Mes: abril 2024

Mastroianni según Mastroianni, tráiler para «Marcello Mio» de Christophe Honoré

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Siguen viendo a la luz los primeros avances de algunas de las películas que estarán presentes en la próxima edición del Festival de Cannes compitiendo por  la Palma de Oro. Marcello Mio, cuyo tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador francés Christophe Honoré (Les chansons d’amour 2007), Chambre 212 (2019), Le lycéen (2022), en una película que indaga en las complejas relaciones paterno -filiales de los Mastroianni. El film llegará a los cines de Francia el próximo 21 de mayo.

En Marcello Mio vemos como Chiara Mastroianni, presionada por todas partes por la figura de su padre, decide devolverle a la vida a través de sí misma. Se hace llamar Marcello, se viste como él y pide que la consideren ahora un actor, no una actriz. La gente que la rodea cree que se trata de una broma pasajera, pero Chiara está decidida a no renunciar a su nueva identidad.

La película, con guion a cargo del propio Christophe Honoré, está protagonizada por Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole García, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay y Stefania Sandrelli.

La versión restaurada de Tasio, presente en el Festival de Cannes, inaugurará la sección Klasikoak del Zinemaldia

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El largometraje del director navarro ha sido restaurado por los laboratorios L’immagine Ritrovata de Bolonia.

La película Tasio (Montxo Armendáriz, 1984) ha sido restaurada por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’immagine Ritrovata, dependientes de la Cinemateca de Bolonia, entre octubre y noviembre de 2023. Asimismo, esta obra fundamental de la cinematografía vasca ha sido seleccionada en la sección Classics del Festival de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo y donde se verá en 4K. Esta misma copia restaurada de Tasio servirá para inaugurar en septiembre la sección Klasikoak en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, certamen donde se estrenó hace 40 años.

El material original, conservado en la Filmoteca Española, viajó a los laboratorios a finales de septiembre. En Bolonia fue revisado y reparado manualmente y se limpió con ultrasonidos. Una vez escaneado fue restaurado digitalmente, se estabilizó la imagen, se eliminaron las rayas y la suciedad.

Finalmente, se acometió la fase de corrección de color y restauración de sonido, trabajos que supervisó en la ciudad italiana el propio Armendáriz. Además, de ese periodo en Bolonia, el conjunto del proceso ha sido controlado por el director navarro y por el personal técnico de la Filmoteca Vasca.

Esta restauración ha sido posible gracias al apoyo económico del departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y se ha realizado de acuerdo con Enrique Cerezo P.C. propietaria de la cinta.

Tasio ha sido seleccionada en Cannes Classics, la sección del festival galo que recupera títulos clásicos y uno de los más importantes del mundo en este ámbito, junto a películas como Napoleón (Abel Gance, 1927), Gilda (Charles Vidor, 1946), Paris, Texas (Wim Wenders, 1984), Seven Samurai (Los siete samuráis, Akira Kurosawa, 1954), Les parapluies de Cherbourg / The Umbrellas of Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy, 1964), The Sugarland Express (Loca evasión, Steven Spielberg, 1974) o Quatre nuits d’un rêveur / Four Nights of a Dreamer (Cuatro noches de un soñador, Robert Bresson, 1971).

La Filmoteca Vasca tratará de que esta película icónica del cine vasco se proyecte también en otras citas de referencia en el campo del cine clásico. En septiembre podrá verse en el Festival de San Sebastián, donde inaugurará Klasikoak, la sección que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal.

Por su parte, la distribuidora francesa Tamasa ha comprado los derechos para proyectarla en las salas del país galo en 2025.

‘TASIO’

La película retrata la vida de Tasio, un niño que vive en un pequeño pueblo de la sierra de Lokiz (Navarra) que a los ocho años empieza a trabajar en el monte y a los 14 ya es carbonero, como su padre. A pesar de que muchos vecinos emigran a la ciudad para tener un trabajo fijo, Tasio prefiere mantener su libertad y vivir en la montaña. La cinta está basada en la vida de Anastasio Ochoa Ruiz (Tasio), carbonero y cazador furtivo que nació en Zúñiga en 1916 y murió en 1989 en el monte Valderrota.

La película contó con un importante elenco técnico y artístico formado por Elías Querejeta (productor), Pablo G. del Amo (montador), Gerardo Vera (director artístico), Ángel Illarramendi (compositor), José Luis Alcaine (director de fotografía), Alfredo Mayo (cámara) y José Luis López-Linares (foto-fija). Por su parte, Patxi Bisquert y Amaia Lasa encarnaron a los protagonistas.

En palabras de Montxo Armendáriz, «Tasio es una película sobre la libertad furtiva, sobre esa libertad escondida en contra de las normas y las convenciones». «Lo que más me interesaba de Tasio era el concepto de la dignidad, orgullo y honor que tenía frente a la sociedad, a pesar de que esa postura pudiera hacerle aparecer como un personaje retrógrado, que está en contra del progreso. Sin embargo, para mí ahora tiene una lectura diferente a la que tenía cuando la hice», añade el realizador.

De su paso por Bolonia, Armendáriz subraya que al entrar en la sala del laboratorio donde restauraban Tasio y contemplar en la pantalla la imagen congelada del fotograma con el título de la película, sintió «de nuevo la misma emoción que el día de su estreno». «La satisfacción de ver un sueño hecho realidad. Y no solo porque rescataba del fotoquímico las imágenes tal como las recordaba, sino también porque con ellas recuperaba trozos de mi propia vida: momentos inolvidables y personas queridas que, con sus luces y sombras, iban surgiendo durante el visionado de cada escena, como si los recuerdos hubieran quedado atrapados en sus fotogramas y se resistiesen también a ser borrados por el paso del tiempo», explica.

Por su parte, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, ha declarado que con Tasio comienza «nuestro proyecto de restaurar grandes títulos de la cinematografía vasca. Lo hemos hecho además en el que es quizás el mejor laboratorio del mundo para ello (Bolonia) y con la voluntad de introducir internacionalmente el concepto de ‘clásico’ para nuestro cine. El hecho de haber contado en todo el proceso con el trabajo y la complicidad de Montxo Armendáriz da a este trabajo una legitimidad indudable. En definitiva, tenemos la mejor restauración de uno de nuestros mejores títulos en el mejor escaparate: Cannes».

El consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Bingen Zupiria, ha afirmado que «ver Tasio en Cannes es una gran noticia ya que sirve para que la cultura vasca gane presencia internacional. Con la incorporación de la película a las tecnologías actuales ponemos nuestro patrimonio al alcance de la sociedad. Es necesario preservar y compartir el patrimonio cultural de un pueblo para asegurar su transmisión a las próximas generaciones. Es lo que hemos querido hacer con Tasio. Restaurarla, adaptarla a las necesidades actuales y ponerla a disposición de la gente. Que se muestre en la sección de clásicos de Cannes para recibir el reconocimiento que merece a nivel internacional es algo grande». El consejero también ha agradecido la labor de la Filmoteca Vasca por su esfuerzo por renovar y cuidar las películas que son historia del cine vasco.

MONTXO ARMENDÁRIZ (OLLETA -NAVARRA-, 1949)

Desde los trece años Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra, 1949) tuvo claro que quería hacer cine; sin embargo, estudió electrónica y su primera incursión profesional fue como profesor de esta materia. Armendáriz fue autodidacta y en 1977 gracias a la Asociación de Cineastas Vascos conoció a Fernando Larruquert y Javier Aguirresarobe. El primero ejerció de montador y el segundo fue director de fotografía en el primer cortometraje del cineasta, La danza de lo gracioso (Barregarriaren dantza), que ese año ganó el Mikeldi de Plata en el Festival Internacional de Cortos de Bilbao. Después llegaron muchos más premios gracias a trabajos como: Ikusmena (1980), Ikuska 12 (1981), Carborneros de Navarra (1981), Tasio (1984) -segundo premio en la Sección Oficial y premio Fipresci del Festival de San Sebastián-, 27 horas (1986) -Concha de plata a mejor dirección en el Festival de San Sebastián-, Las cartas de Alou (1990) -Concha de Oro y premio Fipresci en el Festival de San Sebastián-, Historias del Kronen (1995) -sección oficial en el Festival de Cannes y Goya al mejor guion adaptado-, Secretos del corazón (1997) -premio Ángel azul en la Berlinale a la mejor película europea y candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa-, Silencio roto (2001), Escenario móvil (2003), Obaba (2004) -inauguración del 53º Festival de San Sebastián- y No tengas miedo (2011).


Klasikoak, un festival de cine clásico expandido en el tiempo y el espacio

Desde 2024, el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca han unido bajo la marca Klasikoak tres programas ya existentes: el ciclo que la Filmoteca Vasca organizaba entre abril y junio junto al Instituto Lumière, la retrospectiva clásica del Festival, que este año estará dedicada al cine policiaco italiano, y la sección Klasikoak del certamen, que proyecta clásicos antiguos y modernos. Este último apartado lo inaugurará la copia restaurada de Tasio.

Así, la iniciativa Klasikoak, que este año constará de más de 120 proyecciones, toma la forma de un festival de cine clásico expandido en el tiempo, entre abril y septiembre, y en el espacio, ya que las películas que la Filmoteca Vasca está ofreciendo en su actual ciclo de primavera se programan en Vitoria-Gasteiz, Bilbao, San Sebastián, Pamplona y San Juan de Luz.

 

 

 

Un reflejo musical, primer tráiler para «Segundo premio» de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez

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Acaba de ser presentado un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Isaki Lacuesta, que aquí comparte dirección junto a Pol Rodríguez, Segundo premio. La película, ganadora de la Biznaga de Oro y los premios a la mejor dirección y mejor montaje en el pasado Festival de Málaga, e inspirada libremente en la banda de rock indie Los Planetas, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 24 de mayo.

Segundo premio nos sitúa en Granada de finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.

La película, con guion a cargo del propio Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez, está protagonizada por Daniel Ibáñez, Stephanie Magnin, Cristalino, Mafo (Mario Fernandez), Chesco Ruiz y Eduardo Rejón.

«Sala:B» Vanguardia con B

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Delirios de amor: Parpados (Iván Zulueta, 1989). Int.: Marisa Paredes, Eusebio Poncela, Marta Fernández-Muro. España. DCP. Color. 29’

Un parpadeo rojo (Asif Ken, 2024). Int.: Juan Carlos, Salvador Buitrago. España. DCP. Color. 14’

El sexto sentido (Nemesio Sobrevila, 1929). Int: María Anaya, Ricardo Baroja, Faustino Bretaño. España. 35mm. B/N. 79’

Triple sesión y triple salto mortal: tanteamos las relaciones entre el cine de serie B y el cine de vanguardia a lo largo de casi un siglo.

Empezamos por el final: en 1929 con Nemesio Sobrevila y El sexto sentido, un clásico que nos remite a aquellos primeros cine-clubs de Ernesto Giménez Caballero, con quien inauguramos en 2017 «Sala:B», un cine-club muy inspirado por ellos. Como explica nuestro invitado el crítico cultural Javier Mateo “cuando filma El sexto sentido, Sobrevila es consciente de ‘sinfonías urbanas’ cinematográficas como las de Walter Ruttman o Dziga Vertov. El protagonista de su historia, el sabio Kamus, representa con su nombre y apariencia estrafalaria un trasunto de los creadores de vanguardia rusos y alemanes, que van del postexpresionismo a la nueva objetividad y, sobre todo, a la idea de cine puro o de cine-ojo.” Y a la vez, Sobrevila, como Giménez Caballero, no pierde de vista lo popular y hasta lo castizo, incorporando sus referencias vanguardistas en un modelo más cercano y costumbrista, en este caso el melodrama romántico de Carmen, su prometido Carlos y su amigo León, que van a los toros y tienen sus malentendidos y sus tontunas. Podría parecer que Sobrevila está parodiando las vanguardias (él hablaba de “cine de retaguardia”), pero también podemos verlo al revés, como una parodia del cine popular español mojigato, incapaz de mirar a la vanguardia si no es en broma.

Saltamos a 1989 con Párpados de Iván Zulueta, porque sería demasiado fácil poner Arrebato, que reinventaba El sexto sentido en el costumbrismo posmoderno madrileño. Párpados es un episodio de la serie de TVE Delirios de amor, rodado en 16 mm y con extensión de mediometraje. Como Sobrevila, Zulueta era otro practicante de la vanguardia por la vía de lo popular, desde el cine de terror al pop juvenil, y en Párpados practica una especie de comic underground con sus imágenes y actores fetiche para desplegar “un juego de espejos en el que las identidades llegan a fundirse, recordándonos a Persona de Bergman”, según Javier Mateo.

Y, para empezar, el muy reciente corto Un parpadeo rojo de Asif Ken Fernandes, que también aúna cine de género con lenguajes nada convencionales. Tres generaciones lejanas en el tiempo pero no tanto en su visión expandida del cine de serie B.

Presentan la sesión el director Asif Ken Fernandes, Javier Mateo Hidalgo, autor del libro De la llegada en tren a la salida en caravana: 126 hitos de la historia del cine y el comisario de «Sala:B», Álex Mendíbil. Duración de la presentación: 15’. (Total sesión: 137’)

Stanley Kubrick: una odisea creativa

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Transcurridos veinticinco años desde la muerte de Stanley Kubrick (1928-1999) su cine sigue siendo materia de análisis y de estudio para las nuevas generaciones que descubren las excelencias de un realizador que supo ganarse el respeto, cuando no la admiración, de la industria cinematográfica, de la crítica y de los espectadores en términos generales a lo largo de su actividad profesional, sobre todo a partir de la presentación en sociedad de 2001: una odisea del espacio (1968). En el mismo año del deceso de Kubrick apareció en el mercado editorial en lengua española una monografía sobre el director neoyorquino dentro de la colección «Serie Mayor» de Dirigido por. siendo al cabo del tiempo uno de los libros más vendidos en nuestro país bajo el epígrafe «Cine». La presente edición de Stanley Kubrick: una odisea creativa viene a representar una versión ampliada y corregida, en la que tiene cabida un ensayo en torno a uno de los proyectos que acarició durante bastante años, el de A. I. (Inteligencia Artificial), dirigido a la postre por Steven Spielberg, además de la inclusión de un apartado reservado en exclusiva a la variopinta relación de documentales fechados en lo que llevamos de siglo (XXI) con el denominador común de su figura como cineasta y asimismo de su dimensión humana. Todo ello contenido en una edición de lujo que tiene al gran cineasta australiano Peter Weir como prologuista de excepción.

El autor

Christian Aguilera. Nació el 18 de diciembre de 1967, en Barcelona. Licenciado en Ciencias Biológicas. Es autor de un buen número de libros de cine: Los directores de cine del siglo XX (1999), La generación de la televisión: la conciencia liberal del cine americano (2000), Los actores de los Oscar (1927-2003) (2003), Milos Forman: el cineasta del inconformismo (2006), Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood (2009), El mundo de la ciencia: 50 películas esenciales (2017), Barbara stanwyck: una gran señora de Hollywood (2015), Fred Zinnemann (2020), Robert Altman: al otro lado de Hollywood (2020), John Frankenheimer: un francotirador en Hollywood (2021), Peter Weir: un mundo aparte (2021), Sidney Lumet: una conciencia progresista (2023) y Robert Mulligan: adiós a la inocencia (2023), y coautor de Historia del cine británico (2013). Asimismo, creó en 2001 el portal www.cinearchivo.com (luego reformulada en www.cinearchivo.net hasta finales de 2023) y es autor de El enigma Haldane (2011), su primera novela. Asimismo ha publicado diversos libros sobre compositores de cine (Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, John Williams y John Scott), uno sobre Neil Young y el díptico Historia del rock sinfónico e Historia del neo-rock progresivo (1982-2016). La monografía Jerry Goldsmith: A Musical Chameleon (2022) representa su primer libro publicado en inglés. Actualmente prepara su segunda novela, El doctor y el monstruo, ambientada en la época victoriana.

Incluye un artículo/ensayo sobre los dos grandes proyectos frustrados de Stanley Kubrick (Napoleón y A. I. (Inteligencia Artificial)), un apartado dedicado a la música en el cine de Stanley Kubrick escrito por Jaume Carreras, una sección dedicada a los documentales en torno a Stanley Kubrick fechados en el siglo XXI, la discografía, las fichas de sus películas, y un índice onomástico y de películas con más de 1.000 entradas.

Autor: Christian Aguilera, Ilustraciones: Miki Edge, Editorial: Kane Ediciones, Colección Antologías nº 4, Páginas: 414

Los demonios interiores de Russell Crowe, tráiler para «The Exorcism» de Joshua John Miller

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Acaba de ver la luz un primer adelanto, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film de terror The Exorcism. La película, que supone el debut tras las cámaras de Joshua John Miller, guionista de The Final Girls (2015) e hijo del actor Jason Miller, se estrenará en nuestro país el próximo 31 de mayo de 2024, a los cines de Estados Unidos llegará una semana después, el 7 de junio.

The Exorcism nos cuenta como Anthony Miller es un actor con problemas que empieza a desmoronarse mentalmente durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro está detrás de un comportamiento tan errático.

La película, conocida anteriormente con el título de The Georgetown Project, cuenta  con un guion a cargo del propio Joshua John Miller junto a M.A. Fortin, estando protagonizada por Russell Crowe, Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg, David Hyde Pierce, Samantha Mathis, Adrian Pasdar, Tracey Bonner, Chris TC Edge, Hannah Black, Robert Fortunato y  David Pascua.

Filmin estrena «Davos 1917», la serie más cara de la televisión suiza

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El próximo martes 30 de abril llega a Filmin esta nueva serie de época que es la producción suiza más costosa de la historia. 

El próximo martes 30 de abril Filmin estrenará «Davos 1917», una coproducción suizo-alemana liderada por tres directores: Jan-Eric Mack, Anca Miruna Lăzăresc y Christian Theede. Se trata de una serie basada en hechos reales ambientada en la Primera Guerra Mundial, en concreto en Davos, una ciudad suiza con un famoso sanatorio que mantenía una relativa paz durante la Guerra. «Davos 1917» fue reconocida en los Schweizer Fernsehfilmpreis, los premios de la televisión suiza, con el galardón a la Mejor Actriz Protagonista ganado por Dominique Davenport («Sisi»).

Davenport da vida a Johanna Gabathuler, una joven enfermera del sanatorio de Davos que está embarazada de un soldado alemán. Para mantener su honra, su familia le fuerza a dar a luz en secreto y, al nacer su hija, se la arrebatan. Al intentar recuperarla, Johanna se ve envuelta en una conspiración de espionaje de la mano de su paciente y mentora, la Condesa Ilse Von Hausner (Jeanette Hain), una mujer rica, divorciada e independiente, ingresada en este hospital. El personaje de la Condesa está inspirado en una figura histórica real, Mata Hari, la famosa bailarina exótica y espía neerlandesa que conquistó a los militares más importantes de la Gran Guerra hasta ser condenada a muerte en 1917. La propia Jeanette Hain describe asi al personaje: “Escribe sus propias normas. Es manipuladora. Es una condesa pero también una espía. Tiene muchas facetas. Es un misterio”.

Adrien Illien, uno de los escritores de la serie, explica que la idea surgió al leer «La montaña mágica», de Thomas Mann, que habla precisamente sobre este sanatorio en Davos, oasis en mitad del enfrentamiento: “Luego descubrimos que, en países neutrales como Suiza, existían grandes redes de espionaje ya que resultaba más fácil moverse entre frentes. Élites de todo el mundo iban a ese lugar a curarse de la tuberculosis. Pensamos que ese hervidero de nacionalidades era interesante”. El director, Jan-Eric Mack, recalca la controversia que supone Davos: “Fabricaba armas a la par que acogía a heridos de guerra, todo para ambos bandos”. Por todo esto, Davos es el entorno ideal para ambientar esta historia ya que, al reunir estas condiciones, era un paraíso para los espías.

Teaser tráiler para «Cloud» de Kiyoshi Kurosawa

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Si hace pocos días nos hacíamos eco del primer avance de Serpent’s Path ahora es turno para otro de los trabajos que el realizador japonés Kiyoshi Kurosawa presentará en este 2024. Cloud, cuyo primer teaser tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a dos de sus carteles oficiales, tiene previsto un estreno comercial en Japón para el próximo 27 de septiembre de 2024.

Según declaraciones del responsable de Kairo en relación a Cloud, “En los rincones más oscuros del Japón actual, a veces ocurren incidentes violentos sin aparente motivo alguno. Cuando se investigan las causas, se hace evidente que existe una especie de sistema a través del cual internet acumula y exagera pequeños rencores y frustraciones. Me pregunté si un fenómeno así serviría como tema para una película de acción y comencé a desarrollar este proyecto”.

Kiyoshi Kurosawa también añade: “El protagonista de la película es un hombre extremadamente normal que, a través de sus pequeños planes para ganar dinero, desea obtener incluso la más mínima ventaja sobre los demás. En la historia, descuidadamente provoca la ira de quienes lo rodean y, finalmente, se ve arrastrado a una batalla que pondrá su vida en peligro”.

En Cloud vemos como un joven gana dinero mediante la reventa de objetos por internet, mientras tanto a su alrededor ocurren sucesos sospechosos que hacen que su vida cotidiana se vea repentinamente alterada.

La película, con guion a cargo del propio Kiyoshi Kurosawa, está protagonizada por Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira, Amane Okayama, Yosiyoshi Arakawa y Masataka Kubota.

Proyecciones Xcèntric: Alegoría Africana

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En un barrio viejo (Nicolás Guillén Landrián, 1963)

Esta sesión propone un diálogo en torno a la obra singular de tres cineastas de la diáspora africana en el Caribe y los Estados Unidos. Las películas de Zeinabu Irene Davis, Nicolás Guillén Landrián y Ben Caldwell se inscriben en una historia del cine experimental como proyecto emancipador y subversivo. A través de la alegoría y el baile, el trance espiritual y el trauma colonial, construyen espacios de imaginación para la memoria afrodescendiente y la búsqueda de su representación.

Influenciados por el Tercer Cine de América Latina y África, los cineastas del movimiento L.A. Rebellion, también conocido como Los Angeles School of Black Filmmakers, se formaron en la UCLA (University of California Los Angeles) desde finales de los sesenta (Ben Caldwell) hasta mediados de los ochenta (Zeinabu Irene Davis). En Cycles (1989), su película de tesis, Davis explora las rutinas de una mujer negra que espera la menstruación, planteando el espacio doméstico como un lugar de autoconocimiento y liberación personal. Los rituales de la vida cotidiana se entrelazan en el sueño con un ritual vudú que celebra la belleza y la creatividad. Tanto en Medea (1973) como en I & I: An African Allegory (1979), Caldwell propone un «contra-archivo audiovisual negro» de fotografías, ilustraciones etnográficas, imágenes escenificadas y documentales, cantos y poemas, historias orales, música y creaciones sonoras afroamericanas, a través de un intenso trabajo de collage fílmico. Como afirmó, «tenemos que hacer que las herramientas trabajen para nuestra historia (…), por eso acabé viendo el cine como una forma de emancipar la imagen».

El eje central de la sesión es el irreverente y reflexivo cineasta afrocubano Nicolás Guillén Landrián. Con más de 21 documentales y rompiendo con las formas de representación dominantes, Landrián disocia radicalmente imagen, sonido y palabra escrita en sus películas, alejándose del documental didáctico tradicional y ofreciendo, a su vez, una aproximación lírica a la cultura popular revolucionaria desde un lugar ambiguo e indeterminado. Los del baile (1965), En un barrio viejo (1963) y Coffea Arábiga (1968) son ejemplos de una expresión personal que le costó la acusación y encarcelamiento por «desviación ideológica», la expulsión del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), la posterior censura de su filmografía y, finalmente, su exilio a los Estados Unidos en el año 1989.

Cycles, Zeinabu Irene Davis, 1989, 16 mm a digital, 18’, VOSC; Medea, Ben Caldwell, 1973, 16 mm a digital, 7’, VOSC; Los del baile, Nicolás Guillén Landrián, 1965, 35 mm a DCP, 7’; En un barrio viejo, Nicolás Guillén Landrián, 1963, 35 mm a DCP, 9’; Coffea Arábiga, Nicolás Guillén Landrián, 1968, 35 mm a DCP, 19’; I & I: An African Allegory, Ben Caldwell, 1979, 16 mm a digital, 32’, VOSC.

Proyección en digital y DCP.

Fecha: 26 mayo 2024

Horario: 18.30

No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.

Espacio: Auditorio

Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito

Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online.

Un viaje emocional, primer tráiler para «Grand Tour» de Miguel Gomes

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Acaba de ser presentado vía The Match Factory un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, del nuevo trabajo tras las cámaras del realizador luso Miguel Gomes titulado Grand Tour. La nueva película del responsable de Tabu (2012), The Tsugua Diaries (2021) y la trilogía Arabian Nights (2015) entre otras, estará dentro de unas semanas presente en la próxima edición del Festival de Cannes compitiendo por la Palma de Oro.

Grand Tour nos cuenta como Edward es un funcionario que huye repentinamente de su novia Molly el día de su boda en Rangún, 1917. Sus viajes sustituyen el pánico por la melancolía. Sin embargo Molly, decidida a casarse y al mismo tiempo intrigada por la huida de su prometido, le sigue a través de Asia.

La película, con guion a cargo del propio Miguel Gomes junto a Telmo Churro, Telmo Churro, Maureen Fazendeiro, Mariana Ricardo y Babu Targino, está protagonizada por Jani Zhao, Gonçalo Waddington, João Pedro Vaz, Teresa Madruga, Manuela Couto, Crista Alfaiate, Lang Khê Tran, Diogo Dória, Cláudio da Silva, Américo Silva, João Pedro Bénard, Jorge Andrade, Joana Bárcia, André Lourido y Giacomo Leone.

https://youtu.be/yDu2fLuDzjg?si=_aqtJRyoxGhDRsOq

«Les chambres rouges» review

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El sonado caso del asesino en serie Ludovic Chevalier acaba de llegar a juicio y Kelly-Anne está obsesionada. Cuando la realidad se mezcla con sus fantasías morbosas, se adentra en un oscuro camino para buscar la última pieza del rompecabezas: el vídeo desaparecido de una niña de 13 años asesinada, con la que Kelly-Anne guarda un inquietante parecido.

Una de las propuestas que destacaron por encima del resto de películas presentes en la Sección Oficial a concurso en la pasada edición del Festival de Sitges fue la cinta canadiense Les chambres rouges, film que transita por sendas nada convencionales,  y que pervierte conceptos tales como el drama judicial, las serial killer groupies y las derivaciones del true crime, mediante la fascinante disección de un personaje sumido en la obsesión. Al igual que pasaba en Kissed (1996) o Dans ma peau (2002), por poner solo dos ejemplos, en Les chambres rouges asistimos al desarrollo de una oscura patología que conforme avanza ennegrece, con relación a una historia que tiene la gran virtud en lo concerniente a su narrativa de estar continuamente incumpliendo las expectativas del espectador, a través de una serie de sendas en donde sus protagonistas descubren que hay lugares que una vez que los visitas, es muy difícil volver.

La película de Pascal Plante, que incorpora a la trama un interesante foco de atención en la tecnología, termina siendo un fascinante thriller autoral de oblicua sensibilidad que cobra especial vigencia en unos tiempos marcados por el voyerismo morboso y el capitalismo de vigilancia. Relato que comienza con una disección del tropo del asesino en serie, evolucionando hacia un psicodrama centrado en dos mujeres que orbitan en una historia que canaliza hábilmente la esencia del horror social anexo a internet y el concepto de la perversidad de la imagen, funcionando también como estudio sobre la preocupación enfermiza de la sociedad actual por el mal. Síntesis que nos deriva a que parte del atractivo que subyace en Les chambres rouges no lo encontremos en sus imágenes, sino en algo que se pierde entre ellas. En esa forma de operar posiblemente se establezca la gran virtud del film de Pascal Plante, el negar al espectador sistemáticamente géneros pero sin llegar a abandonarlos del todo.

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Periodismo deportivo de cine

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Ética de la profesión a través de su reflejo en la pantalla y sus códigos

Un análisis completo y riguroso sobre la ética en el periodismo deportivo que contribuye a la profesionalización de una especialidad informativa siempre bajo sospecha.- El periodismo deportivo siempre ha sido considerado el patito feo de las ciencias de la información. De ahí la necesidad de un análisis completo y riguroso sobre su ética que contribuya a su profesionalización. En este ensayo novedoso, se analizan más de treinta películas y series que ofrecen ejemplos a partir de los cuales se abordan los problemas éticos inherentes a la profesión. El catálogo abarca desde clásicos de Hollywood de la talla de El orgullo de los Yanquis (1942), protagonizado por Gary Cooper, o Más dura será la caída (1956), con Humphrey Bogart, hasta series recientes como Ted Lasso, de Jason Sudeikis (2020), o la española Reyes de la noche (2021), con Javier Gutiérrez. Además, para completar la perspectiva se incluyen también casos prácticos extraídos de la prensa, la radio, la televisión e internet. El resultado de esta investigación subraya la responsabilidad del periodista hacia el público, las fuentes y los referentes informativos, así como la integridad profesional y el prestigio del colectivo periodístico. Este libro dotará de nuevas herramientas a los interesados en hacer un periodismo deportivo de cine, así como a los fans del deporte que deseen ser informados de forma honesta y veraz.

Autor: Javier Montero, Editorial: MELUSINA, Páginas: 224

«Cinéma Laika»: El pequeño gran cine de Aki Kaurismäki

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El célebre director finlandés ha construido un cine en su pueblo de 9.000 habitantes, y este documental, que llega a Filmin el 26 de abril, nos cuenta su historia.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de abril, en exclusiva en España, el documental «Cinéma Laika», dirigido por el croata afincado en Francia Veljko Vidak. La película recorre el proceso de construcción del Kino Laika, una sala de cine construida en una antigua fábrica en Karkkila, un pueblo finlandés de apenas 9.000 habitantes. Los principales impulsores del proyecto son Aki Kaurismäki, seguramente el director más importante de la historia del cine finlandés, y su amigo y poeta Mika Lätti. La película se deja imbuir por el espíritu de Kaurismäki hasta el punto de que algunas escenas parecen directamente sacadas de sus películas. Su presencia sobrevuela todo el metraje aunque el director tarda bastante en aparecer, para atender finalmente una larga entrevista en la que habla de coches, perros y de la vida en general.

El Kino Laika no es la primera sala de cine que posee Kaurismäki en Finlandia. En 2019 cerró su Kino Andorra, un cine en Helsinki cuyo edificio fue absorbido por una empresa hotelera. En Karkkila viven desde hace décadas el propio Kaurismäki y Mika Latti, que sentían que le debían algo al pueblo: «Para ver películas, los vecinos tenían que viajar a la ciudad más cercana o incluso a Helsinki. Ya no, y es maravilloso ofrecerles esta oportunidad«, explica el cineasta.

La película y el cine adoptan el nombre de la perra que viajó al espacio, pero lo de Laika viene de más lejos. El amigo y antiguo colaborador de Kaurismäki, Peter von Bagh, siempre soñó con la existencia de un cine llamado Laika. Laika es además el nombre de la perrita del director que interpretó personaje canino en sus películas «La vida de bohemia» y «El Havre». «En los últimos 40 años siempre hemos tenido perros. Sin perros, la casa está vacía. Y en las películas, son unos robaescenas«, bromea Kaurismäki. Y Alma, la perrita que aparece en «Fallen Leaves», su última película, ganó el Gran Premio del Jurado en la Palm Dog del Festival de Cannes, un galardón que se otorga a los mejores intérpretes caninos del festival francés.

Kaurismäki no es la única celebridad que aparece en «Cinéma Laika». Su gran amigo Jim Jarmusch, director de películas como «Noche en la Tierra» o «Paterson», también es entrevistado por los responsables del documental, y aporta su mirada sobre la figura del director finlandés. Los espectadores que disfrutaron de «Fallen Leaves» también indentificarán a las dos componentes del grupo musical Maustetytöt, las hermanas Anna y Kaisa Karjalainen, que tras el éxito de la película, en la que interpretan la canción «Syntynyt suruun ja puettu pettymyksin», se han hecho un nombre en la escena indie internacional e incluso forman parte del cartel de este año del Primavera Sound.

El también director de cine de Karkkila, Mikko Myllylahti, tiene claro cuál es el encanto del Kino Laika: «Lo significativo y singular de este cine es que está en medio del campo. Se podría pensar que el cine de autor no puede sobrevivir aquí, pero ocurre exactamente lo contrario. Laika es muy popular entre los forasteros y los lugareños«. Y un dato corrobora ese interés de los espectadores del Laika por el cine de autor: El cine se inauguró con «Compartimento Nº 6», del también finlandés Juho Kuosmanen. Y la película recaudó más que «Sin tiempo para morir», la última entrega de la saga James Bond.

El circulo de la venganza, tráiler para «Serpent’s Path» de Kiyoshi Kurosawa

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Los fans del realizador japonés Kiyoshi Kurosawa están de enhorabuena, cuatro años después de su drama de época Wife of a Spy el responsable de Kairo estrenará tres títulos en este 2024, el mediometraje Chime, Cloud y Serpent’s Path, película cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Remake de su propio film rodado en 1998, Kiyoshi Kurosawa vuelve, al igual que en Le secret de la chambre noire (2016), a filmar en Francia una película cuyo estreno comercial en tierras galas está previsto para el próximo 14 de junio.

En Serpent’s Path vemos como Albert Bacheret, un hombre sumergido por la violencia, une fuerzas con Sayoko, para poder encontrar y matar a los culpables de la muerte de su hija de ocho años. Sayoko sin embargo, que lidera su propia misión de venganza, corre el riesgo de volverse contra Albert en cualquier momento. Al mismo tiempo Sayoko Mijima, una terapeuta japonesa afincada en París, ayuda a Albert a encontrar a los miembros del Círculo, una misteriosa asociación involucrada en el tráfico de órganos de niños. Juntos, secuestran a varios sospechosos y los encierran en un almacén para extraerles información. Entre la búsqueda de la verdad y la sed de venganza, el dúo pronto se verá atrapado en una peligrosa espiral.

La película, con guion a cargo del propio Kiyoshi Kurosawa junto a Hiroshi Takahashi, está protagonizada por Kou Shibasaki, Damien Bonnard, Mathieu Amalric y Hidetoshi Nishijima.

La Casa del Cine. Escuela de verano: Tendencias del cine contemporáneo

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La reformulación de los géneros, el cuestionamiento de las autorías o la influencia de las nuevas tecnologías, por poner algunos ejemplos, son cuestiones que atraviesan, determinan y condicionan la producción cinematográfica actual. Es necesario, por tanto, tenerlas en cuenta a la hora de abordar cualquier texto fílmico. En este sentido, el curso de verano sobre Tendencias del cine contemporáneo, organizado conjuntamente por LCDC y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC), tiene por objetivo dotar al alumnado de las herramientas para identificar las posibles mutaciones del cine y desarrollar un discurso crítico propio.

Este curso tiene un carácter teórico-práctico que se organiza a través de un itinerario doble. Por un lado, habrá una serie de sesiones dedicadas a distintos cineastas cuya obra se situará dentro de una tendencia concreta del cine contemporáneo, en las que también veremos cómo se ha acercado la crítica a cada autor. Luego, a lo largo de varias sesiones en forma de taller, el alumnado podrá desarrollar su propia capacidad crítica mediante la escritura.

Semana 1: Zack Snyder, Dennis Villeneuve, Todd Haynes. Taller práctico 1 y 2. Cada día una proyección.
Semana 2: Julia Ducornau, David Lynch, Joanna Hogg. Taller práctico 3 y 4. Cada día una proyección.
Semana 3: Tsai Ming-Liang, Neus Ballús, Ramon Lluis Bande-Carolina Astudillo. Taller práctico 5 y 6. Cada día una proyección.
Semana 4: Guy Maddin, Adam Curtis, Stephen Broomer. Taller práctico 7 y 8. Cada día una proyección.

Docentes

Fco. Javier Millán, Antonio José Navarro, Ramón Alfonso, Daniel Pérez Pamies, Jesús González Notario, Eulàlia Iglesias, Marla Jacarilla, Ignasi Franch, Mariana Freijomil, Mireia Iniesta, Guillermo Triguero, Paula A. Ruiz, Vanessa Agudo, Esteve Plantada.

  • Fechas: del 1 al 26 de julio 2024

  • Horario: 9h a 14h

  • Precio: 700€

  • Con la insripción un código de filmin gratis (mensual)

Programa

https://lacasadelcine.es/wp-content/uploads/2023/04/Escuela-de-verano-2024.pdf

El asesino que hay en mí, primer tráiler para «Trap» de M. Night Shyamalan

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Acaba de ser presentado en sociedad vía Warner Bros. un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, del nuevo trabajo tras las cámaras de M. Night Shyamalan titulado Trap. La película se estrenará en los cines de Estados Unidos y España el próximo 9 de agosto.

En Trap vemos como un padre junto a su hija adolescente asisten a un concierto de música pop que se celebra en un gran recinto deportivo. Una vez allí se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso que resulta no ser otro que arrinconar a un peligroso asesino en serie. Sin embargo, el giro de la historia desvela que es el propio padre de la joven el asesino en serie que está siendo buscado, por lo que ahora este deberá encontrar la manera de salir airoso del recinto esquivando el estricto control policial.

La película, con guion a cargo del propio M. Night Shyamalan, está protagonizada por Josh Hartnett, Saleka, Hayley Mills, Marnie McPhail, Vanessa Smythe, Joseph Daly, Kristi Woods, Cali Erlichman, Valentina Theresa, Karina Grzella, Kristopher Grzella, Nicholas DeCoulos y Daniel Ryan-Astley.

Tráiler para «Twilight of the Warriors: Walled In», lo nuevo de Soi Cheang

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Con menos de un mes para el inicio del Festival de Cannes, empieza a ver la luz algunos adelantos de las películas que estarán presentes este año en la Croisette. Dentro de la sección Midnight Screenings se podrá ver la cinta de artes marciales Twilight of the Warriors: Walled In, película cuyo primer tráiler acaba de ser presentado y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, dirigida por Soi Cheang, Dog Bite Dog (2016), Accident (2019), Limbo (2021), adaptación del comic City of Darkness de Andy Seto, se estrenará en Hong Kong y China el próximo 1 de mayo.

Twilight of the Warriors: Walled In sigue a Chan Lok-kwun, un joven que deambula y cruza las fronteras de la ciudad amurallada de Kowloon, un enclave chino situado en los territorios británicos de Hong Kong. Allí descubrirá el orden en medio del caos, aprendiendo importantes lecciones de vida. En dicho lugar se hará amigo íntimo de Shin, ambos, bajo el liderazgo de Tornado, intentaran frenar la invasión del malvado Mr. Big a través de una serie de feroces batallas. Juntos, prometen proteger la ciudad amurallada de Kowloon.

La película, con guion a cargo de Au Kin-Yee, Chan Tai-Lee, Li Jun y Kwan-Sin Shum, está protagonizada por Sammo Hung, Louis Koo, Philip Ng, Richie Ren, Raymond Lam, Fish Liew, Pak Hon Chu, Kenny Wong, Cecilia Choi, Tony Wu, Chun-Him Lau y Man Kit Cheung.

Line-up del Fantastic7 2024

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Fantastic 7, el evento que celebra las grandes películas fantásticas por venir de todo el mundo, regresará este año al Marché du Film – Festival de Cannes, presentando una nueva selección de títulos. En esta ocasión celebrará su sexta edición, organizada por Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y el Marché du Film.

Cada año, siete festivales de cine de renombre, reconocidos por su compromiso a la hora de apoyar películas de género innovadoras y fomentar talentos cinematográficos, respaldan cada uno un proyecto cinematográfico fantástico que se exhibirá en Cannes en el Marché du Film. Estos prometedores trabajos en progreso (en varias etapas de postproducción) son presentados por los equipos de realización durante una sesión de presentación en vivo, diseñada para reforzar sus proyectos cinematográficos y conectarlos con posibles inversores, agentes de ventas y distribuidores.

Continuando con su tradición, Fantastic 7 elige anualmente a una figura notable de la industria para que actúe como el Padrino/Madrina Fantástico del evento. Este año, el honor recaerá en el guionista, productor y director tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, una figura fundamental a la hora de entender la última ola de cine español de género que ha cautivado al público mundial durante las últimas décadas. El impresionante currículum de Fresnadillo incluye películas como ‘Esposados’, ‘Intacto’, ‘28 semanas después’, ‘Intruders’ y, más recientemente, el nuevo éxito global de Netflix, ‘Damsel’.

Fresnadillo se unirá a una audiencia diversa de profesionales de la industria y entusiastas del cine de género en la muestra Fantastic 7, que tendrá lugar el domingo 19 de mayo a las 12:00 horas (Palais K, Palais des Festivals).

La selección de películas presentada abarca una multitud de géneros, desde el romance hasta la ciencia ficción, el terror y la aventura, entre otros, al tiempo que aborda temas desafiantes como lidiar con el duelo, el poder de la imaginación, enfrentar el estigma de las enfermedades y navegar entre malentendidos culturales… todo esto aderezado con toques de realismo mágico, intenso drama psicológico, humor irónico y evocador folklore histórico.

 

LA SELECCIÓN DE 2024

 

DANIELA FOREVER | de Nacho Vigalondo

Género: Romántico / Fantasía

Nicolas está pasando por el momento más difícil de su vida, pues su novia murió recientemente en un inesperado accidente de tráfico. Hasta que se le ofrece la oportunidad de probar un medicamento, una pastilla que le permitirá tener un control total sobre sus sueños. Ahora podrá soñar con una relación en la que sean más felices que nunca.

Presentada por Sitges – Fantastic Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

 

ESPER’S LIGHT | de Jae-hoon Jung

Género: Documental fantástico sobre la adolescencia / Ciencia-ficción / Terror / Aventuras 

Una decena de adolescentes viven en un mundo donde cualquiera puede ser quien quiera y crear la historia que desee. En medio de la noche oscura de la ciudad de Lisan, el bosque de Alstroemeria y la isla Ashua, sus historias imaginadas fluyen a través de innumerables opciones, buscando débiles destellos de luz.

Presentada por Bucheon International Fantastic Film Festival

 

A TALE OF A FEATHER & A FISH | de Ahmed El-Hawarey

Género: Misterio / Drama / Realismo mágico / Discapacidades

Mahmoud y Laila heredan una rara enfermedad genética que causa una parálisis severa, lo que ha dejado a su familia en un círculo interminable de dudas y miedo, buscando desesperadamente la salvación, que encuentran en abundancia a través de los protagonistas.

Presentada por El Cairo International Film Festival

 

MALEFICARUM | de Antonio Gäehd

Género: Terror / Drama

En las profundidades del desierto, Delia, una adolescente vengativa, convoca a un antiguo rey que le otorga una corona de siete llamas, cargada de siete maldiciones, para usar contra las chicas que la han acosado a ella y a su amiga durante años.

Presentada por Guadalajara International Film Festival

 

MOMMY’S HOME | de James Morosini

Género: Terror / Comedia / Ciencia-ficción / Thriller erótico

Una comedia de terror sobre un padre joven cuya vida da un vuelco cuando su joven madre, resucitada como una atractiva joven de 24 años, desata el caos en su familia, su matrimonio y su cordura.

Presentada por SXSW South by Southwest Film & TV Festival

 

DOG OF GOD | de Raitis & Lauris Ābele

Género: Folk Horror

En un pueblo sueco de Livonia del siglo XVII, prevalecen la lluvia y la embriaguez constantes. Cuando una reliquia robada genera acusaciones de brujería, un autoproclamado hombre lobo de 80 años llamado Perro de Dios llega con un regalo misterioso: Las Bolas del Diablo.

Presentada por PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival

 

FOREIGN BODY | de Tom Sainsbury

Género: Terror psicológico

Un estudiante europeo en su año sabático se muda con una familia de Nueva Zelanda para experimentar su «cultura», pero rápidamente descubre la verdad psicológicamente dañada y peligrosa detrás de sus educadas sonrisas y su cálida hospitalidad.

Presentada por New Zealand International Film Festival 

 

David Perlov. La imagen bisagra como pensamiento cinematográfico intersticial

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Tras una nutrida discusión conceptual, estética e histórica sobre las principales expresiones del cine de no ficción autorrepresentacional —documentales autobiográficos, film-ensayos, diarios de vida, de viaje, cartas, autorretratos, entre otras formas híbridas— el libro analiza y reflexiona en torno a los recursos narrativos, visuales y sonoros que articulan la totalidad de los diarios cinematográficos del cineasta, fotógrafo y artista visual brasileño-isarelí, David Perlov. El conjunto de estos ensayos conforma un filme-fleuve de cerca de diez horas que canaliza la experiencia cotidiana del autor a lo largo de cincuenta años de su vida, en un monumental pasaje que conecta su intimidad afectiva y familiar, la problematización de su desarraigo y los principales conflictos bélicos en los que Israel participó durante la segunda mitad del siglo XX. Para modular sus fracturas y nomadías identitarias, Perlov convoca una diversidad de estrategias ensayísticas que operan a nivel discursivo, estético y político, y que atraviesan no solo el cine sino también otras manifestaciones artísticas, entre ellas la fotografía, la pintura, la literatura y la música. El libro aspira a interrogar las potencias visuales y sonoras desde una aproximación interrelacional capaz de examinar aquellas prácticas que formulan una estética liminal característica de estos diarios. A partir de tal enfoque se delimitará el concepto de imagen bisagra; un dispositivo de exploración de naturaleza estética y reflexiva que, a través de la combinatoria de un conjunto heterogéneo de elementos y categorías, dispone un sistema de ideas para movilizar un pensamiento ensayístico intersticial alrededor de la realidad y del propio cine. La poética del umbral de la imagen bisagra no solo se traduce en la persistente presencia de ventanas, puertas, pasillos y otros motivos visuales que metaforizan los flujos entre los distintos universos de representación entrelazados en los diarios, sino también en aquellas relaciones y tensiones entre vida y arte; yo y los otros; pasado y presente; doméstico y político; interior y exterior; microhistoria y macrohistoria; destierros y retornos; pertenencia y desarraigo; imagen fija e imagen en movimiento; tecnologías analógicas y electromagnéticas; sonido y sentido; oralidades y micro-oralidades; cuerpo, voz y palabra, por mencionar solo algunos de los múltiples intervalos que ofrece esta obra de excepcional riqueza y complejidad poética y política.

El autor

Paola Lagos Labbé, Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo y Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Su tesis doctoral fue reconocida con una mención especial en la XXXIII versión de los Premis CAC del Consell de l’Audiovisual de Catalunya. Realizó una estancia postdoctoral de dos años en el Colectivo de Investigación Estética de los Medios Audiovisuales (CINEMA) de la Universitat Pompeu Fabra, gracias a una Ayuda Margarita Salas del Estado español. En dicha estancia investigó sobre la dimensión sonora y oral en el documental de ensayo y al dispositivo de la voz como inscripción del cuerpo en la imagen. Ha sido académica de la Universidad de Chile y de la Universidad Austral de Chile y ha participado como docente invitada en diversos programas de postgrado de universidades tales como la Autònoma de Barcelona y la Pompeu Fabra, entre otras. Ha publicado artículos y capítulos de libros en torno al cine de no-ficción contemporáneo, cine ensayo, documental autobiográfico, cine doméstico y amateur, aspectos políticos del documental chileno y latinoamericano, entre otros. Organizó y comisarió el ciclo “Los diarios de David Perlov: Poéticas y Políticas del Cotidiano”, la primera retrospectiva mundial que reunió la totalidad de los diarios cinematográficos del cineasta, fotógrafo y artista visual brasileño-israelí, proyectada en el Zumzeig Cinema (Barcelona) en 2022.

Autor: Paola Lagos Labbé, Editorial: Shangrila, Colección Trayectos libros, Páginas: 624

La quimérica adaptación, tráiler y póster para «George Romero´s Resident Evil»

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Tras varios años de una lenta gestación parece que en este 2024 por fin verá la luz George Romero´s Resident Evil, documental cuyo tráiler final acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
George Romero´s Resident Evil examina el proceso de producción de la que iba a ser la película de George A. Romero basada en la popular saga de videojuegos de Capcom Resident Evil, film finalmente dirigido por Paul W.S.Anderson y protagonizado por Milla Jovovich, convertido con el paso de los años en una rentable franquicia.
El documental, dirigido por los debutantes, Jason Winn Bareford y Brandon Salisbury, se pregunta qué habría pasado si la película que el creador de Night of the Living Dead tenía en mente, se hubiese hecho realidad, a través de testimonios de personas involucradas en la adaptación que intentan arrojar algo de luz sobre los verdaderos motivos que rodearon la cancelación del proyecto. Jason Winn Bareford, quien tuvo la oportunidad de estar presente en las conversaciones junto a Romero cuando Constantin Film decidió no seguir con su dirección, busca ofrecer una perspectiva interna, al mismo tiempo que esclarecer las circunstancias que llevaron a que esta adaptación de Resident Evil quedará sin ver la luz.

Proyecciones Xcèntric: Falling Lessons, de Amy Halpern

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La cineasta, fotógrafa, bailarina, archivista y profesora neoyorquina radicada en Los Ángeles, Amy Halpern, quedó injusta e inexplicablemente marginada del canon de la escena vanguardista. En 2020, el programa que le dedicamos en Xcèntric, con la presencia de la autora, contribuyó a otorgar a su obra el reconocimiento que merecía. Halpern nos dejó en 2022, pocos meses después de su segunda visita a nuestro país para asistir al (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. Le rendimos ahora homenaje con la proyección de su único largometraje, la enigmática Falling Lessons.

Hasta 200 rostros transitan por la pantalla junto a otros retratos de animales, lugares y gestos. Aunque el título anuncia caídas, los fugaces rostros aparecen y desaparecen como centellas en panorámicas o travellings irónicamente ascendentes. La película juega con una poética formal y sintética, un protagonismo colectivo y abstracto, un montaje rítmico y el uso ingenioso de la lente volteada. Situada en la mitad de sus cinco décadas de profesión, Falling Lessons (1991) reúne los elementos esenciales del personal estilo de Halpern: una economía de los recursos y una libertad expresiva del lenguaje cinematográfico. Aquí indaga en el misterio del retrato personal y espacial, en el potencial hipnótico de la mirada, como en The Glance (1972) y The Unowned Luxuries #3 (2020). Su banda sonora reverbera sobre la disposición fugaz de la imagen, en rima con los objetos o sujetos filmados. Estos «arrebatos» o «rapsodias» lumínicos, en palabras de la autora, resuenan con sus obras silentes Peach Landscape (1973) o Filament (The Hands) (1975). El mínimo elemento cobra luz fruto del dominio de la mecánica del cine.

Falling Lessons, Amy Halpern, 1992, 16 mm, 64’.

Proyección en 16 mm.

Copia procedente de Light Cone.

Fecha: 19 mayo 2024

Horario: 18.30

No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.

Espacio: Auditorio

Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito

Un tiburón en el Sena, tráiler para «Sous la Seine» de Xavier Gens

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Recordado especialmente por el aficionado al género fantástico por la cinta de terror Frontière[s] (2007), el francés Xavier Gens se adentra en la temática de tiburones asesinos con Sous la Seine, film cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ser presentado y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que se conocerá en nuestro país con el título de En las Profundidades del Sena, se estrenará vía  Netflix el próximo 5 de junio de 2024.
Sous la Seine nos sitúa en el verano de 2024, París acoge por primera vez el Campeonato Mundial de Triatlón en el Sena. Sophia, una brillante científica, se entera por Mika, un joven activista ambiental, que un gran tiburón nada en las profundidades del río. Para evitar un baño de sangre en el corazón de la ciudad, no tienen más remedio que unir fuerzas con Adil, el comandante de policía encargado de la supervisión de la zona del río Sena.
La película, con guion a cargo del propio Xavier Gens junto a Yael Langmann, Yannick Dahan y Maud Heywang, está protagonizada por Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Anaïs Parello, Iñaki Lartigue, Léa Léviant y José Antonio Pedrosa Moreno.

«Beyond Utopia»: Cómo huir del infierno de Corea del Norte

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Filmin estrena en exclusiva en España, «Beyond Utopia», uno de los grandes documentales de la temporada desde su presentación, acompañada de un Premio del Público, en el Festival de Sundance. «Beyond Utopia», que fue además nominada en los Bafta, fue uno de los 15 largometrajes documentales incluidos este año en la Short List de los Óscar, quedándose a las puertas de la nominación.

Dirigido por la cineasta y montadora Madeleine Gavin («City of Joy»), la película sigue tres historias humanas relacionadas con la deserción en Corea del Norte, el anhelo de huir de uno de los estados más opresivos del planeta que comparten miles de norcoreanos y que lleva a algunos a arriesgar sus vidas para tratar de cruzar la frontera. Así, conocemos a Soyeon Lee, una madre desesperada por reunirse con el hijo que tuvo que abandonar años atrás; a la familia Ro, cuyos cinco miembros (entre ellos dos niños y una anciana) se embarcan en un traicionero viaje por las hostiles montañas que rodean la frontera; y al Pastor Kim, un hombre de Dios cuya misión es velar por estas almas desesperadas.

El punto de partida del documental fue el libro «La chica de los siete nombres«, escrito por la activista Hyenseo Lee y editado en España por Península. Cuando los productores contactaron con Madeleine Gavin para proponerle que se hiciese cargo de la adaptación, la directora no lo vio claro: «Les dije que no creía que fuese la persona adecuada, pues no tengo ningún vínculo con Corea del Norte y estaba segura de que no quería dirigir un biopic», recuerda la directora, que a continuación se sumergió en una larga y profunda investigación para descubrir qué había realmentre detrás de las imágenes que Corea del Norte distribuye al resto del mundo, normalmente para exhibir su fuerza militar o el estrecho apego de sus ciudadanos a su líder Kim Jong-un. «En estas imágenes no vemos a las personas ni conocemos sus sueños, miedos, pasiones y anhelos, todo aquello que nos hace humanos«, lamenta Gavin.

Cuando la directora conoció a la abuela de la familia Ro, se dio cuenta del adoctrinamiento al que se ha sometido durante décadas a la población norcoreana para inocular el odio hacia los americanos. «Era palpable cómo se debatía entre la confianza que estaba depositando en nosotros y las cosas que le habían contado durante 80 años. Su afecto crecía, pero por otro lado seguía cuestionando si teníamos la intención de asesinarla. Ver a alguien de su edad, una persona que ama profundamente a su país, abandonar todo aquello que ha conocido, fue algo poderoso y emocionante«, recuerda.

En un documental que mezcla imágenes de archivo, animaciones, vídeos de cámara oculta y entrevistas, sorprenden esas imágenes tomadas clandestinamente en el interior de Corea del Norte. «Encontré un montón de vídeos en Internet de un hombre llamado Jiro en Japón. Había infiltrado cámaras en Corea del Norte desde los tiempos de la hambruna, en los años 90. También la red de colaboradores del Pastor Kim había infiltrado cámaras en el país. Es un material grabado por norcoreanos tremendamente valientes que pusieron en riesgo sus vidas para mostrarle al mundo la realidad de su país«, concluye Gavin.

Revisitar el mal, primer tráiler para «Speak No Evil» de James Watkins

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Acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures un primer tráiler oficial, que podéis ver  a final de página junto a un cartel promocional, de Speak No Evil, remake norteamericano de la cinta danesa Gæsterne dirigida en 2022 por Christian Tafdrup, película que le daba la vuelta al concepto del extraño o desconocidos que se introducen en un núcleo familiar con intenciones poco halagüeñas. Un relato que indagaba en la germinación de una incomodidad que deriva en atrocidad, conectada con las raíces de un miedo que no precisa de efectismos, en ocasiones propiciado a causa de la inmovilidad proveniente de clases acomodadas socialmente, expuesta a modo de versión pervertida del The Comfort of Strangers de Paul Schrader o del Funny Games de Michael Haneke, a través de un tratado del horror que subvierte las convenciones sociales de un Occidente que parece estar abocado al apocalipsis moral.
En Speak No Evil, que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 13 de septiembre de 2024, vemos como una familia americana es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica.
La película, con dirección y guion a cargo de James Watkins (Eden Lake 2008, The Woman in Black 2012, está protagonizada por James Mcavoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Alix West Lefler, Dan Hough y Motaz Malhees.

Círculo de Bellas Artes: La Noche Bizarra: Lucio Fulci. Poéticas del Horror (II)

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El segundo y tercer sábado de cada mes, el cine de género más extremo y estimulante llega al CBA en La noche bizarra. Un nuevo espacio en el que (re)descubrir y reivindicar aquellos directores y películas que, de forma consciente o no, transgredieron los cánones del género y crearon imágenes extravagantes y alucinadas.
Para celebrar el primer aniversario de La noche bizarra, hemos preparado una segunda parte (y esperamos que vengan muchas más) del primer ciclo que programamos, Lucio Fulci: Poéticas del horror. Celebramos así la figura de Lucio Fulci, cineasta fundamental del cine fantástico de los años 70-80 que, pese a influir en directores como Quentin Tarantino o James Wan y disfrutar de cierto reconocimiento entre los fans del género, aún no ha sido suficientemente reivindicado. Apodado el “padrino del gore” por la explícita y violenta brutalidad de sus películas, su cine está también plagado de visiones poéticas y alucinaciones pesadillescas.

Películas del ciclo

Demonia

Lucio Fulci, Italia, 1990, 1h29 VOSE [Archivo digital]
Dos arqueólogos investigan unas excavaciones teñidas con sangre a causa de ciertos crímenes atribuidos a la mafia. Sin embargo, el lugar donde trabajan aparentemente fue sitio de reunión de antiguos satanistas y aún hay alguna presencia demoniaca.
Sesión
Sábado 13.04.24 · 22:00

 

Aenigma

Lucio Fulci, Italia, 1987, 1h29 VOSE [Archivo digital]
Lucio Fulci definió esta película como «una versión de ‘Carrie’ con dos personajes principales». Telepatía, bromas pesadas en el internado, y una venganza sangrienta.
Una joven es atropellada y queda en estado de coma. El accidente sucede mientras escapa avergonzada después de sufrir una broma de mal gusto de sus compañeros. Desde el hospital se comunica mentalmente con otra muchacha que mata uno por uno a los chicos y así se venga de los que se rieron de ella.
Sesión
Sábado 20.04.24 · 22:00

George Lucas. El mago

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Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.
George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisán nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A través de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas icónicas de las películas de Lucas, además de conocer detalles y curiosidades sobre la producción y realización de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas.
Sumérgete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las películas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su visión cinematográfica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el éxito mundial de sus obras más famosas, como Star Wars o Indiana Jones.
El autor
David M. Buisán es ilustrador y vive en Barcelona. Tras completar sus estudios en Bellas Artes, ha colaborado con varias publicaciones como Cinemanía, Vogue, Squire, Variety, L’Officiel o The Guardian. Colaborador habitual en proyectos editoriales, destaca su participación en Star Wars: Adventures in Wild Space, publicado en Estados Unidos, Reino Unido, España, Alemania y Francia.
Autor: David M. Buisán, Editorial: Lunwerg Editores, Páginas: 192

Una chica en la ciudad, primer tráiler para «MaXXXine» de Ti West

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Acaba de ser presentado de la mano de A24 un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página junto a un póster promocional, de MaXXXine, cierre de la trilogía orquestada por Ti West iniciada en 2022 con X y continuada el mismo año con Pearl. El film, situado cronológicamente a mitad de las anteriores dos películas, nos sitúa en la turbulenta trastienda del Hollywood de principios de los 80. Aún sin fecha en nuestro país, MaXXXine llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 5 de julio de 2024.
La película sigue los pasos de Maxine en su intento por triunfar como actriz y convertirse en una estrella de cine en Los Ángeles de mediados de los años 80. Mientras su estancia en la ciudad es cada vez más accidentada, un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su oscuro pasado.
MaXXXine, con guion a cargo del propio Ti West, está protagonizada por Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Halsey, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon, Cecilia Yesuil Kim, Pegah Rashti, Uli Latukefu y Ned Vaughn.

El 23º Festival de Cine de Las Palmas contará con la presencia de la cineasta Ana Lily Amirpour

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Este año el certamen, que celebrará su vigésima tercera edición entre los próximos 19 y 28 de abril, incluye dos importantes ciclos. Uno dedicado a la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. La autora del “western de terror” Una chica vuelve a casa sola de noche (EE.UU. 2014) visitará la ciudad y presentará, entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes. 

El otro ciclo presenta la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés, Toshiro Mifune con Gran Canaria. La proyección de la película que el actor rodó en el archipiélago, 10.000 millas de borrasca es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. Además de esta película, el certamen proyectará otros cinco títulos de Toshiro Mifune.

Por su parte «Panorama», que reúne el mejor ‘cine de festivales’ de 2023; las veladas gamberras de «La noche + freak», los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Camera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

 

Sección Oficial a concurso

La selección, integrada por diez largometrajes —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— y trece cortometrajes, ofrece “una amplia representación de crónicas familiares o de pareja”, según reflexiona el seleccionador Jaime Pena en el catálogo.

Al respecto, continúa, “constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo”.

Y es que, salvo dos documentales centrados en la crónica histórica, la selección se acerca en gran medida al retrato familiar o a las relaciones de pareja.

Largometrajes. Sección oficial a concurso

Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.)

Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.)

Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.)

Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, Portugal, 2024, 109 min.)

Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.)

Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.)

Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.)

Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.)

Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.)

Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.)

 

Cortometrajes. Sección oficial a concurso

8 (Anaïs-Tohé Commaret, Francia, 2023, 23 min.)

512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21min.)

Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Khozy Rizal, Indonesia, 2023, 15min.)

Cuatro hoyos (Daniela Muñoz Barroso, Cuba, Francia, 2023, 20 min.)

Coral (Sonia Oleniak, EE. UU., Polonia, 2023, 18 min.)

Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.)

I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.)

In Dreams (Josh Shaffner, EE. UU. 2023, 17 min.)

La necesidad de un testigo (The Need of a Witness) (Mariana Sanguinetti, Renzo Cozza, Argentina, 2023, 21 min.)

Filme Feliz 🙂 (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.)

Rinha (Combat)(Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.)

Tiempo de carnavales (Carnival Time) (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.)

Via Dolorosa (Rachel Gutgarts, Francia, 2023, 11 min.)

 

Panorama España. Sección competitiva

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará nueve trabajos dentro del apartado competitivo Panorama España, sección que estrena en el Archipiélago la obra más audaz de la cinematografía española, aquella que se hace a los márgenes y que se mueve, mayoritariamente en el circuito de festivales.

Y, en línea con esta vocación, los impulsores del Festival aseguran haber emprendido “un viaje lleno de hallazgos a través de una cinematografía única y en constante evolución, que sigue abrazando nuevos horizontes gracias a la mirada renovada de sus jóvenes cineastas”.

Contadores (Counters) (Irati Gorostidi Agirretxe, España, 2023, 19 min.)

Cura Sana (Lucia G. Romero, España, 2024, 18 min.)

Els Buits (Gaps) (Los vacíos) (Sofia Esteve, Isa Luengo, Marina Freixa Roca, España, 2024, 19 min.)

Historia de pastores (Tale of Shepherds) (Jaime Puertas Castillo, España, 2024, 80 min.) – OPERA PRIMA

Los restos del pasar (The Trail Left by Time) ( Alfredo Picazo, Luis Soto Muñoz, España. 2023, 83 min.) – OPERA PRIMA

Mamántula (Ion de Sosa, Alemania, España, 2023, 48 min.)

Nina (Andrea Jaurrieta, España, 2024, 105 min.)

On the Go (María Gisèle Royo, Julia de Castro, España, 72 mins, 2023) – OPERA PRIMA

Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (Anna Llargués, España, 2023, 28 min)

 

Banda Aparte

 Con Antonio Weinrichter al frente de la selección, el apartado más alternativo del Festival se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción, explica Weinrichter, de 1 a 3 a favor de estas piezas. Y es que, según el programador, “la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial”.

Entre los largometrajes se encuentra Amizade, obra de Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007.

 Amizade (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.)

Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.)

El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.)

Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.)

For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández

López, Francia, 2024, 19 min.)

Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.)

Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.)

Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.)

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.) – OPERA PRIMA

My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.)

Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.)

The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.)

 

Canarias Cinema

 Los premios Richard Leacock al cine relacionado con Canarias ya tienen pretendientes: trece obras, nueve cortometrajes y cuatro largos aspiran a hacerse con los galardones de las dos categorías. Las películas podrán verse en Cines Yelmo Las Arenas a lo largo de los primeros días de Festival, desde el mismo viernes 19 de abril.

Macu Machín, Domingo J. González, Coré Ruiz y el equipo conformado por David Pantaleón y José Víctor Fuentes presentarán sus trabajos de larga duración —superior a 40 minutos—, mientras que Víctor Moreno, Marina Alberti, Pablo Borges, Pablo Vila, Fernando Alcántara, Jesús F. Cruz, Alexander Cabeza Trigg, los autores Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, y, también, David Pantaleón competirán con sus cortos.

Según lo avanzado, el cine hecho en Canarias vive un buen momento de salud, a tenor de las inscripciones registradas. En cuanto a la calidad de las propuestas, la coordinadora de la sección, Rebeca P. Bethencourt, apunta en el catálogo que “el cine canario vuelve a demostrar su destreza documentalista endémica, pero también evidencia una insurgente profesionalización en géneros más periféricos”.

 

LARGOMETRAJES

La hojarasca (The Undergrowth) (Macu Machín, España, 2024, 72 min.) – OPERA PRIMA

Un volcán habitado (An Inhabited Volcano) (David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes, España, 2023, 66 min.)

Una casa en el pueblo (A House in the Countryside) (Domingo J. González, España, 2024, 78 min.)

Voy a desaparecer (I’m Gonna Disappear) (Coré Ruiz, España, 2024, 120 min.) – OPERA PRIMA

 

CORTOMETRAJES

Aitana (Marina Alberti, España, 2023, 19 min.)

Cabreo (Goat Anger) (Jesús F. Cruz, España, 2024, 12 min.)

Colonos del Espacio (Space Settlers) (Fernando Alcántara, España, 2024, 11 min.)

El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (Alexander Cabeza Trigg, España, 2023, 23 min.)

El naciente (Emerging) (David Pantaleón, España, 2023, 4 min.)

La isla errante (The Wandering Island) (Pablo Borges, España, 2024, 18 min.)

Las cosas queridas (The Things We Love) (Pablo Vilas, España, 2024, 18 min.)

Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón» (The Biological Invasions. The Case of Ovis Orientalis Musimon on the Island of Tenerife: “The Last Mouflon”) (Shira Ukrainitz, Omar Al Abdul Razzak, España, 2023, 10 min.)

Meteoro (Meteor) (Víctor Moreno, España, 2023, 17 min.)

 También se llevarán a cabo unas sesiones especiales que celebrarán el 30 aniversario de la productora canaria La Mirada, recordando dos de los trabajos del realizador Roberto Santiago:

 

CANARIAS CINEMA SESIONES ESPECIALES: 30 AÑOS DE «LA MIRADA»

Ruleta (Roulette) (Roberto Santiago, España, 1999, 11 min.)

Hombres felices (Happy Men) (Roberto Santiago, España, 2001, 90 min.)

 

Ciclos en el 23º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

 Mondo Lily. El loco mundo de Ana Lily Amirpour

El alma más freak del Festival, Jesús Palacios, acompañará a la joven directora de origen iraní, nacida en Inglaterra y afincada en EE.UU. En el texto que dedica al ciclo en el catálogo,

Palacios confirma que “desde que Ana Lily Amirpour se revelara con la brillante Una chica vuelve a casa sola de noche (2014, ejercicio de estilo metagenérico repleto de humor subterráneo, en elegante blanco y negro, a la sombra de Coppola, Jarmusch y Lynch, entre otras oscuras influencias” (…) “su mundo no ha dejado de crecer, ofreciendo una de las obras más personales dentro del cine de género autoral y degenerado del siglo XXI”.

A Girl Walks Home Alone at Night (Una chica vuelve sola a casa de noche) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2014, 101 min.)

The Bad Batch (Amor Carnal) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2016, 118 min.)

Mona Lisa and the Blood Moon (Mona Lisa y la luna de sangre) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2021, 106 min.)

Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., México, 2022, 64 min.)

 

Mifune estuvo aquí

El actor, director y productor japonés Toshiro Mifune dejó su huella en Las Palmas de Gran Canaria. Actor habitual en el cine de Akira Kurosawa, Mifune se encontraba en la cumbre de su carrera cuando el sistema de estudios japonés entra en crisis.

“Por entonces”, escribe Luis Miranda, director del certamen, en el catálogo de la edición, hablando de mediados de la década de los 60 del siglo pasado, “Mifune ya había recibido abundantes invitaciones para rodar fuera de Japón”. Aunque, prosigue, “su aparición en coproducciones extranjeras se hará esperar hasta finales de la década, cuando se hicieron habituales las operaciones de coproducción internacional y los elencos all star”. Y es en esos años cuando vino a Gran Canaria con la primera producción totalmente financiada por su compañía: Doto Ichiman Kairi | 10.000 millas de borrasca.

Con la colaboración de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, el público del certamen grancanario podrá acceder por primera vez a la obra de “uno de los más famosos actores japoneses de la actualidad”, según la prensa del momento, en concreto Canarias Gráfica. Además de este título, el legado de Mifune estará presente con un completo ciclo dedicado a él.

Doto Ichiman Kairi (The Mad Atlantic) (10.000 millas de borrasca) (Jun Fukuda, Japón, 1966, 103 min.)

Kakushi-toride no san-akunin (The Hidden Fortress) (La fortaleza escondida) (Akira Kurosawa, Japón, 1958, 139 min.)

Muhômatsu no isshô (The Rickshaw Man) (El hombre del carrito) ( Hiroshi Inagaki, Japón, 1958, 103 min.)

Ánimas Trujano (El hombre importante) (The Important Man) (Ismael Rodríguez, México, 1961, 99 min.)

Hell in The Pacific (Infierno en el Pacífico) (John Boorman, EE.UU, 1968, 103 min.)

Soleil rouge (Red Sun) (Sol Rojo) (Terence Young, España, Francia, Italia, 1971, 112 min.)

 

Sesiones especiales: Mizoguchi 1954

También el cine del indiscutiblemente influyente Kenji Mizoguchi será celebrado en el marco del Festival con la programación de tres sesiones especiales de películas que cumplen su 70º. aniversario.

 Sanshô dayû (Sansho the Bailiff) (El intendente Sansho) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 124 min.)

Uwasa no onna (The Woman of Rumour) (La mujer crucificada) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 83 min.)

Chikamatsu monogatari (A Story from Chikamatsu) (Los amantes crucificados) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 102 min.)

 

Apartados no competitivos

Panorama

El apartado clasificado por el programador Jose Cabrera como “termómetro del mejor ‘cine de festivales’ de 2023” propone una selección de obras  que están “fuera del foco del público, borrosas en el mapa de salas comerciales españolas, que hasta ahora sólo han pasado por algunos festivales de prestigio».

Es probable, que algunos títulos lleguen a salas de Madrid o Barcelona, pero será difícil verlas en otros territorios. Más, cuando el Festival, apunta Cabrera, “subraya la parte que no ha llegado a salas”.

 

El Eco (The Echo) (Tatiana Huezo, México, Alemania, 2023, 102 min.)

Eureka (Lisandro Alonso, Francia, Alemania, México, Argentina, Portugal, 2023, 146 min.)

Gasoline Rainbow (Bill Ross IV, Turner Ross, EE. UU., 2023, 108 min.) – OPERA PRIMA

Kadib Abdyad (The Mother of all Lies) (La madre de todas las mentiras) (Asmae el Moudir, Marruecos, Arabia Saudí, Catar, Egipto, 2023, 97 min.) -OPERA PRIMA

Memory (Michel Franco, México, EE. UU., 2023, 99 min.)

Mul-an-e-seo (In Water) (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023, 61 min.)

Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii (Do Not Expect Too Much from the End of the World) (No esperes demasiado del fin del mundo) (Radu Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023, 163 min.)

The Sweet East (Sean Price Williams, EE.UU, 2023, 104 min.) – OPERA PRIMA

 

Camera Obscura

Un año más el Festival arrancará con un recorrido por la historia del cine y la música que protagonizan «Camera Obscura». El apartado más clásico volverá a congregar a artistas y formaciones musicales delante de la gran pantalla para acompañar en directo las proyecciones de obras que cumplen su primer centenario o están a punto de hacerlo.

La sección, que forma parte desde hace cuatro años del programa de la cita cinematográfica capitalina, rinde homenaje a los orígenes del séptimo arte que, si bien en sus primeras décadas fue mudo, «muy rara vez fue siliente». Y es que, «la música estuvo a su lado (casi) desde el principio», tal y como recuerda en el texto del catálogo Luis Miranda.

Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) (Buster Keaton, EE.UU, 1924, 49 min.)  con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band

Mikaël (Michael) (Carl Theodor Dreyer, Alemania, 1924, 94 min.) con música en vivo por el International Bach Festival.

 

Déjà Vu

El compromiso del Festival con el cine tiene un cariz visionario, pero también retrospectivo con apartados como Déjà Vu que rescata del olvido trabajos que, en ocasiones, solo fueron vistos en encuentros de cine y que permanecen en la memoria del cinéfilo. Lo “ya visto” muestra joyas que forman parte del patrimonio cinematográfico.

«De eso se trata esta sección: de acercar por primera vez al público de las Islas películas que han pasado recientemente por este proceso (de restauración)», explica el director del FICLPGC. Concretamente, el FICLPGC volverá a las salas de cine, en esta ocasión a las de Yelmo Las Arenas, las copias restauradas de «siete títulos producidos en siete países diferentes por siente grandes cineastas”.

 Al-makhdu’un (The Dupes) (Tewfik Saleh, Siria, 1972, 107 min.)

Household Saints (Nancy Savoca, EE.UU, 1993, 125 min.)

Korotkie vstrechi (Brief Encounters) (Kira Muratova, Unión Soviética, 1967, 96 min,)

Llévame en tus brazos (Carry Me in Your Arms) (Julio Bracho, Mexico, 1954, 92min.)

Subarnarekha (Ritwik Ghatak, India, 1965, 128 min.)

Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople) (Judit Elek, Hungría, 1969, 79 min.)

Yoru no kawa (Undercurrent) (Kōzaburō Yoshimura, Japón, 1956, 104 min.)

 

Linterna mágica

Además de las actividades concertadas con centros, el apartado del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Linterna mágica pondrá a disposición de las familias para disfrutar en la gran pantalla tres títulos dirigidos al público infantil y juvenil.  Se trata de coproducciones que llegarán a la cita cinematográfica desde Francia, Luxemburgo, Suiza, Alemania y China los dos fines de semana del certamen.

 Les Maîtres du temps (The Masters of Time) (Los amos del tiempo) (Rene Laloux, Francia, Suiza, República Federal de Alemania, 1982, 79 min.)

Nina et le secret du hérisson (Nina and the Hedgehog’s Secret) (Nina y el secreto del erizo) (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francia, Luxemburgo, 2023, 78 min.)

Shen hai (Deep Sea) (Deep Sea: Viaje a las Profundidades) (Tian Xiaopeng, China, 2023, 112 min.)

 

La noche + freak

«Desde los márgenes» es el título escogido por Jesús Palacios para titular su texto en el catálogo. El escritor, crítico y programador certifica que llegó el día en el que la sección gamberra se presenta sin películas con sello hollywoodense. Y celebra el reinado de la diversidad destacando que se trata de “un año de propuestas fascinantes, muy distintas y distantes entre sí, pero procedentes, todas, de los márgenes de un mundo freak que ha olvidado lo que es ser diferente, arriesgado, disconforme singular. Que ha olvidado la esencia del freak: el monstruo de feria satisfecho de serlo”.

Y, “desde las entrañas de este Carnaval de las Sombras nuestro de cada año, marcamos la diferencia”, apostilla.

El apartado vuelve a celebrar distintos encuentros, en concreto tres, a razón de un corto y un largo cada noche, las de los últimos jueves, viernes y sábado del Festival.

 Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley (Bertrand Mandico, Francia, 2023, 26 min.)

El día es largo y oscuro (The Day Is Long and Dark) (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2024, 77 min.)

Periquitos (Parakeets) (Alex Rey, España, 2024, 6 min.)

Faces of Anne (Kongdej Jaturanrasamee, Rasiguet Sookkarn, Tailandia, 2022, 116 min.)

La Vedova Nera (fiume, Julian McKinnon, 2023, Francia, 21 min.)

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Humanist Vampire Seeking

Consenting Suicidal Person) (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023, 92 min.)

 

 

Una vuelta por el found footage, tráiler para «The Glenarma Tapes» de Tony Devlin

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Después de que en 1999 Daniel Myrick y Eduardo Sánchez reactivaran el subgénero del found footage con The Blair Witch Project, multitud han sido las propuestas de bajo presupuesto que de una manera u otra han transitado por dicha temática. Tras su paso por festivales como el Frightfest, y aprovechando su inminente salida en VOD en Estados Unidos, nos llega un primer avance en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta irlandesa The Glenarma Tapes del debutante Tony Devlin.
The Glenarma Tapes nos cuenta como en la primavera de 2020, cinco estudiantes y dos profesores del Mid Ulster College of Art desaparecieron en un bosque de la costa norte de Irlanda. Lo que ocurrió el día de su desaparición ha sido un misterio… hasta ahora. Sus últimos movimientos se reconstruyen a partir de imágenes recuperadas de una operación policial casi dos años después de su desaparición, imágenes en donde queda claro que lo que comenzó como una broma se convirtió en una horrible lucha por la supervivencia en la fría oscuridad del bosque de Glenarma.
La película, con guion a cargo del propio Tony Devlin junto a Paul Kennedy, está protagonizada por Warren McCook, Sophie Hill, Ryan Early y Emily Lamey.

Proyecciones Xcèntric: «Open door to fantasy-land». Las animaciones de Sally Cruikshank

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Quasi at the Quackadero (Sally Cruikshank, 1976)

Movida por el deseo y la curiosidad de ver moverse sus dibujos, Sally Cruikshank estudió animación en el Art Institute de San Francisco a principios de la década de los setenta, y pronto se convirtió en una de las figuras más destacadas y originales de la animación experimental. Influenciada por los cartoons clásicos de los años treinta (Max Fleischer, Winsor McCay o Carl Barks) y el comic underground (Robert Crumb), sus películas se caracterizan por una desbordante y alucinada imaginación, un estilo visual psicodélico de aire retro, excéntricos personajes antropomórficos y una narrativa surrealista, frenética y anárquica, aderezada con un peculiar sentido del humor.
Cruikshank realizó su primera animación corta, Ducky (1971), con una cámara Bolex de 16 mm unida a una ampliadora de fotos. Hecha con acuarelas y animación sobre papel, en ella aparece ya un prototipo de Quasi, el personaje que reaparecerá en sus futuros trabajos con su forma definitiva: un pato amarillo con una capa roja y gafas de culo de vaso. Animada por esa primera experiencia, Cruikshank se matriculó en el Art Institute de San Francisco, donde bajo la tutela del cineasta Larry Jordan realizó su segunda animación, Fun on Mars (1971), en la que emplea, además de acuarelas, ceras, recortables y collage. Para su tercera animación, Chow Fun! (1972), alternó animación en papel y recortes pegados en celdas de animación.
Su obra más conocida es Quasi at the Quackadero (1975), una de las primeras películas contraculturales que se hizo popular en el circuito de exhibición de medianoche (como sucedería un par de años más tarde con Asparagus, de Suzan Pitt). Se trata de una bizarra aventura protagonizada por dos patos parlantes, Quasi y Anita, una deslenguada femme fatale a la que da voz la propia cineasta, que visitan un delirante parque de atracciones en el que pueden llevarse un dibujo de sus pensamientos, conocer a sus reencarnaciones anteriores o viajar en el tiempo. Dibujada laboriosamente sobre acetatos transparentes, con la ayuda ocasional de amigos animadores, la película tardó dos años en completarse. Junto con Make Me Psychic (1978) y Quasi’s Cabaret Trailer (1980), con las que comparte los personajes centrales, esta película compone la trilogía «Art Deco», un estilo visual muy apreciado por la artista, que lo lleva a un terreno personal insuflándole sus característicos colores vivos y surrealismo alucinógeno.
En los años siguientes, Cruikshank compaginó la creación de sus propios cortometrajes independientes con la realización de anuncios o secuencias de créditos y animaciones para películas de Hollywood, así como colaboraciones para Sesame Street, por donde pasaron también otros muchos animadores experimentales como Al Jarnow o Jane Aaron.
Las películas de Sally Cruikshank no envejecen, porque existen en su propio universo, absolutamente libre, en el que cualquier cosa puede suceder. En palabras de la autora: «Animation is this sort of open door to fantasy-land, you’re only limited by what you can draw».
Sally Cruikshank: Ducky, 1971, 16 mm, 3,5’; Fun on Mars, 1971, 16 mm, 4,5’; Chow Fun!, 1972, 16 mm, 4’; Quasi at the Quackadero, 1976, 35 mm, 10’; Make Me Psychic, 1978, 35 mm, 8’; Quasi’s Cabaret Trailer, 1980, 35 mm, 2,5’; Face like a Frog, 1988, 35 mm, 5,5’.
Proyección en 16 mm y 35mm.
Copias procedentes del Academy Film Archive.

 

Fecha: 16 mayo 2024
Horario: 19.00
No se podrá acceder a la sala una vez empezada la proyección.
Espacio. Auditorio
Precio:  4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y online.

La fábula ecológica, tráiler en español para «El mal no existe» de Ryûsuke Hamaguchi

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Acaba de ser presentado de la mano de Caramel Films un primer tráiler subtitulado al castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras del realizador japonés Ryûsuke Hamaguchi El mal no existe (Aku Wa Sonzai Shinai). El film, que llegará a nuestro país el próximo 1 de mayo, aparentemente se distancia del relato introspectivo del individuo presente en sus anteriores La ruleta de la fortuna o Drive My Car, al adentrarse en una temática de un tono más global, representado en la historia a modo de fábula ecológica sobre la resistencia de una comunidad rural frente a la gentrificación a la que parece verse abocada.
La película, que se alzó con el León de Plata – Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI, fue la gran triunfadora de los Asian Film Awards 2024 obteniendo el premio a la Mejor Película del Año y el premio a la Mejor Banda Sonora.
El mal no existe nos cuenta como Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará disturbios. Las intenciones desiguales de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.
La película, con guion a cargo del propio Ryûsuke Hamaguchi, está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi y Hiroyuki Miura.

 

Richard Linklater, Premio de Honor del BCN Film Fest

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Linklater viajará a Barcelona para recibir el Premio de Honor durante la Gala de Clausura, donde presentará su último trabajo.
El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ​​y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.
Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan «Slacker» (1990) “Movida del 76″ (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y «Apollo 10 ½: una infancia espacial» (2022). Con “Boyhood” (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.
“Hit Man”, película de clausura del festival
La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. «Hit Man» es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.
Sinopsis
Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores.