«Déjà vu» rescata dos títulos de la obra de uno de los rostros más conocidos del cine clásico japonés: Kinuyo Tanaka.
Durante la vigésima primera edición del Festival se proyectarán La luna se levanta y Forever a Woman, obras de la conocida actriz y cineasta del país asiático que serán introducidas por Ia experta en cine nipón, Irene González-López.
El camino de Ana Mariscal, contará con la presencia de su hijo, David García, que charlará con el público junto a la experta en directoras de cine español, Virginia Guarinos. La sección rescata del olvido otros cuatro títulos dirigidos por Mohammad Reza Aslani, Adolfas Mekas, Helma Sanders-Brahms y Wojciech Jerzy.
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en «Déjà vu» dos obras de uno de los rostros más conocidos del cine clásico japonés, Kinuyo Tanaka. Concretamente, durante la vigésima primera edición de la cita cinematográfica se proyectarán La luna se levanta y Forever a Woman, películas que serán introducidas por la experta en cine nipón, Irene González-López. A estos títulos se sumarán otros cinco de diferentes autores, entre ellos la española El camino, de Ana Mariscal, para conformar la sección que, tal y como asegura su programadora, Gloria Benito, busca cada año “dar luz a ciertas filmografías para que no caigan en el olvido”.
Con más de 200 trabajos cinematográficos a sus espaldas a lo largo de más medio siglo de una carrera profesional que arrancó cuando tenía tan solo 14 años, Tanaka Kinuyo (1909-1975) logró convertirse en una de las mejores actrices de la historia de Japón. Asimismo, fue también la primera mujer de su país en adentrarse en el mundo de la dirección de largometrajes de ficción que, según destaca González-López, se centran especialmente en personajes femeninos fuertes.
En total, entre 1953 y 1962, la directora realizó seis películas entre las que se encuentran Love Letter (Koibumi, 1953), La luna se levanta (Tsuki Wa Noborinu, 1955) y Forever a Woman (Chubusa Yo Eien Nare, 1955). El Festival, precisamente, ‘desempolvará’ en «Déjà vu» estas dos últimas. La primera se proyectará el próximo domingo 24 de abril, a las 17:00 horas, en la sala 5 de Cinesa El Muelle. En este drama familiar protagonizado por tres hermanas que viven junto a su padre, la actriz muestra una clara influencia de muchos de los cineastas con los que trabajó como Ozu Yasujirō. El film también se podrá disfrutar el sábado 30, a las 12:00 horas, en la sala 9 del citado cine.
En la misma sala y a la misma hora, tan solo un día después, el lunes 25, se llevará a cabo la reproducción de Forever a Woman (1955, 110 min.), donde se narran los últimos años de la poeta Nakajo Fumiko, fallecida cuando tenía 32 años a causa de un cáncer de mama. Con esta obra, que también se proyectará el domingo 1 de mayo al mediodía en la sala 5 de Cinesa el Muelle, Kinuyo Tanaka aborda desde un enfoque pionero un tema tan delicado como es la enfermedad en una obra considerada por muchos como la mejor de la cineasta. Así lo cuenta Irene González-López, la profesora de estudios japoneses en Birkbeck, Universidad de Londres e investigadora asociada del Centro de Investigación de Cultura Visual y Material de la Universidad de Kingston que se encargará de introducir ambos títulos de Tanaka antes de su proyección en el Festival.
Además de estos dos trabajos, entre la selección de películas que integran este 2022 «Déjà vu», se encuentran también otros cinco títulos que, como adelanta Gloria Benito, son “mayoritariamente desconocidos” por el público. Algunos de ellos, de hecho, son inéditos en España y, en su mayor parte, se trata del estreno de estas versiones restauradas digitalmente en el territorio nacional.
La primera que llegará este viernes 22 de abril a las 18:00 horas a la sala 5 del cine de la capital grancanaria será Germany Pale Mother/ Alemania, madre pálida (1980, 151 min.). Se trata de una producción dirigida por Helma Sanders-Brahms en la que narra con su propia voz en off la experiencia de su madre durante el Tercer Reich. Un trabajo que se postuló como un claro ejemplo del cine feminista de esa generación y que estuvo nominado al Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín el año de su estreno. La película contará con otro pase en la misma sala el domingo 24, a las 20:00 horas.
Hallelujah the Hills (1963, 88 min.), la disparatada comedia de Adolfas Mekas, hermano de Jonas Mekas, será otra de las joyas rescatadas durante el Festival que se proyectará a las 20:00 horas del sábado 23 en la sala 6 y el jueves 28, a las diez de la noche, en la sala 5 del citado cine. Tras pasar por la sección de críticos del Festival de Cannes y el Festival de Cine de Montreal, este largometraje se hizo con la Vela de Plata del Festival de Locarno en 1963, antes de su debut ese mismo año en Estados Unidos en el Primer Festival de Cine de Nueva York que se llevó a cabo en el Lincoln Center.
Otra comedia, El sanatorio de la clepsidra (1973, 124 min.), considerada una de las películas más importantes de la historia del cine polaco dirigida por Wojciech Jerzy Has, adentrará a los espectadores en las aventuras surrealistas de un hombre que busca a su padre en uno de estos centros de salud mental. La película ganó en 1973 el Premio del Jurado del Festival de Cannes donde también fue nominada a la Palma de Oro. Un año más tarde, obtuvo el galardón al mejor diseño de producción en el Festival de Cine Polaco. En Las Palmas de Gran Canaria podrá disfrutarse de su visionado en dos pases en Cinesa El Muelle. El primero, tendrá lugar el lunes 25, a las 22:00 horas, en la sala 7; mientras que el domingo 1 de mayo, la proyección pondrá el punto y final a la programación de «Déjà vu» a las seis de la tarde en la sala 8.
El camino (1964, 91 min.) de Ana Mariscal es otra de las obras programadas para la sección. En ella, la cineasta pionera en España adapta la novela homónima de Delibes con una estética muy cercana al neorrealismo italiano. La nueva versión restaurada ha pasado recientemente por grandes festivales internacionales como el de Cannes, donde fue presentada en la sección de Clásicos el año pasado. Este 2022 recala en la cita cinematográfica de la capital grancanaria, donde se proyectará por primera vez el martes 26, a las 17:00 horas, en la sala 11 de los cines ubicados junto al parque Santa Catalina. Acto seguido, se celebrará un coloquio con David García Rodríguez, hijo de la directora; y Virginia Guarinos, profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, experta en directoras de cine español. La obra contará con un segundo pase previsto para el jueves 28, a las 20:30 horas, en la sala 7.
También el martes 26, pero a las 22:00 horas en la sala 11 de Cinesa El Muelle, se proyectará el thriller familiar The Chess Game of the Wind (1976, 93 min.), dirigido por el iraní Mohammad Reza Aslani en 1976 que, tras recibir duras críticas, tan solo se exhibió dos veces en el país natal del realizador. La película, que fue restaurada en París después de ser encontrada en una tienda de chatarra en 2014 tras varios años desaparecida, volverá a proyectarse en el Festival el jueves 28, a las seis de la tarde, en la sala 8.
Estos son los siete títulos de «Déjà vu» 2022:
Deutschland bleiche mutter/ Germany Pale Mother de Helma Sanders-Brahms (Alemania, 1980, 151 min.)
El camino/ The Path de Ana Mariscal (España, 1964, 91 min.)
Hallelujah the Hills de Adolfas Mekas (Estados Unidos, 1963, 88 min.)
Sanatorium Pod Klepsydra/ The Hourglass Snatorium de Wojciech Jerzy Has
(Polonia, 1973, 124 min.)
Shathranj- E Baad/ Chess Game of the Wind de Mohammad Reza Aslani (Irán, 1976, 93 min.)
Chubusa Yo Eien Nare/ Forever a Woman aka The Eternal Breasts de Kinuyo Tanaka (Japón, 1955, 110 min.)
Tsuki Wa Noburinu/ The Moon Has Risen/ La luna se levanta de Kinuyo Tanaka (Japón, 1955, 102 min.)
secundarios de la talla de Judy Davis o Anthony LaPaglia. A través de dichos postulados Nitram también podría servir como interesante punto de debate en relación a la legitimidad moral que pueden llegar atesorar según qué miradas cinematográficas que apelan a luctuosos hechos reales, en dicho sentido Justin Kurzel se pone, y en parte nos pone, en la piel del asesino adelantándose a la masacre acaecida en Port Arthur, Tasmania, en donde en el año 1996 murieron 35 personas y acabaron heridas otras 23.
Avec amour et acharnement / Both Sides of the Blade (Fuego)
ajeno que en vez de restar autoria da la impresión de enriquecer ese particular imaginario a través de un relato situado a media camino entre la fábula lúgubre y la ensoñación, el cine, que como suele ser preceptivo transita nuevamente por universos atormentados y enigmáticos, de la responsable de Innocence vuelve a orbitar pues en base a universos femeninos que dan la sensación de estar en constante peligro en donde ese statu quo en el imaginario de Hadzihalilovic que es la perdida de inocencia deviene como forzada de forma no natural, especialmente en infantes, empujados en la mayoría de ocasiones a través de un estado casi narcótico, siendo manipulados por misteriosos mayores que ejercen autoridad sobre el menor en base a intenciones percibidas como poco claras, de hecho en este sentido las tres películas de la realizadora francesa podrían ser interpretadas a tal respecto perfectamente casi como de una trilogía temática se tratase. Aquí el relato, nuevamente sin apenas diálogos, es percibido incluso como algo más críptico que los anteriores trabajos de su directora, en cierta manera estamos ante un tipo de cine que prioriza por encima de todo el componente sensitivo a la hora de proponer difusas lecturas, el espectador que acepte dicho reto ha de refugiarse más en la atmosfera de las imágenes, magistral fotografía a cargo de Jonathan Ricquebourg, que en buscar la racionalidad a una historia contada en base a una narrativa en donde no resulta fácil aplicar una lógica explicativa a según qué determinados imaginarios oníricos, en este sentido quien busque una interpretación fácil a esos dientes de hielo o a ese succionador de saliva seguramente se estrelle contra un muro difícilmente franqueable .
