Mes: julio 2017

Sitges Pitchbox 2017 se consolida e internacionaliza

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Proyectos de largometraje de terror, ciencia ficción y fantástico ya pueden inscribirse para optar a ser uno de los siete seleccionados. Arranca una nueva edición de Sitges Pitchbox, el acontecimiento de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Desde el 5 de julio hasta el 30 de septiembre aquellos guionistas, directores y productores que tengan un proyecto de género en fase de desarrollo pueden inscribirse.

La tercera edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub en colaboración con el Festival de Sitges, empieza hoy. Guionistas, directores o productores que tengan un largometraje de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo pueden inscribirse hasta el 30 de agosto.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para realizar un pitch ante productores y empresas del sector cinematográfico el próximo 6 de octubre en el marco del Festival, que celebra su 50º aniversario. Posteriormente disfrutarán de una sesión de networking con todos los asistentes en el jardín del Hotel Meliá.

Esta nueva edición volverá a contar con una atractiva bolsa de premios para los proyectos participantes. Gracias a la Diputación de Barcelona se entregará un premio económico de 6.000€ al mejor proyecto, y dos premios más que cubrirán la bolsa de viaje para asistir y presentar el proyecto en el BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur) y en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). Uno de los siete proyectos también será seleccionado para participar en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards · Macao.

Por otro lado, al igual que el año pasado los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria serán seleccionados para participar en un segundo evento de pitching en Blood Window, la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica. Los responsables de los proyectos formarán parte de la delegación catalana, organizada por Catalan Films & TV, que viajará a Buenos Aires entre el 27 de noviembre y el 1 de diciembre.

Para ser candidato a Sitges Pitchbox 2017 hay que tener el proyecto inscrito en el mercado online de Filmarket Hub y solicitar la participación a través de la pàgina web de la convocatoria. De esta forma, además de optar a ser uno de los siete seleccionados, el proyecto podrá conectar de forma online con toda la red de productores y empresas de la plataforma.

 

Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción en la página de Sitges Pitchbox 2017:

http://www.filmarkethub.com/sitges-pitchbox-2017

Video Sitges Pitchbox 2016:

https://vimeo.com/196616752

Video Sitges Pitchbox 2015:

https://vimeo.com/143718826

Teaser tráiler de «Musa», lo nuevo de Jaume Balagueró

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Acaba de ver la luz a través de RTVE un primer avance en forma de teaser tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial de la esperada nueva película de Jaume Balagueró, la novena en su filmografía, titulada Musa. A medio camino entre el thriller y el terror sobrenatural la película está basada en la novela  La Dama Número 13 escrita por Jose Carlos Somoza. Filmax estrenará Musa en cines el próximo 1 de diciembre seguramente previo paso por el festival de Sitges el próximo mes de octubre.

Musa nos cuenta como Samuel, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con Rachel, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.

La película con un guion adaptado a cargo del propio Jaume Balagueró junto a Fernando Navarro (Anacleto, agente secreto, Toro y la inminente Verónica de Paco Plaza) y música compuesta por Stephen Rennicks está protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés, Leonor Watling, Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Musa rodada en inglés durante el periodo de 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. La película es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

 

Nocturna 2017 entregará la distinción Maestro del Fantástico a Chicho Ibáñez Serrador

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El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID entregará la distinción de Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador, Chicho, “quien es por derecho propio uno de los nombres más importantes de la historia del cine fantástico español”.
Completará el homenaje al director, guionista y actor, la proyección de su film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en colaboración con la distribuidora Mercury Films y con el canal de televisión 8Madrid TV. Producida en plena Transición, y con una luminosa fotografía de José Luis Alcaine, el equipo de programación del Festival Nocturna Madrid destaca esta película como “una obra fundamental que ilustra las extraordinarias aportaciones de Chicho Ibáñez Serrador a la evolución del cine fantástico en nuestro país”.
Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así con la serie de culto ‘Historias para no dormir’ (1966 – 1982), que adapta a la pequeña pantalla obras maestras de la literatura de terror, descubre a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico.
Sus experiencias previas en ‘Obras maestras del terror’, en la televisión argentina o, ya en España,  en  programas como ‘Estudio 3’, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de ‘Historias para no dormir’ en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como ‘El asfalto’, donde su propio padre moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.
Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury ; y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no sólo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos (‘El cumpleaños’, ‘La pesadilla’, ‘El televisor’…) bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.
‘Historias para no dormir’ fue uno de los programas más populares de los años sesenta y setenta y el antecesor de ‘Mañana puede ser verdad’, serie también basada en relatos de ciencia ficción codirigida con su propio padre Narciso Ibáñez Menta. Tras el reconocimiento de sus éxitos y un Premios Ondas como Mejor Autor en 1969, Televisión Española encarga a Ibáñez Serrador el mítico ‘Un, dos, tres’, en emisión durante tres décadas. Durante estos años, Chicho no abandona el género fantástico y compagina el concurso con nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España; además de rodar los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), estrenados internacionalmente. Con La residencia firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.
Maestro de maestros
Conocedor como pocos de la industria audiovisual en España, Chicho Ibáñez Serrador fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.
En 2005 se rodó ‘Películas para no dormir’, una compilación de producciones de terror dirigidas por directores como Alex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza, Mateo Gil, Jaume Balagueró y el propio Narciso Ibáñez Serrador.
El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no sólo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como de la Iglesia o Juan Antonio Bayona entre otros, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido reconocido con premios como el del Festival de Televisión de Montecarlo, el Festival de Buenos Aires, y con numerosos homenajes por su contribución al género.

Redescubriendo al conocido, tráiler de «Breaking News»

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Tras sus anteriores Love Building (2013) y su secuela Another Love Building (2014) amen de una extensa trayectoria en el cortometraje la directora de origen rumano Iulia Rugină presenta estos días dentro de la Sección oficial del festival Karlovy Vary su tercer largometraje titulado Breaking News, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página. En Breaking News, proyecto que en un principio tenía que haber sido la opera prima de Iulia Rugină, se nos habla de varios cuestiones tales como establecer si realmente podemos llegar a conocer a otra persona en apariencia cercana a nosotros, nuestra fascinación por la vida privada de los demás, las relaciones entre padres e hijos o la actual tendencia de la mayoría de medios periodísticos a la hora de sensacionalizar cualquier conflicto en lo referente a los asuntos humanos.

Breaking News nos cuenta como tras la trágica muerte de su cámara, al reportero de televisión Alex se le asigna la difícil tarea de filmar un vídeo obituario. Él mismo necesita tiempo para recuperarse físicamente y mentalmente y para lidiar con su culpa por el hecho de que solo él salió vivo del accidente. Pero en lugar de descansar, se dispone a investigar la vida privada de su colega. El único miembro de la familia dispuesto a ayudar es la hija del fallecido, cuya relación con su padre era más que complicada. Durante los tres días antes Navidad, Alex se convierte en un testigo involuntario de la lucha de la niña para lidiar con la pérdida de su padre. Al mismo tiempo descubre que no conocía realmente al hombre que veía todos los días en el trabajo, aunque estaba convencido de lo contrario.

La película que cuenta con un guion a cargo de la propia Iulia Rugină junto a Ana Agopian y Oana Răsuceanu está protagonizada por Andi Vasluianu, Voica Oltean, Dorin Andone, Ioana Flora, Oxana Moravec, David Blaj y Floriela Grapini.

Bajo los cerezos en flor. 50 películas para conocer Japón

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El País del Sol Naciente ha ejercido un poder seductor sobre Occidente. Desde hace más de cuatrocientos años, se han sucedido encuentros y desencuentros, pero siempre caracterizados por un halo de fascinación, en ocasiones casi hipnótica. Sin embargo, muchas veces esta fascinación ha propiciado la aparición de tópicos que han dificultado el entendimiento de la cultura japonesa. Así, dentro del imaginario colectivo, Japón ha quedado reducido a geishas, samuráis y pagodas. Pero Japón es mucho más. Es una cultura compleja, que esconde mucho más de lo que se percibe a simple vista, y que hay que saber mirar. La singularidad de Japón ha quedado reflejada a través de las cincuenta películas que presentamos, que no son otra cosa más que una selección de títulos que recomponen, muy sucintamente, la historia de un país, de una cultura y de una cinematografía.
 Autor
Carolina Plou es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte con las especialidades de Arte Oriental y Audiovisuales por la misma Universidad, En la actualidad se encuentra realizando la tesis doctoral, estudiando el coleccionismo de fotografía japonesa de épocas Meiji (1868-1912) y Taishô (1912-1926) en museos e instituciones públicas y privadas de España. Además, ejerce como codirectora y redactora de la revista digital Ecos de Asia.
Autor; Carolina Plou, Editorial; Col·lecció: Filmografías esenciales, Páginas; 210

Primer tráiler oficial para «The Third Murder» de Hirokazu Koreeda

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Después de disfrutar estos últimos años de sus muy estimulantes Nuestra hermana pequeña y Después de la tormenta y viendo las primeras imágenes de su nueva cinta que tiene por título The Third Murder (Sandome No Satsujin), film cuyo primer avance en forma de teaser os avancemos hace un par de meses llegándonos ahora un primer tráiler oficial que junto a dos de sus pósters podéis ver a final de página, parece bastante evidente el cambio de registro genérico realizado por parte del siempre interesante realizador nipón Hirokazu Koreeda. En The Third Murder Hirokazu Koreeda responsable también de su guion se adentra de lleno en el thriller judicial, un cambio de estilo que en un principio le aleja de ese trazo costumbrismo familiar tan característico dentro de su filmografía y que esperemos que al menos de tan buenos resultados como en otra película suya que en parte también se alejaba de ese tono al que nos referimos, su anterior y muy reivindicable Air Doll. La película se estrenará comercialmente en Japón el próximo 9 de septiembre, fecha que indica que muy seguramente podrá estar presente en festivales como el de Venecia o San Sebastián.

The Third Murder nos presenta a Shigemori (Masaharu Fukuyama), un abogado de élite acostumbrado al éxito. De forma algo obligada se dispone a defender el caso de homicidio a cargo de Mikuma (Koji Yakusho), una persona acusado de un asesinato de hace 30 años, Mikuma se confiesa autor del crimen enfrentándose a la pena de muerte, sin embargo Shigemori empieza a tener serias dudas sobre la posible culpabilidad de Mikuma, a partir de ese momento decide conocer por todos los medios lo que en realidad hay detrás de la historia.

La película está protagonizada por Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa y Isao Hashizume.

«The End» review

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Un solitario cazador que vive en una humilde vivienda junto al bosque con la única compañía de su perro sale una mañana a dar una vuelta con la intención de poder cazar algo, al cabo de poco tiempo se perderá por completo en un escenario agreste sumiéndole en la más absoluta desorientación y experimentando al cabo de unas horas unos extraños encuentros con enigmáticas criaturas que acaban sumergiéndolo en una extraña y muy angustiosa pesadilla.

Previo paso por la sección Forum del Festival de Berlín del 2016 The End fue una de las más interesantes y desapercibidas propuestas vistas en Sitges el pasado año dentro de esa siempre rica en matices genéricos sección que es Noves Visions (perfecto  conclave a la hora de poder descubrir valiosas propuestas de ese otro cine de género), el francés Guillaume Nicloux responsable de sugerencias tan curiosamente sutiles como L’enlèvement de Michel Houellebecq o Valley of Love nos propone una oscura fábula forestal de tono pesadillesco en donde somos testigos de los pensamientos y divagaciones de un hombre perdido y completamente desorientado en mitad del bosque, un personaje bajo los rasgos físicos de un orondo y completamente omnipresente en la pantalla Gerard Depardieu (voluntariamente o seguramente no, pocos actores en la actualidad como el francés representan tan ceñidamente su interpretación mediante la utilización y gesticulación de su físico como venimos comprobando últimamente, muy especialmente visible en por ejemplo el Welcome to New York de Abel Ferrara), una época la actual en la que parece que su cuerpo es una clara representación de su yo y que aquí se sirve de alguna manera de la complicidad con el director a la hora de representar una digamos doble representación de lo crepuscular, su real y actual situación como actor en consonancia con la febril  ficción de la que somos testigos.

Partiendo de la anecdótica base argumental de un hombre que sale a cazar con su perro y se pierde en el bosque The End parte a través de una clara raíz personal rodada en tan solo nueve días, como bien indica su título transita a través de un final de recorrido vital, no es un final amable más bien todo lo contrario, en el film somos testigos en como a través de la intuición, pues Guillaume Nicloux nunca anida lo explícito, la soledad convive de forma inherente con el protagonista, un final de trayecto que parece servir de la misma manera a modo de expiación y en parte culpa expuesta aquí en función de una clara analogía personal , un trayecto este escenificado a través de la oscuridad de un bosque de contornos y tonos ciertamente hostiles, en donde realidad y sobre todo ensoñación transitan a través de una delgada línea que las delimita de una forma muy difusa, todo ello expuesto mediante un muy definido estilo de tono experimental, Guillaume Nicloux lanza sin ningún intento de sobre aviso diversas alegorías al espectador, de el en parte depende el intentar desgranarlas o interpretarlas tras su más que sugerente visionado.

Guillaume Nicloux que cada vez parece alejarse conscientemente más de las historias de naturaleza tradicionales y partiendo de una ensoñación propia utiliza con acierto la parábola del cazador que acaba siendo engullido por un escenario en primera instancia apacible y reconocible pero que termina derivando en hostil, todo ello siempre desde un trasfondo metafórico,  un escenario este que sirve a modo de purgatorio de la introspección personal de un ser que deviene como solitario, en la película no se trata de dar respuestas a las varias disquisiciones que en apariencia se llegan a plantear, más bien todo lo contrario, simplemente se intenta alegorizar a un personaje y a una situación. Con sus carencias (más bien limitaciones estructurales) The End es un valido y rico en matices tipo de cine minimalista que se vale de su autenticidad a la hora de desarrollar una tesis narrativa que circunvala en esta ocasión la sobre posición entre ficción y realidad en la historia que se nos cuenta, una película que termina siendo una propuesta provista de una capa de densidad ciertamente excepcional, un tipo de films en definitiva que no estaría de más el intentar valorarlas de una forma algo más ecuánime de lo que se suele hacer habitualmente, la fascinante propuesta orquestada por parte de Guillaume Nicloux bien lo vale.

 Valoración 0/5: 3’5