Categoría: Noticias

Presentación del Festival Nits 2020

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La edición de este año del Festival Nits de cinema oriental se presenta como un reto a causa de las circunstancias que estamos viviendo. Aun así, apostamos por un festival con un formato lo más parecido posible al original, ya que creemos que forma parte de nuestra identidad. El espíritu popular y participativo del Festival Nits está muy vivo, aunque seguramente nos tocará hacer malabarismos. Así pues, el festival se mantendrá en un formato presencial en la Bassa dels Hermanos y en el cine Vigatà con la pasión y la ilusión de siempre, aunque tomando las medidas de seguridad necesarias.

IMAGEN 2020

Nuestro gato de la suerte, Maneki Neko, hace equilibrios con los platillos chinos, pero sin perder nunca la sonrisa y la buena forma. Y es precisamente esto lo que el festival quiere demostrar con esta nueva edición adaptada a las circunstancias. Los autores de esta imagen son el ilustrador Xevidom y el estudio Disseny Partee.

El festival se celebrará del 23 al 26 de julio; menos días pero con una programación muy completa que combinará las grandes superproducciones de cine comercial de calidad con el cine independiente más personal.

PELÍCULA INAUGURAL

ENTER THE FAT DRAGON (2020)

 

Esta producción de Hong Kong está protagonizada por Donnie Yen y mezcla la comedia y las artes marciales. Es una película llena de ingenio y con unas coreografías marciales espectaculares. ¿Quién ha dicho que este verano no podremos viajar? Acompañaremos a Donnie hasta Tokio.

PRIMEROS AVANCES

ENTER THE FAT DRAGON (1978)

La película inaugural de este año coge el título y algunos elementos argumentales del film de 1978, dirigido y protagonizado por el gran Sammo Hung, en el que homenajeaba al admirado Bruce Lee. El festival aprovechará para proyectar, en una copia restaurada, este clásico del cine de Hong Kong de la vieja escuela.

CHANGFENG TOWN (2019)

Pero no solo de artes marciales vive el aficionado al cine asiático. En el festival también podréis descubrir algunas joyas de autor, como por ejemplo Chanfeng Town, una delicada película china firmada por la joven Wang Jing. El film propone un viaje lleno de nostalgia y sensibilidad a la China de los años 80, siguiendo la premisa de Li Jingxiang con la premiada Spring Sparrow de la pasada edición.

SONCHIRIYA (2019)

Una de las cinematografías destacadas de cada año en el Festival Nits es la India. La Bassa y el Vigatà se volverán a llenar, respetando las distancias, de los colores y la música de Bollywood, pero tal como hicimos en la pasada edición con Andhadhun, también descubriremos un film de género impactante. En el año 1970, en los barrancos de Chambal, un grupo de rebeldes capitaneados por Man Sigh escapan de la policía, pero un encuentro inesperado cambiará el rumbo de la historia. Se trata de un western agresivo, tenso e imprevisible.

Una maldición generacional, tráiler de «Relic»

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Viene siendo habitual en estos últimos años el comprobar como el Festival de Sundance se convierte en una especie de antesala de las películas de género fantástico independientes más destacadas del año, Relic, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece ser una de ellas, el film supone el debut de la realizadora australiana Natalie Erika James, este hecho junto a su indagación en un terror acerca de vínculos familiares han propiciado que sea comparada con el Babadook de su compatriota Jennifer Kent.

Relic nos cuenta como Kay (Emily Mortimer) recibe una llamada alertándola de que su madre aparentemente ha desaparecido, noticia que le hará abandonar la ciudad y regresar a su antigua casa situada en la Australia rural. Su hija Sam (Bella Heathcote) le acompañara, cuando ambas llegan a la casa, la encuentran tranquila y sin presencia de su ser querido. Sin embargo, tres días después, la abuela desaparecida, Edna (Robyn Nevin), regresa con los pies sucios, una mirada preocupada y ningún recuerdo aparente de dónde ha estado. La anciana sufre de demencia, y mientras su hija y su nieta luchan con esta nueva situación empiezan a descubrir una siniestra presencia que parece rondar la casa tomando el control de Edna.

La película que llegará a Estados Unidos vía VOD el próximo 10 de junio cuenta con un guion de la propia Natalie Erika James junto a Christian White estando protagonizada por Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Steve Rodgers, Chris Bunton, Jeremy Stanford, Catherine Glavicic, Christina O’Neill, John Browning y Robin Northover.

El Vietnam pretérito de Spike Lee, primer tráiler de «Da 5 Bloods: Hermanos de armas»

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Posiblemente el éxito de su anterior BlacKkKlansman haya llevado al veterano Spike Lee a realizar por fin uno de sus proyectos por los que llevaba años peleando a la hora de poder llevarlo a buen puerto, Da 5 Bloods: Hermanos de armas, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, ha podido hacerse realidad gracias a Netflix, cadena con la que Spike Lee ya había colaborado anteriormente como productor y guionista en trabajos como Rodney King, See You Yesterday y She’s Gotta Have It. Da 5 Bloods: Hermanos de armas llegara a dicha plataforma el próximo 12 de junio.

Da 5 Bloods nos cuenta como cuatro excombatientes afroamericanos regresan a Vietnam en busca de los restos del jefe de su escuadrón, caído en combate bajo la promesa de un tesoro escondido. Junto al hijo de uno de ellos, se enfrentarán a una serie de obstáculos naturales y humanos, y constatarán los estragos causados por la inmoralidad causada por la guerra de Vietnam.

La película con guion adaptado por parte del propio Spike Lee junto a Kevin Willmott y música a cargo de Terence Blanchard está protagonizada por Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Jean Reno, Paul Walter Hauser, Veronica Ngo, Mélanie Thierry, Jasper Pääkkönen, Rick Shuster, Mav Kang, Alexander Winters, Devin Rumer, Casey Clark y Andrey Kasushkin.

Nature revenge: Human extintion leitmotiv del terrorMolins 2020

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Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.

Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.

Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!

Un cuento de terror sudafricano, tráiler de «Heks»

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Heks, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz vía Reel Suspects y podéis ver a final de página junto a un par de pósters oficiales, supone el debut como realizadora de la hasta ahora actriz Reine Swart vista en trabajos como Detour (2016), Kampterrein (2017) o la más reciente The Refuge (2019) entre otros. Con Heks, aún en  fase de postproducción y sin fecha de salida, Reine Swart de adentra en el género fantástico con una historia de terror indie que indaga en leyendas sobrenaturales provenientes de Sudáfrica, región de la cual es originaria la actriz y directora.

Heks nos cuenta como una joven británica intentara desentrañar los secretos del misterioso asesinato de su madre, una muerte que parece estar relacionada con la maldición de un chamán sudafricano. Queriendo poner fin por todos los medios a este inquietante hechizo viajara a Sudáfrica, una vez allí se verá sumergida en un misterio bastante siniestro.

La película con guion de la propia Reine Swart está protagonizada por Coco Lloyd, Mari Molefe van Heerden, Mary-Anne Barlow, Christopher Jaftha, Hungani Ndlovu, Rowan-Raine Pretorius, Stephanie Sandows, Andre Velts,  Juanita de Villiers y Christel van den Bergh.

 

El BCN Film Fest se celebrará entre el 25 de junio y el 2 de julio en los cines Verdi de Barcelona

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La IV edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebrará del 25 de junio al 2 de julio de 2020, convirtiéndose en uno de los primeros certámenes cinematográficos con público en las salas desde el inicio de la crisis de la COVID-19
El BCN FILM FEST 2020 tenía previsto celebrarse en abril coincidiendo, como cada año, con el Día de Sant Jordi. La declaración del estado de alarma a consecuencia de la crisis de la COVID-19 precipitó el aplazamiento del festival al mes de junio. El momento actual de desescalada del confinamiento ha animado a los organizadores a trabajar en unas nuevas fechas para el festival, con la intención de facilitar el máximo posible la asistencia de los espectadores. Finalmente, la IV edición del BCN FILM FEST se celebrará este verano, entre el 25 de junio y el 2 de julio en su sede oficial, los Cines Verdi de Barcelona.

El BCN FILM FEST será uno de los primeros festivales de cine que se celebrará con público en las salas desde la implantación del estado de alarma el 14 de marzo por la crisis de la COVID-19 en España. El certamen conservará todas las secciones previstas y buena parte de la programación que presentó en enero. Como siempre, la Sección Oficial estará reservada a las películas basadas en obras literarias, hechos históricos y/o biopics. El certamen mantendrá todo el contenido de la Sección Imprescindibles, dedicada este año a la figura de Éric Rohmer, en el centenario de su nacimiento. Precisamente, el cartel del festival, una ilustración basada en uno de los filmes de la programación, “Cuento de primavera”, es un homenaje al cineasta francés. La programación completa del festival se anunciará durante la última semana de este mes de mayo.

Con su celebración, el festival tiene la intención de ayudar en la recuperación del pulso cultural, social y económico de la ciudad de Barcelona, en general, y del barrio de Gràcia, en particular. En definitiva, el festival quiere colaborar en impulsar la recuperación de una cierta normalidad en el sector de les iniciativas culturales, después de unas semanas muy difíciles en todos los ámbitos. Y como en su edición anterior, y con el espíritu popular que le caracteriza, el festival mantendrá el precio de las entradas a 2,90€.

El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto, que marque la ley en el momento de la celebración del festival.

e-Dialogues Casa Asia. La edad de oro del cine fantástico en Asia

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El programa e-Dialogues surge ante la necesidad de replantear la manera de llegar a nuestros públicos de forma no presencial, entendiéndose como un espacio de encuentro y debate, en el ámbito de las artes visuales, arquitectura cine y literatura. Las correspondientes sesiones tendrán periodicidad semanal durante los meses de abril, mayo y junio, pudiendo prolongarse más allá de esta fecha. Los contenidos se relacionarán con discursos y narrativas que ponen en contacto oriente y occidente en el marco de la(s) cultura(s) que identifican las diferentes geografías de un mundo global.

En esta cuarta sesión de e-Dialogues, Ángel Sala, director del SITGES Festival Internacional de cine Fantàstic de Catalunya desde 2001, hablará de su trayectoria y de la importancia que él concede al cine asiático en la programación del festival. De hecho, fue uno de los introductores del cine asiático en España junto con Carlos R. Ríos que entonces dirigía el BAFF Barcelona Asian Film Festival. Desde entonces el cine asiático ocupa en el festival prácticamente un tercio de los títulos que se proyectan cada año. Podría decirse que en el transcurso de las casi 20 ediciones del festival que ha dirigido, ha descubierto al espectador español cineastas asiáticos que han triunfado internacionalmente, y algunos de los cuales hicieron su debut en este festival como el multipremiado Bong Joon-ho, que obtuvó en 2006 el Premio Orient Express – Casa Asia por The Host y que, además de recibir la Palma de Oro en la pasada edición de Cannes (2019), ganó 4 Oscars de la Academia: Mejor director, mejor guión original, mejor película y mejor película extranjera (2020).

Para no tener que recorrer esa larga trayectoria que tiene también el cine asiático en SITGES basta con revisar la programación del pasado año para ver el número de títulos proyectados y cineastas convocados como los que cabe mencionar a continuación: A MEMORY OF THE WIND de Park Heungsik (Corea), BODIES AT REST de Renny Harlin (Hong Kong), BROTHER y ZATOICHI de Takeshi Kitano (Japón), CHILDREN OF THE SEA de Ayumu Watanabe (Japón), DANCING MARY de Sabu (Japón), DREADOUT de Kimo Stamboel (Indonesia), FLY ME TO THE SAITAMA de Hideki Takeuchi (Japón), GHOST IN THE SHELL de Iroaki Higashi, IDOL: WOO – SANG de Lee Su-Jin (Corea), KUNG FU MONSTER de Andrew Lau (Hong Kong), DEMONS de Daniel Hui (Singapúr), EXPLOSIÓN DEMENCIAL (MAD LOVE) de Tommy Chens y Somai Khamgron (China y Tailandia), MISTERIO DE LA NOCHE de Adolfo Borinaga Alix Jr (Filipinas), SUPER ME de Zhang Chong (China), THE FOREST OF LOVE de Sion Suno (Japón), THE LONG WALK de Mattse Do (Laos), THE ODD FAMILY: ZOMBIE ON SALE de Lee Min – Jae (Corea), THE WONDERLAND de Keiichi Hara (Japón), THE WILD GOOSE LAKE de Diao Xinan (China), UNSTOPPABLE de Kim Min – Ho (Corea), WE ARE LITTLE ZOMBIES de Makoto Nagahisa (Japón), WHITE SNAKE de Amp Wong y Ji Zhao (China). A estos largometrajes cabe añadir la breve retrospectiva del cineasta chino KING HU (Pekín 1931-Taipei 1997) y los seis cortometrajes procedentes de China, Hong Kong y Japón.

Casa Asia ha estado vinculada con este festival durante más de diez años (2003-2012), con la concesión del Premio Casa Asia a la Sección Orient Express, entre 2003 y 2009, pasando a llamarse Sección Casa Asia sucesivamente en las ediciones de 2010, 2011 y 2012. No obstante, hemos seguido manteniendo nuestra relación de colaboración con este festival que consideramos tan importante no sólo por su aportación a la divulgación del cine asiático en España, sino también por su continuada anticipación en cuanto a la proyección internacional de directores y títulos por su apoyo a la industria y a la distribución cinematográfica.

Ángel Sala (Barcelona, 1964) es director, guionista, crítico de cine y el actual director del SITGES Festival International de cine Fantàstic de Catalunya desde 2001 hasta el momento actual. Se licenció en Derecho por la Universidad de Zaragoza, pero no tardo en dedicarse a la crítica cinematográfica. Además de colaborar en diferentes revistas y periódicos, como el Periódico de Catalunya o como asesor de programación cinematográfica en TV3, ha escrito más de treinta  libros entre los que cabe destacar los siguientes títulos: Cine fantástico y de terror alemán. 1913-1927 (2005), Universo Lynch (2006), El demonio en el cine (2007), American Gothic. El cine de terror USA. 1968-1980 (2007), El cine de ciencia ficción. Explorando mundos (2008) o Profanando el sueño de los muertos: Una historia oculta del cine fantástico español (2010). No obstante, además de crítico de cine también ha sido guionista de películas como Rottweiler (2004), Beneath the Still Waters (2004) y Nunca he estado en Poughkeepsie (2013), que también dirigió.

Esta actividad tiene lugar en el marco del programa e-Dialogues conformado por una serie de sesiones que tendrán lugar semanalmente durante los meses de abril, mayo y junio.

Ponentes:

Ángel Sala, director del SITGES Festival International de cine Fantàstic de Catalunya.
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

Inscripciones abiertas

14/05/2020

Jueves 14 de mayo a las 18.00 h
Inscripciones abiertas.

Online. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.

Actividad gratuita previa inscripción.

Casa Asia

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Un oscuro proceso creativo, primer tráiler de «Shirley»

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Ciertamente interesante la base de la que parte la nueva película de la realizadora Josephine Decker (Thou Wast Mild and Lovely, Madeline’s Madeline) titulada Shirley, una especie de reinterpretación a modo de biopic de una etapa en la vida de la famosa novelista estadounidense especializada en el género de terror Shirley Jackson. Shirley, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance teniendo previsto salvo cambios de última hora su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 5 de junio.

En Shirley vemos como una famosa escritora de terror de nombre Shirley Jackson, encuentra la inspiración necesaria para su siguiente libro después de que ella y su marido, un profesor universitario, acojan a una joven pareja en su casa.

La película con guion adaptado por parte de Sarah Gubbins está protagonizada por Elisabeth Moss, Logan Lerman, Michael Stuhlbarg, Odessa Young, Ryan Spahn, Allen McCullough, Thomas Racek, Molly Fahey, Steve Vinovich, Margarita Allen, Lexa Hayes, Adelind Horan, Emily Decker, Ava Langford, Edward O’Blenis Jr., Tony Manna, Melissa Chanza, Mick Coleman, John Vincent McCauley, Susan Nido, Louise Schoene, Warren Ray Davis y Rosemary Howard.

Palmarés D’A 2020

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La película islandesa Un blanco, blanco día del director Hlynur Pálmason se ha alzado con el premio Talents a la mejor película de la sección del mismo nombre, que acoge obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía. El premio está dotado con 10 000 euros. Un blanco, blanco día es un thriller con aires existenciales que se ha convertido en una de las sensaciones del cine islandés reciente. El jurado ha señalado sobre la película «su precisa y emocionante representación de la rabia en mitad del hielo. Una película llena de ideas. Cine poderoso y cercano».

El jurado, formado por Belén Funes (directora de La hija de un ladrón), José Luis Cienfuegos (director del Festival de Cine Europeo de Sevilla) y Javier Giner (director y guionista), han concedido además una mención al film británico Nocturnal de la directora Nathalie Biancheri, una tensa historia con una gran interpretación de Cosmo Jarvis (Lady Macbeth).

El jurado de la crítica formado por Imma Merino, Anna Petrus y Ramón Alfonso, han concedido el Premio de la crítica, concedido con la colaboración de la ACCEC (Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica) a la película argelina Abou Leila, el debut en la dirección de Amin Sidi-Boumédine, una de las películas más contundentes e hipnóticas de la temporada, ambientada en la Argelia de 1994, golpeada por los atentados terroristas. El jurado la ha destacado «por su capacidad de arriesgarse con unas imágenes que, con la mediación de lo onírico, transitan entre lo real y lo simbólico cuestionando una forma de masculinidad ligada al ejercicio de la violencia».

El jurado también ha concedido una mención para el film español La Mami de la directora Laura Herrero Garvin, un fantástico documental ambientado  en uno de los cabarés más míticos de Ciudad de México.

Los premios del público al mejor largometraje y al mejor cortometraje se darán a conocer el lunes, una vez finalizado el festival y el recuento de votos del público recogidos a través de la plataforma de Filmin. Igualmente se dará a conocer el balance final del festival, que ha realizado su edición 2020 en formato online en Filmin.

A sí mismo una vez acabado el certamen partir de la semana que viene y durante los próximos días iremos publicando detalladamente en el portal las reseñas de todas las películas vistas de esta edición on line del D’A 2020.

Fantasmagorías acuáticas, tráiler y póster de «Stranger»

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Curiosa cuanto menos resulta la premisa del film fantástico Stranger (Storonniy en original), la película dirigida por Dmitriy Tomashpolskiy, cuyo primer tráiler subtitulado en inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece mezclar sin ningún tipo de complejos referencias de films como por ejemplo la espléndida Evolution de Lucile Hadzihalilovic o incluso la más conocida The Shape of Water de Guillermo del Toro en una historia que parece situarse a medio camino entre la investigación policial y el relato metafísico provisto de elementos de ciencia ficción.

En Stranger vemos como una joven integrante de un equipo de natación sincronizada desaparece repentinamente durante una actuación. Un paciente de hidroterapia también desaparece mientras se da un baño. ¿De qué manera pueden estar conectados estos casos y qué tiene que ver una muñeca con pelo real en todo ello? Una inspectora primeriza que todavía no ha resuelto ningún caso tendrá que investigar lo sucedido. En el proceso también tendrá que descubrir quién es ella realmente.

La cinta proveniente de ucraniana cuenta con guion del propio Dmitriy Tomashpolskiy estando protagonizada por Anastasiya Yevtushenko, Darya Tregubova, Maria Bruni, Anna Sukhomlyn, Sergey Kalantay y Mariya Motorna.

Primer tráiler de la esperada «Lovecraft Country» de JJ Abrams y Jordan Peele

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No deja de ser una buena noticia que en este accidentado 2020 algunos proyectos sigan viento en popa confirmando la que será su fecha de salida, a tal respecto aunque sin fecha fija prevista será el próximo mes de agosto cuando vea la luz la esperada adaptación a la pequeña pantalla por parte de la HBO de la novela homónima de Matt Ruff publicada en 2016 Lovecraft Country, serie cuyo primer tráiler acaba de ser publicado y podéis ver a final de página. Tras Lovecraft Country nos encontramos con nombres tan conocidos como JJ Abrams y Jordan Peele, este último ante un material en principio bastante propicio por aquello de mezclar el género fantástico con la problemática racial.

En Lovecraft Country vemos como Atticus Black comienza un viaje por carretera en los años 50 junto a su amiga Letitia y su tío George en busca de su padre desaparecido. El viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia, afrontando el racismo de la América blanca así como una serie de monstruos que podrían haber salido perfectamente de un libro de Lovecraft.

La serie que constará de 10 episodios cuenta con un guion adaptado por parte de Jordan Peele y Misha Green estando protagonizada por Jonathan Majors, Jurnee Smollett-Bell, Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Elizabeth Debicki, Aunjanue Ellis, Wunmi Mosaku, Jamie Neumann, Erica Tazel y Mac Brandt.

https://youtu.be/LWEASasO-tI

Programación del DocsBarcelona 2020

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DocsBarcelona mantiene sus secciones y actividades en una edición online que llegará a los espectadores a través de Filmin.

Entre el 19 y el 31 de mayo de 2020, dos jornadas más de las inicialmente previstas, y con la ventana digital de Filmin, que ofrecerá la práctica totalidad de su programación, el DOCSBARCELONA mantiene un espíritu inquieto y curioso, incluyendo 35 documentales (28 largometrajes y 7 cortos). Más de la mitad de los quales están dirigidos o codirigidos por mujeres (20 títulos, un 55 por ciento del total); y 19 son óperas primas, aspecto que demuestra una constante renovación en el panorama del documental. De la misma manera, no se olvidará de la actividad profesional, abriendo una puerta online para continuar trabajando en la búsqueda de financiación y desarrollo de nuevos proyectos.

13 trabajos optarán al Premio al Mejor Documental DocsBarcelona dentro de la Sección Oficial Panorama: destacan películas como Vivos, del artista, activista y disidente chino Ai Weiwei. Tras centrarse en el tema de la inmigración en Human Flow (2017) y en The Rest (2019), el cineasta viaja ahora a México para denunciar la corrupción sistémica de las instituciones, poniendo el foco en la desaparición de una cuarentena de estudiantes que una madrugada de septiembre de 2014, mientras viajaban camino de Ciudad de México para conmemorar la Masacre de Tlatelolco de 1968, fueron atacados por la policía.

Todo un referente por su mirada original y contundente a los temas que trata en sus films, la checa Helena Třeštíková firma, junto a Jakub Hejna, Forman vs. Forman. Un documental sobre la figura del oscarizado director de Amadeus y Alguien voló sobre el nido del cuco, que es también una mirada al comunismo, al sueño americano y al proceso de independencia de la República Checa. También hace un retrato a un artista el primer largometraje (y testamento cinematográfico) del recientemente fallecido productor Artemio Benki: Solo acompaña al compositor y pianista Martín Perino, testigo de la batalla de su propia genialidad contra los efectos de la enfermedad mental que le diagnosticaron.

Otro de los platos fuertes del festival es Winter Journey, del danés Anders Østergaard. Un híbrido, ficción disfrazada de documental o viceversa, que nos descubre la existencia de la Jüdischer Kulturbund, o Liga Cultural Judía, con la que, a principios de los años 30, el Ministerio de Propaganda nazi de Goebbels permitía que artistas judíos actuaran para público judío. Un film sobre el significado de ser alemán y sobre cómo los hijos de la generación que vivió la guerra debieron afrontar sus consecuencias. Y con un plus añadido: en las dramatizaciones que incorpora el relato brilla el legendario actor suizo Bruno Ganz (El hundimiento, El Cielo sobre Berlín, en el que fue su último trabajo cinematográfico.

La sección Panorama presentará también películas como Overseas, donde la cineasta coreana Sung A-Yoon habla del destino de las inmigrantes filipinas que se exilian al primer mundo para ganarse la vida como niñeras o trabajadoras del hogar, pasando antes por una especie de escuelas de esclavitud moderna, que las convierte casi en heroínas nacionales para el gobierno de su país. O títulos como Hi, A.I., de la alemana Isa Willinger, que reflexiona sobre el desarrollo de la robótica y la inteligencia artificial, sin evitar los conflictos éticos que se derivan, desde una perspectiva insólita no exenta de sentido del humor.

En la sección Latitud, dedicada al cine iberoamericano, brillarán películas como ¿Puedes oírme?, dirigida por Pedro Ballesteros y producida por Paco Poch, que se sumerge en la obra y la personalidad del artista Jaume Plensa. La sesión especial de esta edición estrenará Constel·lació Comelade, en la que el director Luis Ortas penetra en el particular universo creativo del músico Pascal Comelade.

https://docsbarcelona.com/es/festival-edicion-2020/programacion-2020

Los principales festivales de cine se unen para anunciar el «We Are One: A Global Film Festival»

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El festival digital de 10 días, producido y organizado por Tribeca Enterprises, contará con la programación de 20 festivales, incluidos Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, permitiendo al público disfrutar de películas de todo el mundo. Los beneficios del festival irán destinados al Fondo de Respuesta Solidaria a la Covid-19 de la Organización Mundial de la Salud.

Tribeca Enterprises y YouTube han anunciado hoy de manera conjunta We Are One: A Global Film Festival, un festival de cine digital inédito, de 10 días de duración, que tendrá lugar de manera exclusiva en YouTube y reunirá a una comunidad internacional de contadores de historias para presentar la programación del festival de manera gratuita para las audiencias de todo el mundo. El festival, que comenzará el 29 de mayo en YouTube.com/WeAreOne, contará con programación seleccionada por los festivales de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia, entre otros, que ofrecerán al público historias procedentes de todo el mundo, proporcionando a los cineastas un altavoz en un escenario global.

Una parte esencial de los festivales de cine es la convicción de que los artistas y creadores tienen el poder de unir a las personas y generar conexiones significativas, en un momento en que el mundo más lo necesita. A través de We Are One: A Global Film Festival, el público no solo podrá conocer diferentes culturas a través de una nueva perspectiva, sino que también podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que contribuyen a la asistencia de los afectados por la Covid-19. El festival destinará sus beneficios a la Organización Mundial de la Salud (OMS), así como a las entidades de cada territorio.

«A menudo hablamos del poder de las películas para inspirar y unir a las personas más allá de las fronteras y las diferencias para ayudar a sanar el mundo. Todo el mundo necesita sanarse en este momento«, señala Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Enterprises y Tribeca Film Festival. “We Are One: A Global Film Festival une a programadores, artistas y contadores de historias para entretener y reconfortar a las audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros extraordinarios socios y YouTube, esperamos que todos experimenten un poco de lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder del cine«.

«Uno de los aspectos más singulares e inspiradores de que todos nos quedemos en casa es nuestra capacidad de reunirnos y experimentar un evento como una sola persona, y We Are One: A Global Film Festival es justo eso«, explica Robert Kyncl, director comercial de YouTube. «Junto a Tribeca Enterprises y nuestros magníficos socios, ofrecemos a los cinéfilos la oportunidad de disfrutar de una programación seleccionada que cada uno de estos festivales propone como parte de nuestro festival de diez días de duración. Es un evento que nunca antes se había hecho y estamos orgullosos de ser los anfitriones de este fantástico contenido, que es gratuito para los aficionados al cine de todo el mundo«.

«Estamos orgullosos de unirnos a otros festivales para poner el foco en películas y talentos extraordinarios, permitiendo al público experimentar las maneras de narrar historias en todo el mundo y la personalidad artística de cada festival«, subrayan Pierre Lescure y Thierry Frémaux, presidente y delegado general, respectivamente, del Festival de Cannes.

We Are One: A Global Film Festival se celebrará entre el 29 de mayo y el 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne. La programación estará disponible de forma gratuita e incluirá películas, cortometrajes, documentales, música, humor y charlas. La programación completa estará disponible en una fecha más próxima al inicio del festival.

Sobre Tribeca Enterprises

Tribeca Enterprises es una compañía de narración de historias multiplataforma, fundada en 2003 por Robert De Niro y Jane Rosenthal. Tribeca ofrece a los artistas plataformas únicas que amplían la audiencia para sus trabajos y el acceso del consumidor a la experiencia de contar historias, películas independientes y producciones audiovisuales. La compañía dirige una red de negocios de entretenimiento que incluyen el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Televisión de Tribeca y su área de producción de entretenimiento Tribeca Studios.

Sobre YouTube

Lanzado en mayo de 2005, YouTube permite a miles de millones de personas descubrir, contemplar y compartir vídeos de creación original. YouTube proporciona un foro para que las personas se conecten, se informen e inspiren a otros alrededor del mundo y actúa como una plataforma de distribución para creadores de contenido original y pequeños y grandes anunciantes. YouTube es una empresa de Google.

El Disneyland utópico, tráiler de «Los lobos»

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Otras de las películas que podremos ver en esta edición on line del D’A 2020 que empieza este próximo 30 de abril es el segundo trabajo tras las cámaras del realizador mexicano Samuel Kishi titulado Los lobos, film cuyo tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Tras su opera prima Somos Mari Pepa también presente en el certamen en 2014 Samuel Kishi dirige una historia con tintes autobiográficos cuyo argumento parece remitirnos en algo al The Florida Project de Sean Baker. Los lobos recibió el premio del Jurado Internacional a la Mejor Película en la sección Generation Kplus durante la pasada edición del Festival de Berlín.

En Los lobos vemos como Max y Leo de 8 y 5 años, son llevados de México a Albuquerque (EU) por Lucía, su madre, en busca de una mejor vida. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños exploran a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio habitado por latinos y asiáticos; escuchan los cuentos, reglas y lecciones de inglés que ella les deja en una vieja grabadora de cassette, construyen un universo imaginario con sus dibujos y anhelan que su mamá cumpla la promesa de ir a Disneylandia.

La película con guion del propio Samuel Kishi junto a Luis Briones y Sofía Gómez-Córdova y música compuesta por Kenji Kishi está protagonizada por Martha Lorena Reyes, Maximiliano Nájar Márquez, Leonardo Nájar Márquez, Cici Lau, Johnson T. Lau, Kevin Medina, Josiah Grado, Marvin Ramírez, Alejandro Banteah, Edwin Ramírez, Aylin Payen, Shacty Díaz, María Teresa Herrera y Amy Puente.

El Festival de Sitges proyecta «Vaya luna de miel» a través de su Cuaderno de Bitácora en la web

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Es uno de los tesoros perdidos del director Jess Franco (1930 – 2013), recuperado hace dos años y proyectado en la última edición del Festival de Sitges dentro de la sección Seven Chances. La película Vaya luna de miel (1980) nunca se llegó a estrenar en su tiempo y durante cerca de 40 años estaba desaparecida, aunque forma parte de la cinematografía del prolífico realizador del cine de terror. Vaya luna de miel no se estreno en sales ni tampoco no se hizo ninguna otra comercialización posterior.

Hace dos años aparecieron en el Centro de Conservación y Restauración de Cinematografía de la Filmoteca Española los negativos de imagen y el sonido del montaje del film. La Filmoteca los digitalizó y permitió la recuperación de la película perdida de Jess Franco.

Vaya luna de miel es una adaptación de El escarabajo de oro (1843), un cuento de Edgar Allan Poe al “estilo comedia moderna”, según la definió el mismo Franco. El reparto cuenta con Lina Romay, Emilio Álvarez y Antonio Mayans, entre otros.

El Festival de Sitges proyectó en su última edición Vaya luna de miel después de la recuperación de la Filmoteca Española y una anterior sesión. El Sitges – Cuaderno de Bitácora ofrece ahora la posibilidad de ver el film en abierto, gracias a un acuerdo con la misma Filmoteca Española. El Cuaderno de Bitácora es la nueva propuesta del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para ofrecer contenidos de cine fantástico y del mismo universo del festival.

El culto adolecente, tráiler de «The Color Rose»

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La joven actriz estadounidense Courtney Paige que hemos visto en series recientes como Star Trek: Renegades o The Arrangement debuta tras las cámaras con el film The Color Rose, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. The Color Rose aborda la temática del culto a la brujería desde una perspectiva adolescente femenina muy al estilo de cintas como The Craft (1996) o la reciente Assassination Nation de Sam Levinson.

En The Color Rose vemos como siete chicas deciden fundar una secta en la que cada una de ellas debe encarnar uno de los siete pecados capitales. Sin embargo, descubren que en su religioso pueblo en el que viven se esconde un terrible secreto cuando empiezan a desaparecer una tras otra sin motivo aparente.

La película aún sin fecha de estreno prevista cuenta con guion de la propia Courtney Paige junto a Erin Hazlehurst y Madison Smith estando protagonizada por Kaitlyn Bernard, Brenna Llewellyn, Brenna Coates, Keilani Elizabeth Rose, Jasmine Randhawa, Carly Fawcett, Natalie Malaika, Aleks Paunovic, Lochlyn Munro, Dylan Playfair, Tahmoh Penikett, Loretta Walsh, Elysia Rotaru, Jerry Trimble y Michael Eklund.

El duelo negado, tráiler de «A White, White Day»

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Otras de las películas que se podrán ver en la inminente edición del D’A 2020 será la cinta islandesa A White, White Day (Hvítur, Hvítur Dagur en original), el film, cuyo tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página junto a su póster oficial y que estuvo presente en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes del pasado año, supone el segundo trabajo tras las cámaras del realizador Hlynur Palmason tras la interesante Winter Brothers (2017). A White, White Day, un thriller de venganza con claros aires existenciales tendrá una distribución comercial en España de la mano de La Aventura.

A White, White Day nos sitúa en una remota ciudad islandesa, un jefe de policía retirado comienza a sospechar que un hombre tuvo un romance con su esposa, quien recientemente murió en un accidente automovilístico. Poco a poco, su obsesión por descubrir la verdad se acumula e inevitablemente mientras comienza a ponerse en peligro a sí mismo y a sus seres queridos.

La película con guion del propio Hlynur Palmason está protagonizada por Ingvar Eggert Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Björn Ingi Hilmarsson, Elma Stefania Agustsdottir, Haraldur Ari Stefánsson, Laufey Elíasdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Arnaldur Ernst, Þór Hrafnsson Tulinius y Sverrir Þór Sverrisson.

Primer tráiler de «El verano que vivimos» de Carlos Sedes

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Después de una amplia experiencia televisiva con trabajos en series tales como Las chicas del cable, Fariña, Instinto o Alta mar entre otras muchas el realizador Carlos Sedes dirige el drama de época, en donde veremos los tres vértices del triángulo amoroso, titulado El verano que vivimos, film que de la mano de Warner Bros. Pictures España acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film rodado en localizaciones de Andalucía y Galicia durante ocho semanas tuvo un avance de algunas de sus primeras imágenes en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

El verano que vivimos nos sitúa entre el verano de 1958 y el año 1998. Isabel, estudiante de periodismo, se ve obligada a realizar sus prácticas en el diario de un pequeño pueblo costero gallego para terminar la carrera. Al llegar, quiere empezar cuanto antes a investigar, a demostrar todo lo que ha aprendido para convertirse en una auténtica periodista. Pero el puesto que le asignan es el último que ella esperaba: la escritura y gestión de las esquelas que llegan a la redacción. Pero esto, que podría parecer en principio algo aburrido, se convierte en la puerta a una investigación que la llevará por diferentes puntos de la geografía española en busca de una historia de amor imposible.

La película con guion a cinco manos por parte de Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea y música a cargo de Federico Jusid está protagonizada por Blanca Suárez, Javier Rey, Pablo Molinero, Carlos Cuevas, Guiomar Puerta, María Pedraza, Moreno Borja, Adelfa Calvo, Manuel Morón, Joaquín Núñez, Pedro Rudolphi y Paloma Reynaud.

Producida por Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Warner Bros. Entertainment España, Bambú Producciones, La Claqueta y 4 CATS, el estreno en cines de «El verano que vivimos» está anunciado en un principio y salvo cambios de última hora para el próximo 6 de noviembre.

La Filmoteca de Catalunya ofrece en línea una retrospectiva del cineasta Pere Portabella

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Tras el estreno del ciclo «Días Cortos«, dedicado al mundo del cortometraje y a cineastas que apenas empiezan en la dirección, la Filmoteca de Cataluña continúa ofreciendo en línea una programación de calidad y coherente con sus propósitos. En este caso una retrospectiva de uno de los cineastas más universales de nuestro país, Pere Portabella con más de 13 títulos repartidos en varias sesiones.

La trayectoria cinematográfica de Pere Portabella se ha desarrollado entre el arte y la política, siempre a contracorriente de las tendencias dominantes y de la ortodoxia narrativa. Sus filmes, a menudo realizados con la complicidad de otros artistas, incorporan la música, la pintura o la poesía como referentes de un universo personal que exige de la complicidad del espectador.

A menudo presente en la programación de la Filmoteca de Cataluña y activo preservador de su legado con la colaboración del Centro de Conservación y Restauración, el cineasta ahora es objeto de esta retrospectiva online provocada por el coronavirus. Mientras las salas permanezcan cerradas, su complicidad y de su productora (Films 59) permitirán visualizar su obra con una periodicidad de una sesión semanal, de lunes a domingo.

Cada lunes a las 20h, al nostre canal de Youtube, estará disponible una nueva sesión formada por uno o varios filmes de Pere Portabella.

https://youtu.be/ao8xGxdjTPs

El Festival de Sitges crea un espacio web para dialogar con los fans

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Después de los cortos en cuarentena de la propuesta Sitges Countdown, ahora es el turno del Sitges – Cuaderno de Bitácora. El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya estrena hoy un nuevo espacio web de entretenimiento para todos los fans del cine fantástico, donde podrán seleccionar sus films y directores preferidos, conocer la historia del Festival más a fondo, participar en juegos de conocimiento y seguir las recomendaciones del director, Ángel Sala, y otros responsables del comité de selección.
El Sitges – Cuaderno de Bitácora es una nueva propuesta del Festival para hacer más ameno el confinamiento. Se trata de una web en continua actualización, que pretende acercar la historia del Festival desde su creación (en 1968) hasta nuestros días y adentrarse en el universo del cine fantástico, tanto a partir de contenidos informativos como de recomendaciones de los responsables de la programación del mismo Festival. El espacio está estructurado en cinco áreas: Recomendaciones, Ránking, Consultorio, Mundo Fantástico y Fanómetro.
En su estreno hoy, El Sitges – Cuaderno de Bitácora presenta las recomendaciones del programador de la sección Anima’t, Jordi Sánchez Navarro, de películas para ver en familia, las primeras preguntas del Fanómetro sobre la historia del Festival o una entrevista a Luigi Montefiori, entre otros contenidos.
El Sitges – Cuaderno de Bitácora toma el relevo del Sitges Countdown, la selección de cortos en abierto que el Festival proyectó entre el 31 de marzo y el 13 de abril a través de su canal de YouTube.

Ambigüedad generacional, tráiler de «Nocturnal»

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Seguimos con el repaso de algunas de las película que se podrán ver en la próxima edición on line del D’A 2020 que se celebrará dentro de unos pocos días a través de Filmin, Nocturnal, drama generacional cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página, supone el debut en el largometraje de la joven realizadora de origen italiano Nathalie Biancheri, autora que empezó su trayectoria en la BBC, dirigiendo y produciendo documentales cuya temática incidía en la ciencia y naturaleza. Su corto de ficción The Crossing (2014) fue seleccionado en festivales tales como Edimburgo, Sofía o Goa.

En Nocturnal vemos como Lauren, una cínica estudiante, alimenta una amistad en un principio secreta con Pete, un hombre algo más mayor que está aparentemente obsesionada con ella. Entre ambos surgirá una extraña relación amorosa que dará lugar a diversas salidas nocturnas bañadas de alcohol, éxtasis y varias estancias en la playa o en paisajes de extrarradio.

La película con guion de la propia Nathalie Biancheri junto a Olivia Waring está protagonizada por Sadie Frost, Cosmo Jarvis, Laurie Kynaston, Amber Jean Rowan, Yasmin Monet Prince, Amy Griffiths, Lauren Coe, Ella-Grace Gregoire, Jonathan Milshaw, Patrick Connolly, Ethan Wilkie y Daisy Farrar.

Historia de una desigualdad, teaser tráiler de «Todos os Mortos»

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Marco Dutra se ha convertido por méritos propios en una de las voces autorales más interesantes surgida en estos últimos años dentro del panorama cinematográfico Latinoamericano, sus películas junto a Juliana Rojas Trabalhar Cansa o As boas maneiras así lo atestigua, Todos os Mortos, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, es su último trabajo tras las cámaras, en esta ocasión acompañado en la realización por Caetano Gotardo responsable de la curiosa Seus Ossos e Seus Olhos. En Todos os Mortos, presente en la pasada edición de la Berlinale, Marco Dutra se acerca en esta ocasión a un relato de características algo más académicas con una historia de época social aunque no exenta de esa ambigüedad genérica tan habitual en su cine.

Todos os Mortos nos sitúa en el año 1899. La esclavitud acaba de ser abolida en Brasil. Tras la muerte de la última criada, las tres mujeres de la familia Soares están perdidas en una ciudad emergente como Sao Paulo. La familia, que en su día tenía riqueza, ahora está al borde de la ruina e intenta adaptarse. Al mismo tiempo, la familia Nascimento, que trabajaban de esclavos para los Soares, van a la deriva en una sociedad que no está preparada para la gente negra recién liberada.

La película con guion de los propios Marco Dutra y Caetano Gotardo está protagonizada por Mawusi Tulani, Clarissa Kiste, Carolina Bianchi, Thaia Perez, Agyei Augusto, Leonor Silveira, Alaíde Costa, Rogério Brito, Thomas Aquino, Andréa Marquee, Luciano Chirolli, Teca Pereira, Gilda Nomacce, Vinicius Meloni, Eduardo Silva, Lívia Silva, Tuna Dwek, Ledda Marotti, Dagoberto Feliz, Lucio Correia, Edgar Castro, Palomaris Mathias Mansel, Pedro Souza, Luís Mármora, Eduardo Rodrigues Deguti Barros, Laura Vieira, Gustavo Vinagre, Clément Duboin, John Trengove y Othon Perdigão.

El crepúsculo del gánster, primer tráiler de «Capone»

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Bastante accidentada está resultando hasta el momento la carrera como realizador de Josh Trank, tras aquel prometedor debut en 2012 con Chronicle llegó tres años después un tormentoso conflicto con 20th Century-Fox y su The Fantastic Four, un film que de alguna manera parece haber marcado su trayectoria hasta día de hoy. Capone, cuyo primer tráiler oficial acaba de ser publicado y podéis ver a final de página, es su nuevo trabajo tras las cámaras, anteriormente conocida con el título de Fronzo la película, un  violento biopic en torno a un Al Capone crepuscular, tampoco parece que ha sido un camino de rosas, de hecho su rodaje data de hace un par de años. Finalmente y salvo cambios de última hora el film verá la luz en streaming en Estados Unidos el próximo 12 de mayo de la mano de Vertical Entertainment, distribuida que suele estrenar directamente en VOD su extenso catálogo.

La sinopsis de Capone nos cuenta como la demencia comienza a deteriorar seriamente la mente de Al Capone al tiempo que su pasado se hace presente a través de los angustiosos y violentos recuerdos de una vida dedicada al crimen que por momentos parece fundirse con su actual estado de vigilia al borde de la muerte.

La película con guion del propio Josh Trank está protagonizada por Tom Hardy, Linda Cardellini, Kyle MacLachlan, Matt Dillon, Jack Lowden, Kathrine Narducci, Gino Cafarelli, Noel Fisher, Al Sapienza, Matilda Del Toro, Wayne Pére, Mason Guccione, Sue-Lynn Ansari, Rose Bianco, Jhemma Ziegler, Samantha Czosnek, CG Lewis, Edgar Arreola, David Wachs y Patti Brindley.

«Beanpole» disponible en Filmin, Movistar, Itunes y Rakuten a partir del 17 de abril

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UNA GRAN MUJER (BEANPOLE), la segunda película de Kantemir Balagov,  estrenada en cines en el pasado mes de diciembre, fue una de las diez películas finalistas a los Premios Oscars 2020 en la categoría de «Mejor Película Internacional». En España se estrenó en la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Hace un año, en la última edición del Festival de Cine de Cannes, «UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)» ganaba el Premio Fipresci de la crítica de la sección «Un Certain Regard»  y el Premio a Mejor Director para Kantemir Balagov, su joven director. Su ópera prima, Demasiado Cerca (Tesnota), ya se había alzado con el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Cannes de 2017 y con una Mención Especial en la sección Zabaltegui del Festival de San Sebastián de ese mismo año . Una de las protagonistas, Viktoria Miroshnichenko, consiguió la nominación a Mejor Actriz en los últimos Premios de Cine Europeo.

Basada en el libro «La guerra no tiene rostro de mujer», UNA GRAN MUJER (BEANPOLE) es una historia de amor y guerra, contada desde el punto de vista femenino que llegará el viernes 17 de abril a las plataformas de VOD: Filmin, Itunes, Movistar Plus y Rakuten.tv.

Una gran mujer (Beanpole) review

Leningrado, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la ciudad y derruido sus edificios, dejando a sus ciudadanos en la miseria tanto a nivel físico como psíquico. El asedio (uno de los peores de la Historia) ha terminado, la vida y la muerte continúan combatiendo en el desastre que la guerra deja tras de sí. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, tratan de encontrar un sentido a sus vidas para reunir fuerzas de cara a reconstruir la ciudad.

Hace un par de años el joven cineasta ruso de tan solo 25 años de edad Kantemir Balagov consiguió sorprender a propios y extraños con aquella sugerente y a la vez contundente opera prima titulada Tesnota, un ejemplar y modélico ejercicio de violencia contenida ambientada durante la Guerra de Chechenia y expuesta a través de un crudo retrato que indagaba en irrompibles y dolorosos lazos familiares que devenían como tóxicos, dos años más tarde el joven Kantemir Balagov se enfrenta a esa tesitura tan habitual y en parte comprometida en la medida de poder reafirmar o no esas buenas sensaciones cosechadas con anterioridad con un segundo trabajo tras las cámaras que a priori y si es posible sea algo más ambicioso en lo relativo a fondo y forma, en Beanpole, tras su pasó por Cannes en Una Cierta Mirada y presente en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, Kantemir Balagov nos vuelve a situar en un drama intimista de claro tono femenino en donde se nos revela un imaginario que al igual que su opera prima nos trasporta a un nuevo viaje al pasado, aunque aquí a través de un desarrollo y una estética de índole mucho más clásico en base a su condición de un melodrama de época que deviene como sórdido y en donde asistiremos a una oscura historia expuesta a modo de retrato intimista ubicado pocos meses después de finalizar la Segunda Guerra Mundial.

Beanpole, inspirada en la novela La guerra no tiene rostro de mujer de Svetlana Aleksándrovna Aleksiévich, no solo reafirma un talento que en parte deja de estar ya en ciernes sino que deviene como una incuestionable confirmación de un autor que todo indica que puede ser clave en un futuro, Kantemir Balagov en esta ocasión vuelve a incidir en retratos femeninos densos y asfixiantes llevados al límite, aquí nuevamente ubicados en un escenario que se percibe tan devastador como resulta ser unas psiques, la de sus dos protagonistas, situadas a través de un estado de auténtica devastación existencial a causa la barbarie provocada por la guerra, de alguna manera este intenso drama de cámara provisto de una gravedad extrema termina siendo inequívocamente inmersivo para con el espectador a través de una narrativa que no deja de estar expuesto a modo de un profundo y continuo estudio del estrés postraumático relatado a través de una dramaturgia de tintes casi bergmanianos en donde se nos muestras unas heridas que se prevén como incurables, una mirada a una de las muchas caras no visibles de la trastienda bélica en donde se cuestiona ese unitario heroísmo patriótico del supuesto vencedor, la notable reconstrucción de la época resultara un activo clave a la hora de transportar directamente al espectador a un imaginario desgarrador en donde por ejemplo vemos como los soldados malheridos de la trastienda piden que los liberen de su sufrimientos a sus cuidadores, en tal sentido el retrato que nos propone Beanpole quedara siempre situado a modo de un purgatorio mental situado siempre al borde de un colapso emotivo y moral escenificado en esta ocasión en el imperioso deseo de ser madre, para más inri Kantemir Balagov que da nuevamente la sensación de ser un alumno aventajado de la escuela de Aleksandr Sokurov, aquí dotado de un presupuesto bastante mayor que en su opera prima, se permite el lujo de rodar con una excelente pulcritud espacios escénicos de una belleza cromática que por momentos da la impresión de estar colindando con el arte pictórico a través de un extraordinario rigor formal.

Beanpole como relato que indaga en la genealogía cinematográfica de un territorio y un país ya pretérito es indiscutiblemente una de las películas más notorias de este año 2019 que está a punto de finalizar, un film que termina transitando mucho más allá de la empatización del dolor de unos personajes víctimas de una coyuntura silenciada, a tal respecto el estudio que se nos ofrece de ese vacío total de la victoria será la de un doloroso un sufrimiento interior alejado de cualquier tipo de épica, el resultado final en lo relativo a una ejecución brillante de sus aspectos formales es ciertamente admirable confirmando a Kantemir Balagov como un talento autoral al cual habrá que seguir muy de cerca en un futuro que dada su actual precocidad, ahora tan solo 28 años, se prevé como ciertamente brillante.

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El último cazador, tráiler de «Blood and Money»

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Posiblemente gran parte de los aficionados al cine tengan principalmente en el recuerdo a Tom Berenger por su papel en la oscarizada Platoon aunque lo cierto es que ha sido un actor bastante presente especialmente en los años 80 con trabajos tan interesantes como por ejemplo Butch and Sundance: The Early Days (1979), The Big Chill (1983), Someone to Watch over Me (1987) o Betrayed (1988) por poner solo algunos ejemplos de su larga trayectoria. A pesar de que en estas últimas décadas ha seguido en activo su carrera se ha movido dentro de unos parámetros claramente alimenticios, su último trabajo delante de las cámaras es este Blood and Money, film cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película del debutante John Barr, cuya semejanza argumental nos remite a cintas como el Cliffhange de Renny Harlin o aquella entretenida Shoot to Kill de Roger Spottiswoode protagonizada por el propio Tom Berenger, estará disponible en VOD a partir del próximo 15 de mayo.
En Blood and Money vemos como un veterano retirado que caza en el campo de Allagash en Maine descubre el cadáver de una mujer con una bolsa llena de dinero. Pronto se encontrara atrapado en una red de engaños y asesinatos cuando un grupo de delincuentes aparezcan y emprendan la búsqueda del dinero.
La película con guion del propio John Barr junto a Michael McGrale está protagonizada por Tom Berenger, Kristen Hager, Paul Ben-Victor, Mark Sivertsen, Gary Tanguay, Melissa McMeekin, Bates Wilder, Erica McDermott, Caroline Portu, Ryan Homchick, Lisa Lynch, Jimmy LeBlanc, Brian Duffy, Ace Gibson y David J. Curtis.

Un itinerario fúnebre, tráiler de «Homeward»

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Continuamos acercándonos a algunas de las películas que se podrán ver en el próximo D’A 2020, recordemos una edición que dadas la excepcionalidad que nos ha tocado vivir será ofrecido online a través de la plataforma Filmin. Homeward (Evge en original) supone la ópera prima del joven ucraniano Nariman Aliev, realizador que entre los años 2013 y 2016 dirigió una trilogía de cortometrajes que incidían de alguna manera en el que es el principal leitmotiv de su breve filmografía, su tierra de origen, Crimea. El film, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, y que explora a modo de road movie alegórica las cicatrices existente en la situación social y política de un país, tuvo su premier mundial el pasado año en el Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard

Homeward nos cuenta como un padre y su hijo, miembros de una familia de Crimea, transportan el cadáver de su hijo y hermano respectivamente desde Kiev a Crimea para así poder enterrarlo en casa, un viaje que cambiará completamente la relación entre ambos.

La película con guion del propio Nariman Aliev junto a Marysia Nikitiuk está protagonizada por Akhtem Seitablaev, Veronika Lukyanenko, Viktor Zhdanov, Dariya Barihashvili, Remzi Bilyalov, Akmal Gurezov y Larysa Yatsenko.

Imaginarios bizarros, tráiler de «The Twentieth Century»

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Será uno de los platos fuertes de este especial  D’A 2020 online, The Twentieth Century, la opera prima del canadiense Matthew Rankin, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, nos remite inequívocamente a una estética y narrativa que ya ha sido definida como un cruce imposible entre el cine de Guy Maddin, el onirismo más particular de David Lynch y el fetichismo más exagerado de John Waters. La película presente en la Berlinale de este año (Premio FIPRESCI en la sección Forum) obtuvo el pasado mes de septiembre el galardón al Mejor debut canadiense en el Festival de Toronto.

The Twentieth Century nos sitúa en el Toronto del año 1899, a través de ese escenario seremos testigos de un bizarro biopic que re imagina los años de formación del antiguo primer ministro canadiense William Lyon Mackenzie King, también sus dudas a la hora de elegir entre el amor de un heroico soldado británico o el de una enfermera de Quebec, situación está que le llevará  a ser víctima de una serie de diversas y abyectas humillaciones.

La película con guion del propio Matthew Rankin está protagonizada por Dan Beirne, Sarianne Cormier, Catherine St-Laurent, Mikhail Ahooja, Brent Skagford, Sean Cullen, Louis Negin, Kee Chan, Trevor Anderson, Emmanuel Schwartz, Richard Jutras, Satine Scarlett Montaz, Charlotte Legault, Marc Ducusin y Jadyn Malone.

Programación del D’A 2020

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Los grandes autores contemporáneos del D’A 2020

Entre los grandes directores de la programación del D’A 2020, un clásico del festival como Arnaud Desplechin y su nueva obra, Roubaix, une lumière, estrenada en Cannes 2019 y que supone la primera incursión del director en el polar, adentrándose en los suburbios de una ciudad asediada por el paro y la pobreza. Estreno español de esta película que ha ganado el César al mejor actor para su protagonista, Roschdy Zem, acompañado en el film por dos estrellas del cine francés, Léa Seydoux y Sara Forestier.  Otro de los grandes tótems del cine contemporáneo es Werner Herzog y su documental Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin, un penetrante homenaje a su amigo Chatwin, escritor y aventurero muerto de sida en 1989, que nos muestra a un director perpetuamente curioso ante los misterios del mundo. El director de culto japonés Kiyoshi Kurosawa clausuró el último festival de Locarno con esta película que llega ahora al D’A 2020, la deliciosa To the Ends of the Earth, protagonizada por el icono del pop japonés Atsuko Maeda en el papel de una reportera de viajes que se enfrenta al choque cultural en Uzbekistán. El director chino Lou Ye (ganador del Premio Tiger en Rotterdam 2000 por Suzhou River) presenta Saturday Fiction, un drama de espías ambientado durante la ocupación japonesa de China y protagonizado por la gran Gong Li (2046, Adiós a mi concubina), premiado con la mejor dirección en Gijón 2019.

 

El D’A 2020 apuesta por el cine independiente español y catalán

Uno de los rasgos distintivos del D’A Film Festival Barcelona es su atención al cine español y catalán hecho al margen de la industria, con películas inquietas, radicales e independientes a las que a veces les cuesta encontrar encaje en las carteleras de los cines. Así, en esta nueva edición del festival, encontraremos películas como My Mexican Bretzel de Núria Giménez, ganadora en Rotterdam 2020 del premio Found Footage, o poderosos debuts como La educación sentimental de Jorge Juárez, retrato generacional en primera persona sobre los años de la crisis o la comedia minimalista Violeta no coge el ascensor de Mamen Díaz.

También podrán verse en el D’A 2020 películas de viejos conocidos del festival como La reina de los lagartos, el regreso de los Burnin’ Percebes con una comedia romántica totalmente marciana y un reparto de lujo formado por Bruna Cusí, Javier Botet, Ivan Labanda, Miki Esparbé y Roger Coma. No podía faltar a su cita anual con el D’A Film Festival Barcelona uno de nuestros directores fetiche, Marc Ferrer, que estrena su mediometraje El corazón rojo, ambientado en el D’A 2019 con Louis Garrel como peculiar McGuffin y las apariciones de Hidrogenesse y Masoniería.

También podrán verse en el D’A 2020 algunos de los cortos más destacados del año como Leyenda dorada de los directores de culto Chema García Ibarra (La disco resplandece, Uranes) e Ion de Sosa (Sueñan los androides), estrenado mundialmente en la Berlinale 2019. También cabe destacar Panteres de la directora Èrika Sánchez, una de las sorpresas del último festival de Berlín o Carne de Camila Kater, que ha pasado por Locarno o Gijón y que ganó el premio al mejor corto documental en Zinebi 2019.

 

Los directores emergentes se citan en el D’A 2020

El D’A Film Festival continúa fiel a su voluntad de rastrear entre las propuestas más emergentes y los directores y directoras noveles, no solo a través de la sección Talents (sección competitiva dedicada a los directores y directoras con menos de tres largometrajes en su filmografía), sino en el resto de secciones del festival. Películas inquietas y urgentes, de la mano de directores y directoras que merece la pena seguir de cerca.

Algunas de las películas destacadas del festival son Abou Leila de Amin Sidi-Boumédine, un drama psicológico sobre el peso de la violencia que fue una de las sensaciones de la Semana de la Crítica de Cannes y que ganó el premio Nuevas Olas en Sevilla 2019; la historia de dolor, venganza y amor incondicional Un blanco, blanco día de Hlynur Pálmason, premio al mejor actor en la Semana de la Crítica de Cannes 2019, además de 12 premios más en festivales internacionales; el premio especial del jurado de la sección World Cinema de Sundance 2020, This Is Not A Burial, It’s A Resurrection de Lemohang Jeremiah Mosese, una combativa película africana; o Ivana The Terrible de la directora serbia Ivana Mladenovic (conocida por su anterior film Soldatii. Poveste din ferentari, vista en el D’A 2018), que con esta película ganó el Premio Especial del Jurado de la sección Cineasti del presente en Locarno 2019.

Desde EE UU llega Adam de Rhys Ernst, estrenada en Sundance 2019 y premiada en el Outfest de Los Angeles, un coming of age delicioso en el ambiente LGBTQ de Brooklyn protagonizado por Nicholas Alexander (I Love You Philipp Morris), Margaret Qualley (Once Upon a Time in Hollywood) y Bobbi Salvör Menuez (Lo que esconde Silver Lake). De la potencia del último cine chino es una buena muestra Dwelling in the Fuchun Mountains de Gu Xiaogang, película que clausuró la Semana de la Crítica de Cannes 2019. También impactante es el debut en el largometraje del director canadiense Matthew Rankin con The Twentieth Century, premio FIPRESCI de la sección Forum de la Berlinale 2020 y mejor ópera prima canadiense en TIFF 2019, una obra que lo sitúa en la estela de su compatriota Guy Maddin.

 

A Stormy Night clausurará el D’A 2020

El D’A 2020 se clausurará con la producción catalana A Stormy Night de David Moragas, cortometrajista que estuvo presente en la anterior edición del D’A con sus trabajos Boyfriend y Only Fools Rush In, y que debuta ahora en la dirección de largometraje con un film rodado en Nueva York, donde completa sus estudios. Rodada en un sugerente blanco y negro, evoca tanto al Woody Allen de los años setenta como al cine indie estadounidense, y se acerca a la cuestión gay sin traumas ni complejos.

Reinventando identidades, tráiler de «How to Build a Girl»

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Era cuestión de tiempo que la aclamada novela de Caitlin Moran How to Build a Girl fuera llevada al cine, Coky Giedroyc responsable de Women Talking Dirty (1999) y con una amplísima experiencia televisiva ha sido el encargado de llevar a buen puerto dicha adaptación. La película, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, que tenía previsto un estreno simultáneo en cines y VOD en Estados Unidos para el próximo mes de mayo vera de momento la luz solamente mediante la segunda opción de visionado.

En How to Build a Girl vemos como Johanna Morrigan decide abandonar su modesta vida en Wolverhampton para mudarse a Londres. En el proceso, cambia radicalmente su forma de ser e incluso su propio nombre, pasando a ser conocida ahora como Dolly Wilde. Por suerte para ella, obtiene un trabajo como crítica musical que le permite dejar atrás su vida de pobreza, sin embargo dicho cambio le llevara a plantearse cuestiones tales como si ese el tipo de chica en la que quiere convertirse o si realmente necesita comenzar de nuevo para poder construir su vida desde cero.

La película con guion adaptado por parte de Caitlin Moran y John Niven está protagonizada por Emma Thompson, Beanie Feldstein, Alfie Allen, Frank Dillane, Chris O’Dowd, Jameela Jamil, Paddy Considine, Edward Bluemel, Viktorija Faith, Sarah Solemani, Joanna Scanlan, Sue Perkins, Tadhg Murphy, Sonia Goswami, Hammed Animashaun, Arinzé Kene, Bobby Schofield, Ruth Horrocks, Laurie Kynaston, Ziggy Heath, Asheq Akhtar, Kishore Bhatt y Jason Shillingford.

Curso de cine online: El despertar del cine chino

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CineAsia organiza conjuntamente con Casa Asia el primer curso de cine online.  La historia del cine chino se analiza en tres vertientes: el cine realizado en Hong Kong, el realizado en la China continental y el de Taiwán. Un cine del que conocemos la punta del iceberg (en China se producen anualmente más de 850 largometrajes) y que ha vivido diferentes etapas que se conocen como Generaciones.

Un cine que en estos últimos años está viviendo un fenómeno de expansión, con la consolidación de una industria que nada tiene que envidiar a la estadounidense.

Ficha técnica:

Fecha

20/04/2020 al 29/06/2020

Horario

10 sesiones de 2 horas en la plataforma Zoom (Casa Asia): del lunes 20 de abril de 2020 al lunes 29 de junio de 2020 cada lunes de 19.00 h a 21.00 h
Duración total del curso y número y duración de las sesiones: 20 horas, 10 sesiones de 2 horas (las 10 sesiones en Casa Asia) + acceso gratuito a las 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya*.

Lugar

Online. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.

Precio:

80 euros por las 10 sesiones de 2 horas en Casa Asia. Se entregará por correo electrónico un certificado de asistencia al curso para quien lo solicite y que haya asistido al 80% de las clases.

 Inscripciones:

Curso online de cine chino.

Detalles del curso por sesiones:

SESIÓN 1: lunes 20 de abril de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

El cine de China en diez apuntes. Clase de inicio en el que se repasarán las diferencias entre las tres cinematografías más destacadas que aparecen al analizar el cine chino: China, Hong Kong y Taiwán.

SESIÓN 2: lunes 27 de abril de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

Las generaciones en el cine chino. El cine chino clásico. La clasificación de los cineastas por generaciones. De los inicios a la Cuarta Generación de Directores chinos: 1900-1970. El cine propaganda.

SESIÓN 3: lunes 4 de mayo de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

La Quinta Generación de directores chinos. Tras la apertura de la Escuela de Cine de Beijing en 1981, aparece una nueva generación de directores que van a traspasar fronteras con su nueva manera de ver el cine. Tierra Amarilla y Sorgo rojo marcan el inicio de esta nueva generación. Zhang Yimou, Chen Kaige, Tian ZhuangZhuang.

SESIÓN 4: lunes 11 de mayo de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

La Sexta Generación de directores chinos. A diferencia de la Quinta Generación, este nuevo grupo de directores centra su visión en lo que ocurre en las ciudades china (generación urbana). Muchos de ellos son graduados de la Escuela de Cine de Beijing a partir de 1991. El cine de Jia Zhangke, Wang Quan’an, Wang Xiaosghuai, Zhang Yang.

SESIÓN 5: lunes 18 de mayo de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

Más allá de la Sexta Generación. ¿Existe una séptima generación de directores chinos? El relevo generacional de la Sexta generación no está tan definido. Aparece un nuevo grupo de directores, pero con una visión más comercial. Nuevos nombres: Diao Yinan, Bi Gan. El Cine chino del Blockbuster. La industria de cine despierta.

SESIÓN 6: lunes 25 de mayo de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

La edad de oro del cine de Hong Kong. El cine que se produce en la que fuera colonia británica tiene unas características propias. Desde el idioma (las películas se filman en cantonés), hasta las temáticas. Primeros años. Estudios de cine. La Shaw Brothers. Golden Harvest. El cine de wuxia, la fantasía y las artes marciales.

SESIÓN 7: lunes 8 de junio de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

De John Woo al cine en Hong Kong post colonial. Los años 70. El cine de acción. El cine de John Woo. Nueva Ola de cine de Hong Kong: Wong Kar-wai, Ann Hui, Fruit Chan, Peter Chan, Clarence Fok. Los años 80 y 90. El cine de Johnnie To. Pang Ho-cheung. El cine en Hong Kong como post colonia británica.

SESIÓN 8: lunes 15 de junio de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

Los inicios del cine de Taiwán. El cine de Taiwán se desarrolló de manera diferente al cine más comercial de Hong Kong y al de la China continental. Desde su entrada en 1901 el cine taiwanés ha estado muy ligado a la turbulenta historia de la isla en sus etapas. Los inicios y la influencia japonesa. De 1945 a 1980.

SESIÓN 9: lunes 22 de junio de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

Los grandes nombres del cine taiwanés. La Nueva Ola del cine de Taiwán (1982-1990) Los nombres de Edward Yang, Hou Hsiao-Hsein, Tasi Ming-Liang, Ang Lee. Segunda Nueva Ola de cine en Taiwán (De 1990 a la actualidad)

SESIÓN 10: lunes 29 de junio de 2020 de 19.00 h a 21.00 h

El presente y el futuro del cine chino. Las taquillas, la proyección internacional, los mercados. La importancia de las series chinas. El cine de ciencia ficción y de animación como nuevos baluartes de la industria china.

Ciclo de cine en colaboración con la Filmoteca de Catalunya:

El curso se complementa (para las personas residentes en Barcelona o alrededores) con 6 proyecciones de cine en la Filmoteca. *Las 20 primeras personas inscritas residentes en Barcelona o alrededores podrán de manera voluntaria asistir de manera gratuita a las 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya de una selección de películas chinas, Habrá una presentación a cargo de CineAsia y tras la proyección un cinefórum. Las películas que se proyectarán en VOSC (castellano/catalán) son:

1- «Street Angel» (Yuan Muzh, 1937)
2- “Life” ( Wu Tianming, 1984)
3- “Sorgo Rojo” (Zhang Yimou,1987)
4- “Xiao Wu/Pickpocket” (Jia Zhangke, 1997)
5- “Election” (Johnnie To, 2005)
6- “Yi Yi” (Edwarg Yang, 2000)

*Las 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya para las 20 primeras personas inscritas residentes en Barcelona o alrededores quedan sujetas a cómo evolucione la situación por COVID-19. En cualquier caso, el importe de la matrícula del curso es por las 10 sesiones online.

Perfil del profesorado:

Ricard Planas
Ricard es licenciado en filosofía (UB), Estudios de Asia Oriental (Pompeu Fabra-UAB) y Máster en Estudios Chinos (Pompeu Fabra). Hace una estancia en la Beijing Foreign Studies University como becario del ICO. Actualmente acaba de cursar su tesis doctoral sobre el cineasta Yuan Muzhi e imparte la asignatura de Historia del cine chino en la Univ. Pompeu Fabra. El año pasado publicó para la editorial Berenice el libro “Historia del cine chino”.

Josep Santcristòfol
Acabando de cursar sus estudios de Filosofía en la UAB, Josep es licenciado en Estudios de Asia Oriental (UAB) y está cursando un Máster Universitario en Estudios de Cine y Audiovisuales por la Pompeu Fabra, donde se especializa en cine chino. Colaborador habitual de CineAsia para la que ha escrito artículos (Anuario CineAsia Vol. III, cineasiaonline.com) y realizado algunas conferencias sobre algunos directores y aspectos de la cinematografía de China.

Gloria Fernández
Licenciada en Periodismo y miembro fundador de CineAsia, Gloria ha colaborado en diversas publicaciones y coordinado y escrito libros, entre ellos Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor para el Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, o Brillante Mendoza, retratando la realidad filipina o El cine de Hong Sang-soo para el Festival de Cine de Gijón. Compaginando su labor de docencia en universidades (UB, UMA, UIC), en la actualidad es programadora del Festival de Sitges y colabora asiduamente en otros festivales, instituciones y centros de cultura como la Fundación La Caixa, Casa Asia o Filmoteca de Catalunya

Enrique Garcelán
Licenciado en Dirección y Guion cinematográfico, es miembro fundador de CineAsia. Enrique forma parte del Comité de programación del Festival de cine de Sitges y Fancine de Málaga. Compagina esta labor con la docencia en universidades (UAB, UB, UIC, UMA, Universidad Carlos III), escuelas de cine (La Casa del Cine, San Antonio de los Baños en Cuba), con la colaboración con otros festivales, instituciones y centros de cultura, como la Fundación La Caixa, Casa Asia y Filmoteca de Catalunya.

Víctor Muñoz
Miembro activo del equipo de CineAsia, Víctor se ha especializado en el trabajo de Web Manager y Community Manager (lleva el blog y redes sociales -Facebook, Twitter e Instagram-) de CineAsia. Cinéfilo empedernido, lleva 20 años especializándose en las cinematografías asiáticas y ha escrito multitud de artículos y reseñas de películas procedentes de Asia.

Para más información contactar a educacion@casaasia.es

La boda más caótica, tráiler de «Dreamland» de Bruce McDonald

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Su nombre posiblemente sea recordado por los aficionados al género fantástico por ser el responsable de una de las películas que abordaban la temática zombie desde una vertiente más original como era la notable Pontypool y en menor medida su posterior Hellions, lo cierto es que al veterano realizador de origen canadiense Bruce McDonald le viene como anillo al dedo el calificativo de autor inclasificable se echamos un vistazo por su extensa filmografía. Dreamland, que tuvo su premier mundial el pasado año dentro del Fantasia Film Festival de Montreal y cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, es su nuevo trabajo tras las cámaras, film que cuenta con el interés añadido del reencuentro del realizador con el actor Stephen McHattie, que en Dreamland interpreta a dos personajes, diez años después de colaborar juntos en Pontypool.

En Dreamland vemos como por orden de su jefe, un gángster llamado Hércules y un asesino a sueldo de nombre Johnny deben cortar el dedo meñique de un célebre trompetista de jazz llamado “El Maestro” justo antes de la celebración de un importante concierto. Una misión que en un primer momento parece bastante simple, sin embargo el concierto se celebrará como preámbulo de una boda que tendrá lugar en un palacio fortificado propiedad de una reina del crimen llamada The Countess. Johnny siente un continuo remordimiento por su trabajo algo que le llevará a prometer que abandonará el crimen una vez termine la misión.

La película con guion de Tony Burgess y Patrick Whistler y música a cargo de Jonathan Goldsmith está protagonizada por Juliette Lewis, Henry Rollins, Stephen McHattie, Tómas Lemarquis, Lisa Houle, Astrid Roos, Hana Sofia Lopes, Barbara Hellemans, Guillaume Kerbusch, Julian Nest, Stéphane Bissot, Daphné Huynh, Éric Gigout y Jean-Marc André.

Los niños del apocalipsis, tráiler de «Girl With No Mouth» de Can Evrenol

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De alguna manera el realizador de origen turco Can Evrenol viene a ser un claro ejemplo de una coyuntura bastante habitual dentro del  fantástico contemporáneo, las altas, y en parte algo infundadas, expectativas generadas dentro de ese ecosistema de festivales de género con su opera prima Baskin hicieron posteriormente enfriar el interés por su segundo trabajo tras las cámaras, la bastante más interesante Housewife. Después de su participación en la colectiva The Field Guide to Evil (reseña aquí) Can Evrenol sigue indagando en el fantástico aunque pero desde una vertiente algo diferente a sus anteriores trabajos con la cinta post apocalíptica Girl With No Mouth, film cuyo primer tráiler vía Cineuropa acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.

Girl With No Mouth nos cuenta la historia de Perihan, una niña nacida sin boca, que subsiste como puede en un desolado paramo después de un desastre nuclear. Los militares, liderados por su tío, están cazando a los niños expuestos a la radiación y nacidos con deficiencias corporales. Para proteger a su hija, el padre de Perihan la crió en un refugio escondido en medio del bosque. Su travesía comienza cuando finalmente son descubiertos, y su padre es asesinado por su propio hermano gemelo. Cuando logra escapar al bosque, se encuentra con una pandilla de tres niños, también nacidos deficiencias que al igual que ella intentan huir del acoso al que están siendo sometidos.

La película con guion del propio Can Evrenol junto a  Kutay Ucun está protagonizada por Denizhan Akbaba, Elif Sevinç, Özgür Civelek, Kaan Alpdayi, Sermet Yesil, Mehmet Yilmaz Ak y Özay Fecht.