Categoría: Noticias

Friccionar la realidad, tráiler de «Roleless»

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Fue una de las sorpresas más estimulantes vistas en la sección Nuevos Directores del pasado Festival de San Sebastián. El debut tras las cámaras a tres manos, Masahiko Sato, Yutaro Seki y Hirase Kentaro, titulado Roleless (Miyamatsu to Yamashita), cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos presenta un relato pausado e inteligente en lo concerniente a su utilización de la elipsis, colocando al espectador en un continuo desconcierto a la hora de discernir qué es realidad y qué es ficción. Como actor principal nos encontramos con Teruyuki Kagawa, uno de los rostros más perturbadores que ha dado el cine nipón en estos últimos años, y del cual Kiyoshi Kurosawa ha sabido sacar un generoso provecho en algunas de sus películas.
Roleless nos cuenta como Miyamatsu, que trabaja como operario en un teleférico, es también extra de cine. A través de sus diversos personajes ha estado viviendo la vida de un extraño, interpretando solo ese papel. Finalmente, se encuentra cara a cara con su propia vida, aquella que había perdido.
La película, con guion a cargo de los propios Masahiko Sato, Yutaro Seki y Hirase Kentaro, está protagonizada por Teruyuki Kagawa, Noriko Nakagoshi y Kanji Tsuda.

El relato especulativo, tráiler para «LOLA» de Andrew Legge

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Aprovechando su estreno comercial en Reino Unido este próximo 7 de abril acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final, de página junto a su póster oficial, de la ópera prima del realizador irlandés Andrew Legge LOLA. Película, presente dentro de la sección Noves Visions en el pasado Festival de Sitges, que se adentra  en la ciencia ficción especulativa a través de  ligeros retazos de steampunk formulados mediante el found footage.
LOLA nos sitúa en la Inglaterra de 1941, las hermanas Thomasina y Martha han creado una máquina que puede interceptar transmisiones del futuro. Este delicioso aparato les permite explorar su punk interno una generación antes de que el movimiento surja. Pero con la Segunda Guerra Mundial intensificándose, las hermanas deciden usar la máquina como arma de inteligencia, con consecuencias que alteran el mundo.
La película, con guion a cargo del propio Andrew Legge junto a Angeli Macfarlane, está protagonizada por Emma Appleton, Stefanie Martini, Rory Fleck-Byrne, Hugh O’Conor, Aaron Monaghan, Ayvianna Snow, Philip Condron y Shaun Boylan.

El 22 Festival de Cine de Las Palmas, rinde tributo a El espíritu de la colmena de Víctor Erice y homenajea a Terence Davies

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El espíritu de la colmena celebra en 2023 el 50 aniversario de su estreno y la recepción del máximo reconocimiento del Festival de Cine de San Sebastián, la Concha de Oro de 1973.

Las Palmas de Gran Canaria ha querido rendir tributo a esta efeméride y subrayar el valor de esta obra maestra del cine con un ciclo que gira en torno al clásico y que ha sido comisariado por el crítico y programador Jaime Pena y que, entre otras joyas, contempla la proyección de El largo día acaba con la presencia de su director Terence Davies.

Asimismo, el cartel de la vigésima segunda edición de la cita grancanaria celebra el aniversario y muestra, en una de sus versiones, a una de las protagonistas de la película, Ana, en la misma actitud que los tres monos sabios, así como al monstruo que la fascina, Frankenstein de James Whale, triplicado y en idéntica actitud en la otra adaptación de la imagen del Festival.
«Ecos de un espíritu. 50 años de El espíritu de la colmena» es el título bajo el que el gallego Jaime Pena presenta 10 obras conectadas, de una u otra manera, con la de Víctor Erice, “una película fundamental”, según el director del Festival, un referente en el cine como estado de arte que, en palabras de Luis Miranda, “tiene una gran capacidad de evocación, conecta con cualquier tipo de público en cualquier lugar del mundo y ha ejercido una influencia real sobre el cine de los últimos 50 años”.
La infancia, la poesía, el cine y la fascinación que provoca son algunos de los nexos de unión en la selección propuesta, una colección que contempla grandes joyas del cine, empezando por la propia película de Erice y la mencionada El largo día acaba (The Long Day Closes) de Terence Davies (Reino Unido, 1992, 85 min.), además de Le printemps de Marcel Hanoun (Francia, 1971, 82 min.); El viajero (Mossafer) de Abas Kiarostami (Irán, 1974, 84 min.); Cría Cuervos de Carlos Saura (España, 1976, 110 min.); Los motivos de Berta de José Luis Guerín (España, 1983, 85 min.); La sangre (O Sangue) de Pedro Costa (Portugal, 1989, 99 min.); Ponette de Jacques Doillon (Francia, 1996, 90 min.); Ya viene, aguanta, riégueme, mátame del Colectivo Los Hijos (España, 2009, 8 min.); Verano 1993 de Carla Simón (España, 2017, 96 min) y Train Again de Peter Tscherkassky (Austria, 2021, 20 min.).

Retrospectiva integral de la obra de Terence Davies

La confirmación de asistencia de Terence Davies, a propósito del tributo a la creación que considera “obra maestra del cine mundial”, será celebrada por el equipo de programación del Festival con una retrospectiva de la obra completa del cineasta británico.

En total una decena de títulos de un cine que, tal y como señaló Luis Miranda, tiene “un aliento clásico, lírico y muy personal. De una elegancia formal y narrativa que a penas tiene parangón en el cine contemporáneo”.

The Terence Davies Thrilogie: Children (1976, 47 min.); Madonna and Child (1980, 30 min.); Death and Transfiguration (1983)
Distant Voices, Still Lives (1988)
The Long Day Closes (1992)
The Neon Bible (1995)
The House of Mirth / La casa de la alegría (2000)
Of Time and the City (2008)
The Deep Blue Sea (2011)
Sunset Song (2015)
A Quiet Passion / Historia de una pasión (2016)
Benediction (2021)

El teléfono inteligente, primer tráiler para «BlackBerry» de Matt Johnson

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Tras darse a conocer hace unos años dentro del panorama del cine independiente norteamericano con films tan interesantes como The Dirties (2013) o Operation Avalanche (2016) Matt Johnson se adentra en su tercer trabajo tras las cámaras en un proyecto de una mayor envergadura comercial como es BlackBerry, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Basada en el libro de Jacquie McNish titulado Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry el film de Matt Johnson se estrenará comercialmente en Estados Unido y Canadá en próximo 12 de mayo, en España aún sin fecha de salida lo hará de la mano de Diamonds Films.
En BlackBerry vemos como dos emprendedores, el innovador Mike Lazaridis y el despiadado empresario Jim Balsillie, unieron sus fuerzas en una empresa que se convertiría en un éxito mundial en poco más de una década. El dispositivo que uno de ellos inventó y el otro vendió, BlackBerry, fue un adictivo teléfono móvil que cambió la forma en la que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. Pero justo cuando BlackBerry alcanzaba nuevas cimas, también empezó a perderse entre la niebla de las guerras de los teléfonos inteligentes, la indecisión de sus directivos y las distracciones externas, algo que provocó la quiebra de una de las empresas de mayor éxito en la historia del mundo de la tecnología y los negocios.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Matt Johnson junto a Matthew Miller, está protagonizada por Jay Baruchel, Glenn Howerton, Matt Johnson, Cary Elwes, Saul Rubinek, Rich Sommer, Martin Donovan, Michael Ironside, SungWon Cho, Michelle Giroux, Laura Cilevitz, Elena Juatco, Mark Critch, Ethan Eng y Eric Osborne.

Frederick Wiseman, padre del documental moderno, aterriza en Filmin

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A partir del 24 de marzo, los suscriptores de Filmin tendrán acceso a 17 de sus largometrajes, muchos de ellos inéditos hasta ahora en España.
Tras las colecciones dedicadas a cineastas como Lars von Trier, David Lynch o Chantal Akerman, el próximo viernes 24 de marzo llega el turno de Frederick Wiseman, quien con más de 40 películas en su filmografía, está considerado como el padre del documental americano moderno.

La obra de Wiseman se ha dedicado a radiografiar con exhaustividad algunas de las instituciones más relevantes del sistema estadounidense. El sistema de salud fue puesto en tela de juicio con su ópera prima, «Titicut Follies» (1967), prohibida en algunos Estados por mostrar los abusos que sufrían los internos en un hospital psiquiátrico de Massachussets; o en «Hospital» (1970), una panorámica del Metropolitano, uno de los hospitales más grandes de Nueva York. La policía de Kansas en «Law and Order» (1969), el sistema de protección a mujeres víctimas de maltrato en «Domestic Violence» (2001) y su secuela (2002); el Ayuntamiento de Boston en «City Hall» (2020), o la Biblioteca Pública de Nueva York en «Ex Libris» (2017) son otras de las instituciones que Wiseman, ganador del Óscar Honorífico en 2017, ha retratado con su incesante cámara.

«Parto de la asunción de que los espectadores son igual de inteligentes que yo», afirmaba Wiseman en una entrevista con El País en 2018. El director, que llegó a ejercer como profesor de Derecho y reconoce que no ve ni películas ni series, y que no tiene televisor en su casa, afirma que la mirada política de sus obras responde a una máxima: «Mi trabajo es encontrar la forma narrativa adecuada de expresar las experiencias que he tenido filmando y preparando la película. Hago mis películas pensando en mis deseos e intereses». Se declara políticamente «marxista» por su admiración hacia los hermanos Marx («Además de tristes y trágicos, los humanos somos y hacemos cosas absurdas y humorísticas», afirma), y considera que ninguna ideología puede representar la variedad y complejidad del comportamiento humano.

LAS PELÍCULAS DEL CICLO:
– «Titicut Follies» (1967)
– «Law and Order» (1969)
– «Hospital» (1970)
– «Essene» (1972)
– «Primate» (1974)
– «Model» (1980)
– «The Games of Love» (1996)
– «Domestic Violence» (2001)
– «Domestic Violence 2» (2002)
– «The Last Letter» (2002)
– «La danse, The Paris Opera Ballet» (2009)
– «National Gallery» (2013)
– «At Berkeley» (2013)
– «In Jackson Heights» (2015)
– «Monrovia, Indiana» (2018)
– «Ex Libris» (2017)
– «City Hall» (2020)

Una historia de autoaceptación, tráiler y póster de «Blue Jean»

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Tras su buen recibimiento el pasado año en festivales como la Mostra de Venecia o Sevilla acaba de ver la luz el tráiler subtitulado al castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debut tras las cámaras de Georgia Oakley Blue Jean. Relato sobre la identidad sexual que se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Surtsey Films el próximo 5 de abril.
Blue Jean nos sitúa en la Inglaterra, 1988. Con Margaret Thatcher al poder, se promulga la famosa Sección 28, una ley claramente homofóbica (apenas derogada en 2003) que prohibía “promover la homosexualidad”. Con este hostil panorama Jean, profesora de gimnasia, se siente obligada a mantener su sexualidad es un secreto. Un ocultamiento que le enfrenta a su novia Viv, que vive abiertamente como lesbiana, y que estallará en paranoia cuando una de las alumnas de Jean empiece a frecuentar uno de los bares de ambiente a los que va la pareja.
La película, con guion a cargo de la propia Georgia Oakley, está protagonizada por Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lydia Page, Lucy Halliday, Stacy Abalogun, Deka Walmsley, Gavin Kitchen, Farrah Cave, Amy Booth-Steel, Lainey Shaw, Aoife Kennan y Scott Turnbull.

Pierre Clémenti, protagonista del documento del mes de ‘Artxiboa’

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‘Artxiboa’, la página web que permite la consulta libre a la ciudadanía y a especialistas de los 70 años de historia del Festival de San Sebastián, tiene como propósito generar un archivo vivo que funcione como un espacio de reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival abierto a diálogos críticos con el pensamiento, la investigación y la creación contemporánea. Para ello, desde el inicio del proyecto se han definido diferentes focos de investigación y, además, todos los meses el equipo de ‘Artxiboa’ escoge el documento del mes, una de las colecciones digitales a partir de las cuales se puede bucear en el archivo histórico del Festival, como los diarios, los carteles o las fotografías.
En el caso del documento del mes se trata de ofrecer pistas sobre los fondos del Festival a partir de diferentes objetos del archivo: en diciembre, coincidiendo con la inauguración de ‘Artxiboa’ se puso en circulación la autorización de un jovencísimo Pedro Almodóvar que, en 1980, daba permiso para proyectar Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón en distintas localidades del País Vasco y Navarra a través de la Comisión Barrios y Pueblos; en enero, se rescató el material de cartelería más antiguo conservado en el archivo del Festival: el póster de la segunda semana de formación cinematográfica celebrada en 1955, diseñado por el humorista, escritor y cineasta José María González Castrillo ‘Chumy Chúmez’; y en febrero, en un guiño a la celebración de la Berlinale, se difundía la acreditación para el festival de Berlín de Pilar Olascoaga, secretaria general del Festival y una de las personalidades clave del certamen. En marzo, el documento del mes que se publica hoy tiene como protagonista al actor y director francés Pierre Clémenti que, en 1979, fue invitado a participar en la sección Nuevos Realizadores del Festival con su película New Old. El rastro en el archivo de la visita del actor de Belle de jour (Bella de día, Luis Buñuel, 1967), que trabajó también a las órdenes de Visconti, Pasolini y Bertolucci, es fecundo. Entre sus documentos, figura la emblemática imagen de su entrada en el teatro Victoria Eugenia del brazo de Ocaña.

Vídeo de Kutxa Fundazioa
Precisamente, la fotografía de Clémenti y Ocaña es una de las dos imágenes escogidas -de las cerca de 60.000 posibles- para explicar en un vídeo la colaboración entre el Festival y Kutxa Fundazioa que ha permitido recuperar, conservar, catalogar y difundir los fondos del Festival y de Fototeka, coincidiendo con su 50 aniversario, y ponerlo a disposición tanto de la ciudadanía como de especialistas. En el documento audiovisual, las voces de Ane Abalde, directora de Arte y Patrimonio de Kutxa Fundazioa; Maialen Beloki, subdirectora del Festival de San Sebastián; Pablo La Parra, investigador principal del proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles; el fotógrafo Juantxo Egaña; las conservadoras-restauradoras Anna Ferrer, Lorena Soria y Andrea Sánchez y el técnico de digitalización Niko Iturralde explican tanto las dificultades técnicas como la trascendencia política, social y artística que entraña ‘Artxiboa’.

 

Primer tráiler para el thriller de ciencia-ficción «Simulant»

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Un temario bastante recurrente en estos últimos años dentro de la ciencia ficción en el cine ha sido el referido a la inteligencia artificial y la sustitución de los humanos por androides. Como bien indica su título la producción canadiense Simulant, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, indaga en dicho universo. La película, dirigida por April Mullen (Dead Before Dawn 3D 2012, Wander 2020), tiene previsto un estreno en cines y VOD de Estados Unidos para el próximo 2 de junio.
Simulant nos sitúa en un mundo en donde los androides y los humanos coexistiendo. En el vemos como Faye, quien ya desconectó a su difunto esposo, ahora no se atreve a hacer lo mismo con Evan, su contraparte androide. En lugar de desactivar a Evan, Faye lo prepara para que viva ilegalmente por su cuenta. Mientras tanto, conoce a Casey, un brillante programador que lo ayuda a volverse más humano para recuperar a Faye. Pero sin el conocimiento de Evan, su nuevo amigo es buscado para ser interrogado por un determinado agente de Cumplimiento de la Inteligencia Artificial. Evan tendrá que ganarse el corazón de Faye antes de ser descubierto y perderlo todo.
La película, con guion a cargo de Ryan Christopher Churchill, está protagonizada por Robbie Amell, Jordana Brewster, Sam Worthington, Alicia Sanz, Simu Liu, Samantha Helt, Vienna Hehir, Emmanuel Kabongo, Christine L. Nguyen, Moni Ogunsuyi, Patrick Stevenson, Tremaine Nelson, Keethan Krish, Mayko Nguyen, Masa Lizdek y Mercedes Leggett.

Ciclo Circulo bellas Artes. La noche bizarra. Lucio Fulci: Poéticas del terror

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Cada sábado noche, el cine de género más extremo y estimulante llega al CBA en La noche bizarra. Un nuevo espacio en el que (re)descubrir y reivindicar aquellos directores y películas que, de forma consciente o no, transgredieron los cánones del género y crearon imágenes extravagantes y alucinadas.
El primer ciclo de la noche bizarra se centra en la obra del director italiano Lucio Fulci (1927-1996), cineasta fundamental del cine fantástico de los años 70-80 que, pese a influir en directores como Quentin Tarantino o James Wan y disfrutar de cierto reconocimiento entre los fans del género, aún no ha sido suficientemente reivindicado. Apodado el “padrino del gore” por la explícita y violenta brutalidad de sus películas, su cine está también plagado de visiones poéticas y alucinaciones pesadillescas. El ciclo incluye las tres películas que conforman la llamada “Trilogía de las puertas del infierno” (El más allá, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Aquella casa al lado del cementerio), en las que zombies y el gore más sangriento y visceral se funden con una atmósfera llena de surrealismo y poesía decadente. El ciclo se clausura con Angustia de silencio, magnífico giallo rural con tintes de folk horror considerado como una de las obras cumbres del género. Todas las proyecciones se realizan desde nuevos masters 2K/4K restaurados digitalmente a partir de los negativos originales. [La noche del 18 presentación a cargo de Alberto Sedano, comisario de “La noche bizarra”]

Películas del ciclo

El más allá

Lucio Fulci, Italia, 1981, 1h 27min, VOSE [Archivo digital]
+ presentación de Alberto Sedano (comisario de La noche bizarra)
Definida como “una de las películas más terroríficas que jamás he visto” por el guionista de La matanza de Texas, El más allá se considera la obra maestra de Lucio Fulci y una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos. Una joven que hereda un viejo hotel en Louisiana pronto descubrirá que fue construido sobre una de las siete puertas del infierno, de la que emergerán toda clase de horrores. Un espeluznante viaje alucinatorio al universo Fulci, plagado de sangre y vísceras.
Sesiones:
Miércoles 18.03.23 · 22:00

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes

Lucio Fulci, Italia, 1980, 1h 33 min VOSE [Archivo digital]
Una médium participa en una sesión de espiritismo en la que tiene una misteriosa visión de un sacerdote ahorcándose en el cementerio de una iglesia. Un reportero descubrirá que el suicidio del sacerdote ha abierto una puerta al infierno y debe ser sellada antes del Día de todos los santos o, de lo contrario, los muertos se apoderarán de la humanidad. Fulci renuncia a la lógica narrativa convencional en favor de un onirismo delirante que hace hincapié en la atmósfera, el surrealismo y los efectos prácticos gore extremadamente explícitos.
Sesiones:
Sábado 25.03.23 · 22:00

Aquella casa al lado del cementerio

Lucio Fulci, Italia, 1981, 1h 26min, VOSE [Archivo digital]
Una joven familia se muda de su pequeño apartamento de Nueva York a una nueva y espaciosa casa en Nueva Inglaterra. Pero no se trata de una casa de campo cualquiera: el anterior propietario era el trastornado Dr. Freudstein, cuyos monstruosos experimentos con seres humanos han dejado un legado de sangriento caos. Ahora, alguien -o algo- está vivo en el sótano, y el dulce hogar está a punto de convertirse en un horrible infierno en la tierra.
Sesiones:
Sábado 01.04.23 · 22:00

 

Angustia de silencio

Lucio Fulci, Italia, 1972, 1h 41min, VOSE [Archivo digital] 08.04.23
Una de las obras cumbres del Giallo, género popularizado por Dario Argento que acapararía las carteleras de Italia (y buena parte del mundo) en los años 70. En este caso, el habitual y sofisticado escenario urbano se cambia por un pequeño pueblo de Sicilia plagado de supersticiones, en el que un detective deberá encontrar al culpable de una serie de asesinatos de niños. Una mujer a la que el pueblo acusa de bruja será la principal sospechosa en esta perturbadora y violenta película con aroma a folk horror, en la que Fulci ahonda en la influencia de la Iglesia Católica en la sociedad italiana.
Sesiones:
Sábado 08.04.23 · 22:00

Envejecer en el mañana, tráiler en castellano de «Plan 75»

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Plan 75 supone el debut en solitario de Chie Hayakawa en la dirección, tras varios cortometrajes y su colaboración en la película Ten Years Japan, una antología de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Japón contemporánea. La película, cuyo tráiler en castellano podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tras haber sido elegida para representar a Japón en los Premios Oscar, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Adso Films el próximo 5 de abril previo paso por el D’A Film Fest.
Plan 75 nos sitúa en Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.
La película, con guion a cargo de la propia Chie Hayakawa, está protagonizada por Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Yumi Kawai, Taka Takao, Hisako Ôkata, Kazuyoshi Kushida, Yûsaku Mori, Yôko Yano, Mari Nakayama, Motomi Makiguchi, Koshirô Asami y Hiroaki Kawatsure.

El Festival de Málaga acogerá el estreno mundial de las cintas peruanas «Diógenes» y «El caso Monroy»

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El país andino, invitado de honor, participará con cuatro largometrajes
en Sección Oficial y otros tres en el ciclo Focus Perú.
La campaña ‘El cine nos representa’ llevará hasta el certamen andaluz a más de 20 profesionales que participarán en secciones de MAFIZ como Málaga Talent, Hack MAFIZ y Warmi Lab, una residencia para mujeres cineastas de diversas regiones del Perú.
Perú será el país invitado de honor del 26 Festival de Málaga, donde será el protagonista del Latin American Focus de MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), un espacio para dar a conocer la cinematografía peruana contemporánea, el talento que hace posible su crecimiento y las posibilidades de colaboración con su industria y de rodar en sus localizaciones.

A través de la campaña EL CINE NOS REPRESENTA el país andino presentará lo mejor de su producción cinematográfica actual con dos estrenos mundiales y películas programadas tanto en Sección Oficial (Diógenes, El caso Monroy, Hipocampo) como en el ciclo Focus Perú (El corazón de la luna, Invasión Drag, Un mundo para Julius). Se trata de propuestas que abordan cuestiones como  la realidad LGTBQ+, la gastronomía, las lenguas indígenas, el valor de la tierra o  la denuncia social a través de la ficción, el documental y la ciencia ficción.

Entre el 13 y el 17 de marzo, visitará el certamen andaluz una delegación encabezada por la Ministra de Cultura del Perú, Leslie Carol Urteaga Peña; la responsable de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO); Erika Chávez Huamán; y la jefa de la Oficina de Estrategia de Imagen y Marca País; Carmen Julia García. Junto a ellas viajarán trabajadores del cine y del audiovisual, autoridades y representantes institucionales para establecer relaciones profesionales, artísticas, comerciales, y fomentar las oportunidades de colaboración y coproducción. Asimismo, se espera la presencia en Málaga de cineastas como Leonardo Barbuy, Jose Mández, Delia Ackerman, Víctor César Ybazeta Guerra, Aldo Salvini, Alberto Castro o  Rossana Díaz Costa, así como las directoras programadas en la sección Warmi Llab.

CINE PERUANO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA
En ediciones anteriores de este festival han sido reconocidos algunos de los cineastas más importantes del cine peruano. Es el caso de Claudia Llosa, ganadora del Oso de oro en Berlín con La Teta Asustada, que en 2005 ganó en este festival  el premio a Mejor Película latinoamericana por Madeinusa. O del ganador del Goya Javier Corcuera, cuyo film Invierno en Bagdad fue reconocido como Mejor Película Documental.

El Festival de Málaga es el escenario elegido para presentar dos estrenos mundiales de la reciente cinematografía peruana. En primer lugar, DIÓGENES (2023), la ópera prima de Leonardo Barbuy, una coproducción con Colombia y Francia, es una historia sobre una búsqueda del pasado en plenos Andes peruanos, se podrá ver, dentro de la Sección Oficial Zonacine, el martes 14 en la Sala Albéniz en dos sesiones: a las 16:00 y a las 22.15.

También tendrá su premiere internacional EL CASO MONROY (2023) tercer largometraje de Josué Méndez, primer cineasta peruano en participar en el programa Work In Progress del Festival de Cannes. Programada en Sección Oficial Fuera de Competencia, esta coproducción con Argentina está  inspirada en las crónicas del libro Día de visita de Marco Avilés. Una historia sobre la corrupción judicial que se podrá ver el jueves 16 a las 20:45 en Cine Albéniz, y el sábado 18 a las 17:00 en Sala María Victoria Atencia.

Además, participará en Sección Oficial Hatun Phaqcha, Tierra Sana (2021) de Delia Ackerman, un documental sobre la paradoja que se vive en Perú, un país productor de alimentos nutritivos que, sin embargo, sufre de malnutrición y otras enfermedades ligadas a una dieta inadecuada. Se proyectará el sábado 11 a las 16:00 en Teatro Echegaray.

Víctor César Ybazeta Guerra presentará HIPOCAMPO (2022), donde además de la dirección firma el guion, la fotografía y el montaje. Este cortometraje documental que retrata  un viaje sensorial hacia el futuro de Paita se ha programado el miércoles 15 a las 19:30 en Teatro Echegaray.

Hatun Phaqcha de Delia Ackerman.

Otras tres producciones participarán en Latin American Focus, un encuentro de coproducción con Latinoamérica en el que un país de este territorio se convierte en protagonista: El corazón de la luna, Invasión Drag y Un mundo para Julius. Tras Costa Rica en 2022, Perú es el país elegido en 2023 para centrar esta iniciativa que nace con la vocación de ser punto de encuentro entre productores latinoamericanos y distribuidores e inversores de España y resto de Europa con el fin de fomentar la coproducción de proyectos latinoamericanos destinados al mercado internacional.

EL CORAZÓN DE LA LUNA (2021) de Aldo Salvini es una fábula de ciencia ficción que narra la búsqueda de la felicidad de una anciana. La película fue seleccionada por el Ministerio de Cultura de Perú para competir en la 95.ª edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor Película Internacional. Se proyectará el miércoles 15 a las 16:15 en Cine Albéniz.
Dirigida y escrita por Rossana Díaz Costa a partir de la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, UN MUNDO PARA JULIUS (2021) es la historia del desencanto y la pérdida de la inocencia de un niño de clase alta. Esta coproducción con España y Argentina se ha programado el viernes 17 a las 18:45 en Cine Albéniz. 

Con INVASIÓN DRAG (2020) Alberto Castro inició su trilogía de películas de temática LGBT+. Este documental filmado en 2017 registra la llegada a Lima de los integrantes del famoso programa internacional RuPaul Drag Race. Seleccionado en el short list de los Premios Platino del Cine Iberoamericano a Mejor Documental,  se podrá ver el viernes 17 a las 17:00 en Cine Albéniz.

El corazón de la luna de Aldo Salvini

PERÚ, PROTAGONISTA DE MAFIZ
Una delegación oficial  seleccionada por el Festival visitará las diferentes secciones del MAFIZ con sus proyectos en desarrollo y postproducción, y participarán en espacios formativos como el Málaga Talent, el Hack MAFIZ y el Warmi Lab, una residencia para mujeres cineastas de diversas regiones del Perú.

Los proyectos 4EBER de Ximena Valdivia (Montaña Rosa Films), Gloria de Sairah, Josefina Choque (Llamkaq Warm Cine), La otra orilla de Francesca Canepa (Splitfilms), Misión Kipi de Sonaly Tuesta (Ayni Producciones) se presentarán en MAFF; Aida de Alejandra Gómez (Conteo Regresivo Films) en MAFF Women Screen Industry; y Estados generales de Mauricio Freyre (Estudio Rien, Tasio) y Punku de Juan Daniel Fernández Molero (Tiempo Libre) en Málaga WIP Iberoamérica. Por su parte, Katya Zevallos Ynmenso participará en Hack Málaga.

Asimismo, entre el 14 y el 16 de marzo se presentarán cuatro proyectos de directoras peruanas jóvenes bajo el sello Warmi Lab: Cabeza de Toro de Kandy Nataly Aures; Catorce de María Jimena Calderón; Ukhu de Sadeli Nina Contreras; y Watukamunayki, de Gladis Flórez. Con este laboratorio, cuyo significado es «mujer» en lengua quechua, se pone en marcha una iniciativa de formación de mujeres jóvenes cineastas que tendrá continuidad en próximas ediciones del Festival de Málaga.

Perú cerrará su participación en el Festival de Málaga el 15 de marzo, con una serie de reuniones y actividades profesionales para crear un punto de encuentro e intercambio entre los profesionales peruanos y la industria cinematográfica nacional e internacional. Esta jornada culminará con la entrega de la Biznaga de Plata, de manos de Francisco de la Torre, alcalde de Málaga.

Una noche en la comisaria, tráiler para la cinta de terror «Malum»

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El estadounidense Anthony DiBlasi es uno de esos realizadores afines al cine de género a través de un buen número de películas con un muy marcado tono de serie B. Su último trabajo tras las cámaras Malum, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, que viene a ser una especie de nueva versión de su anterior Last Shift (2014), tiene previsto su estreno en plataformas de Estados Unidos para el próximo 31 de marzo.
En Malum vemos como una oficial de policía novata acepta voluntariamente el último turno en una estación de policía recién clausurada en un intento por descubrir la misteriosa conexión entre la muerte de su padre y un oscuro culto.
La película, con guion a cargo del propio Anthony DiBlasi junto a Scott Poiley está protagonizado por Jessica Sula, Candice Coke, Monroe Cline, Valerie Loo, Kevin Wayne, Chaney Morrow, Natalie Victoria, Clarke Wolfe, Britt George, Sam Brooks, Ben Kacsandi, Morgan Lennon, Christopher Matthew Spencer, Megan Massie, Eric Olson, David Fultz, Danielle Reverman, Angel Ray, Marcus Jorgensen, Bekah Medford, Donovan Kirkpatrick y Brooklyn Durs.

Reimaginando abismos, teaser tráiler para la nueva versión de «Dead Ringers»

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Dead Ringers, una de las obras cumbres de David Cronenberg rodada en 1987, tiene ya lista la que será su adaptación televisiva con Rachel Weisz sustituyendo en el rol principal a Jeremy Irons. La serie, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional, constará de 6 episodios estrenándose vía Amazon Prime Video el próximo 21 de abril.
Dead Ringers versión 2023 nos cuenta como las gemelas Mantle son brillantes, exitosas y lo comparten todo, incluidos sus amantes. Ambas son ginecólogas y tienen una misión: transformar la práctica en las que las mujeres dan a luz. Su proyecto empieza en Manhattan, donde serán pioneras de un estudio médico que roza lo ilegal, porque están dispuestas a desafiar los límites de la ética con tal de llevar la atención médica de la mujer a la vanguardia.
La serie, con guion adaptado del libro Twins de Bari Wood y Jack Geasland a cargo de Alice Birch, está protagonizada por Rachel Weisz, Tia Barr, Jennifer Ehle, Emily Meade, Britne Oldford, Michael Chernus, Poppy Liu, Christina Brucato, Jeremy Shamos, Tony Crane, Aaron Dean Eisenberg, René Ifrah y Kevin Anton.

https://youtu.be/smRrEqRShsc

FlixOlé celebra el centenario de José Mª Forqué con una colección de sus obras maestras

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La plataforma FlixOlé  estrenará el viernes, 3 de marzo, el especial compuesto por cerca de una treintena de películas, y que incluye títulos imprescindibles.
El calendario del mes de marzo viene marcado por la celebración del centenario de uno de los cineastas más importantes del patrimonio audiovisual español: José María Forqué. Director de referencia por la originalidad de sus historias, y la calidad técnica con la que las rodó, el zaragozano desarrolló una prolífica carrera con la que conmovió e hizo reír, sobre todo reír, al espectador. El próximo 8 de marzo se cumplirán 100 años de su nacimiento, y FlixOlé ha preparado su particular homenaje para la ocasión, el cual permitirá disfrutar de las obras maestras que el realizador dejó al mundo del cine.
La plataforma estrenará el viernes, 3 de marzo, una colección con cerca de una treintena de títulos firmados por el autor aragonés. La misma recorre desde las primeras películas estrenadas por Forqué, como Amanecer en puerta oscura (1957), filme que lo consagró como director, y con el que además obtuvo el Oso de Plata – Premio Extraordinario del Jurado en la Berlinale; hasta su último filme: Nexus 2.431 (1994), una ‘rara avis’ de espadas y amazonas en el espacio.
Y es que a lo largo de su prolífica carrera cinematográfica, el realizador no le hizo ascos a ningún género, cultivando tanto el musical: El secreto de Mónica (1961) y Tengo 17 años (1964); trabajos relacionados con el mundo del toreo: La becerrada (1962) y Yo he visto la muerte (1965); pequeñas incursiones en el cine de terror: El ojo del huracán (1971); intrigantes thrillers y filmes policíacos: De espaldas a la puerta (1959), 091, Policía al habla (1960) y El juego de la verdad (1963); hasta escenas subidas de tono, como: La cera virgen (1972) y No es nada mamá… Solo un juego (1974).

Amanecer en puerta oscura

Comedia humana
Igual de resolutivo se mostró en el ámbito televisivo, donde el director hizo gala también de su impecable factura técnica en trabajos como la popular serie Ramón y Cajal  (1982).
Sin embargo, fue en la comedia donde Forqué encontró la horma de su zapato. El director tiró de ‘somarda’ maña para construir películas donde el humor compartía protagonismo con la humanidad. Así surgieron auténticos éxitos como Maribel y la extraña familia (1960), adaptación de la obra teatral de Miguel Mihura; la canita al aire que le salió cara a los personajes de Usted puede ser un asesino (1961); sin olvidar dos de los grandes títulos del cine español, Atraco a las tres (1963) y Un millón en la basura (1967).
 

 

Sobrevivir, primer tráiler para «Asedio» de Miguel Ángel Vivas

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Acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Miguel Ángel Vivas Asedio. Thriller urbano de acción que se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 5 de mayo previo paso por el inminente Festival de Málaga, certamen en donde tendrá lugar su premier mundial.
Asedio parte del interrogante de ¿Qué es ser español? Dani lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.
La película, con guion a cargo de Marta Medina, está protagonizada por Natalia de Molina, Bella Agossou, Óscar Eribo, Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez, Luis Hacha, Fernando Valdivieso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.
Asedio es una producción de Enrique López Lavigne para Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y México City Project que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video.

Proyecciones Xcèntric: El cine visionario de Pierre Clémenti

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Souvenirs souvenirs (Pierre Clémenti, 1967-1978)

Presentamos una muestra de la obra cinematográfica personal de Pierre Clémenti (más conocido como el actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de filmes de Pasolini, Visconti, Bertolucci o Garrel): filmes diarísticos, contraculturales y lisérgicos.
Su trabajo como actor permitió a Pierre Clémenti comprarse una Beaulieu de 16 mm y emprender «una fabulosa aventura viviente: FILMAR». Mediante montajes plásticos, cromáticos y rítmicos de «balbuceos, fulgores, iluminaciones, intimidad revelada», liberó una forma romántica sobre su imaginario y desde una contrasociedad artística y utópica.
En esta sesión proyectamos tres de sus obras. La révolution n’est qu’un début. Continuons le combat pertenece a la primera etapa del cineasta, caracterizada por una poética psicodélica, carnal, alucinada, en la constelación del 68. Souvenirs souvenirs, recientemente descubierta en los almacenes del centro Pompidou, se compone a partir de rushes de hace diez años; en este segundo periodo, la belleza evocativa del álbum familiar y el hilo de la memoria entremezclan vida y obra, en un «espejo mágico de visiones múltiples». Soleil es representativa de su etapa final; más gélida y angustiada, brota desde su infundado encarcelamiento en Italia por posesión de drogas, en 1971.
La recuperación y restauración de la obra fílmica de Cleménti, que dejó numerosos materiales inconclusos, nos descubre la plenitud de una autobiografía filmada creada a través de  experiencias visionarias y subversión política desde lo sensorial. Tal como señala Nicole Brenez, Cleménti se hace cargo en su cine de la protesta colectiva contra la censura social y la autocensura privada, exponiendo «su vida y su cuerpo hasta en los más mínimos repliegues de su placer y su sufrimiento».
La révolution n’est qu’un début. Continuons le combat, 1968, sin sonido, 20’
Souvenirs souvenirs, 1967-1978, sin sonido, 28’
Soleil, 1988, 16’, VOSC
Proyección en DCP. Copias procedentes de la Cinémathèque Française.
Fecha: 2 marzo 2023
Horario: 19.00
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito

 

 

Tráiler y póster español para lo nuevo de Ari Aster «Beau tiene miedo»

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Una de las películas más esperadas para estos próximos meses es el nuevo trabajo tras las cámaras de Ari Aster titulado Beau is Afraid, película cuyo primer tráiler en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El responsable de Hereditary y Midsommar deja de lado en está ocasión el terror para ofrecernos un extravagante relato existencial que se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Diamond Films el próximo 28 de abril
En Beau is Afraid vemos como un hombre tendrá que enfrentarse a sus miedos y paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a casa de su controladora madre.
La película, con guion a cargo del propio Ari Aster, está protagonizada por Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey, Patti LuPone, Kylie Rogers, Stephen Henderson, Michael Gandolfini, Zoe Lister Jones, Hayley Squires, Denis Ménochet, Julia Antonelli, Stephanie Herrera, Anana Rydvald, Richard Jutras, Bradley Fisher y Joe Cobden.

De viajes místicos y geográficos, tráiler para «Disco Boy» de Giacomo Abbruzzese

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Uno de los títulos más comentados durante estos días en la Berlinale ha correspondido a la opera prima del realizador italiano Giacomo Abbruzzese Disco Boy, película cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a uno de sus carteles promocionales. Interpretado por Franz Rogowski, uno de los rostros más habituales dentro del actual panorama de cine europeo, Disco Boy se estrenará comercialmente en Italia el próximo 9 de marzo. A España, aún sin fecha de salida, vendrá de la mano Adso Films.
En Disco Boy vemos como tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea. Mientras tanto, su hermana Udoka sueña con escapar, sabiendo que allí todo está perdido.
La película, con guion a cargo del propio Giacomo Abbruzzese, está protagonizada por Franz Rogowski, Morr N’Diaye, Laetitia Ky, Leon Lucev, Matteo Olivetti, Robert Wieckiewicz, Mutamba Kalonji y Ash Goldeh.

«Sala:B» y el sainete fallero

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•    El virgo de Visanteta (Vicente Escrivá, 1979). Int.: Maria Rosaria Omaggio, Antonio Ferrandis, José Sancho, Josele Román. España. 35 mm. VOSE*. Color. 95’
•    Visanteta, esta-te queta (Vicente Escrivá, 1979). Int.: Maria Rosaria Omaggio, José Sancho, Josele Román, Josep Maria Angelat. España. 35 mm. VOSE*. Color. 91’

«Programa doble fallero con las películas que Vicente Escrivá y Antonio Fos dedicaron al sainete valenciano de Baldoví, una de las raíces del humor y el costumbrismo español».

Desde nuestra primera sesión, reflexionar sobre los cimientos del cine popular español ha sido una de las misiones de «Sala:B». Este programa doble presenta El virgo de Visanteta con la intención de situar en ese contexto la obra de Josep Bernat i Baldoví, escritor de mediados del XIX que combinó la sátira, las costumbres religiosas y el erotismo con un controvertido uso del lenguaje valenciano, a favor del pueblo y en contra de dogmas oficialistas. La trama combina dos historias de carácter sexual, la de Visanteta (Maria Rosario Omaggio, La lozana andaluza), cuya virginidad parece protegida por poderes divinos, y la del Tío Collons (Antonio Ferrandis), aficionado a la sodomía para disgusto de su esposa. La película de Escrivá y su guionista Antonio Fos mantuvo el tono y el verso valenciano, pero se vio entonces como una alternativa menos transgresora que la de Carles Mira y La portentosa vida del Padre Vicente, del mismo año 1978. Si bien la película resulta más moralizante que la obra teatral, se trata de un rasgo tan típico del sainete clásico como del cine del destape, y lo que trasciende del film hoy en día es el descaro esperpéntico y las situaciones católico-surrealistas, que prefiguran particularmente nuestra serie B. Mención aparte merece el reparto, con una selección de actrices y actores de carácter como Josele Román, Pepe Sancho, Luis Barbero o Joan Monleón y artistas de varietés autóctonas como Queta Claver o Rosita Amores.

El éxito comercial, sobre todo en el Levante, motivó a Escrivá y Fos a continuar la saga inmediatamente con Visanteta, esta-te queta, con el mismo reparto y basada en los personajes de Baldoví, pero ahora con una trama original. Un concurso de pedos es aquí la escena más memorable, demostrando una vez más que escatología y comedia van unidas a nuestra tradición. Este díptico “erótico-vernáculo”, en palabras del investigador Pablo Adiego, son de los últimos trabajos de Antonio Fos, “un prolífico guionista, plenamente integrado en la industria de productos con tirón popular y con extrañas y apasionantes obras como Volveré a nacer, El transexual, La semana del asesino o Una vela para el diablo.”». (Álex Mendíbil)

Presentación a cargo de Pablo Adiego, investigador y autor de Antonio Fos, las películas de amor y muerte de Eloy de la Iglesia, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 210’).

La batalla contra el demonio, tráiler de «The Pope’s Exorcist»

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No es la primera vez que la historia del sacerdote Gabriele Amorth es llevada a la gran pantalla, en 2017 William Friedkin ya no contaba a través de la no ficción un acercamiento  su figura en el documental The Devil and Father Amorth. The Pope’s Exorcist, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se acerca al personaje a través de un relato de terror dirigido por Julius Avery, Son of a Gun (2014), Overlord (2018) y Samaritan (2022).
The Pope’s Exorcist, que tiene previsto su estreno comercial para el próximo mes de abril, nos cuenta la historia de Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista principal del Vaticano, realizando más de cien mil exorcismos a lo largo de su vida. Amorth escribió dos libros de memorias donde detalló sus experiencias luchando contra Satanás.
La película, con guion a cargo de Chester Hastings, R. Dean McCreary y Evan Spiliotopoulos está protagonizada por Russell Crowe, Alex Essoe, Franco Nero, Laurel Marsden, Daniel Zovatto, Cornell John y Bianca Bardoe.

Filmoteca Española celebra su 70 aniversario con la proyección de trabajos de recuperación del patrimonio cinematográfico español

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Filmoteca Española fue creada por una Orden Ministerial de 13 de febrero de 1953 con el nombre de Filmoteca Nacional
Para inaugurar el año en el que celebra sus 70 años de existencia, en el que se prevén distintas actividades de encuentro con el público, se han organizado en febrero dos sesiones especiales en el cine Doré. Los largometrajes proyectados, acompañados por presentaciones que harán muy singular su disfrute, serán ‘Esa pareja feliz’ (Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, 1951) y ‘El cálido verano del señor Rodríguez’ (Pedro Lazaga, 1965)
Asimismo, se presentará un anticipo de la restauración de Segundo López, aventurero urbano, que la cineasta, actriz y productora Ana Mariscal dirigió en 1953, el año en el que nacía Filmoteca Española
El 14 de febrero de 2023, Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 cumpleaños con dos sesiones especiales en la Sala 1 del cine Doré.
La primera será a las 17:30 horas. En ella David García Mariscal, hijo de Ana Mariscal, presentará un vídeo que ilustra el proceso de restauración, actualmente en curso, de Segundo López, aventurero urbano, primer acto de las celebraciones del centenario del nacimiento de su madre. Seguidamente se proyectará ‘Esa pareja feliz’ (J.A. Bardem y L. García Berlanga, 1951), película emblemática de la historia del cine y de la cultura en España, punto de encuentro de muchas y fascinantes historias.
A las 20:00 horas se proyectará la recuperación de ‘El cálido verano del señor Rodríguez’ (P. Lazaga, 1963), una película de la que solo se conservaba el negativo y que no se ha visto desde los años sesenta. Para esta sesión se contará con la presentación de Santiago Aguilar, historiador del cine autor del libro Zoom a Lazaga (2022), y de Pedro Lazaga Busto, cineasta e hijo del director.
70 aniversario
Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica.
Desde entonces, los materiales que se han ido sumando a sus colecciones y las tareas asociadas a su conservación y puesta en valor han crecido de forma continua, hasta llegar hoy a constituir un impresionante patrimonio de alrededor de 40.000 títulos de películas, un fondo de documentación asociado que solo en 2021 ha supuesto la digitalización de unos 5000 documentos, y una biblioteca especializada que atesora más de 55.000 publicaciones. Las personas que se ocupan de la correcta conservación y difusión de todo este material son profesionales especializados en la lucha contra el paso del tiempo, y se ocupan de inventariar, catalogar, restaurar y preservar este legado. Pero también están entregados a la misión de buscar la manera más correcta y atractiva de difundirlo, manteniéndolo vivo en el presente y proyectándolo hacia el futuro, exhibiendo, explicando, y poniendo en juego la dimensión cultural del cine.
En 2021 en el Doré se han organizado más de 700 sesiones de cine y la programación online de ‘Flores en la sombra’ (iniciativa online de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a materiales exclusivos de su archivo) ha recibido alrededor de 30.000 visitas. También se organizan exposiciones. La que acompaña el lanzamiento del 70 aniversario es ‘70años7piezas7cineastas’, inaugurada el pasado 6 de octubre y que continuará su recorrido hasta el 30 de abril, en el palacio de Perales, sede central de Filmoteca Española en la Calle Magdalena, 10. Concebida como una propuesta de lectura y apropiación del pasado, en esta exposición se exhiben obras pertenecientes a las colecciones museísticas de Filmoteca Española elegidas por profesionales del cine actual (Eduardo Casanova, Ester Expósito, Teresa Font, Jonás Trueba, Alauda Ruiz de Azúa, Santiago Segura y Albert Serra) que explican las razones de su decisión poniendo en diálogo fragmentos de la historia del cine con su obra creativa. Puede visitarse, de manera gratuita, los jueves y viernes, de 10:00 a 20:00 y los sábados y domingos de 12:30 a 20:00 horas.

Revisitando el romance, tráiler para «Past Lives» de Celine Song

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Tras su buen recibimiento por parte de la crítica en festivales como Sundance o Berlín, Past Lives, debut tras las cámaras de la realizadora Celine Song, parece destinada a ser una de las cintas más aclamadas y premiadas de este recién comenzado 2023. Co-producida entre Estados Unidos y Corea del Sur la película, cuyo primer tráiler de la mano de A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tiene previsto estreno comercial en Estados Unidos para el próximo verano.
Past Lives nos cuenta como la familia de Nora tiene que emigrar a Canadá cuando ella tiene solo 10 años. Algo que hace que pierda el contacto con su amor de la infancia. Muchos años después, cuando Nora está estudiando teatro en Nueva York, se reencuentra con él a través de las redes sociales.
La película, con guion a cargo de la propia Celine Song, está protagonizada por Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro, Jonica T. Gibbs, Isaac Cole Powell, Jane Yubin Kim, Kristen Sieh, Nathan Clarkson, Keelia, Federico Rodriguez, Moon Seung-ah, Nadia Ramdass, Emily Cass McDonnell, Skyler Wenger, John-Deric Mitchell y Bob Leszczak.

Thierry Frémaux y Xavier Dola, protagonistas de la quinta edición de Ohlalà! Festival

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El Festival Ohlalà! – Festival de Cine francófono de Barcelona que se celebrará del 1 al 8 de marzo en el Institut Français y los Cines Girona contará con Thierry Frémaux como invitado de honor y rendirá homenaje al cine de Xavier Dolan. 
Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes y director del Institut Lumière de Lyon, visitará Barcelona el próximo mes de marzo. Y lo hará de la mano de Ohlalà! Film Festival. El Festival le ha concedido una carta blanca para presentar una película de su elección. 
La película seleccionada es Dans la nuit de Charles Vanel, última película del cine mudo francés (1929), restaurada por el Institut Lumière, que tuvo una proyección en el Festival de San Sebastián en 2022. La película, que contará con música de piano interpretada en directo por el compositor, director de orquesta y pianista Gerard Pastor, y se podrá ver el jueves 2 de marzo a las 19h en el auditorio del Institut français. Se trata del único largometraje dirigido por el prolífico actor Charles Vanel (1892-1989), que también encarnó al protagonista, un minero cuya vida cambia tras sufrir un accidente laboral que le desfigura el rostro.
Destacado personaje del mundo del cine, el director del Festival de Cannes ha llevado el Festival a ampliar su programación que ahora cuenta con obras que van desde el género hasta la animación, y ha fortalecido la sección Un Certain Regard a través de una mezcla de talentos emergentes y autores establecidos. 
Fremaux ha aportado un sentido del cine como espectáculo, evento social en vivo y vínculo comunitario, que ha florecido en su otra carrera, en el Instituto Lumière de Lyon, donde comenzó a trabajar en 1983 y lanzó el Festival Lumière de Lyon en 2009, con Bertrand Tavernier.

Ohlalà! Film Festival sigue su apuesta por reivindicar el cine de calidad y este año lo hace con un homenaje  a la figura del joven Xavier Dolan. L’enfant terrible del cine quebequense se consagró en Cannes con el film J’ai tué ma mère que se llevó tres premios. Entonces tenía diecinueve años. Ahora cuenta con treinta y tres y una prolífica carrera cinematográfica. 
La retrospectiva de la quinta edición de Ohlalà! Festival presenta Laurence Anyways, seleccionada en Un Certain Regard en Cannes 2012; Tom à la ferme, un thriller psicológico adaptado de una obra del dramaturgo Michel Marc Bouchard, premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia en 2013 e inédita en España; y por último, Mommy, Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2014. Su film más conocido y más aclamado por la crítica, una obra maestra contemporánea que cautivó a todo su público.
Las proyecciones de estos tres títulos se podrán ver en los Cines Girona los días 2, y 3 , y 6 de marzo y la retrospectiva se verá ampliada en la plataforma FILMIN con las películas Mi vida con John F. Donovan, Matthias & Maxime y Solo el fin del mundo. 
El festival, que toma su nombre de la característica locución francesa para expresar sorpresa, nostalgia o alegría, alude a la magia del cine y la variedad de emociones que la gran pantalla es capaz de evocar en el espectador. Ohlalà!

Primer tráiler de la ópera prima de Estibaliz Urresola Solaguren «20.000 especies de abejas»

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Con la Berlinale recién empezada nos detenemos brevemente en la representante española este año en la sección oficial 20.000 especies de abejas, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren que nos sitúa en esa época estival tan proclive en la infancia para la búsqueda de una propia identidad. La película se estrenará comercialmente en nuestro país, de la mano de Bteam, el próximo 21 de abril.
20.000 especies de abejas nos cuenta como Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.
La película, con guion a cargo de la propia Estibaliz Urresola Solaguren, está protagonizada por Patricia López Arnaiz, Sofía Otero, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar y Miguel Garcés.

Tráiler y póster para la nueva versión de «Children of the Corn»

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Tras una primera adaptación al cine en 1984 a cargo de Fritz Kiersch, junto a ocho entregas más que fueron apareciendo con el paso del tiempo y una producción televisiva nos llega una nueva versión de la novela de Stephen King Children of the Corn, película cuyo tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster. Dirigida por Kurt Wimmer, Equilibrium (2002), Ultraviolet (2006), tras una producción bastante accidentada esta nueva adaptación se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 3 de marzo, estando disponible en plataformas digitales dos semanas después.
Children of the Corn versión 2023 nos cuenta como en un pequeño pueblo en Nebraska, un grupo de adultos son masacrados por sus hijos, después de que la irresponsabilidad de los adultos arruina la cosecha y el futuro de los niños.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Kurt Wimmer, está protagonizada por Elena Kampouris, Kate Moyer, Callan Mulvey, Bruce Spence, Stephen Hunter, Erika Heynatz, Sisi Stringer, Joe Klocek, Ashlee Juergens, Orlando Schwerdt, Anna Samson, Andrew S. Gilbert, Alyla Browne, Jayden McGinlay, Brian Meegan, Rafferty Grierson, Angie Tricker, Mike Duncan, Connor Burke, Tom Wilson, Luke Dean, Trey Daniels y Nathan Halls.

El cine de Chantal Akerman llega en exclusiva a Filmin el 24 de febrero

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Filmin ofrecerá en exclusiva en España la filmografía de la cineasta belga, incluyendo «Jeanne Dielman» y otros 11 títulos que estarán disponibles tanto en cines como en la plataforma.
A partir del próximo viernes 24 de febrero, Filmin dedicará un ciclo a Chantal Akerman (1950-2015) integrado por 12 títulos remasterizados de la cineasta belga. Entre ellos destaca «Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975), la primera película dirigida por una mujer a la que se le otorga el título de «mejor película de la historia» en la encuesta decenal de la prestigiosa revista británica «Sight & Sound».

«Jeanne Dielman desafió el status quo cuando se estrenó en 1975 y continúa haciéndolo hoy en día», apuntó Mike Williams, el editor de Sight & Sound desde 1952. En el ranking de este año, que ha sido participado por 1.639 críticos de cine internacionales, cuatro películas dirigidas por mujeres han entrado en el top 20. En la anterior encuesta, de 2012, solo fueron dos en el top 100: «Jeanne Dielman» de Akerman y «Beau Travail» de Claire Denis, en 35º y 78º posición respectivamente.

La obra de Chantal Akerman es fundamental para entender la historia del cine y del feminismo, en el cual fue una indiscutible pionera. Su enfoque de género se reflejó en su filmografía, donde plasmó también su interés por el transcurrir del tiempo, la materialidad del espacio y el sentido tragicómico de la existencia y de la ausencia. Asimismo, con su cine a contracorriente desafió los roles de género y las convenciones sociales mostrando una de las primeras escenas de sexo lésbico en «Yo, tú, él, ella» (1974). Su vida y obra estuvieron marcadas también por sus raíces judío-polacas y por su madre, superviviente del Holocausto de Auschwitz, con quien se filmó en su última película antes de quitarse la vida, «No home movie» (2015).

Además del ciclo que ofrecerá Filmin, las películas de Akerman se podrán ver en algunos cines españoles a partir del mes de marzo.

Este foco a Chantal Akerman ha sido realizado con el apoyo de Filmoteca Española y Museo Reina Sofía, entidades organizadoras de la primera retrospectiva integral de Chantal Akerman en España, celebrada en otoño de 2019.

Este es el listado de títulos que integran el ciclo:
«Saute ma ville» (1968, cortometraje)
«Hôtel Monterey» (1972)
«Le 15/8» (1973)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«News from Home» (1976)
«Los encuentros de Anna» (1978, próximamente)
«Toute une nuit» (1982)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«La paresse» (1986, cortometraje)
«D’Est» (1993, próximamente)
«No Home Movie» (2015)

 

La no inocencia, tráiler de «Tin & Tina»

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Casi de un subgénero propio dentro del fantástico, la maldad dentro de la infancia ha propiciado un sinfín de películas en donde los niños, aprovechando su supuesta condición inocente, les hacían pasar un mal rato a los adultos. Tin & Tina, ópera prima del guionista y director Rubin Stein, cuyo tráiler y póster oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, entra de lleno en dicha temática. Su estreno comercial en cines de nuestro país está previsto para el próximo 31 de marzo.
Tin & Tina nos cuenta como cuando Lola pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.
La película, basada en un corto homónimo del propio Rubin Stein, está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón, Anastasia Achikhmina, Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Ana Blanco de Córdova, Luis Pérezagua y Enara Prieto.
Tin & Tina es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE en co-producción con la norteamericana FilmGate Miami y la rumana Andarams Films. Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la colaboración de Latido Films.

Programación de la 10 edición del Americana Film Fest

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Bajo la atenta mirada de John Belushi, protagonista de la imagen de esta edición, obra de Gloria Bonet y Fredi Rife, el festival se inaugurará en la sala Phenomena el 7 de marzo y continuará en las tres salas de los Cinemes Girona y en el Zumzeig del 8 al 12 de marzo. La inauguración como siempre será con invitación.
Este año estar presente en el festival Todd Solondz, una de las voces más personales y controvertidas del reciente cine independiente norteamericano, que será objeto de una retrospectiva en la Filmoteca, que empezará el día 28 de febrero con su presentación de Wiener-Dog y se extenderá hasta el 15 de marzo. El 1 de febrero también presentará Bienvenidos a la casa de muñecas. Atentos, pues, ya que mayoritariamente, la retrospectiva será antes de las fechas del festival. Además, el 27 de febrero haremos una clase magistral en Blanquerna que costará 15 euros.
La programación, como siempre, se dividirá en las secciones TOPS, NEXT y DOCS. Este año la película inaugural, será de esta última sección, un título que llegará a Americana después de haber ganado el León de Oro a mejor film en el último festival de Venecia, se trata de La belleza y el dolor, nominada al Oscar a mejor largometraje documental, de la ya oscaritzada directora Laura Poitras, un impactante film activista, contra el poder farmacéutico con el arte y la lucha de la fotógrafa Nan Goldin como protagonista. En la sección DOCS también encontraremos All That Breathes, otra cinta nominada al Oscar, historia necesaria y humana explicada con imágenes de gran belleza que nos recuerda como los pequeños gestos pueden ayudar a mejorar el mundo; All These Sons (de otro nominado al Oscar, Bing Liu), que nos muestra los programas comunitarios de ayuda contra la violencia en Chicago; en A Compassionate Spy, de uno de los mejores documentalistas de la actualidad, Steve James, que nos transporta a 1944 para explicarnos la historia de uno de los espías más famosos de la guerra fría; Framing Agnes, ganadora de dos premios en Sundance, es una reflexión apasionante sobre la identidad trans en los Estados Unidos; The Pez Outlaw, en este caso ganadora de SXSW, es una alucinante historia sobre Steve Glew, que hacía contrabando en los EE. UU. de dispensadores de la marca Pez; TikTok, Boom, un documental sobre todo lo que hay detrás de la aplicación con más descargas de la historia; y, finalmente, La Colonial, que nos lleva al microcosmos formado en este edificio de gran lujo ubicado en uno de los barrios más antiguos, populares y humildes de Ciudad de México.

Dentro de TOPS tendremos una selección de las películas indies más esperadas y premiadas en la actualidad. Riceboy Sleeps, ganadora del premio del público en festivales de todo el mundo, sobre una madre soltera coreana que cría su hijo pequeño en los suburbios del Canadá. Una delicada y cálida pieza sobre la búsqueda de la identidad y la importancia de las raíces culturales en las personas migrantes. Falcon Lake, también canadiense, recientemente nominada al César, una atípica historia de amor en un contexto fantástico de atmósfera inquietante, donde la debutante Charlotte Le Bon filma una delicada y exquisita película, que se detiene en su maravilloso entorno, cuida cada plano y estremece con una presunta sencillez que oculta varias capas. War Pony, Cámara de Oro en Cannes, un coming of age, retrato sin prejuicios ni florituras sobre la realidad que viven los jóvenes indios en la reserva de Pine Ridge, en Nebraska, uno de los lugares más pobres de Norteamérica. El hoyo en la cerca, otro coming of age, en este caso mexicano, donde el descubrimiento de un agujero en la valla perimetral de un campamento de verano, desencadena una serie de acontecimientos cada vez más inquietantes, con la intención de reflexionar sobre los problemas de la educación y la diferencia de clases sociales en el país. Palm Trees and Power Lines, mejor dirección en Sundance y con cuatro nominaciones en los Independent Spirit, donde Lea, una adolescente desencantada y alienada, ve en un hombre que le duplica la edad una escapatoria a su verano descafeinado. La directora Jamie Dack opta por el realismo para abordar una temática complicada con unos diálogos en el umbral de la duda y la manipulación y unas interpretaciones excelentes que exponen sin señalar y condenan sin evidenciar. Emily the Criminal, también nominada a los Independent con cuatro candidaturas, donde Aubrey Plaza, hace un trabajo para unos delincuentes comunes y atraída por este submundo, buscará tomar más responsabilidades, poniendo en peligro su vida. El debutante John Patton Ford, mantiene un ritmo tenso y constante en este thriller criminal situado en una siempre fascinante Los Angeles. Sharp Stick, donde  Lena Dunham vuelve a dirigir un largo después de 12 años en una historia de sexo que hará temblar la moral del espectador con sus mujeres liberadas o en proceso de liberación, movidas por su independencia y su deseo. Y este año también tenemos un slasher, Bodies Bodies Bodies, donde el aislamiento de un grupo de amigos en una mansión se convierte en la excusa perfecta para la fiesta y la paranoia, exponiendo el sentir de una generación que no confía ni en su sombra. Dual se adentra en la comedia negra y la ciencia ficción. La dirige RileyStearns, de quien hemos visto a Americana el resto de su filmografía, Faults y The Art of Self Defense. Nos explica una historia de clones con humor delirante y surrealista, no exento de una fría violencia física y emocional. Finalmente, Acidman, de Alex Lehman, clausurará el festival. Es una película intimista de historias paranormales, que de nuevo usa la ciencia ficción como excusa para tratar relaciones personales, y que ha sido galardonada en varios certámenes.

Y, finalmente, los talentos emergentes de NEXT. The Unknown Country es una road movie intimista que nos acerca a los personajes solitarios que transitan la América profunda, con una mirada lírica que recuerda al cine de  Kelly Reichardt. Unidentified Objects, otra road movie, mucho más delirante, que mezcla enanos, prostitutas y extraterrestres y que es un canto a la diversidad y a las segundas oportunidades. Something You Said Last Night, una coming of age de una chica trans aspirante a escritora en busca de independencia, con una escena absolutamente mágica. Montana Story nos acerca al reencuentro de dos hermanos que vuelven al rancho familiar para cuidar de su padre enfermo en este drama de introspección con unas localizaciones y una fotografía excelentes que merece la pena verse en la gran pantalla. En Linoleum, una serie de acontecimientos surrealistas empujarán a un presentador a intentar cumplir su sueño de infancia: convertirse en astronauta. La ciencia ficción, el drama y la comedia se combinan a la perfección en esta nostálgica y onírica película que nos recuerda por instantes a Brigsby Bear. Amor y matemáticas es una pequeña y nada complaciente comedia romántica mexicana que llena de sensibilidad femenina una entrañable historia de amor y música. En Every Day in Kamuki, un músico retirado quiere cambiar de vida en Nueva York. Una pequeña joya, que pasó por Sundance y que es la primera producción de Hawai de la historia de Americana. En Know Your Place, unos chicos de ascendencia etíope intentan entregar una maleta cargada de medicamentos y dinero en efectivo. Galardonada en el pasado festival de Seattle es un debut honesto y directo sobre la identidad, la amistad y el sentimiento de pertenencia a una comunidad. El club del odio, que algunos conoceréis como Soft & Quiet, es el brutal debut de Beth de Araújo que ha sacudido todos los festivales por dónde ha pasado. Una historia de terror cotidiano de Blumhouse rodada magistralmente en un plano secuencia con todo el sentido del mundo. Y más terror con Jethica, en este caso en clave de comedia lowcost situada en la América profunda, donde Elena se encuentra con Jessica, una vieja amiga de la escuela. Cuando un acosador de Jessica aparece repentinamente, tendrán que buscar ayuda en el más allá para deshacerse de él por siempre jamás.

El cielo rojo, primer tráiler para «Afire» de Christian Petzold

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De forma justa Christian Petzold se ha convertido en estos últimos años en uno de los realizadores alemanes más interesantes del momento. Tras trabajos tan interesantes como por ejemplo Bárbara (2012), Phoenix (2014) o la más reciente Undine (2020) nos llega ahora Afire (Roter Himmel), película que estará presente en el inminente Festival de Berlín y que acaba de presentar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
Afire nos sitúa en un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico, no lejos de Ahrenshoop. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo -no por los incendios-, es el amor lo que les asusta.
La película, con guion a cargo del propio Christian Petzold, está protagonizada por Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs y Matthias Brandt.

Teaser tráiler para lo nuevo de Hirokazu Koreeda «Monster»

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Tras estar presente en diferentes festivales el pasado año con Broker (critica aquí), el realizador japonés Hirokazu Koreeda ya tiene lista la que será su nueva película para este 2023 titulada Monster, film cuyo primer avance en forma de un breve teaser de 30 segundos acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
Monster, cuyo argumento aún no se ha dado a conocer y que tiene previsto su estreno comercial en Japón para el próximo 2 de junio, supone el regreso a su país de origen de Hirokazu Koreeda después su experiencia coreana con su anterior Broker.
La película, con guion a cargo del propio Hirokazu Koreeda y música compuesta por Ryuichi Sakamoto, está protagonizada por Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando, Eita, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura y Yûko Tanaka.

Proyecciones Xcèntric: Explosiones de estrellas distantes. Las películas de Timoleon Wilkins

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Drifter (Timoleon Wilkins, 2010)

El cineasta estadounidense Timoleon Wilkins hace películas en super 8 mm y 16 mm desde hace más de 25 años. Con los materiales del cine amateur ha creado una obra personal y poética inspirada en los maestros del cine de la vanguardia norteamericana, Stan Brakhage, Bruce Baillie y Nathaniel Dorsky. En esta sesión se podrán ver una selección de cortos creados durante la primera década del 2000, momento en que surgió la fotografía digital y desaparecieron muchos laboratorios fotoquímicos.
Trabajando al borde de la obsolescencia del celuloide, Wilkins es de los pocos cineastas que usan todavía la película de color reversible. Sus suntuosas imágenes Kodachrome y Ektachrome resuenan con un estático amor por el color y el contraste, descubriendo la belleza en medio de la insostenible realidad de la vida moderna. Para él, el cine es el medio en el que expresa lo que no puede decir con palabras. Y lo hace intentando reflejar los estados emocionales a partir de imágenes de su entorno que están, de alguna manera, impregnadas de otros mundos. Aunque suele partir de un concepto, le gusta abrazar la espontaneidad y la intuición en el rodaje y montaje de una película, de modo que se trata de un proceso de descubrimiento constante que coquetea con lo lírico, lo cómico, lo narrativo, lo metafórico y lo místico.
Lake of the Spirits, 1998, 16 mm, 7’
Los Caudales, 2005, 16 mm a digital, sin sonido, 17’
The Crossing, 2007, 16 mm, sin sonido, 7’
Quartet (In-Camera), 2004-08, 16 mm a digital, sin sonido, 12’
Drifter, 2010, 16 mm, sin sonido, 26’
Copias cortesía del autor.
Fecha; 19 febrero 2023
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito

A la caza del nazi, primer tráiler para «Sisu» de Jalmari Helande

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El finlandés Jalmari Helande tras Rare Exports: A Christmas Tale (2010) y Big Game (2014) vuelve a ponerse tras las cámaras con el film de acción sangriento Sisu, película que aprovechando su reciente estreno comercial en su país de origen acaba lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Sisu, ganadora de cuatro premios, incluyendo Mejor película, en el pasado festival de Sitges, viene a ser el mejor trabajo de su director, ofreciéndonos una entretenida historia que fusiona el Weird Western, el slapstick y el relato bélico pulp.
En Sisu (critica aquí) vemos como después de años de búsqueda en vano, Aatami Korpi finalmente encuentra el tesoro de su vida, un generoso botín de oro. Intentará llevarlo de los páramos de Laponia a la ciudad, en un viaje a través del desierto ocupado por las tropas alemanas.
La película, con guion a cargo del propio Jalmari Helander, está protagonizada por Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila y Mimosa Willamo.

https://vimeo.com/772442014