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De la mano de la cada vez más consolidada A24 nos llega un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su curioso póster de la cinta independiente Lady Bird, debut en la dirección de Greta Gerwig, actriz muy vinculada en estos últimos años al cine independiente estadounidense como lo demuestra trabajos como Frances Ha, Maggie’s Plan, Mistress America o la reciente Wiener-Dog de Todd Solondz entre otra. La película que tuvo su premier mundial en el Telluride Film Festival el pasado 1 de septiembre cosechando buenas críticas se proyectará esta misma semana en el marco del TIFF. Lady Bird ha sido descrita como un drama con elementos de comedia marcadamente femenino acerca del paso a la madurez.
Lady Bird nos narra las vivencias de una chica adolescente bastante peculiar en la ciudad de Sacramento en el norte de California durante el año 2002, Christine «Lady Bird» McPherson completa su último año en una escuela católica poco después de los atentados del 9/11, ella pasa los días discutiendo acaloradamente con su madre de carácter tan fuerte como el de ella, Lady Bird está en continua lucha contra las opiniones de su familia de clase media, situación que se ira agravando en el momento en que su padre pierda el trabajo y vea como su madre tenga que trabajar en turnos dobles como enfermera en un hospital, será entonces cuando empezará a ser consciente de que la vida después de la escuela no será precisamente un camino de rosas.
La película que se estrenará en Estados Unidos el próximo 10 de noviembre cuenta con guion de la propia Greta Gerwig y fotografía a cargo de Sam Levy estando protagonizada por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne Gibby, Monique Edwards, Roman Arabia, Shaelan O’Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez y Christina Offley.
The Night I Swam (La nuit où j’ai nagé en original) supone la unión de dos talentos tan prometedores como son el japonés Kohei Igarashi Voice of Rain That Comes at Night (2008) y Hold Your Breath Like a Love (2014) y el francés Damien Manivel responsable de Un jeune poète 2014 y la sensacional Le parc (2016). The Night I Swam cuyo primer tráiler de la mano de Cineuropa y póster oficial podéis ver a final de página se adentra en el minimalista retrato de un infancia vivida en primera persona, el film que se podrá ver estos días en el festival de Venecia dentro de la sección Orizzonti estará presente en la próxima edición del festival de San Sebastián en la reestructurada sección Zabaltegi-Tabakalera.
En The Night I Swam vemos como la nieve cubre las montañas de Japón. Como cada noche, un pescador realiza su viaje al mercado en la ciudad. Su hijo de seis años se despierta con su marcha y le resulta imposible volver a dormir. En su dormitorio, el niño hace un dibujo que luego introduce en su mochila. De camino al colegio, aún adormilado, se sale de la ruta y comienza a vagar por la nieve…
La película co-produción francesa japonesa cuenta con guion de los propios Damien Manivel y Kohei Igarashi y música a cargo de Jérôme Petit estando protagonizada por Takara Kogawa, Keiki Kogawa y Chisato Kogawa.
El dúo de cineastas belgas formado por Hélène Cattet y Bruno Forzani lograron con tan solo dos películas como Amer y The Strange Colour of Your Body’s Tears rendir homenaje de una manera excelsa y desde unas coordenadas casi invasivas a los códigos genéricos del giallo, los que sentimos una especial devoción por dichos cineastas ya desde su primer trabajo estamos de enhorabuena pues en este 2017 será el año en donde verá la luz su tercer largometraje titulado Laissez bronzer les cadavres, film cuyo primer tráiler y extraordinario póster (a semejanza de los correspondientes a sus dos anteriores películas) podéis ver a final de página, la película es la adaptación a la gran pantalla de la novela negra de culto escrita en 1971 por Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid y que Hélène Cattet y Bruno Forzani describen como un polar con elementos de western psicodélico, un cambio al parecer de registro genérico aunque afortunadamente no de estilo viendo las primeras informaciones del film que nos están llegando. La película tras su premier mundial en el pasado festival de Locarno formará parte de la sección Midnight Madness del inminente TIFF, en España se podrá ver el próximo mes de octubre en el festival de Sitges.
Laissez bronzer les cadavres nos cuenta como Luce, una pintora excéntrica de cincuenta años, se instala en pleno verano en una pequeña casa aislada y medio en ruinas al sur de Francia en busca de inspiración, rodeada de invitados como Max Bernier, su antiguo amante, un escritor alcohólico, un abogado llamado Brisorgueil y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex, una banda de ladrones profesionales que tras haber hecho la compra en la ciudad asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Volviendo poco después a la casa de Luce, con la idea de ocultarse allí tranquilamente hasta el final del verano. Ellos piensan que han encontrado el lugar perfecto para esconderse y ocultar el botín, pero algunos sucesos van a dificultar sus planes viendo como la casa se va a convertir en un campo de batalla con la llegada por sorpresa de dos agentes de policía.
La película con guion adaptado de los propios Hélène Cattet y Bruno Forzani está protagonizada por Elina Löwensohn, Stéphane Ferrara, Bernie Bonvoisin, Hervé Sogne y Dominique Troyes.
Intentar indagar a estas alturas en la figura de un tótem en la evolución del documental como es el norteamericano Frederick Wiseman, activo desde el año 1967, sería poco menos que entrar en la redundancia, lo cierto es que una personalidad tan legendaria en el desarrollo del subgénero lejos de desgastarse con los años parece estar en plena forma como ya lo demostró en sus últimos y apasionantes trabajos National Gallery e In Jackson Heights. Su nuevo trabajo tras las cámaras es Ex libris: The New York Public Library, documental cuyo primer tráiler podéis ver a final de página, un trabajo de 200 minutos de duración que nos adentra en la Biblioteca Pública de Nueva York, un documental que se presenta como realmente fascinante por lo que cuenta y quien lo cuenta, un trabajo que indaga en lo relativo a la importancia de las bibliotecas y el poder de estas que aún tienen sobre las personas y la sociedad.
El documental que estos días compite en la sección oficial del festival de Venecia también pasara en los próximos días por el TIFF y el festival de San Sebastián dentro de ese interesante cajón de sastre temático que es Zabaltegi – Tabakalera.
Ex Libris: The New York Public Library lleva al espectador a la trastienda de una de las más grandes instituciones de conocimiento del mundo. La película examina cómo esta legendaria institución ha seguido con sus actividades habituales adaptándose a la vez a la revolución digital. Ex libris: The New York Public Library muestra que las bibliotecas informan y educan de múltiples formas: libros, conciertos, conferencias, clases y mucho más. Esta biblioteca se esfuerza en inspirar el estudio del conocimiento avanzado y fortalecer a la comunidad.
Blade of the Immortal (Mugen no jûnin en original) traslación al cine del manga escrito por Hiroaki Samura, una publicación que empezó a editarse en 1993 y finalizó en 2012 constando de 30 volúmenes y que en 2008 tuvo una adaptación al anime, supone el film número cien en la que podríamos denominar como increíble carrera del japonés Takashi Miike como director, ahora Magnolia Pictures y Magnet Releasing acaban de lanzar un extenso red band tráiler de casi tres minutos de duración que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. El film tras su premier mundial en el pasado festival de Cannes se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de noviembre, en España aún sin fecha de salida se podrá ver en el mes de octubre en el festival de Sitges, certamen en donde Takashi Miike presentará en persona junto a su anterior Jojo’s Bizarre Adventure, película que está rodada en su gran mayoría en la propia localidad catalana.
Blade of the Immortal nos sitúa en el periodo Edo, un guerrero samurái de nombre Manji tras varias batallas se encuentra con una centenaria monja que le concede el don de la inmortalidad. Más tarde sin embargo, la muerte de su propia hermana y otros sucesos le llevaran a desear volver a la mortalidad, algo que solo podrá conseguirlo si consigue matar a 1000 hombres malvados para poder así redimirse. Pasado un tiempo conocerá a la joven Rin Asano, a quien promete ayudarla a vengarse por la muerte de sus padres a manos de un grupo de espadachines denominados Itto ruy.
La película con guion de Tetsuya Oishi basado en el manga de Hiroaki Samura y música a cargo de Kôji Endô está protagonizada por Takuya Kimura, Hana Sugisaki, Sôta Fukushi, Erika Toda, Chiaki Kuriyama, Kazuki Kitamura, Min Tanaka, Tsutomu Yamazaki, Ebizô Ichikawa, Hayato Ichihara y Shin’nosuke Mitsushima.
Con solo tres largometrajes en su haber (Ratcatcher 1999, Morvern Callar 2004 y We Need to Talk About Kevin 2011 la directora de origen escoces Lynne Ramsay parece que con su nuevo trabajo titulado You Were Never Really Here, film cuyo primer avance en forma de tráiler oficial podéis ver a final de página, ha logado un amplio reconocimiento y conceso critico que muy posiblemente le abra las puertas para futuras producciones de una digamos mayor envergadura, el film que adapta la novela homónima de Jonathan Ames es una historia que transita a través de un sangriento ejercicio en neo-noir y que ya ha sido comparada como una especie de versión manierista del Taxi Driver de Martin Scorsese.
La película que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Cannes ganando el premio al Mejor Guion y Mejor Actor se podrá ver en la sección Perlas en la inminente edición del festival de San Sebastián, su estreno comercial en España está previsto para el próximo 27 de noviembre con el título de En realidad, nunca estuviste aquí.
You Were Never Really Here nos cuenta como un antiguo y atormentado veterano de guerra dedica su tiempo a intentar salvar a mujeres que son explotadas sexualmente. Un día que recibe la llamada de un político que le dice que su hija ha sido secuestrada, a partir de ese momento se verá arrastrado muy a pesar suyo en una brutal espiral de violencia. La película con guion adaptado a cargo de la propia Lynne Ramsay, fotografía de Thomas Townend y música compuesta por Jonny Greenwood está protagonizada por Joaquin Phoenix, Alessandro Nivola, John Doman, Judith Roberts, Alex Manette, Ekaterina Samsonov, Kate Easton, Jason Babinsky, Frank Pando, Ryan Martin Brown, Scott Price, Dante Pereira-Olson, Jonathan Wilde, Leigh Dunham y Vinicius Damasceno.
De la mano de RLJ Entertainment acaba de ver la luz un primer tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página del nuevo trabajo tras las cámaras del escritor y realizador estadounidense S. Craig Zahler titulado Brawl In Cell Block 99. Si en su muy estimable opera prima Bone Tomahawk Zahler (que en estos precisos momentos ya está rodando su tercera película titulada Dragged Across Concrete con Mel Gibson como protagonista principal) nos ofrecía una inusual hibridación del western y el horror en su nueva película vuelve a transitar a través de un subgénero, en este caso un violento drama criminal carcelario. Brawl in Cell Block 99 se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 6 de octubre previo paso por los festivales de Venecia, Toronto y Fantastic Fest.
En Brawl In Cell Block 99 vemos como un ex boxeador llamado Bradley tras perder su trabajo como mecánico y destrozar el coche de su mujer con sus propias manos a causa de la ira que le ha provocado el despido decide comenzar a trabajar como camello para un viejo conocido mafioso, todo parece ir bien hasta que un mal día se ve envuelto en un tiroteo entre sus compañeros y la policía. Cuando despierta Bradley se encuentra gravemente herido y encerrado en prisión, es allí donde sus nuevos enemigos le obligaran a cometer terribles actos de violencia que convertirán la cárcel en una brutal de batalla salvaje.
La película con guion del propio S. Craig Zahler está protagonizada por Jennifer Carpenter, Vince Vaughn, Marc Blucas, Don Johnson, Tom Guiry, Udo Kier, Dan Amboyer, Mustafa Shakir, Fred Melamed, Geno Segers, Clark Johnson, Rob Morgan, Pooja Kumar, Philip Ettinger, Michael Medeiros, Jay Hieron, Gabriel Sloyer, Victor Almanzar, Keren Dukes, Vladimir Troitsky y Larry Mitchell.
Con el muy explícito título de The Man Who Brought Down The White House por si había alguna duda sobre el tema del que trata el film acaba de ver la luz un primer avance de la nueva película de Peter Landesman (Parkland, Concussion) en forma de tráiler que podéis ver a final de página. The Man Who Brought Down The White House transitando a través del thriller de espionaje es una nueva vuelta de tuerca sobre el caso Watergate, en esta ocasión centrándose en la vida personal y profesional de William Mark Felt, personaje histórico que veremos bajos los rasgos de Liam Neeson, en un papel que a priori parece estar diseñado para la próxima carrera hacia los Oscar. La película se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 29 de septiembre previo paso por el TIFF de Toronto.
The Man Who Brought Down The White House nos narra la historia de Mark Felt, el confidente que en el año 1974, bajo el nombre de Garganta Profunda proporciono información secreta a los periodistas del The Washington Post’ Bob Woodward y Carl Bernstein para destapar el escándalo del Watergate, un caso que acabaría sacando al Presidente Nixon de la Casablanca.
La película con guion del propio Peter Landesman y producción a cargo entre otros de Ridley Scott está protagonizada por Liam Neeson, Diane Lane, Maika Monroe, Michael C. Hall, John Dean, Wendi McLendon-Covey, Josh Lucas, Ike Barinholtz, Marton Csokas, Tony Goldwyn, Kate Walsh, Bruce Greenwood, Eddie Marsan, Tom Sizemore, Noah Wyle, Colm Meaney y Brian D’Arcy James.
Muy buena pinta parece tener el nuevo trabajo como director del turco Can Evrenol titulado Housewife, film cuyo primer teaser tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. Después de su contundente y aclamada (especialmente en el circuito de festivales de género) Baskin Can Evrenol que vuelve a rodar en su Turquía natal aunque en ocasión en lengua inglesa reincidiendo en el horror con una película que vistas sus primeras y muy sugerentes imágenes parecen situarse de una forma muy clara bajo la influencia en esta ocasión del cine italiano de terror, teniendo en un principio a Dario Argento y Lucio Fulci como principales referentes. La película que con toda seguridad podrá verse en la próxima edición del festival de Sitges tendrá su premier mundial en L’Etrange Festival de Paris este mes de septiembre.
Housewife nos cuenta como Holly sufrió siendo niña una traumática experiencia que la dejo marcada tras presenciar como su madre acababa de forma violenta con la vida de su padre y su hermana. Veinte años después casada y viviendo en otro país sigue viviendo atemorizada por unas pesadillas que cada día parecen hacerse más reales, algo que se ira intensificando cuando se ponga en contacto con un enigmático culto liderado por una celebridad psíquica llamado The Dream Surfer que parece estar obsesionada con ella y su traumático pasado.
La película con guion del propio Can Evrenol junto a Cem Özüduru está protagonizada por Defne Halman, Clémentine Poidatz, David Sakurai, Alicia Kapudag, Ali Aksöz y Resit Berker Enhos.
Tras su algo distendida Everybody Wants Some!! el siempre interesante Richard Linklater tiene listo ya su nuevo trabajo como director, Last Flag Flying cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página, es lo que vendría a ser lo que llamamos una secuela tardía, el film nos sitúa treinta años después de los hechos que veíamos en la magnífica road movie The Last Detail de Hal Ashby, tanto la original como la presente secuela están basadas en sendas novelas escritas por Darryl Ponicsan y publicadas en 1970 y 2005 respectivamente. La película que abrirá el 28 de septiembre la 55ª edición del Festival de Nueva York se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 3 de noviembre de la mano de Amazon Studios.
Last Flag Flying es la historia de un reencuentro, en ella vemos como dos antiguos marines acuden a la ayuda de su viejo amigo con el que lucharon 30 años atrás en la guerra de Vietnam para ayudarle a poder encontrar y enterrar el cuerpo de su hijo, que falleció durante la guerra de Irak. Este inusual reencuentro llevará a los tres protagonistas, Sal Nealon, Larry “Doc” Shepherd y Richard Mueller a repetir un viaje que ya hicieron con anterioridad, un trayecto que les llevara desde Norfolk, Virginia a Portsmouth, New Hampshire.
La película con guion adaptado del propio Richard Linklater está protagonizada por Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne, J. Quinton Johnson, Richard Robichaux, Dontez James, Jerry Lee Tucker, Kate Easton y Dontez James.
De la mano de A Contracorriente acaba de ver la luz un primer teaser tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial de Handia (Aundiya), el nuevo trabajo tras las cámaras del dueto responsable de ese éxito creativo que fue Loreak (2014), Aitor Arregi y Jon Garaño. Handia que vistas sus primera imágenes luce un espléndido y cuidado look de época y que incluso parece remitir en algo al The Elephant Man de David Lynch será una de las tres películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Handia nos cuenta como tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa, una vez allí descubre con sorpresa que su hermano menor llamado Joaquín es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.
La película con guion de los propios Aitor Arregi y Jon Garaño junto a Jose Mari Goenaga y Andoni de Carlos y música compuesta por Pascal Gaigne está protagonizada por Ramón Agirre, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Aia Kruse, Iñigo Aranburu e Iñigo Azpitarte.
Se trata de una producción de Irusoin, Moriarti Produzioak, Kowalski Films, Aundiya Film AIE con la participación de ETB, TVE y Euskaltel, la ayuda de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Guipúzcoa y las ventas internacionales de Film Factory. A Contracorriente Films será la encargada de estrenar en cines la película el próximo 20 del mes de octubre.
El Autor será una de las películas españolas que compitan por la Concha de Oro en la próxima edición del festival de San Sebastián previo paso por Toronto en donde se podrá ver dentro de la sección Special Presentations en la que será la tercera ocasión que Manuel Martín Cuenca visita el certamen canadiense. El nuevo trabajo tras las cámaras del director andaluz responsable de films como La flaqueza del bolchevique o La mitad de Óscar y que tan buen sabor de boca nos dejó con su anterior Caníbal nos presenta un primer avance en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página. El Autor película que transita a través de conflictos internos es la adaptación de la novela publicada en 1987 El Móvil de Javier Cercas. La película de la mano de Filmax se estrenará en España el próximo 17 de noviembre.
El Autor nos cuenta como Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.
La película con guion adaptado a cargo del propio Manuel Martín Cuenca junto a Alejandro Hernández está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo, Rafael Téllez y Domi Del Postigo.
La friolera de dieciséis años han pasado desde que John Cameron Mitchell debutara en el cine con la considerada por mucho pieza de culto Hedwig and the Angry Inch, entre tanto tan solo dos films como Shortbus y Rabbit Hole, ambos algo alejados en temática y repercusión mediática de su muy celebrada opera prima. How to Talk to Girls at Parties cuyo primer tráiler procedente de Japón en donde se estrena el próximo 1 de diciembre y póster oficial podéis ver a final de página supone su regreso al musical, la película que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Cannes adapta una historia corta del conocido escritor británico Neil Gaiman (estos días noticia por su algo descafeinada adaptación televisiva de su popular novela American Gods) aquí conocida con el título de Cómo hablar con chicas en fiestas, relato publicado por primera vez dentro de la antología Objetos frágiles en 2006 y que posteriormente fue adaptado al cómic, una historia en la que se mezcla géneros tan dispares como pueden ser la comedia, el fantástico o el musical, todo ello desde una visión totalmente excéntrica a modo de una desquiciada fabula punk que promete no dejar indiferente a prácticamente nadie.
How to Talk to Girls at Parties nos cuenta como una pareja de jóvenes británicos se mueven en el Londres underground de los años 70, Enn y Vic, va a una fiesta para poder conocer chicas, pero descubren que éstas son más diferentes de lo que su mente masculina adolescente esperaba en un primer momento, siendo la mayoría de ellas alienígenas a punto de iniciar un macabro rito.
La película con guion de Neil Gaiman, Philippa Goslett y John Cameron Mitchell y música a cargo de Nico Muhly y Jamie Stewart está protagonizada por Nicole Kidman, Elle Fanning, Ruth Wilson, Matt Lucas, Alex Sharp, Ethan Lawrence, Stephanie Hazel, Rory Nolan, Jessica Kate Plummer, Olivia Short, Nansi Nsue y Emma Wattam.
Inexplicablemente fuera de competición y después de inaugurar en el pasado festival de Cannes la sección de la Quincena de Realizadores (premio SACD) cosechando buenas críticas el nuevo trabajo de la mayúscula Claire Denis titulado Un beau soleil intérieur nos presenta un primer avance en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página. Un beau soleil intérieur, es la adaptación de la novela de Roland Barthès Fragmentos de un discurso amoroso, tanto relato como film transitan a través de la comedia romántica (primera incursión en dicho género en la carrera de la directora de L’intrus) y la sátira melodramática, una película en donde a través de la mirada de una omnipresente Juliette Binoche (en su primera colaboración con Claire Denis, próximamente se volverán a encontrar en la ambiciosa High Life, la que será la primera película de habla inglesa de la realizadora gala) nos revela el absurdo que concierne a las relaciones amorosas, aquí sustituyendo la fisicidad tan característica en el cine de Claire Denis por el dialogo. Un beau soleil intérieur se estrenará en España el próximo 19 de enero de 2018 de la mano de Avalon.
En Un beau soleil intérieur vemos como Isabelle es una artista parisina de cincuenta años separada del padre de su hija, una mujer que sufre terriblemente una soledad que se acrecienta a pasos aligerados, todo ello debido especialmente al fruto de una sucesión de fracasos en sus mediocres aventuras sentimentales, tras varias relaciones sin éxito, Isabelle quiere encontrar el amor de verdad.
La película con guion adaptado de la propia Claire Denis junto a Christine Angot y música compuesta por Stuart Staples está protagonizada por Juliette Binoche, Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi, Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko, Xavier Beauvois, Alex Descas, Bruno Podalydès y Paul Blain.
Después de su participación en la pasada edición del festival de Cannes en donde obtuvo el premio al Mejor Guion mucha expectación esta suscitado el primer trabajo en Estados Unidos del director griego Yorgos Lanthimos, responsable de films tan interesantes como por ejemplo Dogtooth, Alps o The Lobster entre otros. The Killing of a Sacred Deer cuyo primer tráiler de la mano de A24 podéis ver a final de página junto a su póster oficial es un oscuro thriller psicológico que colinda con el terror, una visión fría y modélica de un relato de venganza que algunos han emparentado con un cierto trazo autoral que remite al cine de Stanley Kubrick, un film que explora mediante un discurso de tono casi freudiano las aristas que erosionan a una supuesta familia perfecta en donde un elemento externo distorsionador se va introduciendo poco a poco en la historia a modo de un horror que se va disolviendo lentamente a través de una puesta en escena y un diseño de sonido muy a tener en cuenta.
The Killing of a Sacred Deer tiene previsto su estreno en Estados Unidos para el próximo 27 de octubre, en España de la mano de Diamond Films y previo paso por el festival de Sitges lo hará el 29 de diciembre. La película nos narra la historia de un brillante cirujano que asume bajo su mando a un problemático adolecente, este último se inmiscuye paulatinamente en su familia resultando ser cada vez más amenazador, algo que hará conducir al cirujano a un impensable sacrificio.
The Killing of a Sacred Deer con guion del propio Yorgos Lanthimos junto a Efthymis Filippou y fotografía a cargo de Thimios Bakatakis está protagonizada por Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera y Jerry Pope.
A24 acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a dos de sus carteles oficiales de la nueva película de Sean Baker titulada The Florida Project, nuevo trabajo tras las cámaras del joven realizador estadounidense, uno de los nombres más en alza en el actual panorama del cine independiente norteamericano, tras su celebrada Tangerine, film que aparte de su indudable valor cinematográfico tuvo una particular notoriedad por el formato en que se rodó, cinco iPhones 6. The Florida Project rodada en 35 mm y alabada tras participar en el pasado festival de Cannes dentro de la Quincena de Realizadores esta empezando a sonar con fuerza como una de las posibles sorpresas en la próxima edición de los Oscar, un film que supone un nuevo acercamiento por parte de Sean Baker a la cara más desfavorecida de la sociedad norteamericana pero desde una óptica que lejos de regodearse en la desgracia de sus protagonistas se ampara en la mirada emotiva, en este caso a través de las vivencias vacacionales de tres niños de seis años.
La película que se estrenará en Estados Unidos el 6 de octubre llegará a España el próximo 9 de febrero de 2018 de la mano de Diamond Films.
The Florida Project nos cuenta como una niña de 6 años y sus amigos pasan unas vacaciones de verano llenas de aventuras, mientras alrededor sus padres y el resto de adultos que les rodean pasan unos tiempos difíciles.
El film con un guion del propio Sean Baker junto a Chris Bergoch y fotografía a cargo de Alexis Zabe (Post Tenebras Lux, Luz silenciosa) está protagonizada por Willem Dafoe, Caleb Landry Jones, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O’Quinn, Brooklynn Prince, Giovanni Rodriguez, Bria Vinaite, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Valeria Cotto, Andrew Romano, Samantha Parisi y Gary B. Gross.
Un cine de género proveniente de Latinoamérica provisto de una fuerte carga metafórica incidiendo en los roles sociales y dualidades varias es lo que nos viene proponiendo la pareja de realizadores brasileños Marco Dutra y Juliana Rojas, algo muy visible tanto en sus dos primeros cortos O lençol branco y Um ramo como en la que fue su opera prima en lo que respecta al largometraje, la notable Trabalhar cansa. Después de un periplo en solitario de ambos, Marco Dutra con When I Was Alive (2014) y Era el cielo (2016) y Juliana Rojas con Sinfonia da Necrópole (2014) nos llega un primer avance de su nueva colaboración juntos en forma de tráiler subtitulado al inglés y póster oficial que podéis ver a final de página. As boas maneiras respetando los códigos del cine de género nos propone una mixtura genérica tan poco habitual como seductora que abarca desde el cine de terror, la alegoría social, el melodrama y hasta el musical. Galardonada en el reciente Festival de Locarno con el Premio Especial del Jurado la película se podrá ver el próximo mes de octubre en la sección oficial del Festival de Sitges.
As boas maneiras nos cuenta como la misteriosa y adinerada Ana (Marjorie Estiano) contrata a Clara (Isabel Zuaa), una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser la niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, al igual que unos siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara, a partir de ese momento una malsana relación cada vez más intensa se desarrollará entre ambas mujeres.
La película con guion de los propios Marco Dutra y Juliana Rojas y música compuesta por Guilherme Garbato y Gustavo Garbato está protagonizada por Isabél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo, Cida Moreira, Andréa Marquee, Felipe Kenji, Nina Medeiros, Neusa Velasco, Gilda Nomacce y Eduardo Gomes.
Tan inusual como interesante resulta un proyecto de las características de la ambiciosa coproducción británico-polaca Loving Vincent, film cuyo primer tráiler y póster podéis ver a final de página. La película dirigida por Dorota Kobiela (The flying machine 2011) es el primer trabajo a modo de largometraje compuesto exclusivamente por pinturas animadas al óleo.
Basada en 800 cartas personales que escribió el propio pintor a su hermano Theo Loving Vincent es un film que desgrana y homenaje la figura de Van Gogh y en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio artista lo hubiera creado. En sus 80 minutos de duración se han utilizado más de 65.000 fotogramas pintados a lo largo de seis años por 125 pintores expertos en el estilo de las obras del holandés, todas inspirándose en el arte magistral de Van Gogh. Loving Vincent tras su reciente paso por el festival de Annecy y aún sin fecha en España se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de septiembre.
El reparto animado del film cuenta con nombres como Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O’Dowd, Douglas Booth, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks y Shaun Newnham, Loving Vincent cuenta con un guion de la propia Dorota Kobiela junto a Jacek Dehnel y Hugh Welchman (ganador del Óscar en 2008 por el cortometraje animado Pedro y el Lobo), la música corre a cargo de Clint Mansell (Cisne Negro).
David Bruckner fue uno de los directores junto a Dan Bush y Jacob Gentry en 2007 de la muy reivindicable cinta apocalíptica canadiense The Signal, más tarde formo parte como director de films de antologías como V/H/S y Southbound, ahora nos llega su debut en solitario con The Ritual, film británico de horror cuyo primer tráiler en castellano y póster oficial podéis ver a final de página. La película que se verá en cines de Gran Bretaña a partir del próximo 13 de octubre se estrenará en España de la mano de eOne Film un mes más tarde, el 10 de noviembre, The Ritual es la adaptación de la conocida novela homónima de Adam Nevill.
En The Ritual vemos como cuatro viejos amigos de la universidad se adentra en un bosque situado en medio del Círculo Ártico escandinavo para poder disfrutar de unas merecidas vacaciones. Lo que en principio iba a ser un viaje tranquilo y un reencuentro entre amigos se va perturbando al surgir disputas entre los miembros del grupo a consecuencia de lo mucho que han cambiado con el tiempo, acto seguido descubrirán el cuerpo de un oso que acaba de ser brutalmente descuartizado. Solo uno de los integrantes del grupo se encontrará incómodo ante tal situación, sin embargo el resto decide proseguir con el viaje. Sin rumbo fijo, hambrientos y en medio de un bosque que no parece haber sido pisado durante años encontraran refugio en una vieja cabaña que esconde en su interior rastros de lo que parecen ser ritos ancestrales de sacrificios paganos ofrecidos a una presencia que todavía parece habitar por el bosque.
La película con guion adaptado a cargo de Joe Barton y música compuesta por Ben Lovett está protagonizada por Rafe Spall, Robert James-Collier, Sam Troughton, Arsher Ali, Jacob James Beswick, Paul Reid y Kerri McLean.
No nos acabó de dejar un buen sabor de boca el último film del canadiense Denis Côté Boris sin Béatrice, un cineasta que hasta día de hoy ha vertebrado su carrera entre la ficción y el documental, en esta última faceta nos ha obsequiado con trabajos tan interesantes como por ejemplo Carcasses, Bestiaire o Joy of Man’s Desiring. Ahora y tras su reciente paso por el festival de Locarno nos llega su nuevo documental titulado Ta peau si lisse (A Skin So Soft), film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. Ta peau si lisse al igual que los títulos antes citados transita a través del documental pero siempre con algún que otro elemento que le acerca a la ficción soliendo obviar el testimonio a cámara tan característico dentro del género, una mirada en definitiva intimista y alegada de juicios y clichés sobre el tema que se trata, algo que suele ser habitual en el cine documentado orquestado por Denis Côté.
Ta peau si lisse con guion del propio Denis Côté y fotografía a cargo de François Messier-Rheault nos cuenta como Jean-François, Ronald, Alexis, Cédric, Benoit y Maxim son gladiadores modernos. Desde el fortachón hasta el culturista de primer nivel pasando por el veterano que ahora es entrenador. Todos comparten la misma pasión y obsesión por intentar superar sus propias limitaciones. Esperan impacientes la próxima competición, trabajando duro en el gimnasio y siguiendo dietas extremas.
Muy inquietante se presenta el primer avance que acaba de ver la luz de la mano de Paramount Pictures en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página del nuevo film del norteamericano Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, The Fountain, Black Swan) titulado Mother!, un tráiler que vistas sus primeras y algo perturbadoras imágenes estas parecen remitir en un principio al Rosemary’s Baby de Roman Polanski. Un thriller de terror psicológico que en manos de un director de las características de Aronofsky promete no dejar indiferente a prácticamente nadie. La película que se podrá ver en los inminentes festivales de Toronto y Venecia se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, en España lo hará una semana más tarde, el 29 del mismo mes.
Mother! nos cuenta como una pareja ve como su estable relación se pone a prueba cuando reciben en su hogar la visita inesperada de una serie de extraños invitados. Desde ese preciso momento, su tranquila existencia quedará trastocada por completo.
La película con guion a cargo del propio Darren Aronofsky y música compuesta por Jóhann Jóhannsson está protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson y Xiao Sun.
Fue una de las sensaciones de los pasados festivales de Sundance y Berlín y muchos aparte de considerarla como una de las películas del año la sitúan como clara favorita en la próxima carrera hacia los Oscar, Call Me by Your Name el nuevo trabajo del italiano Luca Guadagnino (Io sono l’amore, A Bigger Splash y futuro realizador del esperado remake del Suspiria de Dario Argento), film que de la mano de Sony Pictures Classics nos ofrece un primer avance en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página. Call Me by Your Name es una adaptación de la novela escrita en 2007 por André Aciman en donde se nos narra de forma exquisita un relato de iniciación sexual profundamente emotivo. La película que se podrá ver en la próxima edición del festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas se estrenará en Estados Unidos el 22 de noviembre, en España lo hará el 16 de febrero de 2018.
Call Me by Your Name nos cuenta como en el Norte de Italia, verano de 1983, Elio Perlman, un chico estadounidense/francés/italiano de 17 años, pasa sus días en la villa del siglo XVII de su familia, transcribiendo música ociosamente y tonteando con su amiga Marzia. Un día llega Oliver, un estadounidense de 24 años, para ayudar al padre de Elio en su actividad académica mientras trabaja su doctorado en Heráclito durante unas semanas. En el transcurso de este verano único, Elio y Oliver descubrirán la belleza del deseo que se desarrolla lentamente.
La película con guion adaptado a cargo del propio Luca Guadagnino junto a James Ivory y Walter Fasano y música compuesta por Sufjan Stevens está protagonizada por Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel y Victoire Du Bois.
La breve pero nada desdeñable carrera en territorio norteamericana del director nipón Ryûhei Kitamura continua con un nuevo título que está a punto de ver la luz, tras sus interesantes The Midnight Meat Train y No One Lives nos llega Downrange film cuyo primer y violento tráiler podéis ver a final de página. En Downrange que ha sido recientemente seleccionada para el Midnight Madness del festival de Toronto y que muy seguramente veamos por Sitges el próximo mes de octubre Ryûhei Kitamura nos cuenta una historia a medio camino entre el slasher y el thriller minimalista de un solo escenario, premisa que en un principio puede parecer poco original y que remite a películas recientes como por ejemplo El rey de la montaña de Gonzalo López-Gallego, Carnage Park de Mickey Keating o Desierto de Jonás Cuarón entre otras. Habrá que estar atentos a este nuevo trabajo del director de Versus, sus películas precedentes siempre han aportado en mayor o menor medida un conocimiento del género muy a tener en cuenta.
Downrange nos cuenta como seis estudiantes universitarios en un viaje por una carretera secundaria sufren un inesperado pinchazo de una rueda de su furgoneta dejándolos tirados en mitad de un desolado desierto. Cuando se disponen a reemplazarla se dan cuenta de que no se trata de un simple accidente, sino de que alguien desde fuera ha disparado a la rueda. Inmediatamente pasaran a ser perseguido por un agresor al que no pueden ver mientras buscan de manera desesperada una ocasión para poder escapar de la pesadilla en que se han visto envueltos.
La película con guion a cargo de Joey O’Bryan y música compuesta por Aldo Shllaku está protagonizada por Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jason Tobias, Graham Skipper, Ikumi Yoshimatsu, Eric Matuschek, Hana Burson, Aion Boyd, Emory Lawrence, Nick Burson y Chirs Powell.
La carrera como realizador de George Clooney no ha terminado de tener una clara consistencia en lo referente a sus algo irregulares trabajos tras la cámara, el fracaso comercial y crítico de su última y ambiciosa película The Monuments Men posiblemente haya hecho que el conocido actor cambie de alguna manera de registro en la que es su nueva película que tiene como título Suburbicon, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página y que vistas sus primeras imágenes estas nos remiten claramente al thriller criminal tan característico en el cine orquestado habitualmente por los hermanos Coen, co guionistas del film que nos ocupa. Previo paso por los festivales de Toronto y Venecia la película se estrenará en Estados Unidos el próximo 27 de octubre, en España de la mano de DeAPlaneta lo hará el 7 de diciembre.
Suburbicon nos cuenta como en el verano de 1959 un apacible barrio residencial se verá convulsionado por el trágico asesinato de la mujer de un recién llegado al barrio de nombre Gardner Lodge. El misterioso asesinato cambiará por completo la vida del hombre que a partir de ese momento tendrá que actuar de forma drástica para hacer todo lo posible por mantener a salvo a su único hijo de las amenazas de muerte de los mafiosos con los que se le empieza a relacionar, una serie de acontecimientos harán que el protagonista se vea en medio de una guerra que amenaza con lo que él entiende como el sueño americano.
La película con guion del propio George Clooney junto a los hermanos Coen y Grant Heslov y música compuesta por Alexandre Desplat está protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings, Dash Williams, Alex Hassell, Lauren Burns y Tony Espinosa.
No deja de ser curioso como en estos últimos años ha habido una pequeña corriente de realizadores franceses que han intentado de alguna manera y con muy poca repercusión mediática y de público ofrecer una serie de productos en forma de thrillers en la mejor tradición del polar francés a modo de contrarrestar esa comedia amable y tan intrascendente que acapara taquilla y atención de público a día de hoy en territorio galo, films como Colt 45, La prochaine fois je viserai le coeur, Night Fare, L’affaire SK1 o Un lllustre inconnu entre otros muchas han pasado bastante desapercibidas en su estreno comercial, Mon garçon, quinto trabajo tras las cámaras del realizador Christian Carion (Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, L’affaire Farewell y En mai, fais ce qu’il te plaît) no ofrece un nuevo thriller que intentará hacerse un hueco en la cartelera francesa este próximo otoño, el film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página se podrá ver en nuestro país en el próximo Festival de Sitges dentro de la sección Órbita.
Mon garçon nos cuenta como Julien vive única y exclusivamente para su trabajo, viajando permanentemente al extranjero. Su falta de presencia fue, de hecho, lo que produjo la ruptura de su matrimonio hace algunos años. Estando un día de paso por Francia, escucha un mensaje de su ex mujer en el contestador entre sollozos, el hijo de siete años de ambos ha desaparecido durante una acampada en la montaña con el colegio. Julien lo dejará todo para intentar buscar a su hijo.
La película que se estrenará en Francia el próximo 20 de septiembre y que cuenta con guion del propio Christian Carion y música compuesta por Laurent Perez Del Mar está protagonizada por Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist y Marc Robert.
Hace bien poco os hablábamos de Escapes, documental que analiza la trayectoria del guionista Hampton Fancher dirigido por el siempre interesante Michael Almereyda (Nadja, Trance, Hamlet, o New Orleans, mon amour entre otras), ahora es turno de otro de los trabajos que veremos este año por parte del realizador norteamericano, se trata de Marjorie Prime, film que tuvo su premier en el pasado festival de Sundance y que ahora os muestra un primer tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. Marjorie Prime está basada en la novela homónima de Jordan Harrison nominada al Premio Pulitzer en el año 2014, un drama intimista que reflexiona acerca de la inteligencia artificial y su utilización en el recuerdo de índole sentimental. La cinta tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos y VOD el próximo 18 de agosto.
Marjorie Prime nos presenta un futuro próximo en donde la inteligencia artificial juega un papel importante dentro de la sociedad, Marjorie es una anciana de 86 años que tiene graves problemas de memoria llegando a mezcla recuerdos de lo que ha sido su vida. Sin embargo ahora tiene un guapo compañero en forma de réplica holográfica que se parece mucho al que fue su difunto marido y que está programado para alimentar lo que fue la historia de su vida ¿Qué recordaríamos y qué olvidaríamos si nos dieran la oportunidad de elegir?
La película con un guion a cargo del propio Michael Almereyda junto a Jordan Harrison y música a cargo de Mica Levi está protagonizada por Jon Hamm (que vuelve a adentrarse en la ciencia ficción distópica después de su participación en el episodio White Christmas de la televisiva Black Mirror), Geena Davis, Tim Robbins, Lois Smith, Stephanie Andujar, Leslie Lyles, Bill Walters y Azumi Tsutsui.
Varias han sido las películas en mostrarnos como el cambio que supone el paso de la adolescencia a un estado más adulto es representada en la pantalla a modo de metáfora con algún que otro elemento de género fantástico en lo referente a lo que es su historia, sin echar la vista muy atrás la reciente Grave de la francesa Julia Ducournau venía a ser un claro paradigma de dicho concepto, Blue My Mind que entra de lleno en ese subgénero dramático denominado por muchos como coming of age y que supone el debut en la dirección de la directora suiza Lisa Brühlmann parece moverse por dichos parámetros, el film cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página participará en el próximo mes de septiembre en el festival de San Sebastián dentro de la siempre interesante sección Nuev@s Director@s.
Blue My Mind nos cuenta como justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada de sus progenitores, y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento salvaje como adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación, intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma. Pero la naturaleza es más poderosa.
La película, que se estrenará en su país de origen el próximo 9 de noviembre, con guion de la propia Lisa Brühlmann y música a cargo de Thomas Kuratli está protagonizada por Luna Wedler, Zoë Pastelle Holthuizen, Nicola Perot, Regula Grauwiller y Georg Scharegg.
Con motivo de la Comic-Con de San Diego nos van llegando primeros avances de películas como por ejemplo My Friend Dahmer, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, la película dirigida por Marc Meyers (Harvest 2010, How He Fell in Love 2015) está basada en la novela gráfica creada por Derf Backderf (compañero real de instituto del asesino) en donde se nos relata la conflictiva juventud del asesino en serie Jeffrey Dahmer conocido como el carnicero de Milwaukee, una historia que nos es narrada desde el punto de vista del propio autor. Recordemos que ya hubo una película que nos contaba la vida del serial-killer titulada Dahmer dirigido por David Jacobson en 2002, en esta ocasión sin embargo se nos ofrece un acercamiento algo más íntimo y realista al personaje, intentando explorar los motivos de como un joven tímido llego a convertirse en el responsable de matar a 17 hombres y niños. Aun sin fecha de estreno esperamos poder ver My Friend Dahmer por algún festival de cine de género en este próximo otoño.
My Friend Dahmer nos cuenta la historia de cómo Jeff Dahmer es un adolescente fuera de lugar lucha para sobrevivir a la escuela secundaria con una vida familiar en ruinas. Recoge animales atropellados, se fija en un corredor de barrio, y se enfrenta a su inestable madre y su bien intencionado padre. Pronto comienza a portarse mal en el instituto, y sus gamberradas estúpidas ganan adeptos hasta crear una banda llamada The Dahmer Fan Club, dirigida por Derf Backderf. Pero esta camaradería no puede ocultar su creciente depravación. Al acercarse a la graduación, Jeff se mueve en espiral hacia la pérdida de control, acercándose cada vez más a la locura.
La película con guion a cargo de Derf Backderf y Marc Meyers y música compuesta por Andrew Hollander está protagonizada por Ross Lynch (ex estrella Disney), Vincent Kartheiser, Anne Heche, Dallas Roberts, Miles Robbins, Alex Wolff, Cameron McKendry, Tommy Nelson, Carmen Gangale, Christopher Mele, Zachary Davis Brown, Harrison Holzer, Liam Koeth, Dontez James, John Vella y Gary Lee Vincent.
El nombre de Hampton Fancher seguramente no es muy familiar de cara al gran público, posiblemente la única razón por la que es conocido entre los aficionados al cine sea por su participación como guionista junto a David Webb Peoples en la mítica Blade Runner de Ridley Scott, rol que repite también en su próxima secuela Blade Runner 2049, en esta ocasión colaborando junto a Michael Green. Sin embargo la trayectoria personal de Hampton Fancher es una de las biografías más extrañas que pueden contarse en las últimas décadas en Hollywood, una mirada fascinante en la vida de un hombre que realmente no se puede definir en pocas palabras. Nacido en el año 1938 en el este de Los Ángeles, Fancher desarrolló un interés temprano en el baile flamenco y estudió tal disciplina con el conocido Pablo Reyes. A lo largo de su adolescencia, Fancher huyó a España y Nueva York en donde intentó abrir una escuela de baile viéndose envuelto en un romance con la esposa de un oficial de policía que lo amenazaría a punta de pistola al descubrir el adulterio. Escapes nos relata en forma de documental y en primera persona la trayectoria de tan inclasificable personaje, ex marido de Sue Lyon, actor, fallido productor y guionista de una de las cintas más famosas de la historia de la ciencia ficción.
Recordemos por otra parte que Hampton Fancher también cuenta con un título como director, la prácticamente desconocida entre nosotros pero muy rescatable The Minus Man (1999), film en donde Owen Wilson interpretaba a uno de los psicokillers más peculiares que ha dado el cine en estos últimos años.
Escapes cuyo tráiler póster oficial podéis ver a final de página está producida por Wes Anderson y dirigida por el siempre interesante Michael Almereyda quien tras su notable Experimenter vuelve a recobrar el brío en la dirección teniendo previsto estrenar para este mismo año aparte del documental que nos ocupa las películas Tonight at Noon y Marjorie Prime. A la espera de poder verlo por algún festival de cine patrio Escapes se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 26 de julio.
No suele ser un realizador que se prodigue mucho Tomas Alfredson, conocido de forma mayoritaria por su exitosa fantasía vampira Let the Right One In, años más tarde realizo una estupenda adaptación de la novela de John le Carré Tinker Tailor Soldier Spy, ahora en el que es su nuevo trabajo tras las cámaras vuelve a adaptar una novela bastante conocida como es El muñeco de nieve escrita por el noruego Jo Nesbø en 2007, el protagonista del libro el detective Harry Hole se ha convertido en estos últimos años en un famoso personaje de la novela negra nórdica habiendo protagonizado ya once títulos literarios de gran éxito entre el público. The Snowman, thriller policiaco protagonizado por Michael Fassbender que años atrás parecía que iba a ser dirigida por Martin Scorsese se estrenará en cines el próximo mes de octubre dejándonos un primer avance de la mano de Universal Pictures en forma de tráiler y póster oficial que podéis ver a final de página.
The Snowman nos cuenta como un detective llamado Harry Hole investiga la desaparición de la madre de un niño. La única pista que se tiene es que su bufanda apareció envolviendo a un muñeco de nieve. Aunque parece ser un caso aislado, poco tiempo después desaparece una segunda mujer, a partir de ese momento el policía tendrá que conectar varios casos ocurridos en décadas anteriores para intentar poder descubrir la verdad sobre los actuales acontecimientos y así intentar adelantarse a un asesino en serie que volverá a actuar poco antes de la próxima nevada.
La película con guion adaptado a cargo de Matthew Michael Carnahan está protagonizada por Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy, Chloë Sevigny, Charlotte Gainsbourg, Jamie Clayton, Toby Jones, Sofia Helin, Ronan Vibert, Jakob Oftebro, David Dencik, Alec Newman y Silvia Busuioc.
Tras el inmerecido fracaso crítico y comercial de la cinta de terror gótica Crimson Peak el cineasta mexicano Guillermo del Toro, indiscutible referente del actual cine fantástico, tiene ya lista la que será su nueva película, The Shape of Water, film que de la mano de Fox Searchlight nos ofrece un primer avance en forma de tráiler y excelente poster promocional obra del artista James Jean (responsable también del no menos fantástico póster de la futura Mother de Darren Aronofsky) que podéis ver a final de página. En The Shape of Water, que se estrenará en España el próximo 26 de enero de 2018 (en Estados Unidos lo hará el 8 de diciembre de 2017), Guillermo del Toro sigue sin renunciar a sus señas de identidad e imaginario propio, en esta ocasión visualizado a través de un cuento de hadas romántico de claro componente fantástico.
The Shape of Water con una calificación «R» lo cual nos indica un tono algo más oscuro de lo que puede parecer al ver de sus primeras imágenes nos cuenta como Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio oculto de alta seguridad del gobierno estadounidense durante la guerra fría en los años 60, en este lugar será donde conocerá a un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido siendo sometido a infinidad de experimentos. La vida solitaria y silenciosa de la joven dará un vuelco inesperado cuando comienza a sentir sentimientos por este extraño ser.
La película con guion del propio Guillermo del Toro y música a cargo del compositor francés ganador del Oscar por The Grand Budapest Hotel Alexandre Desplat en la que será su primera colaboración con el cineasta mexicano esta protagoniza por Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Richard Jenkins, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day y Dave Reachill.
Presentada en la sección oficial de la última edición del Festival de Cannes, Happy End, el nuevo trabajo tras las cámaras de Michael Haneke acaba de presenta un primer avance de la mano de Les Films du Losange en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Happy End se estrenará en los cines de Francia el próximo 4 de octubre, en España aún sin fecha de salida será distribuida por Golem. En la película, recibida en el certamen galo con una tibia acogida, vemos como suele ser habitual en el universo del cineasta austriaco como este vuelve a ofrecernos una mirada incomoda e incluso de tono satírico (como podemos percibir por su título) de la sociedad, en esta ocasión centrada en el núcleo de una adinerada familia europea.
En Happy End, con una sinopsis oficial que empieza con la cita alrededor nuestro, el mundo; y nosotros, en el medio, ciegos vemos como una acomodada familia residente en Calais durante la crisis europea tendrá que lidiar con la visita de los refugiados. Una familia burguesa formada por un padre cansado de su papel de patriarca teniendo solo en su mente quitarse de en medio, su hija mayor, prometida con un acaudalado banquero británico que tiene lidiar contra su voluntad tanto con su problemático hijo como con la delicada situación de la empresa familiar, mientras tanto su hermano mantiene un romance extramarital con una excéntrica música teniéndose que hacer cargo de una hija de oscuro pasado fruto de su primer matrimonio.
La película con guion del propio Michael Haneke está protagonizada por Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurelia Petit, Hille Perl, Hassam Ghancy, Nabiha Akkari y Joud Geistlich.
