Categoría: Tráilers

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film de terror The Cycle. La película dirigida por Jordan Downey, responsable de The Head Hunter (2018) y con participación en las colectivas V/H/S/Beyond (2024) y V/H/S/8 (2025), que tras su paso por festivales como el Fantastic Fest y Sitges tendrá un estreno en plataformas de la mano de Shudder previsto para el próximo 23 de octubre de 2026.    

En The Cycle vemos como Meg, una investigadora forense a la que le llega un misterioso caso, con relación a la aparición de tres cadáveres en el escenario de un macabro asesinato y uno de ellos es su padre. El problema es que su padre desapareció sin dejar rastro hace 36 años. Lo que empieza como una enrevesada intriga policial se convierte rápidamente en un viaje al corazón de las tinieblas de un pasado familiar violento y lleno de preguntas sin respuesta.

La película, con guion a cargo del propio Jordan Downey junto a Kevin Stewart, está protagonizada por Deborah Ann Woll, Jeffrey Donovan, Will Hochman, Jack Doolan, Carl W. Crudup, Jeb Berrier, Gretchen Corbett, David Myers Gregory y Dana Millican.  

Tras su premier mundial en el pasado Festival de Cannes acaba de ver la luz un primer teaser subtitulado al castellano, que podéis ver por cortesía de Cine Maldito a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de Marion Le Corroller titulado Sanguine. La película, una nueva vuelta de tuerca al subgénero del body horror, tras su presencia en el inminente Festival de Sitges, se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Adso Films y Twelve Oaks Pictures el próximo 6 de noviembre de 2026.    

En Sanguine vemos como Margot, una brillante pero insegura estudiante de medicina lucha por sobrevivir al ritmo frenético de sus prácticas en urgencias. Sin embargo, el agotamiento no es su mayor problema: una oleada de pacientes jóvenes ingresa con síntomas inexplicables que desafían toda lógica clínica. A medida que la frontera entre su diagnóstico y su propia realidad se desdibuja, Margot descubre con horror que su cuerpo está empezando a replicar la misma y misteriosa patología que intenta curar.

La película, con guion a cargo de la propia Marion Le Corroller junto a Thomas Pujol, esta protagonizada por Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali, Clément Bresson, Sonia Faidi, Benjamin Mendes, Stefan Crepon, Niko Ravel, Joël Cudennec, Lancelot Courciéras y Maeva Gonzalez.

Tras alzarse con el Premio a la Mejor Película en el Fantastic Fest, acaba de ser presentado en sociedad un primer adelanto, en forma de un breve teaser tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller de componente fantástico Girl in the Night, Dekle noci en original, dirigido por Luka Marcetic, At Hostar (2016) y Pr’ Hostar 2 (2022). La película estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges dentro de la sección Noves Visions.

En Girl in the Night vemos como para escapar de la monotonía de sus turnos de noche, Rok mata el tiempo robando chocolatinas en la gasolinera donde trabaja. Una noche conoce a una misteriosa joven con el rostro cubierto de hematomas. La chica, que solo aparece al anochecer, se dedica a combatir el crimen y asegura poseer superpoderes. Para volver a verla, Rok idea un insólito plan que dará un giro inesperado a su anodina existencia: robarle la bicicleta.

La película, con guion a cargo del propio Luka Marcetic; está protagonizada por Urban Kuntaric, Lara Wolf, Rok Roudi, Nejc Jezernik, Doroteja Nadrah, Maja Sever, Marko Mandic, Nina Valic, Ana Facchini y Niko Zagode.

Tras películas como Ne le dis à personne (2006) o Blood Ties (2013), el realizador francés Guillaume Canet vuelve a adentrarse en el thriller con Karma, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges dentro de la sección Órbita, se estrenará en nuestro país de la mano de A Contracorriente Films el 2 de abril de 2027.     

En Karma vemos como en un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente… Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.

La película, con guion a cargo del propio Guillaume Canet junto a Simon Jacquet, está protagonizada por Marion Cotillard, Leonardo Sbaraglia, Luis Zahera, Denis Ménochet, Alain Blazquez, Ferran Font Benito, Stivell Pérot, Anne Le Forestier, Vincent Treguier y Hugo Trophardy.

Acaba de ser presentada en sociedad de la mano de Neon el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras del realizador James Gray titulado Paper Tiger. La película, que supone el regreso del responsable de Two Lovers al género negro, de estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 12 de febrero de 2027 de la mano de Diamond Films.     

En Paper Tiger vemos como dos hermanos que persiguen el sueño americano se ven de repente envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Pero mientras intentan abrirse camino en un mundo de corrupción y violencia cada vez más peligroso, se encuentran ellos mismos y su familia brutalmente aterrorizados por la mafia rusa. Sus lazos empiezan a deshilacharse y la traición, antes impensable, se convierte en algo posible.

La película, con guion a cargo del propio James Gray, esta protagonizada por Adam Driver, Scarlett Johansson, Miles Teller, Gavin Goudey, Roman Engel, Cindy Katz, Yves Garvy, Victor Ptak, Dimiter D. Marinov, Raphael Corkhill, Roman Blat, Patrick Murney, Joel Marsh Garland, Michael Alix, Meredith Holzman, Rosslyn Luke, Grisha Reydler y Elena Solovey.

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad. Largometraje basado en el aclamado cortometraje homónimo del propio Alberto Vázquez de 2016.

No deja de ser una buena noticia que dentro del cine español se continúe dando voz a trayectorias autorales marcadas por un determinado estilo. A tal respecto, el particular imaginario de Alberto Vázquez sigue intacto en Decorado, fábula animal que dialoga sobre la realidad y el derribo de las certezas vitales; un ratón de mediana edad cuya vida parece desmoronarse empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa, un decorado… Propuesta oscura y poco sutil, como suele ser habitual en su autor, cuya naturaleza de relato distópico recurre a nociones narrativas orwellianas presentes en películas como Brazil (Terry Gilliam, 1985) o The Truman Show (Peter Weir, 1998), mediante la reinterpretación de su cortometraje homónimo de 2016.

En su nueva película, el responsable de Unicorn Wars (2022) formula un tratado sobre la crisis existencial y la búsqueda de un sentido a todo lo que nos rodea, articulado mediante un doble salto mortal, transita por el complicado terreno del cine de animación para adultos, y lo hace a través de una osadía autoral, solo entendible desde el posicionamiento de alguien que reniega de cualquier tipo de complacencia.

Valoración 0/5: 3

Acaba de ser presentado en sociedad un primer adelanto, en forma de un breve teaser tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de la directora bilbaína Norma Vila titulado Salitre. La película, un drama de terror familiar, tendrá su premier mundial en la próxima edición del Festival de Sitges.  

En Salitre vemos como Maite vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea supone un paso hacia su independencia, para su madre Maite se convierte en una amenaza…

La película, con guion a cargo de Candela Echenique, está protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros.

Salitre es una producción de Ipuin Kontalaria Aie, Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories y Festival Films que cuenta con la participación de EITB y RTVE. Su estreno en cines, próximamente.

Aprovechando su estreno en Francia el próximo 14 de octubre, acaba de ser presentado en sociedad por parte de Mubi el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev titulado Minotaur. Tras ganar el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, la película, una libre adaptación de La Femme infidèle (Claude Chabrol, 1969), previo paso por el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Elástica Films el próximo 22 de enero de 2027.    

Minotaur nos sitúa en la Rusia de 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acosado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral que le empujará hacia la violencia.

La película, con guion a cargo del propio Andrey Zvyagintsev junto a Simon Lyashenko, está protagonizada por Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Varvara Shmykova, Juris Zagars, Anton Lytvynov, Vladimir Friedman, Yuriy Zavalnyouk, Rudgy Pajany y Alex Sinos.

Tras inaugurar la pasada edición del Festival de Venecia acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Danny Boyle titulado Ink. La película, adaptación al cine de la obra de teatro de James Graham, estará disponible en Netflix a partir del próximo 8 de enero de 2027.   

Ink nos cuenta como a finales de la década de 1960, en Gran Bretaña, el magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch adquiere el periódico The Sun, que atravesaba dificultades, y se propone cambiar su rumbo editorial y noticioso por completo. Junto al director Larry Lamb, Murdoch reinventa el periódico como un tabloide atrevido y provocador, cambiando el panorama del periodismo británico y sentando las bases de un imperio mediático.

La película, con guion a cargo de James Graham, está protagonizada por Jack O’Connell, Guy Pearce, Claire Foy, Blake Harrison, Angus Imrie, Patrick Kennedy, Lucy Russell, Peter Ferdinando, Louis Landau, Oliver Branson-Cole y Dee Ahluwalia.

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

La denuncia también está muy presente en The Voice of Hind Rajab de Kaouther Ben Hania, aunque, en esta ocasión, las formas difieren de forma drástica con relación a otras películas presentes en el pasado Festival de San Sebastián. Película cuya supuesta validez parece estar fundada en la inmediatez de un actual conflicto bélico con un andamiaje narrativo que resulta parcialmente interesante, con relación a cómo diversos dispositivos tecnológicos reflejan dicho imaginario, pero que, sin embargo, adolece de un discutible enfoque en referencia a una puesta en escena que dramatiza y manipula el trágico destino de una niña palestina asesinada en la Franja de Gaza.

Creando un debate, tanto en lo concerniente a su valía como testimonio fílmico, como en lo referido a un posicionamiento que plantea serios problemas éticos visibles en el acto final de la película, que podría equipararse perfectamente con los documentales Mondo y sus secuelas, realizados en su día por Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi. Otra interesante reflexión sería hasta qué punto el cine y la política pueden ir de la mano en determinadas situaciones, aquí en relación con gran parte de la crítica e informadores de cine desplazados en la pasada edición del festival de Venecia que exigieron premiarla como un acto reivindicativo, posicionamiento cercano a lo banal y, lo que es peor, muy poco respetuoso con el resto de las películas presentes en el certamen.

Valoración 0/5: 1’5

Tras películas como Bullhead (2011), The Drop (2014) o Le Fidèle (2027), el realizador belga Michaël R. Roskam se adentra en el drama de época con Le Faux Soir, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a un par de carteles oficiales. La película, que adapta la novela de Marie Istas, será la encargada de clausurar la próxima edición del Festival de San Sebastián.   

Le Faux Soir nos sitúa en1943. Los nazis ocupan Bélgica y han convertido el diario nacional Le Soir en una herramienta de propaganda. Coincidiendo con las conmemoraciones prohibidas del Día del Armisticio de 1918, un grupo de miembros de la Resistencia tiene una idea descabellada: ¿y si para levantar el ánimo del pueblo belga imprimieran una edición falsa de Le Soir? El mismo papel, la misma cabecera, el mismo formato, pero repleto de artículos que se mofan del ocupante. Un hecho verídico. Un periódico falso. El primer hackeo a un medio de comunicación de la historia.

La película, con guion adaptado a cargo del propio Michaël R. Roskam junto a Bernard Falaise, Domenico La Porta y Anneleen Masschelein, está protagonizada por Arieh Worthalter, Mélanie Thierry, Karim Leklou, Mara Taquin, Bouli Lanners, Julien Frison, Peter Van den Begin, François Damiens, Jan Bijvoet, Viviane De Muynck, Ruth Becquart, Jean-Benoît Ugeux y Laurent Capelluto.

Tras películas como El movimiento (2015) o Rojo (2018), el realizador argentino Benjamín Naishtat vuelve a indagar en la tensión política del pasado con Glaxo, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página. La película, adaptación de la novela homónima de Hernán Ronsino publicada en 2009, tras su premier mundial en el TIFF competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del inminente Festival de San Sebastián.  

Glaxo nos sitúa en Chivilcoy, 1957. En una tranquila ciudad argentina, la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes que son inseparables. Décadas más tarde, el pasado resurge y los obliga a enfrentarse a viejas heridas, la culpa y a la posibilidad de vengarse, en un país que ha perdido su inocencia.

La película, con guion adaptado a cargo del propio Benjamín Naishtat, está protagonizada por Lali Espósito, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Joaquin Bonadeo, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Esteban Lamothe.  

Cuatro años después de la fallida BigBug el francés Jean-Pierre Jeunet vuelve a colocarse detrás de las cámaras con Changer l’eau des fleurs, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página. La película, adaptación de la popular novela de Valérie Perrin, se estrenará en Francia el próximo 9 de diciembre, mientras que en España lo hará el 1 de enero de 2027 de la mano de Adso Films.  

Changer l’eau des fleurs nos cuenta la historia de Violette, la cuidadora de un cementerio en una pequeña localidad de Borgoña. Su día a día está marcado por las confidencias de transeúntes y habituales, que acuden a ella en busca de consuelo. Un día, recibe la visita de Julien Seul, un policía que ha venido a depositar las cenizas de su madre en la tumba del hombre que ella amó. Intrigado por la historia de Violette, su marido desapareció misteriosamente poco después de su llegada al cementerio, decide investigar, sacando a la luz, sin saberlo, recuerdos dolorosos y verdades…

La película, con guion a adaptado a cargo del propio Jean-Pierre Jeunet junto a Guillaume Laurant, esta protagonizada por Leïla Bekhti, Matthias Schoenaerts, Melvil Poupaud, Anouk Grinberg, Sergio Castellitto, Alban Lenoir, Elodie Batard Gaultier y Philippe Rebbot.

Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Warner Bros. un primer tráiler y póster, que podéis ver a final de página, del nuevo trabajo tras las cámaras de M. Night Shyamalan titulado Remain. La película, un drama romántico sobrenatural y versión cinematográfica de la novela de Nicholas Sparks del mismo título, se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo el 5 de febrero de 2027.    

Remain nos muestra como cuando el solitario arquitecto Tate Gordon se traslada a un pequeño pueblo costero para terminar su último proyecto, conoce a una joven seductora que le saca de su caparazón y le sumerge en el centro de un misterio mortal que se cierne sobre el pueblo.

La película, con guion adaptado a cargo del propio M. Night Shyamalan, esta protagonizada por Jake Gyllenhaal, Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty, Jay O. Sanders, Tracy Ifeachor, Hannah James, Caleb Ruminer, Kieran Mulcare y Maria Dizzia.  

El mal padre, escrita y dirigida por Roberto Bueso (Llenos de gracia, La banda), presenta un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que celebrará su premiere mundial en la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, llegará a los cines españoles de la mano de Caramel Films el próximo 20 de noviembre de 2026.    

El mal padre nos cuenta como Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

La película, con guion a cargo del propio Roberto Bueso junto a Óscar Díaz Cruz, está protagonizada por Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo, Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

El mal padre es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Acaba de ser presentado en sociedad un primer avance, en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Zack Snyder titulado The Last Photograph. La película, un drama psicológico de corte independiente, aún sin fecha de estreno comercial, tendrá su premier mundial en el inminente Festival Internacional de Cine de Toronto.  

En The Last Photograph vemos como un ex agente de la DEA busca en las montañas sudamericanas a los hijos de sus hermanos diplomáticos asesinados, ayudado por un fotógrafo que vio a los asesinos. Allí se enfrenta a los demonios del pasado mientras la realidad se desdibuja en la remota naturaleza de un viaje hacia lo desconocido que los alejará cada vez más de la civilización y pondrá en tela de juicio todo en lo que creen, mientras la línea entre lo real y lo surreal se va desdibujando lentamente.

La película, con guion a cargo del propio Zack Snyder junto a Kurt Johnstad, está protagonizada por Stuart Martin, Fra Fee, Quique Mendoza, Costanza Andrade, Marlon Moreno, Gustavo Angarita, Ed Hughes, Pedro Calvo, Mia Calvo, Jackie Kay y José Restrepo.  

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler oficial subtitulado al inglés, que podéis ver a final de pagina junto a un póster promocional, de la cita sueca Brace Your Heart, (Garrat du Váimmu en original). Dirigida por la realizadora Amanda Kernell, Sami Blood (2016) y Charter (2020), la película optará dentro de pocas semanas por la Concha de Oro en la próxima edición del Festival de San Sebastián.      

En Brace Your Heart vemos como la joven Ejva hereda el rebaño de renos de su difunto padre. Mientras lucha por sacarlo adelante, Heaika, el jefe local, se enamora de ella y, aunque duda, Ejva se siente obligada a aceptarlo. Pero todo cambia cuando llega Nejla, primo de Heaika, y Ejva descubre el amor verdadero por primera vez. Sintiéndose traicionado y celoso, Heaika reacciona con dureza, dejando a Ejva con un trastorno que provoca que le tiemblen las manos de forma incontrolable, poniendo en peligro su capacidad para cuidar del rebaño.

La película, con guion a cargo de la propia Amanda Kernell, está protagonizada por Elli Sara Valkeapää, Vincent Niia, Andte Gaup-Juuso, Nils Peder Gaup, Siri Marakatt y Risten Alida Siri Skum.

Ocho años después de dirigir Burning, Lee Chang-Dong vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Possible Love, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que formará parte de la Sección Oficial en el inminente Festival de Venecia, estando presente también en el Zinemaldia dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera semana después, llegará a España a través de Netflix el próximo 6 de noviembre de 2026.  

En Possible Love vemos como un trabajador despedido y su mujer se cruzan en el camino de una realizadora de documentales y su pareja, y se enfrentan a sus deseos ocultos. Cuando sus mundos chocan, se provocan alteraciones en sus rutinas aparentemente estables.

La película, con guion a cargo del propio Lee Chang-Dong junto a Jungmi Oh, está protagonizada por Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung y Cho Yeo-jeong.

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film de terror sobrenatural Never After Dark. Dirigida por Dave Boyle, Surrogate Valentine (2011), Daylight Savings (2012), Man from Reno (2014), la película, que estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre de 2026.  

En Never After Dark vemos las andanzas de Airi, una médium errante que se dedica a guiar a los espíritus inquietos a que abandonen el mundo de los vivos. Siempre acompañada de su fiel compañera, su hermana fallecida Miku, Airi es llamada por Teiko, la nueva propietaria de una casa de campo aislada para exorcizar a un espíritu, pero se encontrará cara a cara con una grotesca aparición cuyos poderes desafiarán toda su experiencia anterior. Ante el escepticismo del hijo de Teiko, indagará más a fondo en el pasado de la casa hasta que sale a la luz un secreto, que le obligará a enfrentarse a una fuerza impredecible.

La película, con guion a cargo del propio Dave Boyle, está protagonizada por Hoshi Moeka, Kurumi Inagaki, Kento Kaku, Mutsuo Yoshioka, Bokuzo Masana y Tae Kimura.

Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la comedia dramática Club Kid. Película que supone el debut en el largometraje de Jordan Firstman, que tras su premier mundial en el pasado Festival de Cannes se estrenará comercialmente en España, previo paso por la sección Perlas del Zinemaldia 2026, el próximo 4 de diciembre de la mano de Avalon y Bteam.

En Club Kid vemos como Peter, un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un repentino vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo, un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.

La película, con guion e interpretación principal a cargo del propio Jordan Firstman, está protagonizada por Reggie Absolom, Diego Calva, Cara Delevigne, Kirby Howell-Baptiste, Colleen Camp, Ben J. Pierce, Eldar Isgandarov, Alaina Surgener, Frank Bourke, Franc Ashman, Will Inman y Brian D. Cohen.

Presente estos días en el Atlantida Film Festival acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller rural Eixam. Película dirigida por Óscar Bernàcer, responsable de los documentales El hombre que embotelló el sol (2016) y Los que buscamos (2019), que se estrenará comercialmente en España el próximo 4 de septiembre de 2026.    

En Eixam vemos como Lluc lo ha perdido todo cuando Alba le ofrece una salida: integrarse en una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia. Pero el espejismo se resquebraja, revelando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar su libertad, Lluc se juega lo único que le queda: su vida.

La película con guion a cargo de Joana M. Ortueta y Jordi Juan Martínez, está protagonizada por Pablo Molinero, Jordi Aguilar, Neus Asensi, Marta Belenguer, Pablo Derqui, Cristina Fernández Pintado, Nuria Herrero, Gloria March, María Maroto, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar y Elías Hwidar.

Acaba de ser presentada en sociedad un primer adelanto, en forma de un tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster promocional, del film El deshielo. Dirigida por la realizadora chilena Manuela Martelli, Chile Factory (2015), 1976 (2025), la película, un thriller con una fuerte alegoría política, tras su estreno mundial en Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes, estará presente en la próxima edición del Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos.    

El deshielo nos sitúa en el Chile del año 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés se hace amiga de Hanna, una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

La película, con guion a cargo de la propia Manuela Martelli, está protagonizada por Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Paula Zúñiga, Roberto Farias, Lautaro Cantillana Teke, Luis Uribe, Daniela Pino y Marcela Salinas.

Acaba de ser presentada en sociedad de la mano de Warner Bros. Clockwork el tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de Ken Russell’s The Devils, versión definitiva del film realizado en 1971 que adapta la novela de Aldous Huxley ‘Los demonios de Loudun‘. Esta nueva restauración en 4K, llevada a cabo a partir del negativo original de la cámara, presenta la visión definitiva de Ken Russell sobre The Devils, tomando como referencia el montaje que él mismo creó en el año 2004. La película, tras su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 16 de octubre.

En Ken Russell’s The Devils vemos como un clérigo, en la Francia del XVII, es acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica.

La película, que se podrá ver en la próxima edición del Festival de Sitges, cuenta con un guion adaptado a cargo del propio Ken Russell junto a John Whiting, estando protagonizada por Vanessa Redgrave, Oliver Reed, Dudley Sutton, Max Adrian, Gemma Jones, Murray Melvin, Brian Murphy, Michael Gothard, Georgina Hale, Christopher Logue, Graham Armitage, John Woodvine e Izabella Telezynska.

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film de terror Trees are Watching. Primera incursión en el género del realizador de origen iraní Bahman Ghobadi, Las tortugas también vuelan (2004), Media luna (2006) o Nadie sabe nada de gatos persas (2009), que tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Toronto.     

En Trees are Watching vemos como Darya, una escritora obsesionada con la resonancia espiritual de los árboles regresa a su ciudad natal, Mardin, con su hija sorda y se ve acosada por los recuerdos del pasado relacionados con Spin y Nihal, unas hermanas gemelas que conoció de niña. Al residir en la antigua casa familiar —rodeada de una deforestación masiva, salvo por un par de árboles siniestros plantados uno para cada hermana—, la inquietud de Darya se ve repentinamente agravada por las visitas nocturnas de una entidad maligna que adopta una forma aparentemente inofensiva: una silla fabricada con madera local. Al poco tiempo, mientras reflexiona sobre su relación llena de altibajos con Spin y Nihal —esta última afirmaba estar aterrorizada por un elemento igualmente temible, concretamente una bruja maternal que, según se decía, acechaba en el ruidoso aseo—, la cordura de Darya comienza a desvanecerse.

La película, con guion a cargo del propio Bahman Ghobadi, está protagonizada por Eva Green, Murat Yildirim, Lucas Akoskin, Zeynep Çamci, Eren Demir y Özlem Taş.

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, del drama The Only Living Pickpocket in New York. Dirigida por Noah Segan, Scare Package (2019) y Blood Relatives (2022), la película, tras pasar por festivales como Sundance, Berlín o el inminente TIFF, llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 23 de octubre de 2026.    

The Only Living Pickpocket in New York nos muestra como en sus días de gloria, las habilidades exquisitamente perfeccionadas y la infalible astucia callejera del experto carterista Harry Lehman (John Turturro) lo convirtieron en un maestro de su oficio. Ahora, a punto de cumplir 70 años, vive en una ciudad de Nueva York muy cambiada, donde el ciudadano medio ya no lleva grandes cantidades de efectivo ni relojes caros, donde las tarjetas de crédito se pueden cancelar al instante y los teléfonos móviles se pueden rastrear con la misma rapidez. Harry sigue siendo un tipo analógico en un mundo digital, luchando por llegar a fin de mes. En una de sus rondas nocturnas, sin darse cuenta le roba una valiosa memoria USB a un joven rico y fiestero, que resulta ser Dylan Diamond (Will Price), el heredero de una despiadada familia criminal que no se detendrá ante nada para recuperar sus propiedades. El viaje para recuperar la memoria USB llevará a Harry a través de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, mientras revisita el mundo de su pasado que se desvanece rápidamente.

La película, con guion a cargo del propio de Noah Segan, está protagonizada por John Turturro, Steve Buscemi, Giancarlo Esposito, Will Price, Tatiana Maslany, Jamie Lee Curtis, Victoria Moroles, Karina Arroyave, Tommy Bayiokos, Delaney Grace Coyle, Ethan Herschenfeld, Michael Hsu y Kelvin Han Yee.  

Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

En If I Had Legs I’d Kick You asistimos a una frustración que, a semejanza de ciertas coordenadas narrativas presentes en aquella frenética y desquiciada cinta británica titulada Surge (Aneil Karia, 2020), nos muestra el colapso interno de un personaje omnipresente en cada plano de la película; Rose Byrne, como una sufrida madre que tendrá que enfrentarse, con un marido ausente, entre otras cosas, a la enfermedad de su hija.

La maternidad como campo de batalla psicológico es una temática que empieza a mostrar numerosos signos de agotamiento, especialmente en digresiones tan cuestionables como, por ejemplo, las recientes Nightbitch (Marielle Heller, 2024) o Salve María (Mar Coll, 2024). En dicho apartado, el film de Mary Bronstein sale relativamente airoso en relación con dichas comparativas, especialmente siendo entendida, salvando las distancias, como una suerte de versión mumblecore de Eraserhead (David Lynch, 1977), con relación a mostrar una fuga disociativa sobre un estado de ansiedad maternal a medio camino entre la psicopatía y la parodia.

Valoración 0/5; 2’5

Denis Côté, uno de esos autores cuyos trabajos desafían constantemente el lenguaje cinematográfico, tras su incursión en la no ficción con la reciente Paul (2025) regresa a sus habituales universos herméticos con Violence du corps de l’autre. Película, cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, que estará presente en la próxima edición del Festival de Locarno. 

En Violence du corps de l’autre vemos como sin un rumbo fijo en la vida ni una dirección que la guíe, Mira se une a Madeleine y Ludo, dos hedonistas de espíritu libre que viven en lo profundo del bosque. Allí comienza a cuestionar su vida errante y a reconsiderar los oscuros pactos que sella con las almas desesperadas que buscan su ayuda.

La película, con guion a cargo del propio Denis Côté, está protagonizada por Larissa Corriveau, Philippe Rebbot, Xavier Bergeron, Gabrielle Lazure y Pierrette Robitaille. 

Acaba de ser presentada de la mano de A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut de Lance Oppenheim en el largometraje de ficción titulado Primetime. La película, tras su paso por el inminente festival de Venecia donde competirá por el León de Oro, llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre de 2026.    

Ambientada en el año 2006 y basada en hechos reales, el film sigue a Chris Hansen mientras desarrolla para la NBC el controvertido programa de televisión ‘To Catch a Predator‘, en el que se organizan operaciones encubiertas para descubrir y detener a presuntos depredadores sexuales. A medida que el programa se convierte en un fenómeno televisivo, Hansen debe enfrentarse a las implicaciones éticas de convertir investigaciones criminales en entretenimiento, mientras se adentra en un peligroso submundo del crimen y la manipulación mediática.

Primetime, con guion a cargo de Ajon Singh, está protagonizada por Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine, Sean Bridgers, Ja’Quan Monroe-Henderson, Russell C. Gibbs, Stanley White Jr., Jessica Blackmore, Ernest Marsh y Brittany Seals.

Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

El retrato alegórico femenino llevado al fantástico continuó siendo el denominador común en el pasado Festival de Sitges, siendo varias las propuestas que orbitaron alrededor de dicho concepto. A tal respecto, la cinta argentina La virgen de la tosquera de Laura Casabé deviene una metódica adaptación de dos cuentos de Mariana Enríquez, El carro y La virgen de la tosquera, pertenecientes a la colección Los peligros de fumar en la cama.

Película que difumina con solvencia los límites entre el terror psicológico y lo social, donde el componente fantástico, manifestado de forma abrupta en un final que posa su mirada sobre el cuento gótico y el ritual pagano, se adentra en un inquietante contexto de realidad; un caluroso verano ubicado en una apocalíptica Argentina al borde del colapso económico del 2001. Se agradece que, mediante oscuras exploraciones del deseo y el poder en el imaginario adolescente, se pervierta ese concepto tan manido del coming-of-age, aquí expuesto desde una perspectiva que sondea el horror de la adolescencia a través del retrato de una joven insatisfecha consigo misma, con el sexo y con todo lo que la rodea.

Valoración 0/5: 3

El realizador británico Christopher Smith, tras películas como Creep (2004), Severance (2006), Triangle (2009) o Black Death (2010), regresa al género fantástico con la comedia de terror titulada Spider Island, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.   

Spider Island, que estará presente en la próxima edición del FrightFest de Londres, nos cuenta como en una apartada isla tropical privada, el hotel Oceania Pearl invita a un grupo de famosos influencers de las redes sociales a su fiesta de inauguración para consolidar su posición como uno de los complejos turísticos más lujosos del mundo. Pero bajo su brillante fachada, el hotel esconde un secreto de pesadilla… Las cuevas subterráneas perturbadas durante una reciente construcción han despertado a una horda de arañas mortíferas, dispuestas a recuperar su hábitat natural.

La película, con guion adaptado a cargo del propio Christopher Smith junto a Christopher Jolley y David Quantick, está protagonizada por Rose Williams, Tim McInnerny, Andy Nyman, Anuschka van Lent, Carlotta Banat, Lena Mahfouf, Abraham Lewis, Avani Gregg, Edeen Bhugeloo y Divian Ladwa.

Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler internacional, que podéis ver a final de página junto a su póster promocional, de la nueva película del sudcoreano Na Hong-jin titulada Hope. Film, que mezcla géneros como la ciencia ficción, acción o comedia, que se estrenará comercialmente en nuestro país, previo paso por los Festivales de San Sebastián y Sitges, a finales de año de la mano de Mubi.

La película nos sitúa en Hope Harbor, una aldea remota cerca de la Zona Desmilitarizada (DMZ) que separa las dos Coreas. Lugar donde los refuerzos se han desviado para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de extraños fenómenos, mientras que en las montañas, Sung-ki y los lugareños que se han lanzado a la búsqueda de una bestia. Lo que comienza como un acto de ignorancia siembra la semilla de un desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.

Hope, con guion a cargo del propio Na Hong-jin, está protagonizada por Hwang Jung-min, Zo In-sung, Jung Ho-yeon, Taylor Russell, Cameron Britton, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Eum Moon-Suk.

Acaba de ser presentado en sociedad un primer adelanto, en forma de un breve teaser tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del último trabajo tras las cámaras del realizador japonés Takashi Miike titulado Bad Lieutenant: Tokyo. La película, una nueva actualización del film de Abel Ferrara Bad Lieutenant (1992), que en el año 2009 tuvo un remake dirigido por Werner Herzog, (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Toronto.     

En Bad Lieutenant: Tokyo vemos como un policía de Tokio adicto al juego y un agente del FBI buscan a la hija desaparecida de un político. Mientras tanto, un misterioso asesino acecha en el submundo criminal, vigilando todos sus movimientos.

La película, con guion a cago de Daisuke Tengan, está protagonizada por Shun Oguri, Lily James, Liv Morgan, Shôtarô Mamiya, Jun Kunimura, Hiroshi Tachi y Nanase Nishino.