Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances

La sección que Sitges programa en colaboración con la ACCEC ofrecerá films hasta ahora inéditos de autores tan queridos en el Festival como George A. Romero (‘The Amusement Park’) o José Mojica Marins (‘A praga’)

En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) han seleccionado siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación.

Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.

Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.

En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.

Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.

Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.

Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.

Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.

Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.

 

Selección Seven Chances 2021

The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo

On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau

Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi

El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez

A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent

Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra

Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón

 

Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda recibirán el Gran Premio Honorífico de Sitges 2021

Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp, la actriz Alice Krige y el guionista Nick Antosca, mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).

GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 2021

Consolidado como uno de los máximos renovadores del cine de animación, el director japonés Mamoru Hosoda inició su carrera en la productora Toei Animation, lugar donde aprendió el oficio de animador. De 2005 a 2011, gracias a su trabajo en el estudio Madhouse, estrena obras rompedoras y visionarias como La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009). En 2011 crea su propia compañía, Studio Chizu, y da forma a sus obras más arriesgadas y personales, Wolf Children (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y la reciente Belle (2021).

Belén Rueda se ha convertido en una de las reinas del grito más célebres del cine fantástico español, tras una primera etapa de su carrera de gran éxito ligada a la televisión. Su interpretación en El orfanato (2007) le valió la nominación a mejor actriz en los Goya, una categoría que acabaría ganando en el festival Fantasporto. Años más tarde, repitió en más títulos de género muy queridos como el neogiallo Los ojos de Julia (2010), thrillers retorcidos como El cuerpo (2012) y Perfectos desconocidos (2017), e incluso la ciencia ficción en Órbita 9 (2017).

Director, guionista y fotógrafo en activo desde 1956, Carlos Saura se revela internacionalmente con La Caza (1966), una demoledora y valiente alegoría de la España franquista que obtiene el premio al mejor director en el festival de Berlín. Luego vinieron clásicos indiscutibles del cine español como Ana y los lobos (1973), Cría Cuervos (1976), Mamá cumple 100 años (1979) y Deprisa Deprisa (1981), películas con una personalidad arrolladora, insobornable y librepensadora. Sus colaboraciones con Vitorio Storaro, Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), están llenas de imágenes de inspiración fantastique. En el Festival presentará el cortometraje Goya 3 de mayo.

PREMIO MÀQUINA DEL TEMPS SITGES 2021

Formado en el campo de la animación 3D, los efectos visuales y la publicidad, Neill Blomkamp da su gran salto al cine con Distrito 9 (2009), una película de ciencia ficción situada en su Johannesburgo natal que consiguió cuatro nominaciones a los Óscar, entre ellas a mejor película y mejor guion adaptado. Tras seguir en el género con las distopías Elysium (2013) y Chappie (2015), en 2017 crea Oats Studios, una productora independiente especializada en cortometrajes experimentales de fantástico y terror. En Sitges 2021 presentará su último trabajo, Demonic.

En 1981, el mismo año de su descubrimiento con Carros de fuego, Alice Krige se convierte en un rostro habitual del cine fantástico y de terror al coprotagonizar Historia macabra, una de las mejores historias de fantasmas de los ochenta. En los años posteriores y tras formar parte de la prestigiosa Royal Shakespeare Company, repite en el género con Sonámbulos (1992), da vida a la reina Borg en Star Trek: Primer contacto (1996) y brilla como la bruja Holda en Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Será la protagonista del próximo reboot de La matanza de Texas y en Sitges 2021 presentará She Will.

Nick Antosca inicia su carrera como escritor de novelas de terror, y tras conseguir el Premio Shirley Jackson en 2009 por Pícnic a la luz de la luna, se convierte en guionista de series de televisión como Teen Wolf y Hannibal. En 2016 da el salto como showrunner en Channel Zero, una miniserie de cuatro temporadas en la que redefinió el imaginario visual del horror moderno partiendo de famosos creepypastas. Este 2021 ha debutado en Netflix con Nuevo sabor a cereza, una de las grandes sensaciones televisivas del año, y presenta en Sitges una película producida por Guillermo del Toro, Antlers: Criatura oscura y la serie Chucky.

PREMIO MARIA HONORÍFICA SITGES 2021

Roque Baños, graduado Summa Cum Laude en el Berklee College of Music de Boston en las especialidades de composición para música de películas e interpretación de jazz, es uno de los compositores de bandas sonoras más premiados y respetados de su generación. Lleva en activo desde 1997, ha ganado tres Goyas y tiene una filiación especial por el fantástico y el terror. Es el músico fetiche de figuras del género como Álex de la Iglesia y Fede Álvarez. También ha trabajado con Jaume Balagueró, Alejandro Amenábar, Terry Gilliam y Spike Lee.

 

PREMIO NOSFERATU SITGES 2021

La sección Brigadoon otorgará el Premio Nosferatu a Emilio Gutiérrez Caba. Nacido en Valladolid en una familia de actores, obtiene su primer éxito en 1963 al protagonizar una adaptación teatral de Peter Pan. Su primera incursión en el terror es legendaria: el romance de ultratumba con Dyanik Zurakowska en La llamada (1965). Entre 1966 y 1967 aparece en tres icónicas Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador: El cuervo, La sonrisa y La espera. Posteriormente, su idilio con el género continúa en films de culto como Estigma (1980), Viaje al más allá (1980) y Memorias del ángel caído (1997). En 2001 recibe el Goya al mejor actor secundario por La comunidad. Sigue en activo tras más de seis décadas en la profesión.

PREMIO CAREER MÉLIÈS SITGES 2021

Lucile Hadzihalilovic recibirá en Sitges 2021 el Premio Career, entregado por la Méliès International Festivals Federation (MIFF). Tras graduarse en el Institut Des Hautes Études Cinématographiques de París, inicia su andadura en el cine como directora, escritora, montadora y actriz en largometrajes y cortos. En 2004 debuta con su primera película, Innocence, premiada en San Sebastián y uno de los films fantastique más sugerentes de la época. Su segundo esfuerzo, Evolution (2015), fue el encargado de clausurar la sección Noves Visions en Sitges, un film que la confirmaba como una de las voces más fascinantes y personales del fantástico europeo. Este año presentará Earwig en el certamen.

 

Primer teaser tráiler de lo nuevo de Sean Baker «Red Rocket»

Convertido por méritos propios en una de las voces más interesantes del actual panorama de cine independiente norteamericano, Sean Baker después de trabajos tan alabados por crítica y público como Tangerine y The Florida Project tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Red Rocket, film cuyo primer avance en forma de teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. La película, una nueva vuelta de tuerca a la trastienda de la América profunda en forma de comedia agridulce, después de su premier mundial en el pasado Festival de Cannes y aún sin fecha de estreno en nuestro país verá la luz comercialmente en Francia el próximo 2 de febrero de 2022.
En Red Rocket vemos como Mikey Saber es una estrella del porno caída en desgracia que regresa a su pequeña ciudad natal en Texas donde viven su ex-esposa y su suegra, aunque realmente nadie le quiere de vuelta…
La película con guion del propio Sean Baker junto a Chris Bergoch está protagonizada por Simon Rex, Suzanna Son, Bree Elrod, Ethan Darbone, Brenda Deiss, Brittney Rodriguez, Sam Eidson Vicky y Judy Hill.

https://youtu.be/TXT3RzbmC9g

La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este libro es una invitación a explorar las diferentes caras del tratamiento cinematográfico de la bestia que habita en el interior del ser humano. Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.
Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, La bestia interior cuenta con aportaciones de los coordinadores y de Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández y Mike Hostench. El lector encontrará textos de diversa naturaleza, en una polifonía de estilos que aporta nuevas miradas sobre un mito del cine fantástico que sigue gozando de gran vitalidad.
Autor: Lluís Rueda, Marta Torres, Ángel Sala, Jordi Sánchez-Navarro, Violeta Kovacsics, Diego López, Mike Hostench, Ilustraciones: Miki Edge, Editorial: Hermenaute, Páginas: 274

«El acontecimiento», película ganadora del León de Oro de Venecia, competirá en la Sección Oficial de la 66 Seminci

El film de la realizadora francesa Audrey Diwan adapta la novela homónima de Annie Ernaux en la que describe el aborto clandestino al que se sometió en 1963.

La película El acontecimiento (L’événement), ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, competirá en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 23 al 30 de octubre. El estreno en España tendrá lugar, pues, durante el primer fin de semana del festival.

El film, segundo trabajo de la realizadora francesa Audrey Diwan, adapta a la gran pantalla la novela homónima de la escritora francesa Annie Ernaux, en la que describe el aborto clandestino al que tuvo que someterse en el año 1963 en Francia cuando esta práctica estaba prohibida y penada.

Ambientada en la Francia de 1963, El acontecimiento trata sobre Anne, una estudiante joven y brillante con un futuro prometedor. Pero cuando queda embarazada, se desvanece antes sus ojos la oportunidad de terminar sus estudios y escapar de las limitaciones impuestas por su origen social. Mientras se aproximan las fechas de sus exámenes finales y su barriga no deja de crecer, Anne decide actuar: aunque tenga que afrontar la vergüenza y el dolor; aunque se arriesgue a una pena de cárcel por hacerlo o perder la vida.

Nacida en 1980, Audrey Diwan es directora de cine francesa de origen libanés y se convirtió en guionista tras estudiar Periodismo y Ciencias Políticas. Escribió el guion de Conexión Marsella (Mariana Saffon, 2014), protagonizada por Jean Dujardin. También es colaboradora especial de la revista ‘Stylist’ y miembro de Collectif 50/50, una ONG francesa que promueve la igualdad entre hombres y mujeres en la industria cinematográfica.

Su debut como directora, Mais vous êtes fous, se estrenó en 2019, y su segundo largometraje, El acontecimiento (2021), ha conquistado el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia.

La película, que distribuye en España Caramel Films, fue invitada a participar en la Sección Oficial por el comité de selección de Seminci tres meses antes de su estreno internacional en el Festival de Venecia, apuesta que ahora ha refrendado el León de Oro que ha obtenido El acontecimiento en la recién clausurada edición del certamen italiano.

El resto de títulos que integrarán la Sección Oficial de Seminci se anunciará este próximo miércoles 15 de septiembre.

 

La isla maldita de Mike Flanagan, primer tráiler de «Midnight Mass»

Continuando con su colaboración con Netflix Mike Flanagan tiene ya lista el que será su tercer trabajo con la plataforma televisiva tras The Haunting of Hill House y The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional, supone una nueva vuelta de tuerca de terror en donde se cambia el escenario de la casa encantada vista en las dos anteriores series por el de una comunidad isleña.
En Midnight Mass vemos como una comunidad al borde de la extinción y ávida de fe recibe la llegada de un carismático sacerdote, que trae consigo una serie de milagros y misterios en base a una renovada creencia religiosa hacia sus feligreses. La aparición del sacerdote coincide con eventos inexplicables y aparentemente milagrosos, que despertará un renovado fervor religioso en la comunidad, sin embargo estos milagros atesoran un peligro inesperado.
La serie que constará de siete episodios y verá la luz el próximo 24 de septiembre cuenta con un guion a cargo del propio Mike Flanagan junto a James Flanagan, Jeff Howard, Dani Parker y Elan Gale estando protagonizada por Kate Siegel, Zach Gilford, Hamish Linklater, Annabeth Gish, Michael Trucco, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Rahul Abburi, Crystal Balint, Matt Biedel, Alex Essoe, Rahul Kohli, Kristin Lehman, Robert Longstreet, Igby Rigney, Annarah Shephard  y Camille Atebe.

https://youtu.be/qe9cvYXySf0

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

‘Titane’, de Julia Ducournau, y ‘The Trip’, de Tommy Wirkola, entre las últimas y más esperadas confirmaciones

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta en su 54ª edición un line up convulso y en plena ebullición de nuevas propuestas. Un total de 126 títulos que se podrán disfrutar del 7 al 17 de octubre, con una mirada femenina protagonista en el género y el planteamiento de un debate sobre la delimitación de contenidos y nuevas formas del fantástico. Falta un mes para que vuelvan a llenarse las butacas del Auditori, el Retiro, el Prado, Tramuntana y Escorxador. La 54ª edición vendrá acompañada de los aullidos del hombre lobo y otras criaturas de la noche, bestias interiores y el último cine surgido de las entrañas del fantástico.

Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.

El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.

En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.

 

Sitges 2021: programación por secciones

Sección Oficial Fantàstic

El potente y extenso eje central del Festival presentará diferentes bifurcaciones temáticas y focos de expresión del género. Así, habrá nuevas formas y mitologías derivadas de lo popular y de raíz folk (In the Earth, The Medium, Luzifer, Y todos arderán) o visiones de lo maternal como pesadilla (Son, Lamb, El páramo) mientras la invocación del pasado o de lo cotidiano provocará la descomposición del círculo familiar o íntimo (Violation, She Will, Inexorable, Coming Home in the Dark, Silent Night, Nitram, L a abuela, Tres, Visitante) hasta abstraer nuestra propia realidad bajo el signo o significado de la pandemia referida en directo o como alegoría (We Need to Do Something, The Feast). Por otro lado, en el recorrido de esta Sección Oficial se encontrarán variaciones sobre temáticas clásicas (la maldad infantil en The Innocents, la casa maldita en The Deep House, el angst adolescente en Seance, el canibalismo en Barbeque, la licantropía en Eight for Silver, el slasher mítico en Halloween Kills o el giallo en Veneciafrenia).

También el fantástico optará por la representación casi vanguardista (los mundos oníricos de Mona Lisa and the Blood Moon, The Blazing World, Mad God, Prisoners of the Ghostland o After Blue) incluso basándose en el lenguaje de una animación que sirve al futuro (Belle) como interpreta en clave contemporánea los horrores del pasado (Where is Anna Frank?) o utilizando los lenguajes de la representación contemporáneos como invocadores del horror (Censor, Demonic). Y no faltará la reflexión en clave de fantástico militante y fascinante sobre un pasado revisitado desde el imaginario (Freaks Out, Last Night in Soho), o del futuro desde la distopía creativa (Tides) o realista (Limbo).

 

Noves Visions / Sitges Documenta

La programación de Noves Visions se dirige hacia una reflexión sobre las nuevas narrativas y lenguajes del género desde un minimalismo militante (Beyond the Infinite Two Minutes, The Scary of Sixty-First, El apego) a un barroquismo en clave de distopía atemporal (Land of the Sons, 2551.01, Gaia) sin olvidar variaciones sobre mitos clásicos (sobre todo el vampirismo en Rose. A Love Story, Dead & Beautiful, Vampir, o la licantropía en Bloodthirsty). En todo ello, discursos de género marcados por lo social (Medusa), la pandemia (A nuvem rosa), el fanatismo religioso (Agnes) o cierta invocaci&oacut e;n del absurdo (Mayday, Strawberry Mansion), incluyendo la violencia o el horror sugerido (Sound of Violence, The Dawn).

Sitges Documenta pondrá de nuevo en cuestión la propia naturaleza de la no ficción y la relacionará con el fantástico desde la recensión académica y valorativa (The Found Footage Phenomenon, Pennywise: The Story of It, Django vs. Django, Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror), la invocación fantasmática del propio cine (The Taking) o su implantación en lo popular (Alien on Stage), además de utilizar claves propias de la ciencia ficción para analizar la realidad (A Glitch in the Matrix, Users).

 

Panorama Fantàstic / Midnight X-treme

Las dos secciones más propiamente fandom del Festival tendrán una representación amplia del fantástico, no solo de consumo sino también reflexivo con el presente (Barbarians, The Boy Behind the Door), invocando territorios genéricos desde perspectivas decididamente nuevas (Llanto maldito, Witch Hunt, Superhost, Caveat, Knocking, Hellbender) o más clásicas (Le Calendrier, The Power, Realidad virtual, Let The Wrong In, The Exorcism of God). La apuesta por un exceso con inteligencia (The Sadness, Hunter Hunter, Wyrmwood: Apocalypse) y también por la ciencia ficción (Broadcast Signal Intrusion, Warning). Propuestas decididamente pulp e indies desde un joven cine español (La pasajera, Jacinto) o una presencia importante del cine asiático (The Great Yokai War. Guardians, Last of the Wolves 2, Hand Rolled Cigarette, The Samejima Incident).

 

 

Anima’t

Una selección de largometrajes que invocan e innovan clásicos se añaden a la sección. Estarán presentes el espíritu del heavy metal o Ralph Bakshi en The Spine of the Night, la diversidad geográfica (Esluna: The Crown of Babylon, Bob Cuspe: Nós Nâo Gostamos de Gente, Welcome to Siegheilkirchen), la ciencia ficción más hard (Absolute Denial), sin olvidar la presencia esencial del anime (Pompo the Cinephile, Poupelle of Chimney Town, The Deer King) y la recuperación de una pieza japonesa concluida por fin, como la delirante Junk Head.

 

 

Sitges Classics / Seven Chances

En Sitges Classics, la retrospectiva “La bestia interior”, que ilustra el leitmotiv del Festival, contará con recuperaciones como la argentina Nazareno Cruz y el lobo o La bête, obra maestra de Borowzyck, así como clásicos del cine fantástico español tan dispares como El bosque del lobo, de Pedro Olea, o El retorno del hombre lobo, de Jacinto Molina, incluyendo clásicos como The Howling, de Joe Dante, y la decisiva An American Werewolf in London, de John Landis.

También se podrá ver el necesario rescate de una de las grandes obras maestras del cine español, El extraño viaje, aportación de Sitges al centenario de Fernando Fernán Gómez, un hombre de cine total del cual todavía tiene que descubrirse su vocación imaginaria. Y no podía faltar el homenaje al cuarto de siglo de El día de la bestia, en una copia restaurada en 4K.

La reivindicación del cine de género producido en Catalunya estará dentro de “Catalunya Imaginaria”, con la proyección de la magistral La dama del alba, de Rovira Beleta, y la enigmática La banyera, de Jesús Garay.

Seven Chances recuperará clásicos como On the Silver Globe, la majestuosa epopeya de ciencia ficción de Zulawski, o Multiple Maniacs, del siempre estimulante John Waters, mientras rescatará obras casi perdidas como El aullido del diablo, de Paul Naschy, The Amusement Park de George A. Romero o A Praga de Mojica Marinos, sin olvidar un homenaje al recientemente desaparecido actor japonés Sonny Chiba con la extraña y desconcertante Wolf Guy.

 

 

Brigadoon

La sección celebra su 35º aniversario y programa varios estrenos, como las catalanas Volpina, de Pere Koniec, sobre un verano de desamor y brujería, y El hijo del hombre perseguido por un OVNI, de Juan Carlos Olaria, secuela del film homónimo y dirigido por él mismo en 1976. El film de terror y sectas satánicas Bienvenidos al infierno, de la cineasta argentina Jimena Monteoliva, también se podrá ver en Brigadoon.

En el apartado documental, se añaden El sonido del terror, de Luis Esquinas Chanes, un estudio centrado en el trabajo del sonido en el cine fantástico; Blood in the Streets: The Quinqui Film Phenomenon, de Kier-La Janisse y Don Adams, una visión internacional del cine quinqui, y Las confisiones de un hombre lobo, de Ivan Cardoso, premiere mundial del docu-entrevista a Paul Naschy grabada en Brasil en 2005.

Formarán parte de la retrospectiva “La bestia interior” los films Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2004) y La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).

 

Consulta el line up completo

 

Cartel y programación online de Terror Molins 2021

Tras el anuncio del leitmotiv del Festival llega el momento de la presentación del cartel oficial, una colaboración entre el fotógrafo Joan Gosa y el diseñador Joan Jarque, ambos miembros del equipo del festival. 

¿Cómo ha sido el proceso de creación del póster?

Como ya sabéis el leitmotiv de esta edición es la Contracultura y en ese concepto se basa el póster de esta 40 edición. Queríamos hacer un homenaje a todos nuestros carteles, así como también un homenaje a esa búsqueda de nuevos aires para romper con lo impuesto, propia de la década que vió nacer al Festival en aquél lejano 1973. Hemos optado por un collage de gran tamaño que fue realizado de forma manual, fotografiado y maquetado en digital. Nos transporta a los carteles setenteros y al movimiento de la contracultura de esa época.

Joan Gosa, nacido en Pallejá, es fotógrafo profesional freelance. Se considera un apasionado de las culturas del mundo y de las relaciones del hombre con la naturaleza. Compagina su gran pasión por los viajes con su trabajo como fotoperiodista deportivo y de noticias para una importante agencia de noticias. Tiene su propio estudio fotográfico, donde desarrolla sus proyectos personales y profesionales junto a sus clientes. Su relación con TerrorMolins comenzó en 2017, asistiendo como fotógrafo oficial; desde ese momento se convirtió en parte vital del Festival.

Joan Jarque, nacido en Molins, se define como diseñador multidisciplinar enamorado del diseño gráfico, del video-mapping y del cine de terror. Colabora en la dirección de la comunicación del Festival, dentro de su departamento de comunicación y marketing, así como en la creación y realización de video-mappings en directo durante los días en que se celebra el certamen. Trabaja como productor creativo para el estudio Framemov y también es diseñador gráfico freelance para diversas marcas. Su relación con TerrorMolins  comenzó en 2001, asistiendo al Festival junto a sus padres, grandes amantes también de esta cita con el cine de género. Está claro que el terror forma parte de su genética.

 

Primeros títulos en FILMIN

Tras meses de preparación esta es la primera oleada de títulos que formarán parte de la edición online del Festival de Cine de Terror Molins de Rei.

Cabe destacar dos novedades para la edición online (que por segundo año consecutivo se realizará en Filmin): La sección de documentales, donde se repasa las historias más insólitas del género a través de una colección de títulos todavía inéditos en nuestro país; y la sección Remember, pequeñas joyas del género que han pasado por el festival y que, lamentablemente, siguen todavía sin distribución.

A continuación, los primeros títulos que formarán parte de la nueva edición online del festival:

Sección Videodrome (Filmin):

  • Sound Of Violence
  • Tarumana (Llanto maldito)
  • Val
  • Doors
  • Slapface
  • Silence and Darkness

Sección Remember (Filmin):

  • Let us prey
  • I am Bad
  • Excess Flesh
  • Exists
  • Found
  • Mon Ami
  • Autumn Blood
  • Modus Anomali
  • Rammbock
  • The last employee
  • The man in the Orange Jacket
  • The Witch in the Window
  • Tragedy Girls
  • Vile
  • We go on

Sección Documentales (Filmin):

  • Cropsey
  • A devil Jumping around
  • Culto al terror
  • Fulci talks
  • Horror movie: a low budget
  • Greetings from tromaville
  • Scream Queen
  • Zombies en el cañaveral
  • Tales Of the uncanny

 

 

«Gull» review

Dentro de la muy válida e interesante cosecha asiática que suele estar presente estos últimos años en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, Gull la opera prima de la realizadora china Kim Mi-jo, vino a certificar en la pasada edición por si aún existían dudas al respecto el buen nivel de primeros trabajos provinientes de la cinematografía china, un film conciso de denuncia cuya mejor virtud posiblemente radique en ofrecernos una visión nada maniquea de un conflicto moral y social que tristemente sigue sin tener visos de desaparecer, el relato nos retrata la vida de O-bok, una mujer de 61 años que ha regentado una tienda de mariscos en un mercado de pescado durante décadas. Un día tiene su primer encuentro con los futuros suegros de su hija In-ae. Esa noche, O-bok es violada por Gi-taek. Al principio, finge que no ha pasado nada y trata de seguir con su vida como siempre. Poco después, le confiesa la violación a In-ae. La policía llama a Gi-taek para investigar y la historia del incidente comienza a difundirse por el mercado.
Es ciertamente interesante el comprobar como una película como Gull prescinde a través de caminos comunes de ese catálogo formalista que en ocasiones deriva en preciosista en base a multitud de dictados y estilos varios de índole artificial tan recurrente últimamente en las óperas primas a la hora de abordar una problemática social mostrada a través de un retrato psicológico, aquí expuesto desde la mirada de una en un principio no potencial víctima de violación, en cierta manera estamos ante una película cuya narrativa recurre constantemente a la elipsis casi a modo de un acto de fe, nos cuenta bastante más de lo que pueda parecer pero en base a no mostrarnos mucho, especialmente en lo referido a un suceso, situado continuamente fuera de campo, que dará pie a todo el entramado argumental posterior, este se desarrolla en referencia a un tono que deviene como aparentemente cotidiano, o al menos en lo referido a su génesis, apenas percibido como algo casi anecdótico que ira volviéndose cada vez más enrevesado conforme la victima de la violación se sienta totalmente legitimada moralmente para la denuncia pese al cada vez mayor descredito al que se ve sometida por todo su entorno.
En Gull también encontraremos interesantes apuntes al contexto de la crisis económica como podemos comprobar en ese intento de expropiación por parte del ayuntamiento del mercado en donde trabajan víctima y acusado, una problemática que en parte colinda con la principal del relato, el de la denuncia, a la hora de establecerse curiosos paralelismos en referencia a como la sociedad prioriza una cuestión para relativizar la otra, por fortuna la mirada de Kim Mi-jo a tal respecto no se sustentara en la demagogia como suele ser bastante habitual en este tipo de relatos, la visión de la realizadora devendrá limpia y libre de prejuicios en base a su condición de historia contemplativa, decisión que encumbra esta estimable y humilde película.
Valoración 0/5:3

https://youtu.be/-S4LGib7uP8

Dialogar con el demonio, tráiler de «Luzifer»

Ha sido una de las películas más polémicas vistas en la pasada edición del Festival de Locarno, Luzifer, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, indaga en el terror autoral a través de una historia que nos sitúa en un escenario de opresión rural con el desvirtuado culto a la religión como epicentro del relato. La película con dirección a cargo de Peter Brunner Those Who Fall Have Wings (2015) y To the Night (2018) estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges.
Luzifer está inspirada en un suceso real de exorcismo en donde vemos como Johannes, un hombre con el corazón de un niño, vive aislado en una cabaña alpina con su madre. El día a día está regido por rezos y rituales. Pero, de repente, la modernidad se entromete en su mundo de naturaleza y alabanza divina. Un complejo turístico amenaza con envenenar su paraíso y despertar al supuesto demonio que tiene en su interior.
La película con guion del propio Peter Brunner y producción a cargo de una de las referencias más notorias del actual cine austriaco como es Ulrich Seidl está protagonizada por Franz Rogowski y Susanne Jensen.

https://youtu.be/zPZ-FmerTcA

El universo de William Wyler

William Wyler es sin duda uno de los grandes directores de la Historia del Cine y posee una impresionante filmografía. Un grupo de expertos analizan en El universo de William Wyler todos sus films, sus actores, colaboradores…. todas las constantes de su vida y obra. Una enciclopedia sobre su obra, con impresionante despliegue fotográfico.
Autor: David Felipe Arranz, Victor Arribas, Ascanio Cavallo, Miguel A. Fidalgo, Ignacio García Garzón, Noemi Guillermo, Jaime Iglesias, Fernando R. Lafuente, Juan Carlos Laviana, Miguel Marias, Luis Martínez, Alejandro Melero Salvador, Diego Moldes, Oti Rodríguez Marchante, Adrián Sánchez, Gerardo Sánchez, Eduardo Torres-Dulce, Joaquín Vallet, Jaime Vicente Echagüe, Editorial: NOTORIOUS, Páginas: 368

El antecedente previo a la masacre, tráiler de «Nitram»

No es la primera vez que Justin Kurzel reconstruye sucesos de la crónica negra australiana, si en 2011 nos mostraba en Snowtown un crudo estudio acerca de una personalidad malvada y dominante en Nitram, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se nos relatan los eventos que precedieron a la masacre de Port Arthur de 1996 en Tasmania en donde murieron 35 personas. Esta historia de un asesino antes de convertirse en tal que estuvo presente en la pasada edición de Cannes, en donde consiguió el premio al Mejor actor para Caleb Landry Jones, se podrá ver en nuestro país el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges.

La película nos sitúa en la Australia de mediados de los noventa, Nitram es un joven que vive en casa de sus padres, allí pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Cuando ofrece sus servicios como jardinero conoce a Helen, una heredera marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen de todo. Cuando repentinamente Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad de Nitram vuelven a hacer acto de aparición. En ese momento, comienza un largo descenso a los infiernos.

Nitram con guion a cargo de Shaun Grant está protagonizada por Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia, Judy Davis y Annabel Marshall-Roth.

El universo creativo de Álex de la Iglesia aterriza en Filmoteca Española

  • El 1 de septiembre comienza una retrospectiva del director que se prolongará hasta octubre. Además del propio Álex de la Iglesia, acudirán al cine Doré varios de sus colaboradores para presentar las películas y charlar con el público
  • También se proyectará una carta blanca con títulos como El proceso (Orson Welles, 1962) o La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)

Filmoteca Española pone en marcha a partir de septiembre algunas iniciativas que permitirán al público acercarse de múltiples formas a la obra de uno de los directores más queridos y valorados de la cinematografía española: Álex de la Iglesia.

Perfectos desconocidos (2017) inaugura el 1 de septiembre “Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas”, una retrospectiva del director que incluye todos sus largometrajes, su debut en el cortometraje y sus trabajos para televisión, incluyendo la aclamada primera temporada de 30 monedas. En octubre, además, se podrá ver Veneciafrenia, su última película, tras su estreno mundial en Sitges.

Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca Española, ha puesto en valor la profusión e importancia de la filmografía del cineasta bilbaíno, cuyo discurso cinematográfico está “férreamente anclado en la concepción numantina, en el retrato identitario de una comunidad, un país, que perpetúa todo un legado costumbrista, caricaturesco, satírico y, más allá de modas y tendencias, un subtexto profundamente político”. Así mismo, Reviriego reivindica la retrospectiva como una oportunidad para apreciar “el enorme valor que ha adquirido su obra para las derivas del cine español”.

Para presentar algunas de las sesiones, además del propio Álex de la Iglesia acudirán al cine Doré varios de sus colaboradores habituales y amigos, entre ellos Santiago Segura, Belén Rueda, Emilio Gutiérrez Caba, Leonor Watling o Carlos Areces. El día 16 de septiembre, el propio cineasta dará el pistoletazo de salida a dichas presentaciones, que se irán confirmando conforme se acerquen las fechas previstas en el calendario del programa de septiembre.

Por otro lado, en septiembre el ciclo se complementará con la carta blanca “Álex de la Iglesia presenta…”, una oportunidad para conocer algunas de las películas que incidieron en la trayectoria cinematográfica del director. “El criterio de legitimación es el impacto o la erosión que provocan en mi cerebro, porque de eso se trata, de no ser el mismo tras la proyección”, ha indicado el propio Álex de la Iglesia, que ha seleccionado filmes de grandes autores como Orson Welles, Mario Monicelli, Tobe Hooper o Roman Polanski.

Además de las proyecciones en el cine Doré, del 3 al 10 de septiembre se podrá ver en el canal de Vimeo de Filmoteca Española, #FloresEnLaSombra, Mirindas asesinas, el cortometraje con el que Álex de la Iglesia debutó en 1990.

 

La amenaza lunar de Roland Emmerich, primer tráiler de «Moonfall»

Hablar de la larga trayectoria de Roland Emmerich representa de alguna manera adentrarse en un subgénero propio, en este caso el relacionado con las catástrofes de diferente índole que asolan a nuestro planeta, temática que nació en 1996 con la exitosa Independence Day y que ha ido continuando con el paso de los años con productos que no esconden en ningún momento su naturaleza comercial evasiva como por ejemplo The Day After Tomorrow o 2012 por citar solo dos ejemplos. Moonfall, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, supone la última catástrofe cinematográfica orquestada por el responsable de Stargate.

En Moonfall vemos como una fuerza misteriosa golpea repentinamente a la Luna dejándola fuera de su órbita, algo que hace que la envíe en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del irremediable impacto con un mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper y el teórico de las conspiraciones KC Houseman la creen. Estos antagónicos héroes montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad.

La película, que tendrá un estreno en cines de Estados Unidos y nuestro país, de la mano de Diamond Films, previsto para el próximo 4 de febrero de 2022, cuenta con guion a cargo del propio Roland Emmerich junto a Spenser Cohen y Harald Kloser estando protagonizada por Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy y Hazel Nugent.

Tráiler de «The Velvet Underground», la leyenda según Todd Haynes

Acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras del realizador Todd Haynes The Velvet Underground, documental que repasa de forma extensa la trayectoria de la mítica banda de rock estadounidense que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes y que dentro de pocas semanas veremos en el Zinemaldia dentro de la sección Perlas para más tarde estar disponible a través de Apple TV+ a partir del próximo 15 de octubre.
«The Velvet Underground» explora los diferentes hilos que convergieron para que surgiera una de las bandas más influyentes del rock. El grupo fue artífice de un nuevo sonido que en cierto modo cambió el mundo de la música, cimentando así su fama como una de las bandas de rock & roll más veneradas de la historia, y muestra cómo el grupo se convirtió en una piedra de toque cultural con una serie de contradicciones: son de su tiempo y atemporales; literarios y anclados en la realidad; tienen raíces en la alta cultura y en el arte urbano.
La película incluye entrevistas en profundidad a personalidades clave de la época, combinadas con una serie de impagables actuaciones inéditas y una rica colección de grabaciones, películas de Warhol y otros elementos de arte experimental, todo lo cual provoca una experiencia inmersiva en lo que John Cale (uno de los fundadores del grupo) describe como los valores creativos del conjunto: «Cómo ser elegante y cómo ser salvaje«.

Marion Cotillard recibirá un Premio Donostia en la 69 edición del Festival de San Sebastián

El galardón honorífico será entregado a la actriz francesa el 17 de septiembre durante la ceremonia de inauguración.

Marion Cotillard, una de las actrices francesas más internacionales de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia de la 69 edición del Festival de San Sebastián. El galardón honorífico le será entregado el día 17 de septiembre, viernes, durante el transcurso de la ceremonia de inauguración del certamen en el Auditorio Kursaal.

Cotillard, ganadora del Oscar, del Globo de Oro y del Premio BAFTA por su interpretación de Édith Piaf en La Môme / La Vie en Rose (La vida en rosa, Olivier Dahan, 2007), ha brillado con intensidad en producciones europeas y estadounidenses que la han llevado a desempeñar con igual talento roles dramáticos, cómicos y de acción junto a cineastas como Michael Mann, Christopher Nolan, Woody Allen, Steven Soderbergh, James Gray, los hermanos Dardenne, Arnaud Desplechin, Nicole Garcia, Leos Carax y su pareja, el director y actor Guillaume Canet.

Nacida en París en el seno de una familia de artistas, debutó como actriz cuando aún era una niña en una de las obras de teatro de su padre, Jean-Claude Cotillard. Tras participar en series televisivas, hizo su primer papel para el cine en L’histoire du garçon qui voulait qu’on l’embrasse (Philippe Harel, 1994). Su participación en Taxi (Taxi Express, Gérard Pirès, 1998) le granjeó la primera de sus seis nominaciones a los Premios César. Más tarde volvería a meterse en la piel de Lilly Bertineau en Taxi 2 (2000) y Taxi 3 (2003) -ambas dirigidas por Gérard Krawczyk-, las secuelas de la taquillera saga de acción escrita y producida por Luc Besson.

Cotillard se desdobló para encarnar a las dos hermanas gemelas enfrentadas en Les jolies choses / Pretty Things (Gilles Paquet-Brenner, 2001), con la que volvió a ser candidata al César en la categoría de mejor actriz revelación. Su fama en Francia creció gracias a la comedia romántica Jeux d’enfants / Love Me If You Dare (Quiéreme si quieres, Yann Samuell, 2003), tras la que realizó su primera incursión en Hollywood gracias al estadounidense Tim Burton, que la incluyó en el coral elenco de Big Fish (2003). Finalmente, ganó el César como mejor actriz de reparto en el drama romántico de trasfondo bélico Un long dimanche de fiançailles / A Very Long Engagement (Largo domingo de noviazgo, Jean-Pierre Jeunet, 2004), y ese año también formó parte del equipo de Innocence (Lucile Hadzihalilovic, 2004), que obtuvo el Premio New Directors en San Sebastián. Después de trabajar en Mary (Abel Ferrara, Perlak, 2005), en Sauf le respect que je vous dois / Burn Out (Fabienne Godet, New Directors, 2005) y en Fair Play (Lionel Baillu, Premio Kutxa New Directors, 2006), la actriz dio vida a la dueña del restaurante de quien se enamora el personaje de Russell Crowe en A Good Year (Un buen año, 2006), de Ridley Scott.

Su aplaudida recreación de la célebre cantante Édith Piaf marcó un antes y un después en su carrera al convertirse en la primera actriz gala en lograr el Oscar por una interpretación realizada en idioma francés. Su papel en La Môme (La vida en rosa, Oliver Dahan, 2007) también le valió a Cotillard el Globo de Oro, el Premio Bafta y su segundo Premio César, esta vez como actriz principal. Poco después, recibió la Medalla de la Orden de la Artes y Letras de Francia.

A partir de entonces, Marion Cotillard multiplicó sus apariciones en producciones de Hollywood como Public Enemies (Enemigos públicos, Michael Mann, 2009), en la que encarnó a Billie Frechette, la novia del gánster John Dillinger; el musical Nine (Rob Marshall, 2009), en el que volvió a mostrar sus habilidades como cantante y bailarina; películas de acción como Inception (Origen, 2010) o The Dark Knight Rises (El caballero oscuro: La leyenda renace, 2012), ambas dirigidas por Christopher Nolan; comedias como Midnight in Paris (Woody Allen, 2011) y thrillers como Contagion (Contagio, Steven Soderbergh, 2011), Blood Ties (Lazos de sangre, Guillaume Canet, 2013) y Allied (Aliados, Robert Zemeckis, 2016); o dramas como The Inmigrant (El sueño de Ellis, James Gray, 2013), que fue su primer papel protagonista en una cinta estadounidense, o Macbeth (Justin Kurzel, 2015).

Entretanto, la actriz ha seguido trabajando con importantes cineastas europeos como Jacques Audiard (De rouille et d’os / Rust and Bone, De óxido y hueso, 2012) o los hermanos Dardenne (Deux jours, une nuite / Two Days, One Night; Dos días, una noche, 2014), con quienes consiguió su quinta y sexta nominación al César, respectivamente; y también ha actuado a las órdenes de Xavier Dolan (Juste la fin du monde / It’s Only the End of the World, Solo el fin del mundo, 2016), Arnaud Desplechin (Les fantômes d’Ismaël / Ismael’s Ghosts, Los fantasmas de Ismael, 2017) y Leos Carax, con quien acaba de protagonizar Annette (2021), inclasificable musical que inauguró recientemente la competición oficial del Festival de Cannes.

Ha trabajado al lado de actores y actrices como Matthew Modine, Forest Whitaker, Christian Bale, Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Clive Owen, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Michael Fassbender, Brad Pitt, Louis Garrel, Léa Seydoux, Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg, Vincent Cassel, Benoît Magimel, François Cluzet, Adam Driver y Johnny Depp, quien también recibirá el Premio Donostia en la 69 edición del Festival de San Sebastián.

Firme defensora de la preservación del medio ambiente, la actriz es también coproductora de Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur producido por Denis Carot, de la compañía Eizévir. El filme, que da voz a la juventud comprometida, podrá verse en San Sebastián como Proyección Especial Premio Donostia el sábado 18 de septiembre en el Victoria Eugenia. Antes, fue programado en el Festival de Cannes junto a otros títulos dirigidos a sensibilizar al público con respecto al cambio climático y su impacto medioambiental.

El domingo 12 de septiembre se pondrán a la venta las entradas para la entrega del galardón a Cotillard, que se realizará durante la ceremonia inaugural del Festival (17 de septiembre) e incluirá la proyección del corto Rosa Rosae. La Guerra Civil, de Carlos Saura, y del largometraje Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou.

 

Bigger Than Us

Flore Vasseur (Francia)

País(es) de producción: Francia

Durante seis años, Melati, una chica de 18 años, ha estado luchando contra la contaminación por plástico que está devastando su país, Indonesia. Como ella, toda una generación se está levantando para mejorar el mundo. En todas partes adolescentes y jóvenes están luchando por los derechos humanos, el clima, la libertad de expresión, la justicia social y el acceso a la educación o la comida. Por la dignidad. Solos, contra viento y marea, a veces arriesgando sus vidas y su seguridad, protegen, denuncian y se preocupan por los demás. Por la Tierra. Y lo cambian todo. Melati viaja alrededor del mundo para conocerlos. Quiere comprender cómo resistir y continuar con su  lucha. Desde las favelas de Río a los remotos pueblos de Malawi, desde botes improvisados en la isla de Lesbos a las ceremonias de los nativos americanos en las montañas de Colorado, Rene, Mary, Xiu, Memory, Mohamad y Winnie revelan un mundo magnífico, un  mundo de coraje y alegría, de compromiso con algo más grande que uno mismo. En un tiempo en el que todo parece estar desmoronándose, estos jóvenes nos muestran cómo vivir.