la proyección de “Zipi y Zape y el Club de la Canica”, dirigida por el cineasta vizcaíno Oskar Santos, Premio Fantrobia en FANT 17.

Calle 13 #LittleSecretFilm y serie “Misfits”

Las producciones televisivas tendrán también una doble presencia en esta nueva edición de FANT, a través de dos iniciativas singulares:

-Calle 13 #LittleSecretFilm, una iniciativa del canal de pago especializado en suspense, terror y ciencia-ficción, con ánimo de convertirse en un modelo de producción duradero y que propone un ejercicio de rodaje y distribución concreto basado en 10 normas entre las que se incluyen 24 horas de rodaje únicas, una producción clandestina, y un estreno online gratuito y sin promoción previa. FANT ofrecerá siete títulos en esta categoría, entre ellos el primer largometraje del bilbaino Borja Crespo que presentará el estreno de su trabajo en el festival.

-“Misfits”, cuyos capítulos se emitirán desde el lunes 12 al jueves 15 en la sede de FNAC en Bilbao, a partir de las 18:00 horas y con entrada gratuita. Esta serie británica mezcla ciencia ficción, humor y drama, y trata sobre un grupo de jóvenes con comportamientos antisociales obligados a trabajar en un programa de servicios a la comunidad.

Panoramas, Concursos y Masterclass

Bajo el epígrafe de “Panorama Fantástico”, FANT 2014 ha programado dos nuevas secciones dedicadas al largometraje y al corto, respectivamente, y habrá una tercera sección también dedicada a cortometrajes procedentes de los festivales de Sants y de Molins de Rei. El apartado de concursos cuenta con el ya clásico Nontzefilmak, al que se une un nuevo certamen de falsos trailers, para celebrar el 20 aniversario, que está patrocinado por Canal Plus.

Destacar que el Festival ha incluido asimismo en su programación una Masterclass sobre dirección de un proyecto de animación, que se desarrollará en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos el viernes 16 de mayo a partir de las 10:00 horas, dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, ganadores de un Goya en 2012 por su cortometraje animado “Birdboy” y del Premio al Mejor Corto Vasco en FANT 19, por “Sangre de Unicornio”.

Entradas y abonos

Las entradas y abonos estarán a la venta en el Teatro Campos Elíseos, la Sala BBK, las taquillas de los cines Golem e Infopuntua de la Alhóndiga (y cajeros y páginas webs de estos espacios, salvo en el caso del abono, que solo se puede adquirir en ventanillas), a partir del día 28 de abril, al precio de 5 y 25 euros respectivamente (4 y 20 euros para titulares de las tarjetas Alhóndiga y El Correo, así como para socios del cine-club Fas). Las proyecciones en la Sala 2 de los cines Golem serán de entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Tráiler de «I Origins», la nueva Sci-Fi a cargo de Mike Cahill

Por Administrador 11/04/2014 12/04/2016 Noticias

El segundo trabajo del director Mike Cahill «Another Earth» fue una de las sensaciones independientes de ciencia ficción del 2011, ahora de la mano de Fox Searchlight ha sido lanzado un primer avance en forma de tráiler de su nuevo film «I Origins«, la película que se pudo ver en el pasado festival de Sundance y que vuelve a contar en su reparto, aunque no en el papel principal, con Brit Marling, parece seguir los mismos derroteros temáticos que su anterior y notable film, su estreno norteamericano está previsto para el próximo 18 de julio de este 2014.

«I Origins» nos muestra como se conectan las vidas de gente muy diferente alrededor del mundo. Un doctor que se encuentra al borde de un descubrimiento científico que tendrá consecuencias históricas, viaja a India en busca de una joven que puede confirmar o desbaratar su teoría. La historia sigue el increíble viaje que junta a ambos extraños y demuestra que las cuestiones de la ciencia y las cuestiones del corazón son inseparables.

El film está interpretado por Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans y Ako.

Todos títulos de la sección Dark Visions del Nocturna 2014

Por Administrador 10/04/2014 12/04/2016 Festivales

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTASTICO DE MADRID NOCTURNA 2014 ANUNCIA LOS TITULOS DE LA SECCION DARK VISIONS

Dark Visions, la sección competitiva dedicada a las propuestas más innovadoras y transgresoras del género fantástico dentro NOCTURNA ya tiene su selección lista para esta próxima edición. Una de las secciones con más éxito de la pasada edición volverá a acercar a los espectadores un buen puñado de títulos que nos acercaran a otras formas de ver el fantástico, siempre desde la óptica más indie.

Las películas a competición de Dark Visions este año son:

Cruel & Unusual (Canadá, 2014) Premiere Española esta próxima edición

D: Merlin Dervisevic. I: David Richmond-Peck, Bernadette Saquibal, Michelle Harrison

Un hombre y su esposa mueren a manos de otros. El marido, Edgar se encuentra condenado en un lugar especial en el infierno, acusado del asesinato, un hecho que se niega a aceptar. Su castigo es volver a vivir eternamente ese último día terrible. Al enterarse de que su única salida es a través de la iluminación, cuenta con la ayuda de sus compañeros presos para poner fin a su ciclo infernal mientras trata de comprender que lo opuesto de la inocencia no es tanto la culpa, si no la responsabilidad.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=G-OUbgkqBSk

Fractured (USA, 2014) Premiere Española

D: Adam Gierash. I: Callum Blue, Vinnie Jones, Ashlynn Yennie

Dylan White, un cocinero en Baton Rouge con una vida normal y aburrida, comienza a sufrir repentinamente unas horribles visiones que le hacen cuestionarse su propia identidad. Siguiendo sus pesquisas llegará a la parte más oscura de Nueva Orleans donde descubrirá que su vida, y su alma están en peligro.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=IIQnDwBk9xE

Haunt (USA, 2013) Premiere Europea

D. Marc Carter. I: Jacki Weaver, Liana Liberato, Harrison Gilbertson

Una familia se muda a una nueva casa en la que tiempo atrás ocurrió una tragedia. El hijo, tras conocer a una misteriosa vecina, comienza a experimentar con una vieja radio que encuentran en el ático y que parece poder comunicarse con los muertos, lo que desatará el horror.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=huCKjI2ELXA

Lord of Tears (UK, 2013)

D: Lawrie Brewster. I: David Schofield, Alexandra Hulme

James Findlay es un profesor de colegio torturado por las pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho. Para descubrir su pasado, tendrá que volver a su casa de la infancia, una solitaria mansión en Escocia, donde descubrirá la tormentosa verdad detrás de sus sueños…

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jHVfuS4PSEk

Soulmate (UK, 2013)

D: Axelle Carolyn. I: Anna Walton, Tom Wisdom, Tanya Myers

Tras un fallido intento de suicidio, Audrey, una joven viuda, se retira a una aislada casa de campo. No tardará en descubrir que en el lugar todavía habita el espíritu de su antiguo dueño. Pese a ello, Audrey decide vencer el miedo y quedarse, confiando en alcanzar una relación de cierta armonía con el fantasma.

«Crawl» review

Por Administrador 10/04/2014 12/04/2016 Peliculas

El sórdido propietario de un bar de mala muerte contrata a un misterioso asesino a sueldo croata para que elimine a un tipo que le debe dinero. Una inocente camarera se ve involucrada en el crimen. Ahora, prisionera en su propio hogar, la joven deberá tomar medidas desesperadas para mantenerse con vida.

«Crawl» supone el debut tras las cámaras de Paul China, siendo su hermano gemelo Benjamín el encargado de producir esta ópera prima orquestada desde la lejana Australia que remite de manera notoria al film noir moderno norteamericano y muy concretamente al cine de los hermanos Coen, plasmado especialmente en dos de sus películas, «Blood Simple» y «No Country for Old Men«.

«Crawl» pese a lo loable de su modesta propuesta es un film fallido, siendo básicamente un esbozo carente de cualquier tipo de profundidad y desarrollo en cuanto a personajes y recursos narrativos, quedándose como una suerte de especie de ejercicio de fin de curso donde predomina el método formal y estructural a cualquier tipo de rasgo autorial por parte de su creador. Paul China también queda nuevamente al descubierto al intenta reverenciar de manera algo torpe el suspense Hitchcockiano en base a alargar secuencias de manera excesiva que no llevan a ningún sitio (la protagonista deambula durante largas secuencias por su casa sintiéndose amenazada por ruidos y pomos de puertas que se mueven de manera sospechosa) ,volvemos a toparnos con un esquema donde prima lo formal en detrimento del contenido y que se vislumbra parcialmente vació, llevando a una película ya de por sí corta en su duración (83 minutos) a hacerse por momentos alargada de manera poco justificable, que se intente el homenaje y la reverencia a un estilo de cine no tiene porque ser algo negativo, siempre y cuando el fin justifique los medios.

La escena final del film con su nada disimulada similitud con respecto a «Blood Simple» nos lleva al debate de dónde empieza el método referencial al mero plagio, la película de China báscula de manera peligrosa por ambos conceptos, a final «Crawl» se erige como un ejercicio de estilo elevado a la décima potencia, loable pero defectuoso, donde se salva su empaque visual, por momentos acertados, así como la notable banda sonora compuesta por Christopher Gordon y por supuesto la siempre reconfortable presencia de la hermosa Georgina Haig, actriz que pronto podremos ver en la contundente «The Mule«.

Valoración 0/5:2

Los peligros de la hidrofobia. Póster e imágenes de «The Drownsman»

Por Administrador 09/04/2014 12/04/2016 Noticias

«The Drownsman«, que podrá ser vista en el próximo festival de Cannes, es una cinta de terror independiente realizada en Canadá por los mismos responsables de «Antisocial«, film de género de bajo presupuesto que se pudo ver durante el pasado año por diversos festivales y de la que podrás encontrar una reseña en esta misma web, el director de esta, Cody Calahan se ocupa del guión mientras que la dirección corre a cargo de Chad Archibald, curiosamente el guionista de «Antisocial«, las imágenes que podéis ver a final de página auguran cuanto menos un proyecto bastante prometedor.

«The Drownsman» nos cuenta cómo Madison se encuentra viviendo en el más absoluto de los miedos, tras sufrir un terrible accidente en un lago que casi le ocasiona la muerte. El suceso le provocó un miedo anormal al agua, enfermedad conocida como hidrofobia. Traumatizada por el accidente, intenta aislarse del mundo, pero su miedo se intensifica cuando comienza a percibir una extraña figura maligna. En un intento desesperado por ayudarla, cuatro amigos abrirán accidentalmente una puerta a un oscuro y extraño lugar donde habita el mal.

La película ésta interpretada por Michelle Mylett, Caroline Korycki, Gemma Bird Matheson, Sydney Kondruss y Clare Bastable.

«La Cañada de los Ingleses» seleccionado en la sección Short Film Corner del Festival de Cannes

Por Administrador 09/04/2014 12/04/2016 Noticias

«La Cañada de los Ingleses«, el cortometraje de Víctor Matellano presentado en el pasado Málaga de Festival, ha sido seleccionado para el prestigioso Festival de Cannes en la sección Short Film Corner.

Está protagonizado por Manuel Bandera, Nadia de Santiago y Lone Fleming, y cuenta con la narración de Jack Taylor y Leonor Watling. Tiene una prestigiosa nómina de técnicos que incluyen a la oscarizada figurinista Yvonne Blake y a Colin Arthur, el mago de los efectos especiales de «La Historia Interminable» o «Alien».

Producido por Atrevimiento Films, con la colaboración de la Embajada de Dinamarca en España, la Málaga Film Office y el Festival de Málaga-Cine Español, el cortometraje de Victor Matellano narra el hecho real de la visita de Andersen al Cementerio Inglés de Málaga, fantaseando con la posibilidad de que el genial escritor danés encontrase allí a su sirenita. El tono de la película se mueve entre la poesía y el cuento, con tintes de cine fantástico.

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Primer tráiler para la inquietante «Jamie Marks Is Dead»

Por Administrador 08/04/2014 12/04/2016 Noticias

«Jamie Marks Is Dead» es el nuevo film de Carter Smith, director de «The Ruin» película esta qué fue masacrada en su día por prácticamente todo el mundo y que a mi entender no mereció tan malas críticas. El film que es una adaptación de la novela «One for Sorrow» de Christopher Barzak se mueve entre el thriller y el drama intimista con algún que otro toque sobrenatural. La película pudo verse en el pasado festival de Sundance.

«Jamie Marks Is Dead» nos cuenta cómo en una pequeña ciudad invernal, el cuerpo de un adolescente llamado Jamie Marks es encontrado junto al río. Adam, la estrella de su equipo de cross-country, se fascina con la historia de Jamie, un chico con del que nadie realmente sabía nada.

La película está interpretada por Liv Tyler, Judy Greer, Cameron Monaghan, Morgan Saylor, Madisen Beaty, Erin Wilhelmi y Noah Silver.

A tumba abierta. El cine kamikaze

Por Administrador 08/04/2014 12/04/2016 Libros

Kamikaze es la negativa a guardar silencio, la apasionada resistencia ante todas las dificultades, la realización cinematográfica hecha épica, un desafío a la rutina y lo acomodaticio, a la miseria predominante, una apuesta por la visceralidad y por lo extremo. Un cuerpo a cuerpo hecho película. Una inmolación que mantiene vivo al cine. El suicidio como forma de supervivencia. A lo largo de estas páginas se define por primera vez el cine kamikaze; se perfila un recorrido a lo largo de su historia, a través del análisis de algunas de las películas que mejor han representado este posicionamiento ante el cine, y se analiza, por último, cómo se ha encarnado en nuestro tiempo. Tod Browning, Luis Buñuel, Serguéi Paradjánov, John Cassavetes, Abel Ferrara, Jean-Pierre Melville, Jafar Panahi, Béla Tarr o Iván Zulueta son algunos de los nombres que comparecen en estas páginas, cineastas muy dispares entre sí pero que tienen en común que se dejaron la vida, la salud, el prestigio o la honra en hacer de su obra algo auténtico e inimitable.

El volumen puede adquirirse a través de la web de Macnulti Editores (www.macnulti.es), reservándolo antes de su salida, el 5 de mayo, con un 10% de descuento sobre el precio de venta al público. A partir de esa fecha, tendrá distribución en librerías especializadas de toda España.

Autor,VA Coordinado por Jose Francisco Montero.,Editorial, Macnulti Editores,Páginas;192

Damon Lindelof vuelve a la televisión de la mano de la HBO:»The Leftovers»

Por Administrador 08/04/2014 12/04/2016 Noticias

La HBO aprovechando la premier de la nueva temporada de «Game of Thrones» ha empezado a promocionar la que serán sus nuevas series,»The Leftovers«es una de sus apuestas más importantes, y supone el regreso a la pequeña pantalla de Damon Lindelof que ejercerá de showrunner y que adapta la novela de Tom Perrotta del mismo titulo. La serie que consta de diez episodios en su primera temporada y cuya primera promo podéis ver a final de página se estrenará el próximo 15 de junio.

«The Leftovers» nos explica como un extraño acontecimiento ha hecho desaparecer a la mayoría de los habitantes de la Tierra, ante la incredulidad del resto de personas que no encuentra ningún tipo de explicación ante este suceso. La historia de centra en una pequeña comunidad a las afueras de Mapletonse, en las vidas de sus habitantes y el modo de enfrentarse a un mundo muy diferente al que conocían.

La serie está protagonizada por Justin Theroux, Liv Tyler, Christopher Eccleston, Amy Brenneman, Carrie Coon, Ann Dowd y Chris Zylka siendo Peter Berg el encargado de dirigir el episodio piloto.

Regia Films:Cinema Giallo

Por Administrador 08/04/2014 12/04/2016 Dvd&Bluray

Los aficionados al género fantástico y más concretamente al subgénero del giallo estamos de enhorabuena a raíz de la colección que viene editando últimamente en DVD Regia Films. En primer lugar por atreverse en los tiempos que corren con una colección destinada a un público minoritario y en segundo lugar por cuidar las ediciones de manera más que elogiable haciéndonos llegar estas películas en las mejores condiciones existentes. Son hasta el día de hoy 17 los dvd editados que van desde títulos de referencia como por ejemplo «La muchacha que sabía demasiado» hasta piezas no tan conocidas por el aficionado como «Crimen en la Residencia«. A continuación y a modo informativo la lista de las películas editadas.

La Muchacha que Sabía Demasiado

Nora Davis (Leticia Roman) es una joven turista norteamericana, ferviente lectora de libros gialli, que acaba de aterrizar en Roma para pasar unos días en casa de una vieja amiga de su familia llamada Ethel (Chana Coubert). Pero al llegar a casa de Ethel será recibida por el doctor Marcello Bassi (John Saxon), quien está a cargo de la anfitriona debido a una enfermedad. Al anochecer un trágico suceso sucederá en la casa y mientras Nora corre en busca de ayuda será víctima de un robo con agresión que la dejará sin sentido. Al recuperar la conciencia será testigo de un crimen, pero, lo que acaba de ver, ¿ha ocurrido en realidad o se trata de una alucinación?

La Muchacha que Sabía Demasiado es la cuarta película dirigida por Mario Bava como director acreditado y la primera en la que empleó una narrativa contemporánea y desenfadada que juega con el espectador, significando el inicio del género giallo por su temática y estructura.

Dirigida por Mario Bava – Guión: Mario Bava, Enzo Corbucci, Ennio De Concini, Eliana De Sabata, Mino Guerrini, Franco Prosperi – Música: Roberto Nicolosi Fotografía: Mario Bava – Con Leticia Román, John Saxon, Valentina Cortese, Dante Di Paolo, Titti Tomaino, Gustavo De Nardo, Luigi Bonos, Milo Quesada

Formato Pantalla: 1,66:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1963, 83 Min. B/N

Crimen en la Residencia

En Niza, Costa Azul francesa, se encuentra el colegio inglés femenino St. Hilda, residencia de multitud de atractivas jóvenes. Durante las vacaciones de verano, nuevos profesores se incorporan al centro como refuerzos para el próximo curso. Pero la llegada de los nuevos docentes coincidirá con una oleada de atroces crímenes que aterrorizarán el lugar. Para esclarecer los hechos, el Inspector Durant (Michael Rennie) se trasladará a la residencia…

Dirigida por Antonio Margheriti y basada en una historia co-escrita por Mario Bava, Crimen en la Residencia (Nude… si Muore) nos presenta un original giallo ambientado en un internado femenino que sirvió de fuente de inspiración de numerosas producciones posteriores.

Dirigida por Antonio Margheriti – Guión: Antonio Margheriti y Franco Bottari, Basado en una Historia de Giovanni Simonelli y Mario Bava Música: Carlo Savina – Fotografía: Fausto Zuccoli – Con Mark Damon, Eleonora Brown, Michael Rennie, Sally Smith, Patrizia Valturri, Ludmila Lvova, Luciano Pigozzi, Franco De Rosa, Vivian Stapleton, Ester Masing

Contenido Extra:

Tráiler Internacional

Escena Eliminada (40 seg.)

Carátula Interior

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1968, 93 Min. COLOR

Todos los Colores de la Oscuridad

Jane Harrison (Edwige Fenech) se recupera en Londres de la traumática experiencia que le supuso perder el fruto de su vientre cuando estaba embarazada de su pareja sentimental Richard (George Hilton). Además, su psique guarda un profundo trauma infantil desde los cinco años tras la muerte de su madre, brutalmente asesinada. Todo ello le provoca unas extrañas pesadillas entre las que destaca una, la más recurrente, en la que un hombre de brillantes ojos azules la acuchilla noche tras noche. Aconsejada por su hermana Barbara (Susan Scott), Jane se pone en manos de un eminente psicoanalista, el doctor Burton (George Rigaud). Pero al iniciar su terapia, Jane se verá cada vez más imposibilitada de discernir entre realidad y ficción. Su recién conocida vecina Mary (Marina Malfatti) le ofrecerá una oscura solución alternativa para curar sus males…

Dirigida por Sergio Martino, con gran importancia de la fotografía y de la atmósfera, y protagonizada por Edwige Fenech y George Hilton, Todos los Colores de la Oscuridad incorpora nuevos elementos al género que harán las delicias de los aficionados a lo satánico y al terror gótico.

Dirigida por Sergio Martino

Guión: Sauro Scavollini y Ernesto Gastaldi,

Basado en una historia de Santiago Moncada

Fotografía: Miguel F. Mila y Giancarlo Ferrando

Música: Bruno Nicolai

Con Edwige Fenech, George Hilton, Ivan Rassimov, Susan Scott, Marina Malfatti, George Rigaud, Julián Ugarte

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1972, 92 Min. COLOR

La Tarántula del Vientre Negro

Maria Zani (Barbara Bouchet), es encontrada muerta en su casa con el vientre abierto en canal por un arma blanca. El comisario Tellini (Giancarlo Giannini) inicia la investigación interrogando al marido de la difunta, Paolo Zani (Silvano Tranquilli). Pero mientras Tellini lleva a cabo sus pesquisas, otras mujeres aparecen asesinadas con idéntico modus operandi: El asesino, inspirado en la naturaleza, paraliza a sus víctimas de igual modo que la avispa rosa africana paraliza a las tarántulas con su aguijón venenoso. El comisario Tellini, sin descartar a ningún sospechoso, encontrará un vínculo entre todas las víctimas en un lujoso salón de belleza de Roma…

Dirigida por Paolo Cavara, con una fantástica banda sonora de Ennio Morricone y protagonizada por Giancarlo Giannini y un impactante reparto femenino formado por Stefania Sandrelli, Barbara Bouchet, Claudine Auger y Barbara Bach, La Tarántula del Vientre Negro está considerada como uno de los mejores exponentes del género Giallo.

Dirigida por Paolo Cavara – Guión: Lucile Laks, basado en una historia de Marcello Danon – Música: Ennio Morricone – Fotografía: Marcello Gatti – Con Giancarlo Giannini, Barbara Bach, Claudine Auger, Barbara Bouchet, Rossella Falk, Silvano Tranquilli, Annabella Incontrera, Ezio Marano, Stefania Sandrelli

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1971, 94 Min. COLOR

Con el Corazón en la Garganta

El padre de Jane Burroughs (Ewa Aulin) acaba de morir en un accidente de tráfico. Días después del trágico suceso, Jane sospecha que su padre en realidad fue asesinado e intentará esclarecer el asunto en un night club londinense. Allí, en el mismo night club, Bernard (Jean-Louis Trintignant) ve como el dueño del local, el Sr. Prescott, acaba de cancelar su cuenta por el excesivo importe acumulado. Cuando Bernard visita la oficina de Prescott para aclarar cuentas, se encuentra a Jane junto al cadáver de Prescott. Jane asegura a Bernard ser inocente y ambos emprenden una huída frenética del local perseguidos por los matones de Prescott. Cuando la policía descubre el crimen se unirá a la persecución, tomando a Bernard como principal sospechoso…

Basado en la novela Il Sepolcro di Carta de Sergio Donati, Con el Corazón en la Garganta es un fascinante Giallo al más puro estilo Pop Art dirigido por Tinto Brass y protagonizado por Jean-Louis Trintignant y Ewa Aulin.

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1967, 99 Min. COLOR y B/N

Angustia de Silencio

En Accendura, localidad rural del sur de Italia marcada por la religión y las supersticiones, una serie de atroces asesinatos de niños siembran el temor y la ira en la población. Entre los sospechosos destacan dos mujeres: Patrizia (Barbara Bouchet), una rica joven de ciudad llegada hace poco al pueblo, y “la hechicera” (Florinda Bolkan), una mística y asilvestrada mujer que vive en el monte vecino a Accendura. Además de la policía, el agudo periodista Andrea Martelli (Tomas Milian), investigará los sórdidos crímenes…

Considerado uno de los mejores giallo de Lucio Fulci, Angustia de Silencio sumerge al espectador en una hermética comunidad anclada al pasado y víctima de la ignorancia, de las supersticiones y de oscuros rituales de magia negra.

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Contenido Extra: Tráiler Original, Escena eliminada (20 seg.)

Italia, 1972, 98 Min. COLOR

5 Muñecas para la Luna de Agosto

George Stark (Teodoro Corrà) es un rico industrial que invita a cinco socios a su isla privada del Mediterráneo para presentarles al profesor Farrell (William Berger), quien parece haber descubierto la fórmula de una revolucionaria resina industrial capaz de cambiar los negocios de los presentes en la isla. Pero ante las dudas de Farrell sobre el modo en que desea explotar su descubrimiento, los invitados iniciarán una encarnizada disputa comercial para ver quien consigue en exclusiva la codiciada fórmula. Tras las repetidas negativas del profesor Farrell, se desencadenarán una serie de sucesos que parecerán responder a un malévolo plan para hacerse con el descubrimiento del profesor sea como sea.

Dirigida por el reconocido maestro del terror italiano Mario Bava y con un reparto encabezado por Edwige Fenech y William Berger, 5 Muñecas para la Luna de Agosto nos presenta una original adaptación al más puro estilo Giallo de la novela Diez Negritos de Agatha Christie.

Dirigida por Mario Bava – Guión: Mario di Nardo – Música: Piero Umiliani – Fotografía: Antonio Rinaldi y Mario Bava – Con Ira von Fürstenberg, Edwige Fenech, William Berger, Maurice Poli, Howard Ross, Teodoro Corrà, Edith Meloni, Helena Ronée, Justine Gall, Mauro Bosco

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1970, 78 Min. COLOR

Una Lagartija con Piel de Mujer

Carol Hammond (Florinda Bolkan), hija del importante abogado con aspiraciones políticas Edmond Brighton (Leo Genn) y esposa del abogado Frank Hammond (Jean Sorel), tiene un sueño repetitivo en el que aparece su desenfrenada y liberal vecina Julia Durer (Anita Strindberg). Dicho sueño acaba tornándose en pesadilla con un macabro final noche tras noche, por lo que Carol realiza terapia con su psicólogo el doctor Kerr (George Rigaud). Cuando el inspector Corvin (Stanley Baker) y el sargento Brandon (Alberto de Mendoza) visitan el lujoso apartamento de los Hammond investigando un crimen, Carol descubrirá que el reciente delito ha acontecido exactamente como en uno de sus sueños…

Segundo Giallo dirigido por Lucio Fulci tras Una Historia Perversa que se adentra en esta ocasión en el mundo del subconsciente. Protagonizado por Florinda Bolkan, Stanley Baker y Jean Sorel y con una fantástica banda sonora creada por Ennio Morricone.

Dirigida por Lucio Fulci – Guión: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, José Luis Martínez Mollá, André Tranché – Música: Ennio Morricone – Fotografía: Luigi Kuveiller – Con Stanley Baker, Florinda Bolkan, Jean Sorel, Alberto De Mendoza, Georges Rigaud, Silvia Monti

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano

Italia, 1971, 99 Min. COLOR

Siete Notas en Negro

En Florencia, el 12 de octubre de 1959, una niña de seis años llamada Virginia contempla mediante clarividencia el suicidio de su madre en un acantilado de Inglaterra.

Pasados los años, Virginia (Jennifer O,Neill) es una elegante mujer de alta sociedad casada con Francesco Ducci (Gianni Garko), un acaudalado hombre de negocios. Aprovechando un viaje de negocios de su marido, Virginia decide sorprenderle y rehabilitar un antiguo caserón de campo de la familia Ducci. Pero, en el trayecto en coche al caserón, una serie de alucinaciones irrumpirán en la mente de Virginia con perturbadoras visiones en las que intuye un asesinato. Tras recuperarse y llegar al caserón, Virginia comprobará horrorizada que una de las habitaciones del lugar es exactamente igual a la que vio en su trance. Siguiendo las pistas desveladas en sus visiones, Virginia sacará a la luz un terrible secreto que cambiará del todo su mundo, por lo que pedirá ayuda a su amigo y parapsicólogo Luca Fattori (Marc Porel)…

Dirigida por Lucio Fulci – Guión: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, Dardano Sacchetti

Música: Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera – Fotografía: Sergio Salvati

Con Jennifer O’Neill, Gabriele Ferzetti, Marc Porel, Gianni Garko, Evelyn Stewart,

Jenny Tamburi, Fabrizio Jovine, Riccardo Parisio Perrotti, Loredana Savelli, Salvatore Puntillo

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1977, 93 min. COLOR

Una Mariposa con las Alas Ensangrentadas

Una joven estudiante francesa llamada Françoise Pigaut (Carole André) es asesinada en un parque de la ciudad de Bérgamo por un misterioso hombre ataviado con sombrero y gabardina. El comisario Berardi (Silvano Tranquilli) iniciará la investigación entre café y café, descubriendo que todas las pistas apuntan al presentador de televisión y padre de familia Alessandro Marchi (Giancarlo Sbragia). Pero, tras acusar, juzgar y condenar a Alessandro, nuevos hechos pondrán en duda toda la investigación…

Construyendo un elaborado puzle a reconstruir por el espectador, Duccio Tessari dirige este gialli centrado en su misteriosa trama, con elaborados personajes interpretados por actores habituales del género y una magnífica banda sonora que enfatiza su desarrollo.

Dirigida por Duccio Tessari – Guión: Gianfranco Clerici y Duccio Tessari – Música: Gianni Ferrio – Fotografía: Carlo Carlini – Con Helmut Berger, Ida Galli, Silvano Tranquilli, Carole André, Wendy D´Olive, Günther Stoll, Giancarlo Sbragia, Anna Zinnemann, Peter Shepherd

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano

(Doble subtitulado castellano, específico para audio italiano y audio inglés)

Italia, 1971, 95 Min. COLOR

Torso – Violencia Carnal

Jane (Suzy Kendall) es una estudiante norteamericana con una beca en Italia, donde cursa Historia del arte con el profesor Franz (John Richardson). Pero su vida universitaria se ve violentamente interrumpida por el asesinato de varias compañeras de clase. Además, su amiga Daniela (Tina Aumont) recibirá una llamada en la que será amenazada para que no intente recordar detalles que podrían desenmascarar al asesino. Ante el temor de Daniela, ambas jóvenes se irán a pasar unos días fuera de la ciudad junto a otras dos amigas… ¡seguidas del asesino!

Protagonizada por Suzy Kendall (El Pájaro de las Plumas de Cristal), Torso – Violencia Carnal está considerada como una de las mejores realizaciones de su director Sergio Martino, con una fantástica banda sonora y contando con el añadido de ser una de las obras precursoras del terror slasher.

Dirigida por Sergio MartinoGuión: Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi, Sergio Martino Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis – Fotografía: Giancarlo Ferrando Con Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda, John Richardson, Roberto Bisacco, Ernesto Colli, Angela Covello, Carla Brait

Formato Pantalla: 1,66:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano (x2), Italiano – Subtítulos en Castellano

Extra: Escena con iluminación alternativa

Italia, 1973, 90 Min. COLOR

Un Hacha para la Luna de Miel

John Harrington (Stephen Forsyth) es el heredero de una importante firma de modas nupciales, está casado con Midred (Laura Betti) y es… paranoico. Su salud mental está maltrecha desde su niñez por el traumático e inexplicable asesinato de su madre. Por ello buscará respuestas a su tragedia y a su locura de un modo tan peculiar como su psique: matando a las preciosas modelos que trabajan para él cuando estas se preparan para casarse. El inspector Russell (Jesús Puente) se encargará de los casos de las jovenes modelos asesinadas e investigará al sospechoso señor Harrington…

Dirigida por Mario Bava y escrita por Santiago Moncada, Un Hacha para la Luna de Miel rompe la cásica estructura del cine giallo para desvelarnos al asesino desde el principio de la trama, creando una subtrama con guiños al terror sobrenatural y combinando ambas tramas en un final redondo digno de uno de los grandes maestros del género.

Dirigida por Mario Bava – Guión: Santiago Moncada

Música: Sante Maria Romitelli – Fotografía: Mario Bava

Con Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Jesús Puente, Femi Benussi, Laura Betti, Luciano Pigozzi, Gérard Tichy

Formato Pantalla: 1,78:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Inglés – Subtítulos en Castellano

Extra: Tráiler Original

Italia, 1970, 85 Min. COLOR

Seis Mujeres para el Asesino

La joven modelo Isabella (Francesca Ungaro) es asesinada en los jardines del lujoso salón de moda de Cristiana Cuomo (Eva Bartok). El misterioso asesino parece ir ataviado con una larga gabardina negra y una máscara bajo su sombrero que oculta del todo su identidad. El inspector Silvestri (Thomas Reiner) se encargará de la investigación, pero al iniciar sus pesquisas nuevas modelos resultarán asesinadas. Al parecer el asesino ha vuelto a matar para encontrar un diario que pertenecía a Isabella y que podría comprometerle, tanto a él como a muchos de los sospechosos…

Considerada por la crítica como la obra pionera del género Giallo, pese a estar precedida por La Muchacha que Sabía Demasiado también dirigida por Mario Bava, Seis Mujeres para el Asesino introdujo la mayoría de los ingredientes necesarios en todo buen exponente del género, con el innegable buen hacer de su realizador y sirviendo de piedra angular para multitud de producciones posteriores.

Dirigida por Mario Bava Guión: Mario Bava, Marcello Fondato, Giuseppe Barilla Música: Carlo Rustichelli – Fotografía: Ubaldo Terzano Con Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner, Ariana Gorini, Dante Di Paolo, Mary Arden, Francesca Ungaro, Franco Ressel, Claude Dantes, Luciano Pigozzi

Formato Pantalla: 1,78:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano (x2), Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano

(Doble subtitulado castellano, específico para audio italiano y audio inglés)

Italia/Alemania, 1964, 85 Min. COLOR

Atormentada

Edward (Luc Merenda) perdió su memoria en un accidente ocho meses atrás. Tras recomponerse e intentar recordar su pasado con ayuda médica, caerá en la cuenta de que debió de estar involucrado en algún turbio asunto. El encargado de revelarle parte de su anterior identidad será un misterioso tipo que llamado George (Bruno Corazzari) quien al parecer le ha estado esperando para informarle de que está casado con una mujer italiana llamada Sara (Senta Berger). Sin saber que George ha compartido la información con él con un oscuro propósito, Edward decidirá ir en busca de su esposa para revelar su origen y sobre todo su destino…

Dirigida por Duccio Tessari Guión: Ernesto Gastaldi – Música: Gianni Ferrio – Fotografía: Giulio Albonico Con Senta Berger, Luc Merenda, Anita Strindberg, Bruno Corazzari, Umberto Orsini

Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1974, 85 Min. COLOR

¿Quién la ha visto morir?

En Megève, Francia, la pequeña Nicole es asesinada y la policía no logra encontrar al autor del crimen. Cuatro años después, en Venecia, el escultor Franco Serpieri (George Lazenby) recibe a su hija Roberta (Nicoletta Elmi) en el aeropuerto para pasar unos días con ella. No viven juntos tras la separación entre Franco y Elizabeth (Anita Strindberg), madre de Roberta. Padre e hija compartirán unos días fabulosos visitando Venecia y sus alrededores, pero todo cambia violentamente cuando Franco reemprende su trabajo y deja a Roberta jugando con otros niños en la calle…

Escrita y dirigida por Aldo Lado y protagonizada por George Lazenby y Anita Strindberg, ¿Quién la ha visto morir? consigue crear una genial atmósfera de tensión apoyada en el escenario ofrecido por la ciudad de Venecia y en la inquietante banda sonora de Ennio Morricone.

Dirigida por Aldo Lado Guión: Aldo Lado, Francesco Barilli, Massimo D’Avak Música: Ennio Morricone – Fotografía: Franco Di Giacomo Con George Lazenby, Anita Strindberg, Adolfo Celi, Alessandro Haber, Dominique Boschero, Peter Chatel, Piero Vida, Nicoletta Elmi, Rosemarie Lindt, José Quaglio, Giovanni Forti Rosselli

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano

(Doble subtitulado castellano, específicos para audio italiano e inglés)

Extra: Final Versión Internacional

Italia, 1972, 95 Min. COLOR

El Destripador de Nueva York

Un maníaco y misógino asesino está sembrando el pánico entre las mujeres de la ciudad de Nueva York. El talludo teniente de policía Fred Williams (Jack Hedley) tratará de dar caza al asesino con la ayuda del profesor universitario Paul Davis (Paolo Malco), quien pronto descubrirá que se hayan tras la pista de una persona con una inteligencia fuera de lo común…

Dirigida por Lucio Fulci, El Destripador de Nueva York nos presenta un controvertido giallo cargado de erotismo y violencia realista, que logra alcanzar las cotas del cine gore en toda escena que el malsano asesino empuña un objeto cortante, para no dejar indiferente a ningún espectador que descubra o revise una de las obras más reconocidas del genial director italiano.

Dirigida por Lucio Fuci

Escrita por Gianfranco Clerici, Lucio Fulci, Vincenzo Mannino y Dardano Sacchetti Música: Francesco De Masi – Fotografía: Luigi Kuveille Con Jack Hedley, Almanta Keller, Howard Ross, Andrew Painter, Alexandra Delli Colli, Paolo Malco, Cinzia de Ponti, Lawrence Welles, Daniela Doria, Babette New, Zora Kerowa

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano

(Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)

Italia, 1982, 90 Min. COLOR

La Cola del Escorpión

Tras la muerte de su marido en una catástrofe aérea, Lisa Baumer (Ida Galli) descubre con aparente sorpresa ser la beneficiaria del seguro de vida de su fallecido esposo. Para cobrar la póliza, valorada en un millón de dólares, deberá viajar a Atenas, ciudad en la que se centraban los negocios de su marido. Allí conocerá a Peter Linch (George Hilton), un misterioso personaje que resultará trabajar para la compañía de seguros. Pero también conocerá a Lara Florakis (Janine Reynaud), quien le confesará ser la amante de su fallecido esposo y le reclamará la mitad del millón de dólares…

Dirigida por Sergio Martino y protagonizada por dos habituales del género como George Hilton y Anita Strindberg, La Cola del Escorpión ofrece a todo amante del giallo una sólida trama repleta de sorpresas y giros inesperados en la que nada resultará ser lo que parece.

Dirigida por Sergio Martino Escrita por Ernesto Gastaldi, Eduardo M. Brochero, Sauro Scavolini Música: Bruno Nicolai – Fotografía: Emilio Foriscot Con George Hilton, Anita Strindberg, Alberto de Mendoza, Ida Galli, Janine Reynaud, Luigi Pistilli, Luis Barboo,Tom Felleghy, Tomas Picot, Fulvio Mingozzi, Lisa Leonardi

Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen

Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano

Italia, 1971, 91 Min. COLOR

Galería de imágenes y Making off de «Musarañas»

Por Administrador 04/04/2014 12/04/2016 Noticias

«Musarañas» es probablemente junto a «REC 4 apocalipsis» la película de género Española más esperada para el próximo otoño, el film es el primer proyecto que financia la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang (Pokeepsie Films). La película que terminó su rodaje el pasado 6 de febrero es un thriller psicológico con elementos de terror que nos sitúa en un escenario claustrofóbico y malsano. A final de página podéis ver una serie de imágenes y un vídeo del Making off.

«Musarañas» está ambientada en la España de los años cincuenta. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña, y el padre no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa.

La película está interpretada por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva, Luis Tosar, Carolina Bang, Gracia Olayo, Silvia Alonso, Tomás del Estal y Jesús Castrodeza.

La segunda edición del Nocturna presenta su cartel oficial

Por Administrador 04/04/2014 12/04/2016 Festivales

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014 presenta su cartel oficial, creado por el artista Manuel Bejarano, que nos ofrece un doble juego con la imagen del festival y el rostro de Cthulhu, el mítico dios primordial creado por el escritor HP Lovecraft, que es uno de los iconos del certamen madrileño y que se funden en una imagen que refleja con exactitud el espíritu de festival. Desde Nocturna agradecemos el magnífico trabajo de Bejarano.

Nocturna 2014 cuenta con descuentos para los asistentes al festival tanto de Renfe como en plazas hoteleras:

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014 tendrá lugar del 26 de mayo al 1 de junio en los cines Palafox de Madrid, que vuelven a ser un año más la sede del festival.

Con más de 600 cortometrajes y cerca de 450 largometrajes recibidos de todo el mundo, NOCTURNA 2014 está terminando de perfilar su programación que irá dando a conocer en próximas fechas.

Scarlett Johansson heroína en la nueva película de Luc Besson «Lucy»

Por Administrador 03/04/2014 12/04/2016 Noticias

De la mano de Universal Pictures acaba de ver la luz el primer tráiler, que podéis ver a final de página, del nuevo film dirigido por Luc Besson e interpretado por Scarlett Johansson «Lucy«, cuyo estreno en cines está previsto para el próximo 22 de Agosto. Visto el tráiler de este thriller de acción con elementos de ciencia ficción, aparte de la alegría que me produce ver al gran Choi Min-sik en su primer papel interpretado fuera de su país, lo cierto es que la apariencia de la nueva película del director galo remite de forma bastante clara a los films que le dieron una mayor popularidad «Léon» y muy especialmente «Nikita«,esperemos que Besson recupere en algo el tino de algunos de sus anteriores trabajos y más después de los malos resultados que obtuvo su último film, la simpática pero algo fallida «The Family«.

«Lucy» nos cuenta como el personaje interpretado por Scarlett Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (transporte de drogas) adquiriendo poderes sobrenaturales cuando una de las bolas de la droga se rompe en el interior de su cuerpo de manera accidental, al entrar los narcóticos en contacto con su organismo estos hacen que se convierte en una máquina de matar, con una memoria prodigiosa y una velocidad del rayo.

El film está interpretado por Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked y Analeigh Tipton.

«Enemy» review

Por Administrador 02/04/2014 12/04/2016 Peliculas

Adam (Jake Gyllenhaal) es un inestable profesor universitario que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él, consumido por el deseo de conocer a su doble, Adam sigue la pista del actor, ambos se verán abocados a un obsesivo enfrentamiento que tendrá inesperadas consecuencias no sólo para ambos, sino también para sus respectivas parejas.

Denis Villeneuve ha sabido aprovechar y reivindicarse de manera inmejorable el pasado año con dos films, la notable «Prisoners» y la película que nos ocupa «Enemy«, ambas rodadas prácticamente al unísono, alejadas entre sí en cuando a conceptos y materialización pero con una mirada que en cierta manera las une en lo referente a la riqueza emocional sus personajes.

«Enemy» es una adaptación de la obra escrita por José Saramago «El hombre duplicado» (bastante libre a tenor de los comentarios de quienes han leído el texto), donde se analiza el fenómeno del doble fantasmagórico o doppelgänger, a modo de pesadilla Kafkiana revestida toda ella con la apariencia de un oscuro thriller psicológico. Dicho planteamiento da bastante juego en lo referente a la coyuntura en que se debate nuestro personaje (espléndidamente interpretado por Jake Gyllenhaal), en lo referente a su propia existencia, Denis Villeneuve nos plantea un discurso que se mueve dentro del territorio de la psique humana, concerniente básicamente a la falta de identidad, el anhelo de lo prohibido y todo aquello que no nos pertenece o el desarrollo de una no perfecta personalidad que nos conduce a la desdicha, todo ello servido de manera brillante mediante un mensaje metafórico que no críptico. Evidentemente el espectador tiene que estar predispuesto a dicho juego, entrar todo lo virgen que se pueda en lo referente a la propuesta y aceptarlo e interpretarlo de manera individual una vez digerido todo el entramado orquestado por Villeneuve.

Esta ambigüedad de contornos pesadillescos en la que se apoya el director canadiense esta perfectamente integrado en lo visual gracias al extraordinario trabajo realizado por Nicolás Bolduc mediante una fantasmagórica fotografía de tonos pálidos ocres que dotan a la ciudad de Toronto de una apariencia irreal, igualmente brillante es la banda sonora compuesta por Danny Bensi y Saunder Jurriaans. desquiciada e inquietante por igual.

A la hora de comparar y encontrar fuentes de inspiración de esta perfecta alegoría cinematográfica se ha citado de manera bastante amplia el cine de Kubrick, David Lynch o incluso Roman Polanski, puestos a emparejarla yo personalmente la remitiría a unas cuantas película realizadas por su compatriota David Cronenberg, aquellas en la que nos trasladaba a un oscuro mundo y que nos habitúo durante un cierto tiempo a este tipo de atmosfericas incógnitas planteadas, «Dead Ringers«,»Crash» y muy especialmente «Spider» con la que comparte junto a «Enemy» esa fascinante virtud del constante y complejo diálogo con el espectador.

Valoración 0/5:4

Mes: abril 2014

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