La cartelera incluye varias sesiones especiales que analizarán el cruce entre cine, artes visuales, poesía y performance
En marzo tendrá lugar el estreno en Madrid de la última obra de Albert Serra, fe sense obres morta és, una inmersión en el universo de Antoni Tàpies
El artista Paul McCarthy asistirá a una sesión especial en torno a A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve
La artista visual Sally Gutiérrez Dewar organiza una sesión sobre su corto Application, en diálogo con piezas de Sandra Schäfer y Mario Espliego
La cantante María Salgado ofrecerá un recital previo a la exhibición de Vía Versus, la pieza audiovisual realizada junto a Clarisa Navas
Los investigadores Estrella de Diego y Germán Labrador tendrán carta blanca para explorar la vanguardia artística y la memoria histórica desde miradas no convencionales
Cineteca Madrid acoge una retrospectiva sobre Anja Breien, una de las figuras más destacadas del cine noruego
Con motivo de la celebración de la Semana del Arte en Matadero Madrid (del 2 al 8 de marzo), Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se convierte este mes de marzo en un lugar de encuentro entre cine y arte. A modo de laboratorio, la programación reunirá proyecciones, estrenos, cartas blancas y encuentros con artistas que exploran prácticas contemporáneas en torno a la materia, el cuerpo, la voz, el archivo, el paisaje y la palabra.
Semana del Arte: el cruce entre cine, artes visuales, poesía y performance
El programa se inaugura el 3 de marzo con el estreno en Madrid de fe sense obres morta és, la última obra de Albert Serra, una inmersión radical en el universo material, simbólico y espiritual de Antoni Tàpies. Lejos del retrato biográfico, la película construye una experiencia sensorial y filosófica que dialoga con la obra del artista desde una mirada autónoma, provocadora y contemporánea.
En colaboración con la Colección SOLO, proyecto internacional de apoyo a la creación fundado por Ana Gervás y David Cantolla, el miércoles 4 de marzo se presenta una sesión especial en la que se exhibirán las películas A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Cooking Show, Kitchen y A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Mother, con presencia de su autor, Paul McCarthy. Este pionero del videoarte y la actriz Lilith Stangenberg exploran identidades, poder y deseo, combinando performance, dibujo y filmación en una experiencia viva que desafía las convenciones del arte y del espectáculo. En diálogo con la exposición homónima A&E con dibujos en gran formato de McCarthy, esta jornada forma parte de un proyecto performativo multidisciplinar.
La Semana del Arte incluye también, el jueves 5 de marzo, With a Little Help from My Friends, una sesión comisariada por Sally Gutiérrez Dewar, que relaciona una de sus obras recientes con piezas de Sandra Schäfer y Mario Espliego. El programa propone un encuentro efímero entre imágenes, geografías y sensibilidades diversas.
Cierra el programa el 6 de marzo Vía Versus, una pieza audiovisual realizada conjuntamente por María Salgado y Clarisa Navas, filmada entre el nordeste argentino y Galicia. A partir de las lenguas, historias y formas de vida de ambos territorios, la obra indaga en aquello que ha sido silenciado por procesos de represión y olvido. Más sensorial que discursiva, la pieza se concibe como un viaje compartido hacia un espacio común aún por definir. La sesión estará precedida por un recital de María Salgado.
Carta blanca a Estrella de Diego: Cuerpos, máquinas, visiones
La investigadora y escritora Estrella de Diego propone los días 3, 4 y 5 de marzo, un recorrido por la vanguardia artística entendida como una experiencia radical de la mirada.
Desde las primeras vanguardias surrealistas y abstractas como Un perro andaluz (Luis Buñuel, Francia, 1929) hasta la filmación del acto creador en El misterio de Picasso (Henri-Georges Clouzot, Francia, 1956), la selección traza una genealogía del cine como campo de pruebas. El programa culmina el jueves 5 de marzo con una sesión dedicada a Maya Deren e Yvonne Rainer, precedida por una conferencia de Estrella de Diego, donde el cine se cruza con la danza, la coreografía y el pensamiento feminista.
Carta blanca a Germán Labrador: Vivos, demonios, arrebatados
El investigador y comisario Germán Labrador sugiere, los días 10, 11 y 12 de marzo, un recorrido por un cine español atravesado por la psicotronía, la memoria histórica y las formas extremas de experiencia. Lejos de una lectura ilustrativa del pasado, el programa entiende las imágenes como espacios de posesión, trance y supervivencia, donde lo político se filtra a través del cuerpo, el deseo y la infancia herida.
Desde la violencia de Viva la muerte (Fernando Arrabal, Francia-Túnez, 1971), donde la Guerra Civil se vive como inicio y educación del fanatismo, hasta Demonios en el jardín (Manuel Gutiérrez Aragón, España, 1982), donde la posguerra franquista aparece como un paisaje doméstico, pasando por Arrebato (Iván Zulueta, España, 1979), emblema de un cine que concibe la imagen como fuerza vampírica, Labrador recogerá todas estas miradas en la conferencia que impartirá el miércoles 11 de marzo.
Feria del Cómic
Cineteca Madrid se suma a la Feria del Cómic de Matadero Madrid, que se celebrará del 26 al 29 de marzo, con un programa que propone un recorrido por los vínculos entre cine y cómic a través de sesiones dirigidas tanto a jóvenes como adultos. Las sesiones combinan miradas históricas y contemporáneas sobre la relación entre viñeta y pantalla, desde la apropiación pop y de género del cómic por el cine —con títulos como Batman: The Movie (1 de marzo), El príncipe valiente (8 de marzo) o Danger: Diabolik (29 de marzo)— hasta aproximaciones más íntimas y actuales como Falcon Lake. La proyección íntegra de la serie Samuel (26 de marzo), con la presencia de su autora Émilie Tronche, y el estreno de Aquí donde estoy (27 al 31 de marzo), con una presentación y charla con sus creadores.
Anja Breien: Géneros en fuga
Del 15 al 25 de marzo, Cineteca Madrid dedica una retrospectiva a la cineasta Anja Breien, una de las figuras más destacadas del cine noruego. Nacida en Oslo en 1940, forma parte, junto a Vibeke Løkkeberg y Laila Mikkelsen, de la generación que dio forma a la cara femenina de la nueva ola del cine noruego. La retrospectiva reúne sus seis primeros largometrajes, recientemente digitalizados por la Biblioteca Nacional de Noruega, que formar parte de su etapa más estimulante.
Tatiana Mazú: Quemarlo todo
La obra de la argentina Tatiana Mazú se sitúa en un territorio de fricción entre cine, memoria y violencia política. Sus películas interrogan los modos en que el poder se inscribe en los cuerpos, en los paisajes y en los relatos familiares, desplazando la idea de documento hacia una experiencia crítica y sensorial.
Lejos del registro ilustrativo, su cine trabaja con restos, silencios y huellas, allí donde la historia oficial falla o se quiebra. Esta retrospectiva recorre sus tres películas fundamentales, Caperucita roja (26 de marzo), Río Turbio (27 de marzo) y el estreno de Todo documento de civilización (28 al 31 de marzo).
