Primer avance que podéis ver a final de página en forma de tráiler de la adaptación al cine de la conocida novela de Mike Carey «The Girl with All the Gifts«, el film que llegará a las salas comerciales inglesas el próximo 23 de septiembre está dirigido por británico Colm McCarthy responsable de haber dirigido varios capítulos de series tales como «Doctor Who«, «Sherlock» o «Peaky Blinders«. «The Girl with All the Gifts» es una nueva aproximación a la temática zombie aunque en clave de ciencia ficción, viniendo a coger un poco el relevo del «28 Days Later» de Danny Boyle en una película en la que se vislumbra de forma clara elementos del videojuego The Last of Us e incluso algún que otro concepto de la serie británica «In the Flesh«.
En «The Girl with All the Gifts» vemos como en un futuro distópico gran parte de la humanidad se ha visto asolada por una especie de hongo que contiene un virus «zombie». En medio de este apocalipsis un grupo de científicos están investigando sobre una segunda generación de niños nacidos bajo estas circunstancias los cuales son mitad «hambrientos» mitad humanos, Melanie, una niña infectada que sobrevive junto a otros como ella en unas instalaciones del gobierno será un banco de pruebas en busca de una posible cura.
La película está interpretada por Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Sennia Nanua, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood y Lobna Futers.
A día de hoy viven y coexisten dos curiosas corrientes o tendencias muy visibles y bastantes diferenciadas entre sí dentro del actual panorama de cine de terror, por un lado tenemos una muy válida corriente de productos en su gran mayoría de raíz independiente en donde prácticamente cada año suelen sobresalir un par de productos a modo de revitalizar y oxigenar el género con propuestas que parten de una inconfundible base autoral, títulos como «It Follows» de David Robert Mitchell, «Babadook» de Jennifer Kent, «The Invitation» de Karyn Kusama, «The Witch» de D. Robert Eggers o «Under the shadow» de Babak Anvari son propuestas que buscan una vía alternativa a la hora de darse a conocer aprovechando especialmente el hype festivalero para hacer valer sus indudables atributos, evidentemente todo el campo no es orégano y se suelen colar un ingente número de films que no pasan un corte mínimo de calidad, un mal menor hasta cierto punto lógico dentro de una tendencia que a mi modo de ver es una alternativa interesante y con mucho recorrido en un futuro, por otra parte tenemos el denominado terror mainstream, el auspiciado por el gran estudio que parece haber abandonado de manera momentánea el recurso del remake y la secuela para curiosamente apoyarse en un tipo de cine independiente pero de manera muy engañosa, el apropiarse de producto de ínfima estructura presupuestaria (y en su gran mayoría también de calidad) y presentarlo bajo ostentosas campañas de publicidad que suelen doblar o triplicar sus presupuestos iniciales, «As Above, So Below» de John Erick Dowdle o «The Forest» de Jason Zada son solo dos ejemplos que me vienen a la cabeza a bote pronto, el problema viene en la medida de que la gente no suele ser tonta a la hora de aceptar esta digamos triquiñuela con una clara fecha de caducidad.
«Night Fare» es uno de esos films en los que si uno tira de un mínimo de raciocinio coherente en lo referente a su argumento se desmonta muy fácilmente, sin entrar en demasiados spoilers la película parte de una premisa de tono minimalista bastante sugerente en un principio, sus directrices arquetípicas nos direcciona enseguida al «Duel» de Steven Spielberg o al «The Hitcher» de Robert Harmon por poner solo dos ejemplos, con el estimulante añadido a priori de ubicar la acción en la noche parisina de extrarradio y periferia, esa otra cara de una gran urbe en la que se podrían encontrar y salvando las distancias incluso perfectamente alguna que otra referencia al «Taxi Driver» Martin Scorsese, sin embargo enseguida nos damos cuenta que la cosa no ira por esa senda, ni en intenciones y mucho menos en resultados, ni siquiera logra funcionar como un mero producto de serie B que aúna los conceptos del survival y el del justiciero nocturno, básicamente porque ni personajes (incapaces de tener un mínimo de interés en lo referente a su construcción, ni los principales ni mucho menos unos secundarios excesivamente caricaturizados como por ejemplo los policías corruptos) ni historia, con momentos no ya inverosímiles en sí mismos y en lo concerniente a su credibilidad sino rozando por momentos el ridículo, especialmente porque Julien Seri se empeña en querer otorgarle al film una supuesta y muy falsa trascendencia en vez de tirar hacia la serie B más desinhibida, en este aspecto resulta realmente irrisorio el cambio narrativo que vemos en el larguísimo epílogo de sus veinte últimos minutos, si hasta ese momento la trama ya era de por sí bastante descabellada y muy poco creíble a partir de ese momento se pasa a lo grotesco de manera directa.
Después de que el año pasado pudiéramos disfrutar de su magnífica «Journey to the Shore» los seguidores del genial director nipón Kiyoshi Kurosawa tendremos la suerte en este 2016 de poder disfrutar por partida doble de sus dos nuevos trabajos tras las cámaras, si en el pasado festival de Berlín se pudo ver su alabada «Creepy«, su siguiente película «La Femme de la plaque argentique«, que acaba de lanzar un primer adelanto en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster, supone la primera incursión de Kiyoshi Kurosawa fuera de su país de origen, «La Femme de la plaque argentique» cuenta con producción francesa y transita como viene siendo bastante habitual en el realizador dentro de los parámetros del género fantástico en mayor o menor medida (y cuando no lo ha sido nos ha ofrecido films muy a tener en cuenta como por ejemplo su extraordinaria «Tokyo Sonata«), en esta ocasión y viendo las primeras imágenes del film este parece moverse por los territorios de un fantástico ligeramente sugerido ya vistos en anteriores películas suyas como «Barren Illusions«, «Loft» o su notabilísima serie de televisión «Penance«. La película tiene previsto su estreno en Francia para el próximo 23 de noviembre.
Poco tiempo ha transcurrido en ver la luz una de las adaptaciones de los libros más vendidos del pasado año, a principios del 2015 «The girl on the train» de Paula Hawkins estuvo durante trece semanas consecutivas encabezando el ranking de best-sellers recaudando la friolera de más de un millón de ventas en apenas doce meses, ahora nos llega su adaptación cinematográfica de la mano de Universal Pictures quien ha contado con el director Tate Taylor (The Help, Get on Up) para llevar a buen puerto su traslación a la gran pantalla. El film cuyo tráiler en castellano lo podéis ver a final de página se estrenará en Estados Unidos el próximo 7 de octubre, en España lo hará el 21 del mismo mes de la mano de DeaPlaneta.
Fue una de las películas más comentadas en la pasada edición del festival de Sundance dentro de la sección Midnight, «The Greasy strangler«, cuyo primer avance en forma de un breve teaser de cincuenta segundos y póster podéis ver a final de página, supone el debut en el largometraje de Jim Hosking (The ABCs of Death 2)autor también de su guion junto a Toby Harvard, en una comedia que aúna el slasher junto a un tono escatológico surrealista de lo más retorcido, una fórmula que recuerda en algo al «Pink Flamingos» de John Waters en su día, o sea productos que parten de la provocación y el atrevimiento en contraposición al cine convencional, en un film que esperamos poder ver en el circuito festivalero de género patrio a partir del próximo octubre. 
OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿qué hay de cierto en todo eso? ¿Cuánto de verdad en tantas películas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas.
“Desde allá” transita principalmente y de forma clara a través de la ambigüedad emocional y la austeridad explicativa en lo referente a su narrativa, hay un pasado que no se nos llega a contar pero se intuye levemente, al igual que ciertos actos del cual somos testigos y que tenemos que ir interpretando a medida que avanza la película, todo ello en una Caracas contemporánea desangelada y sórdida como escenario en donde se nos muestra mundo sin cualquier atisbo de esperanza direccionada en la relación que se establece entre dos personajes muy duros y complejos (notables Alfredo Castro y Luis Silva) completamente antagónicos entre si y marcados por un destino a la deriva, tanto en lo emocional como en lo coyuntural, ambos, de diferente manera, incapaces de poder relacionarse con su propio entorno, una compleja relación entre dos seres de un extracto social y cultural muy diferente, en donde la paternidad y la homosexualidad termina convirtiéndose en una especie de condena moral y estigma social en lo referente a sus vidas. Lorenzo Vargas utiliza de un modo acertado el recurso de la filmación fuera de campo en prácticamente todo el metraje de la película a modo premonición fatalista, bajo una mirada tan gélida como completamente neutra el film transita tanto como un emotivo lienzo acerca de la carencia afectiva que sufren los dos personajes principales o como también una metáfora social de las diferencias de las clase existente en la Venezuela actual, un país que da la sensación que cada vez es más difícil el poder confrontar ideas y actitudes.
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
El fin de semana antes de que el Festival Nits llegue a Vic habrá en Catalunya dos citas imprescindibles del cine fantástico y de terror: el veterano Cryptshow de Badalona y el Sant Cugat Fantàstic, que este 2016 celebra su segunda edición.
La jornada arrancará a las 17.30 de la tarde en el CCVIC Can Pau Raba con la charla Yokai: los monstruos de la cultura japonesa a cargo de Japanzone. A continuación Xevi Domínguez, el artífice de la imagen del Festival Nits, nos mostrará el proceso de creación de Hikari, el yokai que ilustra el cartel del certamen. Durante toda la tarde se podrá disfrutar también de la exposición de 12 ilustraciones de Yokais de Jaime Salés.
En King Kong se escapa, el comandante Nelson se acerca a la isla Mondo mientras reparan su submarino Explorer. Estudioso del mito de King Kong, Nelson está convencido de que el simio gigantesco habita en este sitio. Mientras tanto, en el Polo Norte, el malvado Dr. Who ha construido un doble robotico de Kong. En su anhelo de exportar los kaijû eiga a los mercados de todo el mundo, la Toho coprodujo algunos títulos donde los gigantes nipones compartían protagonismo con mitos del fantástico internacional. King Kong se escapa es la película más delirante de este lote, un irresistible ejercicio surrealista donde destaca su Mad Doctor 8DR HU, bautizado en Estados Unidos como Dr. Who, el imposible triángulo amoroso protagonista y los geniales efectos especiales de Eiji Tsuburaya.
Un año más, el Festival Nits de cinema oriental colabora con Cineclub Vic para hacer una sesión especial de Nits antes de las Nits. Será el martes 21 de junio a las 10 de la noche en el Espacio ETC de Vic y se podrá ver Lethal Hostage, un excelente thriller sobre la complicación de las relaciones humanas y las reacciones inesperadas. Narrado como un complejo cubo de Rubik, recuerda las primeras obras de Takeshi Kitano, con momentos de tensa calma que preceden estallidos de violencia.
El Festival Nits de cine oriental de Vic es principalmente cine pero también tienen cabida muchas otras expresiones culturales, como por ejemplo la música. La 13ª edición del certamen, que arrancará el martes 12 de julio con una jornada dedicada a Japón, contará con la presentación oficial de las nuevas canciones de White Noise, recogidas en B-sides stories. El grupo barcelonés de rock moderno japonés actuará en el Escenario Abierto de la Bassa de los Hermanos en la noche inaugural a partir de las 20.30 horas.
