Categoría: Tráilers

Paul Schrader es indiscutiblemente uno de los nombres capitales que el cine norteamericano ha dado en estas últimas décadas, no deja de ser una gran noticia que a estas alturas el responsable de Mishima: Una vida en cuatro capítulos siga en plena actividad pese a una cierta irregularidad en algunos de sus últimos trabajos tras las cámaras, First Reformed parece en un principio adecuarse casi a la perfección al imaginario del realizador estadounidense, un relato de sufrimiento y redención que de la mano de la omnipresente A24 acaba de tener un primer avance en forma de tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, la película que tuvo su premier mundial en la pasada Mostra de Venecia en donde obtuvo una buena acogida se podrá ver en la inminente edición del D’A de Barcelona teniendo previsto su estreno en cines de Estados Unidos el próximo 18 de mayo, a España llegará en formato doméstico.

En First Reformed vemos como un antiguo capellán de las Fuerzas Armadas que ejerce en una pequeña iglesia situada en las afueras de Nueva York vive devastado por la muerte de su hijo en la Guerra de Irak. Una joven mujer cuyo marido se suicidó acude a dicha parroquia en busca consuelo, la relación entre el capellán y la mujer se hará cada vez más fuerte al mismo tiempo que empezaran a desvelarse secretos poco éticos llevados a cargo por la propia iglesia.

La película con guion del propio Paul Schrader y música compuesta por Nicci Kasper y Brian Williams está protagonizada por Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton y Delano Montgomery.

La ingente aglomeración de películas que abordan desde diferentes puntos de vista la temática zombie hace difícil a día de hoy encontrar propuestas que sean mínimamente originales, Cargo inspirada en un cortometraje australiano del mismo título que dirigieron en 2013 Ben Howling y Yolanda Ramke entra de lleno en esa corriente desde una perspectiva  que colinda con lo social del subgénero, un ejemplo de ello podemos encontrarlo entre otros muchos en la notable Maggie de Henry Hobson o reciente The Cured de David Freyne. Cargo, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, aún sin fecha de salida será distribuida mundialmente a través de Netflix.

En Cargo vemos como después de una gran pandemia zombie, Andy y Kay se han escondido en una casa flotante con su hija de un año, Rosie. Su existencia protegida por el río se hace añicos por un ataque violento en la que Kay muere trágicamente y Andy queda infectado. Con tan solo un corto espacio de tiempo antes de que se convierta en una de las criaturas con las que tanto tiempo han luchado, Andy se embarca en un viaje para poder encontrar a alguien que se haga cargo de su hija. Una tribu aborigen es la mejor oportunidad de supervivencia para la niña, pero su actitud hacia los desconocidos representa un grave problema. Una joven indígena se convierte en la única oportunidad de Andy para intentar contactar con dicha comunidad. Pero, desafortunadamente la joven no desea volver a su pueblo, ella intenta busca una curar espiritual para su propio padre infectado.

La película producida por Kristina Ceyton y Samantha Jennings (The Babadook) y con guion de la propia Yolanda Ramke está protagonizada por Martin Freeman, Anthony Hayes, Caren Pistorius, Susie Porter, Kris McQuade, Natasha Wanganeen, Bruce R. Carter, Simone Landers, David Gulpilil, Joesiah Amos, Ella Barter, Ikee Blackman, Latrelle Coulthard, Karum Fisher y Shannon Mckenzie.

Tras su participación en la accidentada nueva versión de Death Wish Eli Roth da un golpe de timón con respecto al terror explicito con que nos tenía acostumbrados hasta ahora con títulos como Cabin Fever, la saga Hostel o su visión del mondo con la polémica The Green Inferno, con The House With a Clock in its Walls, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, se adentra por primera vez en el cine familiar de clara connotación mainstream con esta producción de Amblin Entertainment basada en la novela infantil del mismo nombre escrita en el año de 1973 por John Bellairs con ilustraciones a cargo de por Edward Gorey. La película se estrenará comercialmente en cines de nuestro país el próximo 21 de septiembre.

The House With a Clock in its Walls nos cuenta la mágica y escalofriante historia de Lewis, un niño de 10 años quien tras quedar huérfano se muda a la vieja casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj de tic-tac. Pronto, la aburrida y tranquila vida del joven en su nuevo pueblo se verá interrumpida cuando accidentalmente despierta a magos y brujas provinientes de un mundo que hasta ese momento había permanecido oculto.

La película con guion adaptado a cargo de Eric Kripke y música compuesta por Nathan Barr está protagonizada por Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise Goldsberry, Sunny Suljic, Ricky Muse, Braxton Bjerken, Perla Middleton, Charles Green, Demetri Landell, Alli Beckman, Van Marten, Chris Adams y Aaron Beelner.

Que Simon Rumley es una de las miradas autorales más inquietas y atípicas surgidas del Reino Unido en estos últimos años no hay duda, posiblemente fue su notable The Living and the Dead 2006 lo que le permitió que se diera a conocer dentro de un circuito más amplio, posteriores trabajos como especialmente Red White & Blue 2010 o la reciente Fashionista 2016 no han hecho más que constatar unas señas de identidad cinematográficas muy a tener en cuenta. Crowhurst cuyo primer tráiler podéis ver a final de página es su último trabajo tras las cámaras a la espera de que vean la luz sus también inminentes Johnny Frank Garrett’s Last Word y Once Upon a Time in London. Sin noticias de su aparición por territorio español Crowhurst tiene previsto su estreno en cines del Reino Unido para el próximo 23 de marzo, el film que vistas sus primeras imágenes parece remitirnos en temario a la olvidada Visitors de Richard Franklin tiene como aliciente añadido el contar como productor ejecutivo con el veterano Nicolas Roeg, cineasta este con el que Rumley guarda bastante similitudes escénicas.

Crowhurst nos sitúa en el año 1968, en ese periodo de tiempo vemos como un marinero poco experimentado en la navegación participa en una carrera alrededor del mundo a pesar de las dudas que le genera su capacidad para poder terminarla. Para intentar salvar su dignidad en la prueba decide hacer trampas, pero las cosas no terminan saliendo como el esperaba.

La película con guion del propio Simon Rumley junto a Andy Briggs y música compuesta por Richard Chester está protagonizada por Justin Salinger, Simon Armstrong, Eric Colvin, Tom Sawyer, Adrian Harris, Chris Ayles, Amy Loughton, Glyn Dilley, Hugh Hayes, Edwin Flay, Philip Perry, Austin May, Christopher Hale, Chris Poole, Richard Lee y Christopher Davies.

Tras su más que estimable Harmonium, película que se alzó con el premio del jurado en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes de 2016, el realizador nipón Koji Fukada ya tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras, The Man From the Sea (Umi wo Kakeru), film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Habrá que estar atentos a este The Man From the Sea, que se estrenará comercialmente en Japón el próximo 26 de mayo seguramente previo paso por el festival galo, un nuevo trabajo que puede terminar de confirmar el talento de una de las voces autorales más interesantes provenientes en estos últimos años del país del sol naciente.

The Man From the Sea nos sitúa en una ciudad indonesia junto al mar que con el tiempo  ha sido devastada por las guerras y un tsunami. Un hombre es encontrado en la costa por Atsuko (Mayu Tsuruta) y su hijo Takashi (Taiga). Ambos están trabajando en la recuperación de sendos desastres. El hombre encontrado habla mal japonés e indonesio. Lo llaman Rau, que significa mar en indonesio y lo acogen en el seno familiar. Pronto, Rau estará sorprendentemente conectado con varios casos de índole milagroso.

La película con guion del propio Koji Fukada está protagonizada por Dean Fujioka, Mayu Tsuruta, Taiga, Junko Abe, Adipati Dolken y Sekar Sari.

Con solo dos películas en su haber (The Myth of the American Sleepover y la excelente It Follows) el joven realizador estadounidense David Robert Mitchell se ha convertido por méritos propios en uno de los autores independientes más interesantes del actual panorama cinematográfico proveniente de los Estados Unidos, de la mano de A24 acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de tráiler, que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, del que es su tercer trabajo tras las cámaras que tiene como título Under the Silver Lake. La película que tiene previsto su estreno en cines de Estados Unidos el próximo 22 de junio seguramente previo paso por el festival de Cannes vistas ya sus primeras y muy sugerentes imágenes parece moverse a través de una especie de neonoir de tono paranoico con algún que otro toque hacia la comedia, amalgama genérica que ha dado pie a que haya sido comparada por algunos con el Puro vicio de Paul Thomas Anderson, pistas estas que parecen darnos a entender que posiblemente estemos ante un film que al igual que su anterior trabajo no dejará indiferente a prácticamente nadie.

Under the Silver Lake nos cuenta como un joven de 33 años de edad pasa un encantadora velada con su atractiva y enigmática vecina, inesperadamente cuando quiere volver a verla al día siguiente ella ha desaparecido sin ningún tipo de explicación, a partir de ese momento el joven protagonista emprenderá una paranoia búsqueda que lo llevara hasta las partes más oscuras de la ciudad de Los Ángeles para poder intentar encontrarla.

La película con guion del propio David Robert Mitchell y música a cargo de Disasterpeace está protagonizada por Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, Zosia Mamet, Patrick Fischler, Laura-Leigh, Grace Van Patten, Allie MacDonald, Rex Linn, Sydney Sweeney, Adam Bartley, Don McManus, John Eddins, Jules Willcox, Nea Dune, Stephanie Moore, Pepi Sonuga, Izzie Coffey, Sky Elobar, Sibongile Mlambo y Jessica Makinson.

Con algo de retraso y ante la proximidad de su estreno en cines nos detenemos de forma algo breve en el nuevo trabajo tras las cámaras del veterano realizador Brad Silberling (responsables entre otras de Casper, City of Angels, Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events o Land of the Lost) con la que es su nueva película de suspense que lleva por título An Ordinary Man, film cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película sin fecha aún en España se estrenará simultáneamente en cines y VOD en Estados Unidos el próximo 13 de abril.

En An Ordinary Man vemos como un peligroso criminal de guerra pasa la mayoría de sus días intentando huir de las autoridades internacionales, de forma repentina se traslada a un nuevo refugio en donde desarrollara una peculiar relación con la mujer que lo cuida. Con el tiempo el ex general descubrirá que ella es en realidad una agente secreta contratada para protegerlo. Mientras la búsqueda por el ex-general se intensifica él empezará a ser consciente de que ella la única persona en la que puede confiar, algo que le hará toma una drástica decisión que cambiará de forma importante el devenir de sus vidas.

La película con guion del propio Brad Silberling y música compuesta por Christophe Beck está protagonizada por Ben Kingsley, Peter Serafinowicz, Hera Hilmar, Edmund Kingsley, Robert Blythe, Bojan Bajcetic, Slavisa Curovic, Milorad Kapor, Edmund Kingsley, Miodrag Milovanov y Milena Radulovic.

Después de su muy interesante Killer Joe el que ya podríamos aseverar como legendario William Friedkin regresa a la gran pantalla con lo que podría denominarse como una especie de regreso al imaginario fílmico que le hizo más popular, evidentemente estamos hablando de su fundamental El Exorcista, The Devil and Father Amorth, cuyo primer tráiler y póster oficial de la mano de la distribuidora The Orchard podéis ver a final de página, sigue los pasos en formato documental al padre Gabriele Amorth, exorcista oficial de la diócesis de Roma, en el que será su noveno exorcismo a una mujer italiana.

Posiblemente en estos últimos años ha habido diversos documentales que indagaban en dicho concepto (Liberami, Hostage to the Devil los últimos de ellos sin ir más lejos) aunque evidentemente que William Friedkin este tras las cámaras le da un plus de interés al producto en cuestión. Lo interesante del documental en un principio es que parece abordar la filmación de un exorcismo real dejando a juicio del espectador la supuesta autenticidad de dicho acto que tiene como principal propósito e intención el liberar a una fiel de algún tipo de mal.

The Devil and Father Amorth que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Venecia el pasado mes de septiembre y que cuenta con un guion del propio William Friedkin junto a Mark Kermode se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 20 de abril.

Apenas trascurridos unos pocos meses desde el estreno comercial de su muy estimable The Third Murder el realizador japonés  Hirokazu Koreeda tiene ya listo el que será su nuevo trabajo tras las cámaras, Shoplifters (Manbiki kazoku), film cuyo primer avance acaba de ver la luz en forma de un breve teaser tráiler que junto a su póster oficial podéis ver a final de página. Shoplifters que parece de forma clara una vuelta temática tan característica en el director nipón a los vínculos familiares de índole afectivo suena con fuerza como una de las posibles películas que pueden estar presentes el mes de mayo en la próxima edición del Festival de Cannes.

En Shoplifters que tiene previsto su estreno comercial en Japón para el próximo 6 de agosto  vemos como después de una de sus habituales sesiones de hurto en tiendas, Osamu y su hijo se encuentran con una niña abandonada en el frío glacial de la calle. En un principio reacia a albergar a la niña en su casa la esposa de Osamu acepta cuidarla momentáneamente después de ser plenamente consciente de las dificultades a la que se enfrenta la pequeña. Aunque la familia es pobre, apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos y la pensión que reciben de la abuela, parece vivir felices juntos hasta que un incidente imprevisto revela secretos ocultos, dicho acontecimiento probara los lazos que los unen.

La película con guion del propio Hirokazu Koreeda está protagonizada por Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Sosuke Ikematsu, Kairi Jyo, Miyu Sasaki, Naoto Ogata, Yoko Moriguchi, Yuki Yamada, Moemi Katayama, Akira Emoto, Kengo Kora, Chizuru Ikewaki y Kirin Kiki.

Acaba de ver la luz un primer adelanto en forma de un breve teaser de 30 segundos de duración y subtitulado al inglés que podéis ver a final de página de Loro, el nuevo trabajo tras las cámaras de realizador italiano Paolo Sorrentino tras las buenas sensaciones que nos dejó su excelente serie de televisión The Young Pope, en esta ocasión el autor de origen napolitano se adentra en un biopic sobre la vida y obra de Silvio Berlusconi, personaje que estará interpretado en esta ocasión por el indispensable y habitual colaborador de Sorrentino Toni Servillo. Vistas las primeras imágenes de una cinta que posiblemente podría tener su premier mundial en el próximo Festival de Cannes en su formato completo, recordemos que la película estará dividida en dos partes, una primera que se estrenará en Italia el próximo 24 de abril y una segunda que verá la luz un mes más tarde, el 24 de mayo, todo parece indicar que estamos ante una mirada nada complaciente sobre la controvertida vida de dicho personaje en el que es posiblemente el proyecto más ambicioso realizado hasta la fecha por Paolo Sorrentino.

Loro con guion del propio Paolo Sorrentino junto a Umberto Contarello y música compuesta por Lele Marchitelli está protagonizado por Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Elena Sofia Ricci, Ricky Memphis, Roberto Herlitzka, Roberto De Francesco, Alessia Fabiani, Dario Cantarelli, Fabrizio Bentivoglio y Giulia Alberti.

La productora Blumhouse se ha convertido en estos últimos años en todo un referente en lo concerniente al cine de terror proveniente de Estados Unidos, en principio y salvo sorpresas de última hora serán tres las cintas que estrenará en este 2018 la compañía dirigida por Jason Blum, The First Purge, precuela de la exitosa franquicia, la nueva entrega de Halloween a estrenar el próximo otoño y Verdad o Reto (Truth or Dare) película que verá la luz en nuestro país el próximo 4 de mayo, una semana después de su estreno USA y cuyo primer tráiler en castellano de la mano de Universal Spain y póster oficial podéis ver a final de página. Tras las cámaras encontramos a Jeff Wadlow quien debuto en la dirección en 2005 con la simpática Cry Wolf a la que le siguieron trabajos algo más discretos como Never Back Down 2008, Kick-Ass 2 2013 y The True Memoirs of an International Assassin 2016.

En Truth or Dare vemos como lo que empieza siendo una reunión entre un grupo de amigos pasándoselo bien empieza a enrarecerse en el momento  que empiezan a jugar a Verdad o Reto. Lo que parece un simple pasatiempos de niños se acaba convirtiendo en algo terrorífico, un juego en el que si no siguen las normas o se niegan a jugar serán poseídos por un demonio que les obligará matarse entre ellos mismos.

La película con guion del propio Jeff Wadlow junto a Jillian Jacobs, Michael Reisz y Christopher Roach y música compuesta por Matthew Margeson está protagonizada por Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Nolan Gerard Funk, Hayden Szeto, Sophia Taylor Ali, Landon Liboiron, Aurora Perrineau, Sam Lerner, Brady Smith, Carlo Sciortino, Tom Choi, Tim Neff, Morgan Lindholm y Omar Leyva.

Presentada en la pasada edición del festival de Gijón y estrenada comercialmente este fin de semana en salas comerciales de nuestro país y como preámbulo a la review que publicaremos próximamente nos detenemos brevemente en el nuevo trabajo tras las cámaras del siempre interesante Marc Recha La vida lliure, film cuyo tráiler oficial y póster podéis ver a final de página. En La vida lliure el realizador catalán vuelve como ya lo hizo en sus anteriores y notables Petit indi y Un día perfecto a introducirnos en un relato de claros contornos minimalistas y autobiográficos en donde se nos expone los cuentos de aventuras de tono oral con claras e inequívocas referencias en esta ocasión a los relatos clásicos de piratas, muy especialmente a La isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson.

La vida lliure nos sitúa en el año 1915, Tina y Biel descubren un valioso tesoro en su isla de Menorca y deciden utilizarlo como moneda de cambio para poder viajar con su madre a Argel, que ya está allí buscando trabajo. El mayor deseo de estos dos hermanos es llegar al país africano y para conseguirlo piden ayuda a Rom, un hombre solitario que no rinde cuentas a nadie.

La película con guion del propio Marc Recha, música compuesta por su hermano Pau Recha y fotografía a cargo de Hélène Louvart está protagonizada por Mariona Gomila, Macià Arguimbau, Sergi López, Miquel Gelabert, Nuria Prims y Blai Bonet.

A las puertas de dar inicio una nueva edición del Americana no está de más el detenernos brevemente en algunas de las películas que estarán presentes en esta nueva edición del Festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, un certamen que durante estos últimos años ha tenido un pequeño espacio destinado a films de género fantástico, si en pasadas ediciones pudimos ver las óperas primas They Look Like People por parte de Perry Blackshear  y Another Evil de Carson D. Mell este año es turno para The Endless, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película que se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges (reseña aquí) supone el tercer trabajo tras las cámaras del dueto formado por Justin Benson y Aaron Moorhead tras sus estimulantes Resolution 2012 y Spring 2015, The Endless, posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha, nos sitúa en un relato plagado de claras referencias Lovecrianas a medio camino entre el horror cósmico y las sectas.

En The Endless que se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 16 de abril vemos como años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron.

La película con guion de Justin Benson y música a cargo de Jimmy Lavalle está protagonizado por los mismos Aaron Moorhead y Justin Benson junto a Tate Ellington, Callie Hernandez, James Jordan y Lew Temple.

Indiscutiblemente el realizador nipón Mamoru Hosoda se ha convertido por méritos propios en una de los máximos referentes del cine de animación actual, tres años después  de su última y notable The boy and the beast 2015 (paréntesis temporal que también coincide con su anterior Wolf Children 2012) Hosoda tiene prácticamente lista su nueva cinta animada titulada Mirai no Mirai, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ser lanzado por parte de Studio Chizu y que podéis ver a final de página junto a su  póster oficial.

Mirai no Mirai como viene siendo habitual contará con un guion del propio Hosoda Mamoru, Hiroyuki Aoyama y Ayako Hata son los encargados de la dirección de animación y Yohei Takamatsu y Takashi Omori de la artística. La película que verá la luz en las salas comerciales de Japón el próximo 20 de julio será uno de los platos fuertes de los festivales de cine patrio de después del verano como previa a su estreno en cines de la mano de A Contracorriente Films.

Mirai nos cuenta la historia de un niño de 4 años de edad al que le cuesta asimilar la aparición en el seno familiar de una hermana pequeña comprobando que él ya no será el único al que presta toda la atención sus padres. Inesperadamente todo cambiará cuando el jardín de su casa se convierte en un portal a través del cual podrá viajar al pasado y futuro. En estas aventuras, conocerá tanto a su madre como a su abuelo cuando eran jóvenes, situación que le ayudará a comprender la responsabilidad y lo que realmente significa ser un hermano mayor.

Parece algo evidente que la carrera como director de Andrew Niccol no ha acabado de despegar del todo después del éxito de su notable opera prima Gattaca, su muy reivindicable segundo trabajo tras las cámaras Simone tampoco tuvo el respaldo que posiblemente merecía en su día amen de que películas como In Time y The Host en donde se incidía en la ciencia ficción distópica no estuvieron ni mucho menos a la altura de sus dos primeros trabajos como director, Anon un thriller futurista cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página es un nuevo intento por parte de Andrew Niccol de recuperar parte del crédito perdido durante estos últimos años, el film que se podrá ver en Estados Unidos a través de Netflix tendrá un estreno comercial en cines en Reino Unido y Grecia para el próximo mes de mayo.

Anon nos sitúa en un futuro no muy lejano en donde el gobierno reinante trata de combatir el crimen suprimiendo la privacidad en el habitante creando de esta manera una vigilancia total que carece de cualquier tipo de filtros. Un detective de policía llamado Sal Frieland hace todo lo posible para intentar combatir el crimen en la ciudad, repentinamente las cosas toman un giro totalmente inesperado en el momento en que se topa con una hacker conocida como The Girl, una mujer que no existe en la teoría y que le hará cuestionar al gobierno para el que trabajo.

La película con guion del propio Andrew Niccol está protagonizada por Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Sonya Walger, Mark O’Brien, Joe Pingue, Iddo Goldberg, Sebastian Pigott, Rachel Roberts, Ethan Tavares, Marco Grazzini, Conrad Coates, Mayko Nguyen, Sara Mitich, Damon Runyan y Charles Ebbs.

Fue en 2015 cuando la directora de origen turco Deniz Gamze Ergüven dio el salto a la palestra con su notable y premiada opera prima Mustang, dos años después en el que es su segundo trabajo tras las cámaras da un salto cualitativo y cambia por completo de tercio con Kings, film cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película al igual que la extraordinaria Detroit de Kathryn Bigelow está basada en hechos reales de uno de los conflictos raciales más virulentos acontecido en los últimos años en Estados Unidos. Kings aún sin fecha de estreno se verá en España de la mano de Vértigo Films estrenándose en cines de Estados Unidos el próximo 27 de abril.

Kings nos sitúa en el año 1992, una madre de familia vive en el distrito de South Central, una zona en donde empiezan a haber grandes disturbios después de la absolución de los policías acusados ​​de golpear a Rodney King, uno de los pocos residentes blancos que vive en dicha localidad y vecino de la mujer tendrá que ayudarla a encontrar y proteger a sus hijos en una ciudad en donde reina el caos más absoluto.

La película con guion de la propia Deniz Gamze Ergüven y música a cargo de Nick Cave y Warren Ellis esta protagoniza  Daniel Craig, Halle Berry, Issac Ryan Brown, Rick Ravanello, Kirk Baltz, Reece Cody, Douglas Spain, Lamar Johnson, Richie Stephens, Charlotte Ubben, Rachel Hilson, Quartay Denaya, Heidi Levitt, Lorenz Arnell y Eric Watson.

A estas alturas cada nuevo trabajo del realizador canadiense Guy Maddin no deja de ser una bendición en sí mismo para los fans que durante su larga trayectoria le hemos estado siguiendo bien de cerca sino también significa todo un desafío para el espectador más inquieto, aquel que acepta ampliar horizontes en lo referente a las coordenadas que rigen el medio audiovisual y cinematográfico. Con motivo de su reciente paso por el festival de Berlín dentro de la sección Forum nos detenemos brevemente ante su último trabajo tras las cámaras, The Green Fog, film cuyo primer tráiler y poster oficial podéis ver a final de página.

The Green Fog nace de un encargo por parte del Festival Internacional de Cine de San Francisco, para ello el autor de The Saddest Music in the World junto a Galen Johnson con el que participo en el mediometraje Bring Me the Head of Tim Horton (2015) y Evan Johnson coautor de la extraordinaria The Forbidden Room (2015) aúnan esfuerzos para realizar un collage de imágenes a partir de un ingente material de películas y series de televisión rodadas en la ciudad de San Francisco para construir un metraje que reinterpreta la clásica película de Alfred Hitchcock Vértigo.

Un video-ensayo o collage cinematográfico que da paso a un universo paralelo de una hora de duración que el propio Guy Maddin ha descrito como «una rapsodia de imágenes» y que contara con música a cargo de Jacob Garchik interpretada por el grupo Kronos Quartet. Esperemos que este apasionante trabajo que tras su paso por la Berlinale ha sido calificada como una crónica de imágenes fantasmagóricas en donde se puede apreciar cómo la ciudad de San Francisco ha cambiado con el tiempo es que al mismo tiempo es una maravilla de excavación e historia urbana bajo la ornamentación de un found footage pueda verse relativamente pronto en nuestro país por algún festival de cine o plataforma online.

El pasado 2017 fue un año ciertamente fructífero en lo concerniente al retorno a la gran pantalla por parte de Michelle Pfeiffer, películas como Murder on the Orient Express, Madre! o la televisiva The Wizard of Lies han supuesto una buena carta de presentación en lo relativo a esta vuelta al cine por parte de una de las actrices más icónicas de los años ochenta y noventa, Where Is Kyra?, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, se une a los trabajo antes mencionados, en esta ocasión a través de un drama independiente dirigido por Andrew Dosunmu (Restless City 2011, Mother of George 2013) que tuvo su premier mundial hace un año en el festival de Sundance y que verá la luz en los cines estadounidenses el próximo 6 de abril.

Where Is Kyra? nos sitúa en Brooklyn, Nueva York, en dicha ciudad vemos como Kyra (Michelle Pfeiffer) pierde su trabajo y lucha por sobrevivir una vez han desaparecido los pocos ingresos que le llegaban por cuidar a una mujer mayor enferma. Pero a medida que pasan las semanas y los meses, sus problemas empeoran. Esto la lleva a un tomar un camino arriesgado y enigmático que amenazará incluso con su vida.

La película con guion del propio Andrew Dosunmu junto a Darci Picoult y música compuesta por Philip Miller está protagonizada por Michelle Pfeiffer, Babs Olusanmokun, Kiefer Sutherland, Suzanne Shepherd, Marc Menchaca, Celia Au, Gabe Fazio, Anthony Okungbowa, Mauricio Ovalle, Hubert Point-Du Jour, Nimo Gandhi, Bradley W. Anderson y Elizabeth Evans.

Con tan solo un largometraje en su haber (Songs My Brothers Taught Me 2015) la realizadora Chloé Zhao consiguió labrarse un cierto nombre dentro del circuito de nuevos talentos del actual cine independiente norteamericano, al parecer su segundo trabajo tras las cámaras The Rider, cuyo tráiler y póster oficial podéis ver a final de páginas, va camino de ser la confirmación de su autora si nos atenemos a las buenas reacciones que ha cosechado en su muy extenso paso por certámenes cinematográficos durante el pasado año además de sus cuatro nominaciones (película, director, fotografía y montaje) en los próximos Independent Spririt Awards. El film interpretado por actores no profesionales se adentra a medio camino entre la ficción y el documental en la figura masculina del cowboy a través de un realismo de tono trágico y lirico. The Rider que clausurará la inminente edición del Americana Film Fest tendrá un estreno en cines españoles aun con fecha por confirmar de la mano de Caramel Films.

En The Rider vemos como Brady, que fue una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un accidente que le incapacita para volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta de que lo único que quiere hacer es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustra bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en el corazón de América.

La película con guion de la propia Chloé Zhao y música a cargo de Nathan Halpern está protagonizada por Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon y Derrick Janis.

Recién inaugurada una nueva edición del festival de Berlín empiezan a llegar los primeros avances de algunas de las películas que se podrán ver en el certamen alemán, Las herederas cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página supone el debut en el largometraje del joven realizador Marcelo Martinessi, dándose la circunstancia de ser la primera película de nacionalidad paraguaya en la historia que competirá por el Oso de Oro. Marcelo Martinessi que con anterioridad había estado presente en la Berlinale con sus cortometrajes Karai Norte 2009 y Calle Última 2011 (su último trabajo en este formato La Voz Perdida 2016 ganó el premio al mejor corto en el festival de Venecia) se adentra en esta ocasión en un universo marcadamente femenino con una fuerte carga social impregnada en el relato.

Las herederas nos narra la historia de Chela y Chiquita, dos mujeres de la sociedad paraguaya que tras treinta años de vivir juntas y después de heredar un suficiente patrimonio para vivir cómodamente ven como a sus 60 años el dinero ya no alcanza, la situación de ambas cambia por completo en el momento en que Chiquita es enviada a prisión por deudas de impago, Chela no tendrá más remedio que trabajar en un servicio de taxi para las señoras mayores adineradas del vecindario. En su nuevo papel como chofer, conoce a una delas hijas de las mujeres, la joven Angy, con la que empieza un fuerte e inesperado vínculo emocional.

La película con guion del propio Marcelo Martinessi está protagonizada por Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda Gonzalez, María Martins, Alicia Guerra  y Yverá Zayas.

Si el pasado año tuvimos triple ración de Hong Sang-soo con la magnífica On the beach at night alone junto a Claire’s Camera y The Day After este 2018 empieza bien pronto con respecto a la productividad del director coreano, Grass, cuyo primer tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página, y que supone el título 22 en la carrera de Hong Sang-soo estará presente en el inminente festival de Berlín dentro de la sección Forum, certamen en donde suele ser un habitual desde el año 1997 en donde presento su opera prima The Day a Pig Fell Into the Well, recordemos que en la pasada edición del festival alemán la extraordinaria Kim Min-hee se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Actriz por su papel en On the beach at night alone.

Grass nos sitúa en una historia melancólica y alegre sobre los clientes de un café cuyos dueños son fanáticos de la música clásica. Kim Minhee interpreta a una de las clientas habituales, una mujer que siempre se sienta en una esquina a escribir en su ordenador. Ella encuentra la inspiración en los diálogos que se suceden a su alrededor y, de alguna forma, los adapta y transforma a su gusto introduciéndose ella misma en la historia. ¿Será ella la autora real de todo lo que sucede a su alrededor?

La película con guion del propio Hong Sang-soo como viene siendo norma habitual está protagonizada por Kim Minhee, Jung Jinyoung, Ki Joobong, Seo Younghwa, Kim Saebyuk, Ahn Jaehong y Gong Minjeung.

El cine de género proveniente de México está dando últimamente muchas alegrías al aficionado al fantástico más inquieto, películas como la magnífica La región salvaje de Amat Escalante o la polémica Tenemos la carne de Emiliano Rocha Minter son solo algunas muestra de ello, ahora el joven realizador Jorge Leyva tras su opera prima Más amaneceres nos propone un sugerente hibrido genérico situado entre en fantástico y el western en su segundo trabajo tras las cámaras titulado Mis demonios nunca juraron soledad, film cuyo primer teaser tráiler y póster oficial podéis ver a final de página. La película según palabras del propio director «surgió de la idea de intentar hacer un western, pero marcado por un estilo que fuera muy mexicano, siempre me gustó mucho las leyendas de mi tierra Sonora sobre chamanes, brujos y hechiceros que viven en la sierra, así que traté de unirlos para poder crear una historia y este fue el resultado»

Mis demonios nunca juraron soledad nos sitúa México 1854, en una cabaña cerca de la frontera de Arizona, un buscador de oro y su mujer son acechados por una misteriosa presencia. Ella presiente algo sobrenatural, pero él, alucinado y convencido de que su joven esposa lo engaña con otro colono, decide ir tras él y capturarlo. En su caza terminará descubriendo un terrible secreto guardado en el interior de la montaña.

La película con guion del propio Jorge Leyva y música a cargo de Alejandro Karo está protagonizada por Manuel Uriza, Javier Godino, Paulette Hernandez, Noé Hernández, Sergio Galindo y Osvaldo Sanchez.

Buenos tiempos para el cine proveniente de Hungría especialmente en lo relacionado a su buena incidencia dentro del circuito de certámenes cinematográficos, el pasado año películas como On Body and Soul de Ildikó Enyedi, ganadora del Oso de Oro en la última edición del festival de Berlín o Jupiter’s Moon de Kornél Mundruczó presente en Cannes y mejor film en Sitges 2017 son solo algunos ejemplos de ello, el joven realizador Árpád Bogdán con su segundo trabajo tras las cámaras parece seguir dicha línea, Genesis cuyo tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página estará presente en la inminente edición del festival de Berlín dentro de la sección Panorama, certamen al que vuelve tras presentar en 2007 su notable opera prima Happy New Life.

Genesis nos sitúa en el trasfondo de tres personajes y sus correspondientes historias alrededor de los ataques ocurridos en los años 2008/2009 por parte de grupos de neonazis húngaros contra aldeas romaníes durante los cuales murieron seis personas. Un niño gitano, cuya infancia alcanza un final repentino y drástico cuando pierde a su familia en uno de esos ataques, un joven abogado que bajo la presión de sus superiores se tiene que hacer cargo de la defensa de uno de los hombres que se enfrenta a juicio por su presunta participación en esta serie de asesinatos racistas, mientras investiga el caso entra en contacto con el niño, llamado como testigo, esta reunión casual cambia su perspectiva para siempre. Por otra parte una adolescente también se involucra en el caso cuando salen a la luz los oscuros secretos de su actual novio.

La película con guion del propio Árpád Bogdán con esta protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, Levente Molnár, Tamás Ravasz, István Szilvási, Szofi Berki y Roland Tzafetás.

Hace un par de años el joven Ted Geoghegan sorprendía a los fans del género de terror con una muy digna serie B titulada We are still here (reseña aquí), una vuelta de tuerca al subgénero de las casas encantadas que desprendía un inconfundible aroma a las películas italianas de los años ochenta como por ejemplo The Beyond o The House by the Cemetery de Lucio Fulci además de contar en su casting con la siempre agradecida presencia de Barbara Crampton, en su segundo trabajo tras las cámaras titulado Mohawk, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, Ted Geoghegan se adentra en una historia a medio camino entre el survival y el film de venganza con la mujer como brazo ejecutor. Posiblemente lo más llamativo de este modesto proyecto sea su ambientación de época, una América colonial que sirve como escenario para unas disputas nada amigables. Mohawk tendrá un estreno simultáneo en cines y VOD en Estados Unidos el próximo 2 de marzo.

Mohawk nos narra como en plena guerra entre británicos y los colonos americanos en el año 1814 una joven mohawk es perseguida por un grupo de implacables soldados renegados después de que alguien de su tribu prendiera fuego al campamento de un soldado estadounidense, lo que les llevará a una batalla en las profundidades del bosque en donde la joven indígena tendrá que utilizar todo lo laberíntico que dicho terreno pueda ofrecer a su favor.

La película con guion del propio Ted Geoghegan junto a Grady Hendrix y música compuesta por Wojciech Golczewski está protagonizada por Kaniehtiio Horn, Ezra Buzzington, Eamon Farren, Justin Rain, Jon Huber, Robert Longstreet, Noah Segan, Ian Colletti, Sheri Foster, Jack Gwaltney, Guy Gane, David La Haye y Wayne W. Johnson.

Puede decirse que el realizador galo Serge Bozon con excepción de La France (2007) se ha movido con hasta el momento con bastante solvencia a través de un tono de comedia más bien poco complaciente, películas como Mods (2002) y Tip Top (2013) así lo atestiguan, ahora con su último trabajo tras las cámaras, Madame Hyde, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, vuelve a incidir en dicho género. Madame Hyde es una libre adaptación por parte de Serge Bozon de la novela de Robert Louis Stevenson en donde se nos plantea modo de fábula los conflictos existentes dentro de la educación pública. El film que tuvimos la ocasión de ver en el festival de Sevilla obtuvo el premio a Mejor Actriz para una inconmensurable Isabelle Huppert en el pasado Festival de Locarno, certamen este en donde tuvo su premier mundial.

En Madame Hyde somos testigos de cómo la señora Géquil es una excéntrica profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos. Una noche de tormenta, un rayo la alcanza y pierde el conocimiento, cuando recobra el sentido, Madame Géquil se siente completamente cambiada… Pero, ¿podrá controlar a la poderosa y amenazadora Madame Hyde que habita en su interior?

La película con guion del propio Serge Bozon está protagonizada por Isabelle Huppert, José Garcia, Romain Duris, Adda Senani, Guillaume Verdier, Patricia Barzyk, Pierre Léon, Roxane Arnal, Angèle Metzger, Belkacem Lalaoui, Jamel Barbouche, Gernina Mombili, Sanaa El Morsali, Youssouf Diagouraga, Charlotte Véry y Tristan Pagès.

Después de un muy prolífico 2016 en donde Lav Diaz presentó en sociedad A Lullaby to the Sorrowful Mystery y su extraordinaria The Woman Who Left el realizador de origen filipino vuelve a tener listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras, el film titulado Season of the Devil (Ang panahon ng halimaw) cuyo primer tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página nos sitúa en una perdida aldea filipina durante el periodo de la ley marcial, película rodada en blanco y negro que cuenta con una duración de 230 minutos (algo que parece ya habitual en el cine de Lav Diaz). Season of the Devil según palabras de su productora Bianca Balbuena podría definirse como un musical o más bien anti musical en clave mitológica que deriva en ópera rock.

Season of the Devil tendrá su premier mundial formando parte de la sección oficial a concurso en el próximo festival de Berlín que se celebrará del 15 al 24 del mes de febrero, certamen en donde Lav Diaz hace un par de años se alzó con el premio Alfred Bauer por su A Lullaby to the Sorrowful Mystery.

La película con guion del propio Lav Diaz está protagonizada por Piolo Pascual, Shaina Magdayao, Pinky Amador, Bituin Escalante, Hazel Orencio, Joel Saracho, Bart Guingona, Angel Aquino, Lilit Reyes y Don Melvin Boongaling.

Parece ser que este 2018 vendrá cargado de un buen número de películas de terror que prometen a priori trascender más allá de ser simple artificios genéricos, una de las primeras que empiezan a sonar a nivel de una fuerte repercusión mediática tras su reciente paso por el festival de Sundance es Hereditary, cuyo primer avance en forma de tráiler oficial y poster podéis ver a final de página, opera prima del joven neoyorkino Ari Aster que en algunos círculos ha sido denominada como la película de terror más inquietante y perturbadora de estos últimos años, tras ella nos encontramos con la productora A24 que en estos últimos tiempos parece especializada en obsequiarnos con productos de género tan estimulantes como por ejemplo The Witch, Green Room o la reciente It Comes at Night. Aún sin fecha de estreno en España Hereditary verá la luz en los cines de Estados Unidos el próximo 8 de junio.

Hereditary nos cuenta como cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.

La película con guion del propio Ari Aster y música compuesta por Colin Stetson está protagonizada por Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Ann Dowd, Milly Shapiro, Mallory Bechtel y Zachary Arth.

Lejos de parecer cumplir sus supuestas intenciones de abandonar el mundo del cine el realizador estadounidense Steven Soderbergh da la impresión de estar más inquieto, en el buen sentido de la palabra, que nunca, después de su algo decepcionante Logan Lucky estrenada el pasado mes de octubre ya tiene lista la que será su nueva película, en Unsane, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, Soderbergh vuelve a experimentar en el medio cinematográfico (algo que si os paráis a repasar su filmografía no tendría que ser motivo de extrañeza) en una película rodada con un iPhone durante una semana. Unsane que vistas sus primeras imágenes nos remiten ligeramente al Shock Corridor de Samuel Fuller supondrá la primera incursión por parte de Soderbergh en el género del terror psicológico. La película previo paso por el festival de Berlín se estrenará en salas comerciales de Estados Unidos el próximo 23 de marzo de 2018.

Bajo el eslogan oficial del film, Is she… or isn’t she? en Unsane vemos como una joven es  recluida contra su voluntad en una institución mental para someterse a un tratamiento psiquiátrico, una vez allí tendrá que enfrentarse a las dudas y a lo que parece ser su mayor temor, ¿es real o es un producto de sus delirios las consecuencias que acarrean sus propios actos?

La película con guion de Jonathan Bernstein y del novelista James Greer está protagonizada por  Claire Foy, Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving, Jay Pharoah, Joshua Leonard, Colin Woodell, Sarah Stiles, Polly McKie, Ursula Triplett, Laura Rothschild y Lance Coughlin.

Acaba de ver la luz un primer tráiler en castellano, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de Submergence (Inmersión) la nueva película del veterano cineasta alemán Wim Wenders, coproducción rodada en Berlín, Madrid, Toledo, así como en distintas localizaciones francesas y Djibuti. El film que ha sido escrito por Erin Dignam (The Yellow Handkerchief, The Last Face) a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard (Giraffe) inauguró la pasada edición del festival de San Sebastián (reseña aquí) teniendo previsto su estreno comercial en España de la mano de eOne Films el próximo 6 de abril de 2018.

En Submergence vemos como James More (James McAvoy) es un ingeniero hidráulico que ha sido tomado como rehén en Somalia por los terroristas yihadistas, que sospechan que es un espía británico. Danielle ‘Danny’ Flinders (Alicia Vikander) es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas más profundas de los océanos para demostrar su teoría sobre el origen de la vida en el planeta. Un año antes James y Danny se conocieron en un hotel de la costa atlántica francesa y se enamoraron. Ahora, separados, Danny inicia su peligrosa inmersión al fondo del océano en Groenlandia sin saber si James sigue vivo.

La película con guion adaptado de Erin Dignam y música compuesta por Fernando Velázquez está protagonizada por James McAvoy, Alicia Vikander, Alexander Siddig, Celyn Jones, Reda Kateb, Mohamed Hakeemshady, Clémentine Baert, Julien Bouanich, Loïc Corbery, Thibaut Evrard, Harvey Friedman, Matthew Gallagher, Godehard Giese, Andrea Guasch, Alex Hafner, Jess Liaudin, Jean-Pierre Lorit, Adam Quintero y Jannik Schümann.

https://youtu.be/AAaogmGdWfk

Tras tener su premier mundial el pasado mes de septiembre en el TIFF y pasar un poco desapercibida por el festival de Sitges en octubre (reseña aquí) acaba de ver la luz un primer tráiler oficial que podéis ver a final de página del film Irlandés The Cured. Opera prima del joven realizador David Freyne que nos ofrece una nueva vuelta de tuerca del subgénero zombie o de infectados como se suelen denominar últimamente a algunas películas que abordan dicha temática. El film está contado, conservando elementos propios del cine de terror, a través de una perspectiva social con un claros paralelismos políticos teniendo algún que otro punto argumental en común con la serie también británica In the Flesh aunque sin los esporádicos toques de humor que nos ofrecía esta. The Cured tendrá en EE.UU un estreno simultáneo en cines y VOD el próximo 23 de febrero.

The Cured nos cuenta como hace unos años, el continente europeo se vio asolado por un virus que convirtió a la población en monstruosos caníbales. Se logró hallar un antídoto, pero incluso después de curadas, las personas infectadas recuerdan todo lo que hicieron durante su enajenación. Hoy, la última tanda de convalecientes se prepara para reintegrarse en sociedad.

La película con guion del propio David Freyne está protagonizada por Ellen Page, Sam Keeley, Tom Vaughan-Lawlor, Stuart Graham, Amy De Bhrún, Patrick Murphy, Frank Cannon, Peter Campion y Natalia Kostrzewa.

Tras una producción plagada de varios retrasos y cancelaciones con respecto a su estreno Universal Pictures y Legendary Pictures acaban de lanzar un segundo tráiler en castellano, que junto a su póster oficial podéis ver a final de página, de Pacific Rim: Insurrección, la esperada continuación del film dirigido en 2013 por Guillermo del Toro que en esta ocasión ejercerá como productor ejecutivo estando tras las cámaras Steven S. DeKnight, un habitual del medio catódico con trabajos en series tales como Ángel, Spartacus o Daredevil entre otras. Pacific Rim: Insurrección se estrenará en cines estadounidenses el próximo 23 de marzo, en España lo hará dos semanas después, el 6 de abril.

Pacific Rim: Insurrección nos vuelve a situar en un futuro cercano. Han pasado 10 años tras la primera invasión que sufrió la humanidad, pero los océanos lejos de recobrar la tranquilidad se muestran inquietos. El planeta volverá a ser asediado por los Kaiju, una raza de alienígenas gigantes que vuelven a emerger a través de un portal interdimensional con el objetivo de destruir a la raza humana. Ante esta nueva amenaza, los Jaegers, robots gigantes de guerra pilotados por dos personas para sobrellevar la inmensa carga neuronal que conlleva manipularlos, ya no están a la altura de lo que se les viene encima. Será entonces cuando los supervivientes de la primera invasión, además de nuevos personajes como el hijo de Pentecost, cuyo padre dio su vida para asegurar la victoria de la humanidad contra los Kaijus, tendrán que idear la manera de sorprender nuevamente al temible enemigo apostando por nuevas estrategias defensivas y de ataque. Con la Tierra en ruinas e intentando reconstruirse, esta nueva batalla puede ser decisiva para el futuro de la humanidad.

La película con guion a cargo del propio Steven S. DeKnight junto a Emily Carmichael, T.S. Nowlin y Kira Snyder está protagonizado por John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Jing Tian, Adria Arjona, Levi Meaden, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Ivanna Sakhno, Nick E. Tarabay, Dustin Clare, Karan Brar, Daniel Feuerriegel, Madeleine McGraw, Shyrley Rodriguez, Rahart Adams, Jin Zhang, Jaime Slater, Lily Ji y Luke Judy, Mackenyu.

Hablar de películas episódicas que abordan el terror es dirigir la mirada de forma casi forzosa al Reino Unido, no solo por haber salido de allí la que es posiblemente a día de hoy la mejor muestra de tal temática, Dead of Night 1945 (reseña aquí) sino también al referirnos a la productora Amicus como principal emblema de las llamadas antologías de terror (artículo aquí). Ghost Stories cuyo tráiler oficial y poster podéis ver a final de página parte a priori de la idea de reverenciar a sus predecesores mirando sin disimulo a producciones británicas de los años 70 que abordaban el terror con algún que otro elemento de humor negro a través de la narración de segmentos. La película parte de la peculiaridad de ser una adaptación de una obra de teatro cuyos mismos autores Jeremy Dyson y Andy Nyman han sido los responsables de llevar al cine.

Ghost Stories nos cuenta como Phillip Goodman es un escéptico profesor cuya racionalidad es puesta a prueba cuando recibe la petición de un moribundo de investigar un archivo perdido de hace años que contiene detalles de tres sucesos paranormales no aclarados. Se embarcará así en la misión de intentar encontrar una explicación racional para estos casos que se aparta de lo habitual, unas investigaciones que terminarán relevando más sobre el propio Goodman que sobre los propios misterios.

La película con guion de los propios Jeremy Dyson y Andy Nyman y música compuesta por Haim Frank Ilfman está protagonizada por Martin Freeman, Alex Lawther, Jill Halfpenny, Andy Nyman, Paul Whitehouse, Nicholas Burns, Daniel Hill, Kobna Holdbrook-Smith, Jake Davies, Ryan Oliva, Derren Brown, Samuel Bottomley, Lesley Harcourt, Oliver Woollford, Maggie McCarthy, Paul Warren, Emily Carding, Amy Doyle, Ramzan Miah, Louise Atkins, Billy Sneddon, Callum Goulden, Christine Dalby, Benji Ming, Deborah Wastell, Elaine Dyson, Joe Osborne, Maria Major, Macie Allen, Leonard Byrne, Anthony Davis, Mike Aarons, Julie Waring y Richard Waring.