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Recién galardonada con el premio a la mejor dirección (ex aequo junto aRadu Jude por «Aferim«) en el pasado festival de Berlín, la directora polaca Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) presenta su nuevo trabajo «Body«, en donde nos ofrece una curiosa reflexión existencialista teñida de humor negro y con algún que otro toque fantástico, todo ello en el marco de la difícil realidad existente hoy en día en Polonia. La película que se estrenará el próximo 6 de marzo en Polonia, nos deja un primer tráiler que podéis ver a final de página.
«Body» nos cuenta la historia de Janusz, un hombre nada fácil de sorprender. Como juez de instrucción debe realizar precisas investigaciones, analizando la escena del crimen minuciosamente. A pesar de las situaciones extremas ante las que se encuentra, trabaja duro. Demasiado duro quizá. Sin embargo, cuando se enfrenta a su hija anoréxica Olga, todavía de luto por su madre, se siente impotente. Temiendo que pueda suicidarse, la interna en una clínica donde Ana, una psicóloga, lleva a cabo sus funciones. Años más tarde, Anna perderá a su bebé y se aislará junto a su perro en un edificio de pisos fuertemente aislados donde conjurará a los espíritus que se comunican con los vivos desde el más allá.
La película está interpretada por Janusz Gajos,Maja Ostaszewska,Justyna Suwala,Ewa Dalkowska,Adam Woronowicz,Tomasz Zietek,Malgorzata Hajewska-Krzysztofik,Ewa Kolasinska,Roman Gancarczyk y Wladyslaw Kowalski.
La semana del 8 al 15 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XXI edición de FANT. El festival bilbaíno acogerá el 14 DE MAYO, el estreno de la serie “Wayward pines”, en colaboración con FOX España, protagonizada por Matt Dillon y escrita y dirigida por el realizador M. Night Shyamalan, conocido por largometrajes como “Señales” o “Sexto sentido”.
“Wayward Pines” es un thriller de suspense basado en la novela de Blake Crouch “Pines”. Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, hay quien la compara con la aclamada serie de los 90 “Twin Peaks”. Se centra en el agente Ethan Burke y su búsquedade otros dos agentes federales desaparecidos.Burke (Matt Dillon), uno de los mejores agentes secretos de Seattle, es trasladado al pueblo Wayward Pines para investigar su desaparición.
La proyección del primer capítulo de la serie tendrá lugar el 14 de mayo, en Alhóndiga Bilbao, y justo a continuación, se proyectarán los Falsos Trailers seleccionados en la segunda edición de este novedoso concurso. Debido a la expectación que ha suscitado esta iniciativa, puesta en marcha el pasado año, el festival ha decidido ampliar el plazo de presentación de trabajos hasta el 25 DE ABRIL.
Y es que, por segundo año consecutivo, y debido al éxito de la pasada edición, se ha convocado un concurso de Falsos Trailers, en colaboración con CANAL +, en el que el jurado concederá un primer premio dotado con 1.500 euros y será el público quien otorgue el segundo premio de 750 euros mediante una votación popular.
A diferencia del resto de secciones, en este caso, se trata de crear el tráiler o teaser de una película de género inexistente, siendo en todo caso obligatorio que no haya comenzado a rodarse antes del 15 de mayo de 2015. Todos los trabajos que se envíen para participar en este concurso deberán tener formato tráiler y no podrán exceder los 3 minutos de duración, incluyendo los créditos. En cuanto a las características técnicas, las propuestas deberán cumplir con lo siguiente: aspecto 16:9, calidad de imagen (1920×1080) y formato: H264.
La fecha límite para la recepción de copias de visionado para el resto de secciones del festival, se mantiene para día 15 de MARZO de 2015. El procedimiento para presentar los materiales y toda la información adicional que se precise puede consultarse en las bases completas que aparecen en la página web del festival www.fantbilbao.net
¿OTRA RONDA?
Por otro lado, FANT ha presentado además su imagen para la próxima edición del festival, un cartel en el que se invitará al público a una ronda de potes especial. Con este elemento tan bilbaíno, como es el vaso de poteo tradicional, se ha querido incorporar parte de la esencia de la Villa en el propio festival. Porque de un modo sutil, el vino se transforma en sangre, un elemento omnipresente en el género cinematográfico al que rinde homenaje FANT. La imagen introduce el terror en lo cotidiano, ya que hace posible que una cuadrilla entre en una taberna del Casco Viejo y pida otra ronda.. pero ¿qué le servirán?
«Extraordinary Tales» es un film de animación de claro tono artesanal basado en historias de Edgar Allan Poe, la cinta está producida por Melusine Productions y dirigido por el español Raúl García la película ha contado con un presupuesto de 2,5 millones de dólares. Cinco relatos basados todos ellos en historias del escritor Edgar Allan Poe componen esta «Extraordinary Tales» que ha sido recientemente proyectada en el Festival Anima de Bruselas y que será una cita obligada en los festivales especializados de este 2015. La Caída de la Casa Usher, La Verdaddel Caso del Monsieur Valdemar, El Pozo y el Péndulo, La Máscarade la Muerte Roja y El Corazón Delator conforman las cinco historias presentes en el film. Su prometedor tráiler promocional lo podéis ver a final de página.
Guillermo Del Toro, Christopher Lee, Julian Sands y Roger Corman entre otros serán los integrantes del elenco vocal de este ilusionante proyecto.
Mizoguchi empezó a comprender las circunstancias verdaderas de la vida humana a los cuarenta años, cuando su cine evolucionó para trasladar las tendencias morales y la atmósfera de aquel tiempo. Es además el cineasta de la mujer. Ella es la heroína y la portadora de grandes valores: arrojo, valentía, entrega, sacrificio, amor, solidaridad. Retrata una sociedad patriarcal donde ella es triplemente esclava: esclava del hombre al que pertenece, esclava por el trabajo desarrollado, esclava por la Historia. Como en todos los artistas verdaderos, tiene una preocupación por el hombre, lo que le hace comparable a cineastas como Flaherty, Renoir, o Murnau. Se sentía un humanista, pero no tenía ninguna esperanza acerca de nuestro destino.
Autor; Juan A. Hernández Les Editorial; JC EDICIONES. Páginas; 254
«We Are Still Here» es una nueva vuelta de tuerca en el subgénero de casas encantadas y que parece ser una de los films a tener en cuenta en este año, la película está escrita y dirigida por Ted Geoghegan e interpretada por una vieja conocida por los aficionados al género de terror, Barbara Crampton. «We Are StillHere» tendrá su premier el próximo mes marzo en el festival de SXSW, su estimulante primer tráiler podéis verlo a final de página.
«We Are Still Here» nos cuenta como después de la muerte de su hijo adolescente en un accidente de coche, Paul y Anne se mudan a un tranquilo pueblo de Nueva Inglaterra para tratar de comenzar una nueva vida. Pero pronto la pareja se convierte en presa de una familia de espíritus vengativos que residen en la nueva casa, y en poco tiempo descubren que el aparentemente tranquilo pueblo esconde un oscuro y terrible secreto.
La película está protagonizada por Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie, Monte Markham, Guy Gane y Larry Fessenden.
Mientras realizan un viaje por carretera, tres universitarios deciden seguir la pista de un célebre hacker y llegan a una localización remota. Inmediatamente, los jóvenes son capturados, sin comprender que se han visto atrapados en una conspiración a gran escala.
«The Signal» fue una de las prometedoras cintas independiente, en este caso de ciencia ficción, provenientes del festival de Sundance de 2014 (certamen cada vez más proclive al género fantástico en donde han ido saliendo pequeñas joyas de sci-fi independiente en estos últimos años, «Upstream Color«, «Coherence» o «AnotherEarth» son solo algunos ejemplos) y que pudimos ver en el pasado Sitges, su director William Eubank ya logró sorprender hace unos cuantos años de manera muy grata con «Love» otro film de ciencia-ficción de espíritu indie y claro trazo experimental en la que un astronauta vagaba solitario por una estación espacial, con producción y banda sonora por parte del grupo AvA (Angels and Airwaves) y con un rodaje de más de cuatro años, lo que en principio iba a ser un documental sobre el primer disco del grupo musical acabo convirtiéndose en un producto tan atípico como estimulante.
Ahora con «The Signal» continua con ese “espíritu” aunque con algo más de medios, William Eubank da un paso hacia delante, no consigue defraudar con una historia dirigida a un abanico más amplio de público, posiblemente menos críptica que en su anterior trabajo pese que su narración pueda confundir al espectador en este aspecto, mostrándonos un producto que no minusvalora en ningún momento la inteligencia de un público conocedordel género, logrando unos resultados de calidad bastante constatada, un ejercicio de intriga bien manufacturado (premio en Sitges a los mejores efectos especiales, perfecto ejemplo de como las limitaciones presupuestarias no están reñida con los buenos resultados en este ámbito, lográndose aquí un apartado visual impecable) y consiguiendo uno de los thrillers de ciencia ficción más personales y estimulantes vistos últimamente en donde un final algo previsible (el espectador versado en estas lideres lo notara con antelación), estamos pues ante una película que juega en un terreno complicado, en donde limitaciones pueden llegar a estar en continuo conflicto con ciertos rasgos referenciales propuestos por su director, que aquí parte de una interesante premisa, consiguiendo centrar la narración en unos protagonistas que debe descubrir los interrogantes que se esconde en la trama al mismo tiempo que el espectador, este camino recorrido en paralelo genera un claro vínculo empático por parte del espectador, algo que es sin duda un punto a favor de la película.
En un género como el de la ciencia ficción en el que cuesta mucho innovar «The Signal» posee al menos la extraña virtud de intentar cohesionar diferentes subgéneros tales como la road movie juvenil en su parte inicial, pasando por el found footage, llegando más adelante en su núcleo central a la más pura ciencia ficción de tono biológico para llegar a un final casi de tono fabulario digno de cualquier episodio de la serie «The Twilight Zone», digamos que navega entre diferentes clichés de géneros sin llegar a decantarse por ninguno de ellos, evidentemente esta mixtura genérica conlleva cierta irregularidad en el desarrollo de su historia, llevándonos a un deliberado ritmo cansino en su narración para poder así poder enseñar sus cartas en su parte final, algo que puede conducir al espectador poco paciente a cierto cansancio, un peaje hasta cierto punto lógico, algo que no logra ensombrecer un producto tan digno y referencial, bastante loable de su propuesta.
William Eubank entra de lleno en esa categoría de nuevos y prometedores directores de clara tonalidad “mainstream”, gente como Gareth Edwards, Matt Reeves o Colin Trevorrow llamados a realizar un cine genérico de alta calidad para los grandes estudios, algunos aparte de realizar block-busters lograran mantener el interesante discurso mostrado en sus primeros film, otros no, quedaran engullidos en la gran maquinaria hollywoodiense, despojados por completo de sus rasgos autorales, crucemos los dedos y esperemos que William Eubank no sea de estos y que sepa llegar a evolucionar su innegable talento en su futura y prometedora carrera.
Puede que este 2015 sea el año en que M. Night Shyamalan vuelva a encontrar la buena senda después de los fracasos de público y crítica de sus dos últimas películas, «Airbender» y «AfterEarth«, si en septiembre nos llegará su nuevo film «The Visit«, el próximo 14 de mayo la cadena FOX dará el pistoletazo de salida a la miniserie de diez episodios «Wayward Pines» en donde M. Night Shyamalan ejercerá como productor ejecutivo aparte de ser el director del episodio piloto, la serie, que fue desarrollada para la televisión por Chad Hodge a partir de la novela «Pines» de Blake Crouch remite de forma clara a un estilo parecido a «Twin Peaks«, su nuevo tráiler lo podéis ver a final de página.
«Wayward Pines» se centra en Ethan Burke (Matt Dillon), un agente del servicio secreto que inicia la búsqueda de dos compañeros suyos que han desaparecido en extrañas circunstancias. Tras sufrir un accidente de coche, despierta en el hospital de la pequeña ciudad de Wayward Pines, donde se las tendrá que ver con toda una serie de vecinos que parecen esconder un gran secreto relacionado con los agentes desaparecidos. Pero cuanto más descubre, más preguntas y obstáculos se le presentan en el camino. Hasta llegar a un punto de locura en el que no sabe si alguna vez podrá salir de esa ciudad…
El reparto de la serie está compuesto por Matt Dillon, Carla Gugino, Juliette Lewis, Toby Jones, Melissa Leo, Terrence Howard, Shannyn Sossamon, Greta Lee, Lindsey Kraft, Tim Griffin y Charlie Tahan.
«Victoria» dirigida por el alemán Sebastian Schipper (Sometime inAugust) fue una de las sensaciones del pasado festival de Berlín, la cinta cruce dramático en forma de thriller adrenalítico cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página tiene el singular planteamiento de estar rodada toda la película en un solo plano-secuencia de 140 minutos de duración, un plano secuencia que a diferencia de por ejemplo la reciente «Birdman» es auténtico, vamos sin trampa ni cartón, un tráiler por otra parte que confirma las buenas impresiones de la que puede ser una de las sorpresas de este año.
«Victoria« nos narra todo lo que le pasa a una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis, desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche sólo acaba de empezar, y de cómo en ese periodo de tiempo le suceden unas cosas que le darán un giro total a su vida.
La película está interpretada por Laia Costa,Frederick Lau,Franz Rogowski,Max Mauff,Burak Yigit y Nadja Laura Mijthab.
A CONTRACORRIENTE FILMS inicia una colaboración con el Festival de Sitges para ofrecer una nueva experiencia. El SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE consistirá en proyectar 4 de las películas que se presentaron en el pasado festival, de forma itinerante, en diferentes cines de nuestro país.
El Festival de Sitges es el principal certamen de género fantástico del país y uno de los más prestigiosos del mundo, toda una referencia en su especialidad. En su última edición, A CONTRACORRIENTE FILMS presentó nueve de sus últimas adquisiciones, que fueron seleccionadas para distintas secciones. De estos títulos, las 4 películas inéditas en salas de cine que se podrán disfrutar en pantalla grande en nuestro país en el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE son:
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
LAWLESS (SIN LEY)
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Las primeras salas en acoger esta iniciativa serán los Cines Conde Duque Santa Engracia de Madrid, el próximo 6 de marzo de 2015 y por tiempo limitado: una semana. En los Cines Conde Duque Santa Engracia será posible adquirir un abono para poder disfrutar de las 4 películas por sólo 12 euros.
Después, el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE viajará por toda España y llegará a ciudades como Barcelona, Sevilla, Santander, Valladolid, Málaga, Palma de Mallorca, etc.
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
Del productor de “Paranormal Activity” e “Insidious”, la película está dirigida por Mike Flanagan y fue un éxito en su estreno comercial en Estados Unidos con más de 27 millones de dólares.
Tiempo atrás, un asesinato dejó a dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, rehabilitado y con 20 años de edad, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
Monster movie donde los protagonistas son una horda de traviesos roedores. Presentada también en los festivales fantásticos de Tribeca, Neuchâtel y FrightFest.
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombies. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.
LAWLESS (SIN LEY)
La cinta dirigida por John Hillcoat («La carretera»), seleccionada en el Festival de Cannes, está protagonizada por Shia LaBeouf, Tom Hardy, Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Guy Pearce.
EE.UU., años 20. Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han levantado un próspero negocio local destilando alcohol ilegal. Los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido. Pero los Bondurant no pueden permitir inclinarse ante nadie.
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Presentada en el Festival de Cannes 2014, el thriller de Chang es el remake coreano de la película “Cuenta atrás” de Fred Cavayé.
Un ex mercenario es incriminado por el asesinato un reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico corriente desesperado por salvar a su esposa embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se embarcan en una persecución extrema y peligrosa de 36 horas.
Quien no se acuerda de aquellas producciones ochenteras de serie b que poblaban los videoclubs de nuestro entorno más cercano, últimamente han ido apareciendo documentales tales como «Rewind This!» o «Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story ofCannon Films» que reivindican amparándose en la nostalgia aquellas películas, «Turbo Kid» es una bizarra combinación de gore y delirio post-apocalíptico siendo un film que nace con el propósito de homenajear aquel tipo de cine, la película que tuvo su premiere en el pasado festival de Sundance y se verá en el próximo SXSW está dirigida por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell. «Turbo Kid» será unas de las películas que se proyectarán de manera incuestionable en las sesiones de medianoche en los festivales de género durante este años, su primer teaser tráiler lo podéis ver a final de página.
«Turbo Kid» nos cuenta como en 1997 en un mundo post-apocalíptico completamente destruido, un chico huérfano que se hace llamar “The Kid” sobrevive como puede a la sequía y al invierno nuclear, atravesando las tierras desoladas en su BMX y juntando chatarra que luego procurará intercambiar por agua. Cuando Apple, su mejor amiga, siempre alegre y con el pelo rosa, es raptada por un secuaz del malvado Zeus, The Kid tratará de emular el coraje de su héroe de cómics favorito y se preparará para enfrentar a Zeus, a su secuaz Skeletron y a todo el ejército enmascarado.
La película está interpretada por Munro Chambers,Laurence Leboeuf,Michael Ironside,Aaron Jeffery y Edwin Wright.
De la mano Universal Pictures & Legendary Pictures acaba de ver la luz un primer tráiler que podéis ver a final de página de una de las películas más esperadas de este año «Crimson Peak«, la nueva película de Guillermo del Toro descrita por el mismo como “una historia de fantasmas, casi gótica pero con ciertos momentos modernos y muy adulta ”. Lo cierto es que viendo las primeras imágenes de este retorno al género de terror por parte del director mexicano el homenaje y las referencias a películas claves como «TheInnocents» de Jack Clayton, «The Haunting» de Robert Wise o «TheLegend of Hell House» de John Hough parecen más que evidentes, en definitiva todo un festín para los seguidores del terror gótico y romántico. «Crimson Peak» se estrenará en España el próximo 9 de octubre de 2015, el 16 del mismo mes lo hará en Estados Unidos.
«Crimson Peak» nos cuenta como tras una tragedia familiar, una aspirante a escritora se encuentra dividida entre el amor de un amigo de la infancia y la tentación de un misterioso extraño. Intentando escapar de los fantasmas de su pasado, se verá arrastrada hacia una casa que respira, sangra… y recuerda.
La película está interpretada por Tom Hiddleston,Jessica Chastain,Mia Wasikowska,Charlie Hunnam,Doug Jones,Javier Botet,Jim Beaver,Burn Gorman,Leslie Hope,Kimberly-Sue Murray,Emily Coutts,Gillian Ferrier,Matia Jackett y Martin Julien.
Documental que narra los destinos cruzados de la Unión Soviética y del equipo de hockey sobre hielo conocido como «El ejército rojo»: una dinastía única en la historia del deporte. El ex-capitán del equipo, Slava Fetisov, evoca su trayectoria fuera de lo común: primero adulado como un héroe nacional y luego condenado como enemigo político. Ese «Ejército rojo» es uno de los protagonistas de la historia social, cultural y política de su país: al igual que la URSS, pasa por una época de grandeza y luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. «Red Army», presentado por Werner Herzog y el productor Jerry Weintraub, cuenta la extraordinaria historia de la Guerra fría sobre el hielo y la vida de un hombre que se atrevió en enfrentar el sistema soviético.
Tras su debut en 2012 con el notable thriller «The Motel Life» el cineasta Gabe Polsky pasa de la ficción al documental con este «RedArmy» bajo el auspicio en la producción del cineasta alemán Werner Herzog, autentico tótem actual del género documental,para contarnos el devenir de una travesía por parte de unos deportistas en donde su papel en la política juega un papel fundamental en la trama, casi de rasgos simbióticos, el deporte utilizado como arma propagandística en un contexto histórico bastante definido, el de la guerra fría, con el trasfondo de una lucha entre dos potencias por ser la primera en todo, aquí se nos ofrece una visión algo diferente por lo inusual de la propuesta, con una mirada absolutamente distinta a la que se tenía hasta ahora, algo que ya se intuía pero que aquí queda plasmado de manera clara y definitoria, el devenir político siempre está presente en la narración, para dejarnos atónitos ante las cuestionables maniobras que se ejercen en decisiones políticas casi de índole militar que se llegaron a realizar en la Unión Soviética y en su equipo nacional de hockey sobre hielo, el Red Army, el juego desplegado por estos deportistas los llevó a ser los absolutos dominadores mundiales de esta disciplina deportiva.
Gabe Polski se centra su visión en la mirada de Viacheslav Fetisov, jugador emblema del Red Army durante más de una década y capitán de la selección soviética de hockey hielo, a través de su mirada y en base a una acertada combinación de testimonios (principalmente el suyo), todo ello junto a imágenes de la época, se nos va exponiendo la historia de una travesía en donde la fusión del deporte junto a la historia de la URSS y su evolución política es aparte de amena bastante ilustrativa. Con una mirada inusualmente imparcial de la que suele utilizar en un protagonista directo e imparcial en esa evolución, o mejor dicho en esa especie de involución visto desde una perspectiva con el tiempo como testigo, se tratan en el documental diversos temas como las notorias diferencias entre las dos potencias, la fuga de talentos que se produjo desde la URSS hasta EE.UU, en este apartado el testimonio de Slava Fetisov es bastante definitorio, pues fue el capitán del equipo y héroe nacional por un tiempo durante la cual se construye una supremacía indiscutible, el que decide de manera personal dar el primer paso en pos de un entendible bienestar social y lucrativo propio, saliéndose de la formación y comenzando así la espiral de clara decadencia en la que se sumiría el equipo con la inminente aparición de la perestroika como telón de fondo, una situación que será complicada, pues tras adquirir la ansiada libertad de movimientos ficharía por diversos equipos privados norteamericanos de la NHL y sería visto como traidor de su patria e incluso como un elemento incomodo dentro de ciertos sectores conservadores estadounidenses.
Posiblemente ahí reside lo fascinante de un documental como «RedArmy«, en la aparente simpleza de lo que se nos cuenta, todo ello desde la perspectiva de una banalidad tan natural como definitoria en su concepto, y desde una mixtura de temas tan poco populares a priori como son el deporte y la política, la película es capaz de narrar con notoria destreza cómo se desarrollaron esos últimos años de la extinta Unión Soviética, en base a la utilización de una metáfora brillantemente expuesta acerca de cómo el país ruso empezó poco a poco a derrumbarse y perder su parte de su poder. Pocos elementos están puestos al azar, estos son pequeños apuntes de un film que sabe diseccionar de manera notoria como aquellos hechos ocurrieron, las metáforas expuestas perfectamente para explicar el suceso histórico, mostradosinteligentemente al no centrarse únicamente en el hockey, Gabe Polsky logra plasmar algo bastante más interesante, no solo se refleja el éxito de una selección que mostró al mundo un nuevo estilo inusual de juego, sino todo aquello que sucedía después de levantar los trofeos, así como el exigente proceso y sus posteriores consecuencias por el que tuvieron que pasar nuestros protagonistas.
La breve duración de la película, unos ajustados 76 minutos, y una narración tan bien estructurada como diseccionada logran que esta sea certera y concisa y que en ningún momento se pierda el ritmo, algo fundamental en el ideario de cualquier buen documental que se precie, además asistimos a un trabajo de índole plural, no estando todo centrado desde el punto de vista de Fetisov, sino que se intenta abarcar varios puntos de vista, desde sus compañeros de equipo a miembros del KGB o analistas norteamericanos, todos y cada uno de ellos entiende de una manera diferente y algo alternativa esos años repletos de gloria, restricciones y vaivenes sociales, llevándonos hacia un relato fascinante, repleto de simbolismos y que acerca al espectador a una parte vital de la historia contemporánea a través del deporte, y remitiéndonos al mismo tiempo a un ejercicio de reflexión tan necesario como responsable.
El libro es un recorrido por aquellos lugares de nuestro país que fueron alguna vez escenario para la gran pantalla. Y es que hubo un tiempo en que España fue el gran plató de Hollywood: las grandes productores extranjeras buscaron de forma continuada en nuestro país los decorados para sus grandes epopeyas, mucho antes de que Ridley Scott o Steven Spielberg optaran por ello.
La obra nos recuerda que Hollywood desembarcó en España a través de un recorrido en imágenes por los principales decorados españoles para el cine
Coordinado por Romualdo Soler y Víctor Matellano,la obra cuenta con la participación de autores como el escritor Miguel Losada, el investigador Antoni Reig o el cineasta Víctor Matellano, además de un álbum de fotografías inéditas de John Cabrera, así como prólogo del cineasta italiano Enzo G. Castellari, famoso por dirigir el primer «Inglorious Bastards» y ser el mentor de Tarantino. El tratamiento fotográfico de las imágenes corre a cargo de Román Rodríguez
Sobre John Cabrera:
John Cabrera Puig, hijo de padres Dianenses,nació en Liverpool (Reino Unido) en 1925. Dio sus primeros pasos en cine de la mano de directores como John Huston o Alfred Hitchcock. Tras ser contratado como técnico de Technicolor en producciones extranjeras rodadas en España como «Ricardo III», Cabrera se convierte en el hombre de confianza del mega productor Samuel Bronston, ayudándole a crear su particular imperio cinematográfico para epopeyas rodadas en nuestro país como «El Cid» o «55 días en Pekin» comojefe de localizaciones de la productora. Posteriormente, como director de fotografía intervendrá en películas tan memorables como «La batalla de las Árdenas», «Caza humana» o «Cónan, el bárbaro».
John Cabrera y su cámara recorrieron todo el territorio español buscando los mejores escenarios naturales para el cine, localizando el Hollywood Español…Si Cabrera facilitó el rodaje en Denia de la primera producción Bronston, «El capitán Jones» en 1958, no menos importante fue su vinculación a Colmenar Viejo, donde llegó a rodar una decena de películas desde 1955 con «Alejandro el Magno» en la Dehesa de Navalvillar, hasta 1988 con «Hot Blood» , pasando por «Villa cabalga», «Cónan, el bárbaro» o «El Cid» en la Ermita de Nuestra Señora de los Remedios.
Las imágenes del libro dan fe del trabajo de Cabrera, y esa relación de España con Hollywood, en imágenes tomadas en las provincias de Madrid, Alicante, Almería, Granada, Segovia o La Mancha.
Autor; Coordinado por Romualdo Soler y Víctor Matellano. Editorial; Pigmalión. Páginas;
Interesante primer tráiler que podéis ver a final de página del thriller criminal «Cut Bank«, film que supone el debut tras las cámaras de Matt Shankman, director que si tiene experiencia en el ámbito televisivo en series como Mad Men, The Good Wife o House entre otras. La película que tuvo una buena acogida en el pasado festival de Toronto se estrenará el próximo 3 de abril en EE.UU.
«Cut Bank« nos cuenta la historia de Dwayne McClaren, un atleta estrella en la secundaria que ahora trabaja como mecánico, quien sueña con irse de la pequeña Cut Bank, Montana, la ciudad más fría de los Estados Unidos y así llevarse también a Cassandra, su novia, a la gran ciudad. Pero su plan para hacerlo pone en marcha una serie de eventos mortales y lo involucra en una investigación policial liderada por el Sheriff Vogel, el protector de Cut Bank y lo más cercano que Dwayne tiene a una figura paterna.
La película está protagonizada por Liam Hemsworth,Teresa Palmer,Billy Bob Thornton,John Malkovich,Bruce Dern,Michael Stuhlbarg,Oliver Platt,Sonya Salomaa,Peyton Kennedy,Christian Distefano,Chilton Crane y Tom Carey.
Del 5 al 8 de marzo, el cine Callao de Madrid se convierte en el epicentro del cine de género que no se ha podido ver todavía en salas comerciales en la 12ª Muestra SyFy
Chappie abrirá el 5 de marzo la duodécima Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se cerrará con Under the skin. Los abonos y entradas saldrán a la venta el jueves 19 de febrero. Pásate por la web para saber más detalles: http://www.syfy.es/muestra
Además de presentar el evento, la actriz Leticia Dolera protagoniza este año el cartel y el spot de la Muestra.
Entre las películas de la edición de este año destacan, además, Lo que hacemos en las sombras, Tokyo Tribe, Cub, Spring, A Girl Walks Home Alone at Night y la nominada al Oscar como mejor película de animación Song of the Sea. De madrugada, las sesiones golfas traerán los estrenos de Hunger of the Dead y Crazy Bitches. El sábado por la mañana, la ya tradicional sesión de Syfy Kids recuperará el clásico Mi vecino Totoro.
En esta edición los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 40 euros, y 4 euros las entradas individuales, con la única excepción de la sesión inaugural, a la que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono. Una parte del aforo de la sesión infantil de Syfy Kids se pondrá también a la venta, por un precio de 3 euros por persona. Las entradas para esta XII Muestra Syfy de Cine Fantástico saldrán a la venta el próximo jueves 19 de febrero en las taquillas del cine y en la web de entradas.com
Programación
«Chappie«. D.Neill Blomkamp
Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, Chappie se convirtió en la «criatura» adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos.
«Spring«. D. Justin Benson,Aaron Moorhead
Un joven estadounidense viaja a Italia, donde conoce a Louise, con la que inicia un intenso romance. Sin embargo, la chica oculta un secreto sobrenatural que podría destruir la relación.
«Cub«.D. Jonas Govaerts
A los 12 años, Sam ve cómo sus compañeros de campamento desconfían de él. Un día, descubre una extraña casa en un árbol, donde encuentra a un misterioso niño salvaje. Cuando Sam intente advertir a sus compañeros, estos le ignorarán, cometiendo un terrible error, pues el niño salvaje es el ayudante de un psicópata que tiene previsto terminar con los pequeños scouts, uno a uno.
«What We Do In The Shadows«.D. Taika Cohen, Jemaine Clement
Compartir piso puede ser un coñazo, pero Viago, Deacon, Vladislav y Peter tienen más problemas que discutir sobre quién lava los platos. Tampoco son jóvenes estudiantes. Son vampiros, comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental que lleva la firma de los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark.
«Hunger of the Dead«.D. Naoto Tsukiashi
Los zombis dominan el mundo y la raza humana está al borde de la extinción. Para seguir alimentándose de ellos y que no se acabe la carne humana fresca, los muertos vivientes realizan un plan para almacenar humanos en un sistema similar a una granja donde les cultivan obligándoles a procrear.
«Song of the Sea«. D. Tomm Moore
La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.
«Tokyo Tribe«. D. Sion Sono
Basado en el manga de Santa Inoue, se centra en la batalla entre varias pandillas de la ciudad de Tokio, en un conflicto que escala cada vez más hasta alcanzar dimensiones de verdadera guerra en las calles de la capital de Japón. Katanas, bates de béisbol, peleas masivas, sangre, patadas, balazos y hasta batallas de rap.
«Crazy Bitches«.D. Jane Clark
Un fin de semana de chicas se convierte en una pesadilla cuando empiezan a morir una a una a causa de su propia vanidad.
«A Girl Walks Home Alone at Night«.D. Ana Lily Amirpour
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.
«Under the Skin«. D. Jonathan Glazer
Un alien asume la forma de una atractiva mujer (Scarlett Johansson) y deambula por las calles de Escocia, llevando a hombres solitarios y confiados a su destino fatal en la adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber.
Syfy Kids
«Mi vecino Totoro«. D. Hayao Miyazaki
En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
Acaba de ver la luz un primer teaser tráiler y poster de»Regression«, la nueva película del director español Alejandro Amenábar cinco años después de su último trabajo, la algo fallida «Ágora«, el film uno de los estrenos más esperados del año se estrenará en USA el próximo 28 agosto a través de Dimension Films y en España un mes más tarde, el 25 de septiembre. La historia con el tema de las sectas de trasfondo está escrita por el propio Amenábar y supone su regreso al thriller con elementos de terror.
«Regression» nos cuenta como en Minessota en los años 80 un hombre es arrestado y acusado de haber abusado de su hija. Aunque no recuerda nada, admite su culpabilidad. Con la ayuda de un psicólogo, revivirá esos momentos y acusará a un policía de haber participado en la agresión. Mientras, los medios locales sugieren la posibilidad de que todo pudo haber sido obra de una secta satánica.
La película está protagonizada por Ethan Hawke,Emma Watson,Aaron Ashmore,Devon Bostick,David Thewlis,Dale Dickey,Aaron Abrams,Adam Butcher,David Dencik,Kristian Bruun,Matija Matovic Mondi,Janet Porter y Goran Stjepanovic.
Scifiworld sigue celebrándolo sus diez años de vida con proyecciones especiales, en este caso le toca el turno a uno de los últimos exponentes patrios del terror, Wax de Víctor Matellano.
Tras su estreno en USA y su paso por diferentes muestras internacionales, donde ha cosechado éxitos como las Menciones Especiales al trabajo de Jack Taylor y Geraldine Chaplin en el festival Buenos Aires Rojo Sangre, Wax desembarca en las Scifiworld Fright Nights con toda su macabra e inquietante tensión.
Wax ha sido destacada por la crítica estadounidense por su “acertada combinación de la atmósfera gótica tradicional con el contemporáneo found footage, ofreciendo mucha violencia espantosa y sangrienta, y más de un sorpresivo giro argumental. Una carta de amor al horror, diseñada para helar la sangre y dejarte sin dormir».
Wax transcurre en un museo de cera donde un periodista debe pasar la noche documentando unos supuestos fenómenos paranormales, prestando especial atención a la figura de un sádico cirujano caníbal llamado Dr. Knox. La película, como señala la página americana The DVD Wrapup, «da un paso más allá del concepto de alguien encerrado en un Museo de Cera», ofreciendo una nueva y particular propuesta que parte de la estética tradicional de la Hammer, contado la historia con el formato found footage, y píldoras que nos remiten al torture porn.
La película está protagonizada por Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Denis Rafter, Yolanda Font, Lone Fleming, y especialmente por Jack Taylor, quien ofrece una siniestra interpretación del personaje del Dr. Knox, un villano digno de la galería de los personajes de terror de todos los tiempos. Rodada en los Museos de Cera de Barcelona y Madrid, ha contado con la colaboración de nombre ilustres en su nómina técnica como Alfonso Azpiri, Colin Arthur o Yvonne Blake, así como con la voz de Paul Naschy dando vida a una figura animatrónica.
El paso de Wax por las Fright Nights será el pistoletazo de salida de la película en diferentes formatos. En el mes de marzo saldrá en alquiler en plataformas y unas semanas después en venta directa en dvd y blueray, editado por Tema. Simultáneamente, en marzo podrá verse también en salas de cine.
La película llegará a las Fright Nights en programa doble con el reconocido y premiado documental Zarpazos!. Un viaje por el Spanish Horror, también de Matellano, que versa sobre el cine de terror español de décadas pasadas. Y se completará con un coloquio con el propio director que estará presente en las proyecciones de Madrid y Barcelona.
Como siempre las proyecciones serán en versión original, subtitulada en castellano.
SFW FRIGHT NIGHTS: WAX + ZARPAZOS
Madrid: 27 de febrero. 21 h. Sala Artistic Metropol.
Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como limpiadora de casas y a un sinfín de rupturas problemáticas. Y no es consciente del destino que la está aguardando hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.
Después de revolucionar el concepto de la ciencia-ficción hace ya 15 años con «Matrix«, uno de los bastiones capitales de dicho género, compendio perfecto de influencias y conceptos tales como el cyberpunk, anime o artes marciales y muestra imperecedera al menos a día de hoy pues el film lejos de envejecer se mantiene fresco, Andy y Lana Wachowski vuelven al género que les encumbró con “Jupiter Ascending”, una vuelta un tanto obligada después del inmerecido fracaso económico de su última película, la extraordinaria «Cloud Atlas«, posiblemente su mejor film hasta la fecha, un retorno marcado tanto por las exigencias personales como por lo arriesgado de la propuesta, pues el listón comparativo respecto a la obra que les dio la fama estaba suficientemente alto como para ser superado. Y no será porque no hayan puesto el suficiente empeño en crear todo un imaginario personal alrededor de “Jupiter Ascending”, una historia seguramente extremadamente sencilla, revestida de manera incuestionable con encajes de oro en su larga postproducción, en donde el notable poderío de su barroquismo visual sea lamentablemente y posiblemente su único elemento a tener en cuenta.
En «Jupiter Ascending« se nos cuenta una historia demasiado simple en su concepto pero que no difiere en exceso de los cientos de trabajos que se hacen al año en la industria de Hollywood, una despreocupada space opera de clara tradición fabularía e incuestionable tono pulp, pero con un resultado final en donde todo resulta tan previsible y conocido que siempre iremos un paso por delante de la historia que se nos cuenta, acercándonos de manera peligrosa al tedio, todo ello a causa de un guion bastante pobre, poseedora al mismo tiempo de personajes con los que nunca llegamos a empatizar, por momentos y salvando las distancias parece que estamos asistiendo a una versión fallida de «Guardiansof the Galaxy«, un borrador defectuoso en donde todo lo que en aquella funcionaba aquí más bien no lo consigue, cosa que no ocurría en los anteriores trabajos de los Wachowski en donde además la mixtura genérica aplicada funcionaba, aquí más bien desconcierta y crea confusión, un claro ejemplo son las escenas burocráticas en tono de comedia, que por mucho que nos remitan a «Brazil» y nos haga especial ilusión ver en una aparición al gran Terry Gilliam, lo único que aquí se consigue es romper el ritmo narrativo de una manera evidentemente notoria, además se intuye una clara deficiencia al no saber equilibrar las escenas de acción de manera adecuada, por momentosse hacen largas e incluso aburridas y sobre todo confusas, algo inherente en el abusivo manejo de los pixeles. No obstante, y como he comentado más arriba su apartado técnico vuelve a ser una vez más su mayor baza y posiblemente la única, los efectos especiales, los fondos y la fotografía son impecables, regalándonos una muestra visual exquisita para contemplar en la gran pantalla, una space opera de tono hiperbarroco que lamentablemente carece de cualquier tipo de estructura sólida y coherente en su historia.
«Jupiter Ascending» termina siendo la crónica de un fracaso anunciado, que aunque de manera loable y en parte personal fue concebida como un relato original que no es un remake ni adapta ningún cómic o novela juvenil best seller, al final se muestra del todo insuficiente en sus propósitos, aunque como suele ocurrir en los últimos años la película tendrá un pequeño grupo de defensores en un público adicto a este tipo de parafernalia visual y conceptual, amantes del fandom que agradecen propuestas tan despreocupadas y honestas como esta, por muy imperfectas que lleguen a ser, seguramente cuando los responsables deWarner Bros echen un vistazo a los números de recaudación que consiga «Jupiter Ascending« no opinarán de la misma manera.
Parece que este año hay una especie de competición no firmada entre Takashi Miike y Sion Sono para ver cuál de los dos consigue estrenar más películas en este 2015. Takashi Miike tiene pendiente de estreno a día de hoy «As the Gods Will», «Yakuza Apocalypse«y este «Lion Standing Against The Wind» cuyo primer tráiler podéis ver a final de página. Basada la novela Kaze ni Tatsu Lion del polifacético Masashi Sada, el film se estrenará en Japón el próximo 14 de marzo, y supone en parte un cambio de género por parte del director nipón, algo que por otra parte no parece nada novedoso si se repasa los amplios registros en los que últimamente se suele mover el bueno de Takashi Miike.
«Lion Standing Against The Wind« nos contará como Koichiro Shimada es enviado desde un hospital universitario en Japón a un centro de investigación situado en Kenia. Allí se topará con panorama desalentador lo que le llevara a decidir quedarse a trabajar en el lugar como médico, tratando a heridos de guerra. En el hospital, deberá luchar el día a día junto a enfermeras y colegas, hasta que se encuentra a un soldado gravemente herido a nivel emocional, la relación con el herido hará cambiar drásticamente la manera de actuar del doctor.
La película está protagonizada por Ayako Fujitani, Ryohei Suzuki, Yoko Maki, Takao Osawa, Satomi Ishihara, Renji Ishibashi y Masato Hagiwara.
JOT DOWN 100: SCI-FI es una guía a todo color de cien películas de ciencia ficción imprescindibles según el criterio de los redactores de Jot Down, que empieza con Viaje a la Luna y acaba con Guardianes de la galaxia e Interestelar, con ilustraciones originales y una entrevista a Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine de Sitges.
El precio de venta es de 24 euros. Los portes a cualquier punto de España están incluidos; los envíos por correo a cualquier lugar del mundo también son gratuitos. Todos los pedidos realizados antes del 1 de marzo recibirán de regalo la lámina X-Space de Diego Cuevas y el PDF del libro de regalo.
20Th Century Fox ha desvelado un primer tráiler y poster de la nueva versión de un indiscutible clásico moderno como es «Poltergeist«, dirigida en 1982 por Tobe Hooper y producida por Steven Spielberg. Esta nueva versión está producida por Sam Raimi y dirigida por Gil Kenan, responsable de «Monster House«, a partir de un guión de David Lindsay-Abaire, el film llegará a los cines el próximo 31 de julio. Lo cierto es que pocos remakes de películas ochenteras han logrado un resultado medio decente, lo cual nos lleva a cierta desconfianza hacia esta película, así a bote pronto solo me viene a la cabeza la nueva versión de «Evil Dead» como algo que realmente valga la pena, el tráiler de este nuevo «Poltergeist«, que enseña quizás demasiado, lo podéis ver a final de página.
Al igual que el original la película nos cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.
La película está interpretada por Kennedi Clements,Sam Rockwell,Rosemarie DeWitt,Kyle Catlett,Jared Harris,Nicholas Braun,Jane Adams,Saxon Sharbino,Susan Heyward,Soma Bhatia,Karen Ivany y L.A. Lopes.
Primer poster y tráiler que podéis ver a final de página de la cinta independiente «Faults«, notable film disfrazado en principio como si de una comedia negra se tratase y contado desde un original punto de vista al mundo que rodea las sectas y las personas que están involucradas de alguna manera en ellas y que supone el debut tras las cámaras del hasta ahora director de cortos Riley Sterns. La película que pudimos disfrutar en el pasado festival de Sitges y que también se podrá ver en el inminente el Festival Americana de Barcelona se estrenará el próximo 6 de marzo en EE.UU
«Faults» nos cuenta como los padres de Claire están dispuestos a hacer lo que sea para desligar a su hija de la secta que la tiene abducida. Por eso contactan con Ansel Roth, un controlador mental, reconocido experto en introducirse en los recovecos de las personas. Sin embargo, Claire resultará un hueso más duro de lo que Ansel preveía, propiciando un inigualable duelo de intelectos.
La película está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead,Leland Orser,Beth Grant,Chris Ellis,Lance Reddick y John Gries.
Los documentales dedicados al séptimo arte están teniendo en estos últimos años un número cada vez más creciente de propuestas, en su mayoría de lo más interesantes, empezando a ser incluso un material de obligatorio tránsito para cualquier festival que se precie, documentales que no solo se ocupan de analizar a un director, actor, género o tendencia sino también a ciertos a explorar ciertos“ incidentes” por llamarlo de algún modo relacionados con el mundo del cine, todo ello contado desde una perspectiva un tanto inusual, así a bote pronto me viene a la memoria desde análisis de films que por algún u otro motivo nunca pudieron ver la luz, «Lost in La Mancha» (2002), la extraordinaria «Jodorowsky’s Dune» 2013) o la reciente «The Death of Superman Lives; What Happened?» (2014), hasta visiones un tanto particulares de diferentes aspectos cinematográficos “Best Worst Movie” (2009), «The People vs. George Lucas» (20109) o «Despite the Gods» (2012) esta última de las más bien desventuras de la hija de David Lynch al intentar rodar una película en la India.
Ahora le toca a turno a «Lost Soul: The Doomed Journey of RichardStanley’s Island of Dr. Moreau«, documental dirigido por David Gregory que se pudo ver en algunos festivales (en su mayoría de género fantástico) a finales del pasado año y cuyo primer tráiler acaba de aparecer y podéis ver a final de página, y en donde se nos cuenta la increíble historia de la adaptación cinematográfica de «The Island of Dr. Moreau» que, en 1996, Richard Stanley comenzó a dirigir pero que por razones tan misteriosas como extrañas acabo siendo despedido a los pocos días de empezar el rodaje, siendo sustituido por el veterano John Frankenheimer, el documental cuenta con los testimonios aparte del propio Stanley de varios miembros del equipo que participaron en este alocado proyecto y que termino siendo el final de la carrera de Richard Stanley, uno de los directores más prometedores de principios de los 90, responsable de «Hardware» y la genial «Dust Devil«.
Los seguidores del director nipón Sion Sono están de enhorabuena, este año tendremos al menos dos films suyos, aunque según la revista Variety, el cineasta oriental planea estrenar este año la friolera de seis películas. Si hace pocos días hablábamos de «Love &Peace» hoy le toca el turno a «Shinjuku Swan» cuyo primer teaser acaba de aparecer y podéis verlo a final de página. La película que se estrenará en Japón el próximo 30 de mayo es una adaptación del manga “Shinjuku Swan Kabukicho Skauto Sabaibaru” de Ken Wakui, un material que a priori parece bastante propicio para Sion Sono.
«Shinjuku Swan» nos cuenta la historia de Shiratori, un chico desempleado que decide empezar a contactar a mujeres para la industria del sexo en el barrio rojo de Shinjuku, Tokio. Sin nada que perder, el joven Shiratori se convierte en parte del scouting, comenzando a transitar un mundo tan divertido como turbio y peligroso. Pero al mismo tiempo los “cazatalentos” rivales no están muy a gusto con la nueva labor de nuestro protagonista, así que comenzarán una serie de conflictos violentos con la yakuza de por medio.
La película está interpretada por Gou Ayano, Erika Sawajiri, Yusuke Iseya, Jun Murakami y Takayuki Yamada.
Años 30. Holland y Niles son hermanos gemelos, separados uno del otro por sólo 20 minutos de diferencia, pero muy distintos entre sí. Jugando y haciendo travesuras pasan el verano en el campo, con su familia y con su abuela Ada, con la que practican un antiguo rito que aprendió en su Rusia natal conocido como «el gran juego». Cuando la muerte aparece de improvisto en el pequeño pueblo se irán desencadenando una serie de hechos trágicos que marcara a la familia para siempre…
Aprovechando su reciente pase en la filmoteca de Cataluña es hora y un buen momento para hablar de unas de las películas claves del cine de terror a lo largo de toda su historia, «The Other» 1972, film que curiosamente no posee una total unanimidad a la hora de valorarla en su justa medida, curiosamente su director Robert Mulligan tampoco ha gozado de un reconocimiento a la altura de su obra, se le reconoce especialmente por ser el responsable de la incuestionable Matar un ruiseñor «To Kill a Mockingbird» y en menor medida por «Summer of ‘42» y la película que nos ocupa, pero si se mira detalladamente su obra completa uno se puede dar cuenta de que estamos ante uno de los autores clave de los años 60 y 70, en donde su enorme talento sobresale en el conjunto de una obra tan personal como arriesgada, poseyendo una coherencia temática del todo evidente a la hora de abordar vicisitudes sociales tales como adolescencia problemática, racismo o familias desestructuradas.
Robert Mulligan se caracterizó por ser un extraordinario narrador de historias marcadas por la pérdida de la inocencia de sus protagonistas, «The Other» basada en una novela de éxito del actor reconvertido a escritor Tom Tryon se nos presenta como un thriller psicológico de terror en donde se nos propone un apasionante estudio de la esquizofrenia, la lucha entre el lado bueno y el lado malo, el instinto de bondad y el instinto de maldad, planteándonos la duda de estar asistiendo ante cuento de terror metafísico y sobrenatural o ante un juego terrorífico provocado por la mente, ofreciéndonos de una forma contundente una de las aproximaciones más crueles y perturbadoras al mundo de la infancia. Estamos pues ante una brillante y apabullante obra repleta de profundidad psicológica, película de gran destreza argumental y excelente técnica visual, Mulligan nos ofrece un escenario anticlimático hablando en términos genéricos, un escenario no habitual dentro del género de terror, un idílico paisaje de ambiente campestre muy luminoso (de echo en el film hay pocas escenas rodadas de noche), todo esto ayuda a reforzar esa extrañeza icónica en el que suele estar habituado el espectador más fandom, a todo ello contribuyen de forma decisiva la excelente fotografía del operador Robert Surtees y la notable partitura a cargo del prolífico Jerry Goldsmith.
El film se postula de forma clara en la más pura tradición del cine de terror psicológico, Robert Mulligan despoja a la película de cualquiera de los elementos típicos de una cinta de terror al uso, aquí no hay una violencia explícita, monstruos, alienígenas o posesiones diabólicas, suprime por completo las señas genéricas más habituales vistas en una pantalla de cine. Aún hay gente que no consideran que «The Other» pertenezca al género de terror más puro al no reunir una codificación de los elementos más obvios del género, craso error, aquí se expone y se inicia el terror desde un punto de vista totalmente cotidiano con la voluntad de hacerlo más cercano al espectador y creíble, mediante la encarnación del mal y el estudio de la violencia en un menor, postulados estos que hasta la década de los 70 había sido poco utilizado en el cine, un elemento del gusto y tono del imaginario colectivo, aquí encontramos a un niño que aunque partiendo de un hechoclaramente fantástico «el gran juego«, termina siendo el ejecutor de toda la maldad sin necesidad de estar poseído por ente o demonio alguno, hecho este que acentúa el horror por su incuestionable verosimilitud hacia este tipo de retrato.
En su faceta simplemente más técnica el film rezuma una apabullante contundencia y sabiduría en la construcción de sus planos y en los elegantes movimientos de cámara a los que recurre Mulligan y que está presente en todas y cada una de las secuencias de la película. «The Other»es una perfecta pieza de orfebrería que discurre entre los sinuosos márgenes de la sugerencia distanciándose de una manera inteligente de lo gratuito, cualquier encuadre fílmico, elemento escénico, gesto en la interpretación o detalle por muy pequeño que sea tiene un significado totalmente justificado para la lectura del film, nada está situado porque sí o dejado simplemente al azar, todo ello en base a una especie de pesadillesco puzzle narrativo-técnico enel que la falta o descuadre de una simple de sus piezas puede dejar en el aire cualquier aspecto fundamental en su trama.
«The Other» deviene finalmente como un producto atípico en su esencia, un islote autoral que la emparentan de forma clara a otros films como «The Night of the Hunter» de Charles Laughton, «TheInnocents» de Jack Clayton o el «Don’t Look Now» de Nicolas Roeg, películas estas que pasaran a la posteridad por su incuestionable valía y que curiosamente están dirigidas por directores no afines al género, esgrimiendo una manera de entender y realizar cine en donde predomina especialmente lo sugerido a lo explicito, un canto de cisne ante lo que se avecinaba, dos años antes «Night of theLiving Dead» empezaba a dar pistas de lo que el terror moderno iba a ofrece, unas pautas genéricas que confirmaría de manera rotunda «The Exorcist» un año después. Un tipo de cine lamentablemente extinto en la actualidad, solo encontramos algunas semejanzas temáticas a día de hoy en algunos films dirigidos por M. Night Shyamalan, por eso y muchas cosas más «TheOther» lejos de envejecer con los años gana enteros en cada uno de sus visionados, convirtiéndola ya de manera incuestionable en una obra referente del género de terror.
« No sabíamos prácticamente nada del director belga Jaco Van Dormael desde el pasado 2009 donde pudimos disfrutar de su ambiciosa pero algo irregular «Mr. Nobody«, «Le Tout Nouveau Testament» antes conocida bajo el título de La Fille de Dieu es su nueva película, que muy posiblemente se empiece a ver a finales de año, el film coescrita por el propio Jaco Van Dormael junto a Thomas Gunzig parece moverse en el terreno de la comedia surrealista, un trabajo que seguramente no dejará indiferente a nadie, como suele ser habitual en el cine del director belga.
«Le Tout Nouveau Testament» nos cuenta la inverosímil idea de reescribir el Nuevo Testamento, desde el punto de vista de la propia hija de Dios. Porque sí, Dios está vivo, vive en un piso en Bruselas, y parece que ha desatendido un poco a su familia en los últimos años, Dios dista mucho de ser una persona valiente, poseyendo patéticos códigos morales y degradando a su propia familia. Su hija, Ea, se desespera en casa y no puede soportar estar encerrada en ese pequeño apartamento de la aburrida Bruselas, hasta que un día decide ir en contra su padre, entra en su ordenador y le dice a todo el mundo el día en el que morirá, con lo que hace que de repente todo el mundo se pongan a pensar que hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir.
La película está interpretada por Catherine Deneuve,Benoît Poelvoorde,Yolande Moreau,Pili Groyne,Emylie Buxin y Cyril Perrin.
Tras su reciente paso por el festival de Sundance dentro de la sección World Cinema de documentales nos llega un primer tráiler que podéis ver a final de página del mockumentary «The Visit«, su director Michael Madsen ya logro dejarnos mal cuerpo con su extraordinario anterior documental , «Into Eternity» en donde nos alertaba de los peligros que conlleva el almacenaje de residuos nucleares en un futuro próximo, en «The Visit» parece seguir los mismos esquemas de estructura que en su anterior film (documental de tono hipotético) aunque desde una vertiente más claramente fantástica.
«The Visit» nos plantea la hipotética pregunta de cómo reaccionaríamos ante la llegada de un grupo de extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer? ¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película documental que explora las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.
Para su tercera referencia, Libros Walden edita un libro poco corriente. “Desde los márgenes: 150 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver” es la anti-lista definitiva, un compendio sin más clasificación que la alfabética y sin aspiraciones a convertirse en LA lista de mejores películas, que abarca todo tipo de estilos, épocas o nacionalidades, si no que pretende servir para abrir los ojos de los lectores al respecto del cine que hay en los márgenes de la historia “oficial” del séptimo arte.
150 páginas escritas a medias este pasado verano por dos tipos cualquiera a los que simplemente les gusta ver cine:
José Sanz, editor de Vanishing Point y colaborador de Retromúsica o This is Underground, troll de internet, agitador cultural de latas de cerveza y mente preclara.
Manuel Moreno, cuya prosa ha adornado fanzines como Bang! y Dead City Radio, o medios más serios como Plan B y Maximum Rock’n’Roll, además de ser fundador de Libros Walden.
El prólogo es de Marçal Forés, director de “Animals” y “Amor eterno”.
“Así pues, defendiendo aquello que queda a la sombra de cualquier afirmación o lista de ‘cine imprescindible’, este libro que tienes en tus manos pretende arrojar algo de luz sobre algunas figuras como Hal Ashby, Richard Lester, John Frankenheimer, Vera Chytilová, Guy Maddin, Jean Eustache, Alan Clarke, Nicolas Roeg, Peter Weir o Whit Stillman entre muchos otros; nombres y apellidos tal vez no tan populares como los de Orson Welles, John Carpenter, Ridley Scott, Milos Forman o Terrence Malick, pero que junto a otras películas ‘menores’ de estos autores pasarán también a formar parte de estos márgenes necesarios de la historia del cine. Unos márgenes repletos de piedras preciosas merecedoras de ser recordadas.” (Marçal Forés, de su prólogo)
Aléjense de este libro los que buscan academicismo, enésimas revisiones de las mismas películas de siempre o usan la palabra “becario” para todo aquel escrito que no huela a decimonónico.
Por el contrario, acercaos los cansados de las listas de mejores títulos que presentan el cine como un charco, en lugar de como un océano.
Acercaos los hambrientos de conocer y descubrir grandes películas.
Acercaos los desnudos de prejuicios que no se rigen por las máximas de vetustos críticos.
Autor; Jose Sanz y Manuel Moreno. Editorial; Libros Walden. Páginas; 150
A continuación un primer avance en forma de un más que prometedor tráiler que podéis ver a final de página del film animado de ciencia ficción de subgénero steampunk «Un monde truqué» dirigido por Franck Ekinci y Christian Desmares e ilustrado por el gran Jacques Tardi «Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec» a través del estudio Je Suis Bien Content responsable de la anterior y notable «Persépolis«.
«Un monde truqué» está ambientada en 1941, en una Francia alternativa, que parece detenida en el siglo XIX, aún repleta de máquinas de vapor y regida por Napoleón V, en donde por ejemplo la Torre Eiffel tiene una gemela, París es una ciudad ultra contaminado en un mundo plagado de guerras transcontinentales. En este universo la joven April busca a sus padres, un par de científicos desaparecidos hace algunos años, en compañía de Pops, su abuelo impertinente y Darwin, su gato parlante. Juntos tendrán que escapar de los servicios secretos de Napoleón V y su ejército de lagartijas mecánicas, quienes intentarán conquistar el mundo eliminando a todos los grandes científicos de la humanidad.
El film contará con las voces entre otros de los actores Marion Cotillard, Marc-André Grondin, Jean Rochefort, Macha Grenon, Yolande Moreau, Olivier Gourmet, Anne Coesens y Bouli Lanners.
La semana pasada comenzó el rodaje de «Toro«, la nueva película de Kike Maíllo, protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán. La nominada a los Premios Goya 2015, Ingrid García Jonsson, también se ha unido al reparto de «Toro» que se rodará durante las próximas semanas entre Andalucía y Galicia.
Kike Maíllo, ganador del Goya a la mejor dirección novel por suanterior película «Eva«, se embarca muy ilusionado en este nuevo proyecto, un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Con guion de Fernando Navarro y Rafael Cobos (guionistas de «Anacleto: Agente Secreto» y «La Isla Mínima«, respectivamente) «Toro» cuenta la historia de dos hermanos que se reencuentran después de cinco años y que se ven inmersos en una serie de sucesos provocados por viejas heridas sin cicatrizar.
La producción de la película corre a cargo de Apaches, Atresmedia Cine, Zircozine, EscándaloFilms, Maestranza Films y Ran Entertainment. Colaboran Atresmedia, CANAL+ y TVG. Film Factory se encargará de las ventas internacionales.
Nils, de 45 años, conduce una barredora de nieve por un remoto paraíso nevado. Un día recibe una llamada telefónica: su hijo, que acaba de empezar su carrera universitaria en Oslo, ha muerto por una sobredosis de droga. De repente, Nils se verá envuelto en una guerra entre bandas de narcotraficantes.
El film noruego «In Order of Disappearance» visto dentro de la sección Òrbita, apartado este dedicado a los films pertenecientes a ese género tan colindante últimamente con el fantástico como es el thriller en todas sus posibles ramificaciones, fue una de las pequeñas sorpresas que pudimos descubrir en el pasado festival de Sitges, la película vino proveniente del festival de Berlín del pasado año en donde fue recibido de una manera bastante positiva dado su carácter genérico, viniendo a ser un soplo de aire fresco entre tanta película de compromiso social y tono trascendental, propuestas recargadas de una solemnidad en exceso, y que suele anidar con demasiada frecuencia dentro de su sección oficial.
El cineasta Hans Petter Molandsitúa de forma clara a «In Order of Disappearance» en el reconocible territorio del género negro de reminiscencias noir, con un indudable acercamiento temático y nada disimulado al western postmoderno, creando de una manera acertada y en paralelo un vínculo escénico tan reconocible como sustitutivo en la presentación de sus áridos parajes nevados, esa nieve de Oslo, que sirven a modo señas de identidad genéricas a la acción en la que nos sitúa el director noruego, con un aprovechamiento del espacio bastante logrado, todo ello potenciado por la notable fotografía a cargo de Philip Øgaard. Aunque el punto más a destacar del film sea su hibridación genérica, tan sutil como efectiva, sobre todo en el apartado del humor negro que contemplamos durante su metraje, un humor irónico servido a base de pequeñas pinceladas, especialmente en personajes secundarios, algo que dota al conjunto de un sentido coherente a la propuesta y que la asemejan y emparentan de una forma clara a un reconocible cine creado por los hermanos Coen, «Blood Simple»,«The Man Who Wasn’t There» y muy especialmente «Fargo» film con el que además comparte un escenario bastante similar, y alejándola al mismo tiempo de esa tendencia Tarantiniana tan dado al exceso nada disimulado y que tiene como máximo exponente el cine de por ejemplo Guy Ritchie.
Esta comedia negra criminal de disfrute liviano, contada y estructurada de modo episódico deviene de forma clara en una apuesta sobradamente sólida y disfrutable, un film sobre una venganza cálida en un escenario frío, que tiene su principal baza en su acertada y antes comentada mixtura genérica, cuyo indudable potencial visual y narrativo queda algo ensombrecido en el pobre desarrollo de sus personaje principales, dando cierta sensación esquemática en sus formas,poco sabemos del personaje interpretado por Stellan Skarsgård, solo que ha sido recientemente nombrado ciudadano ejemplar del año en la pequeña localidad en donde reside y que se mueve en un ámbito de una exagerada por momentos normalidad, lo mismo se podría decir de los gángsters, tanto el noruego como de serbio, en este aspecto da la sensación de un predominio en la presentación de roles que la indagación personal más propiamente dicha.
Un film sin embargo que reafirma la inequívoca contemporaneidad y buena salud del cine de género negro nórdico y que confirma al mismo tiempo el talento de un cineasta como Hans Petter Moland,cuya acertada continuidad autoral demuestra no ser para nada casual y del que urge rescatar de una manera apresurada su anterior y brillante «Zero Kelvin». Una propuesta la de «In Order of Disappearance» que se ve al mismo tiempo apoyada por intérpretes cuya sola presencia engrandecen el producto de una forma incuestionable, Stellan Skarsgård y sobre todo un extraordinario Bruno Ganz, dando este un auténtico recital interpretativo en base a ligerísimos matices, algo que parece simple pero que solo está al alcance muy pocos, de genios en definitiva de la talla del actor suizo.
El Festival Americana, que celebrará su segunda edición del 19 al 22 de febrero de 2015 de nuevo en los Cinemes Girona de Barcelona, ha desvelado hoy su programación completa. Tras un primer año con gran aceptación por parte del público barcelonés, el certamen demuestra su convicción de consolidarse como uno de los festivales de la ciudad y lo hace creciendo respecto a su edición anterior. Este crecimiento ha sido posible gracias a la colaboración especial del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona y al patrocinio de Movistar, que un año más siguen apostando por Americana. Además el festival cuenta con la ayuda de Moritz y Printnic.
Si en 2014 Americana se compuso de once películas y doce sesiones, en esta edición, las cintas programadas aumentan a diecisiete repartidas en un total de treinta y dos sesiones, además de seis películas que se proyectarán gracias a una colaboración con la Filmoteca de Catalunya bajo el título “Els nous indies” en su propia sede del Raval. A todo ello aún debemos sumar cinco cortometrajes programados en colaboración con el Festival Filmets de Badalona que precederán a alguno de los largometrajes proyectados. Americana contará además con otras actividades paralelas. Así los más pequeños podrán disfrutar de talleres de ‘stop motion’ gracias a la colaboración con Petits Grans Films, mientras que los mayores pueden ampliar sus conocimientos cinematográficos en los dos cursos que se impartirán en La Casa del Cine. Además el festival se hará eco de las propuestas más creativas para televisión con un par de sesiones dedicadas a las últimas novedades de Movistar Series.
La rueda de prensa que se ha celebrado hoy en la Fábrica Moritz, con presencia de los directores del festival Americana, Xavi Lezcano y Josep Maria Machado, acompañados del director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Rimbau, y de Elena Pujol, Responsable de diplomacia pública del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, ha servido para anunciar todo lo referente a esta segunda edición, empezando por desvelar el cartel de Americana 2015 diseñado por Glòria Bonet.
En esta ocasión y a diferencia del año anterior, las proyecciones de los Cinemes Girona se repartirán en dos secciones, Americana TOPS, con algunas de las películas más premiadas o esperadas del panorama indie de EEUU y Americana NEXT, donde se quiere dar la visibilidad a directores emergentes y que demuestran un enorme potencial y proyección de futuro.
Americana TOPS se compone de diez películas de géneros y estilos muy variados demostrando la enorme diversidad de las producciones independientes de los Estados Unidos que habitualmente no llegan a nuestras pantallas.La inauguración correrá a cargo de Before I Disappear, la ópera prima de Shawn Christensen (una adaptación de su multipremiado cortometraje Curfew, ganador del Oscar en el año 2013), que se ha hecho entre otros con el Premio del Público del Festival SXSW. También tendremos la última película de Kelly Reichardt, Night Moves, una producción del año 2013 que por el momento no tiene distribución en nuestro país y que los programadores del festival consideran que merece ser vista en una pantalla de cine. Cheatin, el séptimo largometraje animado del veterano e irreverente Bill Plympton que estuvo entre las últimas cintas pre-seleccionadas a los Oscar de este 2015, también se proyectará en Americana. Las películas de Americana TOPS se completan con Kumiko, the Treasure Hunter (en uno de sus pases en sesión doble con Fargo de los hermanos Coen), cuyo director David Zellner está nominado a los Independent Spirit Awards, al igual que su actriz protagonista, la extraordinaria Rinko Kikuchi. En el apartado de no ficción contamos con los documentales Rich Hill, ganador del Festival de Sundance en su categoría y Life Itselfsobre la vida del emblemático crítico de cine Roger Ebert. Little Feetes la película con que regresa uno de los directores más míticos del indie americano como es Alexandre Rockwell. Listen Up Philip, la ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno,cuenta con un impecableJason Schwartzman como actor protagonista. Completa la sección DearWhite People, una comedia sobre los problemas raciales en una universidad americana, y que fue galardonada en Sundance y está nominada como mejor ópera prima en los Independent Spririt Awards.
Americana NEXT se compone de seis películas que probablemente nos descubrirán algunos de los nombres del futuro cine americano. The Better Angels es la ópera prima de A.J.Edwards, el habitual director de fotografía de Terrence Malick (que en esta ocasión produce) y que se aproxima con un esteticista blanco y negro a los primeros años del futuro presidente de los EEUU Abraham Lincoln. Buzzard, que estuvo presente en el Festival de Locarno, es una cinta tan irreverente como nihilista, tan minúscula como generacional, que puede ser una de las sensaciones (y de las polémicas) del festival. Completan esta sección el divertido mumblecore Wild Canaries, con un pie en la comedia y otro en el thriller; el drama de adolescentes embarazadas Uncertain Terms; el adictivo thriller de muy bajo presupuesto Faults y finalmente, un thriller dramático a la estela de cintas como Catfish, que nos habla de los problemas y los engaños que se producen en nuestros tiempos al mezclar relaciones personales con redes sociales, titulado The Heart Machine.
Además, entre los días 10 y 24 de febrero y bajo el título “Els nous indies” la Filmoteca proyectará una retrospectiva de seis películas que nos acercan a esa nueva forma de hacer cine independiente en EEUU que surgió durante la década de 1990 y que desveló a algunos de los grandes directores del futuro, de nuestro presente. El ciclo se compone de Reservoir Dogsde Quentin Tarantino, Welcome to theDollhouse de Todd Solondz, Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, Poison de Todd Haynes, The Living Endde Gregg Araki y In the Soupde Alexandre Rockwell.
La programación de Americana se completa con cinco cortometrajes cedidos por el Festival Filmets de Badalona: Today’s the day, Harry Grows Up, Tin, The Snatcher y Deep Endy dos sesiones en que Movistar Series proyectará en pantalla de cine algunas de las perlas televisivas que nos acompañarán los próximos meses… o temporadas.
Y como actividades paralelas relacionadas con el mundo del cine, los talleres de crítica cinematográfica impartidos por Manu Yáñez y Sergio Morera en La Casa del Cine que podéis consultar aquí y para los más pequeños un par de talleres de animación en stop motion que se impartirán en los mismos Cinemes Girona durante el festival bajo el título Americana KIDS: «Petits Grans Indies».
El periodo de acreditaciones de prensa se abrirá el próximo 2 de febrero y permanecerá abierto hasta el 13. Las entradas para la inauguración serán con invitación, próximamente se anunciará por redes sociales la forma de obtenerlas.
Las entradas se podrán comprar en la taquilla de los Cinemes Girona y desde la propia web del festival. El precio de la entrada individual será de 5€ con un descuento de 1€ para los socios de los Cinemes Girona. También se pondrán a la venta abonos de 5 películas compartibles por 20€. La entrada para Americana KIDS será de 3€ y el pase doble especial «Fargo + Kumiko, the Treasure Hunter» tendrá un coste de 7€ (fuera de abono).
Toda la información, como siempre, en nuestra web.
