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Interesante cuanto menos resulta la trayectoria dentro del fantástico de Carter Smith, tras trabajos en principio tan antagónicos entre sí como son The Ruins (2008) y Jamie Marks Is Dead (2014) nos llega ahora Swallowed, film cuyo primer tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un body horror de texturas amateurs, tras su premier mundial en el pasado Fantasia Film Festival se estrenará VOD en Estados Unidos a partir del próximo 14 de febrero.
Swallowed nos cuenta como Benjamin y Dom son dos compañeros que se conocen desde la infancia. Benjamin ha estado secretamente enamorado de Dom durante mucho tiempo, pero ha llegado el momento de abandonar la ciudad natal por otro lugar en donde pueda ser el mismo y tal vez encontrar a una persona que le quiera. Benjamin por otra parte tiene previsto ir a Los Angeles en donde acaba de conseguir un papel en una película porno gay. Dom tiene un plan para despedir a su amigo en la última noche en que van a estar los dos juntos, lo único que tiene que hacer el entregar un paquete al otro lado de la ciudad.
La película con guion a cargo del propio Carter Smith está protagonizada por Jena Malone, Mark Patton, Cooper Koch, Roe Pacheco y Jose Colon.
La Casa Encendida celebra su 20º aniversario durante 2023 y, para conmemorarlo, el ciclo de cine contemporáneo llega con una novedad importante: la programación se realiza bajo el título Las favoritas de, donde cineastas programan sus películas favoritas de los últimos dos años. En el mes de febrero le damos carta blanca a Carlos Vermut para reencontrarnos con él en la oscuridad de la sala de cine.
El director de cine Carlos Vermut ha programado cuatro películas que dan muestra de su personalidad y gusto en lo cinematográfico. Películas que han pasado por el festival de Sitges, como la última de Quentin Dupieux, Fumar provoca tos, que se estrena en junio en las salas de nuestro país; la filipina Leonor will never die, de Martika Ramirez Escobar; o Huesera, de la mexicana Michelle Garza. Además de la comedia de enredos lésbica La amiga de mi amiga, que presenta en La Casa Encendida su directora Zaida Carmona y que estará acompañada por el director de Mantícora.
En palabras del propio Vermut: “La selección de las películas de este ciclo ha surgido de la simple idea de elegir las mejores películas que he visto en los festivales en los que he estado estos últimos meses. No había otra pretensión ni afán más allá de aprovechar la oportunidad que me daba La Casa Encendida de compartir con el público películas que quizá, de otro modo, no tendrían un amplio recorrido en España. No obstante, al pensarlas poco a poco me he dado cuenta de que algo que las une a todas es la importancia de la amistad en sus tramas. Quizá, y aunque no se me pidió un título para este ciclo, si lo tuviese, sería: Solo no puedes, con amigas sí”.
Programación
03 y 04 febrero
‘La amiga de mi amiga‘, de Zaida Carmona
10 y 11 febrero
‘Leonor Will Never Die‘, de Martika Ramirez Escobar
Tras estar presente a finales del pasado año en certámenes de género fantástico de nuestro país como Sitges (Premio Especial del Jurado y mejores efectos especiales), Fancine de Málaga o la Semana de Terror de San Sebastián, acaba de ver la luz un primer tráiler en castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta coreana Project Wolf Hunting. Film, dirigido por Kim Hong-sun que fusiona cine de acción y terror, que se estrenará en España de la mano de A Contracorriente Films el próximo 17 de febrero.
Project Wolf Hunting nos sitúa en septiembre de 2021. Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busán. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros 22 detectives experimentados, cada uno con al menos 10 años de experiencia investigando crímenes violentos. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.
La película, con guion a cargo del propio Kim Hong-sun, está protagonizada por Seo In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Jeong-hwan Park, Moon-Sung Jung y Jang Young-Nam.
Made in China (John Liu, 1982). Int.: John Liu, Mirta Miller, Raquel Evans, José María Blanco. España, Hong Kong. 35 mm. Color. 95’
Kárate contra mafia (Ramón Saldías, 1981). Int.: Agustín Denis, Carolina Yao, Paco Romero, Francisco del Barco. España. 35 mm. Color. 82’
Los programas dobles de artes marciales reinaron en los cines de barrio de los 70 y 80. Casi a última hora llegaron estas dos delirantes aportaciones españolas.
Las películas de kung-fu se extendieron como la pólvora con la popularidad de Bruce Lee, convirtiéndose en un fenómeno de explotación internacional. Nadie se las tomaba entonces muy en serio y se distribuían de cualquier manera, con montajes, doblajes y títulos improvisados a gusto de cada país. Made in China es el resultado de esa fiebre destajista: una película firmada por un célebre luchador taiwanés, aunque en realidad nadie iba al volante de este producto incalificable. John Liu es un personaje tan oscuro como fascinante que intentó modelarse una carrera de éxito al estilo Bruce Lee, inventando un arte marcial, el Zen Kwan Do, y usando el cine como trampolín. Su plan consistió en producir tres películas interpretándose a sí mismo y mezclando más ficción que realidad, exhibiendo sus premios, sus portadas y supuestos contactos con la CIA, el KGB o la NASA. Made in China fue la segunda entrega, coproducida con dos veteranos, Bermúdez de Castro y Enrique Esteban, tras producir en Francia Liu en París y seguir con Dragón Blood: Liu en México, rodada en Tenerife. Cada una con estrellas locales de la serie B, en nuestro caso con Mirta Miller, José María Blanco Raquel Evans y Víctor Israel. Otro personaje digno de estudio, el baladista austriaco, karateca y conspiranoico Christian Anders, que había hecho sus pinitos en el cine erótico y de kung-fu, participó también en Made in China como actor invitado y compositor. Las tres películas comparten metraje y tramas, que se remezclan con material nuevo, rodado aquí entre Barcelona y Girona. Existen además montajes diferentes, y en clave más o menos erótica para complacer a todos los exhibidores. La versión española, coescrita por Esteban y remontada por Josep María Aragonés (montador de Sebastián D’Arbó), incluye escenas y tramas de control mental que no aparecen en otras. Es sin duda la versión más desnortada, incluyendo imágenes reales de un accidente de aviación que tuvo lugar en Girona en junio de 1981, ¡con una disculpa en voice-over! Made in China solo puede entenderse como un encargo colectivo, un pastiche inconexo que alcanza cotas de surrealismo propias del trío Zucker y Abrahams.
Kárate contra mafia sigue muy de cerca los resultados de la anterior, pero la escasez de medios es aún más patente. Autoproducida por Ramón Saldías en Las Palmas, simulando ser Hong Kong, cuenta con Albino Graziani, actor local habitual de los rodajes canarios de Jess Franco –con quien Saldías había trabajado de operador– y con Agustín Denis, otro karateca convertido en protagonista de un solo título, eso sí, de culto». (Álex Mendíbil)
Presentación a cargo de John Tones, crítico cultural en Xataka, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 200’)
Tras su premier mundial en el pasado Festival de San Sebastián acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del último trabajo tras las cámaras del veterano Neil Jordan Marlowe. Película que retoma el mítico personaje creado por Raymond Chandler adaptando la novela publicada en nuestro país en 2014 La rubia de ojos negros de John Banville. Marlowe se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 15 de febrero, en España, aún sin fecha, lo hará de mano de de Diamond Films.
La película nos sitúa a finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad.
Marlowe con guion adaptado a cargo de William Monahan está protagonizada por Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Alan Cumming, Danny Huston, Ian Hart, Colm Meaney, Daniela Melchior, François Arnaud, Patrick Muldoon, Darrell D’Silva, Kim DeLonghi, Stella Stocker, Mitchell Mullen, Julius Cotter y Gary Anthony Stennette.
El británico Christopher Smith es uno de esos realizadores que en mayor o menor medida siempre ha transitado a través del cine de género, tras propuestas estimulantes como Triangle (2009), Black Death (2010) o Detour (2016) Smith se vuelve a adentrar en el fantástico, tras su fallida y reciente incursión en el gótico, The Banishing (2020), con la cinta de terror Consecration, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 10 de febrero estando disponible a través de VOD a partir del 3 de marzo.
En Consecration vemos como después del presunto suicidio de su hermano sacerdote, Grace viaja al remoto convento escocés para averiguar qué es lo que sucedió realmente. Dudando del relato de la Iglesia, descubre un asesinato, un sacrilegio y una inquietante verdad sobre sí misma.
La película con guion a cargo del propio Christopher Smith junto a Laurie Cook está protagonizada por Jena Malone, Danny Huston, Ian Pirie, Janet Suzman, Steffan Cennydd, Thoren Ferguson, Angela White, Marilyn O’Brien, Eilidh Fisher, Victoria Donovan, Charlotte Palmer y Emma Hixson.
Inicio: jueves, 19 de enero Plazas limitadas: grupos reducidos
Presentación El Curso Online Cine de Autor y Cine Experimental de Educa tu Mirada plantea una aproximación al cine que se mueve por los márgenes, que cuestiona la gramática convencional cinematográfica y que genera nuevos significados en la mirada del espectador; un tipo de cine arriesgado y artístico que no busca dar respuestas, sino formular preguntas.
El curso propone tres objetivos relacionados entre sí: el primero, pensar el complejo estado de las imágenes cinematográficas en la actualidad, donde el cine ha perdido su centralidad cultural en favor de otros medios y soportes; el segundo, comprender las cualidades del «cine de autor» y del «cine de vanguardia» a través de escenas y textos representativos; y el tercero, cuestionar ciertos clichés a la hora de entender lo «mainstream» y lo «underground», así como ciertas actitudes del canon cinematográfico.
Dirigido a Cineastas, fotógrafos, artistas, estudiantes de cine, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, aficionados al cine, al arte y a la cultura, en general. No es necesario tener conocimientos previos sobre cine para disfrutar del temario y del recorrido del curso.
Metodología El curso se imparte online, en directo desde Zoom. Las clases se graban y permanecen en la nube una semana a disposición del alumnado. Es obligatorio asistir a un 70% de las clases para obtener el certificado final. Cada sesión está formada por escenas y textos seleccionados por el profesorado. Los grupos de trabajo son reducidos con el objetivo de fomentar la participación, la reflexión y el diálogo.
Temario
• Hacia una definición de autoría.
• De la vanguardia al underground.
• Voces femeninas del experimental.
• El hilo invisible: autoría y mainstream.
• Reformulando la teoría de los autores.
• Mutaciones de la imagen contemporánea.
Profesorado Javier Urrutia: director de Educa tu Mirada
Andrés Duque: cineasta experimental
Mireia Iniesta: crítica de cine
Javier Trigales: guionista
Antonio José Navarro: historiador de cine
Duración y horario trimestral (enero, febrero y marzo)
jueves, de 18:30 a 21:00h.
La matriculación incluye
• Certificado final
• Suscripción a Filmin
• Suscripción a la revista Caimán
• Descuento en libro de Solaris
Precio a) Pago mensual de 200€ (3 pagos)
b) Pago único de 360€ (40% de descuento)
La sesión inaugural de la temporada presenta un conjunto de películas para pensar la relación entre las mujeres y la composición musical. Se trata de films cuyos modelos de composición son muy cercanos a los de la música, una especie de partituras donde los sonidos se anotan a través de las imágenes, trabajando así su sincronía, donde lo que se ve y lo que se oye es, muchas veces, materialmente lo mismo. Estas composiciones cinéticas de Eugènia Balcells, Mary Ellen Bute, Lis Rhodes y Blanca Rego nos sirven de pretexto para reivindicar la presencia de mujeres compositoras en la historia de la música.
Flight es una de las muchas videopartituras de Eugènia Balcells que nacen de su interés por el sonido. Este trabajo, como muchos otros de la artista catalana que investigan el espacio sonoro, está pensado para interpretarse en directo, donde el azaroso vuelo de los pájaros, enmarcado por las líneas de un pentagrama, dibuja las alturas de las notas que la intérprete, en esta ocasión la pianista Clara Lai, ha de tocar.
En lugar de pintar o rayar directamente el celuloide, Mary Ellen Bute usó otras técnicas de animación: filmó diversos artilugios domésticos —peines, coladores, batidores de varillas, bolas de pimpón, entre otros— y superpuso imágenes para explorar a través de la refracción y reflexión de la luz, las formas musicales. Sus abstracciones visuales no son estáticas, sino más bien fluidas y nacen de su interés por sincronizar los elementos visuales con los componentes acústicos, tarea para la cual se sirvió de la ciencia y de las matemáticas.
En los años 70, Lis Rhodes realizó un conjunto de obras que exploran la relación entre el sonido y la imagen. Estas películas emplean la técnica del sonido óptico, conectando así, materialmente, lo que se ve y lo que se escucha. Dresden Dynamo es una película hecha sin cámara, en la que las formas de las imágenes que vemos en la pantalla —rayas, puntos y líneas rojas y azules— crean una especie de obra musical compuesta de ruido blanco y pitidos atonales. Notes from Light Music es una versión comprimida de su célebre instalación Light Music, obra que llevó a cabo motivada por la poca atención que recibían las mujeres compositoras en la música clásica.
Tanto en sus películas como en sus escritos, a Blanca Rego le interesa la relación entre la imagen y el sonido. En muchos de sus trabajos, genera las imágenes a partir del sonido o el sonido a partir de las imágenes, donde lo que se ve es exactamente lo que se oye. Este proceso de transformación digital evoca experimentos del sonido óptico como aquellos aplicados por Lis Rhodes en muchas de sus películas.
Flight, Eugènia Balcells, España, 1984, U-matic a digital, 8′ (Videopartitura en directo interpretada por Clara Lai)
Synchromy no. 4, Mary Ellen Bute y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1937, 35 mm a digital, 4’
Synchromy no. 2, Mary Ellen Bute y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1935, 35 mm a digital, 6’
Rhythm in Light, Mary Ellen Bute, Ted Nemeth y Melville Webber, Estados Unidos, 1934, 35 mm a 16 mm, 5′
Notes from Light Music, Lis Rhodes, Reino Unido, 1975, 16 mm a digital, 12’
Dresden Dynamo, Lis Rhodes, Reino Unido, 1971, 16 mm, 5’
Computer Music Studies, Blanca Rego y Mikel R. Nieto, España, 2015, digital, 39’ (fragmento de 8’)
Polka Graph, Mary Ellen Bute, Estados Unidos, 1947, 35 mm a 16 mm, 5’
Tarantela, Mary Ellen Bute, Norman McLaren y Ted Nemeth, Estados Unidos, 1940, 35 mm a 16 mm, 5’
Copia de Flight procedente de Hamaca. Copias de Synchromy no. 2, Synchromy no. 4 y Dresden Dynamo procedentes de Light Cone. Copias de Rhythm in Light, Polka Graph y Tarantela procedentes de Arsenal. Copia de Notes from Light Music procedente de Lux. Copias de Computer Music Studies y RGB Colour Model cortesía de Blanca Rego.
Universal Pictures acaba de publicar un segundo tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras M. Night Shyamalan titulado Knock at the Cabin. La película, adaptación de la novela de Paul Tremblay publicada en 2018 The Cabin at the End of the World, tiene previsto su estreno comercial para el próximo mes de febrero.
Knock at the Cabin nos cuenta como durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.
La película, con guion adaptado a cargo del propio M. Night Shyamalan junto a Steve Desmond y Michael Sherman, está protagonizada por Dave Bautista, Jonathan Groff, Rupert Grint, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, William Ragsdale, Kristen Cui, Satomi Hofmann, Kat Murphy, McKenna Kerrigan, Clare Louise Frost, Robert J Morgalo, Debbie Lay, Jerry Lobrow, Nancy Marron Asti, Brian Foreman, Scott Vogel, Jibril Goodman, Michael J. Kraycik, David Cirino Jr., Robert L. Anderson III, Michelle Persiano, Andrew Tubbs, Odera Adimorah y Roberto Lombardi.
Por primera vez, la programación de cine del centro ha sido diseñada en coordinación con el calendario de festivales de cine de la ciudad.
La oferta del 2023 incidirá especialmente en el objetivo de compartir con la ciudadanía y visibilizar los procesos creativos a través de encuentros con cineastas.
El bono de cine y las entradas para las proyecciones de 2023 estarán disponibles a partir del 20 de diciembre en la web y en el Punto de información de Tabakalera.
Tabakalera presenta la nueva temporada de cine 2023, que dará comienzo el 13 de enero, de la mano de la propuesta programática elaborada por las entidades que programan en la pantalla compartida de Tabakalera: Donostia Kultura, Festival de San Sebastián, Filmoteca Vasca, Elías Querejeta Zine Eskola y Tabakalera.
Una de las principales novedades de este año es el intento de las instituciones programadoras de diseñar una programación más sostenible que tenga en cuenta el calendario de los festivales de cine que tienen lugar en Donostia durante el año.
En este sentido, la programación de la pantalla de Tabakalera ha sido elaborada en coordinación con la Semana de Cine Fantástico y de Terror, el Festival de Cine Documental Musical Dock of the Bay, el Festival de Cine y Derechos Humanos y Crossover Series Festival, y se ofrecerá en diálogo con las proyecciones de los festivales de la ciudad. El objetivo es que el público cinéfilo local pueda disfrutar de la variedad de propuestas relacionadas con el cine que se ofertan en la ciudad sin tener que renunciar a ninguna de ellas.
Arranca el año con Cine y Ciencia
El 13 de enero arranca la sexta edición del ciclo Cine y Ciencia que se proyectará entre enero y marzo de 2023, organizado por la Filmoteca Vasca, el Donostia International Physics Center y el Festival de San Sebastián. La iniciativa dará continuidad a su decidida búsqueda de transmisión de cultura cinematográfica y científica, mediante proyecciones de diez títulos que se anunciarán en enero.
Entre abril y junio se repetirá la gozosa experiencia iniciada el año pasado de la mano del Instituto Lumière de Lyon, con la segunda edición de las Sesiones Lumière.
Con la llegada del verano el jazz se apodera de los tres territorios vascos. La Filmoteca Vasca se sumará a las tres citas festivaleras del panorama vasco con la organización de la sexta edición del ciclo Jazzinema en julio.
Para acabar el año, el último trimestre de la programación estará protagonizado por las cineastas vascas. Así, el ciclo Cineastas vascas III mostrará el talento de realizadoras vascas que hayan rodado a lo largo de sus carreras al menos un largometraje.
Nosferatu: El polar francés
El ciclo dedicado al Cine negro francés, el denominado polar, organizado por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, con la colaboración de Tabakalera y el Institut Valencià de Cultura – Filmoteca de la Generalitat Valenciana, se desarrollará entre el 18 de enero y diciembre de 2023.
A lo largo de estos doce meses se proyectará una selección de alrededor de una treintena de películas de cine negro francés a lo largo de su historia.
En la primera sesión se podrán ver la primera película de las cinco que Louis Feuillade dedicó al Emperador del Crimen, Fantômas: À l’ombre de la guillotine (Fantômas: A la sombra de la guillotina, 1913), y el mediometraje de culto Ménilmontant (1926), dirigido por Dimitri Kirsanoff.
En el primer trimestre del año se han programado también filmes dirigidos por cineastas como Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker o Henri-Georges Clouzot, interpretados por actores y actrices clásicos del cine galo como Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Jeanne Moreau, Eddie Constantine, Magali Noël, Robert Hossein o Lino Ventura.
Criminales legendarios como el citado Fantômas, creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre; investigadores de la talla del comisario Maigret o el agente del FBI Lemmy Caution, surgidos de las plumas respectivas de Georges Simenon y Peter Cheyney; o la primera adaptación al cine del clásico de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces. Todo esto y mucho más en la pantalla de Tabakalera entre enero y marzo en este ciclo que llegará hasta el mes de diciembre.
El ciclo se acompañará con la edición de dos libros, uno en castellano y otro en euskera. El primero, El polar francés 1933-1982, nº 19 de la Colección Nosferatu, ha sido coordinado por Antonio José Navarro y se publicará en febrero-marzo. El segundo, coordinado por Iñigo Marzabal, nº 11 de la Nosferatu Bilduma, se editará a finales de 2023.
Ruth Beckermann
Desde enero hasta junio podremos ver toda la filmografía de la directora austriaca Ruth Beckermann. Empezando por su primer largometraje de 1977, Arena squatted y acabando con su última obra, Mutzenbacher, estrenada y premiada en la Berlinale y parte de la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián. En total serán 14 sesiones para descubrir la obra de esta cineasta que destaca porque en cada película busca y encuentra una forma diferente y nos descubre una manera inquieta de hacer cine. Además, en mayo la directora nos visitará para hablar sobre su proceso de creación.
Acercamiento entre público y cineastas
La programación de Tabakalera continuará en 2023 con su propósito de estrechar el vínculo entre el cine y el arte, y dedicará parte de sus proyecciones a la temática de la exposición Evil Eye. Historia paralela de la óptica y la balística, que abrirá sus puertas en la sala de exposiciones a finales de enero.
Otro de los objetivos de la unidad de cine de Tabakalera es contribuir a un mayor acercamiento entre cineastas y espectadores/as, y lo hará gracias a proyectos como Cine hablado, que propone un espacio de encuentro para que directoras y directores charlen en la sala de cine sobre el proceso de creación de sus películas. En 2023 visitarán el cine de Tabakalera, entre otros, Maria Elorza, Paul Urkijo y la propia Ruth Beckermann.
Por su parte, tendrán continuidad los ciclos Historias del cine feminista que se programarán también en el Museo Artium, comisariadas por las directoras del programa Noka 2022. Por su parte, se programa una nueva edición de Banda Sonora Original, un proyecto que tiene como objetivo lograr una mayor aproximación a nuevos públicos. La primera sesión será en marzo, con la películaNo country for old men (No es país para viejos), de Ethan y Joel Coen, con música del grupo Kokoshca. Asimismo, se sucederán nuevas ediciones de cine familiar con Kameleoiak Gara!, Historia permanente del cine y el ciclo de Cine contemporáneo.
Tercer año del Festival de todo el año: “Zinemaldia + Plus”
Por tercer año consecutivo, el Festival de San Sebastián programará una sesión mensual en la pantalla compartida a través del ciclo Zinemaldia + Plus, que da cabida a obras de cineastas con alguna vinculación con el certamen o con sus programas de apoyo a la creación emergente. Zinemaldia + Plus se enmarca en Z365, un programa que refleja la esencia de San Sebastián como un festival que no se limita a los nueve días de cada edición, sino que se prolonga durante el resto del año a través de diferentes proyecciones y propuestas.
En la primera sesión, en enero, se proyectarán los trabajos ganadores de la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine Nest: Montaña azul, de los colombianos Sofía Salinas y David Bohórquez, y la mención especial del Jurado, Anabase, dirigida por el francés Benjamin Goubet. Se ha programado también la pieza audiovisual que cada año se encarga a un cineasta y que recoge el evento y el espíritu de encuentro y comunidad de la sección. Este año, la pieza ha sido realizada por Hikaru Uwagawa, alumno de Creación de Elías Querejeta Zine Eskola y futuro residente de Ikusmira Berriak con su proyecto Ulysses.
En febrero, y en relación con el programa Diálogos de cineastas que coorganizan Koldo Mitxelena Kulturunea, Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián, se proyectará la película Las niñas, de Pilar Palomero. El público asistente tendrá así ocasión de ver el trabajo previo de la directora de La maternal, con la que este año Carla Quílez ganó ex aequo la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista, antes de escuchar la conversación que Palomero mantendrá el 16 de febrero con la montadora Sofía Escudé en Koldo Mitxelena Kulturunea.
En marzo, por su parte, se ofrecerán los trabajos previos de las y los residentes del programa de 2023 de Ikusmira Berriak coorganizado entre el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola. Esta sesión tiene como objetivo que el público asistente a la sala pueda conocer con mayor profundidad el universo creativo de las cineastas residentes (Sameh Alaa, María Alché, Maddi Barber, Naomi Pacifique, David Pérez Sañudo y el mencionado Hikaru Uwagawa) y que puedan compartir una conversación en torno a su cine.
La programación de Elías Querejeta Zine Eskola
Otra de las novedades del programa del próximo año viene del trabajo de las y los estudiantes de Elías Querejeta Zine Eskola. El grupo de Comisariado del Curso 2022-2023 está trabajando en la definición de un programa público que se concentrará en la semana que comienza el 17 de abril. Se modifica de esta forma la temporalidad de los ciclos organizados por el alumnado del centro (Eskolatik, Kamera armatu / A(r)mar la cámara…) que hasta ahora han sido de carácter anual.
Bono de cine 2023 y venta de entradas
A pesar de la subida general de los precios, durante el 2023 la pantalla compartida de Tabakalera mantendrá las tarifas tanto de entradas como de bonos. Así, el precio por entrada será de 4 euros, tarifa a la que podrán aplicarse los descuentos habituales (DK txartela, TBK txartela…).
El bono de cine de Tabakalera también mantiene sus condiciones, y permitirá a las y los usuarios la entrada por 120€ a 40 películas de entre todas las programadas por las instituciones socias de la pantalla compartida a lo largo de 2023: Donostia Kultura, Filmoteca Vasca, Elías Querejeta Zine-Eskola, Festival de San Sebastián y Tabakalera, a excepción de las películas programadas durante el Festival de San Sebastián 2023.
Un año más, la compra del bono incluye una de las dos publicaciones mencionadas anteriormente: El polar francés 1933-1982, nº 19 de la Colección Nosferatu, o Zinema festa bat da, de Katixa Agirre, un libro de ficción sobre un encuentro de los premios Donostia que ha acompañado al ciclo Zinemaldia 70.
El bono se podrá adquirir a partir del 20 de diciembre de 2022 a las 12:00 del mediodía, hasta el 31 de enero de 2023 a las 12:00, tanto en la web de Tabakalera como en el Punto de Información del centro. También se abrirá en esa misma fecha y hora la venta de entradas ordinarias correspondientes a las proyecciones del mes de enero.
El consumo del bono podrá realizarse desde el 1 de enero de 2023 hasta el 31 de diciembre de 2023 (ambos incluídos) para adquirir las entradas de la programación del próximo año, y todas las gestiones vinculadas al bono podrán realizarse tanto en la web de Tabakalera como en el Punto de Información del centro: comprar el bono, enviarlo como regalo a otra persona, adquirir entradas para películas con el descuento del bono o consultar el saldo disponible.
Toda la información relacionada con el bono de cine 2023 y las proyecciones previstas para el mes de enero se pueden consultar en la web de Tabakalera.
Del 7 al 12 de marzo Americana Film Fest celebrará su décima edición en Barcelona en sus sedes habituales (Cinemes Girona, Zumzeig, Phenomena y Filmoteca de Catalunya), y para estar a la altura de este aniversario tan especial os anunciaremos el invitado estrella de esta edición. El festival tendrá el honor de recibir al realizador Todd Solondz, director de películas como Happiness o Wiener-dog. Todd Solondz vendrá a Barcelona a presentar una retrospectiva completa de su filmografía que realizaremos en colaboración con la Filmoteca de Catalunya. Próximamente anunciaremos las fechas exactas de la retrospectiva y las sesiones con la presencia de su director.
A continuación, hacemos un pequeño avance de la programación. Empezamos por Falcon Lake de Charlotte Le Bon, una misteriosa coming of age quebequesa que se estrenó en la Quincena de realizadores de Cannes y que ha pasado por festivales como Valladolid o Deauville (premio de Ornano-Valenti). Joseph Engel y Sara Montpetit protagonizan una historia de exploración de la sexualidad durante unas vacaciones de verano con el trasfondo de la leyenda del fantasma del lago Falcon.
El segundo título que avanzamos hoy la primera película de la historia en ganar el premio a mejor documental en Sundance y Cannes, se trata de All that Breathes. Una película que ha llegado a la shortlist de los premios Oscar y ha estado nominada en multitud de premios como, por ejemplo, los Independent Spirit Awards. La película nos acerca a dos hermanos que dedican su vida a proteger un pájaro conocido como milano negro en la ciudad de Delhi en medio de un escenario apocalíptico debido a las consecuencias del cambio climático.
Conocidos principalmente por ser los guionistas de A Quiet Place (2018), el dúo formado por Scott Beck y Bryan Woods dirigen 65, película de ciencia ficción cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Con una temática argumental casi idéntica a aquella delicia de la serie B y la stop motion de principios de los ochenta que era Planet of Dinosaurs de James K. Shea, 65, se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 10 de marzo de 2023, dos semanas más tarde, el 24 del mismo mes, lo hará en España.
En 65 vemos como después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el pilotoMills descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra de hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa,
deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por lograr sobrevivir.
La película con guion a cargo de los propios Scott Beck y Bryan Woods está protagonizada por Adam Driver, Ariana Greenblatt y Chloe Coleman.
Compuesto por 74 cajas con documentos de diversa tipología, ya se encuentra custodiado en la Filmoteca Española. El legado del cineasta contiene fotografías, guiones, correspondencia, premios, dibujos, carteles y objetos personales, entre otros.
El Ministerio de Cultura y Deporte ha culminado la adquisición del archivo de Luis García Berlanga por un importe de 357.000 euros. Tras varios años de negociación con la familia, se ha alcanzado un acuerdo de buena voluntad entre las partes, por el que pasan a formar parte de las colecciones públicas estatales 74 cajas con documentos de diversa tipología reunidos por el cineasta a lo largo de su vida. El material ya se encuentra custodiado en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que se hará cargo de su conservación y difusión.
La documentación que comprende el archivo es muy variada y comprende toda la trayectoria de Berlanga. Se trata de uno de los archivos “más completos y complejos” de los recibidos por la Filmoteca Española, desde donde se considera que su conservación y futura consulta podrá arrojar mucha luz sobre la vida cultural de España en el siglo pasado y sobre una de sus figuras artísticas y culturales más relevantes.
El legado se ha organizado en varias categorías: documentación personal y familiar, obra de creación, documentación laboral, correspondencia, premios, recuerdos y objetos personales, documentación gráfica, revistas y recortes de prensa, y obra de creación ajena.
Entre la documentación personal y familiar se incluyen álbumes con fotografías familiares, cuadernos con calificaciones escolares de infancia, documentación de su paso por la División Azul o recuerdos personales, como abonos del Valencia Club de Fútbol o colecciones de tarjetas navideñas recibidas de otras figuras del cine.
Guiones originales, mecanografiados o manuscritos, con anotaciones e ideas del propio Berlanga, se encuentran entre las obras de creación. Entre otros, figuran varias versiones de los de algunas de sus películas más icónicas como ‘Esa pareja feliz’, ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’ o ‘Plácido’, así como una gran cantidad de guiones de proyectos inconclusos. El archivo documenta perfectamente el enfrentamiento y los constantes choques que sufrió Berlanga con la censura franquista a través de esos escritos y permitirá conocer, de primera mano, sus consecuencias en una de las obras artísticas españolas más relevantes del siglo pasado. También hay una amplia muestra de borradores de discursos y escritos, conferencias en intervenciones en congresos, encuentros académicos y otro tipo de foros a lo largo de varias décadas.
Además de documentación profesional, el archivo guarda correspondencia con algunas figuras clave del cine español como Rafael Azcona, Juan Antonio Bardem, Basilio Martín Patino, Luis Ciges o José Luis López Vázquez. A ello se añade alrededor de un centenar de premios y galardones, así como recuerdos y objetos personales como la documentación de la ceremonia de los premios Oscar de 1962 en la que ‘Plácido’ estuvo nominada como ‘Mejor película de habla no inglesa’.
Fotos, carteles, dibujos y ‘storyboards’
La documentación gráfica ocupa también un lugar destacado en el legado del cineasta: positivos en papel, negativos y diapositivas de fotografías de temática personal, familiar y profesional, además de actos institucionales y políticos y fotografías de rodaje de muchas de sus películas.
Entre los documentos hay, además, numerosos dibujos realizados por Berlanga con una temática diversa. Algunos de ellos son eróticos y otros son, simplemente, personajes, objetos o cómics. Están realizados sobre soportes muy diversos y con técnicas variadas como el carboncillo, la acuarela o el rotulador. También se suman cuadernos con ‘storyboards’, como el de ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’ o el de ‘Calabuch’, así como planos de decorados, como el de ‘Esa pareja feliz’, y dosieres gráficos de búsqueda de localizaciones.
Completan este grupo una colección de carteles de películas, tanto propias como ajenas, así como de festivales de cine, más material de promoción de sus películas. El archivo cuenta, asimismo, con recortes de prensa, periódicos y fotocopias de artículos con entrevistas e información sobre las películas de Luis García Berlanga aparecidos en distintas publicaciones.
Incremento de las colecciones
El Archivo Berlanga pasará a enriquecer los fondos de Filmoteca Española, que, desde 2018, han incrementado sus colecciones con incorporaciones, tanto por adquisición como por donación, de especial relevancia como los de Basilio Martín Patino, Félix Murcia, Cruz Delgado o Iván Zulueta. Algunos de estos archivos forman parte del proyecto de digitalización que, con el respaldo del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y una dotación superior a los 10 millones de euros, desarrollará la institución hasta 2026.
La primera serie creada por el célebre director italiano acaba de ser premiada en los Premios del Cine Europeo.
Filmin estrena en España el próximo martes 20 de diciembre la miniserie «Exterior Noche», creada y dirigida por el cineasta Marco Bellocchio. Ganadora el pasado fin de semana del Premio Innovación en la Narrativa en los Premios del Cine Europeo, la serie reconstruye el secuestro y posterior asesinato del exprimer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas en 1978, un acontecimiento que Bellocchio ya trató en su aclamada película «Buenos días, noche» (2003). Dos décadas después, el director afronta por primera vez en su carrera un proyecto de ficción seriada para ampliar el foco y abordar el asesinato de Moro desde otros puntos de vista: «Se llama ‘Esterno notte’ porque la narramos desde el exterior de la prisión de Moro. Contamos la historia de una serie de personajes que no estaban presentes en la primera película, como el Ministro del Interior, el Papa, su esposa y dos de los terroristas», explica Bellocchio.
Coincidiendo con el cuadragésimo aniversario del asesinato de Moro, y tras ver unas imágenes en televisión del político con su familia en la playa, Bellocchio decidió retratar de nuevo un suceso que considera clave en la historia política reciente de Italia. «Todos los historiadores políticos están de acuerdo en que el asesinato de Moro, combinado con el hecho de que no se negoció en ningún momento con las Brigadas Rojas para liberarlo, condujo a una crisis política sin precedentes», explica el director, que afirma que el sistema parlamentario vigente hasta ese momento, y los grandes partidos que habían gobernada el país (como la Democracia Cristiana de Aldo Moro) quedaron muy debilitados, lo que propició el surgimiento de nuevas fuerzas políticas, como la Forza Italia de Silvio Berlusconi.
Fabrizio Gifuni («El capital humano») da vida a Aldo Moro y lidera un reparto en el que encontramos a Toni Servillo (que encarna al Papa Pablo VI) y Margherita Buy («Mia madre»). «Exterior noche» se estrenó en el Festival de Cannes -que solo programa series de televisión cuando su creador ha participado previamente en el festival-, y se estrenó en noviembre en cines en Italia, aunque en su mapa de ruta ninguna de estas dos paradas estaban a priori previstas: «La película se va a estrenar de diversas maneras y en diferentes plataformas. Y es una aventura totalmente nueva. Cambiar el celuloide por la cámara digital no tuvo un gran impacto para mí, pero ahora sí me veo afectado por el cambio en los modelos de distribución», indica el director, que considera que la serie «está dividida en episodios, pero es una única película de 6 horas».
El japonés Ryûhei Kitamura tras trabajos como The Midnight Meat Train (2008), No One Lives (2012), Downrange (2017) o la reciente The Doorman (2020) sigue con su carrera en Estados Unidos con películas, en mayor o menor medida, relacionadas con el fantástico. Su último trabajo tras las cámaras, The Price We Pay, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se adentra en esa parcela limítrofe al género fantástico que es el thriller de tono violento. La película tras su paso por varios festivales, como el de Sitges dentro de la sección Midnight X-Treme, tendrá un estreno limitado en cines y VOD en Estados Unidos previsto para el próximo mes de enero de 2023.
En The Price We Pay vemos como tras realizar un accidentado robo en una casa de empeños, dos delincuentes toman la decisión de refugiarse en una remota granja para escapar de la policía. Ellos creen estar seguros en ese escondite, pero pronto descubrirán una amenaza mucho más grande que la de las fuerzas del orden.
La película con guion a cargo de Christopher Jolley está protagonizada por Stephen Dorff, Sabina Mach, Erika Ervin, Emile Hirsch, Jesse Kinser, Tyler Sanders, Vernon Wells, Tanner Zagarino y Gigi Zumbado.
La nueva página web ‘Artxiboa’ permite la consulta libre a toda la ciudadanía de más de 4.000 documentos digitales (fotografías, carteles, diarios…) y acceder a un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados por especialistas.
Patrocinado por Loterías y Apuestas del Estado, el proyecto de investigación, desarrollado por el Festival y Elías Querejeta Zine Eskola, con la colaboración de Filmoteca Vasca, Medialab Tabakalera y Kutxa Fundazioa, concluye su primera fase.
Más de 4.000 documentos del archivo histórico del Festival de San Sebastián (correspondencia, fotografías, carteles, diarios, revistas…) están disponibles desde hoy, 13 de diciembre de 2022, para su consulta a través de la web artxiboa.sansebastianfestival.com. Además, esta nueva página ofrece un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados a petición de profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador.
La web Artxiboa supone la culminación de la primera fase del proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles, iniciado en 2018 por el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), con el fin de conservar, estudiar y abrir a consulta pública el archivo histórico del Festival, conservado desde su fundación en 1953. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca, Medialab Tabakalera y Kutxa Fundazioa y con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado.
Presentada hoy por sus impulsores, colaboradores y patrocinador en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la página ofrece digitalizaciones de más de 3.000 fotografías del fondo propio del Festival y del de Kutxateka; 711 ejemplares de los diarios del Festival (la actual revista Zinemaldia), de los que se conservan números fechados entre 1954 y la actualidad; 350 carteles de prácticamente todas sus ediciones, así como materiales seleccionados del Archivo General y Prensa. Las digitalizaciones accesibles en la web están publicados bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA, excepto en los casos en que, por razones de derechos de autor, se deban publicar bajo otro tipo de licencias más restrictivas.
La web se compone de distintas secciones que permiten recorrer los 70 años de vida del Festival. En el apartado denominado 70 ediciones es posible consultar los datos de cada edición, año por año; Investigaciones incluye la sección Historiak -ensayos divulgativos elaborados a partir de los materiales del archivo- y recoge en versión digital las exposiciones fotográficas realizadas hasta la fecha, además de contener información de los programas públicos que ha promovido Zinemaldia 70; en Colecciones digitales se agrupan la sección El documento del mes, los diarios del Festival, los carteles y las fotografías; Catálogo incluye buscadores para el público general y para profesionales, y Visita y consulta el archivo ofrece información sobre cómo acceder al material tanto de modo online como presencial.
En sintonía con el título del proyecto, Zinemaldia 70: todas las historias posibles, cada vez que una persona accede a la web, su página de bienvenida compone una nueva muestra de contenidos a partir de diferentes materiales del archivo. Así, la presentación de la web nunca es la misma y contiene combinaciones infinitas que, además, irán multiplicándose a medida que el archivo se enriquezca con nuevas digitalizaciones. Una vez terminada esta primera fase, el equipo seguirá trabajando en los procesos de conservación, catalogación y digitalización de los fondos, que en el futuro incluirán también material audiovisual, y en promover la investigación y el pensamiento crítico en torno al archivo.
Por otro lado, la web contiene un inventario que permite consultar más de 27.000 registros de catalogación correspondientes a objetos que se conservan en el archivo y que, con independencia de si están o no digitalizados, aparecen convenientemente descritos y localizados. Estos materiales (principalmente documentación administrativa y correspondencia, archivo de prensa, fotografías y carteles) podrán ser examinados presencialmente a partir de enero de 2023 en la sala de lectura de Filmoteca Vasca por profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador que así lo soliciten a través de la web.
Además de garantizar la conservación a largo plazo de la colección y permitir su accesibilidad, el principal objetivo de esta primera fase del proyecto ha sido generar un archivo vivo, un espacio de reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival abierto a diálogos críticos con el pensamiento, la investigación y la creación contemporánea. Para ello, desde el inicio del proyecto se han definido diferentes focos de investigación desarrollados por equipos de estudiantes de postgrado de EQZE dirigidos por el investigador Pablo La Parra Pérez en colaboración con los diferentes departamentos del Festival. Los focos de investigación han puesto el énfasis en aspectos poco conocidos o inéditos de la historia del Festival: la censura cinematográfica durante la dictadura franquista, sus transformaciones y democratización en los años de la Transición, la revisión, desde una perspectiva crítica y feminista, de la historia visual del Festival a través de su legado fotográfico, la participación de estudiantes y escuelas de cine en el certamen desde los primeros encuentros de escuelas de cinematografía celebrados en los 60 hasta el actual Nest o el Festival de Video que organizó el certamen entre 1983 y 1985.
Loterías con la Cultura
Este proyecto ha contado con el patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado durante los cuatro años de su desarrollo. El apoyo al archivo se enmarca dentro de la iniciativa “Loterías con la Cultura”, mediante la que la empresa pública colabora en la difusión y preservación de nuestra cultura. Asimismo, también promueve el acceso a la cultura a la ciudadanía, potenciando así los valores de una sociedad democrática, que tenga criterio propio y pueda decidir en libertad.
Presentación pública en San Sebastián
El sábado 17, la sala de cine de Tabakalera acogerá una jornada dedicada a la presentación pública del archivo del Festival de San Sebastián. A las 16:30 horas se desarrollará una conversación moderada por el responsable del proyecto de investigación, Pablo La Parra Pérez, junto a Maialen Beloki (Festival de San Sebastián), Carlos Muguiro (Elías Querejeta Zine Eskola), Arantza Mariskal (Medialab Tabakalera), Joxean Fernández (Filmoteca Vasca) y Ane Abalde (Kutxa Fundazioa). A continuación, a las 17:15 horas, las restauradoras Lorena Soria, Andrea Sánchez y Anna Ferrer Homs detallarán en una mesa redonda las claves técnicas del proceso de conservación y catalogación de los fondos. Irati Crespo, coordinadora del proyecto Zinemaldia 70, explicará de forma práctica la accesibilidad a los fondos del Festival en su ponencia Un archivo abierto: acceso, consulta y uso de materiales. A continuación, La Parra impartirá la conferencia Un archivo vivo: investigación y pensamiento. Para cerrar la jornada se proyectará el cortometraje ¿Cuáles son nuestros años?, de Clara Rus, alumni de la primera promoción de EQZE, que documenta el primer encuentro de los estudiantes de EQZE con el archivo en 2018.
De la mano de la todopoderosa A24 acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de la realizadora Kelly Reichardt titulado Showing Up. Película, que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Cannes, que cuenta a través de un drama cotidiano la inseguridad creativa de una artista.
Aún sin fecha de estreno, Showing Up nos muestra como antes de la inauguración de su exposición, se retrata el día a día de una joven artista y su relación con su entorno más cercano. El caos que parece presidir su vida se convertirá en su fuente de inspiración.
La película, con guion a cargo de la propia Kelly Reichardt junto a Jonathan Raymond, está protagonizada por Michelle Williams, Hong Chau, André Benjamin, John Magaro, Amanda Plummer, James Legros, Judd Hirsch, Larry Fessenden, Maryann Plunkett, Heather Lawless, Lauren Lakis, Orianna Herrman, Teal Sherer, Kristina Haddad, Sam Kamerman, Mike D Harris, Cody Burns, Matt Malloy, Denzel Rodriguez y Eudora Peterson.
Acaba de ver la luz el tráiler final, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de The Pale Blue Eye (Los Crímenes de la Academia en nuestro país). Dirigida por Scott Cooper, Crazy Heart (2009), Black Mass (2015), Hostiles (2017) o Antlers (2021), The Pale Blue Eye, el film, adaptación de la novela de misterio de Louis Bayard, tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos el próximo 23 de diciembre, llegando de forma global vía Netflix el 6 de enero de 2023.
The Pale Blue Eye nos sitúa en West Point, 1830. Un detective cansado del mundo es contratado para investigar discretamente el horripilante asesinato de un cadete. Pero el código de silencio de estos estudiantes obstaculiza su investigación, por lo que recluta a uno de los muchachos para ayudarlo a resolver el caso, un excéntrico joven con desdén por los rigores del ejército y aficionado a la poesía llamado Edgar Allan Poe.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Scott Cooper, está protagonizada por Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger, Simon McBurney, Hadley Robinson, Brennan Keel Cook, Gideon Glick, Joey Brooks, Harry Lawtey, Matt Helm y Steven Maier.
Enmarcado en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, supondrá una inversión superior a los 10 millones de euros
De entre los Fondos Fílmicos, se catalogarán y digitalizarán en 4K 50.000 minutos del Archivo NODO
También se tratarán 500.000 documentos de los Fondos Cinematográficos, entre ellos, los de Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Iván Zulueta, así como los archivos relacionados con la memoria del exilio de Luis Alcoriza y Ricardo Urgoiti
Además, se realizará un proyecto experimental de digitalización en 3D de 147 piezas de la colección de linternas mágicas y cámaras que usaron para sus prácticas los alumnos de la Escuela Oficial de Cine
Iceta: “Este proyecto simboliza el compromiso del Gobierno de España con la historia y el patrimonio, porque lo decimos siempre, y es importante repetirlo: sin memoria no hay futuro”
El Ministerio de Cultura y Deporte ha dado hoy a conocer el desarrollo del proyecto de digitalización de fondos de la Filmoteca Española que, enmarcado en el Componente 24 ‘Revalorización de la industria cultural’ del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, está dotado con 10.145.273,73 euros. Según ha explicado el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, en su visita a las salas donde se realizan los trabajos en la sede del Palacio de Perales, “este proyecto simboliza el compromiso del Gobierno de España con la historia y el patrimonio, porque lo decimos siempre, y es importante repetirlo: sin memoria no hay futuro”.
Allí, el ministro ha podido conocer la marcha de los trabajos que, atendiendo a la complejidad de los fondos que tiene la Filmoteca Española, se ha organizado en tres bloques: catalogación y digitalización de Fondos Fílmicos; catalogación y digitalización en 2D de documentación de los Fondos Cinematográficos; y catalogación y digitalización en 3D de piezas de las colecciones museográficas de esos mismos Fondos Cinematográficos.
Fondos Fílmicos: Archivo NODO
En este apartado, el esfuerzo se ha centrado en la colección del NODO que, activo desde finales de 1942 hasta 1981, es el mayor archivo de imágenes documentales del siglo XX en España, constituido por 70.000 rollos de película en soporte fotoquímico. En el proyecto se digitalizará en 4K un 30% del archivo, que suman alrededor de 50.000 minutos: 3.000 noticiarios en blanco y negro (unos 30.000 minutos); 1.000 noticiarios en color (alrededor de 10.000 minutos); 100 títulos del Archivo Real (unos 1.000 minutos); 500 títulos del Archivo Anexo (casi 6.000 minutos); y 250 documentales en blanco y negro (más de 3.000 minutos).
La selección realizada para este proyecto de preservación del Archivo NODO, fruto de la transferencia de dichos fondos a la Filmoteca Española por ley del 24 de febrero de 1982, se ha basado en dos criterios. Por un lado, la conservación de los materiales; y, por otro lado, de mayor frecuencia de solicitudes recibidas por parte de instituciones culturales o del sector para su inclusión en nuevas producciones.
Al tratarse de un patrimonio audiovisual con gran valor histórico y documental, las peticiones de estas imágenes para usos culturales en exposiciones, publicaciones, estudios e investigación o exhibición en espacios públicos, así como para usos comerciales asociados al sector del cine y, en general, a las industrias culturales para nuevas producciones, es constante y creciente. Sin embargo, nunca se había abordado con carácter de archivo y ni se había digitalizado con esta resolución.
El proceso también contempla el inventario y catalogación de dichos fondos, su inspección y restauración física, así como de su preservación digital. De esta manera, se dispondrá de una mejor documentación, capacidad de difusión y garantía de conservación y acceso de este fondo audiovisual para las generaciones actuales y futuras.
Documentación de los Fondos Cinematográficos
Al margen de las películas, desde hace ya más de cuatro décadas la Filmoteca Española se ha esforzado en reunir y conservar fondos, colecciones y piezas que puedan hablar de los procesos técnicos y creativos, así como de las distintas formas de difusión, estudio y análisis de los filmes. Conserva más de 100 archivos y fondos personales y/o empresariales, de diferentes dimensiones, de los cuales para el proyecto de digitalización se ha realizado una selección según un doble criterio: la necesidad de intervención para una conservación a largo plazo; y la oportunidad y la representatividad del fondo o archivo. En total, se digitalizarán 500.000 documentos.
De este modo, se incluyen en el proyecto el archivo personal de Juan Antonio Bardem (cuyo centenario se conmemora en 2022); Bosco Films, empresa de producción de Ana Mariscal (de quien se celebra centenario en 2023), con la cual produjo sus películas como directora, pero también las de otros cineastas; y el de Carlos Fernández Cuenca, fundador hace 70 años de la entonces denominada Filmoteca Nacional.
También se han incluido dos archivos relacionados con la memoria del exilio: los de Luis Alcoriza y Ricardo Urgoiti. Otros fondos han sido seleccionados por ser representativos de algunas de las adquisiciones más importantes de la historia de la Filmoteca Española. Destacan, entre ellas, la documentación de la Colección Madariaga, una de las más importantes compras sobre los orígenes del cine en España; o los fondos de los directores de arte Sigfrido Burmann y Jose Antonio de la Guerra, así como una selección de hasta 4.000 carteles. Tampoco se han querido dejar de lado algunas de las últimas adquisiciones de la Filmoteca Española: como la reciente donación de su fondo por parte del director de arte Félix Murcia; o la compra del fondo de Iván Zulueta, compuesto por obra de muy diferente naturaleza.
Documentación de los Fondos Cinematográficos
Asimismo, se ha contemplado en el proyecto, a modo de prueba experimental, la digitalización en 3D de algunos objetos pertenecientes a las colecciones museográficas de los Fondos Cinematográficos. Para ello, se han seleccionado dos colecciones de gran interés:
Colección de linternas mágicas. Son los objetos más antiguos conservados en la institución y una de las colecciones más interesantes de estas características entre las instituciones de titularidad y gestión estatal en España. Filmoteca Española va a digitalizar 147 de las piezas que custodia.
Equipos cinematográficos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y la Escuela Oficial de Cine (EOC). Filmoteca Española va a digitalizar 135 piezas, principalmente, aunque no solo, cámaras que usaron los alumnos del IIEC y la EOC para sus prácticas entre los años 40 y principio de los 70 del pasado siglo.
Preservación digital
El proyecto no solo pretende que la ciudadanía pueda tener acceso a dichas colecciones patrimoniales, sino también una preservación digital que asegure la conservación en el largo plazo. Los sistemas para este fin implican un esfuerzo estructural, económico y de planificación que sirve para asegurar que las colecciones digitalizadas, pervivan en el tiempo y puedan afrontar con solvencia los problemas de acceso a largo plazo que se pueden generar debido a la obsolescencia tecnológica o la corrupción de archivos.
El proyecto, que se inició en junio de 2022, se irá desarrollando hasta septiembre de 2026 en distintas fases. La estimación es que en marzo de 2023 esté en marcha al completo. La finalización de los trabajos de digitalización de piezas en 3D se prevé para septiembre de 2023. Los de digitalización de documentación y fondos en 2D se concluirían en diciembre de 2024, y un año después, los de digitalización de los fondos fílmicos (Archivo NODO). Finalmente, se espera que en septiembre de 2026 se dé por terminada la puesta en marcha del proyecto de preservación digital.
Aprovechando el anuncio de las primeras películas que estarán presentes en la próxima edición del Festival de Sundance acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Brandon Cronenberg titulado Infinity Pool. Película, en donde el responsable de Antiviral (2012) y Possessor (2020) vuelve a adentrarse en el terreno de la ciencia ficción y el terror, que tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 27 de enero de 2023.
En Infinity Pool vemos como James y Em Foster son una pareja que disfrutan de unas vacaciones de alto standing en la playa ubicada en la isla ficticia de La Tolqa. A raíz de un repentino accidente mortal saldrá a la luz una subcultura perversa del turismo hedonista, la violencia imprudente y los horrores surrealistas del resort.
La película con guion a cargo del propio Brandon Cronenberg está protagonizada por Alexander Skarsgård, Cleopatra Coleman, Mia Goth, Thomas Kretschmann, Amanda Brugel, Caroline Boulton, John Ralston, Jeff Ricketts, Jalil Lespert, Roderick Hill, Adam Boncz, Alan Katic y Alexandra Tóth.
Ciclo que mapea la historia del cine de Taiwán y que está compuesto por la proyección de cuatro películas y el curso monográfico Tiempos de amor, juventud y libertad, que se puede seguir presencial u online.
El país, pese a su reducida extensión y contar con apenas 23 millones de habitantes, ha edificado una de las cinematografías más estimulantes del panorama internacional.
El programa del ciclo ha sido diseñado por Javier H. Estrada, crítico, profesor y programador de cine. El curso está apoyado por Nuria Cubas, profesora, programadora y cineasta, y por Gabriel Doménech, profesor y miembro del Grupo de Investigación TECMERIN.
El ciclo ahonda en la cinematografía de Taiwán con la selección de cuatro celebradas películas que, sin embargo, siguen siendo desconocidas para el público español. Componen el programa clásicos como Dangerous Youth (Hsin Chi, 1959); la radiografía del Taiwán contemporáneo God Man Dog (Chen Singing, 2007); Murmur of the Hearts (Sylvia Chang, 2015), que supone una de las cimas de la gran directora Sylvia Chang; y el brillante melodrama estrenado en la Berlinale One Day (Hou Chi-Jan, 2010).
El eje temático común de todas ellas es la dimensión emocional del cine, donde se ven reflejados aspectos como la eclosión del sentimiento amoroso, el deseo irrefrenable o el retorno a las raíces en historias de gran calado sentimental con relatos poblados de personajes envueltos en profundas transformaciones.
El curso monográfico Tiempos de amor, juventud y libertad es un viaje emocional por la historia del cine de Taiwán. Cuatro sesiones dedicadas a la historia de una de las cinematografías más apasionantes del panorama mundial, en la que se estudia la obra de autores clave como Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang, pero también se indaga en figuras menos conocidas e igualmente estimulantes. Tiene una duración de cuatro jornadas y se puede seguir en formato presencial u online.
El ciclo y el curso se complementan de forma mutua y pretenden aportar una nueva mirada sobre la obra de autores como Hou Hsiao-hsien, Edward Yang o Chen Kunhou, Ang Lee y Tsai Ming-liang. Estos creadores conquistaron a la crítica y los festivales internacionales relatando historias de gran calado sentimental, pobladas de personajes envueltos en profundas transformaciones tanto íntimas como colectivas. La propuesta también indaga en figuras menos conocidas pero imprescindibles del pasado como Sylvia Chang o Chang Tso-chi, y también de la nueva hornada, como la directora Zero Chou o Lim Lung-yin.
Con el objetivo de amplificar su alcance y abrir la participación a todo el territorio y a otros países, el curso se desarrolla en formato híbrido (presencial y online). Las proyecciones, por su parte, tienen lugar de manera presencial en La Casa Encendida.
Tiempos de amor, juventud y libertad está organizado por Filmadrid, Pasajes de Cine, el Ministerio de Cultura de Taiwán, la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y La Casa Encendida con la colaboración de Taiwan Film & Audiovisual Institute.
Con solo tres títulos en su haber, Leviathan (2012), Somniloquies y Caniba (2017), los cineastas Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel nos habían mostrado una faceta autoral dentro del ámbito del documental bastante interesante. Esa temática, que indaga en lo meramente observacional, vuelve a estar presente en su último trabajo tras las cámaras titulado De humani corporis fabrica, film cuyo primer avance un forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
La película nos muestra como hace cinco siglos, el anatomista Andrés Vesalio abrió el cuerpo humano a la ciencia por primera vez en la historia. Hoy, De Humani Corporis Fabrica abre el cuerpo humano al cine. Revela que la carne humana es un paisaje extraordinario que solo existe a través de la mirada y la atención de los demás. Como lugares de cuidado, sufrimiento y esperanza, los hospitales son laboratorios que conectan todos los cuerpos del mundo.
Aún sin fecha de estreno en nuestro país, De humani corporis fabrica, tras su premier mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la Quincena de realizadores, se estrenará comercialmente en Francia el próximo 11 de enero.
Tras estar compitiendo por la Concha de Oro en la pasada edición del Festival de San Sebastián (Premio Especial del Jurado), acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la opera prima de la realizadora norteamericana Marian Mathias Runner. La película, aún sin fecha de estreno, nos trasporta, a modo de drama rural, por la América profunda a través de una pieza de cámara provista de una composición visual muy a tener en cuenta.
En Runner (crítica aquí) vemos como tras la súbita muerte de su padre, Haas conoce a Will. Teniendo que desplazarse a la ciudad natal de su progenitor para poder enterrarlo, asistiendo a la historia de dos jóvenes desconocidos que se encuentran a través del vasto paisaje de Estados Unidos.
La película con guion a cargo de la propia Marian Mathias está protagonizada por Hannah Schiller, Darren Houle, Gene Jones y Jonathan Eisley.
El intrépido Raúl(Feliciano Pérez y Arturo Beringola, 1936). España. 35 mm. B/N. 9’
La venganza del brujo(Salvador Gijón, 1945). España. DCP. B/N. 10’
Viaje a la luna(Tino Blom Dahl, 1964). España. DCP. B/N. 17’
Hombrecillos de papel(Tino Blom Dahl, 1968). España. DCP. Color. 16’
Juego de niños(Pablo Llorens, 1999). España. DCP. Color. 70’
«Siempre buscando el más difícil todavía, «Sala:B» os invita a una sesión histórica de animación en stop-motion española por y para todas las edades.
El cine infantil menos convencional vuelve a ocupar «Sala:B» durante las fiestas navideñas. Para esta ocasión hemos recurrido al experto Adrián Encinas, que ha preparado un menú de pioneros de la animación española en stop-motion a partir de los archivos de Filmoteca Española, Filmoteca de Valencia y de su propia colección. Para empezar, ni más ni menos que la película de muñecos animados española más antigua que se conserva: El intrépido Raúl, de 1936, reestrenada tras la Guerra Civil bajo el título La princesa y el dragón (1947). Rodado en los estudios CEA de Madrid, este cuento destaca –según Encinas– por un cuidado diseño de personajes y escenarios de Feliciano Pérez, además de los movimientos de cámara de Arturo Beringola, un arrojo tremendo para la época.
Seguimos con Salvador Gijón, el único cineasta que recoge el testigo al final de la Segunda República y continúa desarrollando la animación de muñecos durante la dictadura. En sus obras encontramos personajes recurrentes como el detective Camelón y su fiel perro Tobalito, que luchan contra los malvados Cuca y El Pájaro, siempre en historias de corte naif narradas en verso o en prosa. Destaca la Trilogía del rapto en palacio (1944-1945), primer serial animado, al que pertenece el episodio La venganza del brujo.
El caso de Christen (Tino) Blom-Dahl es muy particular, vicecónsul noruego afincado en Valencia que se dedica a la animación en stop-motion de forma autodidacta y con la vocación de un cuentacuentos familiar. Sus cortos en 16mm mezclan con gran naturalidad la realidad cotidiana con la fantasía, logrando una frescura insólita.
Y para acabar, saltamos a una de las figuras más importante de la plastilina animada en España: Pablo Llorens. Tras recibir varios premios con sus cortos, incluidos dos Goyas, su primer y único largometraje será Juego de niños, que realizó prácticamente en solitario durante dos años de intenso trabajo. Más allá de ser la primera película española en stop-motion, aborda con valentía las formas del anime y el videojuego sin perder en ningún momento la esencia de su personal humor». (Álex Mendíbil)
Presentación a cargo de Adrián Encinas, autor de Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975 (publicación a principios de 2023, Desfiladero Ed.) y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 155’)
Después de la buena recepción cosechada tras su paso por festivales como la Seminci o Gijón acaba de ver la luz un primer tráiler de la mano de Filmax, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut en la ficción de la realizadora Ángeles Huerta O Corpo Aberto. La película, basada en un relato de Xosé Luis Méndez Ferrín que nos sitúa a medio camino entre el drama rural y el relato de terror, se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 9 de diciembre.
O Corpo Aberto nos sitúa en el año 1909. Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en la frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos.
La película con guion cargo de la propia Ángeles Huerta junto a Daniel García está protagonizada por Tamar Novas, Victória Guerra, María Vázquez, Federico Pérez, Elena Seijo, Miquel Insúa, José Fidalgo, Nicolás Otero e Izan González.
En 1971, Ed Pincus emprendió el proyecto de filmar con una cámara de 16 mm, y a lo largo de cinco años, la intimidad de su vida familiar. El montaje, a partir de las veintisiete horas de material registrado, no lo empezó hasta 1976, en forma de revisión (auto) crítica de esa experiencia. La muy influyente Diaries (1971-1976) —considerada una de las grandes obras maestras del género diarístico y que se presenta ahora recién restaurada— encara la colisión entre vida y arte, y los conflictos y goces de crear una familia, con el deseo de reconciliar, según el cineasta, lo trivial con lo profundo, y sondear la fragilidad y el heroísmo de la vida cotidiana.
Pincus había escrito Guide to Filmmaking (1969), un célebre manual de técnicas cinematográficas, y fue profesor de cine en el MIT y en Harvard, además de documentalista de direct cinema; pero en 1970 piensa que su obra está en un callejón sin salida y decide hacer un giro radical, exponerse crudamente ante la cámara y cuestionar las convenciones del cine y de su propia vida. La película empieza cuando la esposa de Ed, Jane —feminista y artista de batik—, tiene 34 años y sus hijos Sami y Ben, 6 y 2 años, respectivamente. Son, según Jane, «la familia feliz». Lo que sigue es el derrumbe de esa vida familiar, entre las aventuras amorosas de Ed y los efectos dolorosos que tienen para ella.
«Ed Pincus ha creado un melodrama cómico de la vida familiar en los años setenta, que es tan fascinante, triste, enloquecedor e inquietante como cualquier ficción. Ha dado un salto mágico, saltando sobre las cabezas del cinéma-vérité y de la narración cinematográfica hacia un nuevo y deslumbrante reino» (Stephen Schiff, Film Comment).
Diaries (1971-1976), Ed Pincus, Estados Unidos, 1982, 16 mm, 200’
Proyección en DCP, VOSC. Copia digitalizada y restaurada procedente del Harvard Film Archive.
Tres años después de la notable Too Old to Die Young, disponible actualmente en Prime Video, Nicolas Winding Refn vuelve a la pequeña pantalla con Copenhagen Cowboy, serie de seis episodios creados y dirigidos por el responsable de The Neon Demon, cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional. La serie, un violento thriller con el concepto de la venganza como eje argumental, tras su premier mundial en el pasado festival de Venecia se estrenará a través de Netflix el próximo 5 de enero de 2023.
En Copenhagen Cowboy vemos como la joven Miu después de una vida de servidumbre, y decidida a ganarse una segunda oportunidad en la vida, se adentrara en el siniestro inframundo criminal de Copenhague en busca de un nuevo comienzo. En su búsqueda de justicia, venganza y libertad se encontrará con su némesis, Rakel, con la que se embarcará en una odisea a través de lo natural y lo sobrenatural. Algo que definirá el futuro de ambas cuando descubran que no están solas y son muchas.
La serie con guion a cargo del propio Nicolas Winding Refn está protagonizada por Zlatko Buric, Angela Bundalovic, Fleur Frilund, Dragana Milutinovic, Mikael Bertelsen, Andreas Lykke Jørgensen, Li Ii Zhang, Jason Hendil-Forssell, Mads Brügger, Lola Winding Refn, Peter Belli y Lizzielou Winding Refn.
No deja de ser una gran noticia que uno de los mejores actores de las últimas décadas como es Willem Dafoe tenga una presencia tan prolífica en la gran pantalla alternado películas de un claro corte autoral con otras más direccionadas a lo comercial, Inside, cuyo primer tráiler vía Focus Features acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su curioso póster oficial, parece pertenecer al segundo apartado. Un minimalista thriller psicológico de encierro que supone el primer trabajo tras las cámaras del realizador Vasilis Katsoupis.
En Inside, que tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 10 de marzo de 2023, vemos como un ladrón de arte de alto nivel, llamado Nemo, tendrá que usar toda su astucia para poder sobrevivir al quedar atrapado en un lujoso ático de alta tecnología situado en Times Square de Nueva York después de que un atraco no salga como lo tenía planeado en un principio.
La película con guion a cargo de Ben Hopkins basado en una idea del propio Vasilis Katsoupis está protagonizada por Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck y Josia Krug.
Tras las buenas sensaciones cosechadas con su primer largometraje Bait (2019 Premios BAFTA al Mejor debut) Mark Jenkin tiene ya listo su segundo trabajo tras las cámaras titulado Enys Men, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Al igual que su opera prima Enys Men se fundamente en un tono experimental en esta ocasión expuesto a través de una perspectiva de género fantástico en donde predomina lo atmosférico. Tras su paso por Cannes dentro de la Quincena de Realizadores y el reciente Festival de Sitges la película tiene previsto su estreno comercial en Reino Unido para el próximo 13 de enero de 2023.
Enys Men se desarrolla en el año 1973 en una isla deshabitada situada frente a la costa de Cornualles, donde una mujer voluntaria se dedica a la observación diaria de una flor rara. Obsesionada con visiones del pasado sus observaciones darán un giro oscuro hacia lo extraño y metafísico.
La película con guion a cargo del propio Mark Jenkin está protagonizada por John Woodvine, Edward Rowe, Mary Woodvine, Isaac Woodvine, Callum Mitchell, Morgan Val Baker y Dion Star.
Festival dedicado al cine contemporáneo, con especial atención a propuestas innovadoras y arriesgadas que combinan talento emergente y consagrado. La Casa Encendida acoge la programación que incluye formatos como shows A/V, performances, conciertos, charlas, encuentros y sesiones infantiles.
En esta 12ª edición, que se celebrará del 22 al 27 de noviembre, el Festival se internacionaliza y expande su programación hacia lo performativo con especial interés en la convergencia entre otras artes visuales y el arte sonoro. En su programación cuenta con grandes nombres del cine europeo como Guiraudie, Diop, Bonello, Mazuy, Sokurov o Seidl al tiempo que sigue apoyando el cine español e iberoamericano. En esa expansión hacia interdisciplinariedad y la apertura a nuevos lenguajes artísticos, la programación contará con la performance Umbráfono de Enrique del Castillo y los live AV de Holy Other & Pedro Maia, Myriam Bleau, Alex Augier, Artur M Puga & Shoeg, que se presentan como estreno en Madrid.
Las propuestas performáticas del Festival, se ubican en la convergencia entre el arte sonoro y las artes visuales, un espacio de creación que trasciende la sala convencional de cine, y están vinculados al programa Paisajes Alterados que reflexiona en torno al concepto postnaturaleza con Joan Fontcuberta, el Instituto de Estudios Postnaturales y otras artistas.
El programa para público infantil Márgenes LaFamily, este año presenta una sesión de cine experimental en 16mm y artesanal a través del que imaginar otras formas de mirar la naturaleza.
La Casa Encendida acoge, además, la 8ª edición del laboratorio de desarrollo de proyectos de Márgenes cuyo objetivo principal es apoyar el desarrollo, la producción y distribución del cine independiente. Desde esta edición, cuenta con un programa doble articulado a través de WORK/DESARROLLO y WORK/IN PROGRESS. Ambos ofrecen un espacio de profesionalización y acompañamiento artístico para fomentar el tejido industrial y creativo del cine español e iberoamericano con particular atención a aquellas propuestas que exploran caminos creativos y fórmulas de producción no tradicionales. Además, MRG//WORK vuelve a formar parte del programa de residencias RAW, fruto de la colaboración junto con el Festival Internacional de Cine de Gijón y DocLisboa y que se abre también al territorio de la investigación y la crítica.
Los proyectos seleccionados para el MÁRGENES / WORK 2022 son:
MÁRGENES/WORK DESARROLLO:
Alguien camina sobre tu tumba, de Clara Sanz (España)
Anna Borges do Sacramento, de Aída Bueno Sarduy (Argentina/Brasil/Portugal/España)
Donde estés será mi hogar, de Lionel Braverman (España)
M-X, de Iván Blanco (España)
MÁRGENES/WORK IN PROGRESS:
Deuses de pedra, de Iván Castiñeiras (España)
Die blaue Blume im Land der Technik, de Albert garcía-Alzorriz (España)
Hija del volcán, de Jenifer de la Rosa (España, México)
La Parra, de Alberto Gracia (España)
On the go, de María Royo y Julia De Castro (España)
Samsara, de Lois Patiño (España)
Gracias al impulso de la Fundación Montemadrid, MÁRGENES / WORK concede el Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, dotado con 9.000€ y que tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual independiente y el talento emergente.
La película ganadora de este premio en la edición 2019, Sobre las nubes, de la argentina María Aparicio, podrá verse por primera vez en Madrid en una sesión especial el domingo 27.
Cinco años después de Mother! Darren Aronofsky tiene ya listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The Whale, película basada en la obra de teatro de Samuel D. Hunter cuyo primer tráiler de la mano de A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, en donde vemos a un digitalizado Brendan Fraser, tras su premier mundial en el pasado Festival de Venecia se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 9 de diciembre. A España de la mano de YouPlanet Pictures lo hará el 4 de enero de 2023.
The Whale nos cuenta la historia de un solitario profesor de inglés con obesidad severa que intenta reconectar emocionalmente con su hija adolescente en una última oportunidad de redención.
La película con guion adaptado por parte del propio Darren Aronofsky está protagonizada por Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins, Hong Chau, Sathya Sridharan, Huck Milner y Ryan Heinke.
El ministro ha inaugurado esta mañana la exposición ‘70 años 7 piezas 7 cineastas’, con la que la Filmoteca Española conmemora su 70 aniversario. Esta tarde se celebra un acto en el Cine Doré y la proyección de la película Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino.
La muestra, que se podrá ver gratuitamente hasta el 30 de abril de 2023, ha contado con la aportación de siete cineastas y personalidades del séptimo arte: Ester Expósito, Jonás Trueba, Teresa Font, Santiago Segura, Alauda Ruiz de Azúa, Albert Serra y Eduardo Casanova.
La inauguración se suma a las más de 300 actividades nacionales e internacionales que, con motivo de la celebración del Día del Cine Español, se están desarrollando en colegios, instituciones educativas, culturales, centros penitenciarios, centros de mayores, y en diferentes centros del Instituto Cervantes.
Con motivo del 70 aniversario de la Filmoteca Española y enmarcado en la celebración de la segunda edición del Día del Cine Español, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha la exposición ‘70 años 7 piezas 7 cineastas’Enlace externo, se abre en ventana nueva. La muestra ha sido inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, y el director de la Filmoteca Española, Josetxo Cerdán.
También han asistido al acto la montadora Teresa Font y el actor Eduardo Casanova, madrina y padrino de dos de las piezas en torno a las que gira la exposición, y las actrices Loles León y Mónica Bardem y el compositor Juan Bardem.
Siete cineastas y personalidades del séptimo arte -Ester Expósito, Jonás Trueba, Teresa Font, Santiago Segura, Alauda Ruiz de Azúa, Albert Serra y Eduardo Casanova- han elegido siete objetos representativos de la historia del cine a partir de una preselección de 70 piezas, realizada por Filmoteca Española, que recorren la historia de las imágenes animadas desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XXI.
Estos objetos sirven como pretexto para abordar desde distintas perspectivas la historia de Filmoteca, del propio cine y el cine español, de sus públicos, y repensar de forma pública el sentido de una Filmoteca del siglo XXI, más allá de la preservación de los archivos y la memoria.
Las siete piezas en torno a las que gira la muestra son:
La máscara original de José Antonio Sánchez para el diablo de El día de la bestia, película dirigida por Álex de la Iglesia y estrenada en 1995, elegida por Ester Expósito
Los descartes del negativo de Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel (1932-1933), pieza seleccionada por Albert Serra
Los forillos creados por Félix Murcia para la terraza de Pepa, Carmen Maura, en Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar (1988), escogidos por Eduardo Casanova
Una moviola vertical seleccionada por Teresa Font
Un álbum fotográfico de los Laboratorios Madrid Film que incluye imágenes de la puesta en marcha en 1911 y las consecuencias del incendio que los arrasó en 1950, elegido por Santiago Segura
El llamamiento a las Primeras Conversaciones Cinematográficas Nacionales, promovidas y organizadas por el Cine Club de la Universidad de Salamanca del que era responsable Basilio Martín Patino, escogido por Jonás Trueba
La película dirigida por Alice Guy Chien jouant à la balle de 1905, film más antiguo conservado en la Filmoteca Española dirigido por una mujer, seleccionada por Alauda Ruiz de Azúa
La inauguración se suma a las más de 300 actividades nacionales e internacionales que, con motivo de la celebración del Día del Cine Español, se están desarrollando en colegios, instituciones educativas, culturales, centros penitenciarios, centros de mayores, y en diferentes centros del Instituto Cervantes a lo largo de toda la jornada. Esta tarde, se celebra un acto en el Cine Doré y la proyección de la película Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino.
’70 años 7 piezas 7 cineastas’ podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española (calle Magdalena, 10, Madrid) hasta el 30 de abril de 2023.
Lunes, martes y miércoles: cerrada. Jueves y viernes: de 10:00 a 20:00 y sábados y domingos: de 12:30 a 20:00
