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La sesión inaugural, con la proyección L’Umbracle, servirá de homenaje al músico Carles Santos, estrecho colaborador del cineasta, muerto el pasado mes de diciembre.
La exposición «Pere Portabella. Cinema, art i política«, que presenta La Fundació Vila Casas en el museo Can Framis de Barcelona del 12 de febrero al 23 de junio, tendrá un complemento imprescindible en el ciclo que presenta la Filmoteca de Catalunya. La selección de títulos, a cargo del mismo Portabella, servirá para perfilar una figura fundamental de un cine conceptual que, en los años setenta se enfrentaba a la dirección cultural del franquismo. Por otra banda, los jueves del mes de febrero, los cines Texas de Barcelona acogerán la proyección del documental de Pere Portabella El sopar, centrado en una reunión de ex presos políticos celebrada el día de la ejecución de Salvador Puig Antich, en 1974.
Exposición en Can Framis
La muestra sobre Portabella en Can Framis se estructura en cinco ámbitos que exploran las diversas caras de alguien tan polifacético: su trayectoria política se refleja en el retorno del presidente Tarradellas, que él va organizar, el cineasta está presente en los sectores dedicados a Viridiana, coproducida por Portabella, que supuso la vuelta de Buñuel a España y que provoco un escándalo mayúsculo después de ganar la Palma de Oro en Cannes, o en el que se centra en los films que él ha dirigido, Portabella cineasta, que repasa parte de la cinematografía del realizador. Por otra parte la exposición analiza la relación entre Portabella y su entorno artístico, como director de cine, productor y activista político y cultural que ha colaborado con relevantes creadores de vanguardia. El ultimo ámbito de la exposición es Portabella y Miro, se adentra en el vínculo establecido con el pintor mallorquín, con el que colaboro en diversas ocasiones. La obra de Portabella ha entrado en grandes instituciones de arte contemporáneo como el el MoMA, la Tate Modern, el Centre Georges Pompidou, la Documenta de Kassel, el Museu Reina Sofia o el MACBA.
El ciclo de la Filmoteca
El mismo Portabella ha seleccionado el contenido de las cinco secciones programadas por la Filmoteca, entidad que actualmente conserva la totalidad de los materiales que integran su obra. El director presentara personalmente la inauguración del ciclo, el miércoles 14 de febrero, con la proyección d’Umbracle, a partir de un guion de Joan Brossa, que será al mismo tiempo un homenaje al músico desaparecido el pasado 4 de diciembre Carles Santos, creador inseparable de la filmografía de Portabella, con el cual colaboro repetidamente en la banda sonora e incluso en el guion, con títulos como Die Stille vor Bach o Pont de Varsòvia, también presentes en el ciclo. Esta visión panorámica del universo de Portabella, Premio Nacional de Cinema el 2009 y Gaudí de honor en 2012, se completa con Vampir-Cuadecuc y se cerrara el 28 de febrero con una tabla redonda y la proyección de tres piezas cortas: Art a Catalunya y No al No, de nuevo con la complicidad de Carles Santos, y Mudanza, particularísimo homenaje al poeta Lorca rodado en su casa museo de la Huerta de San Vicente en Granada. A la tabla redonda intervendrán el cineasta Albert Serra, el catedrático Josep M. Català, el director de fotografía Tomàs Pladevall y Esteve Riambau, actual director de la Filmoteca de Catalunya.
Secciones del ciclo “Pere Portabella. Cinema, art i política” en la Filmoteca de Cataluña:
Umbracle, Pere Portabella, 1971: Miércoles 14 de febrero / 18.30 h
Homenaje a Carles Santos.
Presentación a cargo de Pere Portabella.
Vampir-Cuadecuc, Pere Portabella, 1970: Miércoles 21 de febrero / 18.30 h
Pont de Varsòvia, Pere Portabella, 1989: Viernes 23 de febrero / 19.00 h
Die Stille vor BachEl silenci abans de Bach Pere Portabella, 2007: Domingo 25 de febrero / 19.00 h
Sesión triple de piezas cortas:
Art a Catalunya Pere Portabella, 1992
No al No Pere Portabella, 2006
Mudanza Pere Portabella, 2008: Miercoles 28 de febrero / 18.30 h
Tabla redonda con Albert Serra, Josep M. Català, Tomàs Pladevall y Esteve Riambau
Podéis descargaros documentación y material gráfico AQUÍ
El ciclo, presentado conjuntamente con la Mostra de Films de Dones, incluye sus seis incursiones tras las cámaras junto a grandes interpretaciones como El último refugio y Mientras Nueva York duerme.
En estos tiempos de firmes y justificadas reivindicaciones feministas en el mundo del cine, resulta muy conveniente recordar la trayectoria de Ida Lupino, una actriz que rompió el tabú de ponerse al otro lado de la cámara cuando entonces eran muchos más los prejuicios que dificultaban tal tarea.
Solo hace falta recordar que el Oscar tardo 82 años en ser ganado por una mujer directora: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker en el año 2010. El ciclo Ida Lupino, davant i darrera la càmera, que se organiza conjuntamente con la Mostra de Films de Dones, permite acercarse al perfil de toda una pionera. La retrospectiva se inaugurará el 9 de febrero a las 20.15 horas con The Hitch-Hiker (El autoestopista), precedida de un debate y presentación a cargo de Violeta Kovacsis, Maria Adell y Marta Nieto.
Ida Lupino nació en Londres el 4 de febrero de 1918 en el seno de una familia de artistas de origen italiano. A mediados de la década de los 30 desembarca en Hollywood, en donde consigue un puesto de trabajo a las órdenes de directores como Henry Hathaway, William Wellman, Michael Curtiz y sobre todo, Raoul Walsh, dando la réplica a grades actores de la época como Humphrey Bogart, Ronald Colman, John Garfield o Edward G. Robinson. Sin embargo nunca llego a acceder al estatus de estrella de primera fila, la creciente competencia de actrices emergentes y consagradas la llevan a diversificar su carrera dando el salto al otro lado de la cámara. Con una gran dosis de auto ironía, Lupino decía que como actriz era la Bette Davis de los pobres y como directora el Don Siegel de los mismos pobres.
La oportunidad de convertirse en realizadora llega cuando el director de Not Wanted, Elmer Clifton padece un ataque de corazón y es ella quien termina el rodaje. Era una producción de Filmakers, compañía independiente que había fundado con su marido Collier Young con la cual dirigió los seis films que la convirtieron en la única mujer directora en el Hollywood de la década de los cincuenta. Eran films de bajo presupuesto, con temas que reivindicaban a las mujeres y su consideración social, atreviéndose con temas tabú como la bigamia en The Bigamist o la violación en The Outrage. Con la notable The Hitch-Hiker se ganó el honor de ser la primera mujer en dirigir un thriller, a partir de los años cincuenta su trayectoria como directora se traslada a la televisión donde dirige episodios de series tan populares como Alfred Hitchcock Presents, The Untouchables, The Fugitive o The Twilight Zone.
Sesiones del ciclo Ida Lupino en la Filmoteca durante el mes de febrero
The Hitch-Hiker/ El autoestopista. Ida Lupino 1953
Viernes 9 de febrero 20.15 h. debate a cargo de Violeta Kovacsis, Maria Adell y Marta Nieto.
Sábado 17 de febrero 22.00h.
High Sierra /El último refugio. Raoul Walsh, 1941
Sábado 10 de febrero 22.00h
Domingo 11 de febrero 19.30h.
Never Fear/Young lovers/ Nunca tengas miedo. Ida Lupino 1949.
Martes 13 de febrero 21.30h.
Domingo 18 de febrero 19.30h.
The Bigamist/El Bigamo. Ida Lupino 1953
Viernes 16 de febrero 19.30h.
Jueves 22 de febrero 21.30h.
While the City Sleeps/Mientras Nueva York duerme. Fritz Lang 1956.
Después de pasarse años luciendo poncho, cigarrillo y pistolas a las órdenes de directores como Sergio Leone, con quien trabajo en la fundamental Trilogía del Dólar, el actor Clint Eastwood tomó buena nota de todo lo había que hacer para conseguir rodar un western con carácter.
Durante el mes de febrero Phenomena-Experience dedica un ciclo especial en donde podrán verse los cuatro westerns dirigidos por esta leyenda del celuloide.
El jinete pálido (Pale Rider)
Int.Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty
Dir.Clint Eastwood, 1985 · USA · 115′ · 35 mm · VOSE
Las tensiones entre los colonos buscadores de oro y el propietario de unas minas cercanas son cada vez más violentas. Los hombres del cacique local roban y atacan a los recién llegados, tratando de expulsarles de los terrenos en lso que se instalado. Un misterioso predicador, que acaba de llegar al pueblo, intentará que paren los ataques y robos.
Miércoles, 07/02/2018, 19:40h
Lunes, 12/02/2018, 15:30h
Sin perdón (Unforgiven)
Int.Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
El viejo Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de dos hijos, con graves dificultades económicas para no perder sus propiedades. Para conseguir algún ingreso, debe aceptar un último trabajo junto a un buen amigo: matar a dos hombres que le desfiguraron la cara a una prostituta.
Los propietarios de una compañía minera contratan los servicios de un pistolero, que pasaba por la ciudad, para que les defienda de unos bandidos que les han amenazado y que ya se dirigen hacia el lugar. El pistolero aceptará el trato con la condición de que le dejen trabajar a su manera.
Sábado, 17/02/2018, 17:10h
El fuera de la ley (4K) (Outlaw Josey Wales)
Int.Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke
Aunque en el pasado fue un soldado confederado, ahora Josey se ha retirado del servicio para trabajar en su granja al lado de su esposa y su hijo. Pero su vida cambia trágicamente cuando los miembros de una guerrilla del ejército de la Unión matan a su familia. Desde ese momento, su único pensamiento será vengarse de los asesinos.
El próximo sábado 27 de enero, desde las 11h y hasta las 21h con entrada gratuita, l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm de Barcelona acogerá la primera edición de Rècord, la mostra del llibre esportiu.
Espacio para la interrelación del mundo de la cultura y el deporte, la jornada de presentaciones, conferencias, charlas, firmas de libros y talleres, tienes como principales protagonistas a nombres tan relevantes de la literatura y el periodismo deportivo del ámbito catalán como Sergi Pàmies, Jordi Puntí, Ramón Besa y Jordi Robirosa. Compartiendo cartel con figuras no menos relevantes como Galder Reguera, Carles Viñas, Ramon Usall, Jordi Costa, Lluís Lainz, Frederic Porta y Guillem Balagué. Finalizado el evento la conferencia «El periodisme com experiència literària» que tendrá como ponentes a los jefes de redacción de las revistas Panenka, H (publicación dedicada al mundo del rugby), Volata (ciclismo) y el polideportivo en catalán Fosbury.
La muestra del libro deportivo de Barcelona también tendrá una zona de venta en donde los asistentes podrán adquirir títulos de editoriales tales como Random House, Ara Llibres, Contra, Corner, Grupo Anaya y Libros del KO.
Organizado por los responsables del Offside Fest, festival que desde hace cinco años presenta en Barcelona los mejores documentales de futbol, Rècord nace como un aparador de la cada vez más prolífica y literalmente relevante colección de títulos, tanto de ficción como de no ficción, comic, infantil..en catalán y castellano, relacionados con el mundo del deporte.
Horarios
11h Apertura de puertas.
12h Charla con Ramon Besa (moderada per Aitor Lagunas, editor de Panenka), (posterior firma de libros).
13h Charla «L’esport d’escriure» Sergi Pàmies i Galder Reguera (posterior firma de libros).
14h Charla «Futbol i política» Carles Viñas + Ramon Usall (moderado por Marcel Beltran) (posterior firma de libros).
16h Charla «Barça. Un club amb molt per escriure» Jordi Costa + Frederic Porta + Lluis Lainz (posterior firma de libros).
17h Charla «Apostoflant! La molt llarga i sempre única trajectòria de Jordi Robirosa en el periodisme esportiu«, Jordi Robirosa (moderado por Dani Senabre) (posterior firma de libros).
18h Charla «L’art de la biografia» Guillem Balagué (posterior firma de libros).
19h Charla «Els meus favorits» Jordi Puntí (moderado por el también escritor Miguel Ángel Ortiz) (posterior firma de libros).
20h Charla «El periodisme com experiència literària«. Revistas deportivas Panenka, Volata, H y Fosbury (posterior firma de libros).
“Si hay un cineasta japonés que representa la máxima expresión de la creatividad y libertad formal que la Serie B puede otorgar –y quitar-, ese es Seijun Suzuki (1923-2017)”. Así introduce Jesús Palacios al director de Branded to Kill, cuya proyección presentará en el Cine Doré como parte de un ciclo homenaje que Filmoteca Española dedica al director con motivo de su muerte. Bajo el nombre de “Seijun Suzuki. Marcado por el crimen”, en los meses de enero y febrero se proyectarán seis de las películas más representativas del director japonés, incluyendo la mencionada Branded to Kill, Tokyo Drifter y Gate of Flesh. Esta última tendrá un pase el 13 de febrero, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Suzuki.
Filmoteca Española organiza junto a Fundación Japón este ciclo de cine dedicado a la figura de Seijun Suzuki, uno de los directores de cine japoneses contemporáneos más conocidos internacionalmente. Seijun Suzuki vivió su primer momento de apogeo creativo a lo largo de la década de los sesenta y los setenta, años en los que dirigió cintas de género para la productora Nikkatsu. En ellas utilizó un estilo visual muy personal, que incluía algunos de las novedades que trajo la vanguardia del cine japonés de los sesenta, un sentido del humor irreverente y un gusto por superar las convenciones propias del género en el que se enmarcaban los proyectos que le proponía el estudio.
Apartado del cine durante más de 20 años por culpa de una batalla legal con su productora habitual, la Nikkatsu, Suzuki fue considerado un autor maldito durante largo tiempo. Sin embargo, tras su regreso a las pantallas en los años 90 y haber sido reivindicado por nombres como Quentin Tarantino, Wong Kar-wai y Jim Jarmusch, Seijun Suzuki se ha convertido en uno de los grandes referentes del cine japonés, considerado un maestro del cine de yakuzas y celebrado por su particular estilo visual y su humor irreverente.
Esta retrospectiva estará compuesta por una selección de seis de los trabajos más conocidos del director realizados en torno a la década de los sesenta, películas que algunos casos llevan muchos años sin poder verse en las pantallas españolas. Los seis títulos se proyectarán dos veces cada uno entre el 4 de enero y el 28 de febrero en el Cine Doré de Madrid, sede de Filmoteca Española.
Uno de los principales motivos para la realización de este ciclo en estas fechas, además de la de sumarse al reconocimiento cada vez mayor de su figura a nivel internacional, es que se convierta en una perfecta forma de recordar a este maestro del cine moderno en el primer aniversario de su fallecimiento.
Fechas: Del 4 de enero al 25 de febrero.
Lugar: Cine Doré. C/ Santa Isabel, 3. 28012 Madrid.
Entrada: 2,50€ por sesión. Estudiantes 2€ por sesión.
Listado de títulos, fechas y horarios de proyección:
– Underworld Beauty / 暗黒街の美女 (1958): 4 de enero (19.45h) + 2 de febrero
– The Sleeping Beast Within / けものの眠り (1960): 10 de enero (20.00h) + 15 de febrero
– Gate of Flesh / 肉体の門 (1964): 21 de enero (22.30h) + 17 de febrero
– Tokyo Drifter / 東京流れ者 (1966): 30 de enero (19.45h) + 24 de febrero
– Branded to Kill / 殺しの烙印 (1967): 11 de enero (17.30h) + 28 de enero (20.00h).
– A Tale of Sorrow and Sadness / 悲愁物語 (1977): 24 de enero + 6 de febrero
Por cuarto año consecutivo, el Premio Minotauro se vincula a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en esta edición celebra su 50 aniversario. Nieve en Marte, una novela de ciencia ficción escrita por Pablo Tébar, es la ganadora del Premio Minotauro 2017, galardón que se entregará en el marco de la 50ª edición del Festival de Sitges. La reunión y fallo del jurado tuvo lugar el lunes, 19 de junio, en Barcelona.
Además de la ciencia ficción, Nieve en Marte combina intriga, acción sin tregua y una galería de personajes que seguirán con el lector una vez terminado el libro. La trama esconde varios giros sorprendentes e invita a reflexionar sobre el futuro que está creando el ser humano con su mala gestión del presente.
La novela ha merecido el voto unánime del jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.
Pablo Tébar nació en 1976, hijo de madre actriz y padre guionista y escritor. Comenzó a trabajar como guionista en 1995 en Médico de familia y desde entonces ha trabajado en series de televisión como Periodistas, El comisario o Tierra de lobos. Fue creador de la serie de TVE Herederos, y co-creador del thriller con aires de western Mar de plástico para Antena 3. Ha escrito y dirigido el cortometraje Onán, premio al mejor guión del Festival Internacional de Medina del Campo y La noche + corta de Canal Plus, y premio al mejor cortometraje del Festival Internacional de Benicàssim. Desde muy pequeño soñó con ser novelista. Se estrena en la literatura con Nieve en Marte.
El 3 de octubre de 2017 saldrá a la venta el libro y el martes 10 de octubre se presentará en Sitges, en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 10, antes de la proyección de una de las películas del Festival.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimocuarta edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero, Elio Quiroga o José Antonio Fideu figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Además, por cuarto año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 50ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo se encuentran autores clásicos como J.R.R. Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson o John Scalzi, y autores nacionales como Laura Gallego, Sofía Rhei o Daniel Sánchez Pardos.
A partir del próximo 22 de Junio una exposición y un ciclo conmemorativo rendirán tributo al aniversario del certamen. El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebra su 50 aniversario. Medio siglo de vida apostando por el mejor cine de género que se conmemorará con una nueva imagen, un cartel que evoca a la figura de Drácula y otras iniciativas. La Filmoteca se suma a esta celebración con una exposición y un ciclo que repasa los primeros cincuenta años de vida de un certamen de referencia en el cine de género.
El festival de Sitges llega a sus primeros 50 años en plena forma. Desde aquella primera proyección en el cine Prado, el 28 de septiembre de 1968, hasta hoy, el certamen se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario anual de todos los profesionales del género y de los miles de espectadores interesados en el cine fantástico. No cada día se hace cincuenta años. Es por eso que para celebrarlo este Sitges 2017 ha previsto un completo programa de actividades especiales que incluyen entre otros el diseño de un nuevo cartel conmemorativo y la presencia de numerosos convidados internacionales que acudirán a la cita sitgetana entre el 5 y el 15 del próximo mes de octubre.
Exposición y ciclo conmemorativo en la Filmoteca
El 50 aniversario del festival de Sitges también se celebrará en la Filmoteca como no podía ser de otra manera. Nos sumamos con uno de los platos fuertes de la programación del cincuentenario: la organización, conjuntamente con el festival, de la exposición conmemorativa El cinema és fantàstic. 50è aniversari del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y del cicle de cinema entre el 22 de junio y el 4 de octubre, justo a las puertas de la inauguración del 50 aniversario de Sitges, ciclo que recorrerá la historia del certamen con la proyección de algunos de los títulos más emblemáticos de los que se han visto durante todos estos años. Con dos eventos que se inaugurarán el jueves 22 de junio y que se podrán ver en la Filmoteca hasta finales de septiembre L’exposició comisionada por Diego López, programador del festival y responsable de la sección Brigadoon, exposición que permitirá a los aficionados al género y a los fans del festival visionar los carteles del certamen de todos estos años, reconocer algunos de los convidados más ilustres, revisar algunos de los films más destacados de estos cincuenta años de programación y descubrir alguna de la imágenes y anécdotas inéditas que se podrán ver por primera vez. Una vez que se cierre a la Filmoteca, el 30 de septiembre, la muestra viajara hasta Sitges en donde se podrá visionar durante el mes de octubre.
Por su parte el ciclo El cinema és fantàstic, a partir del 22 de junio pretende recuperar alguno de los títulos míticos que se han visto durante toda la historia del festival. Todo un reto el escoger solo 50 títulos, uno por año en la vida del certamen, a partir de los cuales mostrarán la evolución del festival y del género fantástico. Entre otros muchos, hasta octubre en la Filmoteca se podrán ver películas como Evil Dead, el film de Sam Raimi que gano con diversos premios la edición de 1982, The Exorcist, de la cual se proyectará el Director’s Cut, Hellraiser, uno de los títulos clave del cine de horror de los 80 que supuso el debut en la dirección del escritor Clive Barker, o Reservoir Dogs, la carta de presentación a Europa de un director habitual en Sitges como es Quentin Tarantino. Entre films de Cronenberg, Greenaway, Guillermo del Toro y otros especialistas en el género fantástico también se podrán ver aportaciones locales que dejaron una buena sensación en el festival, Més enllà de la passió, [REC], Tren de sombras y El día de la bestia son algunos ejemplos de una de las muchas miradas al festival que ocuparan las pantallas de la Filmoteca hasta el 4 de octubre. La aportación de la Filmoteca a los primeros 50 años del festival de Sitges pretende ser un álbum de familia repleto de recuerdos, en donde todos podrán encontrar referencias específicas a algunos de los iconos más emblemáticos y perturbadores de cine fantástico. Feliz aniversario y larga visa al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya!
En diciembre de 2011 el cineasta Martin Scorsese viajó a Polonia para recibir eltítulo Doctor Honoris Causa de la Escuela Nacional de Cine de Łódź. Allí se reunió con Andrzej Sablinski, el experto polaco en digitalización cinematográfica, para revisar el listado de las restauraciones digitales del cine polaco. En los siguientes meses, con la ayuda de The Film Foundation, nació la idea de organizar un ciclo de las obras maestras del cine polaco restauradas digitalmente. Del extenso catálogo de las películas digitalizadas, Scorsese eligió 21 títulos. En 2014 el ciclo llamado Scorsese presents: Masterpieces of Polish Cinema, fue presentado en Lincoln Center de Nueva York, luego viajó por Estados Unidos, visitó también otros países de habla inglesa: Inglaterra, Canadá, Australia…
La Fundación Ava Arts ofrece a los espectadores españoles la posibilidad de disfrutar de las joyas del cine polaco, proyectadas en la mejor calidad posible, presentando en español una selección de películas basada en el ciclo ideado por Martin Scorsese. El ciclo visitará, entre marzo y junio de 2017, cinco ciudades españolas: Madrid (Cine Doré), Córdoba (Filmoteca de Andalucía), Barcelona (Filmoteca de Catalunya), Valencia (Filmoteca de Valencia) y Oviedo (Teatro Filarmónica). Aparte de las proyecciones, el programa incluye actividades paralelas, como la clase maestra del director Krzysztof Zanussi, la presentación sobre la restauración digital o la conferencia introductoria sobre la historia del cine polaco.
Hay muchas verdaderas revelaciones en este ciclo de obras maestras de la cinematografía polaca. Independientemente de si uno las conoce o no, es una oportunidad única para descubrir la gran fuerza del cine polaco, en la pantalla grande, con una calidad digital estupenda. Espero que disfruten viendo estas películas tanto como las he disfrutado yo.
– Martin Scorsese
Películas
Producción: Zespół Filmowy “Tor”, Polonia. Jefe de producción: Jacek Szeligowski. Guión: Krzysztof Kieślowski. Fotografía: Krzysztof Pakulski. Montaje: Elżbieta Kurkowska. Dirección artística: Rafal Waltenberger. Sonido: Michał Żarnecki. Música: Wojciech Kilar. Intérpretes: Bogusław Linda (Witek), Tadeusz Łomnicki (Werner), Bogusława Pawelec (Czuszka), Zbigniew Zapasiewicz (Adam), Jacek Borkowski (Marek), Adam Ferency (padre Stefan), Jacek Sas-Uchrynowski (Daniel), Marzena Trybała (Werka), Irena Byrska (tía), Monika Goździk (Olga), Borys Marynowski (Jacek), Krzysztof Kalczyński (marido de Werka), Zygmunt Hubner, Stefania Iwińska. Estreno: 10 de enero de 1987.
Premios: 1987 Festival de Cine Polaco – León de Plata, Premio al Mejor Actor (Bogusław Linda).
Kieślowski empezó a rodar El azar en 1980. La película se estrenó 6 años más tarde, en una versión recortada por la censura. La reconstrucción digital devuelve a la cinta las escenas eliminadas, permitiendo redescubrir esta obra única, de compleja construcción, que refleja tres posibles destinos de un protagonista determinados por el puro azar…
Producción: Zespół Filmowy “Kadr”, Polonia. Jefe de producción:Stanisław Adler. Guión: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda. Fotografía: Jerzy Wójcik. Montaje: Halina Nawrocka. Dirección artística: Roman Mann. Música: Jan Krenz. Intérpretes: Zbigniew Cybulski (Maciek Chełmicki), Ewa Krzyżewska (Krystyna), Wacław Zastrzeżyński (Szczuka), Adam Pawlikowski (Andrzej), Bogumił Kobiela (Drewnowski). Estreno: 3 de octubre de 1958.
Premios: 1960 BAFTA Awards –nominación. 1956 Festival de Venecia – Premio FIPRESCI
Andrzej Wajda convierte el drama político inscrito en el contexto histórico del final de la Segunda Guerra Mundial en Polonia en un drama existencial universal; una obra admirada especialmente por los cineastas como Luis Buñuel, Rene Clair o Andrei Tarkovski.
Producción: Zespół Filmowy “Kadr”, Polonia. Jefe de producción: Tadeusz Drewno. Guión: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda. Fotografía: Sławomir Idziak. Montaje: Urszula Śliwińska. Dirección artística: Tadeusz Wybult. Música: Wojciech Kilar. Intérpretes: Tadeusz Bradecki (Witold), Zofia Mrozowska (madre de Witold), Małgorzata Zajączkowska (Grażyna), Cezary Morawski (Stefan), Witold Pyrkosz (Mariusz), Ewa Lejczak (novia), Jan Jurewicz (Włodek), Juliusz Machulski (Władek), Edward Żebrowski (profesor). Estreno: 19 de octubre de 1980.
Premios: 1980 Festival de Cannes – Premio del Jurado, Premio del Jurado Ecuménico. 1980 Festival de Cine Polaco – Premio Especial del Jurado.
Krzysztof Zanussi, director emblemático del cine de inquietud moral que surgió en Polonia en los años 70, evoca en esta película preguntas especialmente actuales en el mundo de hoy: sobre la necesidad de mantener una constancia moral y el precio que hay que pagar por ser fiel a sí mismo.
Producción: Zespół Filmowy “Kadr”, Polonia. Jefe de producción: Stanisław Adler. Guión: Jerzy Stefan Stawiński. Fotografía: Jerzy Wójcik. Montaje: Jadwiga Zajicek. Dirección artística: Jan Grandys. Música: Jan Krenz. Intérpretes: Edward Dziewoński (Dzidziuś Górkiewicz), Barbara Połomska (Zosia, esposa de Dzidzius), Ignacy Machowski (mayor), Leon Niemczyk (Istvan Kolya), Kazimierz Opaliński (comandante polaco), Zofia Czerwińska (Cereza), Kazimierz Rudzki (Turek), Henryk Bąk (Krygier), Mariusz Dmochowski (Korwin-Makowski), Roman Kłosowski (Szpakowski), Bogumił Kobiela (Dąbecki), Józef Kostecki (Żak), Tadeusz Łomnicki (Zawistowski), Józef Nowak (Kurzawa), Wojciech Siemion (Marianek). Estreno: 4 de enero de 1958.
Premios: 1958 Festival Mar del Plata– Premio FIPRESCI.
Una de las películas más polémicas de la Escuela Polaca que aborda el tema de la guerra cuestionando la noción de heroísmo con un sentido del humor grotesco e irónico. Su autor fue uno de los cineastas polacos más iconoclastas de su generación, precursor de un cine más personal, alejado de la memoria colectiva y del trauma de la Segunda Guerra Mundial.
Producción: Zespół Filmowy “Tor”, Polonia. Jefe de producción: Ryszard Chutkowski. Guión: Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz. Fotografía: Sławomir Idziak. Montaje: Ewa Smal. Dirección artística: Halina Dobrwolska. Música: Zbigniew Preisner. Intérpretes: Mirosław Baka (Jacek Łazar), Krzysztof Globisz (Piotr Balicki), Jan Tesarz (taxista), Zbigniew Zapasiewicz (presidente de la comisión), Barbara Dziekan-Wajda (empleada del cine), Aleksander Bednarz (verdugo), Jerzy Zass (guarda), Zdzislaw Tobiasz (juez), Artur Barciś (hombre joven), Krystyna Janda (Dorota), Olgierd Łukaszewicz (Andrzej). Estreno: 11 de marzo de 1988.
Premios: 1988 Festival de Cannes –Premio del Jurado y Premio FIPRESCI, Premios del Cine Europeo – Mejor Película.
Versión cinematográfica de uno de los episodios de la serie Decálogo, cuyo estreno en el Festival de Cannes en 1988 supuso el reconocimiento internacional de Kieślowski. No matarás es un grito contra la pena de muerte: la crudeza de sus escalofriantes imágenes intenta demostrar que la ejecución legal es un hecho tan delictivo como el propio asesinato que se quiere castigar.
Producción: Zespół Filmowy “Silesia”, Polonia. Jefe de producción: Urszula Orczykowska. Guión: Wojciech J. Has, basado en los textos de Bruno Schulz. Fotografía: Witold Sobocinski. Montaje: Ewa Smal. Dirección artística: Andrzej Płocki, Jerzy Skarżyński. Música: Jerzy Maksymiuk. Intérpretes: Jan Nowicki (Josef), Tadeusz Kondrat (Jacob), Irena Orska (madre de Josef), Halina Kowalska (Adela), Gustaw Holoubek (doctor Gotard), Bożena Adamek (Bianka). Estreno: 11 de diciembre de 1973.
Premios: 1973 Festival de Cannes – Premio del Jurado, Festival de Cine Polaco – Mejor Dirección Artística.
El director Has lleva a cabo una magistral adaptación de los cuentos de Bruno Schulz, reconstruyendo en la pantalla el desaparecido mundo de las pequeñas ciudades judías marcado por la presencia de la muerte y la memoria del Holocausto. Una de las películas polacas más originales y más bellas desde el punto de vista visual.
Producción: Zespół Filmowy “Zebra”, Polonia. Jefe de producción:Barbara Pec-Ślesicka, Janina Krassowska. Guión: basado en la novela de Władysław Reymont. Fotografía: Witold Sobociński, Wacław Dybowski, Edward Kłosiński. Montaje: Halinan Prugar, Zofia Dwornik. Dirección artística: Tadeusz Kosarewicz. Intérpretes: Daniel Olbrychski (Karol Borowiecki), Wojciech Pszoniak (Moryc Welt), Andrzej Seweryn (Maks Baum), Anna Nehrebecka (Anka), Kalina Jędrusik (Lucy Zucker), Bożena Dykiel (Mada Muller). Estreno: 21 de febrero de 1975.
Premios: 1976 – Nominación al Oscar
Un retrato de la ciudad-monstruo de los finales del siglo XIX basado en la novela de Władysław Reymont. Cuenta la historia de tres hombres – un polaco, un judío y un alemán – que, sin tener nada, deciden construir una fábrica textil en la ciudad polaca de Łódź. “La mejor película polaca de todos los tiempos” en la encuesta llevada a cabo entre los profesionales y críticos de cine en Polonia.
Producción: Zespół Filmowy “Kadr”, Polonia. Jefe de producción: Jerzy Rutowicz. Guión: Jerzy Kawalerowicz, Jerzy Lutowski. Fotografía: Jan Laskowski. Música: Andrzej Trzaskowski. Montaje: Wieslawa Otocka. Dirección artística: Ryszard Potocki. Intérpretes: Lucyna Winnicka (Marta), Leon Niemczyk (Jerzy), Teresa Szmigielówna (mujer del abogado), Zbigniew Cybulski (Staszek), Helena Dąbrowska (revisor), Ignacy Machowski (pasajero), Roland Głowacki (asesino), Aleksander Sewruk (abogado). Estreno: 9 de febrero de 1961.
Premios: 1959 Festival de Venecia – Georges Melies Premio Evrotecnica para Jerzy Kawalerowicz y Mención Especial para Lucyna Winnicka.
El director de las espectaculares producciones como Faraón, esta vez propone una historia que transcurre entera en los compartimientos de un tren nocturno, retratando el microcosmos de las relaciones entre los pasajeros que suben al ferrocarril con sus equipajes de mano, y también con los equipajes de diferentes experiencias vitales…
Producción: Zespół Filmowy “Syrena”, Polonia. Jefe de producción: Jerzy Nitecki. Guión: Jerzy Skolimowski. Fotografía: Antoni Nurzyński. Música: Andrzej Trzaskowski. Montaje:Alina Faflik. Dirección artística: Zdzisław Kielanowski. Intérpretes: Aleksandra Zawieruszanka (ingeniero Teresa Karczewska), Jerzy Skolimowski (Andrzej Leszczyc), Elżbieta Czyżewska (mujer de la estación), Tadeusz Kondrat (dueño de la tienda comisionista). Estreno:4 de junio de 1965.
Premios: 1965 –Festival de Arnhem– Grand Prix a Mejor Dirección, 1966 – Premio Cahiers du Cinéma.
Jerzy Skolimowski, precursor, junto a otros cineastas de la Nueva Ola del cine polaco, de un lenguaje cinematográfico más moderno, en Walkover sigue las peripecias del outsider Andrzej Leszczyc, protagonista de su anterior entrega, Señales personales. La inestabilidad vital del protagonista refleja la rebelión contra la «pequeña estabilización» en la Polonia del régimen.
Calendario de proyecciones
MADRID
22.03 | 19.30 Inauguración. Constans, de Krzysztof Zanussi y coloquio con el director (Cine Doré)
23.03| 12.00 Martin Scorsese y la restauración digital del cine polaco (Academia de Cine)
23.03| 17.00 Master class de Krzysztof Zanussi (Academia de Cine)
23.03| 19.30 Constans, de Krzysztof Zanussi. Introducción del director (Academia de Cine)
24.03 | 18.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda (Academia de Cine)
26.03 | 19.30 Eroica, de Andrzej Munk (Cine Doré)
27.03 | 17.00 De Wajda a Kieslowski: conferencia sobre el cine polaco (Academia de Cine)
27.03 | 19.30 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda (Academia de Cine)
30.03 | 18.00 No matarás, de Krzysztof Kieslowski (Academia de Cine)
31.03. | 17.30 El azar, de Krzysztof Kieslowski (Cine Doré)
1.04 | 19.30 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has (Cine Doré)
4.04 | 16.00 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda (Academia de Cine)
4.04 | 19.30 Walkover, de Jerzy Skolimowski (Cine Doré)
5.04 | 17.30 El tren, de Jerzy Kawalerowicz (Cine Doré)
6.04 | 18.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda (Academia de Cine)
6.04 | 21.30 El azar, de Krzysztof Kieslowski (Cine Doré)
8.04 | 21.45No matarás, de Krzysztof Kieslowski (Cine Doré)
12.04 | 19.45 Eroica, de Andrzej Munk (Cine Doré)
18.04 | 19.00 Walkover, de Jerzy Skolimowski (Academia de Cine)
20.04 | 19.30 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has (Cine Doré)
25.04 | 17.30 El tren, de Jerzy Kawalerowicz (Cine Doré)
Córdoba
Filmoteca de Andalucía, c/ Calle Medina y Corella, 5, 14003 Córdoba
24.03 | 20.30 / 25.03 | 19.00 Constans, de Krzysztof. Zanussi y coloquio con el director
30.03 | 20.30 / 1.04 | 17.00 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
1.04 | 21.00 / 5.04 | 20.30 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has
20.04 | 20.30 / 22.04 | 21.00 El tren, de Jerzy Kawalerowicz
27.04 | 20.30 / 29.04 | 19.00 El azar, de Krzysztof Kieslowski
2.05 | 18.00 / 6.05 | 21.00 Walkover, de Jerzy Skolimowski
4.05 | 20.30 / 6.05 | 17.00 Eroica, de Andrzej Munk
09.05 | 20.00 / 11.05 | 20.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda
17.05 | 20.30 / 20.05 | 19.00 No matarás, de Krzysztof Kieslowski
VALENCIA
Filmoteca de Valencia, CulturArts IVAC Plaza del Ayuntamiento, 17 46002 Valencia
11.04 | 18.00 / 12.04 | 20.00 Eroica, de Andrzej Munk
14.04 | 20.00 / 16.04 | 18.00 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
13.04 | 18.00 / 16.04 | 20.00 El tren, de Jerzy Kawalerowicz
15.04 | 20.00 / 21.04 | 18.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda
18.04 | 18.00 / 19.04 | 20.00 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has
22.04 | 22.30 / 26.04 | 18.00 Walkover, de Jerzy Skolimowski
27.04 | 20.00 / 29.04 | 22.30 Constans, de Krzysztof Zanussi
28.04 | 18.00 / 30.04 | 20.00 No matarás, de Krzysztof Kieslowski
2.05 | 20.30 / 4.05 | 18.00 El azar, de Krzysztof Kieslowski
BARCELONA
Filmoteca de Catalunya, Pl. Salvador Seguí, 1-9, 08001 Barcelona
9.05 | 18.30 / 13.05 | 22.00 Walkover, de Jerzy Skolimowski
10.05 | 21.30 / 20.05 | 19.30 Eroica, de Andrzej Munk
11.05 | 17.00 / 12.05 | 21.30 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has
11.05 | 18.30 / 28.05 | 19.30 Constans, de Krzysztof Zanussi
12.05 | 17.00 / 21.05 | 19.30 El azar, de Krzysztof Kieslowski
19.05 | 21.30 / 26.05 | 17.00 El tren, de Jerzy Kawalerowicz
23.05 | 21.30 / 27.05| 19.30 No matarás, de Krzysztof Kieslowski
30.05 | 18.30 / 31.05 | 17.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda
OVIEDO
Teatro Filarmónica, c/ Mendízabal, 3 33003 Oviedo
7.05 | 20.00 No matarás, de Krzysztof Kieslowski
14.05 | 20.00 El azar, de Krzysztof Kieslowski
21.05 | 20.00 Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda
25.05 | 20.00 Constans, de Krzysztof Zanussi
1.06 | 20.00 Eroica, de Andrzej Munk
8.06 | 20.00 El sanatorio de la clepsidra, de Wojciech J. Has
15.06 | 20.00 La tierra prometida, de Andrzej Wajda
22.06 | 20.00 El tren, de Jerzy Kawalerowicz
29.06 | 20.00 Walkover, de Jerzy Skolimowski
PROYECTO
AVA ARTS FOUNDATION – fundación cuyo objetivo consiste en promover iniciativas culturales que sirvan para fomentar el diálogo intercultural, especialmente a través de la promoción de la cultura polaca en el extranjero y en el campo del cine. Creada por profesionales que cuentan con amplia experiencia en la promoción de la cultura polaca, especialmente en el territorio de España. Ava Arts es coorganizadora del ciclo Cine Polaco Contemporáneo que cada año visita 10 ciudades españolas presentando el panorama más reciente de la cinematografía polaca (ww.cinepolaco.es). En 2016 ha participado activamente en los eventos organizados en Madrid con el motivo del aniversario de la muerte de Krzysztof Kieślowski (entre ellos, el ciclo de documentales y la conferencia sobre la obra del director). El proyecto Martin Scorsese presenta: Obras maestras del cine polaco, que está presentando actualmente, ha obtenido la subvención del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia.
JOANNA BARDZINSKA – directora de la Fundación AVA Arts y coordinadora del proyecto Martin Scorsese presenta: Obras maestras del cine polaco. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Filología Española por la Universidad de Varsovia, es Traductora Jurada de Lengua Polaca y Española, autora de traducciones literarias del polaco al español y publicaciones sobre el cine polaco y español (El camino inverso: del cine al teatro, 2014; La doble vida de Krzysztof Kieślowski, 2015). En 2014 asistió a la inauguración del ciclo Martin Scorsese presents: the Masterpieces of Polish cinema en el Lincoln Center de Nueva York y empezó a trabajar en el proyecto que permitiría presentarlo en España.
ELZBIETA BORTKIEWICZ – miembro del Consejo de la Fundación Ava Arts y presidente de la Asociación Cultural Hispano-Polaca Forum. Reconocida traductora de la literatura polaca al español – tanto de la prosa (Witkiewicz, Bruno Schulz, Jozef Wittlin, Andrzej Stasiuk, Ida Fink) como de la poesía (Wisława Szymborska, Ewa Lipska, Adam Zagajewski, Zbigniew Herbert, Karol Wojtyła) y de las obras teatrales (Tadeusz Różewicz)-, responsable de la mayoría de las nuevas traducciones de subtítulos de las películas presentadas dentro del ciclo Martin Scorsese presenta: Obras maestras del cine polaco.
MARCIN PASZKO – miembro del Consejo de la Fundación Ava Arts. Licenciado en Derecho por la Universidad de Wrocław, ha organizado eventos culturales en colaboración con las instituciones culturales y asociaciones polacas en España. Responsable de la promoción en medios sociales del ciclo Cine Polaco Contemporáneo y de la página www.cinepolaco.es. Su gran pasión es promover el cine polaco entre el público español, la realiza participando en la coordinación y la promoción del ciclo Martin Scorsese presenta: Obras maestras del cine polaco.
PROYECTO ORIGINAL:
JĘDRZEJ SABLIŃSKI – iniciador y director del proyecto „Martin Scorsese Presents: Masterpieces of Polish Cinema”. Director general de la empresa DI FACTORY, está vinculado con el sector cinematográfico desde 1993. Introdujo los servicios de tratamiento digital de la imagen en Polonia (Digital Intermediate). Supervisó la posproducción de más de 200 películas de ficción. Desde 2008 trabaja también en la restauración digital de películas. Supervisó la reconstrucción de más de 50 títulos, entre ellos, El manuscrito encontrado en Saragossa, Faraón, La tierra de la gran promesa, o la versión 4K de a película El cuchillo en el agua.
DI FACTORY – empresa creada en 2012, ofrece un amplio catálogo de servicios de posproducción relacionados con el tratamiento digital de la imagen: desde el rodaje (mediante Digital Intermediate), el montaje, la correcta de color, preparación de los máster DCP y TV, distribución digital en los cines, hasta el archivo de datos. DiFactory ha trabajado en las mayores producciones cinematográficas polacas de los últimos años, entre ellas, en Ida, de Pawel Pawlikowski, la ganadora de Oscar, y en películas como El intruso, de Magnus van Horn, La ciudad 44, de Jan Komasa, o Walesa, la esperanza de un pueblo, de Andrzej Wajda. Junto con la empresa hermana reKINO, DiFactory se especializa en la reconstrucción digital de las obras clásicas del cine polaco.
THE FILM FOUNDATION – fundación creada en 1990 por Martin Scorsese con el objetivo de preservar el patrimonio cinematográfico mundial. Ha colaborado con los más importantes archivos y productoras, salvando más de 600 películas. Aparte de la protección, reconstrucción y difusión de las obras clásicas del cine, la fundación desarrolla también actividad educativa: gracias al programaThe Story of Movies, los alumnos de más de 100 mil escuelas en Estados Unidos pueden aprender el lenguaje cinematográfico y la historia del cine. Junto con Martin Scorsese, en el Consejo de la fundación están: Woody Allen, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee, George Lucas, Alexander Payne, Robert Redford y Steven Spielberg.
A Martin Scorsese siempre le ha importado mucho el tema de la reconstrucción y la preservación de las obras clásicas del cine (él mismo es presidente de la fundación americana
The Film Foundation, fundada con este objetivo). El director nunca ha ocultado tampoco su fascinación por el cine polaco. De un listado de 70 títulos de películas polacas restauradas digitalmente, Scorsese eligió 21: las que consideró más interesantes o inspiradoras desde el punto de vista artístico. Esta selección formó el ciclo Martin Scorsese presents: the Masterpieces of Polish Cinema, que fue patrocinado por el cineasta y presentado en Estados Unidos y Canadá.
El listado inicial del ciclo incluía los siguientes títulos:
Películas de Andrzej Wajda:
Cenizas y diamantes (Popiół i diament)
Los brujos inocentes (Niewinni czarodzieje)
La tierra de la gran promesa (Ziemia obiecana)
Hombre de Hierro (Człowiek z żelaza)
La boda (Wesele)
Películas de Jerzy Kawalerowicz:
El tren (Pociąg)
Austeria
Madre Juana de los Ángeles (Matka Joanna od Aniołów)
Película de Aleksander Ford:
Los caballeros teutónicos (Krzyżacy)
Películas de Krzysztof Kieślowski:
El azar (Przypadek)
No matarás (Krótki film o zabijaniu)
Películas de Krzysztof Zanussi:
El camuflaje (Barwy ochronne)
Constans (Constans)
Iluminación (Iluminacja)
Película de Andrzej Munk:
Eroica (Eroica)
Películas de Wojciech Jerzy Has:
Sanatorio bajo la clepsidra (Sanatorium pod klepsydrą)
El manuscrito encontrado en Saragossa (Rękopis znaleziony Saragossie)
Películas de Tadeusz Konwicki:
Salto
El último día del verano (Ostatni dzień lata)
Película de Janusz Morgenstern:
Hay que matar este amor (Trzeba zabić tę miłość)
En 2015, a petición de Martin Scorsese, dicho listado fue ampliado con 3 nuevos títulos:
Actores provinciales (Aktorzy prowincjonalni), de Agnieszka Holland
El cuchillo en el agua (Nóż w wodzie), de Roman Polański
Walkover (Walkower), de Jerzy Skolimowski.
De este modo, el proyecto Martin Scorsese Presents: Masterpieces of Polish Cinema lo componen actualmente 24 películas polacas restauradas digitalmente.
ESTADOS UNIDOS
Las películas del ciclo se proyectaron en 37 ciudades de los Estados Unidos y Canadá, entre otras, en Nueva York, Boston, Washington, Los Angeles, Chicago, San Francisco, Seattle, Cansas, Detroit, Montreal, Vancouver o Toronto. En total se realizaron 600 proyecciones, a las que asistieron 30 mil espectadores. En varias ocasiones se celebraron encuentros del público americano con el director Krzysztof Zanussi, p.ej. en el Lincoln Center de Nueva York y en Los Angeles, donde el ciclofue acogido por la Academia Americana de Cine.
AUSTRALIA
El proyecto Martin Scorsese Presents… llegó también a Melbourne. Entre el 5 y el 26 de octubre de 2014 el Centro Cinematográfico de Australia (Australian Centre for the Moving Image – ACMI) presentó 13 de las 21 películas del ciclo, en total se celebraron 30 proyecciones.
ASIA
El ciclo Martin Scorsese Presents… formó parte del programa cinematográfico del evento „Focus on Polska”, presentado durante Beijing International Film Festival en Pekín (16-23 de abril de 2015). Los espectadores pudieron ver 8 películas del listado de Martin Scorsese.
EUROPA
En abril de 2015 el proyecto Martin Scorsese Presents… visitó Reindo Unido. El ciclo fue inaugurado el 8 de abril de 2015 en Londres en el marco de Kinoteka Polish Film Festival . El público pudo ver en la pantalla grande todos los 24 títulos. Las proyecciones (en total, 217) tuvieron lugar en 21 ciudades (Aberdeen, Belfast, Bristol, Cambridge, Cardiff, Chichester, Dundee, Edinburgh, Glasgow, Inverness, Kent, Leeds, Leicester, London, Manchester, Newcastle, Nottingham, Saffron Walden, Sheffield, Torrington). El ciclo lo vieron casi 10 000 espectadores.
POLONIA
En 2016 el ciclo completo Martin Scorsese Presents… fue presentado en el Instituto Audiovisual de Polonia (NInA). Aparte de las proyecciones se celebraron varios encuentros con artistas e invitados especiales.La coronación de esta única retrospectiva es la edición polaca de todos los 24 títulos en Blu-ray (3 boxes con 8 películas cada uno), con subtítulos en inglés y francés.
La Casa del Cine y CineAsia unen fuerzas en un seminario que tendrá lugar del 9 al 25 de Mayo dedicado al cine japonés, y en particular a uno de sus géneros por antonomasia como es el costumbrismo. Desde que el cine de Yasujiro Ozu desembarcara en occidente, el cine costumbrista nos ha introducido en la sociedad japonesa a través de pequeñas historias cotidianas, pero con una gran profundidad emocional, reflejando las diferentes problemáticas, costumbres y tradiciones del país. El curso tendrá lugar en La Casa del Cine (Plaza Joanic, 6, Barcelona) con una duración de 12 horas, divididas en 5 sesiones de 2 horas cada una de ellas de teoría más una sesión de una proyección de película (con presentación y cine fórum posterior).
Cine Japonés: el género costumbrista
Objetivos del curso
Introducción a la cinematografía japonesa y por tanto a su cultura. Definir un retrato histórico-cronológico sobre su género costumbrista, uno de los más representativos de su cinematografía.
Promover la participación activa tanto en las clases prácticas (visionado de cortes de películas), como en las teóricas (reforzadas por técnicas multimedia e invitados).
Promover el conocimiento del alumno sobre la evolución político-social de Japón mediante su propio cine.
Temario
Bienvenida. El cine japonés en diez claves (9 mayo)
Definir las líneas generales de lo que se pretende en el seminario. Principales características del cine japonés en comparación con otras cinematografías asiáticas y occidentales. Introducción a la historia del cine nipón en líneas generales. ¿Cuándo empieza a internacionalizarse su cine? Claves y directores. Bienvenida. El cine japonés en diez claves.
2.”Maravillosa familia de Tokio” + Yoji Yamada (11 de mayo)
Definición del género del “costumbrismo japonés”. Conocer la figura de Yoji Yamada y presentación de la película “Maravillosa familia de Tokio” (antecedentes).
Sorteo: Sorteo de entradas para el estreno de “Maravillosa familia de Tokio” (se procederá antes de empezar la clase a la entrega de números para el sorteo).
Época dorada del cine japonés: los grandes clásicos. (16 de mayo)
Tras la marcha del ejército americano de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, el país vive una época marcada por el crecimiento y desarrollo económico y de las artes: es el momento en el que el cine japonés vive su mayor esplendor. Refrendado por la presencia de tres maestros de categoría internacional: Mizoguchi, Ozu y Akira Kurosawa. Centraremos la segunda parte de la clase en el maestro Ozu, el gran referente de “cine costumbrista”.
La memoria histórica en el cine japonés. (18 de mayo)
Repaso por la historia reciente del país a través de sus películas costumbristas y su retrato de la reconstrucción y auge de Japón a través de pequeñas historias, así como del dolor latente por sus tragedias reflejadas en títulos como La casa del tejado rojo o la trilogía Always.
Proyección de una película (a determinar). (23 de mayo)
Nuevos rostros del costumbrismo japonés. (25 de mayo)
Además de repasar a directores como Yamada, Kore-eda o Kawase que son los que nos llegan con sus historias costumbristas a Occidente, existen otros directores de las últimas hornadas que, aunque no sean reconocidos por los grandes festivales europeos, siguen la tradición de contar historias aparentemente mundanas, pero de gran profundidad. De Miwa Nishikawa a Yuya Ishii.
Este año se celebra el 25º aniversario de la aparición de Fanhunter: Drácula, de Cels Piñol y Chema Pamundi, una historia autoeditada de humor, terror y ciencia ficción que se desarrolla en el Festival de Sitges, al que los autores acuden cada año, y que se ha convertido en uno de los episodios de mayor éxito de la saga y más codiciados por los coleccionistas. La figura de Drácula, además, es el leit motiv de la 50a edición del Festival.
La edición es motivo de celebración por partida doble: el estreno de Gigamesh como editorial de cómic, y el hecho de que sea la primera vez que el Festival de Sitges incluye un cómic en la sección de libros oficiales. Los veinticinco años de Fanhunter: Drácula coinciden con el 50º aniversario del Festival, al que Piñol y Pamundi rinden un entrañable homenaje: a sus espacios emblemáticos, a los cinéfilos que allí se congregan y a la población de Sitges, que ambos autores conocen bien tras años de visita obligada como espectadores o como profesionales acreditados.
La editorial Gigamesh inaugura la colección Gigamesh Excelsior con el reboot de Fanhunter: Drácula, redibujado y adaptado a un nuevo formato en el que podrá disfrutarse en toda su plenitud. Estará disponible en el Salón del Cómic de Barcelona a partir del jueves 30 de marzo y, en toda España, el 7 de abril. Además, el Salón del Cómic dedicará una exposición al universo Fanhunter de Cels Piñol.
Jacques Rivette nous appartient. La Cinemateca Francesa significo el punto de inicio en la carrera de Jacques Rivette (1928-2016). Allí conoció a Truffaut, Godard y Rohmer con los cuales revolucionaria el cine mundial, primero desde las pagina de Cahiers du Cinéma y después como miembro destacado de la Nouvelle Vague.
Su primer largometraje Paris nous appartient (1961) ya contenía mucho de los temas que Rivette incidiría posteriormente: el argumento del complot que permitiría el uso de narrativas muy flexibles, la simbiosis entre la vida y el teatro, el factor de la improvisación, gracias la cual también convertía a los actores en autores, y la barrera entre ficción y documental.
El ánimo experimental y la larga duración de la mayoría de sus filmes han alejado la obra de Rivette del gran público todo y que impulsado por la censura y la polémica cosecho grandes éxitos con La religieuse y La belle noiseuse, dos obras maestra de un legado fílmico excepcional que ya nos pertenece.
Este homenaje algo incompleto pero representativo continua en mayo con Va savoir, Céline et Julie vont en bateau y Secret défense.
Ciclo
-Le Pont du Nord 1981
En este irreal paseo por las calles de París, Marie, una mujer acusada de robar un banco que acaba de salir de la cárcel, se encuentra con Baptiste, una joven paranoica que necesita compañía. Ambas deambularán juntas unos días…
-Duelle (une quarantaine) 1976
Dos hechiceras inmortales, Leni y Viva mantienen un enfrentamiento en París. Una cree en la noche, la otra en la luz. Ambas ambicionan hacerse con un anillo que les ha de permitir permanecer para siempre sobre la faz de la Tierra, el cual está en posesión de un grupo de mortales.
-L’amour fou 1969
Sébastian es un director de teatro que dirige una versión de la tragedia griega «Andrómaca», de Jean Racine, en la que también interpreta el papel de Pirro. Durante los ensayos, la relación con su mujer, que interpreta el papel protagonista, comienza a deteriorarse, sobre todo cuando ha de reemplazarla en la obra por una antigua amante.
-L’amour par terre 1984
Tras la representación en formato teatro de apartamento de una de sus obras, el autor teatral Clément Roquemaure (Jean-Pierre Kalfon) propone a los actores, Charlotte (Géraldine Chaplin), Emily (Jane Birkin) y Silvano (Facundo Bo), participar en la representación de su siguiente obra. Para ello deberán trasladarse a la casa de Roquemaure, en las afueras y ensayar durante una semana la obra, de la que sólo conocerán el final en el momento de su representación. En la misma casa viven Paul (André Dussollier), mago de profesión, que mantiene con Roquemaure una relación entre la amistad y la rivalidad, y Virgil (Laszlo Szabo), el mayordomo. En el curso de la semana se suceden los ensayos, al tiempo que las actrices van descubriendo los secretos de una casa en la que se oyen extraños sonidos y en la que existe una habitación prohibida. El espectro de una mujer desaparecida, Béatrice (Isabelle Linnartz), flota tanto sobre la obra como en las relaciones de los personajes…
-Paris nous appartient 1961
Una estudiante de literatura acude a una fiesta. Allí conoce a un americano y a un director de teatro. Tras la fiesta, su vida ya no será la misma.
-La religieuse 1966
En el siglo XVIII Suzanne Simonin -Anna Karina- es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni -Micheline Presle- la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine -Francine Bergé- y su afirmación de que está endemoniada.
-Va savoir 2001
Narra el regreso a Francia de una actriz de teatro que se había refugiado en Italia para olvidar sus problemas personales.
-Céline et Julie vont en bateau 1974
Muy cerca de la tradición de los cuentos infantiles, la película narra las relaciones entre la bibliotecaria Julie y Céline, y cómo ésta introduce a la primera en una historia, entre la realidad y la fantasía, que se desarrolla en una gran mansión aislada donde vive un viudo, su hija de 8 años y dos mujeres.
-Secret défense 1998
Silvie Rousseau (Sandrine Bonnaire), una investigadora que busca una terapia contra el cáncer, descubre, gracias a su hermano, que su padre no murió en un accidente, sino que fue víctima de un asesinato presuntamente cometido por Walser (Jerzy Radziwilowicz), el hombre que heredó la dirección de la empresa de sistemas de defensa que dirigía su progenitor. Para evitar la determinación vengadora de su hermano, Sylvie se lanza ella misma, convertida en una moderna Electra, a la búsqueda de la verdad…
La exposición «Luces, cámara y… ¡ROBOTS!» llenará La Farga de L’Hospitalet de los robots más míticos de la historia del cine. Los próximos días 27,28 y 29 de enero de 2017 en el Recinto ferial de La Farga de L’Hospitalet de Llobregat en Barcelona, los robots invadirán la segunda edición del Salón del Cine y de las Series.
La exposición «Luces, cámara y … ¡ROBOTS!» hará un recorrido por los iconos robóticos más emblemáticos del cine, desde la María de Metropolis hasta los robots de la saga Star Wars. El cine español tendrá su representación con la película Autómata, de la que habrá piezas originales del film. Desde la primera aparición en 1927 del androide María a la película Metropolis de Fritz Lang, la ficción se ha adelantado a la realidad convirtiendo a estos seres artificiales en protagonistas de las películas y series de televisión más destacadas de la ciencia ficción del último siglo. Además de una reproducción a escala real de María habrá también réplicas de Terminator, de Ash (el androide de Alien), de los borg de Star Trek, de los robots mechas como Mazinger Z y muchas sorpresas más.
El comisario de la exposición es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y experto en robótica, que dirige desde hace más de veinte años un proyecto de divulgación de la ciencia y la técnica empleando el cine fantástico, los cómics y la literatura de ciencia ficción como instrumento pedagógico. El póster de la exposición la ha diseñado el ilustrador Mo Caró.
De las actividades paralelas organizadas durante el salón se destacan las siguientes:
– Diálogo entre dos directores de cine: Gabe Ibáñez, director de Autómata, y Kike Maíllo, director de EVA, presenta Jordi Ojeda. Sábado 28 de enero a las 17h.
– Conferencia «Luces, cámara y… robots! La robótica en la ficción»con Jordi Ojeda, comisario de la exposición. Sábado 28 de enero a las 12h.
– Visitas guiadas a la exposición para las escuelas el viernes 27.
La exposición se ha realizado gracias a la cesión de material de las colecciones de las siguientes entidades: 666 SFX, Club Star Trek España, Fan props, Rubens Produccions, Sputnik Creations, Star Props, Star Wars Catalunya, SyFy y USER T38.
Y la colaboración de la Universitat de Barcelona, la Càtedra UNESCO de Tècnica i Cultura de la UPC, FICOMIC, el Centre Cultural Sant Josep de L’Hospitalet y Selecta Vision.
Para más información consultar la página del festival:
http://www.salondelcine.com/#ext_link_1
El Festival de Sitges ya tiene en su punto de mira en lo que será su 50 aniversario que se celebrará el próximo año con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición, uno de los primeros actos previstos para dicha celebración será el concierto de Fabio Frizzi, compositor de referencia para el cineasta Lucio Fulci dentro de su Zombie Apocalypse Tour cuyo cartel oficial podéis ver a final de página. Bandas sonoras como A Cat in the Brain, The Beyond, The Psychic, Zombie Flesh Eaters o Manhattan Baby formaran parte del repertorio.
El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en Phenomena | the ultimate cinematic experience (BCN). Las entradas se pondrán a la venta el próximo 21 de julio al precio de 25 euros.
Fabio Frizzi estudió guitarra clásica con el maestro Sergio Notaro y piano y composición con el maestro Vittorio Taborra. Enamorado de su profesión ha tenido una gran cantidad de experiencia en diferentes áreas dentro de la música. De 1974 a 1979 fue miembro del trío Bixio-Frizzi-Temple, para a continuación dedicarse a la composición de bandas sonoras con más de 70 películas en su haber e infinidad de trabajos para la televisión.
Ha compuesto música para diferentes géneros de películas, desde comedias, drama, acción, westerns, pero seguramente el género que le ha dado un mayor reconocimiento haya sido debido a su prolongada cooperación con el director Lucio Fulci, y muy particularmente en relación con los films de terror que este dirigió. En 2003 Quentin Tarantino incluyo en la banda sonora de Kill Bill Volumen 1 de uno de los temas de Sette Nota nero en Frizzi (The Psychic), dirigida por Lucio Fulci en 1977.
La carrera de Fabio Frizzi está repleta a si mismo de muchas colaboraciones dentro del ámbito del teatro y la radio, muchas experiencias como director de orquesta en conciertos, espectáculos y composiciones de obras clásicas para guitarra y ballet.
«Mi sueño era convertirse en un compositor de bandas sonoras; si al final se ha producido creo que mi amigo Lucio Fulci jugó un papel crucial en ello.» Fabio Frizzi.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Escola Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales, organizan conjuntamente el curso de verano Ciencia y científicos en el cine: del laboratorio a la pantalla, coordinado por el profesor Jordi Ojeda y el director del Festival, Ángel Sala. La ciencia y los científicos han estado muy presentes en las pantallas de cine y televisión desde el inicio del medio, basándose en obras de teatro, de la literatura, del cómic o con guiones originales. Desde el Dr. Frankenstein, las historias de ficción han provocado la reflexión alrededor del comportamiento humano y social a partir del fenómeno científico. En los últimos años la presencia de la ciencia en el cine fantástico es habitual, tanto desde el ámbito de la genética, como de la bioquímica, de la medicina o de la ingeniería: los acontecimientos tienen un fundamento verosímil para hacer creíble la narración, sea ciencia o ciencia-ficción. Durante el curso se analizará desde la lente de diferentes autores y procedencias cómo el cine ha visto la ciencia y, especialmente, a los científicos, verdaderos protagonistas de muchas de las películas más taquilleras de la historia.
Esto lo saben muy bien los aficionados al género que, año tras año, lo han podido constatar dentro de la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en sus 48 ediciones de historia, además de entretener, ha permitido viajar desde el laboratorio hasta el espacio, la última frontera.
Esta es la tercera edición del curso, que tendrá lugar del 18 al 22 de julio, con los contenidos completamente renovados respecto de las dos ediciones anteriores. Las inscripciones ya están abiertas, con un periodo de precio reducido hasta el 23 de junio. Para más información y matrícula aquí.
El pasado 2 de junio tuvo lugar dentro del Primavera Sound 2016 de Barcelona uno de los primeros conciertos de la gira musical del legendario director de cine John Carpenter, una actuación que aparte de que a los incondicionales del maestro le supo a inolvidable habría que contextualizar dentro de un ceñido marco de completo disfrute fan mitificador como fiel y despreocupado legado musical de su cine, existía la duda de cuál sería el repertorio, si estaría compuesto por sus primeros y excepcionales dos discos como artista (que recogen a la perfección la quintaesencia electrónica de la música de sus films), ‘Lost themes I y II‘, o tiraría del vasto repertorio de los greatests hits de las bandas sonoras de sus películas.
Al poco del inicio del concierto las dudas se despejaron, después de un saludo de rigor “Hello Barcelona” por parte de un Carpenter que a sus 68 años de edad apareció distendido y dispuesto a darlo todo vemos al fondo del escenario imágenes de su «1997: Rescate en Nueva York«, a continuación oímos su icónico y contundente tema principal, de echo durante el concierto solo tocaría dos temas correspondientes a sus dos últimos discos, Vortex y Distant Dream, todo lo demás fue una perfecta comunión- fusión de su cine y música repleta de continuos guiños dirigidos a unos apasionados seguidores totalmente entregados, aparte de las imágenes correspondiente a cada film que vemos al fondo del escenario una frase o gesto por parte del maestro que sirve de preámbulo al tema en cuestión, la referencia a su amigo Kurt Russell en «Big Trouble in Little China«, el «drive safe home tonight» que precedió al contundente tema de «Christine«, esas gafas oscuras que sirvieron de preámbulo al end title del «They Live» y así sucesivamente con «Assault on Precinct 13«, «The Fog«, «In the Mouth of Madness«, «Prince of Darkness» o el mítico tema principal de «Halloween» que presentó al celebradísimo grito de «horror movies will last forever«, e incluso se permitió el lujo de homenajear al gran Ennio Morricone con el tema final de «The Thing«, unas melodías minimalistas acompañada con unos breves y acertados arreglos para potenciarlos, acompañados, y esto es muy importante, por una banda de músicos de lo más competente encabezados por su hijo Cody Carpenter al frente de los teclados.
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
Una de las ultimas exclamaciones de John Carpenter durante el concierto fue «I love horror movies«, algo que no deja lugar a dudas del disfrute que supone para él está segundo vida autoimpuesta, algo que a los seguidores incondicionales del director norteamericano solo nos queda el agradecérselo de todo corazón por poder permitirnos el disfrutarla.
Una celebración que permitirá revivir este clásico en pantalla grande y con la banda sonora interpretada en directo. El Festival Jardins de Pedralbes acogerá, los próximos días 19 y 20 de junio, la proyección al aire libre del film En busca del arca perdida, de Steven Spielberg, con motivo del 35º aniversario de la película. La banda sonora de John Williams estará interpretada en directo por la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Ernst van Tiel. La proyección, en versión original subtitulada, está dirigida a todos aquellos que disfrutan de la música en directo de calidad y que piden vivir el cine de manera diferente y especial. La sesión tendrá lugar los días 19 y 20 de junio a las 22 horas, con la apertura del recinto a las 20 horas.
«En busca del arca perdida» (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981), primera de las aventuras de Indiana Jones, fue un secreto muy bien guardado por George Lucas, su productor y creador, hasta el punto que muy poco se supo de su argumento hasta su estreno. Viaje nostálgico a la magia de aquellos seriales y largometrajes de aventuras de serie B del Hollywood de los años 40 y 50, llenos de parajes exóticos, villanos incansables y chicas guerreras, En busca del arca perdida funciona por la prodigiosa capacidad narrativa de un Spielberg jovial y juguetón que prestó las imágenes perfectas para que John Williams creara una cabalgata sinfónica, que reproduce de manera perfecta el sonido de la aventura y que se conjuga a la perfección con la sonrisa socarrona del aventurero canalla por excelencia al que pone rostro un inolvidable Harrison Ford. Cine puro, reciclaje de clasicismo en clave de pos modernidad comercial bañado en notas de emoción musical que conforman la trilogía esencial de Williams junto a Star Wars y Superman”. (Ángel Sala, director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya).
Ernst van Tiel y la OSV
Prestigioso director de orquesta holandés principalmente conocido por el gran público por haber dirigido la Filarmónica de Bruselas en la banda sonora de la película The Artist. Formado en el conservatorio de Utrecht, empezó a dirigir orquestas en la radio para pasar después a ser la batuta de grandes orquestas holandesas como la Filarmónica de Rotterdam. Su reputación se consolidó gracias a los grandes triunfos conseguidos en el histórico Teatro Mariinski de San Petersburgo. Para la ocasión, dirigirá la OSV, que cuenta con una amplia experiencia en la interpretación de bandas sonoras y que recientemente ha tenido un gran éxito con la proyección en directo de Psycho.
Los asistentes también podrán disfrutar de las actuaciones del Barcelona Vocal Quartet (19 de junio) y The Fourchettes (20 de junio) a las 20.30 horas en el escenario Village, además del servicio de gastronomía y de sesión de dj después de la proyección.
Este próximo sábado tendrá lugar un Videoplaylist más un coloquio posterior a cargo de Rick Alverson, uno de los cineastas independientes norteamericanos más interesantes del momento, un acto que entra dentro del ciclo de cine contemporáneo de La Casa Encendida de Madrid. En esta sesión usará material de Internet para desgranar de dónde surgen su inspiración y ese estilo tan personal, caracterizado por la ruptura de expectativas, la exploración de los mecanismos del humor, la complicada identificación con protagonistas apáticos o desagradables y la atención en cierta desolación contemporánea.
Rick Alverson es el líder de la banda Spokane y un cineasta independiente que ha dirigido The Builder (2010), New Jerusalem (2011), The Comedy (2012) y Entertainment (2015), estas dos últimas incluidas en el ciclo de Cine contemporáneo ¡Juas!.
Sábado 14 Mayo, de 18:00 a 19:30 h.
«Entertainment«, de Rick Alverson
Entre una broma infinita y una odisea tragicómica a través de la desalmada “ninguna parte” americana.
Entertainment, de Rick Alverson. EE. UU., 2015. 110’. Digital. VOSE
Con la intención de reencontrarse con su hija, a la que abandonó tiempo atrás, y al mismo tiempo tratando de revivir su menguante carrera actuando en cutres locales por California, un triste y viejo cómico en decadencia se ve envuelto en lo que parece un callejón sin salida en el desierto de Mojave.
Dentro de la extraordinaria y muy necesaria programación que nos suele obsequiar Phenomena destacamos para este mes de mayo un ciclo compuesto por siete películas que exploran desde diferentes visiones la temática de las epidemias y las catástrofes nucleares, una oportunidad única de poder ver en pantalla grande obras capitales como por ejemplo la magistral The Andromeda Strain, las películas que forman el ciclo son las siguientes:
La amenaza de Andrómeda. The Andromeda Strain
Int. Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid. Dir. Robert Wise, 1971 · USA · 130′ · DCP · VOSE
Cuando un satélite artificial se estrella en un pequeño pueblo de Nueva México, sus habitantes mueren de forma repentina. Tan solo sobreviven dos personas, un anciano y un bebé, que son trasladados a un laboratorio secreto para ser estudiados ante la posibilidad de que el pueblo haya sido contaminado por un virus letal que podría extenderse por todo el mundo.
Adaptación de la novela de Michael Crichton. Robert Wise insistió en crear un laboratorio lo más detallado posible en el que un grupo de científicos investiga un extraño virus, de origen extraterrestre, que ha acabado con los habitantes de un pequeño pueblo.
El síndrome de China. The China Syndrome
Int. Michael Douglas, Jane Fonda, Jack Lemmon. Dir. James Bridges, 1979 · USA · 123′ · 35 mm · VOSE
Mientras está grabando un reportaje sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo detectan un fallo en la seguridad. Un posible accidente que los responsables de la empresa tratarán de ocultar pero que supone un gran peligro para el personal de la planta y para la ciudad.
Jane Fonda tratará de sacar la verdad a la luz en este magnífico ejercicio de suspense en el que cuenta con compañeros de lujo como Jack Lemmon y Michael Douglas.
Cuando el viento sopla. When the Wind Blows
Int. Dir. Jimmy T. Murakami, 1986 · Reino Unido · 84′ · DCP · VOSE
Un matrimonio mayor, que vive en la zona rural de Inglaterra, se prepara ante un inminente ataque con armas nucleares. Para protegerse, ambos construyen un refugio en su hogar y se informan sobre todas las posibles consecuencias de la explosión.
Hijos de los hombres. Children of men
Int. Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine. Dir. Alfonso Cuarón, 2006 · Reino Unido · 105′ · DCP · VOSE
En el año 2027, la humanidad está al borde de la extinción porque ya no se producen nacimientos y la población envejece. La esterilidad se ha convertido en un gran problema, sobre todo cuando muere la persona más joven del planeta. Theo, un ex-activista radical, es contactado por unos viejos compañeros que le piden que proteja a una mujer que puede tener el secreto para salvar el mundo.
Contagio. Contagion
Int. Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law. Dir. Steven Soderbergh, 2011 · USA · 106′ · DCP · VOSE
Un virus de origen desconocido se propaga rápidamente por todo el mundo. Los científicos se esfuerzan por dar con la cepa original y analizan los síntomas de la primera víctima, una mujer norteamericana que había viajado a Hong Kong, para conseguir una vacuna que evite nuevos contagios.
28 semanas después. 28 Weeks Later
Int. Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner. Dir. Juan Carlos Fresnadillo, 2007 · Reino Unido · 99′ · 35 mm · VOSE
Seis meses después de que un virus haya acabado con buena parte de la población, se ha dado por erradicada la enfermedad y el Reino Unido empieza a reconstruir sus ciudades. La población que fue evacuada regresa a su hogar bajo una estricta supervisión de las autoridades, pero algunas zonas todavía tienen un riesgo elevado de contagio y el virus no tarda en propagarse de nuevo.
Con la presencia del productor Enrique López Lavigne que presentará la película y participará en un coloquio posterior.
El puente de Casandra. The Cassandra Crossing
Int. Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner. Dir. George P. Cosmatos, 1976 · USA-Reino Unido · 129′ · 35 mm · VOSE
Los pasajeros de un tren han sido expuestos a un peligroso virus por culpa de un terrorista que llevaba material contaminado a bordo. Para evitar que los posibles infectados acaben por causar una epidemia, un coronel se encargará de controlar a los viajeros y reconducir el tren hacia el puente de Casandra.
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. Participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
PrimaveraPro On-Screen nace para generar un marco propio para este ecosistema dentro del encuentro para profesionales de la industria musical organizado por Primavera Sound del 1 al 5 de junio en el CCCB y el MACBA.
Viernes, 4 de junio de 12h a 13h en el Auditori del CCCB. Acceso gratuito.
«Bone Tomahawk» y «We are Still Here» son las propuestas que se podrán ver este mes en el ciclo Sitges Highlights. Durante el mes de marzo, Phenomena Experience incluye dentro de su programación dos títulos de Sitges 2015. Se trata de «Bone Tomahawk», un western caníbal doblemente premiado en el Festival, y «We are Still Here«, el film de terror sobrenatural que hizo temblar el Auditori del Meliá. Las sesiones de «Bone Tomahawk» tendrán lugar el jueves 10 de marzo, a las 22.30 horas; el sábado 12, a las 13 horas, y el martes 15, a las 17.20 horas. La proyección del jueves será el preestreno del film, que llega a los cines el viernes 11. La película consiguió dos premios en Sitges 2015: a la mejor dirección para el debutante S. Craig Zahler y el premio José Luis Guarner de la crítica. Kurt Russell interpreta al sheriff que guiará a un grupo que persigue el rastro de un fugitivo que pertece a una tribu de caníbales.
El 22 de marzo, a las 22.30 horas, será el turno de «We are Still Here«, de Ted Geoghegan. Un film que remite a los primeros años ochenta y que conecta con el alma de Lucio Fulci. Un matrimonio se traslada a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra después de la muerte de uno de sus hijos. Una serie de hechos extraños convencerán a la mujer de que el espíritu de su hijo habita en la casa. Para tratar con los fantasmas, invitarán a una excéntrica pareja.
Sitges Highlights es un ciclo que surge de la colaboración entre Phenomena y el Festival, con el objetivo de recuperar, en sesiones especiales cada mes, algunos de los títulos más interesantes de Sitges 2015. Anteriormente, se han proyectado las cintas «High Rise«, de Ben Wheatley, y «The Final Girls«, de Todd Strauss-Schulson.
Dentro de la cada vez más abundante e interesante programación que nos viene ofreciendo en Barcelona Phenomena vamos a destacar en este mes de febrero un mini-ciclo compuesto por tres decisivas películas dirigidas por el gran William Friedkin, un director capital y una propuesta de lo más loable la llevada a cabo por Phenomena sobre todo cuando se trata de tener la oportunidad de descubrir películas tan difíciles de ver hoy en día en una pantalla grande como son A la caza, un sórdido y polémico en su estreno thriller basada en la novela Cruising del periodista del New York Times Gerald Walker. Por otra parte también se podrá ver la versión restaurada del montaje del director de Sorcerer, adaptación de la novela de Georges Arnaud El salario del miedo (llevada anteriormente al cine por Henri Georges-Clouzot) y por ultimo Killer Joe, el último film dirigido por el director e inédito en las salas de cine de nuestro país.
Killer Joe. Lunes 15 Febrero. 17:35 h
Dir. William Friedkin, 2011 • USA • 103′ • DCP • VOSE
Int. Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon
Un padre y su hijo planean acabar con la vida de su madre para quedarse con el dinero de su seguro de vida. Para ello, contratan los servicios de ‘Killer Joe’ Cooper (McConaughey), policía y asesino a sueldo.
Sorcerer. Jueves 18 Febrero. 19:20 h
Dir. William Friedkin, 1977 · USA · 121′ · DCP · VOSE
Int. Roy Scheider, Bruno Cremer, Amidou, Francisco Rabal
Una compañía busca a cuatro trabajadores que sean capaces de trasladar una peligrosa carga de explosivos hasta las instalaciones de una empresa petrolífera, y evitar así que un incendio acabe con el pueblo cercano. Cuatro fugitivos aceptan el encargo para llevar el camión cargado de dinamita.
A la caza. Cruising. Viernes 19 febrero. 20:00 h
Dir. William Friedkin, 1980 · USA · 102′ · DCP · VOSE
Int. Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox
Steve es un joven agente de policía que debe crearse una nueva identidad para infiltrarse en los ambientes gays más sórdidos de Nueva York y conseguir dar con el rastro de un asesino en serie que ha descuartizado a varios homosexuales.
Phenomenadedica este próximo mes de enero un espléndido homenaje al director norteamericano John Carpenter con la proyección de cuatro títulos fundamentales dentro de su capital filmografía. Una oportunidad que podríamos catalogar como casi única de poder disfrutarlas en pantalla grande y en vose, una iniciativa la llevada a cabo por parte de Phenomena que hay que saber valorarla en su justa medida. El director estadounidense es indiscutiblemente uno de los referentes del fantástico contemporáneo, dentro de este mini ciclo se podrán ver «The Fog«, «The Thing«, «Assault on Precinct 13» y «Escape from New York«.
Viernes 8 enero 23.30h
LA NIEBLA The Fog. John Carpenter, 1980. Int: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis. USA · 87’ · 35mm · VOSE
Carpenter rodó en apenas dos semanas uno de sus trabajos más terroríficos, ambientado en un pueblo costero invadido por una densa niebla que esconde un secreto del pasado. Tras convertirla en una Scream Queen con Halloween, el director repitió con Jamie Lee Curtis, quien coincidió en el reparto con su madre: Janet Leigh.
Lunes 11 enero 20.00h
LA COSA (EL ENIGMA DEL OTRO MUNDO) The Thing. John Carpenter, 1982. Int: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David,David Clennon. USA · 109’ · DCP · VOSE
Los espectaculares efectos de maquillaje de Rob Bottin fueron la clave para sembrar el pánico entre un grupo de hombres aislados en una estación polar a la que llega una criatura capaz de transformarse en cualquiera de ellos. Carpenter adaptó el relato que ya había sido llevado al cine en 1951 bajo el título de El enigma de otro mundo.
Domingo 24 enero 22.20h
ASALTO A LA COMISARIA DEL DISTRITO 13 Assault on Precinct 13. John Carpenter, 1976. Int: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West. USA · 90’ · 35mm · VOSE
John Carpenter se inspiró en el mítico western Río Bravo para rodar este thriller en el que un grupo de criminales asedian una comisaría en la que han detenido a uno de ellos.
Sábado 30 enero 23.30h
1997: RESCATE EN NUEVA YORK Escape from New York John Carpenter, 1981. Int: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence. USA · 99’ · DCP · VOSE
Kurt Russell se inspiró en su admirado Clint Eastwood para interpretar al duro Snake Plissken, un criminal al que le encargan la misión de rescatar al presidente cuando acaba accidentalmente en una prisión futurista construida en Manhattan.
A CONTRACORRIENTE FILMS continúa su colaboración con el Festival Internacional de Cinema de Catalunya-SITGES para repetir la experiencia de: SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE. Esta iniciativa consistirá en estrenar en cines 4 de las películas que se presentaron en el pasado festival, de forma itinerante, empezando en Madrid y Barcelona, el próximo 11 de diciembre.
Las primeras salas en estrenar el Sitges Tour A Contracorriente el próximo 11 de diciembre serán los Cines Conde Duque Alberto Aguilera en Madrid y los Cines Verdi en Barcelona, y se proyectará en versión original subtitulada al castellano, durante una semana. En estos cines será posible adquirir un abono para poder disfrutar de las cuatro películas por sólo 12 euros. Los espectadores que adquieran el abono podrán asistir (gratuitamente) al preestreno de ‘El Regalo’ el jueves 17 de diciembre a las 20:30h.
En la última edición del Festival de Sitges, A Contracorriente Films presentó ocho de sus últimas adquisiciones, que fueron seleccionadas para distintas secciones del certamen. De estos títulos, los cuatro que se proyectarán ahora en el Sitges Tour A Contracorriente: ‘Turbo Kid’; ‘The Salvation’; ‘La Próxima Vez Apuntaré Al Corazón’; ‘Bloodsucking Bastards’ y el preestreno exclusivo de ‘El Regalo’
Turbo Kid
Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid, un chico que deambula por este paisaje desértico con su bicicleta BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus para rescatar a su amiga Apple, que ha sido secuestrada.
Estrenada en cines en EE.UU. Premio a la Mejor Música y Premio del jurado Joven a la Mejor Película en el Festival de Sitges 2015. Un honesto, salvaje y brillante homenaje retro a las películas de acción y fantasía de la década de los 80. Toda una joya aplaudida en su presentación en el Festival de Sundance.
The Salvation
Estados Unidos. 1870. Al matar al hombre que asesinó a toda su familia, John despierta la furia del cabecilla Delarue. El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo, y tendrá que resolver la situación por su cuenta. ¿Será capaz de devolver al pueblo su alma?
Un western de corte clásico, sorprendente y visualmente impecable. Protagonizado por el carismático Mads Mikkelsen (serie «Hannibal» ), Eva Green («Casino Royale»), Jeffrey Dean Morgan («Watchmen»), Eric Cantona («La fortuna de vivir»), Mikael Persbrandt (saga «El Hobbit») y Jonathan Pryce («Brazil»).
Sección Oficial en el Festival de Cannes 2014
Festival de SItges 2015 – Seven Chances
La próxima vez apuntaré al corazón
A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck, un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes.
Dos nominaciones a los César 2015: Mejor Actor (Guillaume Canet) y Mejor Guión Adaptado. Trepidante thriller basado en la historia real de Alain Lamare, que sorprendió a la opinión pública en Francia y pasó a los anales de la historia del crimen. Protagonizada por Guillaume Canet («El caso Farewell»), que ofrece un trabajo soberbio.
Sección Oficial Òrbita en el Festival de Sitges 2015
Bloodsucking bastards
Evan es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda y a su holgazán mejor amigo Tim. El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max. Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro.
Una mezcla genial y efectiva de «The Office» con el mundo de los vampiros. Una comedia terrorífica protagonizada por Fran Kranz («La cabaña en el bosque»), Pedro Pascal («Juego de tronos»), Joey Kern («Cabin fever»), Joel Murray («The Artist»).
Festival de Sitges 2015
El Regalo
Simon y Robyn son una pareja normal con la esperanza de encontrar un comienzo en una nueva ciudad. Sus vidas dan un giro inesperado a causa de Gordo, un «amigo» del pasado de Simon.
Un magnífico thriller, tan inquietante como desconcertante, escrito y dirigido por Joel Edgerton, en su ópera prima como director. Protagonizada por Jason Bateman («Cómo acabar sin tu jefe 2»), Rebecca Hall («Trascendence») y el propio Joel Edgerton («Jane got a gun», «El gran Gatsby»).
Festival de Sitges 2015 – Sección Oficial Fantàstic
Phenomena inaugura Phantasma. Weekend of Horror, una muestra de cine de terror que abarca el género de todas las épocas. Del 29 de octubre al 1 de noviembre, la sala de cine acogerá 21 películas de terror, desde clásicos como La novia de Frankenstein y La mujerpantera hasta films contemporáneos como El ansia y Pesadilla en Elm Street (1984). La programación de esta primera edición se abrirá el jueves 29 de octubre, a las 20:30 h., con Drácula, de John Badham, un film a reivindicar que destacó, sobre todo, por su uso del color y la banda sonora de John Williams. Por la noche se proyectará El ansia, la ópera prima del director Tony Scott, una sofisticada revisión del mito del vampiro que se ha convertido en todo un film de culto.
La segunda jornada del festival, el viernes 30 de octubre, se abrirá con el giallo Bahía de sangre, de Mario Bava. Los viajeros de lanoche, una mirada fresca y original a la figura del vampiro, dirigida por la oscarizada Kathryn Bigelow; Candyman: El dominio de la mente, basada en un relato de Clive Barker, y El exorcista III, dirigida por el propio autor de la novela original, William Peter Blatty, completará la programación del día, que se cierra con el programa doble formado por Superstición y Lucifer, dos muestras de terror demoníaco ochentero.
El sábado 31 de octubre, Phenomena acogerá más de doce horas de programación ininterrumpida. El clásico La novia de Frankenstein abrirá la jornada con una sesión matinal a las 11.30 h. La divertida Temblores, la inquietante historia de fantasmas Al final de la escalera y la pequeña joya de terror holandés El ascensor son algunos de los títulos que se podrán ver a lo largo de todo el día. Las tres películas del Maratón Extremo pondrán punto final a la programación del sábado con psicópatas y caníbales que llenarán la pantalla de sangre y vísceras en La casa de los 1000 cadáveres, de Rob Zombie, Caníbal feroz, de Umberto Lenzi, y Maniac, el film original de William Lustig.
La muestra Phantasma se cerrará el domingo 1 de noviembre con títulos como La mujer pantera, la obra maestra de Jacques Tourneur; Historia macabra, fantasmal relato protagonizado por veteranos actores del Hollywood clásico como Fred Astaire; y El corazón del ángel, con un inquietante Robert De Niro haciendo que Mickey Rourke investigue una desaparición relacionada con la magia negra. No podía faltar el homenaje al desaparecido Wes Craven con la proyección de Pesadilla en Elm Street, la primera aparición de su personaje más famoso: Freddy Krueger. La muestra se cerrará con Christine, adaptación del libro de Stephen King, dirigida por John Carpenter, sobre un coche que parece tener vida propia.
En total, 21 películas que convertirán este Halloween en cuatro días de puro terror con la muestra Phantasma. Weekend of Horror, del 29 de octubre al 1 de noviembre.
Se pondrá a la venta un abono especial, disponible solo en la taquilla del cine Phenomena (Sant Antoni Maria Claret, 168). Este abono dará derecho a una entrada por película (1 entrada para cada sesión individual, 1 entrada para la sesión doble y 1 entrada para la maratón). Estas entradas podrán ser utilizadas tanto por el titular como por otras personas. El precio de este abono es de 85 €.
A falta de poco más de dos meses para la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival organiza una minimaratón de cortometrajes en el Port de Sitges – Aiguadolç, una iniciativa que se celebra desde hace cuatro años.
La cita será el próximo sábado, 1 de agosto, a las 23 horas, con un programa que incluye siete cortometrajes que se pudieron ver en la edición de Sitges 2014. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror, y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han recogido destacados premios.
Programa
Sábado, 1 de agosto, a las 23 horas
Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)
Entrada gratuita
Cortos seleccionados (por orden alfabético)
Aún hay tiempo, de Albert Pintó. La noche de Navidad, Ángel se presenta en el centro comercial dónde trabaja su exnovia Nina con intención de arreglar las cosas con ella. Lo que aún no sabe es que para recuperar a la chica deberá escapar de un laberinto espacio-temporal creado por un misterioso muñeco Santa Claus.
Baskin, de Can Evrenol. Rodada durante las cargas policiales en el parque Gezi de Istambul, Baskin sigue a cuatro policías que tras recibir una llamada rutinaria descubrirán algo aterrador.
El bosque negro, de Paul Urkijo. Sir Héctor, un valiente caballero con armadura y corcel, se dispone a penetrar en el impío Bosque Negro para liberar a una hermosa y virginal dama, presa de un terrible ogro. ¿Conseguirá nuestro héroe vencer donde otros han sucumbido al horror y a la muerte?
Interior. Familia, de Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras. Una pareja de padres cariñosos despierta a su hijo en medio de la noche. Deben hablar con él sobre algo urgente y aterrador que cambiará su vida por siempre jamás.
La carrera, de Christopher Cartagena. Un pequeño pueblo ha sido sitiado por la aparición de una extraña epidemia que ha afectado a toda la población. Alfredo también ha sido contagiado, pero con un juego entrenará a su hija para salir de ahí sola. ¿Será capaz la niña de abandonar a su padre llegado el momento?
Nada S.A., de Albert Pintó y Caye Casas. Carlos lleva años en paro, está desesperado después de fracasar en todas las entrevistas de trabajo a las que se presenta. Un día ve un anuncio de una empresa que busca a alguien que quiera cobrar por no hacer nada. Carlos consigue el trabajo y ese día le cambiará la vida.
Óscar desafinado, de Mikel Alvariño. En tono de broma, Violeta le dice a su novio Óscar que, si ella muere antes, él deberá esperar al menos 2 años antes de salir con otra mujer y que, si no lo hace, ella volverá de la tumba para vengarse. Poco después, Violeta muere. Y Óscar conoce a Ana.
El miércoles 8 de julio, la sala de Barcelona proyectará un programa doble especial antes del inicio del certamen, que tendrá lugar del 14 al 19 de julio en Vic. Phenomena colabora por primera vez con el Festival Nits de Cinema Oriental, que calienta motores para su nueva edición con una serie de actividades previas al certamen, que se celebrará del 14 al 19 de julio en Vic y que, como cada año, programará el mejor cine asiático. El festival ya ha anunciado que el país protagonista de esta nueva edición será la India, la industria que más films produce en todo el mundo y cuyos géneros van desde el popular cine musical de Bollywood hasta el western o los thrillers.
La sala de cine Phenomena acogerá el 8 de julio un programa doble especial, Nits al Phenomena, en el que se reunirán dos títulos tan originales como llamativos: ‘BCN Knockout!‘, una desconcertante producción india rodada en Barcelona en la que se encuentran desde gángsters hasta ninjas, y ‘La serpiente a la sombra del águila’, un clásico de kung-fú acrobático con la que Jackie Chan se dio a conocer a nivel internacional.
El próximo sábado 6 de junio a las 16:30h en Phenomena proyección de la película «No profanar el sueño de los muertos» con la presencia del realizador catalán Jordi Grau. Tras llamar poderosamente la atención con «Ceremonia sangrienta«, Jorge Grau dirigió esta película de terror, influenciada por «La noche delos muertos vivientes«, de George A. Romero. Unos efectivos efectos de maquillajes y una lograda atmósfera la hacen destacar en el género de la época. Con la presencia de su director Jordi Grau y debate posterior.
Título original: Non si deve profanare il sonno dei morti
Un extraño experimento del gobierno, que ha utilizado ultrasonidos para combatir la contaminación, hace que revivan los cadáveres que hay en una morgue inglesa. Los muertos regresan con hambre de carne humana y sangre.
Nacionalidad: Italia
Año: 1974
Duración: 93’
Dirección: Jorge Grau
Guión: Juan Cobos, Sandro Continenza, Marcello Coscia
Intérpretes: Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre, Ray Lovelock, Aldo Massasso, Giorgio Trestini, Roberto Posse, José Lifante, Gengher Gatti, Fernando Hilbeck
Coproducción Italia-España; Flaminia Produzioni Cinematografiche / Star Films S.A.
«Mad Max: Furia en la Carretera» llega a las carteleras de todo el mundo el próximo 15 de Mayo por todo lo alto. Warner Bros aprovechando dicho evento reestrena las dos primeras películas de la trilogía original creada por el australiano George Miller a partir del 30 de Abril en varios cines del territorio español, además el 30 de Abril a las 20:00h, en los cines Palacio de la Prensa (Madrid) tendrá lugar un pase exclusivo de «Mad Max: Salvajes de autopista» en VOSE con coloquio incluido al finalizar el pase.
Este es el listado de cines en donde se podrá ver: MADMAX,SALVAJES DE AUTOPISTA (1979) – V.O.S.E. MAD MAX,ELGUERRERO DE LA CARRETERA (1981) – V.O.S.E.
Casi medio siglo después el hueso vuelve a volar por los aires y HAL 9000 vuelve a hacer de las suyas. 2001: una odisea del espacio, el clásico de la ciencia ficción de Stanley Kubrick, regresa a los cines remasterizad 46 años después de su estreno en 1968.
2001: Una Odisea del Espacio es una película de culto del género ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968 que marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas. La adaptación realizada basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke por el que es considerado uno de los genios de la historia cinematográfica y el mejor cineasta del siglo XX, fue descrita como la película más realista en cuanto a los avances espaciales, y fue catalogada a su vez como una épica historia respecto a los alcances de la humanidad y su devenir.
En su momento, el crítico cinematográfico Roger Ebert, uno de los más reconocidos a nivel mundial, dijo que la cinta era «un monumento independiente, un gran salto imaginativo, insuperable en su visión del hombre y del universo».
Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales acústicas emitidas por un extraño monolito hallado en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. El reparto está integrado por Keir Dullea como Dave Bowman, Gary Lockwood como Frank Poole, Douglas Rain como la voz de HAL 9000 y William Sylvester como el Dr. Heywood Floyd.
Pocas experiencias cinematográficas se pueden vivir en una pantalla grande como la que proporciona ‘2001: una odisea del espacio’.
Cines españoles que proyectarán 2001, Una Odisea en el Espacio a partir del próximo 16 de abril:
Andalucía
Cinesa Camas (Camas, Sevilla)
Kinépolis Granada (Granada)
UCC Las Lomas (Jaén)
UCC Metromar Cinemas(Mairena de Aljarafe, Sevilla)
Yelmo Plaza Mayor (Málaga)
UCC Bahía Mar Cinemas (Puerto Santa María, Cádiz)
UCC Avenida 5 (Sevilla)
Andorra
Illa Carlemany (Esclades-Engordany)
Aragón
Cinesa Gran Casa (Zaragoza)
Palafox Independencia (Zaragoza)
Asturias
Yelmo los Prados (Oviedo)
Cinesa Parque Principado (Oviedo)
Cantabria
UCC Peñacastillo Cinemas (Santander)
Cinesa Bahia de Santander (Santander)
Castilla y León
Cinesa Zaratán (Valladolid)
Multicines Zamora (Zamora)
Cataluña
Cinesa Diagonal (Barcelona)
Cinesa Diagonal Mar (Barcelona)
Cinesa Park Vallés (Barcelona)
Cinemes Melies (Barcelona)
Yelmo Icaria (Barcelona)
Renoir Floridablanca (Barcelona)
ACEC Full HD (Cornellà, Barcelona)
Cinesa Mataró Parc (Barcelona)
Cinesa Heron City (Barcelona)
Comunidad Valenciana
Cinesa Bonaire (Aldaia, Valencia)
Kinépolis Plaza Mar (Alicante)
Kinépolis Valencia (Valencia)
Cinesa La Salera (Castellón)
Cines Lys (Valencia)
Yelmo Campanar (Valencia)
Galicia
Yelmo Los Rosales (A Coruña)
Cinesa As cancelas (Santiago de Compostela)
Cinesa Marineda City (A Coruña)
Islas Baleares
Cine Rívoli (Palma de Mallorca)
Cinesa Festival Park (Palma de Mallorca)
Islas Canarias
Acec La Laguna (Santa Cruz de Tenerife)
Madrid
Yelmo Ideal (Madrid)
Cinesa Nassica (Getafe, Madrid)
Cinesa Heron City (Las Rozas)
Cinesa La Maquinista (Las Rozas)
Cinesa Proyecciones (Madrid)
Cinesa Manoteras (Madrid)
Cinesa Médez Álvaro (Madrid)
Cinesa La Vaguada (Madrid)
Renoir Princesa (Madrid)
Kinepolis Ciudad de la Imagen (Madrid)
Yelmo Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes, Madrid)
EL BUQUE MALDITO y PHENOMENA – THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE presentan la opera prima del director catalán, Los sinnombre, que llegaba tras materializar con muy buenas críticas sus dos primeros cortometrajes: Alicia (1994) y Días sin luz (1995). Cerrando prácticamente la década de los noventa, momento que el fantástico en nuestro país empezaba a ver la luz otra vez, Balagueró, y apoyado en la novela de Ramsey Campbell The Nameless, teñía de oscuridad y terror una historia protagonizada por la actriz Emma Vilarasau. Un film que trabajaba alrededor del dolor y donde el Mal y lo macabro se apoderaban de un relato escalofriante y perverso a partir de la desaparición de una cría. Abriendo el film catalán un nuevo marco dentro del género y, a su vez, abanderando a una nueva generación de realizadores catalanes.
A partir de dicho título la carrera de Balagueró se disparaba dentro del cine de terror: Darkness (2002), Frágiles (2005), Para entrar avivir (2006)… hasta llegar a codirigir junto al director valenciano Paco Plaza uno de los títulos más importantes del cine de terror de los últimos años a nivel mundial y que daba pie a la primera saga numérica dentro del fantástico estatal: [REC] (2007). A la que seguirían tres entregas más: [REC] 2 (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2009), [REC] 3 Génesis (Paco Plaza, 2012) y [REC] 4 (Jaume Balagueró, 2014).
Proyección de Los sin nombre(1999) con la presencia del director Jaume Balagueró.
Sábado 7 de marzo de 2015 – 18h, tras la proyección de Los sin nombre, tendremos oportunidad de conversar junto a Jaume Balagueró acerca de su filmografía y la situación del fantástico.
A CONTRACORRIENTE FILMS inicia una colaboración con el Festival de Sitges para ofrecer una nueva experiencia. El SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE consistirá en proyectar 4 de las películas que se presentaron en el pasado festival, de forma itinerante, en diferentes cines de nuestro país.
El Festival de Sitges es el principal certamen de género fantástico del país y uno de los más prestigiosos del mundo, toda una referencia en su especialidad. En su última edición, A CONTRACORRIENTE FILMS presentó nueve de sus últimas adquisiciones, que fueron seleccionadas para distintas secciones. De estos títulos, las 4 películas inéditas en salas de cine que se podrán disfrutar en pantalla grande en nuestro país en el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE son:
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
LAWLESS (SIN LEY)
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Las primeras salas en acoger esta iniciativa serán los Cines Conde Duque Santa Engracia de Madrid, el próximo 6 de marzo de 2015 y por tiempo limitado: una semana. En los Cines Conde Duque Santa Engracia será posible adquirir un abono para poder disfrutar de las 4 películas por sólo 12 euros.
Después, el SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE viajará por toda España y llegará a ciudades como Barcelona, Sevilla, Santander, Valladolid, Málaga, Palma de Mallorca, etc.
OCULUS. EL ESPEJO DEL MAL
Del productor de “Paranormal Activity” e “Insidious”, la película está dirigida por Mike Flanagan y fue un éxito en su estreno comercial en Estados Unidos con más de 27 millones de dólares.
Tiempo atrás, un asesinato dejó a dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, rehabilitado y con 20 años de edad, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.
ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIES)
Monster movie donde los protagonistas son una horda de traviesos roedores. Presentada también en los festivales fantásticos de Tribeca, Neuchâtel y FrightFest.
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombies. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.
LAWLESS (SIN LEY)
La cinta dirigida por John Hillcoat («La carretera»), seleccionada en el Festival de Cannes, está protagonizada por Shia LaBeouf, Tom Hardy, Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Guy Pearce.
EE.UU., años 20. Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han levantado un próspero negocio local destilando alcohol ilegal. Los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido. Pero los Bondurant no pueden permitir inclinarse ante nadie.
THE TARGET (EL OBJETIVO)
Presentada en el Festival de Cannes 2014, el thriller de Chang es el remake coreano de la película “Cuenta atrás” de Fred Cavayé.
Un ex mercenario es incriminado por el asesinato un reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico corriente desesperado por salvar a su esposa embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se embarcan en una persecución extrema y peligrosa de 36 horas.
Chuck Norris irrumpe a tiro limpio en el primer programa doble del ciclo Cannon, la productora que más golpes ha repartido en la gran pantalla y que se convirtió en el hogar del cine de serie B, en el que brillaron estrellas como Dolph Lundgren, Charles Bronson o nuestro amigo Chuck. ‘Invasión USA’ pondrá acción para abrir por todo lo alto una noche en la que Tobe Hooper nos llevará hasta el espacio para intentar robarnos la energía vital en ‘Lifeforce’, uno de los emblemas de la casa Cannon que regresa el 6 de diciembre en los Cinemes Girona.
Barcelona · viernes 6 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 21h.
SUPERMAN IV + MASTERS DEL UNIVERSO
Cuando los superhéroes cuentan con una gran producción son espectaculares, pero cuando se han de apañar con un presupuesto bajo y muchas dificultades, se les coge más cariño. Por eso, estamos deseando animar a los protas de la segunda sesión del ciclo Cannon. Dolph Lundgren es He-Man en ‘Masters del Universo’, un personaje surgido de la serie de dibujos y los juguetes que marcaron toda una generación. Y si no consigue vencer a Skeletor, siempre le podrá pedir ayuda a Superman, que abre el programa con la cuarta entrega de la saga, un film a reivindicar.
Barcelona · domingo 15 diciembre 2013 · Cinemes Girona · 18h.
El jinete pálido (Pale Rider)
Sin perdón (Unforgiven)
Infierno de cobardes (High Plains Drifter)
El fuera de la ley (4K) (Outlaw Josey Wales)
Nos sumamos con uno de los platos fuertes de la programación del cincuentenario: la organización, conjuntamente con el festival, de la exposición conmemorativa 
Todo un reto el escoger solo 50 títulos, uno por año en la vida del certamen, a partir de los cuales mostrarán la evolución del festival y del género fantástico. Entre otros muchos, hasta octubre en la Filmoteca se podrán ver películas como Evil Dead, el film de Sam Raimi que gano con diversos premios la edición de 1982, The Exorcist, de la cual se proyectará el Director’s Cut, Hellraiser, uno de los títulos clave del cine de horror de los 80 que supuso el debut en la dirección del escritor Clive Barker, o Reservoir Dogs, la carta de presentación a Europa de un director habitual en Sitges como es Quentin Tarantino. Entre films de Cronenberg, Greenaway, Guillermo del Toro y otros especialistas en el género fantástico también se podrán ver aportaciones locales que dejaron una buena sensación en el festival, Més enllà de la passió, [REC], Tren de sombras y El día de la bestia son algunos ejemplos de una de las muchas miradas al festival que ocuparan las pantallas de la Filmoteca hasta el 4 de octubre. La aportación de la Filmoteca a los primeros 50 años del festival de Sitges pretende ser un álbum de familia repleto de recuerdos, en donde todos podrán encontrar referencias específicas a algunos de los iconos más emblemáticos y perturbadores de cine fantástico. Feliz aniversario y larga visa al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya!
El reciente anuncio de su implicación como productor ejecutivo en la nueva «Halloween» de la mano de Miramax y Blumhouse parece tener claros visos y razones puramente alimenticias, queda claro que difícilmente volverá a ponerse tras las cámaras por razones obvias, sin embargo esta segunda vida (musical) de John Carpenter que no deja de ser por menos esperada de lo más agradecida para el incondicional suyo, de todos es sabido su poca predisposición al homenaje o reconocimiento público, (los responsables del festival de Sitges lo saben de sobras, de echo tuvieron que ir a su casa de los Ángeles para poder entregarle un premio honorifico ante su sistemática negativa de acudir al certamen), que uno tenga constancia anteriormente solo estuvo en España en su día promocionando el estreno de «Big Trouble in Little China» y «Escape from L.A.», solo por exclusivo imperativo de la productoras, 20th Century Fox y Paramount respectivamente. Uno tiene la sensación de que con esta especie de reentre musical John Carpenter parece saldar de alguna manera esa deuda con el aficionado y sobre todo consigo mismo a la hora de saborear de una forma merecida y en riguroso directo ese entusiasmo y afecto que se le procesa de manera efusiva.
Una celebración que permitirá revivir este clásico en pantalla grande y con la banda sonora interpretada en directo. El Festival Jardins de Pedralbes acogerá, los próximos días 19 y 20 de junio, la proyección al aire libre del film En busca del arca perdida, de Steven Spielberg, con motivo del 35º aniversario de la película. La banda sonora de John Williams estará interpretada en directo por la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Ernst van Tiel. La proyección, en versión original subtitulada, está dirigida a todos aquellos que disfrutan de la música en directo de calidad y que piden vivir el cine de manera diferente y especial. La sesión tendrá lugar los días 19 y 20 de junio a las 22 horas, con la apertura del recinto a las 20 horas.
Este próximo sábado tendrá lugar un Videoplaylist más un coloquio posterior a cargo de Rick Alverson, uno de los cineastas independientes norteamericanos más interesantes del momento, un acto que entra dentro del ciclo de cine contemporáneo de La Casa Encendida de Madrid. En esta sesión usará material de Internet para desgranar de dónde surgen su inspiración y ese estilo tan personal, caracterizado por la ruptura de expectativas, la exploración de los mecanismos del humor, la complicada identificación con protagonistas apáticos o desagradables y la atención en cierta desolación contemporánea. 
Entre una broma infinita y una odisea tragicómica a través de la desalmada “ninguna parte” americana.
PrimaveraPro On-Screen y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya organizan una charla alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter, con motivo de su actuación en el Primavera Sound 2016. Participarán el director Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena). También se programará una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
