Filmin estrena «El sonido de la caída», drama galardonado en Cannes, el 14 de agosto

El próximo 14 de agosto, Filmin estrena «El sonido de la caída», la nueva película de la directora alemana Mascha Schilinski. Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y gran vencedora de los Premios del Cine Alemán, donde obtuvo 10 galardones de 11 nominaciones, la película se ha consolidado como una de las propuestas más celebradas del cine europeo de los últimos años.

Ambientada en una antigua granja del norte de Alemania, «El sonido de la caída» entrelaza las vidas de cuatro niñas separadas por casi un siglo. A través de una narración fragmentada que hace convivir pasado y presente, Schilinski compone un relato hipnótico sobre la memoria, el tiempo y las huellas invisibles que dejan varias generaciones de mujeres en un mismo lugar.

Sinopsis
Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a conectarse y reflejarse entre ellas.

Un laberinto de recuerdos

Mascha Schilinski convierte la memoria en el auténtico motor de la película, alejándose de cualquier narración lineal. El relato avanza mediante asociaciones, ecos visuales y pequeños gestos que enlazan a sus protagonistas a través del tiempo, como si los recuerdos de unas acabaran infiltrándose en la vida de las otras.

«La memoria y la imaginación se mezclan constantemente», explica la directora. «No recordamos los hechos de forma cronológica, sino emociones, habitaciones, imágenes que reaparecen muchos años después.»

Esa misma lógica impregna la puesta en escena. La cámara atraviesa puertas, habitaciones y décadas como una presencia silenciosa que intenta reconstruir las vidas de quienes habitaron la casa. Más que un escenario, la granja termina convirtiéndose en un espacio donde el tiempo parece haberse plegado sobre sí mismo.

El peso invisible de lo heredado

Sin recurrir a explicaciones psicológicas ni a grandes revelaciones dramáticas, «El sonido de la caída» reflexiona sobre la forma en que los traumas, los silencios y la violencia atraviesan las generaciones. Schilinski sugiere que ciertas experiencias permanecen inscritas en los lugares y en los cuerpos mucho después de haber sido olvidadas, manifestándose como intuiciones, miedos o recuerdos que nunca llegaron a vivirse.

«Todos podemos sentir cosas que ocurrieron antes incluso de haber nacido, acontecimientos que han moldeado a quienes vinieron antes que nosotros», afirma la directora. Una idea que atraviesa toda la película y que encuentra en la infancia el territorio perfecto para explorar aquello que todavía no puede explicarse con palabras, pero que, de algún modo, sigue presente.

Redimir la inmoralidad, primer teaser tráiler para «Ruega por nosotras» de Daniel Monzón

Cinco años después de Las leyes de la frontera Daniel Monzón vuelve a indagar en la reciente historia de España con Ruega por nosotras, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que toma su título de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, tras su paso por el Festival de San Sebastián, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Elastica Films el próximo 6 de noviembre de 2026.    

Ruega por nosotras nos sitúa en el año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

La película, con guion a cargo del propio Daniel Monzón junto a Jorge Guerricaechevarría, está protagonizada por Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Carla Domínguez, María Gandiaga, Shiara Fernández, Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Sáez, Bea Segura, Lara Boedo, Natalia Braceli, Laura Iturregi, David Pugès, Berta Rabascall, Nathan Radley Ramos y Adrián de Núñez.

Tabakalera: Retrospectiva dedicada a la cineasta francesa Lucile Hadzihalilovic

 ALGO DE LUZ EN LA OSCURIDAD

El vínculo entre la directora Lucile Hadzihalilovic y San Sebastián es evidente. Ha sido premiada en el Festival de San Sebastián cuatro veces. En el año 2004 ganó el premio New Directors con Innocence . Ha recibido el Premio Especial del Jurado tanto por Évolution (2015) como por Earwig (2021) y, por último, en el año 2025 el Premio Zabaltegi-Tabakalera por La Tour de Glace.

Para presentar el cine de Hadzihalilovic podríamos utilizar conceptos como infancia y adolescencia, mundos inquietantes y sensoriales, ritmo hipnotizante y carácter onírico, la importancia del sonido y de los planos fijos.

Parece claro que el cine que hace está influido por sus primeras experiencias en las salas de cine de Casablanca donde descubrió este arte como experiencia emocional. También por haber cursado la carrera de Historia del Arte antes de entrar en el IDHEC (La Fémis actual). Y seguro que por ciertas referencias que menciona como Eraserhead de David Lynch o ¿Quién puede matar a un niño? de Chicho Ibáñez Serrador.

En los años 90 fundó junto a su compañero Gaspar Noé Les Cinémas de la Zone, Zone tanto por la zona más pobre de París como por Andréi Tarkovski. Deseaban rodar las películas que quisieran como quisieran y abrir una productora parecía la única manera de poder hacerlo.

En 1996 Hadzihalilovic dirigió su primera película, La bouche de Jean-Pierre donde encontramos características que seguiremos viendo en toda su filmografía. Podríamos decir que este primer mediometraje suyo es una película sobre violación y venganza, sin violación y sin venganza. El efecto de las artes plásticas es evidente: es una película amarilla y verde donde la niña es amarilla y el hombre es verde, y chocan. Respecto al formato, su decisión de rodar en cinemascope y en 16mm estuvo claramente marcada por Star Suburb de Stéphane Drouot (1983). Es un formato que la directora siente muy propio ya que sus películas reflejan encierro, y este es un formato que encierra y al mismo tiempo, abre.

Por último, es importante mencionar la relación de la cineasta con la literatura. La tour de glace se basa en el cuento de Hans Christian Andersen La Reina de la Nieve, Earwig en la novela homónima de Brian Catling e Innocence en el libro Mine-Haha. O de la educación física de las niñas de Frank Wedekind.

Cine y audiovisual 02 abr 2026 | 19:00

De Natura, Nectar y La bouche de Jean-Pierre de Lucile Hadzihalilovic

Cine y audiovisual 04 abr 2026 | 19:00

Innocence, Lucile Hadzihalilovic

Cine y audiovisual 09 abr 2026 | 19:00

Evolution, Lucile Hadzihalilovic

Cine y audiovisual 11 abr 2026 | 19:00

Earwig, Lucile Hadzihalilovic

Cine y audiovisual 16 abr 2026 | 19:00

La tour de glace, Lucile Hadzihalilovic

Vida y ficción, tráiler para «Amarga Navidad» de Pedro Almodóvar

Acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Pedro Almodóvar Amarga Navidad. La película, con producción a cargo de El Deseo y colaboración de Movistar Plus+, llegará a los cines españoles el próximo 20 de marzo de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.   

Amarga Navidad nos cuenta como Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis.

Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad.

La película, con guion a cargo del propio Pedro Almodóvar, esta protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi, Gloria Muñoz, Antonio Araque, Antonio Romero y Samuel López.