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Movistar Plus+ acaba de presentar un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Icíar Bollaín Soy Nevenka, adaptación al cine del libro Hay algo que no es como me dicen de Juan José Millas que indaga en un hecho real sucedido en el Ayuntamiento de Ponferrada en el año 2000. La película, previo paso por el Festival de San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Buena Vista International el próximo 27 de septiembre.
En Soy Nevenka vemos como una concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
La película, con guion a cargo de la propia Icíar Bollaín junto a Isa Campo, esta protagonizada por Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno, Javier Gálego, Mercedes del Castillo, Font García y Miguel Garcés.
Dentro de las grandes figuras que nos dejó el cine de terror a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, una de las más destacadas, por su mirada personal y su manera de trabajar con los géneros de su contemporaneidad, fue Dario Argento. El cineasta italiano, deudor de toda una cultura e impulsor del giallo, es responsable de una filmografía apasionante por su desarrollo formal y la aportación, temática y estética, a una rica tradición dentro de la cinematografía de su país. Este ensayo es, por ello y ante todo, una invitación a explorar la figura de Argento y, especialmente, la conocida como Trilogía de las Madres: Suspiria, Inferno y La madre del mal forman un triplete inclasificable que va desvelando más y más capas a medida que nos vamos sumergiendo en él.
Partiendo de los escritos de Thomas De Quincey y contextualizando los precedentes giallísticos, este libro tiene como objetivo bucear en dichas películas, cuestionarlas y retorcerlas para ver qué cae, intentar descubrir si existe algo así como un estilo Argento, y aportar un granito de arena a discusiones cinematográficas con décadas de antigüedad alrededor de unas obras tan influenciadas por lo que las precedieron como influyentes en mucho cine de género que vino después. Un estudio, en definitiva, sobre películas fascinantes de rojos profundos y azules imposibles.
Autor: Daniel Cabo. Editorial: APPLEHEAD TEAM CREACIONES, Páginas:
Dark Sky Films acaba de publicar un primer avance, en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del thriller independiente Hostile Dimensions. Dirigido por el escoces Graham Hughes, Death of a Vlogger (2019), la película, un found footage que mezcla elementos de terror y ciencia ficción, tras su paso por festivales como el reciente FrightFest y el Beyond Fest del pasado año, se estrenará en Estados Unidos vía VOD el próximo 23 de agosto de 2024.
Hostile Dimensions nos cuenta como dos documentalistas se adentran en una investigación sobre la misteriosa desaparición de un artista grafitero que repentinamente se desvaneció sin dejar rastro alguno. A medida que la investigación se desarrolla, se encontrarán con una puerta que los transporta a un oscuro viaje a través de oscuras dimensiones que se encuentran al otro lado. Decididos a descubrir la verdad, se darán cuenta de que se han topado con algo mucho más misterioso y aterrador de lo que podrían haber imaginado en un primer momento.
La película, con guion y papel principal a cargo del propio Graham Hughes, está protagonizada por Annabel Logan, Joma West, Paddy Kondracki, Josie Rogers, Stephen Beavis, Andy Stewart y Cedric Gall.
Este documental repasa la historia de Rai Benet, Guillem Boltó y Klaus Stroink, los jóvenes catalanes que le pusieron banda sonora a la pandemia.
Filmin estrena el próximo viernes 2 de agosto, en exclusiva en España y en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest, el documental «Stay Homas. La banda que no debería existir», una película que retrata el fenómeno internacional de Stay Homas, el trío de músicos catalanes que lograron hacerse virales en todo el mundo al colgar una nueva canción cada día en Instagram desde su terraza, durante los peores días del confinamiento causado por la pandemia de la Covid-19 en 2020. Su alcance fue tan mayúsculo que Rai Benet, Guillem Boltó y Klaus Stroink, los tres miembros de Stay Homas, llegaron a grabar temas en colaboración con artistas como Pablo Alborán, Sílvia Pérez Cruz o Manu Chao, y Michael Bublé compartió un cover de una de sus canciones más conocidas: «Gotta be patient».
Como todas las historias de éxito fulgurante, la de Stay Homas es también una historia agridulce, repleta de grandes éxitos y momentos más complicados. Tal y como los define Nick Bolger, codirector del documental junto a Guillem Gispert y Ramón Balagué, «son tres hombres normales que no buscaron la fama y que han estado luchando contra ella». Romper un contrato con una discográfica internacional como Sony Music, o anunciar una retirada indefinida a finales de 2023, són algunos de los pasos dados por los tres jóvenes catalanes para tratar de recuperar la normalidad previa a la pandemia. «Homas nos ha dado y nos ha sacado mucha vida y después de la gira del año que viene nos despediremos de los grandes escenarios», anunciaban en noviembre en Instagram.
Uno de los aspectos en los que profundiza el documental es el «hate» en redes sociales al que tuvo que hacer frente el grupo casi al unísono con su éxito internacional. Su estilo optimista y desenfadado resultó muy pertinente durante un tiempo, pero a algunos les acabó resultando indigesto. El cantar en inglés y no hacerlo en catalán fue también origen de muchos mensajes de desprecio. «Es muy representativo de la sociedad en la que vivimos, en la que haces algo y todo el mundo opina en redes, para bien o para mal. Queríamos retratar cómo vivieron ellos los comentarios de los haters», explica Guillem Gispert.
Los tres directores contactaron con Stay Homas durante la pandemia casi por azar, y les convencieron para dejar constancia en un documental de todo lo que estaban viviendo. Por ello, «Stay Homas. La banda que no debería existir» tiene acceso exclusivo a momentos muy íntimos de la banda. «Hay un momento en el que se dan cuenta de que no quieren ser el grupo de la terraza, pero a su vez es su identidad, y esta lucha contra el origen hace que pasen cosas, que es lo interesante de cualquier película, opina Gisbert, quien destaca la presencia de la directora de fotografía Camille Irrgang, de la misma generación que Rai, Guillem y Klaus, como llave para acceder a algunos de los momentos más reservados del grupo.
«Stay Homas. La banda que no debería existir» es una producción de La Lupa Produccions, Icon International y Minifilms TV, en coproducción con 3Cat, el soporte del ICEC y la difusión de Filmin. Llega ahora directa a la plataforma de manera exclusiva tras su estreno en el Festival de Málaga en marzo.
Érase una vez tres niños que intentaban descifrar el control parental de su videoconsola y dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta. Érase una vez una secta de cazadores furtivos que no paraban de discutir y una niña con un don élfico.
Como últimamente viene siendo habitual, varias fueron las propuestas vistas en el pasado festival de Sitges que intentaron con mayor o menor fortuna reconfigurar patrones genéricos que han tenido una presencia destacada en el fantástico pretérito y contemporáneo, nos detendremos en una película que discurre por ese ideario de una forma cuestionable. Riddle of Fire, del debutante Weston Razooli, pretende recuperar conceptos de la aventura infantil como perpetuo relato happy place. En el film vemos como tres niños que intentan descifrar el control parental de su videoconsola tendrán que dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta para el cumpleaños de su madre convaleciente, y así, a modo de premio, poder acceder al juego.
Riddle of Fire recurre en todo momento a una narrativa adyacente y deudora de la cultura popular, la trama apela al lenguaje del videojuego, también a una suerte de fábula infantilizada de tono medieval, el problema surge al comprobar como aquí la mirada, de un claro e incuestionable tono hipster, intenta situarse por encima de la complacencia que pretende mostrar, intentar presumir de rodar en 16mm, o acabar el relato bajo los acordes musicales del Cannibal Holocaust de Riz Ortolani a modo de guasa, no significa forzosamente ser el más listo de la clase, mucho menos estar a la altura, o aproximarse, a los clásicos cinematográficos en los que se sustenta.
Quizás el punto más destacado del film de Weston Razooli radique en ese ideario en donde las alegrías de nuestra juventud chocan de forma abrupta con las realidades menos interesantes de la edad adulta. Sin embargo, esa serie de obstáculos entre los jóvenes y su misión resulta más agotador que estimulante, incluso cuando se trata de algo que pretende ser divertido, aquí solo de forma ocasional y esporádica.
Acaba de ser presentado de la mano de Searchlight Pictures un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, de A Complete Unknown, biopic musical que nos muestra los primeros años del mítico cantautor Bob Dylan en la ciudad de Nueva York. Dirigida por James Mangold, Copland (1997), Identity (2003), 3:10 to Yuma (2007), Logan (2017), la película llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo mes de diciembre.
A Complete Unknown está ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, en ella vemos el meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1995 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.
La película, con guion a cargo del propio James Mangold junto a Jay Cocks, está protagonizada por Timothee Chalamet, Elle Fanning, Monica Barbaro, Edward Norton, Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.
Álex de la Iglesia, uno de los grandes nombres del cine fantástico mundial de los últimos 30 años, es el protagonista del cartel de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 1 de noviembre.
En el año del centenario de la muerte de Franz Kafka, la Semana quiere rendir tributo al autor checo y a su influencia en el cine fantástico con esta ilustración de Santipérez que se inspira en su obra más célebre, La metamorfosis. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos. En palabras del propio ilustrador:
“El centenario de la muerte de Kafka, un invitado muy especial, Álex de la Iglesia: ¿cómo fusionar estas dos premisas? Todos conocemos el relato de La metamorfosis y el fatídico resultado de llevar una vida dedicada al trabajo: ansiedad provocada por fechas de entrega, plazos imposibles, jefes o clientes impacientes que nos presionan, nuevos proyectos que no arrancan, problemas inesperados que retrasan las producciones, presupuestos que se acaban… Gregor Samsa, por toda esta carga, o cosas similares de la época, una mañana somatiza de manera extrema y despierta convertido en otra cosa… ¿Cómo fusionar estas dos premisas? Sencillo, un cambio de protagonista. Con esta idea, consensuada por todo el equipo que formamos para el desarrollo del cartel y tras unas cuantas propuestas desechadas, nació esta obra que emula las portadas de cómics de terror y fantasía de las ultimas décadas del siglo pasado, dejando a un lado lo digital (ni pensar en las últimas tecnologías) y usando pinceles y pigmentos”.
Álex de la Iglesia
Desde su debut en el largometraje con Acción mutante (1993) y especialmente tras el estreno de El día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia se convirtió en una de las referencias del cine fantástico internacional. Películas como Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), Balada triste de trompeta (2010), Las brujas de Zugarramurdi (2013) o Veneciafrenia (2022), entre otras muchas, le han convertido en uno de los cineastas del género más importantes del siglo XXI.
Entre la gran cantidad de premios que ha recibido destacan el Premio Nacional de Cinematografía en 2010, el primer Career Méliès otorgado en 2018 por la Méliès International Festivals Federation (MIFF) por su contribución al cine fantástico, el Goya como mejor director en 1995 por El día de la Bestia o la Máquina del Tiempo en Sitges 2005 por toda su trayectoria.
Santipérez
Santipérez (Santiago Pérez Domínguez, Madrid, 1970) es dibujante y guionista de cómics de terror. Sus primeras historietas las publicó en la revista Creepy en los años 90, para la que colaboró durante varios años.
Tiene cuatro álbumes editados: Various Horror Visions (Diábolo Ediciones, 2013), Diablo House (Norma Editorial, 2019), El taxidermista y otras histerias macabras (Isla de Nabumbu, 2021) y Un puñado de historias de terror (Diábolo Ediciones, 2023). Todos ellos recopilan historias breves con temáticas relacionadas con el mundo fantástico y el terror.
Es colaborador habitual de la revista Cthulhu (Diábolo Ediciones), donde publica sus historietas, casi siempre con guiones propios, desde 2011. También se ha encargado de las portadas de varios números de Cthulhu y de otros proyectos editoriales, como PAZ (2022), Historias de brujas (2022), Historias de fantasmas de la literatura universal (de próxima publicación) y La casa del Diablo (2023).
Colabora puntualmente con la editorial estadounidense IDW Publishing, con quien publicó durante 2017 y 2018 la serie original de Diablo House. Más allá del cómic, Santipérez también es ilustrador. Realiza trabajos para editoriales como RBA, con quien colabora desde hace décadas, sobre todo en su revista National Geographic Historia. También es dibujante de storyboards para publicidad y ha colaborado en proyectos de animación.
La Semana de Terror publicará el libro “Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico”
El centenario de Franz Kafka también estará presente en la Semana de Terror a través del libro Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico, escrito por Jonathan Allen y Jesús Palacios y coproducido con Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna (8-17 de noviembre). El volumen será editado por Hermenaute.
El libro, como bien indica su título, se acerca a la enorme influencia de Kafka en el cine fantástico a lo largo de la historia, no solo a través de adaptaciones de sus obras, sino también a través del influjo que su trabajo ha ejercido en innumerables cineastas. En palabras de sus autores:
“En pleno centenario de la muerte de Franz Kafka, uno de los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento universales, queremos destacar en esta pequeña aportación al extenso corpus de estudios sobre su obra la singular, fundamental y fundacional importancia de la misma para el género fantástico cinematográfico… […] Partiendo del carácter netamente simbólico, alegórico y surrealista de la propia obra de Kafka, esta construye un modelo de lo fantástico singular y poderoso, que ha moldeado nuestra visión del universo, así como nuestra relación con lo real, con la ficción y la condición humana. Y si un género ha sentido ese poderoso influjo más que ningún otro, por su propia naturaleza y coincidencia con el pensamiento kafkiano, es el fantástico”.
Okendo y Aiete acogerán la exposición de Stéphane Levallois “Goya – Hellboy”
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián presenta la exposición Goya – Hellboy: Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois. Una exposición de Afundacion – Obra Social ABANCA, comisariada por Asier Mensuro, que se exhibirá distribuida en dos sedes, en Okendo Kultur Etxea y Aiete Kultur Etxea, entre el 19 de septiembre y el 3 de noviembre.
En ella, el reputado artista francés reflexiona sobre la iconografía fantástica creada por Goya aportando su propia visión sobre la monstruosidad. Pero entre los monstruos del siglo XIX y los que Levallois desarrolla para el cine de Hollywood del siglo XXI hay cien años de distancia. Para acortar dicha distancia y ejemplificar la honda huella que el de Fuendetodos deja en el arte posterior, se ha sumado a la exposición a Mike Mignola, creador del célebre personaje de cómic Hellboy: una criatura del averno que posee un evidente espíritu goyesco. Además de permitir que Stéphane Levallois trabaje con su creación, introduciéndolo dentro de algunas de las obras más emblemáticas de Goya, Mignola participa en la exposición con dos ilustraciones goyescas: la portada de la aventura de Hellboy In the Chapel of Moloch y una ilustración de dicho personaje que homenajea el lienzo Átropos o Las Parcas.
Levallois se acerca al mundo de Goya en un total de 99 obras y un audiovisual, en el que se enfrenta cara a cara a las pinturas negras del genial creador aragonés, que pertenecen a la pinacoteca del Museo Nacional del Prado, a los aquelarres y brujas de los óleos del Museo Lázaro Galdiano.
El gran creador de monstruos del cine de Hollywood del siglo XXI y autor de cómics tan célebres como Leonard2Vinci para el Museo del Louvre o Les Disparues d’Orsay para el Museo D’Orsay, vuelva a acercarse con este proyecto a la historia de la pintura, reflexionando sobre uno de los pintores españoles más destacados y, sin duda, uno de los más queridos entre los amantes del terror y lo fantástico.
Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Elastica Films un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Jonás Trueba Volveréis, comedia romántica que indaga en el proceso de ruptura de una pareja con una relación sentimental de catorce años. La película, presente en la Quincena de realizadores en el pasado Festival de Cannes, donde fue galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea, se estrenará en nuestro país el próximo 30 de agosto de 2024.
Volveréis nos muestra como después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no?
La película, con producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y guion a cargo del propio Jonás Trueba, está protagonizada por Itsaso Arana, Vito Sanz, autores también del libreto, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel y Sigfrid Monleón.
“Alejandro Yarza nos embarca en una travesía deslumbrante, desde la grandiosa construcción de la ideología kitsch franquista soñada en la pantalla cinematográfica hasta su perforación, desmantelamiento y exorcismo en ciertos filmes claves. Apoyado en lecturas profundas, brillantes e intuitivas, el libro también ofrece la oportunidad de reflexiones más amplias sobre los fantasmas y residuos que asedian todavía la construcción de las imágenes del cine español”.
Sarah Wright, Royal Holloway, University of London
Al igual que el nazismo alemán y el fascismo italiano, el franquismo produjo un tipo peculiar de kitsch. Sus ideólogos reciclaron la iconografía histórico-religiosa (especialmente la derivada de la Reconquista y de la Guerra de Independencia) para crear un escenario kitsch que reemplazara versiones más sutiles y complejas de la historia. A través de esta estética, el régimen promovió una imagen cliché de España como país exótico y premoderno en perfecta sintonía con la derivada del imaginario romántico europeo. El objetivo final de esta vasta producción cultural kitsch, además de su obvia función propagandística durante la década de los sesenta para promocionar el incipiente sector turístico, fue la creación de un sujeto nacional sumiso que, identificándose con esta estética kitsch franquista, también lo hiciera con su proyecto político.
Este libro examina la creación y destrucción de la estética kitsch franquista a través del análisis de diez películas representativas del cine español desde 1939 hasta 2012: seis filmes franquistas y cuatro antifranquistas realizados por prestigiosos directores. Cada capítulo analiza una de las películas seleccionadas y ofrece breves comparaciones con otras películas de interés. La primera parte explora aspectos centrales a la estética kitsch franquista: la estetización de la política; la glorificación de la muerte; la congelación del tiempo y el vaciado del espacio; la nostalgia imperial; y el conflicto entre una España rural y pre-moderna y otra desarrollista y urbana. La segunda examina cuatro películas aclamadas por la crítica que, reconfigurando los clichés narrativos y estéticos del kitsch franquista, se proponen desmantelar su ideología: Viridiana (1961) de Luis Buñuel, ganadora de la Palme D’or en el festival de Cannes; El laberinto del fauno (2006) del director mejicano Guillermo del Toro, nominada para un Oscar como mejor película extranjera; Balada triste de trompeta (2010) de Alex de la Iglesia, nominada a quince premios Goya y premiada con dos; y, finalmente, Blancanieves (2012) de Pablo Berger, premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián. Siguiendo la tradición cinematográfica de Luis García Berlanga y Pedro Almodóvar, estas tres últimas películas adaptan la estética kitsch franquista para deshacer sus propuestas éticas, estéticas e ideológicas.
El autor
Alejandro Yarza, Licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Santiago de Compostela y Doctor en Literatura y Estudios Culturales por la Universidad de California, Irvine, es profesor en el Departamento de Español y Portugués y en el Programa de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Georgetown en Washington, D.C. Su investigación examina la relación entre cultura y política en la España franquista y posfranquista. Autor de dos monografías sobre cine español, su trabajo ha aparecido en revistas especializadas de España, Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá. Actualmente está trabajando en un estudio monográfico sobre la función simbólica de los sueños en el cine español.
Acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Warner Bros. un segundo tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la esperada Joker: Folie à Deux, secuela de Joker en donde el musical tendrá una especial relevancia en su trama, con algunas fuentes apuntando como principal referencia el Corazonada de Francis Ford Coppola. La película, previo paso por el Festival de Venecia, tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos y España para el próximo 4 de octubre de 2024.
Joker: Folie à Deux nos cuenta como tras crear el caos en las calles, Arthur Fleck ha sido internado en el Asilo Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el amor verdadero, sino que también encuentra una música que al parecer siempre ha estado dentro de él.
La película, con guion a cargo del propio Todd Phillips junto a Scott Silver, está protagonizada por Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson, Jacob Lofland, Harry Lawtey, Ken Leung, Steve Coogan, Sharon Washington y Leigh Gill.
Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeras y segundas películas en la sección New Directors del Festival de San Sebastián.
Todos los filmes competirán por el Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros.
Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán sus primeros y sus segundos largometrajes en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. Todas las películas, y alguna más que se anunciará en las próximas semanas, competirán por el Premio Kutxabank-New Directors.
Gülizar / Gulizar, coproducción entre Turquía y Kosovo acerca de una joven que sufre una agresión sexual antes de su boda, es el debut en el largometraje de la cineasta turca Belkis Bayrak (Estambul, 1984), que con los cortos Apartman / The Apartment (2018) y Cemile (2021) participó en numerosos certámenes internacionales.
Roschdy Zem y Bella Kim protagonizan Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho), primera película del director franco-japonés Koya Kamura (París, 1983), autor del cortometraje Homesick (2019). Esta coproducción entre Francia y Corea narra la historia de una joven coreana cuya vida se ve sacudida tras la llegada al país asiático de un artista francés.
Sivaroj Kongsakul (Bangkok,1980) se estrenó en el largometraje con Eternity (2010), proyectada en festivales como Busan, Rotterdam o Hong Kong. En su segundo trabajo, Regretfully at Dawn, el director tailandés cruza los destinos de un anciano, una niña y un joven soldado.
Brûle le sang / In the Name of Blood, coproducción entre Francia, Bélgica y Austria, es el primer trabajo del georgiano Akaki Popkhadze (Tbilissi,1991), autor de cortos como Je vois (2019) o Ici en silence tout hurle / InSilence Everything Roars (2023). Protagonizado, entre otros, por Nicolas Duvauchelle, Florent Hill-Chouaki y Denis Lavant, su debut está ambientado en Niza, donde muere asesinado un pilar de la comunidad georgiana.
Tras dirigir Walking in Darkness (2019), que se estrenó en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam, el cineasta chino Yongkang Tang (Taiyuan, 1983) participará en New Directors con su segunda película, Stars and the Moon, en la que un niño de un pueblo de montaña pasa los días mirando al cielo confiado en ver extraterrestres.
Michael Tyburski (Nueva York, 1984), que debutó en el Festival de Sundance con The Sound of Silence (2019), concursará en la sección con su segundo filme, Turn Me On. Protagonizado por Bel Powley y Nick Robinson y escrita por Angela Bourassa, esta comedia romántica de ciencia ficción transcurre en una comunidad new age donde todas las personas deben tomar una pastilla diaria que anula cualquier emoción humana.
Estas películas se suman a otras con producción española anunciadas previamente. Por un lado, podrán verse los debuts La guitarra flamenca de Yerai Cortés, filme de Antón Álvarez (C. Tangana) que inaugurará New Directors, y Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes, de Sandra Romero, y por otro, dos segundos largometrajes: La llegada del hijo / The Arrival of the Son, de Cecilia Atán y Valeria Pivato (La novia del desierto), y Azken erromantikoak (Los últimos románticos), de David Pérez Sañudo (Ane).
Todas las películas optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre la directora o el director y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado del Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los trabajos correspondientes a la sección de New Directors son candidatos también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
New Directors es un ejemplo de la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en el resto de secciones, incluida la Sección Oficial, y también se muestran primeros trabajos en Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo.
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Antón Álvarez (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés, Tania García
Inauguración
Cuando Antón Álvarez, C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.
Azken erromantikoak (Los últimos románticos)
David Pérez Sañudo (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
Brûle le sang / In the Name of Blood
Akaki Popkhadze (Georgia)
País(es) de producción: Francia – Bélgica – Austria
Intérpretes: Nicolas Duvauchelle, Florent Hill, Ia Shugliashvili, Denis Lavant, Finnegan Oldfield, Sandor Funtek, Jean-Philippe Ricci, Arben Bajraktaraj, Genc Jakupi, Temiko Chichinadze, Dominik A Ayala
En un barrio obrero de Niza, Francia, es asesinado un pilar de la comunidad georgiana. Su hijo Tristan, que quiere ser sacerdote ortodoxo, es el único apoyo de su afligida madre. Gabriel, su hermano mayor con un pasado turbulento, reaparece tras un largo exilio para vengarse y restaurar el honor de la familia.
Emre no denuncia la agresión sexual que sufre Gülizar, su prometida, pero decide más adelante ir él mismo a por el culpable. Los preparativos de la boda de Gülizar se convierten poco a poco en un periplo claustrofóbico y mudo, porque teme que se descubra quién fue su atacante. El resquemor de su silencio la abrasa tanto a ella como al amor que siente por Emre.
Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho)
Koya Kamura (Francia)
País(es) de producción: Francia – Corea del Sur
Intérpretes: Bella Kim, Roschdy Zem, Mi-hyeon Park, Tae-Ho Ryu, Doyu Gong
En Sokcho, un pequeño pueblo costero de Corea del Sur, Soo-Ha, de 25 años, lleva una vida algo aburrida cuyo ritmo marcan las visitas de su madre, una pescadera, y su relación con su novio, Jun-Ho. Cuando un francés, Yan Kerrand, llega a la pensión en la que Soo-Ha trabaja, la muchacha empieza a cuestionarse su identidad y la de su padre francés, del que apenas sabe nada. Mientras el invierno se apodera del pueblo, Soo Ha y Kerrand se observarán y analizarán mutuamente, intentando comunicarse.
Intérpretes: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Greta Fernández, Cristina Banegas
Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.
Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes
Sandra Romero (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Antonio Araque, Javier Araque, María Araque, Mona Martínez
Antonio tiene que volver a Écija, una ciudad en el interior de Andalucía, después de mucho tiempo. Es Semana Santa. Allí se reencuentra con su familia y con su hermano mellizo Javier que tiene una discapacidad física y necesita su ayuda. Antonio tendrá que manejar esta situación y enfrentase a una difícil decisión: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.
En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.
Stars and the Moon
Yongkang Tang (China)
País(es) de producción: China
Intérpretes: Hongfu Xu, Yang Jiang
Xingxing, un estudiante de un remoto pueblo de montaña, se imagina que hay extraterrestres en el cielo e intenta verlos por todos los medios, ante el escepticismo de sus vecinos. Solo su obsesivo hermano Yueliang le ayuda para que su deseo se haga realidad.
Turn Me On
Michael Tyburski (EEUU)
País(es) de producción: EEUU
Intérpretes: Bel Powley, Nick Robinson
En una comunidad en la que se han erradicado los inconvenientes de las emociones humanas gracias a una píldora diaria, una joven pareja se salta su dosis y descubre el amor, la alegría, el sexo y todo lo que conllevan.
Acaba de ser presentado en sociedad vía Focus Features un primer adelanto en forma de tráiler oficial, que podéis ver a final de página, del thriller ambientado en el Vaticano Cónclave, adaptación de la novela homónima de Robert Harris que cuenta tras las cámaras con el cineasta alemán Edward Berger, Jack (2014), All My Loving (2019), Im Westen nichts Neues (2022). La película se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de DeAPlaneta el próximo 31 de octubre de 2024.
En Cónclave vemos como tras la muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración, al mismo tiempo que descubre un oscuro secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
La película, con guion adaptado a cargo de Peter Straughan, está protagonizada por Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Brian F. O’Byrne, Lucian Msamati, Jacek Koman, Sergio Castellitto, Merab Ninidze, Joseph Mydell, Thomas Loibl, Loris Loddi, Carlos Diehz, Rony Kramer, Giulio Schiffer y Jeremy Withrow.
El macabro y oscuro debut de la británica Luna Carmoon, triplemente premiado en el Festival de Venecia, se estrena en Filmin el 26 de julio.
Filmin estrena el viernes 26 de julio, en exclusiva en España, “Los Excesos”, ópera prima de la directora británica Luna Carmoon. La historia, que resulta ser un tema muy personal para la cineasta, está ambientada en el Londres de los años 80 y retrata la vida de una niña, llamada Maria, que vive con su madre enferma de Diógenes. Más adelante en el relato, una elipsis hasta los años 90 nos muestra cómo Maria, ya adolescente, lleva una vida aparentemente tranquila junto a su familia de acogida, hasta que llega otro joven a la casa, Michael (Joseph Quinn, “Stranger Things” y próximamente Antorcha Humana de Marvel), que despertará sus traumas y fantasmas del pasado.
“Los Excesos” surgió de un relato de 20 páginas a los que la directora hace referencia como “una posible nota de suicidio”: “Escribirlo fue mi refugio y santuario durante el Covid, pero realmente no pretendía que fuera a ninguna parte. Pensaba dejarlo encima de la cama y me imaginaba a la gente diciendo era una chica muy maja cuando nos la cruzábamos por el súper…y ahora nos deja este asqueroso cuento. (…) No lo digo como algo dramático o triste. Estaba deprimida, necesitaba sacar esto de mí para volver a ser yo misma. Para mí estos pensamientos suicidas son tan mundanos como hacerme una taza de té”.
La película, se estrenó mundialmente en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia, donde fue galardonada con tres premios (Mención Especial del Jurado, Premio del Público Film Club y Premio Verona Film Club). En España, cuya distribución corre a cargo de Filmin, se estrenó en la Sección Punto de Encuentro de la 68a edición de Seminci, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, y ahora llega a Filmin (26 de julio) y a Palma (21 de julio) enmarcada en la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest.
Sobre la película
La primera parte, ambientada en el Londres en los años 80, retrata la compleja relación entre una madre soltera, Cynthia, interpretada por Hayley Squires («Adult Material»), y su hija de 10 años, María (Lily-Beau Leach). Aunque Cynthia es una madre devota, su trastorno obsesivo por acumular objetos y despojos arrastra a su hija a inmundas actividades, como excursiones nocturnas a las partes traseras de los edificios para recoger la basura que la gente ha tirado. Esta es la única forma que conoce Cynthia para mostrar su amor hacia María: recolectar todo lo que pueda para que a su hija no le falte de nada. La pequeña, que no ha conocido otra manera de querer, acepta esta fórmula sin ponerla en duda… hasta que un día, su mundo se desmorona.
En la segunda parte de la película, conocemos a la María adolescente (Saura Lightfoot Leon), una década más tarde, en su nueva vida con una madre adoptiva (Samantha Spiro). La adolescencia de Maria, una joven inteligente y solitaria, se ve enturbiada por los traumas que florecen desde su infancia. Es entonces cuando aparece un chico mayor que ella llamado Michael (Joseph Quinn), que abrirá las puertas de sus heridas, la magia y la locura… En palabras de la directora: «La puerta siempre está entreabierta para los recuerdos y el dolor«.
El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España Estación Rocafort, película cuyo primer teaser tráiler acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Filmax y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, que supone el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Según el propio director, “Estación Rocafort no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.”
La película nos cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román, un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
Estación Rocafort, con guion a cargo del propio Luis Prieto junto a Iván Ledesma y Ángel Agudo, está protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valèria Sorolla, Xavi Sáez, Francesc Albiol, Aimar Vega, Tatín Revenga y Celso Bugallo.
La película es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
A menos de tres meses para el comienzo de la 57 edición del Festival de Sitges que se celebrará entre el 3 del 13 del próximo mes de octubre, Ángel Sala y Mònica Garcia han dado a conocer esta mañana un primer y extenso primer avance con algunas de las películas que estarán este año en Sitges, así como una primera lista de homenajeados e invitados presentes en el certamen.
Presencias
Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’ (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, ‘Arma Fatal’ (2007) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.
También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con ‘Los pasajeros del tiempo’ y el clásico de Disney ‘Tod y Toby‘, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde ‘Gremlins‘ hasta ‘Jóvenes ocultos’, los años 90 con ‘Las Tortugas Ninja’ o ‘Maverick’, y los años 2000 con el célebre título de culto ‘The Birthday’, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia ‘My Truth’. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada ‘The Birthday’.
Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como ‘Star Trek Into Darkness’ (2012) o ‘Shocker’ (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de ‘Los chicos del maíz’, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.
Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror ‘House’. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto ‘El terror llama a su puerta’ y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de ‘Una pandilla alucinante’. Como director, también participó en la saga ‘RoboCop’, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en ‘Predator’, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.
Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con ‘Beyond the Door’ (título estrenado en España como ‘Poder maléfico’, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como ‘Laure’ (1976) o ‘The Visitor’ (1979) con direcciones propias como ‘Tentacles’ (1977) o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.
Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’ (1972), ‘Revolver’ (1973), ‘Los cuatro del apocalipsis’ (1975) y ‘Luca el contrabandista’ (1980) de Lucio Fulci o ‘Tráfico de menores’ (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.
Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde ‘El libro de los muertos’ (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como ‘El pacto de los lobos’ (2001) o ‘Silent Hill’ (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.
Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.
El mejor cine fantástico nacional
Los numerosos aficionados a los zombies que acuden cada año al Festival de Sitges pueden estar de enhorabuena, ya que podemos confirmar la proyección de una de las producciones españolas (con importante participación catalana) de este género más esperadas de los últimos años. ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro, podrá verse durante el Festival. Estamos ante una historia de infectados rabiosos, sí, pero también de duelo, de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional y todo ello aderezado con acción, tensión y por supuesto, un poco de sangre… La dirige uno de nuestros cineastas más internacionales, Carles Torrens.
Otro título español que promete dar mucho que hablar es ‘Una ballena’, que llega de la mano de Pablo Hernando. Ingrid Garcia Jonsson protagoniza en el papel de una asesina a sueldo despiadada, capaz de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero este poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. El reparto lo completan nombres tan destacados como Ramón Barea o Kepa Errasti.
Sospechosos habituales
La proyección de ‘Rubber’ en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como ‘La chaqueta de piel de ciervo’ (2019) o ‘Mandíbulas’ (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con ‘The Second Act’, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas).
Otro «sospechoso habitual” que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará ‘Twilight of the Warriors: Walled In’, filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie To y John Woo. Finalmente, el director de ‘Limbo’ tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.
Allá por el 2014, la película ‘Goodnight Mommy’ impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, ‘El baño del diablo’, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.
También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de ‘Prevenge’ (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. ‘Timestalker’ es una divertida cinta de viajes temporales en la que una mujer del siglo XVII se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.
Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es ‘Cheap Thrills’, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película ‘Azrael’, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folk y survivalhorror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.
El cine más fantástico de todo el mundo
El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. Una de las películas evento del año será el desembarco de ‘Terrifier 3’ en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.
Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, ‘A Different Man’, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en ‘The Apprentice’ de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.
Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por ‘MadS’ que promete ser una de las grandes sensaciones de SITGES2024. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los fans del terror recordarán por ser el codirector de ‘Ellos’ (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006. Ahora nos propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por otro lado, Emma Benestan presenta ‘Animale’, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho…
Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: ‘Exhuma’. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en ‘Oldboy’. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: ‘Handsome Guys’ y ‘Noise’. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense ‘Tucker and Dale vs Evil’ (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). ‘Handsome Guys’ se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, ‘Noise’ es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.
De Hong Kong llega ‘Peg O’ My Heart’ una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.
Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de ‘Oddity’, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. ‘Krazy House’ llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega ‘Sister Midnight’ del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.
Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por ‘Playground’ (2016), su ópera prima). ‘Night Silence (Cisza Nocna)’ es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.
El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y ‘Mi bestia’, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?
Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas ‘Terrifier 3’ y ‘A Different Man’. Una de ellas es ‘A Desert’, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes. Por su parte, ‘Dead Mail’, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos anunciar es ‘Shelby Oaks’, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa… Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto ‘Luz’, firma ‘Cuckoo’, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.
Más allá del fantástico
El Festival de Sitges es también un lugar de encuentro para aquellos géneros limítrofes con el fantástico. En este sentido, el thriller francés promete ser uno de los grandes protagonistas de esta edición, con títulos como ‘Night Call’ que dirige Michiel Blanchart. En ella, Mady es un joven estudiante de día y para ganarse la vida, trabaja de cerrajero de noche. Un día, abrirá la puerta equivocada, convirtiéndose en cómplice de un delito a gran escala. También desde Francia llega ‘The Kingdom’ que firma Julien Colonna. La película nos sitúa en el año 1995, y seguimos los pasos de Lesia, una niña de 15 años que vive tranquila hasta que vuelve a vivir con su padre, un conocido jefe criminal. Una guerra entre bandas estallará y pondrá a prueba tanto su malograda relación como su capacidad de supervivencia.
Otro thriller muy apetitoso para los aficionados de Sitges es ‘Steppenwolf’, la última película del director kazajo Adilkhan Yerzhanov. Presentada en el Festival de Róterdam, se trata de una de las películas más nihilistas y despiadadas que han pasado por Sitges estos últimos años. Una introducción, por la puerta grande, a la obra de uno de los directores de cinematografías periféricas más interesantes del panorama cinematográfico actual.
Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, ‘Cloud’. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 con ‘Kairo’) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.
Por último, otro “repetidor” regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó ‘Saloum’ en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta ‘Zero’ una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.
La mejor animación de la temporada
Como cada año, el Festival de Sitges vuelve a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional. Este es el caso de ‘Spermageddon’, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno. Nuestro querido Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación.
Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es ‘Schirkoa: In Lies We Trust’, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta nos presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de ‘1984’, de George Orwell.
Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa ‘La vida de Calabacín’) presenta ‘Sauvages’, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.
Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. ‘Ghost Cat Anzu’ se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.
La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de ‘Deep Sea’, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendremos a ‘The Umbrella Fairy’ y ‘The Storm’ como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.
Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, ‘Diplodocus’ es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.
Los documentales más fantásticos
En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de ‘78/52: La escena que cambió la historia del cine’ (2017) o ‘Memory: los orígenes de Alien’ (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de ‘Chain Reactions’, un documental sobre ‘La matanza de Texas’ (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.
Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental ‘Grand Theft Hamlet’. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.
Por último, ‘Exorcismo’ de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, ‘Exorcismo’ reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.
Recuperando clásicos de culto
El Festival de Sitges homenajea este año al clásico ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias… También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) y ‘Último deseo’ (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto ‘Beyond the Door’.
Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto ‘The Birthday’, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es ‘La matanza de Texas’ de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible.
También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán ‘Pastel de sangre’ (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y ‘Acosada’ (1985), cinta de terror de Sebastià D’Arbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.
Primeros títulos en Brigadoon
Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de terror más interesantes y descarados del año.
En cuanto a largometrajes, se podrá ver ‘Traumatika’, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando ‘Two Witches’). También tendremos la proyección de ‘Dick Dynamite 1944’ la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y ‘Marisa y Gomoso’ una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés.
En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en ‘Albert Pyun: King of Cult Movies’ de la directora Lisa D’Apolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse ‘Boutique: To Preserve and Collect’ de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.
HORROR GIRLS. WomanInFan Europa
El 1973 se estrenó la primera película de terror dirigida por una mujer en España. El filme era ‘Vera, un cuento cruel’ y su responsable Josefina Molina. Más de cincuenta años más tarde solo una veintena de directoras se ha aproximado al género en nuestro país. Qué factores políticos, sociales y culturales han influido en hacer del fantástico un terreno de abrumadora autoría masculina forman parte del análisis del nuevo volumen de WomanInFan, centrado en la producción europea, y titulado ‘Horror Girls. WomanInFan Europa’. El título rinde homenaje al desaparecido historiador cinematográfico David J. Skal, que se definia como un “monster boy”. En este sentido, el volumen expone a las pioneras y referentes ‘horror girls’ europeas con un foco especial en cuatro filmografías: España, Francia, Alemania e Italia.
El volumen saldrá a la venta en el mes de octubre, durante el Festival, y en él participan Mònica Garcia Massagué (que también actúa cómo coordinadora), Alexandra Heller-Nicholas, Ángel Sala, Olivia Cooper-Hadjian, Marcus Stiglegger y Manlio Gomarasca.
La feria de las sombras: fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror
¿Qué nos lleva a realizar un estudio sobre un puñado de filmes con las temáticas de la feria, del circo y del género de terror como ejes? El cine ha sabido captar esa esencia intrigante del circo esencialmente a través de dos géneros: el melodrama y el terror, como gemelos siameses, uno trágico y circunspecto y el otro histriónico y malcarado. El circo concentra todo lo necesario para describir el viaje iniciático a través de un relato donde cada uno de los componentes de la comunidad son un atributo —solo uno— de un último héroe. El payaso, la domadora, el equilibrista y la funambulista son un gigante que duerme cuando viaja, se despereza de madrugada y cada semana cobra vida en un lugar diferente. en su palacio de telas y lona.
Disfruten del paseo por un descampado iluminado con añejas bombillas, un sendero marchito entre carromatos de la mano de Mònica Garcia i Massagué, Pepe Aracil, Jorge Loser, Xavi Sánchez Pons y Lluis Rueda, una troupe coordinada por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.
Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales
‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)
‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)
‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)
‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)
‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)
‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)
‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)
‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)
‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)
Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonés
El anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia).
Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.
El autor
Nathalie Bittinger es catedrática de lenguas modernas y profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de Estrasburgo. Ha publicado diversos libros especializados en cine asiático entre los que destacan: Dictionnaire des cinémas chinois: Chine, Hong Kong, Taiwan (Hémisphères/Maisonneuve & Larose, 2019), Les cinémas d’Asie: Nouveaux regards (Presses universitaires de Strasbourg, 2019) y Ang Lee: Taïwan / Hollywood, une odyssée cinématographique (Hémisphères Editions, 2021).
Autor: Nathalie Bittinger, traducción Marta García García, Editorial: Lunwerg Editores, Páginas: 192
De la mano de A24 acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film independiente A Different Man, tercer largometraje de Aaron Schimberg, Go Down Death (2013), Chained for Life (2018), que transita a través de un variado catálogo de reflexiones metacinematográficas. La película, tras su paso por Sundance y Berlín, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 20 de septiembre de 2024.
En A Different Man vemos como un actor neoyorquino llamado Edward se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida y, sin embargo, todo sigue igual de perturbador. Aunque haya cambiado exteriormente y pueda empezar una nueva vida, sigue siendo quien es y no quien quiere ser, llegando a obsesionarse con otro hombre que lo interpreta en una producción teatral basada en su vida anterior…
La película, con guion a cargo del propio Aaron Schimberg, está protagonizada por Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson, Lawrence Arancio, Neal Davidson, Christopher Spurrier, Owen Kline, Marc Geller, Billy Griffith, Eleanore Pienta, John Keating, Juney Smith y Trenton Hudson.
Acaba de ser presentado vía Neon un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Sean Baker titulado Anora, flamante Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes, en donde al igual que en anteriores trabajos como Tangerine (2015), The Florida Project (2017) o Red Rocket (2021), Sean Baker nos vuelve a ofrecer una historia con ese tono tragicómico tan característico de su cine. Anora se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 18 de octubre, a España, previo paso por el Festival de San Sebastián, llegará de la mano de Universal Pictures dos semanas después, el 31 de octubre.
En la película vemos como Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia de Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.
Anora, con guion a cargo del propio Sean Baker, está protagonizada por Mikey Madison, Mark Eidelshtein, Yura Borisov, Aleksey Serebryakov, Darya Ekamasova, Ivy Wolk, Lindsey Normington, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Alena Gurevich, Emily Weider, Sophia Carnabuci, Luna Sofía Miranda y Paul Weissman.
Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que se articula a partir del ensayo del mismo nombre de Marta Azparren (Libros de la resistencia, 2023). En este ciclo se proponen cuatro sesiones de proyecciones de películas “ciegas” correspondiendo con los cuatro colores en que se divide el proyecto: blanco, negro, rojo y azul. Xcèntric acoge esta última sesión, presentada por Anna Manubens.
El proyecto Cine ciego de Marta Azparren investiga la necesidad de una interrupción visual, una cierta ceguera frente a la sobreexposición a las imágenes. Desde el Cuadrado negro de Malévich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, analiza de qué modo es necesaria la monocromía, el vacío o la pausa para cambiar el modo de acontecer de las imágenes, cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética y cómo la ausencia de imagen despierta también la consciencia de quien mira.
Xcèntric acoge la sesión del ciclo de proyecciones asociado al proyecto dedicada al color azul. Blue, de Derek Jarman, es una película ciega, hecha por un director invidente, enfermo de un virus invisible que invisibilizó socialmente a quienes lo padecieron. La sesión se completa con Pneuma, de Nathaniel Dorsky, proyección de película caducada que nunca fue expuesta, literalmente «cine ciego». En griego pneuma es «respiración» y también «alma»; ahí donde se expande el contagio, es a la vez donde se alcanza la contemplación.
Copia de Blue procedente de Basilisk Communications y copia de Pneuma procedente de Lightcone.
Sesión comisariada por Marta Azparren y presentada por Anna Manubens.
Otras proyecciones del ciclo Cine ciego: Filmoteca de Catalunya (sesiones blanca y roja) y Zumzeig (sesión en negro). En paralelo se realizarán en la Capella otras actividades, talleres, performances e instalaciones alrededor de cegueras, malvidencias y estrategias contravisuales.
Fecha: 29 septiembre 2024
Horario: 18:30
No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online.
Los abonos solo se pueden adquirir en las taquillas.
No deja de ser una buena noticia que el realizador español Guillem Morales vuelva al largometraje después de un largo periodo de tiempo trabajando en la serie británica Inside No. 9. Tras un debut bastante prometedor con la reivindicable El habitante incierto (2004), y más tarde con Los ojos de Julia (2010), Morales regresa al thriller psicológico con The Wasp, película cuyo primer adelanto en forma de tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Basada en la obra de teatro de mismo titulo a cargo de Morgan Lloyd Malcolm, The Wasp acaba de tener su premier mundial en el Tribeca Film Festival, teniendo previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 30 de agosto de 2024.
La película nos cuenta como Heather y Carla, son dos viejas amigas de la infancia que se reúnen después de un largo periodo de tiempo de estar distanciadas para tomar una taza de té. En la reunión, Heather le sugiere a Carla, una inesperada propuesta que cambiará las vidas de ambas para siempre.
The Wasp, con guion adaptado a cargo del propio Morgan Lloyd Malcolm, está protagonizada por Naomie Harris, Natalie Dormer, Dominic Allburn, Jack Morris, Leah Mondesir-Simmonds, Rupert Holliday-Evans, Naomi Richards y Evelyn Temple.
Iciar Bollain, Pilar Palomero, Albert Serra y el debut de Pedro Martín-Calero competirán por la Concha de Oro en la 72ª edición del Festival de San Sebastián
La serie ‘Querer’, de Alauda Ruiz de Azúa, participará fuera de concurso en la Sección Oficial
‘Yo, adicto’, de Javier Giner y Aitor Gabilondo, y ‘La virgen roja’ de Paula Ortiz formarán parte de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial
Antón Álvarez inaugurará la sección New Directors, en la que también han sido seleccionadas las películas del tándem Cecilia Atán -Valeria Pivato, David Pérez Sañudo y Sandra Romero
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.
Soy Nevenka / I’m Nevenka, la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde, supondrá la quinta participación de Iciar Bollain (Madrid, 1967) en la Sección Oficial. La autora de Te doy mis ojos / Take My Eyes (2003), Mataharis (2007), Yuli (2018) y Maixabel (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián, volverá a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. El Festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, que incluyeron En tierra extraña / In a Foreign Land (2014), y en Made in Spain, que acogió, entre otras, Hola, ¿estás sola? (1996); Flores de otro mundo / Flowers from Another World (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes; Katmandú, un espejo en el cielo / Kathmandu Lullaby (2012), y La boda de rosa / Rosa’s Wedding (2020).
La Sección Oficial acogerá también El llanto / The Wailing, estreno como director de Pedro Martín-Calero (Valladolid, 1983), autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone / May God Save Us (Sección Oficial, Premio del Jurado al mejor guion, 2016), El reino / The Realm (Sección Oficial, 2018) o As bestas / The Beasts (Perlak, Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la mejor película europea, 2022). En El llanto, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.
Pilar Palomero (Zaragoza, 1980) presentará su tercer largometraje, Los destellos / Glimmers, inspirado en Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, Las niñas / Schoolgirls (Made in Spain, 2020), se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, La Maternal, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (ex aequo con Paul Kircher).
Por su parte, Albert Serra (Banyoles, 1975) participará por primera vez en la Sección Oficial con Tardes de soledad, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios Serra ha sido seleccionado en citas como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria (Made in Spain, 2006) yEl cant dels ocells / Birdsong (Made in Spain, 2008). Con Història de la meva mort (Historia de mi muerte, 2013) se alzó con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno. También logró el Grand Prix en el FIDMarseille con Roi Soleil (2016) y Liberté (2019) le granjeó el Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard del Festival de Cannes, en cuya Sección Oficial compitió con Pacifiction (Made in Spain, 2022).
La serie ‘Querer’, en la Sección Oficial fuera de concurso
La Sección Oficial incluirá una serie fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978) presentará Querer, que narra la historia de una mujer que tras 30 años de matrimonio rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios en cuyo reparto también figuran Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. Se trata del nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, que presentó su primer largometraje, Cinco lobitos / Lullaby (Clausura Zinemira, 2022), en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, así como el premio del público, y en los Goya, donde fue reconocida como mejor directora novel.
‘Yo, adicto’ y ‘La virgen roja’, proyecciones especiales de la Sección Oficial
Por otro lado, dentro de Proyecciones Especiales Yo, adicto / I, Addict contará en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner (Barakaldo, 1977). Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo (San Sebastián, 1974), autor de Patria (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). En el elenco artístico de Yo, adicto también destacan, entre otros nombres, Nora Navas, Omar Ayuso, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Ramón Barea, Marina Salas e Itziar Lazkano. Javier Giner y Elena Trapé (Barcelona, 1976), autora de Blog (New Directors, 2010), Les distàncies / Distances (Las distancias, Made in Spain 2018) y Els encantats (Los encantados, Made in Spain 2023), dirigen los seis episodios de la serie (tres cada uno).
Las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial también acogerán fuera de concurso el nuevo largometraje de Paula Ortiz (Zaragoza, 1979), directora de títulos como La novia / The Bride (Zabaltegi, 2015) o Teresa (2023). La virgen roja / The Red Virgin, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.
Antón Álvarez, Cecilia Atán y Valeria Pivato, David Pérez Sañudo y Sandra Romero, en New Directors
La sección New Directors será inaugurada por La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el estreno como director de Antón Álvarez (Madrid, 1990) más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition –que tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián(Velódromo, 2023)-, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.
Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que mostraron La novia del desierto / The Desert Bride (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, La llegada del hijo / The Arrival of the Son, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.
David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987) regresará a New Directors, donde ya presentó Ane / Ane Is Missing (2020), ganadora del Premio Irizar al cine vasco y de los Goyas al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, Azken erromantikoak (Los últimos románticos), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho. Pérez Sañudo también es autor de varios cortometrajes, algunos programados en Zinemira-Kimuak, y de la serie Alardea / Boast (Alarde, Gala EITB, 2020). Además, en 2023 fue uno de los cineastas residentes en el programa Ikusmira Berriak, donde estuvo desarrollando el proyecto La última noche de un Erasmus en Roma / An Erasmus Student’s Last Night in Rome.
La cineasta andaluza Sandra Romero (Écija, 1993), ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con Por donde pasa el silencio /Where the Silence Passes (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.
Dos películas de WIP Latam 2023 en Horizontes Latinos
Entre los títulos de Horizontes Latinos que cuentan con producción española figura Los domingos mueren más personas / Most People Die on Sundays, con la que el debutante Iair Said (Buenos Aires, 1988) consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. La pelicula estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes.
Asimismo, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez (Santiago de Chile, 1985) y Camilo Becerra (Santiago de Chile, 1981), Quizás es cierto lo que dicen de nosotras / Maybe It’s True What They Say About Us, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.
Un corto de animación, un mediometraje y la ganadora de WIP Europa en Zabaltegi-Tabakalera
La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá nuevamente en su programa un filme de Elena López Riera (Orihuela, 1982), Las novias del sur / Southern Brides. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad. Los primeros cortos de López Riera participaron en citas como el Festival de Locarno o la Quincena de Cineastas de Cannes, donde más tarde presentó su debut en el largometraje, El agua / The Water (Zabaltegi-Tabakalera, 2022), tras ganar el premio a la postproducción en el programa de residencias Ikusmira Berriak y el Premio CNC de la Cinéfondation de Cannes.
Tras debutar con Sag Du Es Mir (2019), Michael Fetter Nathansky (Colonia, 1993) participará con su segundo trabajo, Alle die Du bist / Every You Every Me, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.
También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra (Azkoitia, 1979), que en el cortometraje de animación Etorriko da(Eta zure begiak izango ditu) / When It Comes (It Will Have Your Eyes) / Está por venir (y tendrá tus ojos) retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como Hotzanak, for Your Own Safety (2013) y Lursaguak. Escenas de vida (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.
La serie ‘Celeste’, en el Velódromo
El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de Celeste, una serie de seis episodios creada por Diego San José (Irun,1978) y dirigida por Elena Trapé (Barcelona, 1976). La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública. Además de crear la trilogía Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan, San José ha coescrito títulos como Pagafantas / The Friend Zone (Made in Spain, 2009), No controles / Love Storming (Made in Spain, 2011), o Fe de etarras / Bomb Scared (Velódromo, 2017).
SECCIÓN OFICIAL – A competición
El llanto / The Wailing
Pedro Martín-Calero (España)
País(es) de producción: España – Argentina – Francia
Intérpretes: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa
Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
Los destellos / Glimmers
Pilar Palomero (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López
La vida de Isabel da un giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
Soy Nevenka / I´m Nevenka
Iciar Bollain (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Mireia Oriol, Urko Olazabal
En el año 2000, Nevenka Fernández, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable por parte del alcalde, acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera del movimiento #metoo al llevar por primera vez a un político influyente ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
Tardes de soledad
Albert Serra (España)
País(es) de producción: España – Francia – Portugal
Intérpretes: Andrés Roca Rey
La vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste.
SECCIÓN OFICIAL – Fuera de concurso
Querer
Serie
Alauda Ruiz de Azúa (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón
Fuera de concurso
Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.
SECCIÓN OFICIAL – Proyecciones Especiales
La virgen roja / The Red Virgin
Paula Ortiz (España)
País(es) de producción: EEUU – España
Intérpretes: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela
Proyecciones especiales
Fuera de concurso
Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y un referente sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno, mientras Aurora teme perder el control sobre su hija. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de 1933 poniendo fin al ‘Proyecto Hildegart’.
Yo, adicto / I, addict
Serie
Javier Giner (España), Elena Trapé (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Oriol Pla, Nora Navas, Ramón Barea, Marina Salas, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Catalina Sopelana, Victoria Luengo, Omar Ayuso
Proyecciones especiales
Fuera de concurso
Yo, adicto cuenta cómo Javier Giner, profesional del audiovisual, decide a los 30 años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperada. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona.
NEW DIRECTORS
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Antón Álvarez (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés, Tania García
Inauguración
Cuando Antón Álvarez, C.Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.
Azken erromantikoak (Los últimos románticos)
David Pérez Sañudo (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
Intérpretes: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Greta Fernández, Cristina Banegas
Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa después de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.
Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes
Sandra Romero (España)
País(es) de producción: España
Intérpretes: Antonio Araque, Javier Araque, María Araque, Mona Martínez
Antonio tiene que volver a Écija, una ciudad en el interior de Andalucía, después de mucho tiempo. Es Semana Santa. Allí se reencuentra con su familia y con su hermano mellizo Javier que tiene una discapacidad física y necesita su ayuda. Antonio tendrá que manejar esta situación y enfrentase a una difícil decisión: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.
Tras su sonado pase por el pasado Festival de Cannes (Mejor guion), acaba de ser presentado un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo de Coralie Fargeat The Substance. Tras su ópera prima Revenge (2017), la realizadora francesa se adentra en un estilizado y transgresor body horror que se estrenará comercialmente en nuestro país, previo paso por el Festival de Sitges, el próximo 11 de octubre de 2024 de la mano de ElásticaFilms y Filmin.
La sinopsis promocional de The Substance es la siguiente ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti mismo? Tú misma, sólo que mejor en todos los sentidos. Deberías probar este nuevo producto, se llama The Substance. Cambio mi vida. Con The Substance puedes generar otro tú: más joven, más bello, más perfecto. Sólo tienes que compartir el tiempo: una semana para uno, una semana para el otro. Un equilibrio perfecto de siete días cada uno… fácil ¿verdad? Si respetas el equilibrio… ¿qué podría salir mal?
La película, con guion a cargo de la propia Coralie Fargeat, está protagonizada por Margaret Qualley, Demi Moore, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter, Dennis Quaid, Joseph Balderrama, Oscar Lesage, Matthew Géczy, Vincent Colombe, Philip Schurer, Olivier Raynal y Hugo Diego Garcia.
El análisis de la temporalidad en el cine y las series televisivas de las últimas décadas destaca por ofrecer modalidades que desafían la linealidad temporal. Pese a la originalidad y a la novedad del fenómeno, ha merecido muchos menos estudios académicos que su equivalente para el espacio. Tiempo elástico contribuye a solventar ese vacío.
El análisis se centra en obras en un arco temporal desde finales de los setenta hasta las crisis del 2008-11, con el máximo esplendor de la sociedad globalizada. En esas décadas, el cine y las series televisivas experimentaron una transformación tanto en su lenguaje para expresar la temporalidad, como en el tiempo en cuanto factor argumental. Además de la influencia del capitalismo globalizado, la revolución cuántica y la noción de universos paralelos generaron nuevas formas de imaginar esta cuestión y de trasladarla al lenguaje fílmico.
Entre las manifestaciones más novedosas de esa tendencia, Tiempo elástico estudia los viajes al pasado y al futuro, como aparecen en algunas de las ficciones más relevantes en el periodo; la tecnofílica sociedad contemporánea ha soñado con saltos temporales que invierten o subvierten la flecha del tiempo, a menudo gracias a máquinas como el DeLorean de Regreso al futuro, que permiten viajar por el tiempo como se viaja por el espacio.
Las artes diegéticas audiovisuales de esos años exploraron en sus ficciones una cosificación ciberpunk de la memoria, una memoria ciborg que archiva en datos informáticos (Olvídate de mí). Como se reflexiona en el ensayo, en el cine del periodo se observa una dicotomía respecto a los recuerdos entre promover la nostalgia, sobre todo hacia los años cincuenta (Pleasantville), mientras se alienta la amnesia como medio de control social (Desafío total). La utilización de bucles temporales, inspirados en la estructura de cintas de Möbius, ha enriquecido asimismo la narrativa cinematográfica analizada (Lynch).
Finalmente, el eterno retorno del tiempo mítico ha desafiado igualmente la concepción lineal del tiempo histórico, explorando rituales ancestrales (Tarkovski), la segmentación del momento presente y la recuperación de lo mítico frente al progreso racional (La última ola).
Los cambios culturales analizados se han reflejado en todos los estratos artísticos cinematográficos, desde la serie B, pasando por el cine de autor, hasta los blockbusters.
El autor
Roger Ferrer Ventosa, Investigador posdoctoral en la Universitat de Barcelona. Licenciado en Historia del arte y en Comunicación Audiovisual. Máster en Comunicación y Estudios culturales. Doctor en humanidades por la Universitat de Girona (2018). Ha impartido docencia en Cine y en Cultura visual en esta última universidad. Entre sus principales líneas de investigación, está el trasfondo metafórico del cine, sobre todo el fantástico, las capacidades epistemológicas de la imagen para sintetizar conocimiento, difundiendo ideas con una gran eficacia comunicativa, y las relaciones entre el pensamiento mágico-simbólico y el arte, en especial el hermetismo. Su investigación transdisciplinar se ha plasmado en artículos aparecidos en revistas académicas de arte y estética, pero también de filosofía, antropología, religión, literatura y estudios culturales (en Religions, De medio aevo, Eikon / imago, entre otras), dos monografías (Mágica belleza, editorial Dilatando mentes), un libro editado sobre David Lynch (Oculto David Lynch, editorial Dilatando mentes), y diversos capítulos de libros, entre ellos Relaciones ocultas e Imaginar mundos (Sans Soleil Ediciones).
Acaba de ser presentado de la mano de A24 un primer adelanto, en forma de tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del drama romántico We Live in Time. Dirigida por el irlandés John Crowley, Intermission (2003), Boy A (2007), Brooklyn (2015), The Goldfinch (2019), la película tendrá su premier mundial en el TIFF del próximo mes de septiembre, para unas semanas más tarde estar presente en el Festival de San Sebastián, teniendo previsto su estreno comercial en España para el próximo 3 de enero de 2025 de la mano de Beta Fiction Spain.
We Live in Time nos cuenta la relación sentimental entre Almut y Tobias, y como estas van evolucionando a través del tiempo. A través de diferentes fases de esa vida en común, saldrá a la luz una difícil verdad que sacudirá la relación. A medida que transcurra el tiempo, ambos aprenderán a apreciar ese camino poco convencional que ha tomado su historia de amor.
La película, con guion a cargo de Nick Payne, están protagonizada por Florence Pugh, Andrew Garfield, Adam James, Aoife Hinds, Marama Corlett, Grace Molony, Gianni Calchetti, Nikhil Parmar, Heather Craney, Kevin Brewer, Laura Guest, Gabriel Robinson, Daniel Bowerbank, Lee Braithwaite, Emilija Senavaityte y Jennifer Noble.
Abonado en los últimos años a una segunda línea de flotación con relación a películas de bajo presupuesto, el británico Neil Marshall vuelve a indagar en la serie B, tras trabajos recientes como The Reckoning (2020) o The Lair (2022), con el thriller de venganza Duchess, film que de la mano de Saban Films acaba de presentar en sociedad un primer adelanto en forma de tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Interpretada, al igual que en las dos anteriores películas, por su esposa Charlotte Kirk, Duchess llegará a las plataformas digitales de Estados Unidos el próximo 9 de agosto de 2024.
En Duchess vemos como una delincuente de poca monta que intenta entrar en el peligroso inframundo del tráfico de diamantes acaba siendo dada por muerta cuando un trato en el que estaba involucrada sale mal. Una vez recuperada decide buscar venganza, lanzándose a una violenta búsqueda de justicia.
La película, con guion a cargo del propio Neil Marshall junto a Simon Farr, está protagonizada por Charlotte Kirk, Philip Winchester, Colm Meaney, Hoji Fortuna, Colin Egglesfield, Stephanie Beachum, Sean Pertwee, David Chevers, Boris Martinez, Alex Morgan, Yan Tual, Mellissa Laycy, Harvey Dean, Pau Poch y Judy Donovan.
Filmoteca Española da la bienvenida al verano el próximo 22 de junio con la apertura de su sala de proyecciones al aire libre y con una variada programación dirigida a diferentes públicos
La inauguración y la clausura de la sala de verano contará con la proyección de dos títulos recientemente restaurados por Filmoteca Española: Condenados a vivir (Joaquín Romero Marchent, 1970) y Los golfos (Carlos Saura, 1959)
Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura encargado de la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico, da la bienvenida a la temporada estival con la apertura de la sala de verano del cine Doré el próximo 22 de junio.
Sala 3 de verano – Sala Berlanga
Tras el reacondicionamiento realizado en 2023 para mejorar la comodidad y calidad de las proyecciones, regresan este verano a la sala 3 del cine Doré las sesiones nocturnas al aire libre con servicio de bar. Este espacio, en pleno centro de Madrid, permitirá desconectar por unas horas del bochorno y estío urbano disfrutando de un variado programa de sesiones con el cine nacional e internacional como protagonista.
Siguiendo la normativa municipal, las proyecciones se realizarán con auriculares que se facilitarán en el acceso a la sala. Las entradas, al igual que para el resto de sesiones del cine, podrán adquirirse a través de la plataforma de venta online de Filmoteca Española (servicio habilitado 72 horas antes de cada sesión) o en la taquilla del cine Doré, en su horario de apertura de verano, de 17:30 a 20:30. Las sesiones tendrán lugar de martes a sábado, a partir de las 22:00 horas y en caso de lluvia o de cualquier otro imprevisto, la sesión se trasladará a la sala 2 del cine Doré.
El acceso a este espacio al aire libre se limita a las proyecciones nocturnas pero el día 21, Filmoteca Española celebrará una jornada de puertas abiertas con acceso libre hasta completar aforo en horario de 19:30 a 21:00. No se contará con servicio de bar, pero se podrá disfrutar de sesiones de breakin’ con motivo de la celebración del 40 aniversario de la película Breakin’ (Joel Silberg, 1984) título que se proyectará el mismo día en la sala 1 del cine Doré.
Cóctel de verano: el ciclo estival del Doré
La programación, que se extenderá del 22 de junio al 14 de septiembre tanto en la sala 3 de verano como en la sala 1, ofrecerá una serie de breves ciclos que comparten el espíritu de refresco propio de un cine de verano, entendido como una experiencia lúdica y comunitaria. Cuatro son los ingredientes o ejes principales del cóctel propuesto por Filmoteca Española:
Mundos (im)posibles, títulos imprescindibles del cine distópico (desde El tiempo en sus manos a El planeta salvaje, pasando por Hijos de los hombres o Terminator 2: El juicio final).
Aguas turbulentas: thrillers psicológicos en los que la paranoia y la violencia estallan en plena época estival (Fuego en el cuerpo, El cuchillo en el agua o Despertar en el infierno).
Wuxia: títulos clave de este subgénero de la fantasía china y las artes marciales (Ashes of Time o La casa de las dagas voladoras, entre otras)
Conciertos filmados: algunos de los más impresionantes directos musicales que ha registrado el medio cinematográfico (de El último vals a Neil Young: Heart of Gold).
Paul Auster será otro de los protagonistas del programa, dedicando a su figura un breve ciclo que homenajeará al recientemente fallecido autor.
Cine Olímpico: sesiones que alimentarán el espíritu olímpico y deportivo, más allá de la cita parisina.
La programación de verano del Doré se completa con el ciclo ‘España y guadaña. Espectros de un pueblo por venir´ y con retrospectivas dedicadas a Vincente Minnelli y a Manuel Summers. A ellas se sumará, a partir de agosto, la dedicada a Yasujiro Ozu, que incluirá títulos del maestro japonés remasterizados en 4K.
Cine español restaurado
Este verano, Filmoteca Española también dará espacio en su programa al cine español recientemente restaurado en su Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura.
Condenados a vivir (Joaquín Romero Marchent, 1971) abrirá la temporada de verano el próximo 22 de junio en una sesión gratuita incluida dentro del programa A Season of Classic Films, iniciativa de difusión del patrimonio cinematográfico europeo impulsada por ACE (Association des Cinémathèques Européennes). Conocido popularmente como “el más sangriento de los eurowesterns”, este referente del género despertó el entusiasmo de críticos e investigadores, así como de cineastas como Quentin Tarantino, siendo una influencia fundamental para Los odiosos ocho (2015). Los impresionantes parajes nevados oscenses en los que fue rodada esta trama descarnada y nihilista ayudarán a bajar y subir la temperatura a partes iguales en la noche previa a la Fiesta de San Juan.
La película, igual que muchos otros títulos de la época, se comercializó en dos versiones diferentes: una para el mercado interior y otra para el internacional, siendo esta última la versión –más extendida y explícita- la que se proyectará en el Doré.
Otro trabajo de recuperación de Filmoteca Española -Los golfos (Carlos Saura, 1959)- clausurará la sala de verano del cine Doré el próximo 14 de septiembre. En esa fecha se celebrará en el cine Doré el estreno a nivel nacional, tras su paso por el Festival de Bolonia el próximo 25 de junio, de la versión que incluye las secuencias eliminadas por la censura. Y es que, el primer largometraje de Saura no tardaría en toparse de lleno con el muro del control cinematográfico franquista. El dibujo realista de un Madrid de arrabales, chabolas, suburbios y conflictividad, topado de jóvenes delincuentes que roban y atracan para ayudar a uno de ellos en su carrera taurina, no convencía a una censura que prohibió el guion hasta en cuatro ocasiones.
No es la primera vez que el cine de terror explora los peligros derivados del uso de la Inteligencia Artificial, Afraid, que de la mano de Blumhouse y Sony Pictures nos presentan un primer tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, nos proponen una visión en forma de suspense psicológico de dicha premisa. Dirigida por Chris Weitz, The Golden Compass (2007), The Twilight Saga: New Moon (2009), A Better Life (2011) o Operation Finale (2018), la película se estrenará comercialmente en nuestro país con el titulo de Diabólica el próximo 30 de agosto de 2024.
En Afraid vemos como la familia de Curtis es seleccionada para probar un nuevo dispositivo para el hogar, un asistente digital llamado AIA. Dicho dispositivo aprende los comportamientos de la familia y comienza a anticipar sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada, ni nadie, se interponga en el camino de su familia.
La película, con guion a cargo del propio Chris Weitz, está protagonizada por John Cho, Katherine Waterston, Havana Rose Liu, Riki Lindhome, Lukita Maxwell, David Dastmalchian, Keith Carradine, Katie McCabe, Mason Shea Joyce, Ashton Essex Bright, Jimmy Galeota, Riki Lindhome, River Drosche y Todd Waring.
El músico congoleño Baloji ganó el premio a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Sitges con esta sorprendente película de género que representó a Bélgica en los Óscar.
Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 12 de julio, la película «Omen», dirigida por el polifacético artista africano Baloji, quien se llevó el premio a la Mejor Dirección en la última edición del Festival de Sitges con su primera obra como director. «Omen», además, ha sido este año la candidata de Bélgica en la carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional, fue nominada a 8 premios Magritte (los Goya belgas) y ganó 2; y a su paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibió el premio Nueva Voz de la sección Un certain regard.
La película parte del viaje a Kinshasa, su ciudad natal, de Koffi (Marc Zinga), un hombre que años atrás fue repudiado por su familia por sus supuestos vínculos con la brujería, y que ahora quiere presentar a sus padres a su novia blanca, Alice (Lucie Debay), embarazada de gemelos. A continuación el film explora el peso de las creencias en el destino de las personas a través de cuatro personajes: la hermana de Koffi, Tshala (Eliane Umuhire); la madre de ambos, Mujila (Yves-Marina Gnahoua); y Paco (Marcel Otete Kabeya), un joven de la misma aldea sumido en una trágica guerra de bandas callejeras.
Koffi, el protagonista de «Omen», es conocido por su familia como «Zabolo» («marca del Diablo»), porque tiene una mancha de color vino tinto en la cara que es percibida como un mal augurio. Algo similar le ha ocurrido en su vida a Baloji, el director de la película: «En suajili, mi nombre Baloji significa hechicero, o incluso hechicero que puede tomar todos los poderes de los demás hechiceros. Es un nombre terrible, realmente. Es como ser llamado Diablo o Demonio en Europa. Así que debido a mi nombre, y porque la gente solía etiquetarme como hechicero, siempre me ha fascinado la brujería y las personas que son vistas como diferentes«.
«Tengo sinestesia. Para mí, todo está conectado al color. Sonidos, estados de ánimo… Todos tienen colores en mi cabeza. Y así, cada personaje en la película también tiene su propio color. Para Koffi, es un rojo oscuro, como su mancha de vino tinto en la cara. Paco está asociado con el rosa, etc.«, explica el director. Para construir una identidad totalmente diferenciada para los cuatro personajes, Baloji llegó a componer cuatro EP’s de música (disponibles en Spotify), uno para cada uno de los protagonistas, con canciones que no suenan en la película, pero que sí le inspiraron a él a la hora de construir sus identidades.
Aunque las costumbres, creencias y supersticiones congoleñas afectan a todos los personajes de la película, lo cierto es que, para Baloji, las mujeres son las que se llevan la peor parte: «Quería mostrar cómo la sociedad está estructurada para los hombres, y cómo estos intentan controlar los cuerpos de las mujeres«, expone: «¿Qué sucede cuando una joven no quiere tener hijos? O cómo una mujer es completamente descartada cuando envejece«. El director afirma que el apoyo al feminismo es parte de su identidad y se ve reflejado en su ópera prima: «Creo que es mi obligación, porque como hombre, soy parte del problema. Y parte de la solución también.»
Después de irrumpir con fuerza en el fantástico con su opera prima Baskin (2015), y dos años mas tarde con el reivindicable terror cósmico Housewife (2017), el realizador turco Can Evrenol, tras la inédita por estos lares Girl With No Mouth (2020), se adentra en el thriller de venganza con Sayara, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Aún sin fecha de estreno en nuestro país, Sayara es descrita por el propio Can Evrenol “como un drama psicosexual tóxico que conforma avanza se convierte en una violenta película de venganza de artes marciales”.
En la película vemos la oscura peripecia de una tímida trabajadora de limpieza de un gimnasio de Turkmenistán llamada Sayara, cuya hermana mayor ha sido violada y asesinada por el dueño del gimnasio y tres amigos suyos. Debido a sus conexiones políticas, los tres implicados en el homicidio quedan en libertad, lo que hará que Sayara decida aplicar su propia justicia durante una noche de locura en donde poco importan las posibles consecuencias de los violentos actos que emprenderá.
Sayara, con guion a cargo del propio Can Evrenol, está protagonizada por Duygu Kocabiyik, Emre Kizilirmak, Özgül Kosar, Zakirjan Bazarov, Batuhan Buyukacaroglu, Furkan Riza Demirel, Levent Inal y Dogan Baris Yasar.
El cine de Pere Portabella es indisociable del arte y de la política. Son disciplinas que se conjugan y retroalimentan desde una actitud común: impugnar las normas, las sociales, pero también las estéticas. Este es justamente el título de un volumen que reúne decenas de textos escritos por el autor durante sesenta años, desde sus inicios como productor hasta la actualidad. Se incluyen artículos en diarios y revistas, presentaciones de sus películas, prólogos de libros y catálogos de exposiciones, conferencias, así como algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia. Del mismo modo que el cineasta se ha preocupado por preservar su obra para garantizar su difusión pública, ahora llega el turno de sus escritos. En esta edición prologada y anotada por Esteve Riambau, los textos se articulan en tres grandes bloques: la oposición al franquismo, los primeros años de la democracia y el retorno al cine tras Pont de Varsòvia, sin olvidar una especial atención hacia el papel de la cultura en Europa. Sin jamás separar el arte y la política del cine, surgen sinergias y confrontaciones que ofrecen un retrato muy fidedigno del pensamiento de Portabella, a su vez sustentado sobre interacciones con personajes tan ilustres como Luis Buñuel, Josep Tarradellas, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró o Carles Santos.
Autor: Pere Portabella, Editorial: Galaxia Gutenberg, S.L., Páginas: 632
Cerca de 100 películas integran la programación de la 14ª edición del festival de cine de Filmin, donde destacan los estrenos en España de «Sasquatch Sunset», el fenómeno Bigfoot de los hermanos Zellner, y «The Visitor», la nueva provocación de Bruce LaBruce.
Después de presentar el pasado 20 de junio la programación de la edición física de su festival en Palma, Filmin anuncia hoy los casi 100 títulos que integrarán la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest. En su edición número 14, el mayor festival online de cine de Europa presenta una amplia y variada programación con 36 estrenos absolutos en España y algunas de las joyas que han triunfado recientemente en el circuito internacional de festivales de cine.
La programación se divide en diferentes bloques temáticos. Por tercer año consecutivo, el festival contará con una SECCIÓN OFICIAL que podrá verse íntegra en Palma y en Filmin, y que está compuesta por 13 largometrajes a competición y 2 fuera de concurso. El leit motiv de la sección es la Generación Z, con películas que abordan las inquietudes y sueños de la juventud contemporánea y que lo hacen hablando con sus mismos códigos. Entre ellas destacan «Baan», de Leonor Teles, un fascinante viaje entre Lisboa y Bangkok que comienza cuando L conoce a K; «First Case», de Victoria Musiedlak, en la que una abogada penalista sin experiencia se encarga del caso de un joven acusado de asesinar a un vecino; en «La profesora de literatura», de Katalin Moldovai, una maestra se mete en problemas cuando recomienda a sus alumnos la película «Vidas al límite», que narra la relación romántica entre dos hombres, los poetas franceses del siglo XIX Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; y en la apocalíptica «Calor brutal», de Albert Hospodarsky, un enorme segmento del Sol se dirige a la Tierra, cuya superficie se calienta hasta un nivel insoportable y provoca que la gente se comporte de forma extraña.
En la sección DOMESTIC, que aborda conflictos cotidianos en el día a día de las personas, encontramos el díptico que forman «Mal vivir» y «Vivir mal», del portugués Joao Canijo, en las que cinco mujeres dirigen un viejo hotel, tratando de salvarlo de una decadencia inexorable. En la polanskiana «Los excesos»,Luna Carmoon retrata los oscuros caminos hacia los que nos lleva la histeria. Y en «Fucking Bornholm», de Anna Kazejak, un fin de semana de parejas en la playa se complica de mala manera después de un incidente entre sus hijos.
La sección CRIMEN Y CASTIGO, con narrativas que beben del clásico literario de Dostoyevski, incluye títulos como «Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou, que representó a Grecia en los Óscar, en la que una familia se ve obligada por primera vez a pagar por sus actos tras un trágico accidente. «Unruly», de Malou Reymann, viaja a los años 30 para presentarnos a una joven que es internada en una institución en la isla de Sprogø para aprender a comportarse como una mujer decente. Por su parte, «Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic, es un subversivo drama de época que arroja luz sobre el oscuro pasado colonial de los Países Bajos y que ha sido incluída por la revista Variety como una de las diez mejores películas del año.
«Sasquatch Sunset», de David y Nathan Zellner, es sin duda la película estrella de la sección BESTIAS Y KATANAS. Se trata de una comedia fantástica protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough que nos muestra el día a día de una familia de Bigfoots. Compite por ser la película más marciana del festival con«La lucha invisible», de Rainer Sarnet, película de artes marciales que mezcla el kung-fu con el cristianismo ortodoxo.
La película con la que Radu Jude fue premiado en el Festival de Locarno y ganó el Festival de Gijón, «No esperes demasiado del fin del mundo», se encuentra en la sección ROADS, con películas en tránsito, en la que también hallamos la última ganadora del premio Zabaltegi del Festival de San Sebastián, «El auge del humano 3», de Eduardo Williams; o «Animal», la nueva película de Sofia Exarchou («Park») que esta vez se sumerge en los resorts vacacionales de las islas griegas para seguir el día a día de los animadores de espectáculos.
El controvertido escritor francés Michel Houllebecq irrumpe en la sección ARTS con su última y descacharrante comedia, «En la piel de Blanche Houllebecq», de Guillaume Nicloux. También aquí encontramos el documental sobre el grupo español que se hizo viral durante la pandemia: «Stay Homas. La banda que no debería existir»; o la nueva película protagonizada por Marion Cotillard, «Little Girl Blue», un documental en el que se transforma en la madre fallecida de la directora Mona Achache.
El cine LGTBIQ+ siempre tiene su espacio en Atlàntida Mallorca Film Fest y este año no es una excepción. En la sección QUEERS podremos disfrutar de «The Visitor», la última película de Bruce LaBruce, que vendría a ser la versión porno de «Teorema» de Pasolini. También destaca la película nigeriana «All the Colours of the World are Between Black and White», de Tunde Apalowo, que refleja las dificultades de ser homosexual en África, y que ganó el Premio Teddy del Festival de Berlín.
La sección TIEMPOS DE GUERRA está capitaneada por la monumental «Occupied City», donde Steve McQueen («12 años de esclavitud») recuerda en un documental de casi 4 horas la ocupación nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. «El Juicio de Eichmann», de Elliot Levitt, regresa, con imágenes inéditas de archivo, al proceso contra el oficial nazi Adolf Eichmann. La guerra de Ucrania es el tema principal de «Desde el retrovisor», de Maciek Hamela, que estuvo en la lista preliminar de 15 documentales candidatos al Óscar. Y a las puertas de unas nuevas elecciones presidenciales en Estados Unidos, el documental «Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen, rememora el trágico asalto al Capitolio por parte de los seguidores de Donald Trump en enero de 2021.
En la sección EL AMOR, LA FELICIDAD veremos películas como «Hombres duros», de Ashley Way, sobre los primeros hombres que probaron la Viagra en los primeros ensayos clínicos en 1994; «Agent of Happiness», la película sobre el control de la felicidad en el Reino de Bután dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó, y que inauguró la última edición de DOCSBarcelona; el documental «El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund, sobre un estafador del amor que vivía cuatro vidas en paralelo con sus respectivas familias; y «The Click Trap», de Peter Porta, un documental que expone el lado oscuro de la publicidad online, un negocio lucrativo con un coste humano inimaginable.
La programación se completará con dos amplias retrospectivas. La primera, dedicada al cine de Chantal Akerman, incluye el estreno de la versión remasterizada de su comedia musical «Golden Eighties». La segunda, dedicada a los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, coincide con el estreno en la edición física del AMFF en Palma del documental «Made in England: The Films of Powell and Pressburger», producido, presentado y narrado por Martin Scorsese, y que podrá verse en Filmin en los próximos meses. Finalmente, para los más pequeños de la casa ofrecemos la película «Jimmy y la tecla mágica», que acerca la música clásica a toda la familia y que está protagonizada por James Rhodes.
ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST: PROGRAMACIÓN ONLINE
SECCIÓN OFICIAL:
«Baan», de Leonor Teles (Portugal, 2023)
«La Venus de Plata», de Hélena Klotz (Francia, 2023)
«Los tres fantásticos», de Michaël Dichter (Francia, 2023)
«Birthday Girl», de Michael Noer (Dinamarca, 2023)
«Grito silencioso», de Johnny Barrington (Reino Unido, 2023)
«La profesora de literatura», de Katalin Voldoval (Hungría, 2023)
«El joven Chamán», de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Catar, Alemania, Francia, Mongolia, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Más allá de las montañas», de Mohamed Ben Attia (Catar, Arabia Saudí, Italia, Francia, Bélgica, Túnez, 2023)
«Dormitory», de Nehir Tuna (Turquía, 2023)
«First Case», de Victoria Musiedlak (Francia, 2023)
«Calor brutal», de Albert Hospodarsky (Eslovaquia, Rep. Checa, 2023)
«Excursion», de Una Gunkak (Bosnia-Herzegovina, 2023 / Fuera de competición)
«La isla», de Damien Manivel (Francia, 2023 / Fuera de competición)
DOMESTIC:
«Mal vivir», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Vivir mal», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Anti-Squat», de Nicolas Silhol (Francia, 2023)
«Los excesos», de Luna Carmoon (Reino Unido, 2023)
«Blackbird, Blackberry», de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)
«The Uncle», de Andrija Mardesic y David Kapac (Serbia, 2022)
«The Quiet Migration», de Malene Choi (Dinamarca, 2023)
«Fucking Bornholm», de Anna Kazejak (Polonia, 2022)
CRIMEN Y CASTIGO:
«Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou (Alemania, Grecia, República de Macedonia del Norte, 2022)
«Unruly», de Malou Reymann (Dinamarca, 2023)
«Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic (Indonesia, Francia, Países Bajos, Suecia, 2023)
«La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania, 2023)
«The Temple Woods Gang», de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia, 2022)
BESTIAS Y KATANAS:
«Sasquatch Sunset», de David Zellner y Nathan Zellner (Estados Unidos, 2024)
«Conan, la bárbara», de Betrand Mandico (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2023)
«The Last Ashes», de Loïc Tanson (Luxemburgo, 2023)
«La lucha invisible», de Rainer Sarnet (Estonia, 2023)
ROADS:
«No esperes demasiado del fin del mundo», de Radu Jude (Rumanía, Croacia, Francia, Luxemburgo, 2023)
«El auge del humano 3», de Teddy Williams (Argentina, Brasil, Sri Lanka, Perú, Hong Kong, Taiwan, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Animal», de Sofia Exarchou (Grecia, 2023)
«The Vanishing Soldier», de Dani Rosenberg (Israel, 2023)
«Camping du lac», de Éléonore Saintagnan (Bélgica, Francia, 2023)
«Los otros Laurens», de Claude Schmitz (Bélgica, Francia, 2023)
«The Rapture», de Iris Kaltenbäck (Francia, 2023)
ARTS:
«En la piel de Blanche Houellebecq», de Guillaime Nicloux (Francia. 2024)
«Little Girl Blue», de Mona Achache (Francia, Bélgica, 2023)
«Descifrando a Turner», de Sonia Anderson (Reino Unido, 2023)
«I’m not everything I want to be», de Iris Kaltenbäck (Rep. Checa, 2024)
«Las muchas vidas de Édouard Louis», de François Callat (Francia, 2022)
«The Andersson Brothers», de Johanna Bernhardson (Suecia, 2024)
«Paolo Conte Live at La Scala», de Giorgio Testi (Italia, 2023)
«Stay Homas, la banda que no debería existir», de Oriol Gispert, Nick Bolger y Ramon Balagué (España, 2024)
QUEER:
«The Visitor», de Bruce LaBruce (Reino Unido, 2024)
«All the colours of the world are between black and white», de Tunde Apalowo (Nigeria, 2023)
«Un verano con Carmen», de Zacharias Mavroeidis (Grecia, 2023)
«Pretty Red Dress», de Dionne Edwards (Reino Unido, 2022)
«Lessons of Tolerance», de Arkadiy Nepytaliuk (Ucrania, 2024)
TIEMPOS DE GUERRA:
«Occupied City», de Steve McQueen (Reino Unido, 2023)
«Desde el retrovisor», de Maciek Hamela (Polonia, 2023)
«1489», de Shoghakat Vardanyan (Armenia, 2023)
«El juicio de Eichmann», de Elliot Levitt (Estados Unidos, 2023)
«Nathan-ism», de Elan Golod (Estados Unidos, 2023)
«Facing Darkness», de Jean-Gabriel Périot (Francia, 2023)
«Los venenos de Putin» (serie), de Jennifer Deschamps (Luxemburgo, Francia, 2023)
«Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen (Dinamarca, 2022)
«Photophobia», de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarcik (2023)
«The Soldier’s Tale», de R.O. Blechman (Estados Unidos, 1984)
EL AMOR, LA FELICIDAD:
«Agent of Happiness», de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Bután, 2024)
«El Método Farrer», de Esther Morente (España, 2023)
«La estafa del amor», de Virginia García del Pino (España, 2023)
«El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund (Francia, 2024)
«The Click Trap», de Peter Porta (Francia, 2024)
«Hombres duros», de Ashley Way (Reino Unido, 2023)
NINS:
«Jimmy y la tecla mágica», de Xavi Carmona y Lluís Viciana (España, 2023)
CICLO CHANTAL AKERMAN:
«Golden Eighties» (1986)
«No Home Movie» (2015)
«D’est» (1993)
«La paresse» (1986)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«Toute une nuit» (1982)
«Los encuentros de Anna» (1978)
«News from Home» (1976)
«Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Le 15/8» (1973)
«Hôtel Monterey» (1973)
«Saute ma Ville» (1968)
CICLO POWELL & PRESSBURGER:
«El fotógrafo del pánico» (1960)
«Emboscada nocturna» (1957)
«La Batalla del Río de la Plata» (1956)
«Corazón salvaje» (1950)
«Las zapatillas rojas» (1948)
«Narciso Negro» (1947)
«A vida o muerte» (1946)
«Sé a donde voy» (1945)
«Un cuento de Canterbury» (1944)
«Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943)
«Los invasores» (1941)
«El ladrón de Bagdad» (1940)
«El espía negro» (1939)
Tras Mais vous êtes fous (2019) y la premiada L’événement (2021) la realizadora Audrey Diwan se adentra en una nueva versión del clásico literario erótico escrito por Emmanuelle Arsan en 1959 Emmanuelle, film cuyo primer adelanto en forma de tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Esta nueva versión, cuya adaptación más conocida data del año 1974 con Just Jaeckin en la dirección y Sylvia Kristel como protagonista, que inaugurará la próxima edición del Festival de San Sebastián, se estrenará en los cines franceses el 25 de septiembre, dos días mas tarde, el 27, llegará a nuestro país de la mano de Beta Fiction Spain.
La película nos cuenta como Emmanuelle sale en busca de un placer perdido y vuela sola a Hong Kong en viaje de negocios. En esta sensual ciudad global, donde inicia numerosos encuentros, conoce a Kei, un hombre que la elude constantemente.
Emmanuelle, con guion adaptado a cargo de la propia Audrey Diwan junto a Rebecca Zlotowski, esta protagonizada por Noémie Merlant, Naomi Watts, Chacha Huang, Carole Franck, Jamie Campbell Bower y Will Sharpe.
