«Inside Nº 9» La nueva sensación televisiva Británica

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No es de extrañar que la BBC ya haya ordenado una segunda temporada dado el revuelo mediático en positivo y las buenas críticas que esta recibiendo la serie «Inside Nº 9«, sus creadores Steve Pemberton y Reece Shearsmith no son unos desconocidos en el medio televisivo,»The League Of Gentlemen» y «Psychoville» ya indicaban por dónde iban a ir los tiros, En «Inside Nº 9» se opta por las historias autoconclusivas donde se mezcla de manera brillante desde un fino humor muy «british», drama, unas pinceladas de horror y finales con mas de un giro de tuerca, todo ello ensamblado de manera concisa y notoria en apenas media hora de duración por episodio.

«Inside No. 9«,constará de 6 episodios «Sardines«, «A Quiet Night In«, «Tom & Gerri«, «Last Gasp«, «The Understudy» y «The Harrowing» todos ellos de 30 minutos de humor negro y giros inesperados. Cada episodio nos mostrará una casa o piso diferente que se encuentra en el número 9, desde una casa de campo a un piso donde vive un profesor pasando por un adosado. Las historias mezclarán comedia, claustrofobia y elementos extraños.

A continuación el tráiler y los seis posters diseñados por parte de la BBC para promocionar los episodios, todos ellos inspirados en películas clásicas del Reino Unido.

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La Muestra Syfy de Cine Fantástico estrena en España «Snowpiercer» (Rompenieves), la nueva película

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Protagonizada por Chris Evans, Tilda Swinton, Ed Harris, Jamie Bell y  John Hurt, el film será distribuida en nuestro país por La Aventura y Good Films.

Rigor Mortis, Almost Human, Maniac, In Fear, Frankenstein’s Army, Fresh MeatPiranha 3DD completan la programación del certamen cinematográfico que del  6 al 9 de marzo ofrecerá en el cine Callao de Madrid una selección de  películas de género que todavía no se han estrenado en cines comerciales.

Las actividades especiales de esta undécima edición incluyen una doble sesión de Phenomena con los títulos La mosca y Depredador.

La Muestra contará también con la colaboración de CANAL +, que se suma a la programación con una selección de cortos de género y una acción especial en torno a Faraday, la nueva película de Norberto Ramos del Val.

300: el origen de un imperio, abre la Muestra el jueves 6, que se cierra el domingo con el estreno de La bella y la bestia, de Christophe Gans

El sábado por la mañana, Syfy Kids recuperará en 3D el clásico homónimo de Disney, en una sesión de puertas abiertas.

Uno de los platos fuertes de esta undécima edición de la Muestra Syfy es la norteamericana Coherence, ganadora del premio al mejor guión y del premio de la juventud en la última edición del Festival de Sitges, y llamada a convertirse en uno de los títulos de referencia del género fantástico de este año. Rodada cámara en mano y con un reducido equipo de actores, la película es un adictivo rompecabezas sobre la pérdida de la identidad a raíz del paso de un cometa que deja desorientado a todo el que lo ve.

Otra esperadísima película es  We are what we are, remake de la mexicana Somos lo que hay, dirigido por Jim Mickle, cuya penúltima película – Stake Land – ya estuvo presente hace dos años en la Muestra Syfy. La película nos presenta a los Parker, una familia aparentemente normal pero que esconde un terrible secreto que iremos descubriendo a lo largo de un film inquietante y más impactante que su predecesora.

Este año la Muestra Syfy tendrá como broche final el estreno en España de La bella y la bestia, el regreso a la dirección de Christophe Gans (Crying Freeman, El pacto de los lobos) en forma de superproducción que tiene como punto de partida el popular cuento clásico pero que – en palabras del propio director – se adentra luego en un universo completamente nuevo jamás experimentado antes. Vincent Cassel, Léa Seydoux y Eduardo Noriega son sus protagonistas.

Leticia Dolera no faltará a su cita como presentadora de la Muestra y el equipo de Faraday, con su director Norberto del Val al frente, presentará esta comedia fantástica.

Tráiler de la epopeya futurista rusa «Hard To Be a God»

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Vuelve la sci-fi soviética más ambiciosa en esta nueva adaptación de la novela «Hard To Be a God«, escrita por los hermanos Arkady Strugatsky (1925-1991) y Boris Strugatsky (1933-2012) que publicaron el libro por primera vez en 1964, por parte del veterano director Aleksey German,(la otra adaptación cinematográfica data del año 1989 a cargo de Peter Fleischmann).La película pudo verse en los pasados festivales de Roma y Rotterdam.

«Hard To Be a God» nos cuenta cómo en un futuro la avanzada civilización terrestre descubre un lejano planeta habitado por unos seres completamente humanos pero tremendamente atrasados respecto a la Tierra. La humanidad envía a un equipo científico para investigar el descubrimiento. Una nave es situada en orbita para monitorizar la historia del mundo, y un infiltrado Rumata, es enviado para mezclarse con la cultura nativa, siempre guiado por una fuerte regla de no intervención.

El film está interpretado por Leonid Yarmolnik, Dmitri Vladimirov, Laura Pitskhelauri, Aleksandr Ilyin,Yuri Tsurilo, Yevgeni Gerchakov, Aleksandr Chutko, Oleg Botin y Pyotr Merkuryev.

 

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Zombies y fútbol en «Goal of the Dead»

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El dúo de directores franceses Benjamin Rocher (La Horde) y Thierry Poiraud (Atomik Circus) nos proponen una muestra del cine más gamberro e irreverente con «Goal of the Dead» cuyo tráiler podéis ver a final de página, una curiosa mezcla que une el cine de zombies con el mundo del fútbol, algo que quizás tiempo atrás lo hubiera considerado como original y novedoso pero que a día de hoy con la sobresaturación del cine de muertos vivientes que vivimos no sé muy bien como catalogarlo. La fecha de estreno en cines y en VOD  se espera que coincida a tiempo para el Mundial de Fútbol de Junio.

«Goal of the Dead» nos cuenta cómo en un pequeño pueblo del noreste de Francia, Caplongue, con una central nuclear, un industrializada agricultura y una gran tasa de desempleo, pero también con un equipo de fútbol que ha logrado llegar a la final de copa francesa con mucho valor y talento. El pueblo se ha volcado con su equipo para que pueda ganar la final, pero el principal club de la liga de París lleno de famosos futbolistas no puede permitirse una derrota. Entre París y Caplongue hay más de 250 km. Es un partido que enfrenta lo rural contra lo urbano, los amateurs contra los profesionales, un pueblo contra la capital, los pobres contra los ricos. Pero una epidemia empieza a transformar de manera instantánea tanto a los jugadores como a la afición en unas extrañas y enfurecidas criaturas.

La película está protagonizada por Xavier Laurent, Alban Lenoir,  Sebastien Vandenberghe, Jenny Arasse, Anthony Pho y Audrey Quoturi.

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«La Generación del Videoclub Vol. 1 – Cannon Films»

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Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como “Desaparecido en combate”, “Contacto Sangriento”, “Fuerza Vital”, “El Guerrero Americano”, “Cobra”, “Delta Force” o “El justiciero de la noche” es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas.

Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica.

Este primer volumen de “La generación del videoclub” nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Corazón Literario y Nafra Colección reúnen a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. 

Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad.

Este videoclub acaba de abrir sus puertas y están todos invitados. Bienvenidos al apasionante mundo de la Cannon.

 

 

Próximamente a la venta. Más información en:  https://www.facebook.com/CannonFilmsellibro

El documental «Zarpazos! Un viaje por el spanish horror» estará presente en el festival de Málaga

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¡Zarpazos!, el documental dirigido por Victor Matellano se presentará en el próximo Festival de cine de  Málaga en una sesión especial. ¡Zarpazos!  hace un repaso al denominado «fantaterror» contando con la colaboración de grandes nombres internacionales tales como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac, Dr. Phibes), Colin Arthur (2001, Alien) y los nacionales más internacionales,  Paco Plaza (REC), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), José Ramón Larraz (Las hijas de Drácula) y Manuel M. Velasco (Bloody West) entre otros.

¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

El documental esta basado en el libro «Spanish Horror» escrito por el propio Víctor Matellano.

Tráiler y nuevo póster «The Sacrament»

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La nueva película escrita y dirigida por el siempre interesante Ti West, uno de los valores más a tener en cuenta del nuevo cine de género estadounidense, estrena tráiler al mismo tiempo que presenta un nuevo póster. El director de las fantásticas «The House of the Devil» y «The Innkeepers» nos presenta un trabajo que remite directamente al trágico suceso de Jonestown, recurriendo de manera hábil al recurso narrativo del found footage, la película, de la cuál colgaré próximamente una reseña, que se pudo ver en el pasado festival de Sitges está producida por Eli Roth.

«The Sacrament» nos cuenta como tres reporteros viajan a una comuna situada en el exterior de los Estados Unidos con la intención de hacer un reportaje y poder visitar a la hermana de uno de ellos, que vive en el seno de este colectivo pseudo-religioso conocido como Eden Parish. Una vez allí, se verán cautivados por la figura del carismático líder de la secta.

La película está protagonizada por Amy Seimetz, Joe Swanberg, Kate Lyn Sheil, AJ Bowen, Kentucker Audley y Gene Jones, el film  saldrá al mercado VOD el 1 de mayo y tendrá un estreno limitado en salas el 6 de junio próximo en los Estados Unidos.

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«Oldboy» review

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A un ejecutivo publicitario (Josh Brolin) lo secuestran y lo mantienen aislado durante veinte años. Cuando por fin lo liberan, sin darle ninguna explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño, pero lo que acaba descubriendo es que sigue siendo víctima de una conspiración.

No deja de ser curioso pero hasta cierto punto algo lógico el catálogo de fracasos ya sean a nivel de taquilla o el meramente crítico de los remakes realizados en los Estados Unidos de películas asiáticas, la mayor parte de ellos con un intervalo de tiempo bastante corto en su realización entre el original y el remake y prácticamente todas ellas vinculadas de un modo u otro al género fantástico,»Oldboy» es la última en llegarnos, un film que desde que empezaron a llegarnos las primeras noticias de su realización causaron un considerable revuelo mediático, básicamente porque el original, la enorme y estratosférica obra del coreano Park Chan-wook, es una de las películas más referenciales y emblemáticas de los últimos años, y porque el encargado de esta nueva versión era nada menos que Spike Lee al que considero un más que notable director pese que haya gente empeñada en atribuirle todos los males del mundo, solo hace falta repasar la lista de films realizados por el director neoyorquino para darse cuenta de su valía artística, una carrera eso sí algo irregular, con algún que otro altibajo no deseado.

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Lamentablemente el «Oldboy» de Spike Lee es un despropósito  bastante considerable, fracasando prácticamente en todas las facetas que abarcaba dicho proyecto, posiblemente no era un material muy adecuado para ser dirigido a una audiencia tan amplia y tan poco abierta a temas de difícil digestión como este, bastante apartado de los convencionalismos narrativos al que suelen estar habituados el público norteamericano, por esto sorprende un poco que se haya optado por versionar el film de Park Chan-wook y no el manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi en el que estaba inspirado, un material, el de la novela gráfica, que a mi modo de ver era más apto y natural para la versión yanqui, aparte de ofrecerle al producto una frescura temática que podía llegar ser más valorado por un cierto sector de aficionados, recordemos que el film de Park Chan-wook  ya era de por  sí una versión bastante libre del manga.

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La película de Spike Lee adolece de una falta de cohesión interna en su narración bastante evidente, es como si diera la sensación de querer ser en demasía respetuoso con el original (en base a una serie de guiños y referencias que poco ayudan en su desarrollo) pero llegando finalmente a estar a años luz de la fidelidad estética del film coreano.

Poco a resaltar, si acaso esos primeros cinco minutos donde parece que Spike Lee vaya por su cuenta y riesgo, y el buen hacer tanto de Josh Brolin como de Elizabeth Olsen, en contrapunto al personaje interpretado por Sharlto Copley que roza peligrosamente el más completo ridículo.

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La verdad es que se me ocurre bien pocas cosas que sirvan de utilidad en una película como esta, si acaso que sirviera como especie de guía informativa que consiga despertar cierta curiosidad para aquellos que aún no hayan visto el film original y poder así descubrir la grandiosa película de Park Chan-wook, algo que la verdad se me antoja algo difícil contemplando las pocas virtudes y la falta de estímulo que puede ofrecer el remake perpetrado por Spike Lee.

 

Valoración 0/5:1

El cine Vietnamita se apunta al terror con «Hollow»

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La globalización también afecta al mundo del cine y países con una escasa (por decirlo de alguna manera) presencia en el cine de género empieza a presentar films con un potencial comercial que va más allá de sus fronteras.»Hollow» (Đoạt Hồn) nos presenta un tráiler de lo más sugerente, esperemos que cintas como esta refresquen algo el panorama algo repetitivo en el que se ve sumergido el cine de terror asiático de los últimos años.

La película nos cuenta como una niña de 10 años en el transcurso de un campamento de verano cae a un rio y se ahoga. Una semana más tarde, su tío, un capitán de policía, se desplaza hasta la remota aldea para reclamar el cadáver, una vez allí se percata de que  que la niña aún está viva. Sin contarles el suceso a sus padres la lleva a su casa. Pero cosas extrañas empiezan a suceder en el hogar familiar, los padres empiezan a sospechar que su hija sufre una posesión demoniaca.

El film que está dirigido por Ham Tran llegará a los cines de Vietnam en el próximo mes de junio y a partir de ahí supuestamente podrá ser visto en el circuito de festivales de género.

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LOS 60 NO PASAN DE MODA: de Doctor Who a El Prisionero

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En los años sesenta cambiaron muchas cosas, pero si algo rompió los moldes fueron las aventuras de John Steed y de Emma Peel, pero también de un hombre llamado el Doctor que viajaba en una caja azul (todavía lo hace), y de un misterioso agente atrapado en una isla… Y más, muchos más. Estas tres series son la cabeza de lanza de la magia catódica de una década asombrosa, unos años en los que conocimos el Batman de Adam West, surcamos por primera vez el espacio en la Enterprise y comimos con una entrañable familia de monstruos.

 

Los sesenta fueron increíbles. Lo siguen siendo. Los sesenta no pasan de moda.

 

Doc Pastor (Valladolid, 1984). Comunicador cultural, especializado en la divulgación de cómic, su auténtica pasión, aunque lo compagina con escribir sobre cine (o lo que toque) y la fotografía. Ha colaborado en diversas publicaciones como Dentro de la Viñeta, Zona Negativa, Blood Crime Syndicate, el Periódico de Cataluña, el mensual AQUÍ en Valladolid o la revista LaRAÑA de Sevilla, entre otros además de haber pasado también por Televisión Popular del Mediterráneo en Valencia. También ha prestado su apoyo en los libros Papel y Plástico (volumen 2 y 3. Editorial Astiberri) de Óscar Lombana o en Que la Fuerza te acompañe: Guía completa de La Guerra de las Galaxias publicado por Dolmen Editorial, y fue fundador y director de la gaceta on-line Ruta 42 (http://ruta42.es) y la revista mensual La Encuadre (http://laencuadre), jefe de prensa del I Congreso Internacional del cómic de la Universidad de Sevilla, entre otras ocupaciones.

 

 

Autor; Doc Pastor, Editorial; Dolmen Editorial, Páginas;296

«El Destripador de Nueva York» a la venta en DVD

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El portal El Terror Tiene Forma da un paso adelante, adentrándose en el camino de la edición en DVD. El título escogido para iniciar esta aventura es nada más y nada menos que El Destripador de Nueva York,  la obra más dura y salvaje de uno de los directores favoritos de esta casa: Lucio Fulci.

La edición trae una carátula reversible, una de ellas recrea el poster original del film, la otra ha sido creada especialmente para esta edición por el conocido ilustrador Juan Alonso Gutiérrez.

El Destripador de Nueva York editada en nuestro país, acompañando a la película también se ha incluido un libreto de 16 páginas, escrito por un servidor, titulado Lucio Fulci: Saboreando el Horror, que repasa toda la carrera de este gran y controvertido director italiano, para finalizar también se ha incluido el trailer original de la obra.

 

Los datos técnicos son los siguientes:

Idiomas: Castellano, Italiano

Subtítulos: Castellano

Formato: 2.35:1

Sonido: 2.0

 

El Destripador de Nueva York será distribuido en todo el país por Absolute Distribution, con lo cual tendréis suma facilidad para encontrarlo en cualquier tienda, por supuesto también estará disponible en nuestra tienda online (que muy pronto volverá a estar operativa). La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 24 de febrero. Su precio será de 11,95€.

Este primer título pronto será acompañado por más clásicos del cine de terror que iremos editando, más o menos, bimensualmente, pudiendo adelantaros que el siguiente será un oscuro giallo con tintes góticos titulado Siete Muertos en el Ojo del Gato que fue dirigido en el año 1973 por Antonio Margheriti.

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«Penny Dreadful» la nueva serie de terror de Showtime

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La cadena norteamericana Showtime tras la finalización de «Dexter» y necesitada de series de calidad para poder competir con garantías en la parrilla presenta la que será su gran apuesta para la próxima primavera, la serie de terror victoriano «Penny Dreadful» serie que constará de 8 capítulos con un estreno previsto para el 11 de mayo y cuyo tráiler oficial podéis ver a final de página.

La cadena que no ha escatimado en medios como podéis comprobar en el tráiler tampoco se ha quedado atrás a la hora de elegir a los nombres que se encargaran de la serie, Sam Mendes y John Logan serán sus creadores, por su parte el español Juan Antonio Bayona ha sido el responsable de dirigir los dos primeros capítulos.

«Penny Dreadful» será una serie coral que girará en torno a los personajes más famosos de la literatura de horror y suspense, entre ellos el Dr. Frankenstein, Dorian Gray o Drácula. La trama de la serie tiene como telón de fondo a Londres durante la época victoriana.

La serie cuenta con un reparto compuesto por Eva Green, Josh Hartnett, Billie Piper, Timothy Dalton, Helen McCrory, Rory Kinnear,  Simon Russell Beale, Reeve Carney, Harry Treadaway y Danny Sapani.

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Nuevos pósters para «The Quiet Ones»

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Aprovechando que ya falta poco para el estreno de la última película de la renacida Hammer Films «The Quiet Ones» os avanzamos un trío de nuevos pósters que acaban de aparecer además de un nuevo tráiler internacional.

El film  nos cuenta la historia de un carismático, pero poco ortodoxo, profesor que usa métodos controvertidos y llevará a sus estudiantes a tomar parte de un experimento muy peligroso: crear un poltergeist a partir de la energía negativa procedente de los humanos.

La película está dirigida por John Pogue  «Quarantine 2:Terminal» basándose en un guión escrito por Craig Rosenberg, Oren Moverman y el propio Pogue e interpretada por Sam Claflin, Jared Harris,Olivia  Cooke,Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert, Max Pirkis y Richard Cunningham y su estreno en USA está previsto para el próximo 25 de abril, en España como viene siendo habitual últimamente aún sin fecha de estreno.

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Fecha de estreno y primer tráiler para «The Purge 2 Anarchy»

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«The Purge: la noche de las bestias» fue indudablemente uno de los sleepers de la pasada temporada a nivel de taquilla (en lo que se refiere a la  crítica los resultados fueros diferentes) gracias básicamente a una excelente campaña de  promoción, con un presupuesto de sólo 3 millones consiguió una recaudación mundial de cerca de 89 millones de dólares por lo tanto no era muy complicado de adivinar que se tardaría bien poco en realizarse una secuela. «The Purge 2 Anarchy» que vuelve a estar dirigida por James DeMonaco acaba de sacar a la luz su tráiler oficial, la película llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 20 de Junio y a España el 29 de Agosto de 2014.

«The Purge 2 Anarchy» nos cuenta al igual que en la primera parte como en un futuro próximo el crimen hace estragos en los Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado, un matrimonio se verán atrapados después de que su coche los deje tirados en medio de  las calles en plena noche durante La Purga.

La película está protagonizada por Frank Grillo, Michael K. Williams,  Zach Gilford, Carmen Ejogo, Kiele Sanchez, Carmen Ejogo,  Zoe Borde y Chad Morgan.

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«R100» review

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Nao Omori da vida a un hombre excesivamente fisgón que descubre un misterioso club, en el que encuentra una puerta que conecta con un mundo donde se puede experimentar sensaciones insólitas, si bien no se puede abrir bajo ninguna circunstancia. Pese a la advertencia, el intrépido héroe traspasa la frontera para toparse con enigmáticas y bellas mujeres cuyos planes ignora.

Hitoshi Matsumoto es uno de esos directores que no deja indiferente a nadie, con sólo cuatro películas en su haber «Big Man Japan» (2007), «Symbol» (2009) por la que siento una especial debilidad y la que considero a fecha de hoy como su mejor película,»Saya Zamurai» (2011) y «R100«(2013) ha conseguido crear un discurso cinéfilo que se ama o se odia, moviéndose habitualmente por el género de la comedia más  irreverente en el que a veces se oculta una tendencia que se mueve entre lo bizarro y lo experimental, lejos de cualquier tipo de convencionalismo y con una narración cinematográfica a la que uno tiene que enfrentarse lo más virgen posible para poder ser disfrutada en su máximo esplendor.

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De hecho «R100″ no deja de ser una clara declaración de intereses por parte de Hitoshi Matsumoto, es como si el director después de realizar la que posiblemente sea su película más convencional en cuanto a contenido (la igualmente notable «Saya-zamurai» 2010) necesitara de moverse por ese tipo de cine tan multigenérico de notorio tono marciano pero con un resultado final de lo mas fascinante. La película que en su parte inicial parece dirigirse hacia una complacencia argumental comprensible en torno a un discurso tragicómico sobre las consecuencias que puede conllevar hacia un ciudadano de a pie el recurrir al placer del sadismo como formula de escape, pero que va mutando conforme pasan los minutos en un ejercicio de locura exagerado en la que Matsumoto se apoya en el llamado metacine para expresarnos con su característico y peculiar estilo una oda hacia el poder y sobre todo el derecho de la libertad creativa por parte del autor.

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El panorama cinematográfico actual necesita de creadores como Hitoshi Matsumoto, capaces de cruzar sin ningún tipo de pudor esas líneas de convencionalismo narrativo tan presentes en el cine de hoy en día en base a un imaginario rico en ideas y texturas, no se me ocurre otra mejor manera de alabar este tipo de propuestas tan necesarias como poco transitadas.

 

Valoración 0/5:4

Póster y nuevo tráiler para «Under the Skin»

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«Under the Skin» la nueva película del siempre interesante Jonathan Glazer tras las notables «Sexy Beast» y «Reencarnación» está ya a la vuelta de la esquina, acaban de aparecer de la mano de StudioCanal casi al unísono su pòster oficial y un nuevo tráiler.

La película que está basada en la novela de Michel Fabernos nos cuenta cómo unos alienígenas aterrizan en la Tierra para llevar a cabo una misión específica: abducir a los autoestopistas y transportarlos a su mundo, donde la carne humana es considerada una delicatesen. Para ello cuentan con la colaboración de una infiltrada en la Tierra, una atractiva mujer (Scarlett Johanson) que sirve de cebo a los incautos.

El film esta interpretado por Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek,  Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance y Jeremy McWilliams, su estreno mundial, después de su paso por el pasado festival de Venecia, será en el Reino Unido el próximo14 de marzo, en los Estados Unidos se podrá ver a partir del mes de Abril.

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La marca de Doctor Jekyll & Mister Hyde

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Leí por primera vez «El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde», de Stevenson, allá por 1962 o 1963, cuando yo andaba por los once o doce años de edad. Era un ejemplar de la biblioteca paterna y formaba parte de la añeja colección Universal, de Calpe, que constituiría la base de la futura colección Austral. Me resulta imposible trasladarles aquí y ahora una centésima parte de la emoción y de la sensación de plenitud lectora que experimenté echándome al coleto esa novela. Más tarde, digamos que hacia 1975, me topé con la editio princeps en la madrileña Librería del Prado, entonces regentada por un abuelete entrañable que respondía al nombre de don Cayo: era, efectivamente, la primera edición londinense de 1886 (Longmans, Green, and Co.) de “Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde” la que se presentó ante mi vista, encuadernada en tela sajona de color azul ultramar y en un estado inmejorable, pero yo no tenía esa tarde porque era una tarde, como a las siete o siete y media: lo recuerdo nítidamente las mil seiscientas ridículas pesetas que don Cayo pedía por el libro; no lo reservé, probablemente por timidez; volví al día siguiente, también por la tarde, ¡y se había vendido por la mañana! Pese a tan dolorosa contrariedad, o quizá a causa de ella, la novela stevensoniana que aborda el tema del doble se quedó a vivir para siempre en las entretelas más profundas de mi espíritu. Y es que todos nosotros, absolutamente todos, nos sentimos aludidos en lo más íntimo por la doble cara de un personaje que es capaz de llevar una existencia rutinaria, burguesa, pacata y victoriana de día, y que se transforma de noche en un titán del mal por el mero hecho de trasegar un vaporoso bebedizo.

 

Luis Alberto de Cuenca

 

Introducción: Jekyll y Hyde

por Luis Alberto de Cuenca

Capítulo 1. Mysterium iniquitatis

por Jose Ignacio Del Pino (Psiquiatría)

Capítulo 2. Las mil caras de Jekyll & Hyde

por Juan Manuel de Prada y María Cárcaba (Cine)

Capítulo 3. Mr. Hyde & Jekyll

por Guillermo Busutil (Literatura)

Capítulo 4. Jekyll y Hyde El Musical

por Jose Luis Moreno (Música)

Capítulo 5. Divisiones de lo humano: el bien y el mal, secuencias disociadas

por Dkillerpanda.(Comic)

 

Autor; Varios Autores,Editorial; T&B Editores,Páginas;172

Tráiler de la ópera prima de Nikolas List «Tombville»

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Después de ser reconocido por la crítica a raíz de su cortometraje «Ange» el cineasta belga Nikolas List ya tiene lista su ópera prima que tiene como título «Tombville» y cuyo tráiler podéis ver a final de página.

Descrita como una surrealista pesadilla oscura próxima al cine de David Lynch «Tombville» nos cuenta cómo David, despertará en un pueblo sumido en la oscuridad sin recordar como a ido a parar ahí, enseguida se dará cuenta de que no hay ninguna vía de escape, escoja la dirección que escoja, siempre termina en el mismo punto de una ciudad poblada por un grupo de personajes que no le dejarán marchar tan  fácilmente.

«Tombville» es de esos títulos que difícilmente se podrán ver por aquí a menos que sea en algún festival, precisamente acaba de ser presentada en el reciente Festival de Gérardmer, una cinematografía la belga que no es que se prodige mucho  en lo concerniente a títulos de género fantástico, aunque ha dado algún que otro film a destacar últimamente como por ejemplo una pequeña joya que nunca dejo de recomendar, la notable «Left Bank«.

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Tom Hiddleston se pondrá a las órdenes de Ben Wheatley en «High Rise»

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Ben Wheatley es uno de los directores británicos más activos e interesantes del actual panorama cinéfilo («Kill List«,»Sightseers» o la lisérgica «A Field in England» son algunas de sus películas más notorias.

En plena pre-producción de la adaptación de la novela de  JG Ballard «High Rise» que contará con un guión de su habitual colaboradora Amy Jump  y con intención de empezar el rodaje el próximo mes de junio, Wheatley ha confirmado al actor Tom Hiddleston como el principal protagonista del film. Habrá que ver como el director británico se desenvuelve en un proyecto de mayor envergadura con respecto a otros films suyos, todos ellos de presupuesto más moderado.

Recordemos qué «High Rise» gira en torno a una torre residencial construida en una zona de lujo. Un lugar visto como un remanso de paz para escapar de todos los problemas de la ciudad, Laing un hombre corriente se muda a la torre, pero pronto descubre la violencia que se esconde detrás del aparente confort de la torre. Los residentes comienzan a agruparse en grupos tribales..

Phenomena Premiere:»Twin Peaks. Fuego, camina conmigo» y «Carretera perdida»

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Phenomena Premiere proyectará por primera vez en cine esta precuela de la serie ‘Twin Peaks’, acompañada de una de las obras clave de David Lynch.

Phenomena Experience te propone un viaje al fondo de la mente de David Lynch, uno de los directores más fascinantes del cine. Y lo hace con dos películas en las que se reflejan todas las características de su universo personal. La cita será el próximo 20 de febrero en el cine Comedia de Barcelona.

Phenomena Premiere, el sello con el que Phenomena Experience estrena en la gran pantalla películas inéditas en nuestras salas de cine, presentará «Twin Peaks. Fuego, camina conmigo«, film en el que Lynch recogió la esencia de una serie que marcó un antes y un después en televisión. El misterio que rodeó al asesinato de Laura Palmer se abre de nuevo, y por primera vez lo hace en pantalla grande. El programa doble se completa con «Carretera perdida«, un film inquietante que ha dado pie a infinitas interpretaciones.

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Tráiler de ventas de la antología de terror «Fear Paris»

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Los films de sketch del género de terror parece que vuelven a estar últimamente de moda tras los aceptables resultados que han dado películas como por ejemplo «V/H/S» o «The ABCs of Death«.

«Fear Paris» conocida anteriormente como «Paris, I’ll Kill You» cuyo tráiler de ventas ya circula por la red y con un rodaje que está previsto que empiece para verano u otoño cuenta con nombres al frente del proyecto de la talla de Joe Dante (Gremlins), Xavier Gens (The Divide), Timo Vuorensola (Iron Sky), Christian Alvart (Pandorum) y Christopher Smith (Triangle) a la espera que se unan  más  directores al proyecto.

La película que tendrá como único escenario la ciudad de Paris se moverá entre la fantasía el terror y la ciencia ficción según palabras de sus responsables. Recordando me viene a la memoria un film galo de características similares en su concepción y que convendría rescatar mas que nada por curiosidad, la colectiva «Adrenaline» del ya lejano año 1990.

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«El hombre que vio llorar a Frankenstein» a la venta en DVD

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El 5 de febrero sale a la venta en DVD por parte de Cameo el documental dirigido por Ángel Agudo sobre la figura de Paul Naschy “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,con testimonios de gente como Mick Garris, Joe Dante o John Landis, la edición constará de dos discos.

Como se puede ver en el buzón de su casa, Jacinto Molina fue dos personas al mismo tiempo. Por un lado, él era el hijo del peletero de la calle Postas de Madrid y el joven que se fue a los Juegos Olímpicos de Tokyo y Roma. Por otro lado, Paul Naschy, el mito que firmó autógrafos durante horas en Nueva York y Los Ángeles y el que recibió una llamada de Steven Spielberg para pedirle copias de sus películas. Conducido por el director y guionista Mick Garris, «El hombre que vio llorar a Frankenstein» revisa la carrera de Paul Naschy en ambos aspectos, entremezclándose con el fin de explicar cómo la figura de Naschy nunca habría existido sin las miles de anécdotas que conforman la biografía de Jacinto Molina.

 

Título original: Paul Naschy: El hombre que vio llorar a Frankenstein

Ficha (artística): Documental en el que participan: Mick Garris, Joe Dante, John Landis

Guión: Ángel Agudo

Género:  Documental

Formato: Amaray Doble

Imagen: 16/9 | Resolución Estándar | 1.85:1

Contenido: 2 DVD | Película + Extras

Audios

– Dolby Digital 2.0: Castellano, Inglés.

Subtítulos:  

 – Castellano.

Lanzamiento: 5 de Febrero 2014

Distribuidora: Cameo

Precio de lanzamiento: 15.30€

Extras: Cortometrajes: “El Corazón Delator” y “Lágrimas de Papel”, Galería Fotográfica.

«La Casa del Fin de los Tiempos» review

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“La casa del fin de los tiempos” nos narra la historia de Dulce, madre y esposa, que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, lugar donde se desata una terrible tragedia. 30 años después, Dulce regresa para descifrar el enigmático misterio que le ha atormentado por tantos años.

 

El cine de género proveniente de Latinoamérica se ha ido abriendo paso recientemente con propuestas relativamente interesantes, algo que tiempo atrás parecía ciertamente utópico que en según que países se realizará cine fantástico, así en estos últimos años hemos podido visionar películas como «La Casa Muda» Uruguay,»Somos lo que hay» o «Ahí va el diablo» México (las dos primeras ya con el correspondiente remake norteamericano),»El Paramo» Colombia, «Juan de los Muertos» Cuba y el film que nos ocupa la Venezolana «La casa del fin de los tiempos» solo por citar las más conocidas pero que suponen un claro ejemplo de la pujanza con respecto a la producción de este tipo de cine en Latinoamérica.

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«La casa del fin de los tiempos» considerada como la primera película de terror del cine venezolano supone el debut en la dirección de Alejandro Hidalgo responsable también del guión del cual tardó dos años y medio en tenerlo listo después de innumerables lecturas cruzadas según palabras del propio director. La película aunque en un principio nos pueda parecer que quede enmarcada en el subgénero de las casas encantadas se adentra más en el cine de terror con el drama humano como claro trasfondo aderezada con ciertos toques folletinescos que poco ayudan en lo positivo de su resultado final, de hecho la supuesta casa fantasma sirve básicamente como mera excusa para contarnos la trágica historia sobrenatural de una madre (interpretada con cierto rigor por Ruddy Rodríguez),la estructura narrativa contada a modo de flashback denota cierto estilo por parte de Hidalgo que también parece desenvolverse con algo de soltura en aplicar los habituales modismos más populares del cine de terror consiguiendo en cierta manera atraer la atención del espectador en base a un guión que si bien no es del todo original si que consigue alejarse de la habitual convencionalidad que a veces predomina en el cine de género.

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En el apartado negativo resaltar, aparte de un final algo edulcorado que no termina de cuadrar del todo en el tratamiento inicialmente propuesto por su director, muy especialmente los intervalos aventurescos de los protagonistas infantiles al más puro estilo «Stand by Me«, algo que supongo esta planteado a modo de liberar la tensión propuesta por Hidalgo en su historia pero que sólo consigue cortar de cuajo el ritmo narrativo del film llevándola irremediablemente a un anticlímax que perjudica sobremanera la película.

De todas maneras hay que ser bastante condescendiente a la hora de juzgar esta ópera prima de Alejandro Hidalgo y sobre todo es de esperar que encuentre apoyos a la hora de dar una continuidad a su trayectoria cinematográfica,»La casa del fin de los tiempos» pese a sus imperfecciones contiene un conglomerado de ideas parcialmente bien resueltas, algo a tener en cuenta en el futuro.

 

Valoración 0/5:2

Bibliografía en Castellano sobre el Cine Fantástico Británico

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Curiosamente y pese a la actual situación el pasado año proliferaron de manera notable las publicaciones referentes al cine fantástico en nuestro país, a la espera de que vayan apareciendo nuevos títulos en el presente curso seguimos repasando a modo de resumen bibliografías concernientes a directores y países. Si el otro día hablábamos sobre el cine italiano de género hoy le toca el turno al cine británico.

Cinco son los libros que componen este repaso aunque solamente uno trata el estudio de manera genérica, el especial Quatermass coordinado por Javier G. Romero, además tenemos los dos estudios aparecidos en nuestro país sobre la Hammer Films, el necesario volumen dedicado al director Terence Fisher el pasado año a cargo de Joaquín Vallet y el libro dedicado a los actores Christopher Lee y Peter Cushing por parte de Juan Manuel Corral (he preferido dejar aparte los dos libros por separado de dichos actores que el mismo autor público el pasado año pues desde mi punto de vista no dejan de ser sendos trabajos ampliados y modificados del libro antes comentado).

A modo de complemento resaltar también el notable estudio que dedicó la revista Dirigido por en los números 431 y 432 al cine de terror británico de los años 60 y 70.

 

 

Hammer. La casa del terror

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Por su transgresión de las normas cinematográficas, por su estilo visual tan salvaje como distinguido, por su pasión narrativa que evoca a los clásicos más sobresalientes, no se podría entender el cine fantástico y de terror de nuestros días sin la presencia de la productora británica Hammer Films.

Recordada sobre todo por sus películas de vampiros, momias y monstruos de Frankenstein, en realidad, el legado de la Hammer se nutre de más de 200 filmes, cortometrajes y capítulos para la televisión de toda clasee índole, desde swashbucklershasta comedias de humor negro, desde thrillerspolíticos hasta dramas existenciales, desde aventuras de Robin Hood hasta cuentos prehistóricos.

Hammer. La casa del terror explora este fascinante mundo por primera vez en castellano, analizando en profundidad todo el grueso fílmico de la productora, así como los aspectos más interesantes de la vida de sus estrellas, técnicos y de la propia «Casa».

Deliciosamente ilustrado con más de150 fotografías, recortes periodísticos y carteles de sus películas, la obra se alimenta además de la inestimable ayuda y de los testimonios de personajes como Christopher Lee, Marcus Hearn o Graham Skeggs.

Autor; Juan Manuel Corral,Editorial; Calamar Ediciones,Páginas;256

 

Antologia del Cine Fantastico Britanico (quatermass nº6)

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Exhaustivo repaso al cine fantástico, de terror y ciencia ficción británico. 132 películas reseñadas y con una completa ficha técnica. Entrevistas a Christopher Lee, Freddie Francis, Caroline Munro, Ingrid Pitt, Ralph Bates, Robert Fuest, Norman J. Warren y José Ramón Larraz. Artículos en profundidad sobre la Hammer, el fantástico erótico, Terence Fisher, Baker & Berman, el nuevo fantástico británico o la música de las películas de la Hammer.

Bajo la dirección de Javier G. Romero, la lista de colaboradores se amplia e internacionaliza: Carlos Aguilar, Olivier Billiottet, Simon Birrell, Pier Maria Bocchi, Josephine Botting, Carlos Díaz Marot, Tomás Fernández Valentí, Christopher Frayling, Ramón Freixas, Alan Jones, Sho Motoyama, Giorgio Placereani o Jonathan Rigby son algunos de ellos.

Autor; Varios Autores,Editorial; Quatermass,Páginas;216

 

CHRISTOPHER LEE & PETER CUSHING. Los Caballeros del Terror Británico

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«Tenía cartas que me solicitaban una foto con Christopher Lee. Pensaban que vivíamos juntos en una cueva de Whistable». Estas jocosas palabras de Peter Cushing resumen el carácter convergente de dos carreras interpretativas cuyos puntos en común adquieren un mayor alcance que una simple coincidencia de caminos profesionales.

Antes de alcanzar una suerte de culminación profesional con sus inolvidables interpretaciones en la saga de La guerra de las galaxias, donde encarnaron en distintos momentos de la serie al conde Dooko y al Gran Moff Tarkin, las carreras de Christopher Lee y Peter Cushing corrieron paralelas a través de la mágica historia de la productora británica Hammer, la fábrica prodigiosa del terror gótico de serie B. El autor Juan Manuel Corral escarba en la simbiótica andadura de estos dos clásicos del cine y la televisión británica, un sostenido encuentro de opuestos que arrancó a partir de del clásico «La maldición de Frankenstein».

Al tiempo que recorre la historia dual de los dos intérpretes ingleses, puntuada por coincidencias sorprendentes (ambos fueron víctimas de quemaduras simultáneas en sendas películas de 1963, cojearon ante las cámaras al mismo tiempo, compartieron temporadas de inactividad y precariedad profesional…), Corral bucea en la fascinante historia de los tiempos dorados de la televisión inglesa, los años cincuenta y sesenta, de la que los dos actores forman parte inseparable, y del auge y caída de los estudios Hammer a través de multitud de entretenidas anécdotas que van ligadas a nombres mágicos de la historia del cine: Orson Welles y su tiranía perfeccionista, Ursula Andress y su peculiar método para animar la taquilla de «La diosa de fuego», Deborah Kerr y la fascinación que ejerció sobre el sobrio Peter Cushing y la animadversión que el director Jesús Franco sintió por Christopher Lee, uno de sus actores fetiche.

Introducción

•PRIMERA PARTE. Desde el Drácula más elegante hasta el Dr. Frankenstein más infame ◦Capítulo I. Primeros pasos de una pareja de pesadilla

◦Capítulo II. El inicio de una gran amistad

◦Capítulo III. Simbiosis de miedo: Hammer y el encasillamiento

◦Capítulo IV. Separados y trabajando para la competencia

◦Capítulo V. Nostalgia y autoparodia

◦Capítulo VI. Una segunda juventud

 

•SEGUNDA PARTE. Complementos y apéndices ◦Capítulo VII. Filmografías

 

•Notas complementarias

•Bibliografía

•Índice onomástico y de películas

Autor; Juan Manuel Corral,Editorial;T&B editores,Páginas;494

 

La Hammer. Su historia, sus películas, sus mitos 

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Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de «El experimento del doctor Quatermass» (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de «El exorcista» (William Friedkin, 1973) los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico.

Más allá de los estrictos parámetros del género en el que habría de sobresalir, la Hammer también se aplicó en la producción de cintas de ciencia ficción, de aventuras, thrillers psicológicos e incluso dramas bélicos. Creadora igualmente de toda una estética en la que se mezclaron la iconografía gótica con la jovialidad de ‘swinging London’, las sombras de una imaginaria Europa central con el atractivo de las Hammerettes, Hammer Films viene siendo objeto de culto por los mitómanos desde que la casa abandonó la producción cinematográfica. Toda la actividad de este estudio, indiscutiblemente una de las glorias de la pantalla británica, es analizada en estas páginas. Por ellas desfilan escritores como Sheridan le Fannu y realizadores como el gran Terence Fisher, actores como Peter Cushing y Christopher Lee, actrices como Ingrid Pitt y Hazel Court… Un recorrido, en fin, por uno de los capítulos fundamentales en la historia del cine fantástico.

Autor; Javier Memba,Editorial;T&B editores,Páginas;200

 

Terence Fisher

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Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono­grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas.

Autor; Joaquín Vallet Rodrig,Editorial;cátedra,Páginas;304

Tráiler para el thriller psicológico «In Fear»

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Después las buenas críticas que cosechó tras su paso por el festival de Sundance del 2013 la cinta de terror británica «In Fear» dirigida por el debutante Jeremy Lovering y que acaba de lanzar su tráiler oficial saldrá en formato doméstico en los Estados Unidos el próximo 14 de Marzo teniendo una semana antes un estreno limitado en las salas de cine.

«In Fear» nos cuenta  cómo Tom y Lucy están atrapados en un laberinto de carreteras secundarias de Inglaterra con solo su coche como protección, pronto se encontraran aterrorizados por un torturador que explota sus mayores temores. Finalmente, se dan cuenta de que el mal está dentro, sentado en su coche algo que les obligará a luchar contra sus propios temores.

La película está protagonizada por Iain De Caestecker, Alice Englert y Allen Leech.

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