Categoría: Noticias

La película Mary Shelley, dirigida por la saudita Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde), se presentará en España en el marco del BCN FILM FEST, el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi, que se celebra entre los días 20 y 27 de abril en la capital catalana.

La película, que participará dentro de la sección oficial a competición,  es un biopic de la autora de la novela Frankenstein que narra la relación entre el poeta Percy Shelley y la joven de 18 años, Mary Wollstonecraft Godwin, que dio como resultado la escritura de la famosa novela.

Mary Shelley está protagonizada por Elle Fanning (Somewhere, Super 8, La seducción), Douglas Booth (Orgullo + Prejucio+ Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Detour, Carrie Pilby). Completan el reparto Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.

Mary Shelley se estrenará en cines de nuestro país el próximo 13 de julio de la mano de Filmax.

Con tan solo tres trabajos en su haber, Katalin Varga (2009), Berberian Sound Studio (2012) y The Duke of Burgundy (2014) el realizador británico Peter Strickland se ha convertido por méritos propios en una de las voces autorales más interesantes del actual panorama cinematográfico europeo, en este 2018 sus seguidores estamos de enhorabuena pues verá la luz su nuevo trabajo tras las cámaras que tendrá por título In Fabric, un film de fantasmas protagonizado por Marianne Jean-Baptiste que tratándose de un autor tan peculiar como Strickland seguro que no dejara indiferente a prácticamente nadie.

In Fabric esta ambientada en el período de las ventas del invierno de un gran almacén comercial, la trama sigue el devenir de un vestido en apariencia maldito que va pasando de persona en persona con consecuencias devastadoras. El film supone una nueva colaboración de Peter Strickland con el productor Andy Starke con quien ya había colaborado anteriormente en The Duke of Burgundy, según el propio Starke “Peter es uno de los autores más singulares y visionarios de este momento. Es fantástico poder trabajar nuevamente con él  en una película tan especial como In Fabric”. La película actualmente en fase de post producción será posiblemente uno de los platos fuertes de festivales de después del verano como Toronto o Venecia.

In Fabric con guion del propio Peter Strickland y fotografía a cargo de Ari Wegner está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste, Gwendoline Christie, Sidse Babett Knudsen, Caroline Catz, Julian Barratt, Hayley Squires, Leo Bill, Richard Bremmer, Steve Oram, Susanna Cappellaro, Sara Dee, Eugenia Caruso, Jaygann Ayeh, Pano Masti, Terry Bird, Simon Manyonda, Derek Barr, Fatma Mohamed y Barry Adamson.

Durante estos últimos meses hemos estado hablando en varias ocasiones de las largas vicisitudes acontecidas en el proyecto y de cómo ahora por fin el rodaje ya finalizado de la tan ansiada The Man Who Killed Don Quixote por parte de Terry Gilliam parece haber llegado a buen puerto, aprovechando el European Film Market acaba de filtrarse la primera imagen oficial del film que podéis ver a final de página. La película que salvo sorpresa de última hora tendrá su premier mundial en el próximo festival de Cannes se estrenará en las salas comerciales a lo largo del otoño de este 2018.

The Man Who Killed Don Quixote nos cuenta la historia de Toby, un arrogante publicista de visita en España en donde se encontrará casualmente con la copia de una adaptación cinematográfica de la famosa obra de Cervantes que se realizó años atrás con funestas consecuencias. Un descubrimiento este que le llevará de auténtica cabeza cuando se encuentre con el actor que en su día dio vida a Don Quijote en la película, ahora con una severa demencia senil  que le hará creer que sigue metido en la piel del personaje confundiendo a Toby con su fiel y ficticio escudero.

La película que cuenta con guion del propio Terry Gilliam junto a Tony Grisoni está protagonizada por Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgård, Joana Ribeiro, Eva Basteiro-Bertoli, Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón y Bruno Sevilla.

El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de España y Portugal. Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Amy Gilliam, Tornasol Films, Kinology, Recorded Picture Company, Entre Chien et Loup y Ukbar Filmes en asociación con Alacran Pictures son los productores del film que cuenta con la participación de TVE, Movistar +, Eurimages y Wallimage. Las ventas internacionales están gestionadas por Kinology. Amazon Studios ha adquirido los derechos de distribución para Estados Unidos, Canadá y Reino Unido; y Telemunchen para Alemania y Austria. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures International España.

Koldo Serra (Gernika, Bosque de Sombras) comenzará en unas semanas el rodaje de su nueva película, 70 binladens, protagonizada por Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva y producida a cargo de Sayaka Producciones SL, Pokeepsie Films y La Panda.

En este film, Emma Suárez es Raquel, una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como 70 binladens) y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complicará la situación a Raquel, que no tiene opción: El tiempo corre en su contra y tiene que salir de allí con el dinero, al precio que sea.

Produce Sayaka Producciones (Nahikari Ipiña, Borja Cobeaga, Borja Crespo, Nacho Vigalondo y Koldo Serra), productora de Colossal, Gernika, Negociador y Open Windows, entre otras.

La producción de 70 binladens cuenta además con Pokeepsie Films, productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, con la que pretenden dar salida a nuevos talentos y LA PANDA, responsables de títulos como 10.000 KM o Tierra Firme.

El rodaje de este thriller con guión de Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa, se desarrollará en Bilbao a partir de marzo y cuenta con la participación de RTVE, ETB y Movistar +. La distribución y ventas internacionales irán a cargo de FILMAX.

Acaba de darse a conocer cuál será el nuevo trabajo tras las cámaras del premiado director austriaco Michael Haneke, Kelvin’s Book supondrá su primera incursión en el ámbito de las series televisivas y en el género de la ciencia ficción, grabada en inglés y compuesta inicialmente por diez episodios la historia de Kelvin’s Book nos sitúa en un futuro distópico y nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes habitantes de un futuro próximo que tras sufrir un aterrizaje forzoso en el avión donde viajaban y lejos de su país se verán obligados a realizar un viaje de regreso en donde contemplarán la que se supone que es la verdadera cara de su nación de puertas para afuera.

Según declaraciones recogidas del propio director este ha comentado que “Tras realizar diez telefilms y doce largometrajes para cine ya tenía ganas de contar por primera vez una historia algo más larga». Kelvin’s Book cuya fecha de inicio de rodaje aún no ha sido dada a conocer supondrá la asociación de Michael Haneke con Freemantle Media’s (responsable de series tales como The Young Pope, Hard Sun o American Gods) y la alemana UFA Fiction (Deutschland 83, Danni Lowinski). Por su parte Nico Hofmann y Benjamin Benedict productores ejecutivos de esta distopia futurista han declarado «No creemos que exista otro director contemporáneo que nos haya emocionado e inspirado tanto como Michael Haneke. La historia que nos cuenta Kelvin’s Book es tan fascinante como ambiciosa. Su reflexión acerca de la era digital en la que vivimos hoy en día hace de este proyecto especialmente idóneo para el momento actual en que nos encontramos».

Ha sido una de las noticias más destacadas de este inicio de año, el realizador español Alejandro Amenábar en una entrevista concedida a RAC 1 ha declarado que en su próximo trabajo tras las cámaras volverá a rodar en su lengua materna trayéndolo de vuelta a suelo patrio 14 años después del rodaje de su última película en territorio español,  la multipremiada Mar adentro (2005). Su nuevo film que el mismo se ha encargado de escribir indagara en la memoria histórica con la Guerra Civil de escenario llevando por título Mientras dure la guerra. La película contará con la producción de su habitual colaborador Fernando Bovaira a través de su compañía Mod con un presupuesto inicial que rondara los 6,38 millones de euros 1,4 de los cuales vienen a través de una ayuda del ICAA.

Alejandro Amenábar ganador de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa y nueve premios Goya no ha tenido el beneplácito de la crítica en sus dos últimos trabajos Ágora (2009) y Regresión (2015), ambas tuvieron producción internacional y no terminaron de funcionar en taquilla todo lo bien que se esperaba de ellas en un principio. Mientras dure la guerra al parecer tiene ya un reparto cerrado aunque el propio Amenábar no ha querido desvelar ni casting ni argumento de la que será su nueva película, si ha declarado sin embargo que su nuevo trabajo «no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora, se trata de una historia de aquí y sobre aquí».

El próximo 2 de marzo Filmax estrenará Errementari (El herrero y el diablo), el debut en el largometraje del director Paul Urkijo Alijo, inspirándose en un cuento tradicional vasco titulado ‘Patxi Errementaria’. Apadrinada por Alex de la iglesia y producida por Luis de Oza, Carolina Bang, Kiko Martínez con las productoras Kinoskopik Film Produktion, Pokeepsie Films, Gariza Films, Nadie es Perfecto, Ikusgarri Films y la productora francesa The project. Distribuida por Filmax. Participan EITB y Euskaltel y cuenta con los apoyos de Gobierno Vasco e ICAA.

Errementari está protagonizada por Eneko Sagardoy, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Gorka Aguinagalde, Urko Olazabal, Kandido Uranga, Almudena Cid, Ramón Agirre, Gotzon Sánchez, Zigor Bilbao, Uma Bracaglia, Maite Bastos, Ander Pardo, José Ramón Argoitia, Iñigo de la Iglesia y Naia Garcia.

SINOPSIS

Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

En euskera antiguo

Otra de las singularidades de Errementari es su apuesta por realizar el film en euskera. Además de haber elegido la lengua original del relato, sus creadores han dado un paso más allá al elegir darle a la película el aire de un euskalki (variante dialectal del euskera) extinguido: el euskera alavés (arabarra), aspecto del film sobre el que se profundizará en los próximos días.

Para recuperar y hacer comprensible esta variedad lingüística, se ha contado con el apoyo del lingüista e investigador Koldo Zuazo, autor del libro “Arabako Euskara”, que analiza el recorrido histórico y sus diferencias respecto al euskera actual.

Si hace poco más de un mes nos dejaba todo un icono del cine de terror como fue George A Romero a primera hora de hoy Variety se hacía eco del fallecimiento este pasado sábado en Sherman Oaks, California, de otra figura clave en el desarrollo de lo que conocemos como cine de terror moderno, Tobe Hooper, un autor que al igual que paso con Romero nunca llego a poder superar con posterioridad la trascendencia, nivel y repercusión de un film propio creado en los inicio de su carrera como fue The Texas Chainsaw Massacre (1974) película que no solo marco su trayectoria posterior sino que fue un film clave a la hora de entender la evolución del cine de terror USA que se produjo en los años 70 y 80.

The Texas Chainsaw Massacre

A diferencia de Romero la película icónica y generacional de Tobe Hooper no fue una ópera prima, antes estuvo la curiosa Eggshells (1969) pero apenas importa la verdad, a estas alturas poco más puede decirse y añadir de la importancia que conllevo The Texas Chainsaw Massacre en la historia del cine de género, una cruda y perfecta radiografía de la visceralidad de toda una época. Una trayectoria la del director nacido en Austin bifurcada de forma clara en dos etapas muy diferenciadas entre sí, es en la primera en donde realmente y de forma muy meritoria Tobe Hooper se erige como una figura clave de esa corriente de cine de género compuesta por directores tales como John Carpenter, Wes Craven, George A Romero, Larry Cohen o Don Coscarelli entre otros, autores que decidieron dar un paso más allá en lo concerniente a renovar conceptos a la hora de contarnos historias de terror. Una primera etapa la de Tobe Hooper en donde prácticamente todo es aprovechable, desde esa serie B en modo de versión retorcida, cruda y violenta del Psicosis de Alfred Hitchcock que es Eaten Alive (1976) hasta esa maravilla tan poco poco reivindicada como es The Funhouse (1981), excelso paradigma del slashers ubicado en un circo, entre medio su fundamental y referencial en un futuro adaptación televisiva del Salem’s Lot (1979) de Stephen King. Por ultima su única incursión en el cine de gran estudio, Poltergeist (1982), película en donde de todos es conocido las desavenencias que se produjeron en el rodaje con Steven Spielberg que ejercía de productor dando lugar a un sinfín de hipótesis sobre la correspondencia de autoría que podía de tener cada uno en el film, aunque Tobe Hooper fuese despedido y no terminara el rodaje en el film podemos encontrar suficientes indicios y estilemas que difícilmente salieron de la mente de Steven Spielberg.

The Funhouse

El ultimo Tobe Hooper valido lo podemos encontrar en sus trabajos para la Cannon Films, una etapa en donde parece dejarse llevar por una despreocupación autoral que dio lugar a productos tan irregulares como disfrutables como Invaders from Mars (1986), delicia pulp que partía de los 50 para terminar mutando en cine teen ochentero, o esa irresistible versión casi trash del universo Quatermass que es Lifeforce (1985), pero sin lugar a dudas es The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) la que puede considerarse como la última gran película de Tobe Hooper, film que otorgo un nuevo concepto a lo que por aquel entonces era la secuela al uso, desmarcándose por completo del horror crudo y el tono documental realista del original para ofrecernos una desquiciada y exagerada sátira de horror con tintes de comedia negra, película vilipendiada en su día pero que hoy tiene marchamo de obra de culto con total merecimiento.

 Lifeforce

Después de eso poco más fructífero podemos encontrar, y no precisamente por la inactividad del director texano, mucho trabajos televisivos intrascendentes hay ligeros y escuetos apuntes en las fallidas Spontaneous Combustion (1990) o en su remake de Toolbox Murders (2004) pero es muy evidente que se trata de una época de claro índole alimenticio, Tobe Hooper a diferencia de muchos de sus compañeros de generación estuvo en activo prácticamente hasta el final, su última película producida en Emiratos Árabes Djinn (2013) es un claro y muy triste ejemplo de todo ello, algo que no tiene por qué empañar en absoluto la vital importancia generacional que tuvo en el desarrollo del cine de género norteamericano.

Spontaneous Combustion

Tobe Hooper (1943–2017) D.E.P

https://youtu.be/Vs3981DoINw

Este jueves 20 de julio los cines Renoir Princesa de Madrid y Floridablanca de Barcelona y Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir del 21 acogerán el estreno de la versión restaurada en 4K de  IKARIE XB 1 1, uno de los pilares del cine de ciencia ficción provenientes del cine de la Europa del Este de los años 60.

Una de las películas clave de la historia de la ciencia ficción llega por primera vez a las salas españolas. Presentada en el Festival de Cannes 2016 en la sección Cannes Classics y elogiada por su cuidada restauración digital en 4K, Capricci Cine estrena este verano IKARIE XB 1, la obra maestra de ciencia ficción de Jindřich Polák, realizada en 1963.

Paradigma de la ciencia ficción contemporánea, IKARIE XB 1 cuya critica podéis leer aquí es una de las películas más importantes del director checo Jindřich Polák, especialista del género. Adaptada libremente de la novela de Stanislaw Lem “La nube de Magallanes”, escrita en 1955, la película será una de las pocas producciones futuristas del cine checoslovaco comunista.

Adelantada a su época, IKARIE XB 1 es una de las películas clave de la historia de la ciencia ficción. Anthony Frewin, que fue durante mucho tiempo el ayudante de Stanley Kubrick, confirmó que entre todas las películas que el cineasta utilizó para preparar 2001: una odisea del espacio figuraba IKARIE XB 1. Pero su influencia puede reseguirse en muchos otros clásicos del género: sus imágenes sirvieron de referencia visual a Franklin J. Schaffner para filmar El planeta de los simios (1968); la dimensión psicológica de los personajes inspiró a Andrei Tarkovski en Solaris (1972); la existencia de una nave abandonada en el espacio anticipó Alien (1979) de Ridley Scott.

La película ganó el Gran Premio (Asteroide de Oro) del Festival del film di fantascienza di Trieste de 1963 (ex-aequo con La Jetée de Chris Marker).

La pelicula nos cuenta como en la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva.

Hace bien poco hablábamos de la posibilidad de que se hiciera realidad el proyecto George A. Romero Presents: Road of the Dead, film en donde el mítico director ejercía de productor y guionista, lamentablemente este pasado domingo fallecía en Toronto víctima de un cáncer de pulmón George A. Romero a la edad de 77 años. Chris Roe el que era su actual agente emitía el siguiente y emotivo mensaje:

El legendario director de cine George A. Romero ha fallecido este domingo 16 escuchando la banda sonora de The Quiet Man, una de sus películas favoritas de todos los tiempos, junto a su esposa Suzanne Desrocher Romero y su hija Tina Romero a su lado. Falleció tranquilo mientras dormía, tras una breve pero agresiva lucha contra un cáncer de pulmón, dejando atrás a una maravillosa familia, muchos amigos y un extenso legado cinematográfico que perdura y lo seguirá haciendo con el paso del tiempo.

Resumir en estas pocas líneas la carrera de George A. Romero, el considerado padre del zombie moderno seria  poco menos que infructuoso, destacar por encima de todo que su trayectoria estuvo marcada por la saga de los muertos vivientes,  fue lo que se le dio mejor con diferencia, cuatro películas esenciales como fueron Night of the Living Dead, Dawn of the Dead, Day of the Dead y Land of the Dead mas dos algo menores como Diary of the Dead y Survival of the Dead, a través de ellas integro lo que conocemos como la narrativa moderna al gore más descarnado, a un inusual hasta la fecha tratamiento político y social en el cine de terror e incluso una trasgresión estética poco vista por aquel entoces, se han hecho muchísimas películas de zombies pero ninguna como las que rodo Romero. Fuera de la saga de los muertos vivientes destacaron trabajos tan defendibles como Martin, Creepshow o Monkey Shines. Para más información dentro de este portal aquí tenéis un enlace de un artículo publicado hace un tiempo acerca de su imprescindible sextologia zombie.

No soy una persona muy dada a explicar anécdotas particulares a través de este medio, pero creo que un personaje como George A. Romero, que marco mi infancia y adolescencia de una forma tan importante bien merece un muy pequeño apunte personal. En el año 2007 el director norteamericano visito el Festiva de Sitges para presentar su  Diary of the Dead, el certamen aprovecho la ocasión para otorgarle un incuestionable Gran Premio Honorifico del festival, no era la primera vez que Romero pisaba Sitges, antes lo hizo en el lejano 1985 para promocionar Day of the Dead, fueron visitas bien diferentes, la merecida veneración con que se le esperaba en 2007 poco tenía que ver con su algo desapercibida presencia en 1985. No soy una persona muy dada a abordar a famosos o profesionales relacionados con el cine, el pedir un selfie o un autógrafo no forma parte de mi personalidad, no hay nada que me produzca tan malas sensaciones que tener la percepción de estar molestando a alguien a quien admiras, evidentemente siempre hay uno o dos nombres por quien uno está dispuesto a romper dicha norma, y Romero era una de ellas. Aquel año sin tener previsto hacerle ningún seguimiento especial tuve la determinación de que si me lo encontraba lo abordaría, y así fue, casi sin forzarlo, en el sempiterno camino del Auditori al pueblo hay un término medio, el cementerio de la localidad, fue allí por increíble que parezca donde le vi junto a su acompañante haciendo fotos a los lujosos panteones que se encuentran dentro del recinto, no había mucha gente a su alrededor por lo que vi como una ocasión única para poder acercarme a él, todo fue muy rápido, yo mismo no quería alargarlo, Romero todo cordialidad y con un considerable gripazo a cuestas no tuvo ningún inconveniente en atenderme, fueron 4 o 5 minutos de conversación más foto posterior, para mi suficientes, básicamente hablamos de Day of the Dead, de que si había alguna posibilidad de poder acceder al guion original que no pudo, que no le dejaron rodar, el todo amabilidad no tuvo ningún inconveniente en indicarme los medios para poder echarle una ojeada. Evidentemente muchos consideraran esta anécdota  como muy minia, os aseguro que para un servidor no lo fue en absoluto.

George A. Romero (1940–2017). R.I.P.

A sus 77 años de edad y después de que en 1969 inaugurará el subgénero del zombie moderno con la referencial Night of the Living Dead el incombustible George A. Romero no parece haber dicho la última palabra acerca de la temática que el mismo inauguró hace ya la friolera de 48 años. Dentro de bien poco en el marco de la novena edición del Frintières, un festival dedicado a presentar proyectos que se celebrará del 20 al 23 de este mes de julio en Montreal George A. Romero y sus socios buscara financiación para su nuevo capítulo zombie titulado George A. Romero Presents: Road of the Dead, film cuyo póster de ventas diseñado para tal evento podéis ver a final de página.

Road of the Dead  será coproducida junto a Matt Manjourides y Justin Martell y coescrita por el propio George A. Romero teniendo inicialmente previsto como director a Matt Birman que también se ocupa de su guion, director de  A Fish Story (2013) y responsable de la coordinación de especialistas en las tres últimas películas dirigidas por Romero, Land of the Dead (2005), Diary of the Dead (2007) y Survival of the Dead (2009).

Partiendo de una a priori algo alocadas referencias a films tales como Ben-Hur, Rollerball o la saga Mad Max Road of the Dead  nos cuenta una historia que tiene lugar en una isla en donde zombies prisioneros conducen coches en una especie de coliseo moderno para el entretenimiento de humanos adinerados. Según comenta George A. Romero al respecto «Hubo una secuencia en ‘Survival of the Dead‘ donde hay un zombi que está detrás del volante de un automóvil, y Matt propuso una curiosa idea:» ¿Qué se puede sacar de una historia en donde los zombies saben cómo conducir?

Aunque la génesis del filme pueda sonar algo disparatada en un principio no deja de ser una buena noticia que de alguna manera (obviando ya la dirección por razones lógicas) George A. Romero siga en activo, habrá que ver si el proyecto tira para adelante pero un servidor siempre ha tenido la impresión de que al padre de genero zombie no se le ha llegado a reconocer lo suficiente y más viendo como otros directores con mucho menos talento que él han logrado un éxito comercial en dicha materia que al veterano realizador siempre parece habérsele resistido algo.

Decir a estas alturas que The Twilight Zone, la mítica serie de televisión creada por Rod Serling entre 1959 y 1964 con cinco temporadas y 156 episodios, forma parte de una manera importante en el imaginario popular (en especial el estadounidense) no deja de ser una obviedad, en cierta manera la serie, conocida en países de habla hispana bajo el título de En los límites de la realidad o La dimensión desconocida, y todo lo que lo rodea siempre ha estado ahí de alguna forma u otra, ya hubo dos nuevas (1985 y 2002) y no muy afortunadas nuevas versiones para televisión amen de su maldita adaptación al cine en 1983 a cargo de Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante y George Miller ocupándose cada uno de los segmentos que componían el film, Warner Bros ha estado implicada en el desarrollo del proyecto desde 2009, después de estar en un primer momento Matt Reeves (Cloverfield, Dawn of the Planet of the Apes y la inminente War for the Planet of the Apes entre otras)  como director asignado el último gran avance llegó en 2013 con Joseph Kosinski (Oblivion, Tron Legacy ) en conversaciones para dirigir un proyecto por el que habían pasado guionistas tales como Anthony Peckham, Rand Ravich y Joby Harold.

La adaptación de una nueva versión para el cine de The Twilight Zone es uno de esos proyectos que cuando parecen estar enterrados resurgen de una manera u otra, Appian Way productora con Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson Killoran al mando sigue junto a Warner Bros intentando desencallar el proyecto, según informo hace poco Variety Christine Lavaf guionista que ha trabajado en series tales como Fringe, 666 Park Avenue o Falling Skies además de trabajar en el grupo de escritores que conforman el MonsterVerse de Legendary Pictures se encargará de un nuevo guion, una adaptación que parece ya confirmada que renunciará al formato de la serie original en forma de antología en favor de una sola historia que unificará diversos conceptos y elementos característicos propios del universo original de la serie.

Christine Lavaf

Muchos fuimos los que en 2011 quedemos sorprendidos de forma grata con la opera prima de Panos Cosmatos titulada Beyond the Black Rainbow, una estimulante muestra de ciencia ficción que rendía pleitesía de forma inteligente al cine de los ochenta trazando una narrativa a medio camino entre el cine experimental y el surrealismo, toda una rareza destinada a ser de culto con el paso del tiempo. Es por eso que no deja de ser una gran noticia el anuncio vía Deadline del rodaje de su nueva película que llevará por título Mandy. Curiosamente otro director de origen canadiense como es Brandon Cronenberg con tan solo un film en su haber, la interesante Antiviral, ha anunciado también estos días cuál será su segundo trabajo tras las cámaras, en esta ocasión un thriller de ciencia ficción que tendrá el título de Dragon.

Mandy lo nuevo de Panos Cosmatos actualmente en fase de pre-producción con vistas a iniciar su rodaje este próximo verano en Bélgica contará con Nicolas Cage al frente del reparto (ya con 211 películas a sus espaldas), la carrera de estos últimos años por parte del actor norteamericano se puede considerar perfectamente ya como un género propio, el proyecto es producido por las compañías SpectreVision y  XYZ Films, los productores de la primera son Josh C. Waller, Elijah Wood y Daniel Noah, este último jefe de desarrollo de SpectreVision ha comentado «Panos Cosmatos es uno de los cineastas más importante a hoy día, un Kubrick de la cultura popular en ciernes», “Nicolas Cage es un auténtico y genuino dios para quienes han crecido viéndolo en unas interpretaciones que algunos ya consideramos como clásicas. Juntar a estos dos grandes artistas para esta historia de tono surrealista es inconmensurablemente emocionante para todos nosotros”.

El film que según sus productores es una historia con aires de Heavy Metal en donde se podrán ver batallas con hachas y motoristas del infierno contará con la música del cada vez más solicitado compositor Jóhann Jóhannsson, Mandy nos sitúa  en un primitivo desierto en el año 1983, ahí es donde Red Miller, un hombre destrozado y sin nada que perder persigue para dar caza a una peligrosa secta religiosa que acabaron tiempo atrás con el amor de su vida.

La producción de documentales que abordan desde diferentes ópticas aspectos relacionados con el cine es una tendencia a día de hoy en alza, Sad Hill Unearthed reverencia al clásico El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone, aunque más concretamente lo hace a su escena final, ese mítico duelo a tres bandas entre Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef bajo los acordes musicales de El éxtasis del oro de Ennio Morricone, un homenaje a la localización de dicha escena y toda la historia que hay tras ella. Sad Hill Unearthed cuyo tráiler y póster podéis ver a final de página es un largometraje documental sobre la increíble historia de una de las localizaciones de cine más famosas del cine. Una exploración de los sueños y las motivaciones de los fans pero también la transformación del arte, la música y el cine como un substituto de la religión.

En 1966, el Ejército Español construyó en Burgos un enorme cementerio con más de 5.000 tumbas en el Valle de Mirandilla para la escena final de la película “El bueno, el feo y el malo”. El lugar quedó completamente abandonado tras el rodaje y durante 49 años la vegetación cubrió cada tumba. En octubre de 2015 un grupo de fans de la película decidieron empezar a cavar… y bajo 10 centímetros de tierra encontraron el círculo empedrado original. Durante meses personas de toda Europa han viajado a Sad Hill para desenterrar y reconstruir el lugar. La producción ha viajado lejos para conseguir algunos de los testimonios más interesantes sobre el rodaje de la película y la reconstrucción del cementerio. James Hetfield, Joe Dante, Álex de la Iglesia o los mismísimos Ennio Morricone y Clint Eastwood forman parte de esta producción española que ya es una realidad, con el 100% del proceso de grabación y montaje completados.

No obstante los productores, Zapruder Pictures y Sad Hill Desenterrado AIE, se han gastado ya cerca de 35.000 euros desde el inicio de la producción en septiembre de 2015. Una película como esta necesita toneladas de material de archivo (clips de la película, música, imágenes de archivo, fotografías, etc) y un gran porcentaje de los costes de producción se destinarán a cubrir la adquisición de estos derechos. Es por eso que sus responsables han organizado una campaña de crowdfunding (aquí) que les permita comprar imágenes originales de ‘El bueno, el feo y el malo’ (MGM), canciones de la banda sonora original de Ennio Morricone (Sony) y Metallica (Blackened), imágenes de archivo de las televisiones públicas en España y en Italia (TVE y RAI) o más fotografías (Cineteca di Bologna y Reporters Associati), así como cubrir los costes de grabación de la banda sonora original compuesta por Zeltia Montes y los costes de postproducción (motion graphics, corrección de color, mezcla de sonido).Si consiguen su objetivo (y todo hace pensar que así será), la película estará terminada a finales de junio y se estrenará en algún Festival de Cine Europeo en otoño de 2017.

Sad Hill Unearthed es el primer largometraje de Guillermo de Oliveira (Vigo, 1986), anteriormente ha trabajado los últimos 10 años en el sector de la publicidad pero también ha escrito y dirigido varios cortos de acción para el canal de Youtube de Zapruder Pictures como Seth’s Gold o Max Payne: Valhalla. Los productores de la película son Luisa Cowell y Guillermo de Oliveira. La excepcional compositora de la Banda Sonora Original es Zeltia Montes (Nominada al GOYA Mejor Canción 2017) mientras que la parte de motion graphics estará en manos de los maestros Alberto Sobreviela y Juls Gars de LAG.

Javier Duch es co-editor y responsable del Departamento de Sonido y Ezequiel Romero (Nova, El partido) estará a cargo de la corrección de color. En cuanto al póster es obra Iñaki Villuendas, diseñador zaragozano responsable de los carteles de películas como Lo imposible, Enemy o Tarde para la ira.

Ha tenido que pasar cerca de dos décadas para que por fin ya podamos decir que es una realidad, The Man Who Killed Don Quixote el eterno proyecto maldito de Terry Gilliam acaba de finalizar su rodaje, así lo ha podido anunciar con el siguiente mensaje el director Terry Gilliam a través de su página de Facebook «Perdón por el largo silencio. He estado ocupado embalando el camión y ahora estoy dirigiéndome a casa. Después de 17 años, hemos completado el rodaje de The Man Who Killed Don Quixote. Muchas gracias a todo el equipo y los creyentes. QUIXOTE VIVE». Un proyecto con infinidad de problemas desde su gestación inicial teniendo como principal hecho traumático la suspensión del rodaje en el año 2000 después de una semana de filmación debido a un sinfín de inconvenientes de producción, aquella desventura nonata interpretada por Jean Rochefort y Johnny Depp dio lugar al estupendo documental Lost in La Mancha de Keith Fulton y Louis Pepe en donde se detallaba con todo lujo de detalles las desdichas del proyecto.

Desde aquel entonces y siempre con Terry Gilliam como autentica alma del proyecto este ha intentado infructuosamente levantar la película, varios nombres han estado en la lista a partir de aquel momento, desde el recientemente fallecido John Hurt hasta Robert Duvall, Michael Palin, Ewan McGregor o Jack O’Connell han ido desfilando conforme pasaban los años como posible casting, finalmente han sido Jonathan Pryce como Don Quijote y Adam Driver como un particularísimo Sancho Panza los protagonistas principales del film.

The Man Who Killed Don Quixote que en un principio se estrenará a lo largo de 2018 nos cuenta la historia de Toby, un arrogante publicista de visita en España en donde se encontrará casualmente con la copia de una adaptación cinematográfica de la famosa obra de Cervantes que se realizó años atrás con funestas consecuencias. Un descubrimiento este que le llevará de auténtica cabeza cuando se encuentre con el actor que en su día dio vida a Don Quijote en la película, ahora con una severa demencia senil  que le hará creer que sigue metido en la piel del personaje confundiendo a Toby con su fiel y ficticio escudero.

La película que cuenta con guion del propio Terry Gilliam junto a Tony Grisoni está protagonizada por Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgård, Joana Ribeiro, Eva Basteiro-Bertoli, Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón y Bruno Sevilla.

El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de España y Portugal. Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Amy Gilliam, Tornasol Films, Kinology, Recorded Picture Company, Entre Chien et Loup y Ukbar Filmes en asociación con Alacran Pictures son los productores del film que cuenta con la participación de TVE, Movistar +, Eurimages y Wallimage. Las ventas internacionales están gestionadas por Kinology. Amazon Studios ha adquirido los derechos de distribución para Estados Unidos, Canadá y Reino Unido; y Telemunchen para Alemania y Austria. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures International España.

Con el festival de Cannes a punto de empezar nos llegan los primeros avances en forma de pósters de tres de las películas que a priori pueden marcar de una manera u otra el presente curso cinematográfico, Mother! de Darren Aronofsky, Happy End de Michael Haneke del que también podéis ver un primer clip y The Killing of a Sacred Deer del griego Yorgos Lanthimos, estas dos últimas presentes en el certamen francés.

Mother!, un thriller de terror psicológico que nos cuenta como una pareja ve como su estable relación se pone a prueba cuando reciben en su hogar la visita inesperada de una serie de extraños invitados. Desde ese preciso momento, su tranquila existencia quedará trastocada por completo. La película que se estrenará el próximo 13 de octubre está interpretada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson y Xiao Sun.

Por su parte Michael Haneke nos narra en Happy End una historia que curiosamente guarda algún que otro punto en común con el argumento de Mother!,  aquí vemos como una acomodada familia residente en Calais durante la crisis europea tendrá que lidiar con la visita de los refugiados. El film está protagonizado por Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski y Laura Verlinden.

Por último el inclasificable Yorgos Lanthimos presenta The Killing of a Sacred Deer, un oscuro thriller que narra la historia de un brillante cirujano que asume bajo su mando a un adolecente, este último se inmiscuye paulatinamente en su familia resultando ser cada vez más amenazador, algo que hará conducir al cirujano a un impensable sacrificio. El film está interpretado por  Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera y Jerry Pope.

Filmax estrenará en cines el nuevo trabajo tras las cámaras de Jaume Balagueró titulado Musa el próximo 1 de diciembre. Protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés, Leonor Watling, Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Musa es un thriller sobrenatural de suspense que supone el noveno largometraje en la filmografía de Jaume Balagueró contando con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela “La dama número 13”, de José Carlos Somoza.

Musa nos cuenta como Samuel, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con Rachel, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.

Musa se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

Saïd Ben Saïd productor infatigable (el pasado año con títulos en su haber tan dispares y apetecibles como por ejemplo Aquarius, The Assignment o Elle) ha anunciado a través de su cuenta de Twitter su nuevo proyecto titulado Blessed Virgin, film que le volverá a reunir con Paul Verhoeven, la película cuyo póster promocional también ha visto la luz a través de la misma fuente con vistas a sus ventas en el próximo festival de Cannes estará protagonizada por Virginie Efira, vista como actriz secundaria en Elle.

Blessed Virgin que estará escrita por Gerard Soeteman (un habitual del director holandés cuya última colaboración data de la anterior Black Book) y el propio Verhoeven, está basada en el libro Inmodest Acts (con el subtitulado explicito la vida de una monja lesbiana en la Italia renacentista) de Judith C. Brown, ensayo biográfico publicado en los años 80 y que en España fue conocido bajo el título de Afectos vergonzosos. Sor Benedetta, entre santa y lesbiana, un escrito que nos narra el ascenso y posterior caída en desgracia de la hermana Benedetta Carlini, figura relevante de la Iglesia católica en el siglo XVII, confinada por su familia en un convento a los nueve años de edad y que terminó convirtiéndose en abadesa del convento de la Madre de Dios en Pescia. Carlini a los 23 años comenzó a experimentar una serie de supuestas visiones sobrenaturales y estigmas que motivaron una concienzuda investigación por parte de la cúpula de la Iglesia que daría lugar al descubrimiento de una relación lésbica entre ella y una monja llamada Bartolomeo, motivo por el cual fue encarcelada durante 35 años.

Un drama de época lésbico con un fuerte componente erótico, un material en definitiva y a primera vista que parece hecho a medida para el realizador holandés de 78 años cuya dos últimas producciones realizadas a su vuelta a Europa le han vuelto a colocar de forma merecida en un primer plano cinematográfico.

Cuando parecía que Holmes & Watson. Madrid Days (2012) iba a ser el último trabajo tras las cámaras del director cuatro veces nominado al Oscar (ganador con Volver a empezar) José Luis Garci ha saltado la algo inesperada noticia de su vuelta al cine con la tercera parte (en este caso precuela de los dos anteriores films) de El crack, un retroceso en el tiempo que nos llevara a la España de 1975,poco después de la muerte de Francisco Franco, el personaje del detective privado Germán Areta estará interpretado en esta ocasión por el joven actor Víctor Clavijo (Gernika, Sicarivs) que estar acompañado entre otros por Paula Echevarría, Miguel Ángel Muñoz, Belén López y Fiorella Faltoyano.

La película cuyo título provisional es el de Areta, investigación será la número 19 en la filmografía de José Luis Garci partiendo de un guion escrito por el mismo durante el pasado otoño y teniendo previsto rodarse a finales de año con localizaciones ubicadas principalmente en la ciudad de Madrid y muy probablemente también en la provincia de Asturias, escenario muy habitual en las películas por Garci, localidad de la que es originario. En declaraciones recogidas en la web Cinemanía José Luis Garci ha comentado “Sería un error querer imitar su presencia y su estilo, así que optamos por un actor de mucha solvencia pero completamente diferente”, por otra parte la actriz Fiorella Faltoyano ha comentado al mismo medio como Garci “Me llamó y me preguntó si podría rodar en otoño de este año. Me contó que estaba escribiendo una precuela de El Crack y dije que sí. Para mí, volver a trabajar con Garci sería como cerrar un círculo en mi vida”.

José Luis Garci de 73 años acariciaba ya desde hace varios años la idea de volver a realizar una continuación de la saga nuevamente con Alfredo Landa como protagonista, su fallecimiento en mayo de 2013 truncó dicho proyecto. Recordaros por último que próximamente publicaremos un especial sobre la muy estimulante incursión de José Luis Garci en el género fantástico con la serie televisiva Historias del otro Lado.

Coincidiendo en este 2017 con el centenario del nacimiento de la animación proveniente de Japón el Film Center del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio ha puesto a disposición pública un total de 64 cortos que datan desde el  año 1917 hasta el 1941, muchos de ellos ofrecidos por primera vez al público, los cortos todos ellos con subtítulos en inglés estarán de forma gratuita disponibles hasta finales de año en la página web en su sitio oficial. Para poder visionarlos tenéis que seleccionar el botón aquí situado en la barra superior y os llevará al listado completo de todas las piezas. Entre la abundante selección de cortos que incluye desde cuentos infantiles hasta material que fue utilizado como propaganda de guerra destaca en especial la versión restaurada del corto realizado en el año 1917 The Dull Sword a cargo de Jun’ichi Kouchi, trabajo que es considerado como la producción animada más antigua realizada en Japón.

Según las declaraciones de Kazuki Miura recogidas por The Hollywood Reported este comento que: Durante la digitalización de los archivos cinematográficos, creamos un equipo de investigación en el año 2014 para intentar buscar formas para preservarlos y darles un uso conveniente. Así que seleccionamos una amplia gama de películas, para que fueran expuestas como dominio público, ya que los derechos de autor habían expirado, para así poder crear la página, Japanese Animated Film Classics.

Será este próximo 10 de abril cuando dé comienzo el rodaje de la nueva película del realizador barcelonés  Jaime Rosales (Las horas del día, La soledad, Tiro en la cabeza, Sueño y silencio y Hermosa juventud) titulada Petra, el film que está protagonizado por Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl (con quien vuelve a trabajar quince años después de su opera prima) y Marisa Paredes. «Es la primera vez que trabajo con dos guionistas. Desde el inicio, buscábamos un guion con giros, sorpresas y profundidad en los personajes y el concurso de diferentes sensibilidades y aptitudes nos parecía indispensable. Ha sido un fantástico acierto contar para ello con Clara Roquet, que ha aportado frescura, humor y profundidad, y con Michel Gaztambide, que ha traído eficacia narrativa y mucho ritmo» ha comentado el director.

El rodaje que tendrá una duración de 7 semanas se rodará entre Catalunya y la Comunidad de Madrid. En la película se combinarán los paisajes urbanos de Madrid con los contrastes, texturas y sensaciones diversas que ofrecen, por un lado, la Sierra Norte Madrileña y, por otro, la región del Empordà en la provincia de Girona.

El film nos cuenta como tras la muerte de su madre, Petra inicia la búsqueda de un padre cuya identidad le ha sido ocultada a lo largo de su vida. Todos los caminos parecen conducir hacia un hombre poderoso y despiadado. El destino, empeñado en imponer su lógica cruel, llevará a Petra hasta el límite de su fuerza interior. La película está producida por Fresdeval Films, Wanda Vision, Oberon, Les Productions Balthazar (Francia) y Snowglobe (Dinamarca) además de la participación de TVE, TVC, Movistar+, ICAA, ICEC y Eurimages.

Ha tenido que pasar cerca de dos décadas para que por fin (o eso es lo que parece, pues aunque todo da a entender de que así se trata no hay un anuncio oficial) se ponga en marcha el rodaje de la maldita The Man Who Killed Don Quixote por parte de Terry Gilliam. Un proyecto con infinidad de problemas desde su gestación teniendo como principal hecho traumático la suspensión del rodaje en el año 2000 después de una semana de filmación debido a un sinfín de inconvenientes de producción, aquella desventura interpretada por Jean Rochefort y Johnny Depp dio lugar al estupendo documental Lost in La Mancha de Keith Fulton y Louis Pepe en donde se detallaba con todo lujo de detalles las desdichas del proyecto.

Desde aquel entonces y siempre con Terry Gilliam como alma del proyecto se ha intentado infructuosamente levantar la película, varios nombres han ido desfilando desde aquel entonces, desde el recientemente fallecido John Hurt hasta Robert Duvall, Michael Palin, Ewan McGregor o Jack O’Connell han ido desfilando conforme pasaban los años como posible casting, finalmente serán Jonathan Pryce como Don Quijote y Adam Driver como un particularísimo Sancho Panza los protagonistas principales del film, completaran el reparto Olga Kurylenko,  Stellan Skarsgård,  Joana Ribeiro y Eva Basteiro-Bertoli.

La noticia del inicio del rodaje ha sido difundida  a través del portal IndieWire, por su parte la española Rossy de Palma ya dentro del proyecto desde el año 2000 ha compartido a través de su cuenta de Instagram una imagen de la portada del guión, recordamos firmado por el propio Gilliam junto a Tony Grisoni, también la maquilladora Sylvie Imbert ha subido varias imágenes en su cuenta de lo que será parte del atrezzo del film. Recordar por último que después de la salida del proyecto del productor portugués Paulo Branco parece ser que Amazon Studios (noticia también sin confirmar) se ha involucrado en el proyecto siendo al parecer el máximo accionista del film.

The Man Who Killed Don Quixote  nos cuenta la historia de Toby, un arrogante publicista de visita en España en donde se encontrará casualmente con la copia de una adaptación cinematográfica de la famosa obra de Cervantes que se realizó años atrás con funestas consecuencias. Un descubrimiento este que le llevará de auténtica cabeza cuando se encuentre con el actor que en su día dio vida a Don Quijote en la película, ahora con una severa demencia senil  que le hará creer que sigue metido en la piel del personaje confundiendo a Toby con su fiel y ficticio escudero.

Cinco años después de estrenar Nymphomaniac el genial director danés Lars von Trier vuelve a estar preparado para ponerse tras las cámaras una vez resueltos al parecer sus problemas con su adicción al alcohol, The House that Jack Built es el título del nuevo film que está a punto de empezar a dirigir y para ello nada mejor como inicio del rodaje que una foto promocional publicada en Variety en donde el propio director rinde tributo al Vampyr de Carl Theodor Dreyer, un film que según palabras del propio Lars von Trier guarda muchas similitudes con el que será su nuevo trabajo. The House that Jack Built que verá la luz en 2018 y que ya ha sido vendida en el European Film Market del festival de Berlín a varios países tenía pensado rodarse en un principio como una serie de televisión de ocho episodios de duración, una vez modificado su formato el film ha sido definido como una historia oscura y siniestra, presentada a modo de cuento filosófico en donde ocasionalmente aparece el humor.

The House that Jack Built que cuenta con un presupuesto de 9 millones de euros estando interpretada por Matt Dillon, Bruno Ganz, Sofie Gråbøl y Riley Keough nos cuenta una historia ambientada en el en Washington de los años setenta en donde vemos la vida de un asesino en serie llamado Jack a lo largo de un periodo de tiempo de 12 años, el asesino tiene la certeza de que cada asesinato que comete es una obra de arte en sí mismo, en busca de perpetrar el asesinato perfecto vera como la policía se va acercando a él, algo que le llevara a correr riesgos cada vez mayores.

Quién te cantará será el nuevo proyecto en el que se embarca Carlos Vermut, guionista, dibujante de cómics y uno de los directores de cine más originales de nuestro país. El rodaje del film comenzará el próximo 20 de febrero desarrollándose  principalmente en Málaga y Cádiz. Con su primer largometraje, Diamond Flash, Vermut rompió moldes con una innovadora y exitosa distribución online. Su segunda película Magical Girl, obtuvo la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián en 2014, consiguiendo ser la segunda película española más nominada en los Premios Goya (9 nominaciones). A final de página podéis ver  el cartel-teaser de la película, compuesto y dibujado por el propio Carlos Vermut.

La película estará protagonizada por la actriz y cantante Najwa Nimri, la actriz revelación Eva Llorach, protagonista de la ópera prima de Vermut, y las ganadoras del Goya Carme Elias y Natalia de Molina. La banda sonora correrá a cargo Alberto Iglesias, por su parte Eduard Grau, que cuenta en su haber con trabajos como Buried, A single man y Sufragistas será el director de fotografía de la película. Quién te cantará será distribuida por Caramel Films.

La película nos cuenta como Lila (Najwa Nimri), una famosa cantante retirada, sufre un accidente y pierde la memoria justo cuando preparaba su triunfal vuelta a los escenarios. Con la ayuda de Violeta (Eva Llorach), una imitadora desconocida, tratará de volver a ser lo que fue.

Parece que en este 2017 los amantes del anime están de enhorabuena, y muy especialmente los seguidores de Masaaki Yuasa, responsable de la magistral Mind Game y cuyo último trabajo Welcome to the Space Show data ya de seis años atrás, el director nipón estrenará dos películas durante este año recién inaugurado, Night is Short, Walk On Girl y Lu Over the Wall, films cuyos primeros avances en forma de teasers podéis ver a final de página.

Night is Short, Walk On Girl ((Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) que verá la luz en Japón el 7 de abril de 2017 nos cuenta la historia de un hombre que se enamora de una joven, y hará todo lo posible por llamar su atención. El film es una adaptación de una exitosa novela de Tomohiko Mori publicada en 2006, estando producida por el equipo responsable de las series Tatami Galaxy y Eccentric Family.

Por su parte Lu Over the Wall (Yoake Tsugeru Lu no Uta en original) será la primera creación original dirigida por Masaaki Yuasa que escribe junto a Reiko Yoshida estando producida por su estudio Sciene Saru, el film se estrenará en Japón el próximo 19 de mayo y nos cuenta la historia de Kai, un joven estudiante de secundaria que vive en una ciudad portuaria al que la vida le da un repentino vuelco tras encontrarse con Lu, una singular sirena.

https://youtu.be/tmr6VSOW4zU

Oro, el nuevo y muy esperado trabajo del director Agustín Díaz Yanes se estrenará en España el próximo 27 de octubre de la mano de Sony Pictures Releasing. Basada en un relato inédito de Arturo Pérez-Reverte, la película está inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez y como ambos emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres, por la selva amazónica, en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro.

Oro vuelve a reunir al director ganador de dos premios Goya, Díaz Yanes (guion original y dirección novel por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y vendido más de 15 millones de ejemplares. Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla  Alatriste, protagonizado por Viggo Mortensen.

El reparto de Oro lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

Este recién finalizado 2016 ha supuesto el portentoso regreso del realizador nipón Kiyoshi Kurosawa al género fantástico con las extraordinarias Creepy y Dauguerrotype (Le secret de la chambre noir) ambas a día de hoy lamentablemente inéditas en territorio español y sin visos de momento de que la cosa cambie. Afortunadamente en 2017 Kiyoshi Kurosawa seguirá adentrándose en dicho género con el thriller fantástico  Strolling Invader, film cuyo rodaje acaba de finalizar y que actualmente se encuentra en fase de postproducción. La película está basada en la obra de teatro Sanpo Suru Shinryakusha del dramaturgo Tomohiro Maekawa teniendo previsto su estreno comercial en Japón para el próximo mes de septiembre, seguramente previo paso por Cannes o Venecia.

En Strolling Invader vemos como Narumi Kase tiene una difícil relación con su marido Shinji Kase, un repentino día, Shinji desaparece sin dejar rastro alguno. Al volver unos días más tarde, parece otra persona totalmente distinta. Shinji posee un carácter en nada parecido al anterior, ahora se muestra gentil y bondadoso teniendo la costumbre de ir a pasear cada día. Mientras tanto una familia es brutalmente asesinada haciendo acto de aparición Sakurai, un periodista que cubre la historia de dicho suceso. Es entonces, cuando Shinji le confesará a su mujer que él es un visitante del exterior que ha venido a la Tierra con la intención de invadirla.

La película estará protagonizada por Masami Nagasawa, Ryûhei Matsuda y Hiroki Hasegawa.

Recién empezado este 2017 es hora de empezar a enumerar muy por encima 25 de las propuestas más esperadas de este año en lo referente al género fantástico, evidentemente solo es una avanzadilla de lo que está por venir. Destacar en un primer lugar la prometedora cosecha patria, de la cual hay cinco títulos seleccionados que empezaremos a ver después del verano, señalar del mismo modo la incógnita de nos ofrecerá el cine asiático después de un año en donde ha destacado de manera muy significativa y sobre todo ese cine independiente y de bajo presupuesto (recordemos que la presente lista se basa básicamente en nombres consagrados en mayor o menor medida) que no encontrareis en la presente selección pero que a buen seguro nos deparara más de una sorpresa, especialmente en lo relativo a su exhibición en el circuito de festivales ya con el inminente festival de Sundance como primer punto de partida.

A Cure for Wellness

D. Gore Verbinski/I. Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe/ Estados Unidos

Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso «centro de bienestar», situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Estreno 24 marzo

Alien: Covenant

D. Ridley Scott/ I. Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir,  Danny McBride,  Noomi Rapace,  Billy Crudup,  Carmen Ejogo,  Jussie Smollett,  Amy Seimetz,  Callie Hernandez,  Benjamin Rigby,  Alexander England/ Estados Unidos

Alien: Covenant nos sitúa rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen que es un paraíso inexplorado, pero resulta tratarse de un mundo oscuro y hostil cuyo único habitante es un “sintético” llamado David (Michael Fassbender), superviviente de la malograda expedición Prometheus”.

Estreno mayo 2017

Annihilation

D. Alex Garland/I. Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis, Mairead Armstrong/ Estados Unidos

Seguirá a un grupo de cuatro personas que investiga el Area X, un lugar donde expediciones anteriores han tenido resultados violentos y desastrosos.

Estreno final 2017

Blade Runner 2049

D. Denis Villeneuve/I. Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas,  Sylvia Hoeks,  Robin Wright,  Mackenzie Davis,  Carla Juri,  Lennie James,  Dave Bautista,  Jared Leto,  Barkhad Abdi,  David Dastmalchian,  Hiam Abbass/ Estados Unidos

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

Estreno octubre 2017

Breed

D. Karyn Kusama/I.-/Estados Unidos

La película centra su historia en torno a Alex y Leslie Twisden, una pareja adinerada de la ciudad de Nueva York que desea formar una familia. Ante la dificultad para tener un hijo, deciden acudir a varias clínicas de fertilidad, pero no dan resultado. Como último recurso, viajan a un lejano lugar en la Europa del Este donde consiguen lo que desean.

Estreno finales de 2017

Down in a Dark Hall

D. Rodrigo Cortés/I. Anna Sophia Robb, Uma Thurman, Isabelle Fuhrman, Noah Silver, Rosie Day, Kirsty Mitchell, Taylor Russell, Victoria Moroles, Jim Sturgeon/ España

Kit Gordy contempla Blackwood Hall alzándose sobre negras puertas de hierro y no puede evitar el pensar: este lugar es malvado. La imponente mansión aguijonea el miedo en ella. Pero Kitt se asienta en una rutina, tratando de ignorar los rumores acerca de que esta exclusivísima escuela privada está encantada. Pronto, sus compañeros comenzarán a mostrar extraordinarios y desconocidos talentos. Los bizarros sueños, las voces, las cartas perdidas a familia y amigos, todo ello se ve ensombrecido por la magia que la rodea. Cuando Kit y sus amigos descubran que Blackwood no es lo que parece, tal vez ya sea demasiado tarde.

Estreno finales 2017

El Expediente

D. Paco Plaza/I. Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivieso, Leticia Dolera/España

El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas….

Estreno finales de 2017

Ghost in the Shell

D. Rupert Sanders/I. Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi, Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Rila Fukushima/ Estados Unidos

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, “GHOST IN THE SHELL” narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Estreno marzo 2017

God Particle

D. Julius Onah/I. David Oyelowo, Gugu Mbatha-Raw, Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, John Krasinski, Zhang Ziyi, Chris O’Dowd, John Ortiz, Aksel hennie/ Estados Unidos

Un terrible descubrimiento obliga a un equipo de astronautas para luchar por su supervivencia, mientras que su realidad ha sido alterada.

Estreno octubre 2017

It

D. Andy Muschietti/ Bill Skarsgard, Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Jack Grazer, Javier Botet/Estados Unidos

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como «It». Tras sus primeras víctimas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia deciden volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

Estreno septiembre 2017

Laissez bronzer les cadavres

D. Hélène Cattet y Bruno Forzani/I. Elina Löwensohn, Marilyn Jess, Stéphane Ferrara, Bernie Bonvoisin, Marc Barbé, Hervé Sogne/ Bélgica

Laissez bronzer les cadavres nos presenta a Luce, una pintora excéntrica de cincuenta años, que se instala en pleno verano en una pequeña casa aislada y medio en ruinas al sur de Francia en busca de inspiración, rodeada de invitados como Max Bernier, su antiguo amante, un escritor alcohólico, un abogado llamado Brisorgueil y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex, una banda de ladrones profesionales que tras haber hecho la compra en la ciudad asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Volviendo poco después a la casa de Luce, con la idea de ocultarse allí tranquilamente hasta el final del verano. Ellos piensan que han encontrado el lugar perfecto para esconderse y ocultar el botín, pero algunos sucesos van a dificultar sus planes viendo como la casa se va a convertir en un campo de batalla con la llegada por sorpresa de dos agentes de policía.

Estreno finales 2017

Leatherface

D. Alexandre Bustillo, Julien Maury/I. Angela Bettis, Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, Stephen Dorff, Jessica Madsen, Vanessa Grasse James Bloor, Simona Williams, Julian Kostov/ Estados Unidos

Una joven enfermera es secuestrada por un grupo de jóvenes violentos que se escapan de un psiquiátrico y la llevarán consigo en un viaje por carretera infernal. Perseguidos por un representante de la ley (también bastante trastornado) en busca de venganza, uno de estos adolescentes verá como su destino le esperan todo tipo de horrores que destruirán su mente moldeando al psicópata que todos conocemos como Leatherface.

Sin fecha

Life

D. Daniel Espinosa/I. Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen/ Estados Unidos

Life narra la historia de los seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.

Estreno mayo 2017

Marrowbone

D. Sergio G. Sánchez/I. Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Matthew Stagg, Kyle Soller/España

Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto…

Estreno finales de 2017

Muse

D. Jaume Balagueró/I. Christopher Lloyd, Franka Potente, Leonor Watling, Elliot Cowan, Ana Ularu, Charlotte Vega, Joanne Whalley/ España

Salomon ha estado de baja por depresión desde la trágica muerte de su novia. Ahora, buscando encontrar la normalidad de nuevo, vuelve a su trabajo como oficial de policía después de meses de ansiedad en los que al dormir, sufría una pesadilla recurrente en la que una mujer es asesinada de forma brutal. De pronto, una mujer como la de su sueño se encuentra asesinada de la misma manera en el mundo real.

Estreno finales 2017

Okja

D. Bong Joon-ho/I. Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon, Choi Woo-sik/ Corea del Sur

Narra la historia de Mija, una joven coreana de viaje en Estados Unidos que debe arriesgarlo todo para detener a una poderosa multinacional que pretende secuestrar a su mejor amigo: un animal gigantesco llamado ‘Okja’.

Sin fecha

Personal Shopper

D. Olivier Assayas/I. Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie, Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz, David Bowles, Ty Olwin, Leo Haidar, Benoit Peverelli, Fabrice Reeves, Abigail Millar/ Francia

Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos.

Estreno primer trimestre  2017

Split

D. M. Night Shyamalan/I. James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu/ Estados Unidos

“Split” nos cuenta como Kevin, un hombre con 23 personalidades diferentes de las cuales hay una, la más oscura, está a punto de emerger y dominar a todas las demás ha secuestrado a tres jóvenes adolescentes, las chicas deberán usar todo su ingenio para poder escapar de su cautiverio…

Estreno enero 2017

The Bad Batch.

D.Ana Lily Amirpour/ I. Jason Momoa,  Keanu Reeves, Diego Luna, Jim Carrey, Giovanni Ribisi, Suki Waterhouse, Emily Roya O’Brien/ Estados Unidos

Una historia que se centra en una joven que pasea un desierto baldío infestado de caníbales en un futuro distópico en Estados Unidos, donde los rechazados de la sociedad están tratando por todos los medios de sobrevivir.

Sin fecha

The Belko Experiment

D. Greg McLean/I. Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Glenn Close, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Tommy Flanagan, Sean Gunn, Pom Klementieff/ Estados Unidos

En The Belko Experiment vemos como una compañía norteamericana establecida en Sudamérica cuenta con una nómina de un grupo de 83 americanos expatriados, unos empleados que de repente se ven atrapados en su lugar de trabajo mientras una voz les hace plantearse dudas morales sobre qué hacer en situaciones límites, teniendo que decidir entre suicidarse… o matarse entre ellos. Así se inicia una escalada de violencia, en la que descubriremos la verdadera naturaleza de cada empleado de Belko.

Sin fecha

The Cold Skin

D. Xavier Gens/I. Aura Garrido, Ray Stevenson, David Oakes/ España

Basada en la novela de Albert Sánchez Piñol, cuenta cómo, huyendo en parte de su pasado como activista del IRA, un hombre llega a una diminuta isla perdida en el océano, donde la única edificación es la cabaña del meteorólogo y un faro. Su primera sorpresa consiste en comprobar que el único habitante de la isla no sale a recibirle, pero pronto esto se convierte en un detalle sin importancia cuando descubre que el faro es periódicamente atacado por seres procedentes del mar cuyos objetivos nadie conoce. No tarda en unir esfuerzos con el defensor del faro, Batis Caffó, pero con el paso de los días, y sometido a la extrema tensión de los ataques nocturnos, empieza a replantearse su actitud hacia los supuestos monstruos marinos.

Estreno finales 2017

The Dark Tower

D. Nikolaj Arcel/I. Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Tom Taylor, Jackie Earle Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri, José Zúñiga, Alex McGregor/ Estados Unidos

La Torre Oscura (que Stephen King escribió entre 1970 y 2004) tiene como protagonista a Roland Deschain, un pistolero solitario que busca La Torre Oscura un edificio que supone la puerta a universos paralelos. Una aventura cargada de suspense, enigmas, fantasía y también terror.

Estreno agosto 2017

The Mummy

D. Alex Kurtzman/I. Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella Jake Johnson, Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai Solomon TaiwoJustified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith/ Estados Unidos

Una reina de la antigüedad despierta de su tumba, trayendo consigo su milenaria maldición y terrores que desafían la comprensión humana.

Estreno junio 2017

Valerian and the City of a Thousand Planets

D. Luc Besson/I. Cara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Herbie Hancock, Emilie Livingston, Aurelien Gaya/ Francia

A través de una máquina del tiempo, los agentes terrícolas Valerian y Laureline están explorando Syrte, el principal planeta de un sistema de 1000 mundos. Su misión es descubrir si en el futuro los Syrtians representan un peligro para la Tierra. Lo que encuentran es un imperio en ruinas liderado por un grupo de aristócratas decadentes, la población lista para la revolución, y una misteriosa casta de sabios enmascarados que discretamente mueve los hilos de unas fortalezas ocultas. Agitados por los vientos de la historia, los agentes de la Tierra deberán elegir de qué lado están.

Estreno julio 2017

War for the Planet of the Apes

D. Matt Reeves/I. Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Max Lloyd-Jones, Terry Notary/Estados Unidos

César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. Cuando finalmente se encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta.

Estreno julio 2017

De todos es conocido la predilección que el actor y director Kevin Costner siente hacia el western, como realizador podemos encontramos trabajos de la índole e importancia de Dances with Wolves, The Postman (en clave futurista) u Open Range, o incluso como actor en donde ha estado presente en películas tales como Silverado, Wyatt Earp o en la exitosa serie de tv Hatfields & McCoys. En cierta manera y más dado su algo estancada carrera artística actual era bastante previsible su vuelta al género en donde mejor se ha conseguido desenvolupar su faceta artística.

Según una entrevista concedida a la revista  Variety Kevin Costner ha declarado «He estado trabajando en ello, podría ser una historia épica muy larga y hermosa sobre Estados Unidos, dura unas 10 horas, ¿qué te parece? Quizás pueda hacerlo en tres películas; o incluso cuatro, podría ser toda una saga» comentando también «podría ser TV, o hacer una película cada seis meses, para completar un gran western enlazado a la manera de El manantial de las colinas y La venganza de Manon», en referencia díptico aventurero dirigido por Claude Berri en 1986. Un ambicioso proyecto en el que el actor y director norteamericano lleva trabajando desde el año 2014 y que quizás intente ver la luz en un buen momento visto el número de westerns realizados en  Hollywood en este último año The Hateful Eight, The Magnificent Seven, In a Valley of Violence o incluso en el ámbito televisivo como la exitosa serie de la HBO Westworld.

Los seguidores de la pareja cineastas belgas formado por Hélène Cattet y Bruno Forzani estamos de enhorabuena pues en este próximo 2017 podremos disfrutar del nuevo trabajo tras las cámaras de tan peculiares cineastas, tras reverenciar género giallo con sus extraordinarias Amer y The Strange Colour of Your Body’s Tears su tercer largometraje será  la adaptación a la gran pantalla de la novela negra de culto escrita en 1971 por Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid titulada Laissez bronzer les cadavres, una novela descrita como una especie de wéstern con elementos fantásticos y cuya primera imagen oficial de dicha adaptación podéis ver a final de página.

Laissez bronzer les cadavres nos presenta a Luce, una pintora excéntrica de cincuenta años, que se instala en pleno verano en una pequeña casa aislada y medio en ruinas al sur de Francia en busca de inspiración, rodeada de invitados como Max Bernier, su antiguo amante, un escritor alcohólico, un abogado llamado Brisorgueil y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex, una banda de ladrones profesionales que tras haber hecho la compra en la ciudad asaltan un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Volviendo poco después a la casa de Luce, con la idea de ocultarse allí tranquilamente hasta el final del verano. Ellos piensan que han encontrado el lugar perfecto para esconderse y ocultar el botín, pero algunos sucesos van a dificultar sus planes viendo como la casa se va a convertir en un campo de batalla con la llegada por sorpresa de dos agentes de policía.

La película está protagonizada por Elina Löwensohn, Marilyn Jess, Stéphane Ferrara, Bernie Bonvoisin, Marc Barbé y Hervé Sogne.

Después de varios años trabajando en el proyecto por fin Jaume Balagueró ([REC], Frágiles, Mientras Duermes) ha comenzado el rodaje del que será su noveno largometraje, Muse, film con un guion a cargo del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela La dama número 13 de José Carlos Somoza. Acaba de ver la luz una primera imagen oficial del rodaje en donde podemos ver al actor Christopher Lloyd recibiendo instrucciones del director catalán.

Muse nos cuenta la historia de Samuel, un profesor de literatura que no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia, sufre constantemente una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con Rachel, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo gobernado por las musas que han inspirado a los poetas de todos los tiempos.

Este thriller sobrenatural es una producción de Castelao (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Prods. (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE, será distribuido por Filmax en nuestro país, la película se rueda durante 9 semanas en distintas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España.

La película está protagonizada por Christopher Lloyd, Franka Potente, Leonor Watling, Elliot Cowan, Ana Ularu, Charlotte Vega y Joanne Whalley.

Como viene siendo habitual aclarar en primer lugar que el criterio escogido a la hora de confeccionar la presente lista se ciñe exclusivamente a las películas que un servidor ha tenido la ocasión de visionar durante este 2016 ya se a través de estrenos comerciales, festivales o VOD, como ya he comentado en muchas ocasiones el regirse solamente por los estrenos en cines que han tenido lugar en territorio español durante el presente año sería muy poco indicativo a la hora de valor en su justa medida la calidad de un curso cinematográfico habida cuenta de la consabida irregular en la exhibición que en estos últimos años existe en España ya sea a nivel fechas o sobre todo por significativas ausencias que no llegan a ver la luz en las salas comerciales. A continuación las 10+5 películas que un servidor considera las mejores de este 2016 a punto de finalizar, un notable año por lo que respecta a la calidad de los films, en su gran mayoría liderada por autores ya consagrados o por propuestas de un lectura menos convencional como son los estimulantes trabajos de Nicolas Winding Refn, Olivier Assayas o Alain Guiraudie por ejemplo, propuestas estas que como viene siendo habitual a más de uno le ha costado un considerable tiempo el percatarse o asimilar convenientemente su valía.

1 A Quiet Passion. Terence Davies

¿Quién fue Emily Dickinson? ¿Quién se escondía detrás de la poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts? La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1830, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, la obra de la escritora transporta al lector a un apasionante viaje por el mundo.

2 Arrival. Denis Villeneuve

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre… Adaptación del relato corto «The Story of Your Life» del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula.

3 Carol. Todd Haynes

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.

https://youtu.be/kECQwBOkltY

4 The Neon Demon. Nicolas Winding Refn

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

5  Le secret de la chambre noir (Daguerrotype). Kiyoshi Kurosawa

Jean empieza a trabajar como ayudante de un fotógrafo obsesionado con el arte arcaico de los daguerrotipos y atormentado por la muerte de su esposa, cuya presencia aún se nota entre las sombras. La primera película que Kiyoshi Kurosawa realiza fuera de Japón mezcla romanticismo e intriga, prolongando con naturalidad la concepción que el cineasta tiene de lo fantasmagórico.

6 Personal Shopper. Olivier Assayas

Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos.

7 Paterson. Jim Jarmusch

Paterson (Adam Driver) trabaja como conductor de autobús en Paterson (Nueva Jersey). Cada mañana, el joven Paterson se levanta temprano, sin necesidad de utilizar despertador, y da un beso a su mujer, su amada Laura (Golshifteh Farahani). Luego conduce el autobús y escribe en una libreta algunos poemas.

8 Elle. Paul Verhoeven

Michèle es una de esas mujeres que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un día es atacada en su casa por un misterioso desconocido y su vida da un vuelco. Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar.

9 Kubo and the Two Strings. Travis Knight

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.

https://youtu.be/PXdxrICmHWo

10. Julieta. Pedro Almodóvar

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren… Adaptación de los relatos «Destino», «Pronto» y «Silencio», de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

https://youtu.be/YH5_4osOZK8

Bonus track

11. Rester vertical. Alain Guiraudie

Buscando a un lobo en el sur de Francia, Leo, un cineasta impredecible, es seducido por Marie, con quien posteriormente tiene un hijo. Ella los abandona tras una depresión, y Leo tiene que luchar por encontrar la inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme.

13. Bacalaureat. Cristian Mungiu

Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.

13. O Ornitólogo. João Pedro Rodrigues

Fernando decide enfrentarse a la naturaleza contaminada de Tras-os-Montes en busca de cigüeñas negras, una especie en vías de extinción. Mientras observa a estos animales salvajes a bordo de su canoa, vuelca debido a los rápidos.

14. Nocturnal Animals. Tom Ford

Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante.

15. La región salvaje. Amat Escalante

El sexo y el amor pueden resultar frágiles en ciertas regiones donde existen fuertes valores familiares, hipocresía, homofobia y machismo. Una misteriosa joven está convencida de que algo sobrenatural podría ser la respuesta a todos sus problemas…