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Un romance en bucle, tráiler de «Palm Springs»

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La paradoja de los bucles temporales ha sido una temática bastante recurrente en estos últimos tiempos en el cine, desde slashers juguetones recientes como Happy Death Day o Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo a exitosas comedias románticas como Groundhog Day, Palm Springs, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, pertenece al segundo apartado. La película del debutante Max Barbakow supuso en el pasado Festival de Sundance un record de compra de diecisiete millones y medio de dólares por parte de las compañías Hulu y Neon, la primera la estrenará en su plataforma digital en Estados Unidos el próximo 10 de julio.

Palm Springs nos cuenta como Nyles y su algo reticente dama de honor Sarah tienen la oportunidad de encontrarse en una boda que se celebra en Palm Springs, las cosas se irán complicando paulatinamente al verse incapaces de escapar del lugar y del uno del otro día tras día.

La película con guion adaptado por parte de Andy Siara está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Meredith Hagner, Tyler Hoechlin, Camila Mendes, Peter Gallagher, Dale Dickey, Chris Pang, Erin Flannery, Mark Kubr, Roxanne ‘Rocky’ Meyers, Tongayi Chirisa, David Hutchison, Aleshya Uthappa y David Philip Reed.

Primer tráiler para lo nuevo de Sean Durkin «The Nest»

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Nueve años ha sido el largo tiempo que ha tenido que pasar para que Sean Durkin tras su interesante ópera prima Martha Marcy May Marlene vuelva a ponerse tras las cámaras, The Nest, cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, es su nuevo largometraje, un oscuro drama psicológico familiar que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance. El film que llegará a España de la mano de Diamond Films se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 18 de septiembre.

The Nest nos sitúa en los años 80. Rory es un ambicioso empresario que lleva a su esposa e hijos estadounidenses a su país natal, Reino Unido, para intentar explorar nuevas oportunidades de negocios. La familia una vez instalada se encontrará con una difícil vida en su nueva casa de campo inglesa, bajo una presión social y económica que amenaza con destruir la estabilidad de la familia.

La película con guion del propio Sean Durkin y música a cargo de  Richard Reed Perry está protagonizada por Jude Law, Carrie Coon, Charlie Shotwell, Anne Reid, Michael Culkin, Bernardo Santos, Oliver Gatz, Michel Alexandre Gonzalez, Julian Ferro, Kaisa Hammarlund, Marcus Cornwall, Adeel Akhtar, James Nelson-Joyce, Oona Roche, Polly Allen Mellen y Andrei Alén.

Terror en el frente, tráiler de «Ghosts of War»

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Está siendo en estos últimos años un tema algo recurrente la hibridación genérica del cine bélico y el de terror, desde ejemplos en donde dicha mezcla adquiere claras connotaciones alegóricas como The Bunker (2001), Deathwatch (2002), El páramo (2011) o la notable The Wakhan Front (2015) hasta propuestas de índole más lúdico como Dog Soldiers (2002) o la reciente Overlord (2018), Ghosts of War, cuyo primer tráiler acaba de ser lanzado y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece situarse a medio camino de los ejemplos arriba citados, en la dirección encontramos a Eric Bress, guionista de la segunda y cuarta entrega de la saga Final Destination que vuelve a ponerse tras las cámaras desde su ya lejana opera prima The Butterfly Effect dirigida en 2004 junto a J. Mackye Gruber. Ghosts of War aún sin fecha de estreno en España verá la luz en los cines de Estados Unidos el próximo 17 de julio.

Ghosts of War sigue a cinco soldados norteamericanos que han sido enviados a proteger una zona remota de Francia cerca del final de la II Guerra Mundial. Un lugar que anteriormente había sido controlado por los nazis, pero que ahora parece estar dominado por un enemigo sobrenatural bastante más temible que cualquier otro oponente visto en el campo de batalla.

La película con guion del propio Eric Bress está protagonizada por Brenton Thwaites, Theo Rossi, Skylar Astin, Kyle Gallner, Alan Ritchson, Billy Zane, Shaun Toub, Matthew Reese, Alexander Behrang Keshtkar, Shannon McKain, Nathan Cooper, Laila Banki, Kaloyan Hristov y Yanitsa Mihailova.

Exposición «Vampiros. La evolución del mito» en CaixaForum Madrid

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El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria. Esta exposición es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas del vampiro, a partir de diferentes prácticas artísticas, de una manera que arrebata al espectador.

A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés del siglo XIX. La película expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, una adaptación libre de la novela Drácula, de Bram Stoker, se convirtió en una obra fundamental de la relación entre el cine y el mito del vampiro. La película sienta las bases para una visión metafísica del cine como arte; el arte del embalsamamiento y la resurrección, el arte de la encarnación y la ilusión. Desde entonces, el cine y el vampirismo han estado vinculados en su aproximación teórica sobre el personaje y representan dos facetas de una misma narrativa estética. Muchos de los grandes cineastas han sucumbido a la tentación de representar su propia visión del mito para transmitir algo sobre su práctica artística, como Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul. Drácula es sin duda el vampiro más recurrente de esta historia cinematográfica, y ha contado con producciones en todo el mundo (Hollywood, Europa, México, Filipinas, Nigeria, Hong Kong, etc.).

La exposición reúne una selección de la vorágine de películas de fantasía que el mito ha propiciado, desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. Relata las tensiones entre el cine y este mito, consciente de las metamorfosis del vampiro que están intrínsecamente ligadas a las transformaciones del medio cinematográfico. Además de mostrar películas y obras literarias, esta exposición temática expone una selección de apariciones del vampiro en otras disciplinas artísticas, como los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss. El diálogo y los encuentros entre películas y obras de arte proporcionarán los fundamentos de esta exposición multidisciplinar, que coloca el cine como eje narrativo principal. Desde su primera aparición en el cine hasta las de la televisión en el siglo XXI, el vampiro ha seguido resurgiendo de las tinieblas y desafiando a sus admiradores con cuestiones de identidad. Ni muerto ni vivo, y fundamentalmente marginal, el mito del vampiro plantea la pregunta sobre la naturaleza de su ser. Y, consecuentemente, hace que los artistas se planteen la misma pregunta.

Exposición coorganizada por La Cinémathèque française y ”la Caixa”

Horario general: de lunes a domingo de 10 a 20 h. Info del centro

https://youtu.be/if07QxHTsjo

La subcultura ovni en modo mockumentary, tráiler de «Skyman» de Daniel Myrick

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Daniel Myrickse se dio a conocer en el ya algo lejano 1999 con una película que en cierta manera marco una nueva pauta dentro del género fantástico como fue The Blair Witch Project, codirigida junto a Eduardo Sánchez sus trayectorias después  del exitoso film tomaron caminos distintos, posiblemente Sánchez aparte de seguir fiel al género ha tenido una carrera más prolífica e interesante aunque Myrick tenga en su haber algún que otro trabajo tras las cámaras rescatable como fue la notable The Objective (2008), con Skyman, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tras once años de inactividad vuelve como hiciera en su opera prima al falso documental con una historia de ciencia ficción sobre avistamientos ovnis. La película tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos el próximo 30 de junio estando disponible en plataformas digitales una semana más tarde.

Skyman nos sitúa en un primer lugar en el año 1987, allí vemos como Carl Merryweather unos días después de celebrar su décimo aniversario sacudió a la comunidad local en donde vive afirmando haber sido visitado por una forma de vida extraterrestre. A pesar de otros supuestos avistamientos en la misma noche, las autoridades mantuvieron una actitud escéptica ignorando su historia. Tres obsesivas décadas más tarde, Carl tiene el propósito de reunirse con un ser que él llama Skyman, no solo para demostrar a los escépticos que están equivocados, sino también para poder encontrar un verdadero propósito a su obsesión.

La película con guion del propio Daniel Myrick está protagonizada por Lee Broda, Willow Hale, Patricia Lentz, Paul Wilson, Michael Selle, Michele Yeager, Faleolo Alailima, Erik Lunseth, Jacob Sandler, Nicolette Sweeney, Dominic Medina, Avery Guerra y Jakob Verweij.

Primer tráiler de «You Should Have Left», la nueva colaboración de David Koepp y Kevin Bacon

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Fue en el lejano 1996 cuando el hasta entonces reconocido guionista David Koepp debutó como director con la interesante The Trigger Effect, tres años más tarde se adentró en el terror con la adaptación a la gran pantalla de la novela de Richard Matheson Stir of Echoes, film protagonizado por Kevin Bacon que a día de hoy sigue gozando de un buen status por parte de los aficionado al género fantástico. 21 años después y gracias a la omnipresente Blumhouse David Koepp y Kevin Bacon se vuelven a reunirse en otra película de terror que indaga en la temática de las casas encantadas titulada You Should Have Left, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. You Should Have Left que adapta una novela del alemán Daniel Kehlmann publicada en el año 2016 y aun sin fecha de salida en España llegará a Estados Unidos a través de plataformas digitales el próximo 19 de junio.

You Should Have Left nos cuenta como un guionista de éxito se retira a una remota cabaña situada en los Alpes para trabajar en la secuela de la película que lanzó su carrera. En dicho retiro le acompaña su joven esposa, cuya relación se encuentra en un mal momento, y su hijo de 6 años. Una vez instalados en la casa unas fuerzas siniestras harán que empiecen a ocurrir una serie de fenómenos inexplicables que provocará que el retiro perfecto de la familia se transforme en una pesadilla.

La película con guion adaptado por parte del propio David Koepp y música a cargo de Geoff Zanelli está protagonizada por Kevin Bacon, Amanda Seyfried, Geoff Bell, Colin Blumenau, Avery Tiiu Essex, Eli Powers, Lowri Ann Richards y Joshua C Jackson.

«La boda de Rosa» inaugurará el Festival de Málaga el próximo 21 de agosto, coincidiendo con su fecha de estreno en cines

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«LA BODA DE ROSA» de Iciar Bollain acudirá a su cita con el Festival de Málaga: el próximo 21 de agosto será la película inaugural del certamen y concursará en la Sección Oficial, en una veintitrés edición que no pudo celebrarse en marzo por la crisis de la COVID-19.

Ese mismo día llegará a la cartelera de toda España esta comedia, la historia de una novia muy especial interpretada por Candela Peña, y de su invasiva pero cariñosa familia formada por los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero.

Sinopsis:

A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma.

Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.

Bollain firma el guion (en esta ocasión junto a Alicia Luna) y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras Hola, ¿estás sola? y Te doy mis ojos.

Para la directora “conciliar lo que Rosa quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda. Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

«LA BODA DE ROSA» es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Será distribuida por FILMAX y las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.

Primer tráiler de «Druk», lo nuevo de Thomas Vinterberg

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Después del anuncio de ayer por parte del Festival de Cannes de una extensa lista de películas que en principio iban a estar presentes en el certamen galo y que han sido presentados en sociedad bajo el sello Cannes empiezan a ver la luz los primeros avances de algunos de los films que integran dicho catálogo, Druk (Another Round como título internacional), cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página, supone el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador danés Thomas Vinterberg tras su algo descafeinado drama bélico Kursk. Druk, un curioso drama en torno al imaginario y las consecuencias del alcohol en nuestras vidas se estrenará en los cines de Dinamarca el próximo 24 de septiembre.

En Druk vemos como cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener al mismo nivel una alta tasa de alcohol en su cuerpo durante su vida laboral diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre.

La película con guion del propio Thomas Vinterberg junto a Tobias Lindholm está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diem Camille Gbogou, Palmi Gudmundsson, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann y Martin Greis.

El Festival Nits entregara su Premio Honorífico a la actriz japonesa Asami

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El Premio Honorífico de la edición de este año en el Festival Nits será para Asami. La actriz japonesa debutó en el cine en 2005 con el director Naoyuki Tomomatsu con la película Kiss me or Kill me, pero sería con Sukeban Boy (Noboru Iguchi , 2006) con la que se convertiría en icono del cine de culto japonés, trabajando a las órdenes de realizadores como Iguchi, Tomomatsu , Nishimura o Kuranda Mitsusake con decenas de títulos proyectados en festivales de cine de todo el mundo.

Paralelamente a sus intervenciones en cine de género, Asami se consagraría como estrella de cine de acción gracias a los títulos que protagonizó para el sello Zen Pictures de Giga, películas como Sailor Cats (2011) o Burnout Neo (2012) que mostraban su gran dominio de las artes marciales.

Ahora, con Tunguska Butterfly , y después de más de 150 películas en su filmografía, Asami anunció que ponía punto y final a su carrera como actriz para emprender nuevos retos profesionales. En este último proyecto nos presenta un sentido relato de redención y segundas oportunidades que mezcla géneros y destaca por su reivindicación feminista.

 

Presentación de los títulos de Japón en el Festival Nits

Como cada año, la filmografía japonesa tendrá un gran peso en el festival. Este jueves se ha hecho una nueva presentación virtual a través del canal de Youtube del Festival, donde se han presentado los títulos japoneses de esta edición.

Selecta Visión participa con dos títulos de animación japonesa, muy diferentes entre ellos, pero muy atractivos. Promare es un filme lleno de acción y mecha s con un estilo visual muy rompedor y Her Blue Sky es el nuevo anime de los creadores de The Anthem of the heart con una nueva historia de amor conmovedora.

Por otra parte, la acción está garantizada con títulos como Crazy Samurai Musashi , un estreno mundial con una toma de acción continua de 77 minutos, e Hydra, un home najea moderno a los yakuza eiga . La sesión infantil también podrá disfrutar de un nuevo Tokusatsu con el estreno mundial de Yatsurugi 9 en una sesión matinal llena de acción.

La ultima home invasion, tráiler final de «Becky»

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Será este próximo viernes 5 de junio cuando estará disponible en VOD y en un limitado número de autocines de Estados Unidos la nueva y esperada película del dueto formado por Jonathan Milott y Cary Murnion titulada Becky, film cuyo Red Band Tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Los responsables de Cooties y Bushwick nos ofrecen en esta ocasión lo que parece ser una home invasion de manual a modo de versión adulta y bastante violenta de la archiconocida Solo en casa.

Becky nos cuenta como el inicialmente apacible fin de semana en un lago de una adolescente que pasa unos días con su padre toma un rumbo inesperado y violento cuando un grupo de convictos con los que tendrán que luchar por la supervivencia aparecen de súbito en sus vidas.

La película con un guion a tres manos por parte de Nick Morris, Lane Skye y Ruckus Skye está protagonizada por Kevin James, Lulu Wilson, Joel McHale, Amanda Brugel, Robert Maillet, Ryan McDonald, Gage Graham-Arbuthnot, Mike Dara, Chandra Michaels, James McDougall, Isaiah Rockcliffe, Markus Radan, Charles Boyland, Andrew Siwik y Chelsea Barnes.

https://youtu.be/8–xifWHwoM

El Festival de Cine de Sitges impulsará una edición en línea de «Fantastic 7» en el Marché du Film de Cannes

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El Festival de Sitges –junto con el Marché du Film del Festival de Cannes y el impulsor de la plataforma Blood Window, Bernardo Bergeret– presentarán en la segunda edición del fórum Fantastic 7 una selección internacional de siete proyectos de género fantástico escogidos por siete festivales de todo el planeta. El objetivo de la iniciativa es fomentar el talento del universo fantástico y conseguir el apoyo y el financiamiento para que se puedan producir los proyectos presentados. La cita será los días 24 y 26 de junio y se podrá seguir a través de la plataforma del Marché du Film Online.

El Fantastic 7 nació el año pasado como una iniciativa destinada a buscar oportunidades de comercialización a trabajos de realizadores con proyección. La iniciativa se presentó en el mismo Festival de Cannes. Este 2020, a pesar del contexto sanitario mundial, Fantastic 7 tiene recorrido de nuevo de la mano de Marché du Film Online. El miércoles 24 de junio, por la mañana, se hará la exposición de propuestas y el viernes 26, durante todo el día, se llevará a cabo los speed meetings en un pitch box entre los autores de proyectos y productores interesados.

Los siete festivales de lo que se han seleccionado los filmes son, además del de Sitges, Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), El Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos) y el Toronto International Film Festival (Canadá).

El proyecto presentado por Sitges es Irati, una propuesta de dark fantasy en euskera, firmada por Paul Urkijo Alijo (Errementari, El Bosque negro o Monsters Do Not Exist, entre otras). Se trata de un viaje a la batalla de Roncesvalles bajo la estela de Carlomagno. El año pasado, el Festival de Sitges presentó Baby, de Juanma Bajo Ulloa.

Los otros seis filmes presentados en el fórum son Foreign Cop (de Maxim Bessmertny), Huesera (Michelle Garza Cervera), I Have To You (Tim Kasher), Illicit (Minji Kang), Three for Eternity (Rami Yasin) y Violation (Madeleine Sims-Fewer & Dusty Mancinelli).

Traumas violentos en tiempos de pandemia, tráiler de «Before the Fire»

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El debut tras las cámaras de Charlie Buhler parte de una premisa que no puede estar más de actualidad, el inicio del thriller Before the Fire, cuyo primer avance de la mano de Dark Films acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos remite a como una pandemia mundial hace que nuestra protagonista se tenga que ver aislada contra su voluntad en un escenario que le terminara siendo hostil.
Before the Fire nos sitúa en una pandemia de gripe global que obliga a Ava, una actriz de televisión de Los Ángeles, a escapar junto a su ex novio Kelly a su pequeño pueblo natal, pero una vez allí alguien de su pasado acabará siendo un peligro aún mayor que el propio virus.
La película aun si fecha de estreno prevista cuenta con un guion de Jenna Lyng estando protagonizada por ella misma junto a Jackson Davis, Ryan Vigilant, Dakota Morrissiey, M.J. Karmi, Charles Hubbell y Tim Driscoll.

Blanca Portillo protagonizará la nueva película de Paula Ortiz sobre la figura de Santa Teresa de Jesús

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La directora de “La Novia”, Paula Ortiz,  se volverá a poner tras la cámara para rodar “Teresa” una adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga,  Premio Nacional de Literatura Dramática, basada en la figura de Santa Teresa de Jesús, también conocida como “Santa Teresa de Ávila”.

Santa Teresa de Jesús fue la primera mujer doctora de la iglesia católica. A una edad muy temprana aprendió a leer (difícil para una mujer de su época) y fue una ávida lectora de libros de santos, novelas de caballería y romanceros. Escribió 437 episodios autobiográficos, obras místicas y numerosos poemas y cantares. Murió sin haber publicado ninguna de sus obras.

La película, que es una producción de BlueBird Films, la asociación creada por  Alex Lafuente (“Las Niñas”, “Entre Dos Aguas”)  y Paula Ortiz, Inicia Films (Válerie Delpierre, “Verano 1993”) y Txintxua (Marián Fernández, “Amama”) se rodará a principios del año que viene teniendo previsto su estreno en  Otoño de 2012 de la mano de BTEAM Pictures.

Blanca Portillo (“Volver”) vuelve al cine para interpretar a “Teresa” en su madurez y Asier Etxeandía interpretará a “El Inquisidor”. Greta Fernandéz será “Teresa” en su juventud.

Paula Ortiz, directora de “La Novia”, adaptación cinematográfica de “Bodas de Sangre”, de Federico Garcia Lorca,  y ganadora de dos Premios Goya, vuelve a acercase a una obra literaria para adaptarla a su universo cinematográfico. “La propuesta dramática para este proyecto se construiría sobre el eje central de la conversación entre Teresa y el Inquisidor. Un duelo emocional y dialéctico. Poético y político. Dos maneras de creer”.

Otra de las obras de Juan Mayorga, “El chico de la última fila” fue adaptada al cine por François Ozon en su película “En la casa” y ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

La sinopsis de la película nos cuenta como Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Tráiler del nuevo trabajo de Hong Won-chan «Deliver Us From Evil»

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El coreano Hong Won-chan se dio a conocer por ser el guionista de The Chaser y The Yellow Sea, las dos primeras películas del hoy reconocido justamente Na Hong-jin, en 2015 debutó como director con la interesante Office, un thriller laberintico que escondía en su interior una acida mirada al muy opresivo sistema laboral coreano, Deliver Us From Evil, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, es su segundo trabajo tras las cámaras, un thriller policiaco que se estrenará si no hay cambios de ultima hora en cines coreanos el próximo mes de julio.
En Deliver Us From Evil vemos la desesperada lucha de un asesino a sueldo que está a punto de perder todo lo que quiere mantener a salvo a raíz de un último y complicado encargo.
La película con guion del propio Hong Won-chan está protagonizada por Hwang Jung-min, Lee Jung-jae, Park Jung-min, Choi Hee-seo, Park Myoung-Hoon, Oh Dae-Hwan y Shim Young-Eun.

https://youtu.be/eeXhoEKast4

Orange TV lanza Terror, un nuevo paquete premium integrado por DARK y Planet Horror

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Orange TV suma a su oferta de contenidos el nuevo paquete temático premium Terror, dirigido en esta ocasión a los aficionados a la ficción más terrorífica e integrado por el canal lineal DARK y el servicio a la carta Planet Horror (nuevo en la televisión de Orange), producidos por AMC Networks.

Gracias a este lanzamiento, Orange TV se convierte en la primera plataforma en España que reúne en una oferta integrada las dos únicas marcas de televisión que ofrecen contenidos 24/7 centrados en el terror, en cualquiera de sus vertientes.

El nuevo paquete premium Terror de Orange TV se puede contratar ya por solo 3€ al mes, con un mes gratis en promoción de lanzamiento para todas las nuevas altas en dicho pack realizadas entre el 28 de mayo y el 10 de junio.

 

DARK: El único canal de televisión 100% terror

 Por su parte, DARK (disponible ya en Orange TV, pero que ahora pasa a formar parte de este nuevo paquete premium de contenidos) es el único canal de televisión del mercado dedicado al 100% a la ficción de terror y una marca reconocida y galardonada dentro y fuera de nuestro país.

Su parrilla incluye tanto series y miniseries del género (Zomboat!, Hemlock Grove, Slasher, Cuentos para un viernes noche, Wolf Creek, Crows Blood)  como películas para disfrutar pasando miedo (Eden Lake, El habitante incierto, The Ring, The Nun’s Curse,Dark). Payasos asesinos, campistas perdidos, cementerios, demonios y fantasmas, casas abandonadas y todos los territorios habituales del terror se encuentran en DARK.

En este canal, en el que también se combinan humor y horror, los aficionados al terror, en todas sus vertientes y subgéneros, podrán encontrar títulos de todos los rincones del mundo; sagas reconocibles por los espectadores más habituales del terror (Halloween, Insidious, Sinister); el cine más gore, visceral y gamberro (All Cheerleaders Die, Bunnyman Vengeance); y también un amplio repertorio de títulos icónicos del cine de serie B.

 

Planet Horror: “El horror vive en ti”

Con Planet Horror, Orange TV incorpora a su catálogo la única plataforma en nuestro país dedicada íntegramente al cine de terror, con títulos tales como la trilogía de El ciempiés humano, Bliss, Darlin’, À l’intérieur, la saga Puppet Master, Goodnight Mommy, The Eyes of My Mother , etc.

La oferta a la carta de Planet Horror, producido por AMC Networks y Wild Duck, incluye un impresionante porfolio de películas de terror clasificadas en secciones (clásicos, festivales, novedades…), entre las que se encuentran desde títulos inéditos o desconocidos en nuestro país hasta cine de terror independiente, filmes de culto y clásicos imprescindibles para los nostálgicos, siempre con nuevos estrenos cada semana.

Además, para que todos los fans del género puedan disfrutar del miedo como quieran, Planet Horror ofrece la posibilidad de visualizar todo el contenido tanto en versión original subtitulada como doblada (con algunas películas incluso dobladas en exclusiva para la plataforma).

Todo ello convierte el nuevo paquete Terror en la mejor opción para disfrutar pasando miedo con la ficción más terrorífica, que cuenta con una legión de fieles espectadores en todo el mundo

Por otra parte, con este nuevo paquete premium, Orange TV da un paso más en su alianza con AMC Networks International Southern Europe, que ya se materializó en los recientes lanzamientos del servicio on demand AMC Selekt, así como del pack premium de cine español FlixOlé & Somos.

Estos nuevos contenidos, que reafirman el compromiso de Orange TV por adaptar su oferta televisiva a públicos cada vez más diversos, se pueden consumir en la mejor calidad de imagen y sonido y en modalidad multidispositivo, al igual que el resto del porfolio de la televisión de Orange -que suma ya más de 50 canales lineales (incluidos los principales TDT) y más de 40.000 contenidos bajo demanda.

El escalafón más bajo, tráiler de «Mope»

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En estos últimos años han sido varias las películas que de una manera u otra han indagado en la historia y en personajes de la historia del cine pornográfico, posiblemente una de las punta del iceberg fue aquella Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, en el ámbito televisivo también hemos podido tener la oportunidad de ver recientemente series que se adentraban en dicha temática como la extraordinaria The Deuce o la japonesa The Naked Director, Mope, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debutante Lucas Heyne parte de un hecho real en donde muy a semejanza del The disaster artista de James Franco se nos muestra las desventuras a modo de tragicomedia de dos personajes empecinados por triunfar dentro de la industria del porno.

Mope es el término que la jerga del porno reserva para los actores que ocupan la posición más baja y degradante dentro de la industria. Por más que lo intentaron, Steven Driver y Tom Dong nunca lograron quitarse dicha etiqueta de encima, pero dejaron huella por una serie de razones bastantes más bizarras, dando pie a uno de los episodios más sórdidos, delirantes y trágicos de la historia de la pornografía.

La película que estuvo presente en el pasado Festival de Sitges dentro de la sección Noves Visions cuenta con un guion del propio Lucas Heyne junto a Zack Newkirk estando protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett, Kelly Sry, Brian Huskey, Max Adler, David Arquette y Tonya Cornelisse.

We Are One: A Global Film Festival anuncia su primera programación

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El festival digital de 10 días, producido y organizado por Tribeca Enterprises y YouTube, contará con programación de festivales como Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián. Destacan el estreno ‘online’ de ‘Ricky Powell’ con Natasha Lyonne y LL Cool J, el estreno mundial de ‘Motorcycle Drive By’ de Third Eye Blind, y charlas entre Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh, Song Kang-ho y Bong Joon-ho, y Jackie Chan, así como una sesión de DJ a cargo de Questlove.

Tribeca Enterprises y YouTube han anunciado hoy la programación de We Are One: A Global Film Festival, que ofrecerá más de 100 películas programadas en colaboración con 21 relevantes festivales de 35 países. También habrá conversaciones, contenidos de realidad virtual y actuaciones musicales. El evento digital de 10 días será una celebración de voces globales, destacará películas que tienen el poder de provocar cambios y reunirá a audiencias de todo el mundo para crear conexiones significativas. El Festival, que se desarrollará exclusivamente en YouTube del 29 de mayo al 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne, reunirá a algunos de los artistas, narradores y programadores más talentosos del mundo en torno a un esfuerzo colectivo para ofrecer entretenimiento y ayudar a entidades que están luchando contra a la pandemia de la COVID-19.

We Are One: A Global Film Festival brindará al público la oportunidad de conocer diferentes culturas desde criterios artísticos: cada selección oficial se ha elaborado con el objetivo de resaltar las singularidades de cada uno de los festivales participantes, al tiempo que otorga voz a los cineastas en un escenario global. Muchos de estos títulos debutarán en el festival, cuya programación consta de más de 100 películas, incluidos 13 estrenos mundiales, 31 estrenos ‘online’ y cinco estrenos internacionales ‘online’.

Con vocación verdaderamente internacional, la programación del festival representará a más de 35 países e incluirá 23 largometrajes de ficción y ocho documentales, 57 cortometrajes de ficción y 15 cortos documentales, 15 charlas procedentes de archivos junto con cuatro exclusivas del festival y cinco piezas de realidad virtual.

Destacan en la programación la presentación de Ricky Powell: The Individualist, un documental sobre el legendario fotógrafo callejero con entrevistas con Natasha Lyonne y LL Cool J; el estreno ‘online’ de Eeb Allay Ooo!, una sátira única sobre «repelentes de monos» profesionales y ganadora del Premio Young Critics Choice del Festival de Cine de Mumbai; y el estreno mundial de Iron Hammer, un cautivador documental dirigido por Joan Chen sobre la legendaria estrella olímpica del voleibol chino Jenny Lang Ping, una verdadera pionera que forjó conexiones por todo el mundo. El público tendrá acceso a más de 50 cortometrajes narrativos y documentales con interesantes propuestas, como el estreno mundial del cortometraje de ficción japonés The Yalta Conference Online, creado exclusivamente para el festival por el director Koji Fukada; el estreno mundial del corto documental de la productora Third Eye Blind Motorcycle Drive By, así como los primeros cortometrajes de Dreamworks Animation, Bilby, Marooned y Bird Karma. La programación de series acoge el estreno mundial de Losing Alice, thriller psicológico neo-noir israelí para televisión protagonizado por mujeres y And She could be next, una serie documental de dos episodios sobre las experiencias de las mujeres de color que se postulan para un cargo político, incluidas Stacey Abrams y Rashida Tlaib.

We Are One: A Global Film Festival organizará una serie de charlas seleccionadas para la ocasión, unas celebradas en ediciones anteriores de diferentes festivales y otras organizadas especialmente para este evento, que ofrecerán a los espectadores la oportunidad de revivir momentos importantes del cine. Las conversaciones incluirán a Francis Ford Coppola con Steven Soderbergh, Song Kang-ho y Bong Joon-ho, Guillermo del Toro, Jane Campion y Claire Denis. La selección de realidad virtual 360 constará del documental nominado al Emmy Travelling While Black y Atlas V, una historia de ciencia ficción protagonizada por Bill Skarsgård, así como títulos adicionales con conocidos protagonistas como John Legend, Oprah Winfrey y Lupita Nyong’o. También habrá actuaciones musicales especiales, incluida una sesión de DJ de 30 minutos a cargo de Questlove.

«Estamos muy emocionados de compartir con el mundo esta semana los esfuerzos conjuntos de nuestros socios del festival y YouTube«, asegura Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Entreprises y Tribeca Film Festival. «Juntos hemos sido capaces de seleccionar una programación atractiva que refleja claramente los diferentes criterios que hacen que cada festival sea tan especial. We Are One: A Global Film Festival ofrecerá al público la oportunidad de celebrar no solo el cine, sino también las cualidades únicas que hacen que cada historia que vemos sea memorable«.

«Una de las cosas hermosas de las películas y otros contenidos audiovisuales es la capacidad de contar historias y unir a las personas, sin importar dónde viven o de dónde son. Este es un fenómeno que hemos visto en YouTube a lo largo de los años, pero especialmente hoy en día, cuando las personas buscan conectar entre ellas y entretenerse«, afirma Robert Kyncl, director comercial de YouTube. «La programación coordinada por Tribeca Enterprises para We Are One: A Global Film Festival tiene esa capacidad mágica de transportar a espectadores de todo el mundo a un momento especial en el tiempo, a través de la particular visión de nuestros estimados socios del festival«.

El festival global incluirá programación seleccionada en función de la identidad de todos los socios que han participado, que son los siguientes festivales: Annecy, Berlín, Londres, Cannes, Guadalajara, Macao, Rotterdam, Jerusalén, Mumbai, Karlovy Vary, Locarno, Marrakech, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia.

«El cine no es solo una obra colectiva, sino también una experiencia compartida. En estos tiempos de distanciamiento social, el espíritu de cooperación y el sentido de comunidad son más necesarios más que nunca. Por lo tanto, nos complace participar en la iniciativa We Are One. Les deseamos a todos esos artistas maravillosos que su público pueda ver pronto su trabajo en la pantalla grande de nuevo«, señalaron los responsables de la Berlinale Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

«Nos sentimos honrados y felices de unirnos a We Are One, en señal de amistad y solidaridad con nuestros amigos de Tribeca, al tiempo que ofrecemos a la audiencia mundial una muestra de lo que hacemos en Venecia para apoyar en concreto a los cineastas noveles«, añadió el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera.

En palabras del director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, We Are One supone «una experiencia extraordinaria que permite la colaboración entre festivales en estos tiempos tan complicados«. De ese modo, «esas historias que nos cuentan los cineastas con imágenes y sonidos pueden llegar a todos los hogares y a todas las personas en cualquier lugar del mundo«.

Fiel a su misión, We Are One: A Global Film Festival buscará reunir a artistas, creadores y programadores en torno a un evento internacional que celebra el inigualable arte de contar historias. Al hacerlo, su objetivo será proporcionar no solo alivio y entretenimiento para el público durante el momento en que más se necesita, sino también oportunidades para que estas personas aporten donaciones a la Organización Mundial de la Salud (OMS), UNICEF, ACNUR, Save the Children, Médicos sin Fronteras, Leket Israel, GO Foundation y Give2Asia, entre otros. El público podrá contribuir a la lucha contra la COVID-19 a través de un botón o enlace de donación en la página de cada película.

El programa completo del festival se puede consultar en www.weareoneglobalfestival.com.

Una Concha de Oro y producciones sobre cultura y gastronomía vascas

El Festival de San Sebastián ha elegido tres títulos para proyectar en We Are One: Los pasos dobles (2011), largometraje de Isaki Lacuesta que ganó la Concha de Oro, y dos producciones sobre cultura y gastronomía vascas, Dantza (Telmo Esnal, 2018) y Mugaritz BSO (Felipe Ugarte, Juantxo Sardon, 2011). En palabras del director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, las seleccionadas son películas «importantes» en la historia reciente del certamen donostiarra y, a su juicio, We Are One supone «una experiencia extraordinaria» que permite la colaboración entre festivales «en estos tiempos tan complicados». De ese modo, «esas historias que nos cuentan los cineastas con imágenes y sonidos pueden llegar a todos los hogares y a todas las personas en cualquier lugar del mundo».

‘LOS PASOS DOBLES‘ (Sección oficial –Concha de Oro–, 2011)

Isaki Lacuesta (Girona, 1975), uno de los nombres habituales del Festival de San Sebastián, ganó su primera Concha de Oro con esta ficción inspirada en la biografía novelesca del pintor y escritor francés François Augiéras (1925-1971). El artista cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La búsqueda del búnker sigue alimentando el mito… ¿Quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello? La película cuenta con la participación del artista Miquel Barceló en uno de los papeles principales. «En realidad, es una película de aventuras, aunque tenga un fondo semidocumental. Narra un viaje a África a la búsqueda de un tesoro relacionado con el arte africano y español», recuerda José Luis Rebordinos.

‘DANTZA‘ (Sección oficial –proyección especial–, 2018)

Telmo Esnal (Zarautz, 1967) participó en la Sección Oficial con la proyección especial de esta película que ganó el Premio de la Industria Glocal in Progress en la primera edición de esta actividad de industria dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas. Dantza es una película musical que a través de las danzas vascas y su simbología plantea una historia sobre el ciclo de la vida y la evolución del hombre: un relato sobre el milagro de la existencia que también es un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. «‘Dantza’ cuenta el paso de las estaciones y el amor… Es una historia de ficción contada íntegramente a partir de canciones, música y danza tradicional vasca», explica el director del Festival de San Sebastián.

‘MUGARITZ BSO‘ (Culinary Zinema, 2011)

Culinary Zinema, sección no competitiva creada en colaboración con el Festival Internacional de Berlín que aúna cine y gastronomía, acogió la proyección de este filme vasco dirigido por el músico Felipe Ugarte y el cocinero Andoni Luis Aduriz. El chef del restaurante Mugaritz y el txalapartari (percusionista vasco) planean transformar un menú gastronómico en una experiencia musical: las recetas intentan reproducir un mundo sonoro fiel y transparente, traduciendo a composiciones musicales las sensaciones experimentadas a través del paladar. «En la línea del restaurante Mugaritz, ocho platos se convierten en ocho composiciones musicales y en ellos están representados no sólo lo mejor de nuestra cocina más cercana, sino también otras cocinas del mundo», concluye Rebordinos.

EMISIONES DEL ZINEMALDIA EN HORARIO ESPAÑOL

  • Mugaritz BSO: 31/5/2020 (5:00 horas)
  • Dantza: 4/6/2020 (18:15 horas)
  • Los Pasos Dobles: 6/6/2020 (16:15 horas)

EMISIONES DEL ZINEMALDIA EN EDT (horario del Este de Norteamérica)

  • Mugaritz BSO: 30/5/2020 (11:00 PM)
  • Dantza: 4/6/2020 (12:15 PM)
  • Los Pasos Dobles: 6/6/2020 (10:15 AM)

Sobre Tribeca Enterprises
Tribeca Enterprises es una compañía de narración de historias multiplataforma, fundada en 2003 por Robert De Niro y Jane Rosenthal. Tribeca ofrece a los artistas plataformas únicas que amplían la audiencia para sus trabajos y el acceso del consumidor a la experiencia de contar historias, películas independientes y producciones audiovisuales. La compañía dirige una red de negocios de entretenimiento que incluyen el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Televisión de Tribeca y su área de producción de entretenimiento Tribeca Studios.

Sobre YouTube
Lanzado en mayo de 2005, YouTube permite a miles de millones de personas descubrir, contemplar y compartir vídeos de creación original. YouTube proporciona un foro para que las personas se conecten, se informen e inspiren a otros alrededor del mundo y actúa como una plataforma de distribución para creadores de contenido original y pequeños y grandes anunciantes. YouTube es una empresa de Google.

Sobre We Are One
El festival global incluirá programación seleccionada por los festivales que participan en función de su identidad: Annecy, Berlín, Londres, Cannes, Guadalajara, Macao, Rotterdam, Jerusalén, Mumbai, Karlovy Vary, Locarno, Marrakech, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia. Toda la programación se proyectará globalmente en YouTube gratuitamente. El público podrá seguir el festival a través de la programación del festival y el calendario figura en los canales oficiales de We Are One: www.weareoneglobalfestival.com.

De fabulas y sueños, primer tráiler de «The Wanting Mare»

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Interesante cuanto menos resulta la premisa del debut en la dirección de Nicholas Ashe Bateman, hasta día de hoy técnico de efectos visuales en trabajos como Free Solo o The Green Knight, su opera prima titulada The Wanting Mare, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, ha tenido estos días su premier mundial en el marco del The Chattanooga Film Festival cosechando muy buenas críticas. Como productores ejecutivos encontramos a Lawrence Inglee y un Shane Carruth que ha declarado recientemente su intención de no volver a dirigir.

The Wanting Mare nos sitúa en Whithren, una costa salvaje y rocosa en donde una mujer está a punto de morir después de dar a luz. Ella y el bebé son parte de una generación de mujeres que tienen el mismo sueño todas las noches, un sueño de un pasado antiguo en donde el mundo estaba en llamas. Sin su madre que la guíe para revivir este trauma, Moira, ahora adulta, quiere irse desesperadamente de Whithren. En lo que es su rutina pasa sus días deambulando por el mar y sus noches en un edificio abandonado en las afueras de la ciudad, donde canta y sueña con cambiar de vida. Será en ese lugar donde conozca a Lawrence, un hombre que cambiará el curso de su vida.

La película con guion del propio Nicholas Bateman y música compuesta por Aaron Boudreaux está protagonizada por Jordan Monaghan, Josh Clark, Yasamin Keshtkar, Edmond Cofie, Maxine Muster, Christine Kellogg-Darrin, Ashleigh Nutt, Anthony Perullo, Meghan McGarry, Kate Lyn Sheil, Francis Cabatac, Aluah David, G. Paul Salvetti, Peter Wray, Alexander Barnett, Joseph Jude Zito, Ansonia Gray, Gloria Williams, Jane Wentzell, Benjamin Watt, Zeeshan Tahir, Claudette Sapp, Bill Eissler, Stephen Thomas Miles y Rick R. Miller.

https://youtu.be/QWPKv-FyxOY

Tráiler oficial de la esperada «Tenet» de Christopher Nolan

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Será indiscutiblemente una de las películas más esperadas de este inusual año 2020, la nueva película de Christopher Nolan titulada Tenet a través de Warner Bros acaba de estrenar un segundo tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Este segundo y esperado avance se ha presentado de una forma bastante curiosa, dentro de un videojuego llamado Fortnite en el cual a través de una pantalla virtual de cine se proyectaron dichas imágenes. La gran incógnita que se cierne en esto momentos acerca Tenet, película cuyas primeras imágenes nos remite a cintas anteriores de su director como Memento u Origen, gira en torna a cuál será su fecha de estreno en cines, si habrá un retraso debido a la crisis sanitaria o finalmente verá la luz el próximo 17 de julio como se tenía previsto inicialmente.

La poca información acerca del argumento de Tenet nos sitúa en una trama de espionaje y acción que gira aparentemente en torno a los viajes en el tiempo, en el que veremos como un agente secreto resucita aparentemente en un futuro en el que debe colaborar para prevenir desastres tales como la tercera Guerra Mundial o un holocausto nuclear.

La película con guion del propio Christopher Nolan y música a cargo de Ludwig Göransson, que sustituye al habitual hasta ahora Hans Zimmer, está protagonizada por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Martin Donovan, Jonathan Camp, Fiona Dourif, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco y Laurie Shepherd.

Presentación del Festival Nits 2020

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La edición de este año del Festival Nits de cinema oriental se presenta como un reto a causa de las circunstancias que estamos viviendo. Aun así, apostamos por un festival con un formato lo más parecido posible al original, ya que creemos que forma parte de nuestra identidad. El espíritu popular y participativo del Festival Nits está muy vivo, aunque seguramente nos tocará hacer malabarismos. Así pues, el festival se mantendrá en un formato presencial en la Bassa dels Hermanos y en el cine Vigatà con la pasión y la ilusión de siempre, aunque tomando las medidas de seguridad necesarias.

IMAGEN 2020

Nuestro gato de la suerte, Maneki Neko, hace equilibrios con los platillos chinos, pero sin perder nunca la sonrisa y la buena forma. Y es precisamente esto lo que el festival quiere demostrar con esta nueva edición adaptada a las circunstancias. Los autores de esta imagen son el ilustrador Xevidom y el estudio Disseny Partee.

El festival se celebrará del 23 al 26 de julio; menos días pero con una programación muy completa que combinará las grandes superproducciones de cine comercial de calidad con el cine independiente más personal.

PELÍCULA INAUGURAL

ENTER THE FAT DRAGON (2020)

 

Esta producción de Hong Kong está protagonizada por Donnie Yen y mezcla la comedia y las artes marciales. Es una película llena de ingenio y con unas coreografías marciales espectaculares. ¿Quién ha dicho que este verano no podremos viajar? Acompañaremos a Donnie hasta Tokio.

PRIMEROS AVANCES

ENTER THE FAT DRAGON (1978)

La película inaugural de este año coge el título y algunos elementos argumentales del film de 1978, dirigido y protagonizado por el gran Sammo Hung, en el que homenajeaba al admirado Bruce Lee. El festival aprovechará para proyectar, en una copia restaurada, este clásico del cine de Hong Kong de la vieja escuela.

CHANGFENG TOWN (2019)

Pero no solo de artes marciales vive el aficionado al cine asiático. En el festival también podréis descubrir algunas joyas de autor, como por ejemplo Chanfeng Town, una delicada película china firmada por la joven Wang Jing. El film propone un viaje lleno de nostalgia y sensibilidad a la China de los años 80, siguiendo la premisa de Li Jingxiang con la premiada Spring Sparrow de la pasada edición.

SONCHIRIYA (2019)

Una de las cinematografías destacadas de cada año en el Festival Nits es la India. La Bassa y el Vigatà se volverán a llenar, respetando las distancias, de los colores y la música de Bollywood, pero tal como hicimos en la pasada edición con Andhadhun, también descubriremos un film de género impactante. En el año 1970, en los barrancos de Chambal, un grupo de rebeldes capitaneados por Man Sigh escapan de la policía, pero un encuentro inesperado cambiará el rumbo de la historia. Se trata de un western agresivo, tenso e imprevisible.

Una maldición generacional, tráiler de «Relic»

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Viene siendo habitual en estos últimos años el comprobar como el Festival de Sundance se convierte en una especie de antesala de las películas de género fantástico independientes más destacadas del año, Relic, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece ser una de ellas, el film supone el debut de la realizadora australiana Natalie Erika James, este hecho junto a su indagación en un terror acerca de vínculos familiares han propiciado que sea comparada con el Babadook de su compatriota Jennifer Kent.

Relic nos cuenta como Kay (Emily Mortimer) recibe una llamada alertándola de que su madre aparentemente ha desaparecido, noticia que le hará abandonar la ciudad y regresar a su antigua casa situada en la Australia rural. Su hija Sam (Bella Heathcote) le acompañara, cuando ambas llegan a la casa, la encuentran tranquila y sin presencia de su ser querido. Sin embargo, tres días después, la abuela desaparecida, Edna (Robyn Nevin), regresa con los pies sucios, una mirada preocupada y ningún recuerdo aparente de dónde ha estado. La anciana sufre de demencia, y mientras su hija y su nieta luchan con esta nueva situación empiezan a descubrir una siniestra presencia que parece rondar la casa tomando el control de Edna.

La película que llegará a Estados Unidos vía VOD el próximo 10 de junio cuenta con un guion de la propia Natalie Erika James junto a Christian White estando protagonizada por Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Steve Rodgers, Chris Bunton, Jeremy Stanford, Catherine Glavicic, Christina O’Neill, John Browning y Robin Northover.

El Vietnam pretérito de Spike Lee, primer tráiler de «Da 5 Bloods: Hermanos de armas»

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Posiblemente el éxito de su anterior BlacKkKlansman haya llevado al veterano Spike Lee a realizar por fin uno de sus proyectos por los que llevaba años peleando a la hora de poder llevarlo a buen puerto, Da 5 Bloods: Hermanos de armas, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, ha podido hacerse realidad gracias a Netflix, cadena con la que Spike Lee ya había colaborado anteriormente como productor y guionista en trabajos como Rodney King, See You Yesterday y She’s Gotta Have It. Da 5 Bloods: Hermanos de armas llegara a dicha plataforma el próximo 12 de junio.

Da 5 Bloods nos cuenta como cuatro excombatientes afroamericanos regresan a Vietnam en busca de los restos del jefe de su escuadrón, caído en combate bajo la promesa de un tesoro escondido. Junto al hijo de uno de ellos, se enfrentarán a una serie de obstáculos naturales y humanos, y constatarán los estragos causados por la inmoralidad causada por la guerra de Vietnam.

La película con guion adaptado por parte del propio Spike Lee junto a Kevin Willmott y música a cargo de Terence Blanchard está protagonizada por Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Jean Reno, Paul Walter Hauser, Veronica Ngo, Mélanie Thierry, Jasper Pääkkönen, Rick Shuster, Mav Kang, Alexander Winters, Devin Rumer, Casey Clark y Andrey Kasushkin.

Nature revenge: Human extintion leitmotiv del terrorMolins 2020

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Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.

Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.

Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!

Un cuento de terror sudafricano, tráiler de «Heks»

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Heks, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz vía Reel Suspects y podéis ver a final de página junto a un par de pósters oficiales, supone el debut como realizadora de la hasta ahora actriz Reine Swart vista en trabajos como Detour (2016), Kampterrein (2017) o la más reciente The Refuge (2019) entre otros. Con Heks, aún en  fase de postproducción y sin fecha de salida, Reine Swart de adentra en el género fantástico con una historia de terror indie que indaga en leyendas sobrenaturales provenientes de Sudáfrica, región de la cual es originaria la actriz y directora.

Heks nos cuenta como una joven británica intentara desentrañar los secretos del misterioso asesinato de su madre, una muerte que parece estar relacionada con la maldición de un chamán sudafricano. Queriendo poner fin por todos los medios a este inquietante hechizo viajara a Sudáfrica, una vez allí se verá sumergida en un misterio bastante siniestro.

La película con guion de la propia Reine Swart está protagonizada por Coco Lloyd, Mari Molefe van Heerden, Mary-Anne Barlow, Christopher Jaftha, Hungani Ndlovu, Rowan-Raine Pretorius, Stephanie Sandows, Andre Velts,  Juanita de Villiers y Christel van den Bergh.

 

El BCN Film Fest se celebrará entre el 25 de junio y el 2 de julio en los cines Verdi de Barcelona

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La IV edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebrará del 25 de junio al 2 de julio de 2020, convirtiéndose en uno de los primeros certámenes cinematográficos con público en las salas desde el inicio de la crisis de la COVID-19
El BCN FILM FEST 2020 tenía previsto celebrarse en abril coincidiendo, como cada año, con el Día de Sant Jordi. La declaración del estado de alarma a consecuencia de la crisis de la COVID-19 precipitó el aplazamiento del festival al mes de junio. El momento actual de desescalada del confinamiento ha animado a los organizadores a trabajar en unas nuevas fechas para el festival, con la intención de facilitar el máximo posible la asistencia de los espectadores. Finalmente, la IV edición del BCN FILM FEST se celebrará este verano, entre el 25 de junio y el 2 de julio en su sede oficial, los Cines Verdi de Barcelona.

El BCN FILM FEST será uno de los primeros festivales de cine que se celebrará con público en las salas desde la implantación del estado de alarma el 14 de marzo por la crisis de la COVID-19 en España. El certamen conservará todas las secciones previstas y buena parte de la programación que presentó en enero. Como siempre, la Sección Oficial estará reservada a las películas basadas en obras literarias, hechos históricos y/o biopics. El certamen mantendrá todo el contenido de la Sección Imprescindibles, dedicada este año a la figura de Éric Rohmer, en el centenario de su nacimiento. Precisamente, el cartel del festival, una ilustración basada en uno de los filmes de la programación, “Cuento de primavera”, es un homenaje al cineasta francés. La programación completa del festival se anunciará durante la última semana de este mes de mayo.

Con su celebración, el festival tiene la intención de ayudar en la recuperación del pulso cultural, social y económico de la ciudad de Barcelona, en general, y del barrio de Gràcia, en particular. En definitiva, el festival quiere colaborar en impulsar la recuperación de una cierta normalidad en el sector de les iniciativas culturales, después de unas semanas muy difíciles en todos los ámbitos. Y como en su edición anterior, y con el espíritu popular que le caracteriza, el festival mantendrá el precio de las entradas a 2,90€.

El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto, que marque la ley en el momento de la celebración del festival.

e-Dialogues Casa Asia. La edad de oro del cine fantástico en Asia

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El programa e-Dialogues surge ante la necesidad de replantear la manera de llegar a nuestros públicos de forma no presencial, entendiéndose como un espacio de encuentro y debate, en el ámbito de las artes visuales, arquitectura cine y literatura. Las correspondientes sesiones tendrán periodicidad semanal durante los meses de abril, mayo y junio, pudiendo prolongarse más allá de esta fecha. Los contenidos se relacionarán con discursos y narrativas que ponen en contacto oriente y occidente en el marco de la(s) cultura(s) que identifican las diferentes geografías de un mundo global.

En esta cuarta sesión de e-Dialogues, Ángel Sala, director del SITGES Festival Internacional de cine Fantàstic de Catalunya desde 2001, hablará de su trayectoria y de la importancia que él concede al cine asiático en la programación del festival. De hecho, fue uno de los introductores del cine asiático en España junto con Carlos R. Ríos que entonces dirigía el BAFF Barcelona Asian Film Festival. Desde entonces el cine asiático ocupa en el festival prácticamente un tercio de los títulos que se proyectan cada año. Podría decirse que en el transcurso de las casi 20 ediciones del festival que ha dirigido, ha descubierto al espectador español cineastas asiáticos que han triunfado internacionalmente, y algunos de los cuales hicieron su debut en este festival como el multipremiado Bong Joon-ho, que obtuvó en 2006 el Premio Orient Express – Casa Asia por The Host y que, además de recibir la Palma de Oro en la pasada edición de Cannes (2019), ganó 4 Oscars de la Academia: Mejor director, mejor guión original, mejor película y mejor película extranjera (2020).

Para no tener que recorrer esa larga trayectoria que tiene también el cine asiático en SITGES basta con revisar la programación del pasado año para ver el número de títulos proyectados y cineastas convocados como los que cabe mencionar a continuación: A MEMORY OF THE WIND de Park Heungsik (Corea), BODIES AT REST de Renny Harlin (Hong Kong), BROTHER y ZATOICHI de Takeshi Kitano (Japón), CHILDREN OF THE SEA de Ayumu Watanabe (Japón), DANCING MARY de Sabu (Japón), DREADOUT de Kimo Stamboel (Indonesia), FLY ME TO THE SAITAMA de Hideki Takeuchi (Japón), GHOST IN THE SHELL de Iroaki Higashi, IDOL: WOO – SANG de Lee Su-Jin (Corea), KUNG FU MONSTER de Andrew Lau (Hong Kong), DEMONS de Daniel Hui (Singapúr), EXPLOSIÓN DEMENCIAL (MAD LOVE) de Tommy Chens y Somai Khamgron (China y Tailandia), MISTERIO DE LA NOCHE de Adolfo Borinaga Alix Jr (Filipinas), SUPER ME de Zhang Chong (China), THE FOREST OF LOVE de Sion Suno (Japón), THE LONG WALK de Mattse Do (Laos), THE ODD FAMILY: ZOMBIE ON SALE de Lee Min – Jae (Corea), THE WONDERLAND de Keiichi Hara (Japón), THE WILD GOOSE LAKE de Diao Xinan (China), UNSTOPPABLE de Kim Min – Ho (Corea), WE ARE LITTLE ZOMBIES de Makoto Nagahisa (Japón), WHITE SNAKE de Amp Wong y Ji Zhao (China). A estos largometrajes cabe añadir la breve retrospectiva del cineasta chino KING HU (Pekín 1931-Taipei 1997) y los seis cortometrajes procedentes de China, Hong Kong y Japón.

Casa Asia ha estado vinculada con este festival durante más de diez años (2003-2012), con la concesión del Premio Casa Asia a la Sección Orient Express, entre 2003 y 2009, pasando a llamarse Sección Casa Asia sucesivamente en las ediciones de 2010, 2011 y 2012. No obstante, hemos seguido manteniendo nuestra relación de colaboración con este festival que consideramos tan importante no sólo por su aportación a la divulgación del cine asiático en España, sino también por su continuada anticipación en cuanto a la proyección internacional de directores y títulos por su apoyo a la industria y a la distribución cinematográfica.

Ángel Sala (Barcelona, 1964) es director, guionista, crítico de cine y el actual director del SITGES Festival International de cine Fantàstic de Catalunya desde 2001 hasta el momento actual. Se licenció en Derecho por la Universidad de Zaragoza, pero no tardo en dedicarse a la crítica cinematográfica. Además de colaborar en diferentes revistas y periódicos, como el Periódico de Catalunya o como asesor de programación cinematográfica en TV3, ha escrito más de treinta  libros entre los que cabe destacar los siguientes títulos: Cine fantástico y de terror alemán. 1913-1927 (2005), Universo Lynch (2006), El demonio en el cine (2007), American Gothic. El cine de terror USA. 1968-1980 (2007), El cine de ciencia ficción. Explorando mundos (2008) o Profanando el sueño de los muertos: Una historia oculta del cine fantástico español (2010). No obstante, además de crítico de cine también ha sido guionista de películas como Rottweiler (2004), Beneath the Still Waters (2004) y Nunca he estado en Poughkeepsie (2013), que también dirigió.

Esta actividad tiene lugar en el marco del programa e-Dialogues conformado por una serie de sesiones que tendrán lugar semanalmente durante los meses de abril, mayo y junio.

Ponentes:

Ángel Sala, director del SITGES Festival International de cine Fantàstic de Catalunya.
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

Inscripciones abiertas

14/05/2020

Jueves 14 de mayo a las 18.00 h
Inscripciones abiertas.

Online. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.

Actividad gratuita previa inscripción.

Casa Asia

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Un oscuro proceso creativo, primer tráiler de «Shirley»

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Ciertamente interesante la base de la que parte la nueva película de la realizadora Josephine Decker (Thou Wast Mild and Lovely, Madeline’s Madeline) titulada Shirley, una especie de reinterpretación a modo de biopic de una etapa en la vida de la famosa novelista estadounidense especializada en el género de terror Shirley Jackson. Shirley, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance teniendo previsto salvo cambios de última hora su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 5 de junio.

En Shirley vemos como una famosa escritora de terror de nombre Shirley Jackson, encuentra la inspiración necesaria para su siguiente libro después de que ella y su marido, un profesor universitario, acojan a una joven pareja en su casa.

La película con guion adaptado por parte de Sarah Gubbins está protagonizada por Elisabeth Moss, Logan Lerman, Michael Stuhlbarg, Odessa Young, Ryan Spahn, Allen McCullough, Thomas Racek, Molly Fahey, Steve Vinovich, Margarita Allen, Lexa Hayes, Adelind Horan, Emily Decker, Ava Langford, Edward O’Blenis Jr., Tony Manna, Melissa Chanza, Mick Coleman, John Vincent McCauley, Susan Nido, Louise Schoene, Warren Ray Davis y Rosemary Howard.

Palmarés D’A 2020

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La película islandesa Un blanco, blanco día del director Hlynur Pálmason se ha alzado con el premio Talents a la mejor película de la sección del mismo nombre, que acoge obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía. El premio está dotado con 10 000 euros. Un blanco, blanco día es un thriller con aires existenciales que se ha convertido en una de las sensaciones del cine islandés reciente. El jurado ha señalado sobre la película «su precisa y emocionante representación de la rabia en mitad del hielo. Una película llena de ideas. Cine poderoso y cercano».

El jurado, formado por Belén Funes (directora de La hija de un ladrón), José Luis Cienfuegos (director del Festival de Cine Europeo de Sevilla) y Javier Giner (director y guionista), han concedido además una mención al film británico Nocturnal de la directora Nathalie Biancheri, una tensa historia con una gran interpretación de Cosmo Jarvis (Lady Macbeth).

El jurado de la crítica formado por Imma Merino, Anna Petrus y Ramón Alfonso, han concedido el Premio de la crítica, concedido con la colaboración de la ACCEC (Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica) a la película argelina Abou Leila, el debut en la dirección de Amin Sidi-Boumédine, una de las películas más contundentes e hipnóticas de la temporada, ambientada en la Argelia de 1994, golpeada por los atentados terroristas. El jurado la ha destacado «por su capacidad de arriesgarse con unas imágenes que, con la mediación de lo onírico, transitan entre lo real y lo simbólico cuestionando una forma de masculinidad ligada al ejercicio de la violencia».

El jurado también ha concedido una mención para el film español La Mami de la directora Laura Herrero Garvin, un fantástico documental ambientado  en uno de los cabarés más míticos de Ciudad de México.

Los premios del público al mejor largometraje y al mejor cortometraje se darán a conocer el lunes, una vez finalizado el festival y el recuento de votos del público recogidos a través de la plataforma de Filmin. Igualmente se dará a conocer el balance final del festival, que ha realizado su edición 2020 en formato online en Filmin.

A sí mismo una vez acabado el certamen partir de la semana que viene y durante los próximos días iremos publicando detalladamente en el portal las reseñas de todas las películas vistas de esta edición on line del D’A 2020.

Fantasmagorías acuáticas, tráiler y póster de «Stranger»

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Curiosa cuanto menos resulta la premisa del film fantástico Stranger (Storonniy en original), la película dirigida por Dmitriy Tomashpolskiy, cuyo primer tráiler subtitulado en inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece mezclar sin ningún tipo de complejos referencias de films como por ejemplo la espléndida Evolution de Lucile Hadzihalilovic o incluso la más conocida The Shape of Water de Guillermo del Toro en una historia que parece situarse a medio camino entre la investigación policial y el relato metafísico provisto de elementos de ciencia ficción.

En Stranger vemos como una joven integrante de un equipo de natación sincronizada desaparece repentinamente durante una actuación. Un paciente de hidroterapia también desaparece mientras se da un baño. ¿De qué manera pueden estar conectados estos casos y qué tiene que ver una muñeca con pelo real en todo ello? Una inspectora primeriza que todavía no ha resuelto ningún caso tendrá que investigar lo sucedido. En el proceso también tendrá que descubrir quién es ella realmente.

La cinta proveniente de ucraniana cuenta con guion del propio Dmitriy Tomashpolskiy estando protagonizada por Anastasiya Yevtushenko, Darya Tregubova, Maria Bruni, Anna Sukhomlyn, Sergey Kalantay y Mariya Motorna.

Primer tráiler de la esperada «Lovecraft Country» de JJ Abrams y Jordan Peele

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No deja de ser una buena noticia que en este accidentado 2020 algunos proyectos sigan viento en popa confirmando la que será su fecha de salida, a tal respecto aunque sin fecha fija prevista será el próximo mes de agosto cuando vea la luz la esperada adaptación a la pequeña pantalla por parte de la HBO de la novela homónima de Matt Ruff publicada en 2016 Lovecraft Country, serie cuyo primer tráiler acaba de ser publicado y podéis ver a final de página. Tras Lovecraft Country nos encontramos con nombres tan conocidos como JJ Abrams y Jordan Peele, este último ante un material en principio bastante propicio por aquello de mezclar el género fantástico con la problemática racial.

En Lovecraft Country vemos como Atticus Black comienza un viaje por carretera en los años 50 junto a su amiga Letitia y su tío George en busca de su padre desaparecido. El viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia, afrontando el racismo de la América blanca así como una serie de monstruos que podrían haber salido perfectamente de un libro de Lovecraft.

La serie que constará de 10 episodios cuenta con un guion adaptado por parte de Jordan Peele y Misha Green estando protagonizada por Jonathan Majors, Jurnee Smollett-Bell, Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Elizabeth Debicki, Aunjanue Ellis, Wunmi Mosaku, Jamie Neumann, Erica Tazel y Mac Brandt.

https://youtu.be/LWEASasO-tI

Programación del DocsBarcelona 2020

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DocsBarcelona mantiene sus secciones y actividades en una edición online que llegará a los espectadores a través de Filmin.

Entre el 19 y el 31 de mayo de 2020, dos jornadas más de las inicialmente previstas, y con la ventana digital de Filmin, que ofrecerá la práctica totalidad de su programación, el DOCSBARCELONA mantiene un espíritu inquieto y curioso, incluyendo 35 documentales (28 largometrajes y 7 cortos). Más de la mitad de los quales están dirigidos o codirigidos por mujeres (20 títulos, un 55 por ciento del total); y 19 son óperas primas, aspecto que demuestra una constante renovación en el panorama del documental. De la misma manera, no se olvidará de la actividad profesional, abriendo una puerta online para continuar trabajando en la búsqueda de financiación y desarrollo de nuevos proyectos.

13 trabajos optarán al Premio al Mejor Documental DocsBarcelona dentro de la Sección Oficial Panorama: destacan películas como Vivos, del artista, activista y disidente chino Ai Weiwei. Tras centrarse en el tema de la inmigración en Human Flow (2017) y en The Rest (2019), el cineasta viaja ahora a México para denunciar la corrupción sistémica de las instituciones, poniendo el foco en la desaparición de una cuarentena de estudiantes que una madrugada de septiembre de 2014, mientras viajaban camino de Ciudad de México para conmemorar la Masacre de Tlatelolco de 1968, fueron atacados por la policía.

Todo un referente por su mirada original y contundente a los temas que trata en sus films, la checa Helena Třeštíková firma, junto a Jakub Hejna, Forman vs. Forman. Un documental sobre la figura del oscarizado director de Amadeus y Alguien voló sobre el nido del cuco, que es también una mirada al comunismo, al sueño americano y al proceso de independencia de la República Checa. También hace un retrato a un artista el primer largometraje (y testamento cinematográfico) del recientemente fallecido productor Artemio Benki: Solo acompaña al compositor y pianista Martín Perino, testigo de la batalla de su propia genialidad contra los efectos de la enfermedad mental que le diagnosticaron.

Otro de los platos fuertes del festival es Winter Journey, del danés Anders Østergaard. Un híbrido, ficción disfrazada de documental o viceversa, que nos descubre la existencia de la Jüdischer Kulturbund, o Liga Cultural Judía, con la que, a principios de los años 30, el Ministerio de Propaganda nazi de Goebbels permitía que artistas judíos actuaran para público judío. Un film sobre el significado de ser alemán y sobre cómo los hijos de la generación que vivió la guerra debieron afrontar sus consecuencias. Y con un plus añadido: en las dramatizaciones que incorpora el relato brilla el legendario actor suizo Bruno Ganz (El hundimiento, El Cielo sobre Berlín, en el que fue su último trabajo cinematográfico.

La sección Panorama presentará también películas como Overseas, donde la cineasta coreana Sung A-Yoon habla del destino de las inmigrantes filipinas que se exilian al primer mundo para ganarse la vida como niñeras o trabajadoras del hogar, pasando antes por una especie de escuelas de esclavitud moderna, que las convierte casi en heroínas nacionales para el gobierno de su país. O títulos como Hi, A.I., de la alemana Isa Willinger, que reflexiona sobre el desarrollo de la robótica y la inteligencia artificial, sin evitar los conflictos éticos que se derivan, desde una perspectiva insólita no exenta de sentido del humor.

En la sección Latitud, dedicada al cine iberoamericano, brillarán películas como ¿Puedes oírme?, dirigida por Pedro Ballesteros y producida por Paco Poch, que se sumerge en la obra y la personalidad del artista Jaume Plensa. La sesión especial de esta edición estrenará Constel·lació Comelade, en la que el director Luis Ortas penetra en el particular universo creativo del músico Pascal Comelade.

https://docsbarcelona.com/es/festival-edicion-2020/programacion-2020

Los principales festivales de cine se unen para anunciar el «We Are One: A Global Film Festival»

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El festival digital de 10 días, producido y organizado por Tribeca Enterprises, contará con la programación de 20 festivales, incluidos Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, permitiendo al público disfrutar de películas de todo el mundo. Los beneficios del festival irán destinados al Fondo de Respuesta Solidaria a la Covid-19 de la Organización Mundial de la Salud.

Tribeca Enterprises y YouTube han anunciado hoy de manera conjunta We Are One: A Global Film Festival, un festival de cine digital inédito, de 10 días de duración, que tendrá lugar de manera exclusiva en YouTube y reunirá a una comunidad internacional de contadores de historias para presentar la programación del festival de manera gratuita para las audiencias de todo el mundo. El festival, que comenzará el 29 de mayo en YouTube.com/WeAreOne, contará con programación seleccionada por los festivales de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia, entre otros, que ofrecerán al público historias procedentes de todo el mundo, proporcionando a los cineastas un altavoz en un escenario global.

Una parte esencial de los festivales de cine es la convicción de que los artistas y creadores tienen el poder de unir a las personas y generar conexiones significativas, en un momento en que el mundo más lo necesita. A través de We Are One: A Global Film Festival, el público no solo podrá conocer diferentes culturas a través de una nueva perspectiva, sino que también podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que contribuyen a la asistencia de los afectados por la Covid-19. El festival destinará sus beneficios a la Organización Mundial de la Salud (OMS), así como a las entidades de cada territorio.

«A menudo hablamos del poder de las películas para inspirar y unir a las personas más allá de las fronteras y las diferencias para ayudar a sanar el mundo. Todo el mundo necesita sanarse en este momento«, señala Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Enterprises y Tribeca Film Festival. “We Are One: A Global Film Festival une a programadores, artistas y contadores de historias para entretener y reconfortar a las audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros extraordinarios socios y YouTube, esperamos que todos experimenten un poco de lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder del cine«.

«Uno de los aspectos más singulares e inspiradores de que todos nos quedemos en casa es nuestra capacidad de reunirnos y experimentar un evento como una sola persona, y We Are One: A Global Film Festival es justo eso«, explica Robert Kyncl, director comercial de YouTube. «Junto a Tribeca Enterprises y nuestros magníficos socios, ofrecemos a los cinéfilos la oportunidad de disfrutar de una programación seleccionada que cada uno de estos festivales propone como parte de nuestro festival de diez días de duración. Es un evento que nunca antes se había hecho y estamos orgullosos de ser los anfitriones de este fantástico contenido, que es gratuito para los aficionados al cine de todo el mundo«.

«Estamos orgullosos de unirnos a otros festivales para poner el foco en películas y talentos extraordinarios, permitiendo al público experimentar las maneras de narrar historias en todo el mundo y la personalidad artística de cada festival«, subrayan Pierre Lescure y Thierry Frémaux, presidente y delegado general, respectivamente, del Festival de Cannes.

We Are One: A Global Film Festival se celebrará entre el 29 de mayo y el 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne. La programación estará disponible de forma gratuita e incluirá películas, cortometrajes, documentales, música, humor y charlas. La programación completa estará disponible en una fecha más próxima al inicio del festival.

Sobre Tribeca Enterprises

Tribeca Enterprises es una compañía de narración de historias multiplataforma, fundada en 2003 por Robert De Niro y Jane Rosenthal. Tribeca ofrece a los artistas plataformas únicas que amplían la audiencia para sus trabajos y el acceso del consumidor a la experiencia de contar historias, películas independientes y producciones audiovisuales. La compañía dirige una red de negocios de entretenimiento que incluyen el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Televisión de Tribeca y su área de producción de entretenimiento Tribeca Studios.

Sobre YouTube

Lanzado en mayo de 2005, YouTube permite a miles de millones de personas descubrir, contemplar y compartir vídeos de creación original. YouTube proporciona un foro para que las personas se conecten, se informen e inspiren a otros alrededor del mundo y actúa como una plataforma de distribución para creadores de contenido original y pequeños y grandes anunciantes. YouTube es una empresa de Google.