La Sección Oficial del Festival de San Sebastián acogerá los esperados trabajos de Bertrand Bonello, Fernando Guzzoni, Arnaud des Pallières y Hong Sang-soo

logo_967

Tres debutantes, el estadounidense Miles Joris-Peyrafitte, el sueco Johannes Nyholm y el británico William Oldroyd, competirán también por la Concha de Oro. La competición por la Concha de Oro en la nueva edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 16 y 24 de septiembre, tendrá como protagonistas a algunos de los más notables cineastas del panorama internacional. Bertrand Bonello (Nocturama), Fernando Guzzoni (Jesús), Johannes Nyholm (Jätten / The Giant), William Oldroyd (Lady Macbeth), Arnaud des Pallières (Orpheline / Orphan), Miles Joris-Peyrafitte (As You Are) y Hong Sang-soo (Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours) se suman a la lista de realizadores cuyas películas participarán en la Sección Oficial a concurso.

Bonello presentará Nocturama, una película que ha despertado un gran interés tanto por el director como por la temática. El cineasta de Niza obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por Le pornographe (2001) y tres de sus últimas películas han sido seleccionados en la Sección Oficial del festival francés: Tiresia (2003), L’Apollonide. Souvenirs de la maison close / Casa de tolerancia (2011) y Saint Laurent (2014). No había competido hasta ahora en San Sebastián, pero dos de sus películas formaron parte de la retrospectiva temática de la 57 edición, La Contraola: Novísimo cine francés (Tiresia y Cindy, The Doll Is Mine). Nocturama, que se rodó antes de los atentados de noviembre en París, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que parece seguir un plan en la capital francesa.

Otro destacado realizador francés, Arnaud des Pallières, que ha participado con sus dos últimos largometrajes en Venecia -Parc, en la sección Orizzonti (2008)-, y en la Sección Oficial de Cannes –Michael Kohlhaas (2013)-, visitará San Sebastián por primera vez con Orpheline. Sergi López repite en el reparto, en el que figuran Adèle Haenel (L’Apollonide), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle / La vida de Adèle), Solène Rigot (17 filles) y Gemma Anterton (007: Quantum of Solace) para plasmar cuatro momentos de la vida de cuatro personajes femeninos.

El director, guionista y productor chileno Fernando Guzzoni regresa al Festival tras ganar el Premio Kutxa-Nuevos Directores en 2012 con su primer largometraje de ficción, Carne de Perro, la historia de un extorturador, que tras su paso por San Sebastián recibió premios en festivales como Valdivia, Göteborg y Toulouse. En Jesús, que participó en el Foro de Coproducción de Europa-América Latina en 2013, Guzzoni indaga en la relación entre un padre y un hijo; de fondo, un retrato de su país a través de dos generaciones.

El conocido como el Woody Allen coreano, Hong Sang-soo, presenta su última película, Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours, tras contar por premios sus últimas participaciones en festivales: Un Certain Regard en Cannes por Hahaha (2010); el Leopardo de Plata a la Mejor Dirección en Locarno por Our Sunhi (2013); y el Leopardo de Oro de nuevo en el festival suizo por Right Now, Wrong Then (2015).

As You Are, el primer largometraje del director y actor de 23 años Miles Joris-Peyrafitte, cuenta con el aval del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance en la competición estadounidense. Coescrita con Madison Harrison, protagonista de su corto As a Friend (2014), y protagonizada por Amandla Stenberg (The Hunger Games / Los juegos del hambre), Owen Campbell (Conviction) y Charlie Heaton (serie de televisión Stranger Things), explora la amistad entre dos adolescentes y una compañera de clase, que los une y los divide, mediante una investigación policial.

La coproducción sueco-danesa Jätten / The Giant es el primer largometraje del cineasta Johannes Nyholm, que dirige y escribe la película. El filme retrata a un hombre con malformaciones y discapacidad psíquica que ve en un campeonato de petanca la oportunidad para recuperar a su madre, de la que fue separado al nacer. Nyholm es el autor del célebre cortometraje Las Palmas, premiado en festivales de Suecia, Finlandia y Reino Unido.

También debuta en el largo William Oldroyd, ganador de la competición de cortos del festival Sundance London con Best. Oldroyd, que cuenta con una prestigiosa trayectoria en el ámbito escénico, ha recurrido al guión de Alice Birch, ganadora en 2014 del premio George Devine al dramaturgo más prometedor, para construir su Lady Macbeth, un relato ambientado en el siglo XIX sobre pasiones prohibidas y muerte. En su reparto figuran Florence Pugh (The Falling), Cosmo Jarvis (Spooks: The Greater Good / Doble identidad: Jaque al MI5), la debutante Naomi Ackie y Paul Hilton (Wuthering Heights / Cumbres borrascosas, de Andrea Arnold).

Con estos son ya quince los títulos que se conocen de la Sección Oficial del Festival. A los mencionados en este comunicado se suman Snowden, de Oliver Stone, y A Monster Calls (Un monstruo viene a verme) de J.A. Bayona, que participarán fuera de concurso; las proyecciones especiales de Manda huevos y Vivir y otras ficciones; y otras cuatro películas a competición: las producciones españolas El hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen) y La reconquista (Jonás Trueba), y American Pastoral (Pastoral americana), dirigida por Ewan McGregor, en su debut en la dirección. En las próximas semanas se anunciará el resto de títulos que completarán la Sección Oficial.

As You Are.

Miles Joris-Peyrafitte  (EEUU)

img_23139

Jack es un estudiante de instituto que vive con su madre soltera, Karen, en una ciudad anodina. Considerado un marginado social y un solitario, Jack no tiene amigos hasta que el nuevo novio de Karen, Tom, se muda a vivir con ellos y entra en sus vidas su hijo Mark. Los dos outsiders no tardan en hacerse buenos amigos y, tras un encuentro casual en un restaurante, incluyen a su compañera Sarah en el grupo. Los tres encuentran su salvación en el grupo, hasta que ciertos cambios en las relaciones y la  revelación de algunos secretos les obligan a  reflexionar sobre hasta dónde están dispuestos a llegar para vivir las vidas que han elegido.

Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours.

Hong Sang-soo  (Corea del Sur)

img_23140

El pintor Youngsoo se entera de que su novia, Minjung, se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y Minjung sale de casa, diciendo que no deberían verse durante algún tiempo. Al día siguiente, Youngsoo va en su busca, pero no consigue encontrarla. Mientras tanto, en Yeonnam, donde él vive, Minjung, o una mujer que es idéntica a ella, tiene citas con distintos hombres. Youngsoo vaga por las calles y lucha consigo mismo, que es lo mismo que luchar contra el mundo.

Jätten / The Giant.

Johannes Nyholm  (Suecia – Dinamarca)

img_23141

Rikard es un hombre de 30 años autista y con graves deformaciones, atormentado por la pérdida de su madre, de la que fue separado al nacer. De vez en cuando se escapa de la realidad a un mundo imaginario en el que es un gigante de 50 metros de alto que vive en paz con su querida madre. Convencido de que su madre lo aceptará de nuevo si gana el campeonato escandinavo de petanca, Rikard hará lo imposible para que su sueño se convierta en realidad.

Jesús.

Fernando Guzzoni  (Francia – Chile – Alemania – Grecia)

img_23142

Santiago de Chile. Jesús (18 años) va en busca de su identidad. Baila con un grupo de pop coreano y le gusta pasar el rato con sus amigos en los parques públicos. No estudia ni tiene trabajo. Desde que murió su madre vive con su padre, Héctor (53 años), en un apartamento en el que la televisión compensa su incapacidad para comunicarse. Una noche Jesús se abre a su padre y le confiesa su implicación en un acontecimiento irreversible. Esta información compartida les obliga a unirse por primera vez.

Lady Macbeth.

William Oldroyd  (Reino Unido)

img_23143

La Inglaterra rural de 1865. Katherine vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá conseguir lo que desea.

Nocturama.

Bertrand Bonello  (Francia – Alemania – Bélgica)

img_23144

Una mañana en París. Un puñado de adolescentes de diversa procedencia. Cada uno de ellos comienza a ejecutar una extraña danza en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parecen seguir un plan. Sus gestos son precisos, casi peligrosos. Se reúnen en el mismo lugar, unos grandes almacenes, a la hora del cierre. París entra en erupción. El asalto comienza…

Orpheline / Orphan.

Arnaud Des Pallières  (Francia)

img_23145

Cuatro momentos en las vidas de cuatro personajes femeninos. La juventud de Sandra, cuando se muda a París y roza el desastre. La adolescencia de Karine, una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos. La infancia de Kiki, un juego del escondite que se convierte en tragedia. Y la vida adulta de Renée, una mujer que se creía a salvo de su propio pasado.

El neo noir más lúdico y desaforado de Paul Schraeder, tráiler de Dog Eat Dog

Arclight_Dog%20Eat%20Dog_screen%20grabs.pdf

Después del mal sabor de boca que nos dejó «The Dying of the Light», la anterior colaboración entre Paul Schraeder y Nicolas Cage, estos vuelven a unir sus fuerzas en el thriller policiaco titulado «Dog Eat Dog», film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página y que es la adaptación de la novela homónima de Eddie Bunker, «Dog Eat Dog» no deja de ser un inteligente ejercicio de libertad estilística y de una transgresión genérica por momentos desenfadada por parte de uno de los autores clave, tanto en su faceta de guionista como director, que nos ha dado el cine norteamericano en las últimas décadas. La película que tuvo su premiere en la Quincena del pasado festival de Cannes  se podrá ver en la próxima edición de Sitges, certamen en donde Paul Schraeder será homenajeado.

«Dog Eat Dog» nos cuenta la historia de tres ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Tras el intento fallido de cumplir esta misión, el trío se verá envuelto en una huida que provoca que sus vidas estén fuera de control, lo que les compromete a echarse a la carretera e intentar no volver a la cárcel cueste lo que cueste.

La película está protagonizada por Nicolas Cage, Willem Dafoe, Kayla Perkins, Magi Avila, Reynaldo Gallegos, Christopher Matthew Cook, Omar J. Dorsey, Melissa Bolona, Chelsea Mee, John Patrick Jordan, Tora Kim, Jake Heethuis, Joe Fishel y David Gragg.

dog_eat_dog-534316150-large

Tráiler de Gantz:0

36

TOHO Animation acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página de Gantz:0, la nueva película basada en el manga homónimo de Hiroya Oku en esta ocasión producida en una versión 3D CGI. Gantz:0 se estrenará en Japón el próximo 14 de octubre, antes se podrá ver en los festivales de Venecia y Sitges. El manga Gantz se empezó a publicar en el año 2000 con un total de 37 volúmenes publicados que han sido adaptados hasta día de hoy en forma de serie animada y dos películas de acción real. Gantz:0 nos mostrara los sucesos del arco de Osaka que aparecen en la obra original.

Gantz:0  nos presenta a Kei Kurono es un joven que afronta la vida de una manera bastante egoísta y que fallece junto a su amigo Masaru Katou al intentar ayudar a una persona que había caído a las vías del metro. En ese preciso instante aparecen en un habitáculo junto con otras personas más que se encuentran igual de desorientadas que ellos, ya que en teoría deberían estar muertos. En ese momento una esfera aparece y les fuerza a formar parte de un macabro juego en el que tendrán que aprender a luchar contra unos extraños aliens y otras varias amenazas que las personas vivas no pueden ver.

gantz_o-970189933-large

https://youtu.be/2a1ca6Z24-0

»American Pastoral», el debut en la dirección de Ewan McGregor, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián

logo_967

El Festival de San Sebastián acogerá el estreno europeo de American Pastoral (Pastoral americana), dirigido y protagonizado por Ewan McGregor. El actor escocés, Premio Donostia en 2012, competirá en la Sección Oficial en su debut detrás de las cámaras.

Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor (Salmon Fishing in the Yemen / La pesca del salmón en Yemen, Beginners / Principiantes) debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

En el reparto de American Pastoral (Pastoral americana) también figuran Jennifer Connelly (ganadora de un Oscar por A Beautiful Mind / Una mente maravillosa) en el papel de Dawn, Dakota Fanning (The Runaways / Las fugitivas, The Twilight Saga / Crepúsculo) como Merry, Uzo Aduba (ganador de un Emmy por la serie Orange Is the New Black) y David Strathairn (Lincoln, Good Night, and Good Luck / Buenas noches y buena suerte). Alexandre Desplat ha compuesto la banda sonora.

American Pastoral (Pastoral americana), de LakeShore Entertainment, está producida por Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Andre Lamal. Será estrenada por Lionsgate en Estados Unidos el 21 de octubre y distribuida en España por Tripictures.

John Romano, que trasladó al cine un libro de Michael Connelly en The Lincoln Lawyer (El inocente) y que participó en el guión de Intolerable Cruelty (Crueldad intolerable), firma la adaptación de la novela publicada en 1997. “Pastoral americana” es la primera parte de la conocida como Trilogía Americana, que se completa con “Me casé con un comunista” y “La mancha humana”, cuya versión en la gran pantalla fue también producida por Lakeshore y dirigida por Robert Benton en 2003.

Esta será la tercera visita a San Sebastián de Ewan McGregor (Perth, Escocia, 1971), uno de los mejores actores de su generación. El Festival ha sido testigo de muchos de sus papeles más relevantes: su primera película, Shallow Grave (Tumba abierta, 1994), dirigida por Danny Boyle, que fue reconocido con la Concha de Plata al mejor director en su debut; su interpretación del heroinómano Mark Renton en Trainspotting, también a las órdenes de Danny Boyle, que se proyectó en el Velódromo en 1996 y en el marco de la retrospectiva Incorrect@s en 2004; la proyección de Moulin Rouge también en el Velódromo (2001), que motivó su primer viaje a San Sebastián; The Ghost Writer (El escritor, 2010), dirigida por Roman Polanski, que obtuvo el Gran Premio FIPRESCI; Perfect Sense (2011), en la primera edición del Culinary Zinema; y, finalmente, The Impossible (Lo imposible, 2012), película con la que volvió a visitar la ciudad para recoger, en el 60 aniversario del Festival, su máximo galardón honorífico, el Premio Donostia. Ha sido el intérprete más joven en recibirlo.

MV5BMTY4NjA3MTEwM15BMl5BanBnXkFtZTgwOTg3NDYyOTE@__V1_

American Pastoral (Pastoral Americana) Ewan McGregor  (EEUU)

Seymour Levov, el «Sueco”, un atleta legendario en el instituto se ha convertido en un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, el «Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, obligándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el mundo caótico que le rodea: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

Sitges 2016 se prepara con dos sesiones de cortos fantásticos al aire libre

unnamed

Faltan menos de dos meses para la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y, para hacer más agradable la espera, el Festival organiza dos sesiones de cortometrajes en el Port de Sitges – Aiguadolç y en la Piscina Municipal, los próximos días 14 y 19 de agosto.

Esta iniciativa se celebra desde hace cuatro años. En esta ocasión, se proyectarán doce cortos de género fantástico seleccionados por responsables del comité de programación del Festival, que presentarán las sesiones. También se contará con la presencia de algunos de los realizadores.

Programa

Domingo, 14 de agosto, a las 23 horas

Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)

Entrada gratuita

Duración total: 67 minutos

Madre de Dios, de Gigi Saul Guerrero. Una mujer se despierta atada en un altar totalmente indefensa y es transformada en una estatua por un par de viejos brujos, los cuales tienen el propósito de consumar un conjuro para invocar al Anticristo. (7 minutos)

Marta Juega sola, de Carlos Molinero. Diana y su madre llegan a una casa nueva. Una casa con mucha luz, con un pasillo enorme y con alguien que lleva demasiado tiempo jugando sola. (12 minutos)

Vamp, de Denise Castro. Vamp y Vlad, dos vampiros enamorados, huyen de la destrucción de su planeta natal, viajando a través de la galaxia hasta un planeta abandonado, pero… ¿qué harán cuando se acaben las reservas de sangre? (10 minutos)

Disco inferno, de Alice Waddington. Una funcionaria infernal tiene la misión de rescatar a su superior. Pero el Diablo está dispuesto a volver a su rutina diaria… (12 minutos)

Sirena negra, de Elio Quiroga. Adaptación de la obra teatral de Vanessa Montfort, esta es la historia de la Sirena Negra, que vive oculta en las cloacas, bajo la gran ciudad. (18 minutos)

Caradecaballo, de Marc Martínez. Thriller, terror, comedia, ciencia ficción y drama con veinte euros de presupuesto y protagonizado por el director y su abuela. (8 minutos)

 

 Viernes, 19 de agosto, a las 22 horas

Piscina Municipal (Camí de la Fita, s/n)

Entrada Gratuita

Duración total: 59 minutos

They Will All Die in Space, de Javier Chillon. El transbordador espacial Tantalus viaja a la deriva. (15 minutos)

El encendedor cuántico, de Pau Escribano. Una pareja está en un bar. Cuando él vuelve del baño le dice que no es él, que viene del futuro, y le pide que haga algo que ella no habría pensado nunca que tendría que hacer. (5 minutos)

Restart, de Olga Osorio. Andrea está atrapada en un bucle temporal. ¿Conseguirá romperlo? (15 minutos)

Djävulen, de K. Prada, J. Prada. El diablo. (4 minutos).

Formas de jugar, de Gemma Blasco. En una habitación de hotel aparece un cadáver. Durante los minutos anteriores y posteriores al descubrimiento del muerto, cuatro personajes han estado muy cerca. Un juego de pistas que busca la verdad. (11 minutos)

Silente, de Paco Ruiz. Anori es un esquimal que vive en el planeta Silent. Un día se ve sorprendido por un artefacto caído del cielo. (9 minutos)

El método Smirnoff. Alcohol, sexo y estrellas de cine

‘El método Smirnoff’ es una historia plagada de borracheras de proporciones casi bíblicas, de fiestas y orgías, de matrimonios rotos, de drogas, de disturbios y de lascivas conquistas sexuales. Sus protagonistas no son, ni mucho menos, los típicos borrachos o alcohólicos. En realidad son antihéroes. Son hedonistas, y por lo tanto mucho más peligrosos. Son lo opuesto a un modelo de conducta, en el sentido de que parecen haberse propuesto caer hasta un nivel más bajo y repugnante que cualquiera.

Todas las estrellas aquí presentes son gente que cautiva tanto por sus pintorescas vidas privadas como por su talento artístico. Todas perpetraron suficiente episodios escandalosos para haber acabado con sus huesos en la cárcel, todas tenían un alma torturada, y muchas una fuerte inclinación a exhibir conductas depravadas y pendencieras. Su etéreo talento interpretativo y el amor que les profesaba la prensa y el público les permitieron salirse con la suya y mostrar un tipo de comportamiento con el que las estériles estrellas de cine de hoy apenas pueden soñar. Es posible que lo que fascina de ellos es la posibilidad de ver sus fallos: incluso alguien que ha alcanzado la fama y la fortuna puede vivir un infierno tanto como cualquiera de nosotros; más, en realidad; su caída tiene más trecho y cuando aterrizan se hacen más daño. ¿Y no nos produce cierto placer perverso verlos pagar por sus pecados con una condena de cárcel, con la ruina total o –en algunos casos– muriendo antes de tiempo?

Este libro trata sobre las vidas y trayectorias profesionales de treinta estrellas dipsómanas, así como de otros grandes bebedores de la historia del cine que se cruzaron por su camino. Es un apasionante catálogo de sus principales bellaquerías; una elaborada selección, por así decirlo, de sus conductas más escandalosas, narradas con humor, afecto, grandes dosis de incorrección política y ni una pizca de moralización. Uno solo puede disfrutar de ella: después de todo, ellos lo hicieron a lo grande.

Autor; Juan Tejero, Editorial; T & B EDITORES; Páginas; 520

Maq BOWIE

 

Un asesino en serie suelto en Madrid, tráiler final de «Que Dios nos perdone»

img_6647

Será una de las tres películas españolas a competición en el próximo festival de San Sebastián, «Que Dios nos perdone«, cuyo tráiler final podéis ver a final de página junto a su póster oficial, es la nueva película de Rodrigo Sorogoyen (8 citas, Stockholm) también coautor del guion junto a Isabel Peña, un film que se estrenará en los cines españoles el próximo 28 de octubre de la mano de Warner Bros Pictures y que parece seguir en parte la senda y el estilo del thriller policíaco patrio que ya vimos hace un par de años en la notable «La isla mínima«.

«Que Dios nos perdone» nos sitúa en Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro y Velarde deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.

La película está protagonizada por Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo, José Luis García Pérez, Francisco Nortes y Andrés Gertrudix.

que_dios_nos_perdone-230971747-large

 

Los sueños y miedos de la infancia, tráiler de «Boys in the Trees»

????????????????????????????????????

«Boys in the Trees» parece ser a priori una de esas cintas de género fantástico independiente dispuestas a dar la sorpresa este año, a medio camino entre el drama adolescente y el fabulario de horror la película que supone el debut tras las cámaras del australiano Nicholas Verso nos presenta un primer tráiler que podéis ver a final de página. Su premier mundial será en el próximo festival de Venecia dentro de la sección Orizzonti y su estreno en tierras australianas está previsto para el próximo 20 de octubre.

«Boys in the Trees» nos sitúa en el Halloween de 1997, es la última noche en la escuela secundaria para Corey, Jango y su banda skaters llamados Los Gromits. La infancia empieza a dar paso a la vida adulta. Para Corey su propio pasado tiene algunos asuntos pendientes. Cuando se encuentra con Jonás, una antiguo amigo de la infancia ahora víctima de la vena cruel de Jango, Corey se apiada de él y se ofrece a caminar a casa junto a el como en los viejos tiempos. Lo que comienza como un paseo normal a través de las calles del suburbio se va transformando en algo más oscuro y mágico cuando empiezan a contarse historias de fantasmas el uno al otro, basándose en sus temores del mundo que gira alrededor de ellos. Mientras caminan por sus recuerdos y sus fantasmas del pasado, Corey se sorprende al descubrir lo mucho que todavía tiene en común con su antiguo amigo.

boysinthetrees

La película está interpretada por Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann, Justin Holborow, Henry Reimer Meaney, Jayden Lugg, Tom Russell, Patrick Gilbert, Wendy Rule y Trevor Jamieson.