Trailer de «Willow Creek»

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Bobcat Goldthwait después de la notable «God Bless America«realiza esta película en formato «Found footage» que explora el mito del Bigfoot en clave de terror,recordad que otro director,Eduardo Sánchez,con bastante buen manejo en dicho formato también acaba de rodar otro film que trata la misma temática y que llevara el titulo de «Exits«.

«Willow Creek» esta interpretada por Alexie Gilmore y Bruce Johnson y nos cuenta como Jim y su novia Kelly se marchan a la región de Willow Creek, California, para seguir los pasos de los investigadores Bigfoot Patterson y Gimlin, que en 1967 grabaron la película más famosa de este legendario monstruo. Kelly es escéptica, pero se lo toma como una manea de pasar tiempo con su novio. Jim es un creyente que espera grabar algo con su propia cámara que lleva constantemente.

La premier del film tendrá lugar en la próxima edición del Fantasia de Montreal que se celebra del 18 de julio al 6 de agosto.

No One Lives

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Catorce estudiantes aparecen brutalmente asesinados, y la escena del crimen no ofrece ninguna pista del paradero de la que podría ser la única superviviente, una joven llamada Emma. Meses después, unos bandidos asaltan el coche de una joven pareja, y en él descubren a la asustada Emma. Frotándose las manos ante la perspectiva de la cuantiosa recompensa por el “rescate”, no tendrán en cuenta que aquellos que parecían su presa son, en realidad, mucho menos indefensos de lo que parecen.

 

La carrera de Ryûhei Kitamura tiene algún que otro punto de semejanza con la de Sam Raimi,básicamente en su inicios,Kitamura debuto en el 2000 con «Versus«que pese a tratarse de una película hecha con cuatro duros consiguió al igual que «Evil Dead» que fuera casi instantáneamente una obra reverenciada por una multitud de fans, «Versus» pese a su precariedad económica no era sino una versión mejorada de un mediometraje suyo titulado «Down to Hell«,al igual que el director norteamericano que se baso «Within the Woods» para realizar su opera prima.A partir de aquí Kitamura fue un asiduo del genero fantástico de manera algo irregular en lo que se refiere al resultado final,destacaría principalmente «Alive«(2002),»Aragami«(2003) y especialmente el chambara «Azumi» (2003) que le abrió las puertas a productos de mayor envergadura.En el 2008 hizo su debut en tierras norteamericanas con la adaptación de un relato corto de Clive Barker «The Midnight Meat Train» con un resultado notable a mi modo de ver pese al inmerecido varapalo critico que obtuvo en su día.

«No One Lives» es su segunda incursión en suelo yanqui,fue incluida a ultima hora en el pasado festival de Sitges,circunstancia que la relego a un escueto pase de medianoche pasando prácticamente desapercibida entre el publico asistente,aunque los pocos que consiguieron verla la destacaron como una agradable sorpresa.Vista ahora «No One Lives» cae en mi manera de ver en una contradicción a la hora de enfrentarse a ella,este no es un film agradecido si se va a ver con grandes expectativas,todo lo contrario es una película mucho mas disfrutable si no se espera gran cosa de ella,exactamente como quienes pudieron verla en Sitges.

Moviéndose entre el survival y el thriller «No One Lives» situada por un escalón de mas con respecto a la serie B mas tradicional consigue entretener y verse con cierto agrado dado su acentuada falta de pretensión y su acertado trabajo en desarrollar los códigos genéricos de rigor donde resaltan el abundante gore con que nos obsequia el bueno de Kitamura ,aunque con un resultado mas pobre que su «The Midnight Meat Train» dado su falta de compenetración entre el survival y el slasher y el caer en el retrato algo estereotipados de según que personajes.

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«No One Lives» es un entretenido film falto de cualquier tipo de pretensión que consigue un aceptable uso del suspense y en cuyo reparto destacan Luke Evans bastante mas acertado que en la horrenda «The Raven» y la sugerente Adelaide Clemens vista últimamente en películas como «Vampire» y «Silent Hill 2: Revelación 3D«.

Ahora solo cabe esperar que Ryûhei Kitamura no se acabe diluyendo en la maquinaria yanqui como el caso del compatriota suyo Hideo Nakata por poner un solo ejemplo,aunque parece ser que en su próximo film volverá a rodar en Japón concretamente será la secuela de su opera prima»Versus«todo un regalo para sus fans mas acérrimos.

 Valoración 0/5:3

 

 

«Grand Piano» inaugurará Sitges 2013

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Grand Piano, producción catalana de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés dirigida por Eugenio Mira, abrirá la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un festival que contará con la presencia de los directores Johnnie To y Takashi Miike y que prestará una atención especial a los mercados emergentes y a las producciones low cost.

Sitges 2013, que se celebrará entre el 11 y el 20 de octubre, ya tiene avanzado el esqueleto de su programación, en una edición en la que veremos renacer el mal –encarnado en el hijo de Rosemary en La semilla del diablo–. También, descubriremos nuevas formas de aproximarse a este arte y nuevos modelos de negocio surgidos de la crisis. Será el Sitges de los nuevos formatos, de los mercados emergentes, del cine low cost y de las nuevas oportunidades que, pese a todo, también genera la situación económica. Y será también el Sitges que exhibirá los últimos trabajos de realizadores tan emblemáticos como Takashi Miike, Johnnie To, Jim Jarmusch o Nicolas Winding Refn.

Grand Piano, de la productora catalana Nostromo, Antena 3 y con la participación de TV3, será la encargada de inaugurar Sitges 2013. Una obra que confirma el talento de su director, Eugenio Mira, en formato de thriller formalista y preciosista desarrollado en la celebración de un concierto de piano, y que tiene como protagonistas a Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter y Kerry Bishé. Sitges continúa apostando por el cine nacional y estatal de género y con una gran calidad para abrir el acontecimiento especializado más importante de Europa.

La sección más emblemática del Festival, Oficial Fantàstic, presentará algunos de los títulos más esperados del año, como com Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de films como Valhalla Rising o Drive; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, o el de Neil Jordan (Gran Premio Honorífico en Sitges 2012) a la temática vampírica con Byzantium. La sección Oficial Fantàstic también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream olor, o Marina de Van, con Dark Touch. 

Takashi Miike, uno de los directores fetiche de Sitges, será la estrella invitada. El Festival le rendirá un homenaje a su prolífica carrera –con la colaboración de la Fundación Japón– y proyectará dos de sus últimos trabajos, Lesson of the Evil y Shield of Straw.

Otro de los totems que pisará la alfombra roja será el director Johnnie To, que presentará al público de Sitges dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.

Noves visions

La sección más radical y experimental acogerá los nuevos trabajos de nombres consagrados como Ho Sang-soo (Nobody’s Daughter Haewon), Phillippe Grandieux (White Epilepsy) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company), apostando por nuevas propuestas poco acomodadas como la que representa Denis Coté en Vic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler. En este apartado documental, el cine será objeto de debate, a través de retratos de grandes autores, como Milius, de Joey Figueroa y Zak Nutson, una mirada a la obra del director de Conan, el bárbaro.

El Festival apostará este año por el cine de calidad hecho con pocos recursos, el llamado cine low cost, en el programa Emergents que tendrá como ejemplo la espectacular película sobre zombies The Battery, dirigida por Jeremy Gardner; la versión final de La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, o El lobito de Antonio Dyez. Emergents también prestará una especial importancia a nuevos mercados del cine que se están proyectando como una tendencia que abre circuitos y aporta nuevos talentos.

Asia en Sitges

El cine asiático, que contará con la colaboración de organismos como The Hong Kong Economic and Trade Office a Brussel·les, la Fundación Japón o el Korean Film Council, volverá a ser omnipresente en esta edición del Festival, tanto en la sección Focus Àsia como en el resto de secciones.

Además del cine japonés, coreano o de Hong Kong, que siempre están presentes en Sitges, destaca el aterrizaje de un cine de género maduro y con posibilidades fuera de sus propios mercados como es el filipino, con el último trabajo de d’Erik Matti, On the Job. También estará presente India, con la película negra Ugly, de Anurag Kashyap, que el pasado año ya presentó Gangs of Wasseypur.

Anima’t

La animación será unos de los puntos centrales del Festival, tanto dentro de su sección, Anima’t, como en la Sección Oficial e incluso con alguna mirada retrospectiva que avanzaremos próximamente. El espectacular 009 RE-Cyborg, en 3D, de la mano de los creadores de Ghost in the Shell, o el fenómeno otaku Evangelion 3.0 son una muestra de la presencia animada en esta edición, que contará con la ya habitual selección de cortometrajes a competición.

Panorama/ Midnight X-treme

El terror para los amantes de las emociones fuertes también estará presente, sobretodo en las secciones Panora y Midnight X-treme, con títulos que ya empìezan a ser conocidos en los mercados internacionales como Big Ass Spider, de Mike Mendez; Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst; Contracted, de Eric England; Kiss of the Damned, de Xan Cassavettes; Milo, de Jacob Vaughn o las esperadas Hellbenders 3D, de J.T. Petty, así como la nueva entrega de la saga slasher Hatchet.

La popular maratón La noche más zombi, que ilustra la famosa Zombie Walk sitgetana, tendrá como estrella la película Battle of the Damned, un film de robots contra zombis con Dolph Lundgren en medio de toda la masacre. 

Brigadoon

El documental tendrá un peso específico en la sección Brigadoon, con films como Sangue Marginal – Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; Eurociné 33 Champs Élysées, centrado en la mítica productora francesa Eurociné; o The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti, un repaso a la obra cinematográfica del realizado italiano Antonio Margheriti.

El director español, desaparecido hace un año, Jess Franco, será uno de los platos fuertes de Brigadoon, que le rendirá un homenaje con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana: Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006). 

Jess Franco recibirá, también, otro homenaje en Sitges 2013, en este caso en la sección Mondo Macabro, con la proyección de las películas Miss muerte, Los depredadores de la noche y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigido por Pedro Temboury, y que tendrá en Sitges su première mundial. La sesión será, además, presentada por diferentes expertos y conocedores de la obra de Jess Franco y contará con un post-screening.

Sitges celebrará, los 20 años de la sección Seven Chances con una especial colaboración con la Filmoteca de Catalunya, una sección que ha hecho historia en la programación de este cine invisible que es cada vez más fuerte en nuestras latitudes.

Sitges 2013 será también la edición del lanzamiento de Phonetastic Mobile Sitges Film Festival, la nueva propuesta que acogerá cortometrajes realizados con teléfono móvil. El festiva proyectará los primeros trabajos de eta iniciativa, que busca aprovechar los formatos y soportes de reciente creación y así dar oportunidades a los nuevos talantes.

Nuevos modelos de negocio

La crisis económica que afecta al cine es también la causa de que muchas empresas se estén replanteando su modelo de negocio. Fruto de este replanteamiento han surgido nuevas compañías de éxito que han crecido con el Festival, las cuales combinan producción, distribución y nuevas tecnologías. Entre ellas destacan las norteamericanas MPI Media Group y XYZ Films, compañía que estará en Sitges 2013 con unas seis películas, entre ellas On the Job (Erik Matti), Frankenstein’s Army (Richard Raaphorst) o Contracted (Eric England), además de The Rambler (Calvin Reeder) o Killers, una coproducción entre Japón, Indonesia y Estados Unidos dirigida por The Mo Brothers– dúo indonesio que ya estuvo presente en la edición del 2009 con la película Macabre–.

Apoyo al Festival

El Festival agradece de nuevo el compromiso de los patrocinadores que, una año más, han confirmado su ayuda: Gas Natural Fenosa (Patrocinador Principal), Meliá Sitges y El Periódico de Catalunya (Patrocinadores), Deluxe (Colaborador), TV3 (Televisión Oficial) Telentrada de CatalunyaCaixa (Venta de Entradas), Autolica – Mercedes Benz (Vehículo Oficial), Bacardi (Cocktail Oficial), Mortiz, (Cerveza Oficial) y Movistar (Socio Tecnológico).

Sitges 2013 también será posible gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Sitges, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. La organización de esta 46ª edición del Festival ya trabaja en la planificación del certamen, que, una vez más, volverá a tener el Jurat Carnet Jove, gracias al acuerdo con la Agència Catalana de Joventut, organismo que gestiona el Carnet Jove.

Teaser de lo nuevo de Miyazaki «The Wind Rises»

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Acaba de aparecer el primer y breve teaser de «The Wind Rises» (Kaze Tachinu en el original) la nueva película del maestro de la animación Hayao Miyazaki cuya anterior trabajo fue «Ponyo en el acantilado«, estrenada hace ya cinco años.

El film que será de carácter biográfico se basa en la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial. Horikoshi fue un ingeniero aeronáutico que llegó a desarrollar varios aviones militares.

El film  ya tiene fecha de estreno en Japón,sera el 20 de julio. La distribución internacional que contará con una versión doblada al inglés correrá a cargo de  Disney

 

 

Japón Sobrenatural

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Descubre el fascinante universo del Japón sobrenatural y adéntrate en un mundo habitado por hermosas mujeres de largos cabellos sedientas de venganza, espectros de antiguos samuráis condenados a la lucha eterna, siniestros monstruos y extrañas criaturas de las que nunca hay que fiarse.

Sinopsis

Daniel Aguilar nos propone un recorrido histórico por la representación de lo sobrenatural en la cultura japonesa. Ejerciendo de perfecto maestro de ceremonias, el autor nos invita a sumergirnos en las aguas más oscuras del kabuki, la novela, el ukiyo-e, el cine, la televisión o el manga. Con una estructura novedosa, un punto de vista original y profusión de ilustraciones inéditas, este libro nos transporta al Japón de la otra orilla en un viaje escalofriante y único.

Incluye el clásico de terror La historia sobrenatural de Yotsuya, de Tsuruya Namboku, por primera vez traducido y adaptado al castellano.

Sobre el autor

Daniel Aguilar (Madrid, 1966). Durante su época de estudiante, colabora en fanzines y revistas, especializándose en cine japonés. En 1991 y 1992 se encarga de la organización de la parte de cine de la Semana Cultural de Japón en Madrid. Aunque desde 1992 reside en Japón, ha colaborado con las revistas españolas Nosferatu, 2.000 maníacos y Quatermass. Igualmente participó en el documental Seijun Suzuki. Yakuzas y kabuki (Carles Prats, 2001). Además de trabajos como traductor e intérprete de japonés, subtitulado de películas para festivales internacionales de cine o conferencias, es co-autor de los libros Cine fantástico y de terror japonés. 1899-2001 (San Sebastián, 2001), Seijun Suzuki. El desierto bajo los cerezos en flor (Madrid, 2001), Yakuza cinema (Madrid, 2005), Japanese Ero-gro and Pinku eiga. 1956-1979 (Florencia, 2005), Shinya Tsukamoto. Poeta y guerrillero del cinematógrafo (Gijón, 2007), y Japón en negro (San Sebastián, 2008). En Japón ha participado en dos libros de cine, y también como actor de figuración en cuatro películas.

Autor;Daniel Aguilar.Editorial:Satori.Páginas:416

Muere el Maestro de la Ciencia Ficción Richard Matheson

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Richard Matheson autor de clásicos de la literatura fantástica del calibre de obras como «Soy Leyenda» o «El hombre menguante» a fallecido el pasado domingo 23 de junio a la edad de 87 años según anuncio su hija Ali Marie Matheson a través de Facebook en el siguiente comunicado:»Mi amado padre falleció ayer en casa rodeado de personas y cosas que amaba. Era divertido, brillante, cariñoso, generoso, creativo y el padre más maravilloso del mundo. Te echo de menos y te querré siempre. Sé que ahora estás contento y con salud en un lugar maravilloso lleno de amor y alegría».

La influencia de Richard Matheson en la literatura fantástica o en sus adaptaciones al cine o la televisión ha sido enorme a lo largo de los años,su libro posiblemente mas reconocido «Soy leyenda» fue adaptado hasta en tres ocasiones a la gran pantalla «The Last Man on Earth» (1964), con Vincent Price, «The Omega Man» (1971) y «I Am Legend» (2007) con Will Smith de protagonista,también fue autor del guión que se basaba en un relato corto suyo y que supuso el debut en la dirección de Steven Spielberg  «Duel» (1971).

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Entre las novelas suyas que fueros llevadas al cine destacan especialmente «The Incredible Shrinking Man«(1957), «The Legend of Hell House«(1973),»Somewhere in Time«(1980)»What Dreams May Come«(1998),»Stir of Echoes«(1999).Tambien destaco por ser el autor de guiones de películas tan esenciales en el fantastico como «House of Usher» (1960),»Night of the Eagle» (1962) o la obra maestra de Terence Fischer «The Devil Rides Out» (1968).

En los años 50 empezó a trabajar en televisión dejando su imprenta en series como «The Alfred Hitchcock Hour«,»Night Gallery«, «Kolchak: The Night Stalker» y muy especialmente «The Twilight Zone» donde llego a escribir 16 episodios algunos de ellos verdaderamente memorables.

En los últimos años se llegaron a adaptar al cine dos relatos cortos suyos la notable «The Box«(2009) y «Real Steel«(2011).

«The Colony».Ciencia ficción apocalíptica

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Acaba de aparecer el tráiler de esta a priori interesante producción de ciencia-ficción de la que a día de hoy carece de fecha de estreno aunque parece que la película ya se estreno en Canadá en el pasado mes de abril.

«The Colony«nos cuenta como un grupo de supervivientes viven precariamente bajo tierra después de que una nueva edad de hielo aparezca en el planeta, mientras tanto tendrán que defenderse de una invasión de fieros caníbales.

El film esta dirigido por Jeff Renfroe cuya filmografía destaca especialmente por ser uno de los directores de la notable «One point 0» y esta interpretado por Laurence Fishburne, Kevin Zegers, Bill Paxton, Charlotte Sullivan, John Tench, Atticus Dean Mitchell, Dru Viergever, Romano Orzari, Lisa Berry y Lucius Hoyos.

 

Trilogía «Mad Max» en Blu-ray a partir del 13 de Agosto

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Warner Home Video ha anunciado la salida a la venta en España de Mad Max – Trilogía en Blu-ray para el 13 de agosto de 2013, en un pack con tres discos y un precio recomendado de 20,95 €.

Mad Max es una trilogía de origen australiano dirigida por George Miller y protagonizada por Mel Gibson. Presenta un futuro cercano pos-nuclear y apocalíptico dominado por bandas violentas de motoristas. El director ha rodado recientemente una cuarta entrega de la saga Mad Max: Fury Road con el actor Tom Hardy sustituyendo a Mel Gibson en el papel principal.

 

Mad Max – Trilogía (Ed. Especial) (Blu-Ray)

 

Mad Max

 Director: George Miller, George Ogilve.Actores: Mel Gibson, Joanne Samuel, Bruce Spence, Michael Preston, Adam Cockburn, Tina Turner.Música: Brian May, Maurice Jarre.Género: Acción, Aventuras, Thriller.Año: 1979, 1981, 1985.Duración: 281 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 18 años.Imagen: Color – PAL – 1920x1080p – 2.40:1. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español, Inglés.Región: 2.Edición: Limitada Discos: 3 Distribuidora: Warner Bros.Lanzamiento: 13/08/2013.

Disco 1:

Mad Max

En un mundo futurista, la sociedad se encuentra en una decadencia total. Las autopistas que van de una ciudad a otra se han convertido en una auténtica pesadilla, proporcionando un escenario adecuado para un pasatiempo mortal y apocalíptico entre bandas salvajes motoristas y un grupo de policías. Gibson interpreta a Max Trockansky, un audaz policía que libra una persecución espectacular con los motoristas asesinos que eligieron como blanco a su familia. Es una batalla brutal en la carretera, ambientada en una Australia post-apocalíptica

Disco 2:

Mad Max 2: El Guerrero de la carretera

Max, un héroe solitario viaja por las carreteras despobladas del interior de Australia en una interminable búsqueda de gasolina. En un mundo post-apocalíptico donde la ley y el orden han desaparecido, luchan contra él y los otros habitantes de un campamento con aprovisionamientos de combustible los salvajes guerreros liderados por «El Humungus», célebre por su violencia y por no dejar con vida a sus prisioneros…

Disco 3:

Mad Max: Más Allá de la cupula del Trueno

Dos hombres entran en «La cúpula del trueno». Sólo uno sobrevivirá. Así es la ley en Negociudad. Mad Max, más allá de la cúpula del trueno, desarrolla la tercera y más espectacular aventura de «Mad Max», protagonizada por Mel Gibson en su tercera entrega como el héroe que termina con los bárbaros en un mundo post-apocalíptico, convirtiéndose a su vez en el salvador de una tribu de niños perdidos que luchan por sobrevivir.

 

Presentada en una caja con forma de lata de gasolina.

 

«The Fall» Scully se nos pone seria

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Thriller psicológico que examina la vida de dos cazadores. Uno de ellos es un asesino en serie que acecha a sus víctimas al azar en los alrededores de Belfast y el otro es una talentosa detective superintendente del MET llamada para atraparlo.

 La buena racha en lo que a calidad se refiere de series venidas del Reino Unido no es algo nuevo,es algo a lo que nos estamos acostumbrando de manera habitual en los últimos años, apareciendo productos televisivos de notable envergadura,la ultima en sorprendernos de manera positiva es «The Fall«,concebida originalmente como miniserie de cinco capítulos y que recientemente la BBC acaba de renovar por una segunda temporada visto el éxito critico y de audiencias que acaba de tener la serie.

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En «The Fall«nos encontramos a dos rostros conocidos en el medio catódico Jamie Dornan en el papel de asesino y que conocíamos especialmente por su papel de sheriff en «Once Upon a Time» y sobre todo Gillian Anderson la mítica agente Scully de «Expediente X» que parece haber encontrado acomodo en las series británicas después de su sorprendente aparición en «The Crimson Petal and the White«.

Y bien os preguntareis que tiene de bueno y destacable «The Fall» y mas tratándose de un argumento tan manido como el que trata la serie,yo siempre he sido de la opinión que mas que en la historia que nos cuenta lo que realmente hace elevar a un producto de nivel es el como lo cuentan,y el eje central por donde levita la serie que nos ocupa no puede ser mas brillante,en el primer minuto ya conocemos el rostro del asesino,no hay lugar al suspense narrativo algo tan proclive en productos de esta índole,lo que realmente destaca aquí es el detallado y por momentos estremecedor retrato de nuestros dos protagonistas,no hace falta mucho mas,en «The Fall» cada acto,cada frase tiene un significado en la historia que nos cuentan,no hay nada al azar ni historias paralelas para inflar el producto,aquí no hace falta.

 No hay ni buenos ni malos,por una parte tenemos a la detective Stella Gibson,metódica y extremadamente fría sin ningún tipo de arraigo familiar o sentimental conocido y que parece navegar en un vació existencial tan profundo como el de su contrincante y donde parece que su único consuelo que la mantiene en pie es su trabajo,la de dar caza al asesino en cuestión.

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Por otra parte tenemos el no menos brillante retrato del personaje de Paul Spector un abnegado padre de familia casado y con dos hijos pequeños, terapeuta de profesión y asesino vocacional,lo bueno de la radiografia que nos muestra dicho personaje es que en ningún momento se le trata de juzgar,todo lo contrario es así por pura y estremecedora naturaleza y durante toda la historia nos ponemos a su altura sin llegar a empatizar o todo lo contrario con su personaje, todo ello contado con una brillante y acertada localización en la ciudad de Belfast, la capital de Irlanda del Norte que lejos de parecer apaciguada por su conflictivo pasado se nos muestra como una ciudad desapacible y por momentos perturbadora como si el poso dejado en su pasado haya hecho mella en la ciudad.

En definitiva «The Fall» son cinco brillantes horas de notable calidad televisiva que merecen bastante la pena de ver,donde sobresalen de manera especial el peculiar y tenebroso micromundo por el que se mueven nuestros dos protagonistas.

Poster y tráiler final de » Riddick»

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Desde la Comic Con de San Diego nos llega este nuevo poster de la tercera entrega de la saga protagonizada por  Vin Diesel y que tendrá como titulo «Riddick» cuyo estreno en EE.UU sera el 6 de septiembre,una semana mas tarde el 13 la podremos ver en España.

«Riddick«que vuelve a estar dirigida al igual que en las dos películas anteriores por David Twohy nos cuenta como traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta abandonado, Riddick tendrá que lucha por su supervivencia contra depredadores alienigenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca.

Pronto, algunos de los cazadores de recompensa irán a buscarlo sin embargo Riddick los tendrá donde quiere ya que está preparado para perpetrar su venganza justo antes de regresar a su planeta de origen para salvarlo de la destrucción.

El reparto esta compuesto por Vin Diesel, Katee Sackhoff, David Bautista, Jordi Mollà, Matt Nable, Bokeem Woodbine, Raoul Trujillo, Nolan Gerard Funk y Karl Urban.

 

Primer Vistazo a la adaptación de «Shin-Yotsuya Kaidan» por parte de Takashi Miike

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Acaban de aparecer las primera fotos de la adaptación de la obra kabuki de Tsuruya Nanboku «Tokaido Yotsuya Kaidan«que ya ha sido llevada al cine en varias ocasiones y que esta dirigiendo Takashi Miike (este hombre se atreve con todo).

La película cuyo estreno esta previsto para el 2014 esta protagonizado por Ebizo Ichikawa y Kou Shibasaki y estará ambientada en dos épocas diferentes así, tanto Ichikawa como Shibasaki tendrán papeles dobles en la trama del film.

Lo cierto es que el proyecto pinta de manera inmejorable y mas viendo el notable resultado que dio otra adaptación de un clásico por parte de Takashi Miike » Harakiri: muerte de un samurái«,mientras tanto podremos deleitarnos con los dos trabajos anteriores realizados por el director nipón «Lesson of the Evil» y «Straw Shield» y que tendremos la ocasión de disfrutar en el próximo festival de Sitges.

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Model-Kit «Lucio Fulci’s Zombie»

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A principios de los ochenta empecé a curiosear y aficionarme al séptimo arte de manera algo compulsiva,,aunque el cine de terror era mi preferido prácticamente todos los géneros tenían cabida en mi voraz apetito cinéfilo,siendo rara vez era el fin de semana que me perdia el programa doble del cine de mi barrio.Recuerdo especialmente que sentía una extraña y morbosa atracción por las antiguas película clasificadas «S» no las eróticas que eran las que abundaban por aquel entonces sino las de temáticas violentas,el cartelito adjunto (Se advierte al publico que esta película contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad del espectador y publico en general) que iba adjunto a los consabidos fotogramas, ejercía sobre mi facilmente impresionable psi-que un efecto hipnotizante,(Mad Max.Maniac,Holocausto Caníbal,El Día de la Madre,Zombie,El Exterminador,Cannibal Feroz y un largo etc..estuvieron ahí y claro siempre estaba presente la caspa de Lucio Fulci donde «Nueva York bajo el terror de los zombi» siempre ocupo un lugar preferido en mi recién nacida cinefilia.

Este es un Model-Kit esculpido por William Paquet con una escala de 1/6 que monte y pinte en honor a aquellas caspas del gran Lucio Fulci que tanto me entretenían y apasionaban en mis años mozos.

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The Call

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Una operadora de una línea de emergencia (Halle Berry) se enfrenta a un asesino que se cruzó en su camino en el pasado para de este modo salvar la vida de una joven en peligro (Abigail Breslin).

Brad Anderson se dio a conocer entre los aficionados al fantástico en el 2001 con su notable «Session 9» la que a la postre y en mi opinión ha sido su mejor película hasta la fecha,mas tarde hizo una par de aceptables cintas «El maquinista» y «Transsiberian» bajo el amparo de Julio Fernández y su Filmax,pero a sido su labor de director de series de Tv la que le ha mantenido ocupado la mayor parte de su tiempo, siendo un fijo de la cadena HBO, dejando su imprenta en series como «The Wire«,»Treme«,»Boardwalk Empire» y trabajando al mismo tiempo en otras como «Fringe» o «The Killing«.Viendo la trayectoria de Brad Anderson uno llega facilmente a la conclusión de que estamos ante un gran artesano (especialidad esta cada día mas en desuso en el panorama cinematográfico actual) dejando su buen hacer en cualquier tipo de productos,pero ha sido en films donde ha tenido mayor libertad de maniobra o una implicación mucho mas directa donde realmente ha resaltado su labor de autor como lo demuestra la antes citada «Session 9» o sus dos películas para Filmax y muy especialmente en su capitulo para la serie Masters of Horror, la magistral «Sounds Like» donde el productor de la serie (Mick Garris) le dio plena libertada la hora de crear su episodio.

Pero claro el ser un artesano tiene sus inconvenientes ya que uno puede quedar expuesto a productos de dudosa rentabilidad artística, la fallida «Vanishing on 7th Street » así lo demuestra. La película que nos ocupa «The Call» en un encargo a mayor gloria de su actriz protagonista (Halle Berry) que denota una factura de tv-movie en demasía,de hecho creo que en principio la película iba destinada directamente a la plataforma VOD y a su pase en televisión pero al final tuvo una distribución en cines que ha sido bastante rentable económicamente,viendo el film se puede apreciar la buena mano del director a la hora de filmar y crear un climax de clara tendencia frenética pero de una apabullante falta de imaginación en su guión donde el cambio argumental que podemos ver en los últimos 20 minutos raya lo incomprensible y bordea de manera peligrosa el ridículo.

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Una de las pocas sorpresas que nos depara «The Call» (en mi caso y de manera algo personal) es volver a encontrarnos en una pantalla, aunque sea algo testimonialmente, al ex-soprano Michael Imperioli.

Film de consumo rápido y entretenido por momentos pero que con una notable carencia a la hora de sorprender que la hacen fácilmente olvidable una vez vista,en esta ocasión la buena mano dirigiendo de Brad Anderson no basta para levantar la pesada losa que pende sobre la naturaleza de dicho producto.

Solo esperar que en su próxima película (esperemos que sea el caso de su inminente «Eliza Graves«) Anderson tenga la oportunidad de impregnarnos con su sello personal que tan buen sabor de boca nos dejo en sus primeros films.

 

Valoración 0/5:2

Primer tráiler de «Snowpiercer»

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Ya podemos ver el primer tráiler de la adaptación de la novela gráfica «Le Transperceneige» de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette que ha llevado a cabo el director coreano  Bong Joon-ho bajo la producción de su compatriota Park Chan-wook.

Chris Evans, Jamie Bell, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Song Kang-ho, Ko Ah-sung, Ewen Brewmner, Alison Pill y Ed Harris son los protagonistas de esta epopeya futurista que nos cuenta como en un mundo postapocalíptico después de una guerra mundial donde impera la era glacial existe un tren “Transperceneige”, que no deja de dar vueltas en círculos por la nieve, viven supervivientes del desastre separados p0r su condición social de primera y segunda clase. Curtis (Chris Evans) decide cambiar esta situación organizando una revolución que acabará por destapar los secretos de este tren.

El estreno de «Snowpiercer» en Corea del Sur esta previsto para el 1 de agosto.

 

Novedad Editorial.»La Humanidad en Peligro»

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La humanidad en peligro trata de ser mucho mas que un repaso al fin del mundo,a ese apocalipsis total y universal tantas veces anunciado;trata de como el cine,medio de expresión privilegiado por el mundo contemporáneo,ha conjurado el miedo a la extinción,a la destrucción y a la degradación,a través de guerras nucleares o bacteriológicas,meteoritos,asteroides,cometas,planetas melancólicos, pandemias,plagas,infecciones,muertos vivientes,cambios climáticos acelerados,alteraciones geológicas,tormentas solares o invasiones desde el espacio exterior.

Con el cine,especialmente el de la segunda mitad del siglo XXI,no ha hecho falta esperar al cumplimiento de las viejas profecías mayas,de los augurios de Nostradamus,o de las visiones de la biblia.El cine nos ofrece el apocalipsis ya,ahora,en todas las pantallas posibles,enfrentándonos con el fantasma de nuestra particular fecha de caducidad,y con la fecha de caducidad de una civilización que,envuelta en unas contradicciones cada vez mayores,parece siempre abocada al desastre.Si nos fascina el fin del mundo(al menos el ficticio) el imaginado tantas veces por la creación audiovisual,es quizás porque nos fascina ese lado suicida y trágico,tal vez absurdo,de la condición humana y su destino.

Autor:Pedro Triguero-Lizana.Editorial: Notorious Ediciones.Paginas:280

Teaser trailer de ‘Blind detective’ de Johnnie To

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El pasado 2 de mayo se estreno en Hong Kong la nueva cinta de Johnnie To «Blind Detective«antes de su paso por el festival de Cannes en el cual a causado cierta revuelo entre la prensa,al parecer por su fusión de géneros localistas algo a lo que seguramente no este acostumbrado cierto sector de la critica occidental.

A la espera de su anterior film la alabada «Drug War» (que podremos ver en el próximo festival de Sitges) os dejo el estimulante teaser tráiler de «Blind Detective«la cual ya ha sido comparada por quienes han podido verla con su anterior «Mad Detective«.

El filme protagonizado por Andy Lau y Sammi Cheng  nos cuenta la historia de un detective (Andy Lau) que se vio obligado a jubilarse tras perder la vista en plena acción. Desde entonces, se gana la vida resolviendo casos no resueltos por la policía. Cuando una joven detective muy prometedora le pide ayuda decide aceptar con sus propios intereses en mente.

 

Carteles desechados para el «Oldboy» de Spike Lee

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Ya falta menos para el estreno del remake americano de una de las películas mas famosas en la historia del cine Coreano.concretamente será el 25 de Octubre en USA y el 1 el noviembre en España.Las primeras noticias que nos llegan de la cinta es que se aleja argumentalmente del film de Park Chan-wook para asemejarse mas al comic en que se basaba la película.

A continuación y a modo de curiosidad os ofrecemos cuatro carteles (bastante notables) obra del artista Juan Luis García que finalmente fueron rechazados por los estudios.

Recordar que la película de Spike Lee esta protagonizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, Samuel L. Jackson y James Ransone.

 

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Come Out and Play (Juego de niños)

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Remake de ¿Quién puede matar a un niño?, en el que una pareja de turistas americanos llega a una localidad costera mexicana para disfrutar al fin de una tardía luna de miel.

A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado ya cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuera, se rebelan contra los mayores a los que asesinan sin piedad (Aullidos).

En el pasado festival de Sitges tuvimos la ocasión de comprobar la disparidad de resultados que se puede lograr a la hora de acometer un remake,así podríamos decir que si el «Maniac» dirigido por Franck Khalfoun resulto ser una excelente e inteligente reinvención del original,el «Come out and play» que aquí nos ocupa supuso una decepción en toda regla.

Basado en un relato corto de Juan José Plans Martínez plasmado con brillantez por parte de Narciso Ibáñez Serrador en 1976 convertida esta con el paso del tiempo en una obra de culto,consiguiendo un film adelantado a su tiempo donde se rompían las barreras morales del comportamiento humano plasmadas aquí en el ataque de los niños sobre los adultos todo ello con un claro barniz de denuncia hacia el maltrato que sufren los menores dejándolo claro en el largo prologo de la película recalcando así de manera evidente la afirmación de que los niños siempre han sido victimas a manos de los adultos y tomando al mismo tiempo de manera inteligente la idea ya expuesta en clásicos del calibre de los «Los Pajaros» o «La Noche de los Muertos Vivientes«, apoyándose en la premisa de no explicar de una manera racional las razones del extraño suceso que nos cuentan adquiriendo así una inquietante sensación de desorientación hacia el espectador que enriquece sobremanera el relato.

Podríamos aseverar sin riesgos a equivocarnos que este «Come Out and Play» perpetrado por un tal Makinov pasa a engrosar la larga lista de inútiles remakes hechos hasta la fecha,tratándose esta de una película-calco de la original,sin apenas cambios y que a mi modo de ver solo tiene como razón de su existencia que alguien que no haya visto el original se pueda sorprender en cierta manera ante su visionado,aunque claro yo siempre recomendaría de manera encarecida que vea la película de Narciso Ibáñez Serrador que gana por goleada al film de Makinov.

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Pocas cosas positivas se pueden sacar de esta película si acaso su empaque visual en cierta medida,aunque claro ¿es algo a remarcar hoy en día que alguien haga una correcto diseño de producción en un film cuando este es tan pobre de ideas?,de hecho los insignificantes cambios con respecto al original consisten en trasladar la acción a una isla mexicana (algo meramente anecdótico) y el aumento de escenas truculentas siendo aquí cuando el director queda al descubierto de manera clara pues dicha secuencias lejos de inquietar resultan de lo mas ridículas consiguiendo así que los niños no resulten amenazadores en ningún momentos,osea que el único cambio realizado con respecto al film de  Ibáñez Serrador es un patinazo en toda regla algo que no habla mucho en favor de Makinov,yo personalmente solo destacaría la labor de sus dos interpretes los correctos Vinessa Shaw y Ebon Moss-Bachrach que cumplen decentemente su labor ante tamaño desaguisado.

En la ultima secuencia del film podemos contemplar de manera elocuente un gigantesco rotulo que nos indica que lo que acabamos de contemplar es una creación de Makinov,confirmándonos que este aparte de ser un mediocre director es un consumado mentiroso,y si este hombre hubiera querido hacer algo semejante con dicha temática argumental tendría que haber tomado buena nota de por ejemplo su compañero Tom Shankland con su notable «The Children«,en lugar de eso se ha limitado a copiar y encima mal.

 

Valoración 0/5:1

Diccionario de Películas:El Cine de Ciencia Ficción

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T&B edita un nuevo diccionario de Películas dentro de su colección Movieguia, en este caso centrado en el Cine de Ciencia Ficción. El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

 

Autor:Ramón Alfonso.Editorial:T&B Editores.Páginas:410

Primeras noticias de la nueva película de Hitoshi Matsumoto «R1000»

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A continuación podéis ver el primer teaser del próximo film de Hitoshi Matsumoto,uno de los directores mas interesantes y personales del actual cine Japones.Matsumoto se dio a conocer internacionalmente en el 2007 con su incalificable opera prima «Dai Nipponjin«donde nos relataba en modo mockumentary la desventuras de un gigante que trabajaba como héroe para el gobierno, a la que siguió esa maravilla surrealista titulada «Symbol«(mi preferida de sus tres películas realizadas a día de hoy),su ultimo film «Scabbard Samurai«»transitaba por un cine mas convencional pero tan brillante como sus antecesoras.

Poco se sabe de «R1000» salvo que nos cuenta las peripecias de un hombre llamado Nao Omori  (el propio Matsumoto) que se adentra en un insólito club que le hará sentir sensaciones de lo mas extrañas.

La película será distribuida por Warner Bros y su estreno en Japón esta previsto para el 5 de octubre.

 

Tráiler de «Insidious:Chapter 2»

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Parece que estamos de enhorabuena y en los próximos meses tendremos ración doble de James Wan,si “Expediente Warren: The Conjuring” se estrenara aquí el 19 de julio,la secuela de «Insidious» se podrá ver a partir del 11 de octubre,suponemos previo pase en el festival de Sitges.

Dos películas que curiosamente guardan bastantes similitudes entre ellas.

James Wan que en 2010 consiguió un considerable éxito critico y comercial con este honesto film de terror que bordeaba sin ningún tipo de pudor la serie B vuelve con esta secuela»Insidious:Chapter 2«cuyo primer tráiler acaba de aparecer, contando nuevamente con un guión de  Leigh Whannell  relatandonos las terroríficas peripecias de la familia Lambert, el film volverá a estar interpretado por Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye y Ty Simpkins y Barbara Hershey

 

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Errors of the Human Body

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Buscando un nuevo laboratorio donde llevar a cabo una polémica investigación genética, el Dr. Geoff Burton encuentra un lugar en el reputado Institute for Molecular Cell Biology & Genetics en el invernal Dresden, Alemania. Su contribución a este proyecto ultra secreto es un gen de regeneración humano, que tiene el potencial para hacer algo extraordinario con una tragedia personal que le ha obsesionado durante años. Pero cuando destapa una conspiración entre sus colegas, encontrará en su lugar algo bastante diferente, un nuevo y espantoso virus con consecuencias potencialmente devastadoras y milagrosas para la humanidad, y para el propio Geoff, que no es tan solo su primera víctima, sino también su involuntaria fuente.

 

Era esperado el debut en la dirección de Eron Sheean guionista de «The Divide«y bastante conocido en ciertos círculos por sus cortometrajes,»Errors of the Human Body» podría catalogarse como un drama científico o melodrama médico (como se quiera) aderezado con algunos toques de thriller alejándola intencionadamente de otros films donde predomina la ciencia-ficción mas pura caso de la reciente «Antiviral» y que viene a formar parte a una larga lista de films independientes norteamericanos donde predomina la originalidad (aun con presupuestos pobres) a lo superfluo y comercial(en el mal sentido de la palabra) que a veces nos tiene acostumbrados ciertos sectores del cine yanqui.

Con la investigación genética como pretexto aquí se nos relata el drama humano de nuestro protagonista(el cada vez mas emergente Mikael Eldun que ya aparecía en «The Divide«) marcado por la muerte a causa de una extraña enfermedad de su hijo recién nacido,y como este pretende redimirse intentando buscar una cura ante dicha enfermedad,a partir de aquí entramos en un sinfín de dilemas morales o prejuicios éticos en la que se encuentran nuestro protagonista ante dicha tesitura aunque curiosamente será la ciencia la que ponga en su sitio a nuestro doctor(aunque no de la manera que uno puede imaginarse).

Podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que el eje principal por el cual se sustenta el film es el uso moral o interesado que se le puede dar a la ingeniería genética y como tenemos que lidiar con las consecuencias que ello puede acarrear.

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Obra interesante y entretenida por momentos de la que se ve algo lastrada por algún que otro bache narrativo y que junto a lo algo forzada historia de amor hacen que la propuesta de Eron Sheean no sea del todo redonda pero que se ve claramente beneficiada por un look visual y formal austero y realista(que la acción este situado en la fría  Dresden juega a su favor de manera clara, aumentando la sensación de extrañeza y desubicacion que padece nuestro protagonista),todo esto hacen de «Errors of the Human Body» una propuesta estimulante y totalmente disfrutable.

Valoración 0/5:3

Promo de «Asmodexia»

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Dentro de bien poco empezara el rodaje de «Asmodexia»del cual os ofrecemos el primer teaser promocional y que supondrá el debut en la dirección de Marc Carreté conocido por ser el responsable de los cortos «Mal Cuerpo» y «Castidermia»,así mismo también será el primer trabajo de la productora Barcelonesa MS Entertainment orientada en un principio a propuestas de genero de bajo presupuesto.

«Asmodexia» nos contara el terrorífico itinerario de un exorcista y su nieta.La película que estará en parte rodada en el antiguo hospital del Torax de Terrasa (que ya sirvió de escenario para varios films de la extinta Fantastic Factory)  cuenta con un guión de Mike Hostench sub-director del festival de Sitges.

 

 

Diez propuestas a descubrir del fantástico moderno

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 La caótica distribución en formato domestico (mejor no hablar de las salas comerciales) que estamos sufriendo en nuestro país en los últimos tiempos a echo que parte de los espectadores hayan cambiado de habitos en lo que se refiere a la manera de ver cine,en cierta manera es un poco como el pez que se muerde la cola,muchos títulos interesantes (la producción de películas lejos de disminuir va en aumento) solo se tienen la oportunidad de visionar a través de festivales especializados o recurriendo a la descarga por Internet.Ante tal desbarajuste logístico son muchas las películas que pasan desapercibidas en según que círculos,a continuación expongo diez propuestas de manera esquemática que bajo mi punto de vista merecen que sea reivindicadas o descubiertas,básicamente resalto films de los últimos cinco años embarcadas en el amplitud de propuestas que abarca el genero fantástico.

 

1.BEYOND THE  BLACK RAINBOW

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Director
:Panos Cosmatos

Año:2011

País: Canadá

Duración:110 min

Sinopsis:En lo más profundo del misterioso instituto Arboria, una hermosa y perturbada chica llamada Allan está cautiva por un médico en busca de su paz interior. Su mente está controlada por una siniestra tecnología. En silencio, ella espera por su próxima sesión con un trastornado terapeuta,el Dr. Barry Nyle. Si quiere escapar, deberá adentrarse por los rincones más oscuros del instituto, pero Nyle no dejará escapar fácilmente.

Opera prima de Panos Cosmatos hijo de George y que afortunadamente no ha heredado el «talento» de su padre debuta con este estimulante film que recuerda formalmente los primeros trabajos de David Cronenberg  y donde lo sensorial cobra suma importancia junto con un deliberado y estimulante aire retro convierten a «Beyond the Black Rainbow» en una pieza que mucho denominarían como una «rara avis» pero que se manifiesta como una scifi de lo mas peculiar con algunos toques de terror donde el estupendo tono estilístico del que hace gala la película hacen de esta su gran baza.

2.DANS MA PEAU

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Director
:Marina de Van

Año:2002

País:Francia

Duración:93 min

Sinopsis:Esther, una mujer treintañera, comienza a obsesionarse progresivamente con su cuerpo tras sufrir un accidente que la desfigura.

 Opera prima de Marina de Van escrita, dirigida e interpretada por ella misma donde explora de manera explicita pero sin decantarse por lo gratuito la obsesión de una mujer por la automutilación.Película de discurso muy radical, no apta para estómagos sensibles donde se apunta de fondo una acertada metáfora sobre vació existencial del ser humano.A descubrir.

3.EPITAHP

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Director
:Jeong Beom-sik,

Año:2007

País:Corea del Sur

Duración:92 min

Sinopsis:Epitaph nos narra, a través de las vidas de tres personas diferentes, la historia de ciertos sucesos extraños acaecidos en un hospital de Corea a finales de la segunda Guerra Mundial.

 El cine contemporáneo de terror sur coreano a excepción de algún film aislado se ha visto inundada por propuestas repetitivas y poco originales durante los últimos años,es por ello que quizás «Epitaph»pasara desapercibida entre tanto producto vacuo.Esta historia ambientada en un hospital durante la segunda guerra mundial y contada a través de tres historias entrelazadas entre ellas en mayor o menor medida en un claro ejemplo de buen cine de genero asiático,original por momentos y con un diseño de producción esplendido donde resalta especialmente su conseguida fotografía.

4.LA CULPA

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Director:Narciso Ibáñez Serrador

Año:2006

País: España

Duración:72 min

Sinopsis:La historia cuenta el trance de la ayudante de una doctora que practica abortos, clandestinamente, en la España de los años 60. Cuando es la propia ayudante la que tiene que abortar empezarán a ocurrir extraños sucesos, algo que añadirá tensión a la tremenda culpa que siente la joven por haber interrumpido la vida de su pequeño…

 «La Culpa» fue uno de los seis largometrajes que conformaban el proyecto de Telecinco «Películas para no dormir» y el que mas expectación había levantado en su día pues suponía el retorno a la dirección de Narciso Ibáñez Serrador,teniendo finalmente un  inmerecido varapalo critico bastante considerable,hoy en día seria conveniente reivindicar esta propuesta que apostaba mas por lo sugerido dejando de lado lo estrictamente efectista,con un aroma setentero bastante palpable que la convierte en una rara avis a descubrir.

 

5.LAKE MUNGO

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Director
:Joel Anderson

Año:2008

País: Australia

Duración:84 min

Sipnosis:Una chica de dieciséis años muere ahogada en un trágico accidente. Cuando su cuerpo es recuperado, su familia comenzará a sufrir una serie de inexplicables eventos alrededor de su casa. Aterrados, buscarán la ayuda de un parapsicólogo que descubrirá que la chica tenía un secreto… una doble vida.Una serie de pistas les conducirán al Lago Mungo, donde el pasado de la joven emergerá ante ellos.

Esta propuesta Australiana rodada en formato de falso documental y que supuso el debut el la dirección de Joel Anderson (del que lamentablemente a día de hoy no hemos vuelto a saber nada mas del el) se asemeja de manera bastante clara en lo formal y en lo argumental al «Twin Peaks» de David Lynch alejándose del genero de terror para adentrarse en el drama con toques sobrenaturales resaltando especialmente una parte final donde destaca una conseguida sensación de escalofriante tristeza.

6.The Poughkeepsie Tapes

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Director
:John Erick Dowdle

Año:2007

País: Estados Unidos

Duración:86 min

Sinopsis:Cientos de cintas de vídeo son descubiertas en una casa abandonada de una población de Nueva York. Su contenido esta repleto de torturas, asesinatos y desmembramientos, convirtiéndose en la más perturbadora prueba de la existencia de un asesino en serie jamás vista…

 Otra película enmarcada en el «found footage»que cumple a la perfección su cometido de incomodar al espectador a través de elementos perturbadores y algo enfermizos.Lo cierto es que genero «found footage» le viene como anillo al dedo a films de presupuestos bajos,»The Poughkeepsie Tapes» sabe sacarle tajada a este tipo de narración donde lo real y lo ficticio es separada por un línea casi imperceptible.

7.SEVENTH MOON

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Director
:Eduardo Sánchez

Año:2008

País:Estados Unidos

Duración:85 min

Sinopsis:Con luna llena en el séptimo mes lunar, las puertas del infierno se abren y los espíritus quedan libres entre los vivos. Este dicho se convertirá en una pesadilla para una pareja recién casada que viaja a China para conocer a los padres de él y que se pierde en el campo en plena noche.

Es evidente a estas alturas que Eduardo Sánchez es bastante mejor director que su colega  Daniel Myrick,ambos responsables de «The Blair witch Project»,aquí Sánchez filma cámara en mano (al igual que en su ultima película la notable «Lovely Molly») y muy próximo a el estilo mockumentary,donde se nos ofrece una propuesta en la que destaca el forzado look natural y amateur que cuadra a la perfección con esta historia de horror sobrenatural.

8.THE NINES

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Director
:John August

Año:2007

País:Estados Unidos

Duración:99 min

Sinopsis:Un actor en problemas, el conductor de un programa de televisión, y un aclamado diseñador de videojuegos buscan mejorar sus vidas mediante un extraño sistema. La película esta dividida en tres episodios en torno a un único tema: los reality shows. Cada uno de los capítulos está rodado de manera distinta y cuentan distintas historias que terminarán por cruzarse.

 Inclasificable y enigmático film de John August (con alguna conexión que otra al cine de  Charlie Kauffman) a descubrir,que se aparta de lo convencional a favor de una narración críptica para adentrarse en una especie de fabula donde los realitys se fusionan de curiosa manera a la realidad virtual.

 9.WAKE WOOD

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Director:David Keating

Año:2011

País: Irlanda

Duración:90 min

Sinopsis:Todavía de luto por la muerte de su hija Alice de nueve años de edad en las fauces de un perro enloquecido, Patrick Louise se traslada a la remota ciudad de Wake Wood, donde se enteran de un ritual pagano que les permitirá estar durante tres días con Alice. La pareja encuentra la idea como perturbadora y emocionante a partes iguales, pero una vez que aceptan los términos del acuerdo con Arturo, líder de la aldea, una cuestión mucho más grande les vendrá a la cabeza – ¿Qué van a hacer cuando llegue el momento en que vuelva Alice?

Apreciable cinta que bebe directamente del estilo formal de las películas británicas de principios de los setenta y en especial de «The Wicker Man» 1973 o de las películas de la Hammer y con alguna que otra similitud argumental con respecto a «Pet Sematary»1989 y donde se agradece el esfuerzo por intentar crear un film donde predomina la puesta una escena con un claro predominio de esa atmosfera gótico-rural que años atrás tanto nos satisfacía.

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Director
:Jesse Holland, Andy Mitton

Año:2010

País:Estados Unidos

Duración:98 min

Sinopsis:Una mañana de 1940 en Nueva Inglaterra, la población entera -572 personas- de Friar New Hampshire salió a caminar juntos por un sendero sinuoso de los bosques cercanos. Dejaron atrás sus pertenencias, su dinero, todo lo esencial, incluso los perros fueron abandonados atados a postes y dejados morir de hambre. Nadie sabe el por qué. Un grupo de búsqueda enviado por el Ejército de los Estados Unidos descubre los restos de cerca de 300 vecinos. Muchos de ellos habían muerto de frío. Otros fueron misteriosa y cruelmente sacrificados. Los cuerpos del resto de ciudadanos siguen desaparecidos. Con los años, lo ocurrido se enmascaró y se arregló para tejer una historia de leyendas y cuentos de hadas en la zona. La ciudad poco a poco se ha repoblado, pero el vasto bosque es, en su mayoría, inexplorado. En 2008 una primera expedición oficial se adentrará en el bosque e intentará resolver el misterio de los ciudadanos de perdidos de Fray para, por fin, llegar al desenlace de lo ocurrido…

 Estimulante film de bajo presupuesto distribuido en formato domestico en su día por el sello Bloody-Disgusting Selects,contada de modo surrealista donde la interpretación del espectador juega un papel importante en esta interesantísima propuesta que nos relata de manera brillante un alucinógeno viaje hacia el infierno.