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Sony acaba de lanzar un primer tráiler en castellano que podéis ver a final de página de «Goosebumps«, adaptación de la popular serie de libros escritos por Robert Lawrence Stine (conocida bajo el titulo de Pesadillas o Escalofríos en países de habla hispana) y que ya fue adaptada con anterioridad a la televisión en los noventa, la película está dirigida por Rob Letterman quien repite por tercera vez con el actor Jack Black tras coincidir en «Shark Tale» y «Gulliver´s Travels«, visto su tráiler parece que estamos ante comedia fantástica destinado a todos los públicos y que recuerda en algo a otro film de características similares como fue «Jumanji«. «Goosebumps» se estrenará el próximo 16 de octubre en Estados Unidos mientras que en España tendremos que esperar hasta el 4 de diciembre.
«Goosebumps» nos cuenta como el adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde la gran ciudad de Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí, encuentra un resquicio de esperanza cuando conoce a una hermosa chica, Hannah, que vive justo al lado, y se hace rápidamente amigo de Champ. Pero toda esperanza se pierde, cuando Zach se entera de quién es el padre de la misteriosa Hannah: RL Stine, el autor del Bestseller de la serie Pesadillas. Zach comienza a investigar acerca de la extraña familia que tiene al lado, y pronto descubre que Stine tiene un oscuro secreto: las criaturas de las historias que le hicieron famoso son reales, y que el mismo protege a sus lectores manteniéndolos encerrados en sus libros.
La película está interpretada por Dylan Minnette,Odeya Rush,Amy Ryan,Jillian Bell,Jack Black,Ryan Lee,Steven Krueger,Larry Mainland,Jeremy Ambler,Ken Marino y Halston Sage.
En un caserón inglés se reúne un grupo de personas que empiezan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario.
Podríamos llegar a definir a «Dead of Night» 1945 como un film tan atípico como referencial a la hora de ofrecernos desde un planteamiento clásico y reflexivo lo que puede dar de sí una película de sketches, algo por otra parte no muy corriente por aquella época y que le otorga una porción algo pionera en su propuesta, abriendo al mismo tiempo un importante camino a otros realizadores y corrientes del fantástico que luego se atreverían a hablar de lo sobrenatural de la manera que vemos en el film, la película, hoy es un clásico indiscutible del cine de género fantástico y sus derivaciones, «Dead of Night» no deja de ser un brillante ensayo, una variación a través de cinco historias sobre el tema del sueño premonitorio, narración-ensoñación, para presentarnos su funcionamiento y sus límites, todo contado a través de una tradición oral de tono clásico, relatos contados en voz alta, un poco a la antigua usanza, una abundancia de diálogos explicativos que puede llegar a enturbiar en algo su conjunto por pausado, y un film atípico por su descendencia poco usual al estar producida por los Estudios Ealing, productora especialista en comedias clásicas y poco dada a realizar piezas de género, convirtiéndola de esta manera en un producto inusual, una especie de rara avis dentro del mismo estudio.
Los cinco relatos que nos presenta «Dead of Night» se basan en piezas literarias, The Hesrse Driver (El Conductor del Coche Fúnebre) dirigido por Basil Dearden (basado en un cuento de E.F. Benson), The Christmas Party (La Fiesta de Navidad) dirigida por Cavalcanti (según cuento de Angus MacPhail), The Haunted Mirror (El Espejo Encantado) dirigido por Robert Hamer (basado en un cuento de John V. Baines, The Golfing Story (El Cuento del Golf) dirigido por Charles Crichton (según cuento de H.G. Wells) y Ventriloquist’sDummy (El Muñeco del Ventrílocuo) dirigido por Cavalcanti, la novedad radica en que las cinco historias contadas por los personajes se ven encauzadas por una sexta, destacando muy especialmente los dos segmentos dirigidos por el realizador brasileño de Alberto Cavalcanti, muy especialmente Ventriloquist’s Dummy (con una excelente actuación por parte de Michael Redgrave) que ha devenido como la clara insignia de la película, una historia perturbadora de tono oscuro que posteriormente serviría a modo de temática bastante recurrente en la televisión «Twilight Zone» y cine «Magic«, «Child’s Play» o «Dead Silence«, el episodio menos logrado posiblemente corresponda a The Golfing Story, una fallida historia de tono algo cómico que no consigue adecuarse de manera óptima al conjunto.
No es fácil el evaluar de una manera justa y razonable un film de segmentos, su hasta cierto punto lógica irregularidad dentro de su conjunto la hacen algo difícil el llegar a catalogarla de forma adecuada, «Dead of Night» en este aspecto no es una excepción y por tanto contiene baches, sin embargo estamos ante un film que marca de alguna manera un antes y un después dentro del cine de terror británico, una especie de notable predecesora de la Hammer y demás producciones que vendrían en un futuro de las islas.
Estamos pues ante una película en donde su relato introductorio sirven a la perfección como una acertada herramienta de narración al servicio de las demás historias, no asistimos a un mero agregado de piezas, algo bastante habitual en el cine de segmentos sino a una sólida estructura, con el acierto y virtud de presentarnos una puesta en escena en donde su poder de sugestión sabe jugar y crear de manera inteligente una cierta inquietud con respecto al espectador mediante pequeños giros argumentales, unas historias sin embargo que tienen idiosincrasias y singularidades bastante diferenciadas entre sí, de ahí la ciertas irregularidades antes comentadas pero que devienen como un ejercicio que posee unos elementos especialmente en lo referente a sus ambientes oníricos y premonitorios que remiten a un fabulario fantástico de una agudeza tan tradicional como brillante, una película en definitiva merecedora a todas luces del prestigio que se le ha ido atribuyendo con el paso de los años.
Primer tráiler que podéis ver a final de página del thriller de acción «Antigang«, el film está dirigido por Benjamin Rocher que debuta en solitario tras las cámaras, en sus dos anteriores trabajos (ambos curiosamente de temática zombie) había compartido la labores de dirección junto a Yannick Dahan en «La Horde» y con Thierry Poiraud en «Goal of the Dead«. «Antigang» que ha sido definida por su propio director como un “Heat” a la francesa se estrenará en Francia el próximo 19 de agosto.
«Antigang» nos cuenta la historia de Serge Buren, un veterano policía altamente condecorado, una leyenda viva en el cuerpo al que se le encarga supervisar a un grupo de jóvenes policías algo peculiares. Pero de pronto entra en escena una banda de peligrosos ladrones, cuya facilidad para robar bancos y joyerías en la capital causa asombro, especialmente por su audacia y brutalidad. Ante tal dificultad, Buren y la unidad de la que está al mando se enfrentarán a una situación tan complicada como peligrosa.
La película está protagonizada por Jean Reno, Caterina Murino, Thierry Neuvic, Jess Liaudin, Stefi Celma, Alban Lenoir, Stephen Scardicchio y Oumar Diaw.
La 34ª edición del festival de cine de terror de Molins de Rei ha avanzado cuáles serán los primeros títulos que estarán dentro de su sección oficial. Para empezar dos caras conocidas por haber recorrido ya varios festivales durante este 2015 del panorama fantástico y de terror, nos referimos a al film ruso III y la americana The House on Pine Street. Por otra parte se anuncia la mexicana Luna de Miel (Honeymoon) hasta la fecha inédita en nuestras tierras, pero ya ha cosechado buenas críticas por otros festivales a nivel mundial.
En las próximas semanas se irá ampliando esta programación de este 2015 que vendrá cargada de grandes títulos y sorpresas.
III dirigida por Pavel Khvaleev
Ayia y Mirra solo pueden contemplar con impotencia como una plaga se lleva la vida de su madre sin poder hacer nada al respecto. Nada más enterrar a su difunta madre es Mirra quien caerá presa de esta enfermedad y una Ayia desesperada acudirá en busca del Padre Herman para intentar ayudar a su hermana. Es entonces cuando la joven descubre un antiguo libro donde cuentan cómo es posible curar cualquier enfermedad por medio de un ritual chaman. Para realizar este ritual tendrá que adentrarse en lo más profundo de la mente de Mirra, es ahí donde reside el terror y los pensamientos más oscuros que todos guardamos.
The House on Pine Street dirigida por Aaron Keeling y Austin Keeling
Jennifer y su marido se acaban de mudar a Kansas, su tierra natal. Recién mudados Jennifer empezará a notar que en su nuevo hogar suceden extraños fenómenos paranormales. El problema que solo pasan estando ella sola, por lo que ni su marido ni su madre acaban de creérsela, achacándoselo a un embarazo difícil. Realmente la casa esta maldita o es simplemente la imaginación de Jennifer jugándole una mala pasada.
Luna de Miel dirigida por Diego Cohen
Jorge es un hombre solitario que se mueve por una obsesión, su deseada vecina, Isabel. Hará todo lo humanamente posible para llamar su atención, hasta que vea que los métodos tradicionales de cortejo no sirven de nada con la joven. Es entonces cuando Jorge decidirá dar un paso más allá y empezará a practicar métodos mucho más persuasivos y dañinos…
Después del fiasco comercial y crítico de sus dos últimos films, «Habitación en Roma» y «Caótica Ana«, («Tierra» y «Los Amantes delCírculo Polar» suponen sin lugar a dudas la cima artística de una carrera que en los últimos años ha quedado algo devaluada), el director vasco Julio Médem vuelve a la carga intentando recuperar en algo tiempos mejores con «Ma Ma«, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página, un drama de tono optimista que supone el esperado regreso de Penélope Cruz al cine español. La película tendrá su estreno en cines el próximo 11 de septiembre.
«Ma Ma» nos cuenta la historia de Magda, una maestra en paro que tras ser diagnosticada de cáncer de mama reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.
La película está interpretada por Penélope Cruz,Luis Tosar,Asier Etxeandia,Teo Planell,Silvia Abascal,Mónica Sagrera,Àlex Brendemühl,Ciro Miró y Jon Kortajarena.
La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer películas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japonés contemporáneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancólicos, pasando por furiosas películas musicales, inmorales policías, samuráis inmortales y hasta las comedias más absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logró cambiar radicalmente las temáticas de moda.
Miike, que comenzó con presupuestos casi nulos y con temáticas marginales, se convirtió con el tiempo en un nuevo rey Midas de su país. Kitano, por su parte, decidió reinventarse a sí mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, pasó a ser un autor único e inigualable, dueño tanto de éxitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiéndose como uno de los directores más celebrados de su país.
El periodista Martín Fernández Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino también para aquel que busque comprender cómo dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japón (y del mundo).
Que un director tan personal como Hou Hsiao-Hsien se adentrara en el género del wuxia supone un claro e incuestionable punto de inflexión en lo que ha sido su brillante carrera hasta el momento, algo parecido salvando las distancias a lo que hizo en su día Wong Kar-Wai con su «The Grandmaster«, «The Assassin» que se pudo ver en el pasado festival de Cannes consiguiendo el galardón al mejor director tuvo una criticas inmejorables situándola como uno de los films más esperados de este año y resaltando el trabajo de Hou Hsiao-Hsien como una acertada reinvención postmoderna del wuxia. La película se estrenará en China y Taiwan el próximo 27 de agosto, en España aún sin fecha de estreno será distribuida por Caramel Films. A final de página podéis ver un primer teaser y póster además de varias imágenes del film.
«The Assassin«nos cuenta como en la China del siglo IX Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuya misión es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga como misión matar a su primo Tian Ji’an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie Yinniang tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con “la orden de los Asesinos”.
La película está interpretada por Shu Qi,Chang Chen,Satoshi Tsumabuki,Ethan Ruan,Nikki Hsieh,Ni Dahong,Zhang Shijun,Michael Chang,Jiang Wen,Zuo Xiaoqing,Xu Fan,Tadanobu Asano y Zhou Yunin.
A modo de preámbulo de la inminente Comic-Con en donde seguramente veremos un primer tráiler han visto la luz de la mano de EW cuatro nuevas imágenes de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima de Seth Grahame-Smith «Pride &Prejudice & Zombies«, con guión a cargo de David O. Russell la película está dirigida por Burr Steers teniendo previsto su estreno mundial para el próximo 19 de febrero de 2016.
«Pride & Prejudice & Zombies» está basada en el clásico literario de Jane Austen, que se desarrolla en un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, donde una plaga de zombies invaden la apacible población inglesa de Meryton. Bennet junto a sus hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.
La película está interpretada por Lily James,Sam Riley,Bella Heathcote,Douglas Booth,Jack Huston,Charles Dance,Lena Hadley,Matt Smith,Emma Greenwell,Janet Henfrey,Sally Phillips,Dolly Wells,Hermione Corfield,Raiden Integra yMillie Brady.
«Hungry Hearts» nos cuenta la relación de una pareja de recién casados residentes en Nueva York, tras el nacimiento de su primer hijo, Mina quiere preservar la pureza del niño y protegerlo de la contaminación del mundo externo. Por amor, Jude la apoya hasta que un día descubre que su hijo no crece y que su vida corre peligro por culpa de la obsesión de su pareja, desesperado lo lleva a un médico, que le diagnostica malnutrición. El niño corre un grave peligro. Así es como empieza una escalada de la tensión entre los dos progenitores que acaba convirtiéndose en un enfrentamiento abierto cuando Jude, después de haber consultado a un abogado, decide «secuestrar» al niño y llevárselo a casa de su madre.
Presentada en la pasada edición de la Mostra de Venecia «HungryHearts» supone el cuarto largometraje del director italiano Saverio Costanzo («Private«, «In memoria di me» y la notable «La solitudinedei numeri primi«), en este su último trabajo Costanzo basándose en la novela de Franco Franzoso Il bambino indaco aborda la problemática del enfrentamiento conyugal dentro de un concepto en donde las relaciones familiares se llegan a desmitificar, una situación relativamente cotidiana en los tiempos actuales que nos es expuesta aquí desde una mirada claramente neutral, en este aspecto es donde reside una de las virtudes más notorias de esta estimulante película, el director no se decanta ni se posiciona por ningún de los personaje, matiza y expone las vicisitudes y psicología de sus dos protagonistas, porque en el fondo lo que nos quiere contar Saverio Costanzo en «Hungry Hearts«, desde una perspectiva que se inclina claramente en el drama psicológico, es la incomunicación de una pareja, una reflexión pesimista de como personas pueden llegar a formar vínculos familiares sin apenas conocerse entre sí y las consecuencias trágicas que ello puede acarrear.
Otra de las virtudes de «Hungry Hearts» es el hábil cambio genérico que vamos viendo en el trascurso del film, Saverio Costanzo sabe adecuar de manera notable el espacio escénico y el uso adecuado de su planificación a los cambios de tono a los que vamos asistiendo, un plano secuencia inicial que sirve para presentar a nuestros protagonistas al mismo tiempo que se conocen desde una visión de distendida comedia, pasamos enseguida a una breve parcela romántica, enamoramiento-boda, abundancia de primeros planos para resaltar el estado anímico y sentimental, enseguida hace acto de aparición el drama psicológico, se reducen espacios todo ello dentro dela perspectiva de una atmósfera hermética y malsana para terminar deviniendo en su tramo final en un angustioso pasaje hacia el terror, aquí es cuando se emparenta de una manera clara y concisa a una cierta aura Polanskiana, muy especialmente en su trilogía de espacios cerrados y tonos claustrofóbicos («Repulsion«, «Rosemary’s Baby» y «Le locataire«).
Mención aparte merece el destacar a sus dos esplendidos actores principales, por una parte Alba Rohrwacher (su semejanza física a la Mia Farrow de «Rosemary’s Baby» no es causal en la película), una de las mejores actrices actuales en el panorama cinematográfico europeo, y un sorprendente y efectivo Adam Driver (Girls), ambos consiguieron con total justicia el premio Volpi de la 71ª edición del certamen de Venecia al mejor actriz y mejor actor por su trabajo en el mismo film.
«Hungry Hearts» termina siendo una notable crónica acerca básicamente de la inestabilidad humana, una desasosegante y pesimista reflexión acerca del carácter y la naturaleza distante de las personas y como ello puede derivar en un abrir y cerrar de ojos del amor a la desconfianza y el odio, todo ello contado ymostrado través de una demoledora ymaniquea love story.
Esta mañana ha tenido lugar el ya tradicional primer avance de programación del festival de cine fantástico de Sitges, en ella su director Ángel Sala ha adelantado algunos de los contenidos y novedades de lo que será esta 48 edición, una estructura en principio bastante parecida a las pasadas ediciones con una ligera disminución en el número de película exhibidas, cerca de 167 films y un cuarto y necesario nuevo espacio de proyección. A lo largo de los dos próximos meses os iremos informando de las noticias que vayan apareciendo acerca del festival, de la misma manera en la web podéis ir viendo reseñas informativas y tráilers de la mayoría de películas ya anunciadas, a continuación la nota de prensa proporcionada por el festival.
El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’.El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.
«Victoria»
La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.
«Maggie»
En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.
«Cooties»
Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas
La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.
«Le tout noveau testament»
Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H. , de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin LockerGirl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.
«Strangerland»
Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.
«Ludo»
La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.
«Les Revenants»
Japón, protagonista
Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del e xitoso anime basado en el mismo manga.
«Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld»
La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love &Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.
«Miss Hokusai»
Talento catalán
Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, un a irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.
«Summer Camp»
Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.
Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015
La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.
En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.
«Jirón»
La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.
Abonos y acreditaciones
La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.
Video premio honorífico Máquina del Tiempo para Nicolas Winding Refn
La aportación al fantástico por parte del director japonés Kiyoshi Kurosawa es tan extraordinaria como diversa en lo que a su tono respecta, posiblemente su último film «Real» aunque contenía algún que otro elemento interesante no estaba a la altura de obras anteriores suyas tan excepcionales como por ejemplo «Cure«, «Kairo» o incluso «Retribution«. Ahora nos llega su último film cuyo tráiler podéis ver a final de página, «Journey to the Shore» que se pudo ver en el pasado festival de Cannes ganando el galardón al mejor director dentro de la sección Un Certain Regard parece ser una pieza de genero intimista y algo poética, logrando integrar con total naturalidad el elemento fantástico dentro de un escenario realista, esperemos poder verla a partir de septiembre en algún festival patrio.
«Journey to the Shore» nos cuenta como en el corazón de Japón, Yusuke invita a su compañera Mizuki a un periplo a través de pueblos y arrozales; al encuentro de aquellos que ha encontrado en su ruta desde hace tres años, desde ese momento cuando se ahogó en el mar, desde el día en que murió. ¿Por qué tuvo que regresar?
La película está interpretada por Tadanobu Asano,Yû Aoi,Eri Fukatsu,Akira Emoto,Masao Komatsu.
El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine cumple este año su 25 aniversario y para celebrarlo por todo lo alto está preparando una programación de autentica altura de tan señalada fecha.
Muestra de ello son las primeras confirmaciones de la cita cinematográfica, que en esta edición se celebrara del 18 al 26 del próximo mes de noviembre. Uno de esos títulos es Bridgend, una sobrecogedora historia ambientada en un pequeño pueblo galés donde ocurren misteriosos suicidios de jóvenes. La película, basada en hechos reales, está protagonizada por Hannah Murray, conocida por su papel en Juego de Tronos.
Otro de los avances es Cop Car, protagonizada por Kevin Bacon, que interpreta al sheriff de una pequeña localidad que intenta encontrar a dos niños que han robado su coche de patrulla. Esta producción estadounidense ya ha pasado por festivales de la talla de Sundance y Edimburgo, competirá en esta edición de Fancine.
Desde Francia llega la tercera cinta confirmada por el festival. Se trata de La prochaine fois je viserai le coeur, que narra los asesinatos perpetrados por un cruel criminal en el departamento de L’Oise a finales de los años 70 y que tuvieron atemorizada a la población durante meses. Dirigida por Cédric Anger, la película le valió a su protagonista, Guillaume Canet, su nominación a los premios César como mejor actor.
Un inspector de policía atormentado por la desaparición de su hija pequeña y su incansable búsqueda es la historia en la que se basa Sunrise, una coproducción entre India y Francia que aborda el escabroso tema de la explotación sexual infantil.
La programación de Fancine también contará con I am here, en la que Kim Basinger encarna a una mujer de éxito obsesionada por cumplir su deseo frustrado de tener un hijo hasta extremos que tendrán consecuencias fatales. La película llegará a la gran cita del cine fantástico en Málaga después de participar en festivales como Hamburgo y Neuchâtel.
El cine japonés también tendrá representación en esta edición del festival con la película Over your dead body, cuyo argumento se centra en un grupo de teatro que ensaya un clásico de misterio sobre la traición y la venganza; poco a poco lo fantasmagórico abandonará la ficción para implicar de lleno a sus protagonistas en la realidad. El título estará presente en las pantallas de Fancine tras cosechar éxitos en otras citas tan importantes como Sitges o Toronto.
Y la animación tiene reservado un hueco muy importante para The boy and the beast, una entrañable historia de amistad entre un niño y una criatura sobrenatural de un mundo imaginario en el que acabarán conviviendo como maestro y discípulo. El filme está dirigido por Mamoru Hosoda, autor de títulos de animación tan exitosos como Los niños lobo y Summer Wars.
Además de estos títulos adelantados, Fancine también ha dado a conocer algunos ciclos que formarán parte de la programación junto al resto de secciones habituales. Uno de ellos es Sing or die, donde se proyectarán películas que mezclan el género musical con el fantástico. El fantasma del paraíso, Pink Floyd: The Wall, Deathgasm o Rocky Horror Picture Show son algunos de los filmes que se incluirán en este ciclo. Asimismo, se conmemorará esta edición tan señalada con el Especial 25 aniversario, en el que se podrá disfrutar de clásicos que ya pasaron por el festival en otras ediciones, como Videodrome, Ringu o Let the right one in.
Primer teaser tráiler que podéis ver a final de página de «Love«, lo último del enfant terrible Gaspar Noé («Seul contre tous«, «Irréversible» y «Enter the Void«), la cinta que fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes obtuvo como era predecible una acogida bastante dispar, causando básicamente más indiferencia que revuelo, sin fecha de estreno aún en España el film llegará a las salas comerciales francesas este próximo 15 de julio.
La película rodada en 3D es un melodrama de fuerte contenido sexual que cuenta una historia de amor a tres bandas, un drama erótico que narra la historia de Murphy (Karl Glusman), quien tras recibir una llamada de la madre de su ex, Electra (Aomi Muyock), recuerda cómo fueron sus dos años de relación con ella, una historia recordada a través de flashbacks, drogas, mucha música y un triángulo amoroso con una ferviente actividad sexual.
La película está protagonizada por Karl Glusman, Klara Kristin y Aomi Muyock.
Como reflejo de un nuevo modelo de villano, el asesino en serie se ha convertido en uno de los protagonistas fundamentales y principal reclamo en numerosos títulos de la ficción televisiva contemporánea. De este modo, series de éxito como Dexter, Hannibal, Bates Motel, The Following o True Detective se instalan en la programación como narrativas centradas en identidades criminales y perturbadas. Debido al gran interés que dicha temática despierta en la actualidad, el presente libro aborda la figura y el contexto del serial killer de la pequeña pantalla desde diferentes áreas de conocimiento, como la Criminología, la Psicología, la Comunicación o la Sociología. Así, partiendo de un recorrido que transita entre el cine, la televisión y la realidad, se analizan aspectos como el perfil y la adaptación audiovisual del asesino, la escena del crimen y su representación en la ficción, o las relaciones que mantiene el homicida tanto con su entorno como con el espectador. Hannibal Lecter, Dexter Morgan, Errol Childress, Norman Bates, Joe Carroll o John el Rojo, entre otros, son algunos de los personajes sobre los que se profundiza en las páginas de este volumen.
Autor; Alberto Hermida Congosto y Víctor Hernández de Santaolalla Aguilar. Editorial; EDITORIAL SÍNTESIS, S.A. Páginas; 336
Primer tráiler de «Legend«, unclásico thriller de gangsters en donde veremos a Tom Hardy interpretar un doble papel (de la misma manera que lo hizo Jeremy Irons en la extraordinaria «DeadRingers«), el film que está previsto que se estrene en los cines de EEUU el próximo 2 de octubre está escrito y dirigido por Brian Helgeland (director entre otras de «Payback«, «A Knight’s Tale» y responsable de los libretos de «L.A. Confidential» y «Mystic River«), la película está basada a su vez en la obra ‘The Profession of Violence’ de John Pearson. A final de página podéis ver su interesante primer tráiler.
«Legend» nos contará la historia real en el Londres de los años 50 y 60 de Ronald y Reginald Kray, dos gángsters gemelos que se codeaban con gente famosa, a la vez que dedican su tiempo al asesinato, el robo y la extorsión, controlando así la mayor organización criminal de Lóndres.
La película está protagonizada por Tom Hardy, Taron Egerton, Christopher Ecclestone, Tara Fitzgerald y David Thewlis.
Cryptshow Festival llega a la novena edición con la programación más internacional gracias a la participación de cortometrajes de 63 países. De los casi 700 cortos inscritos, participarán en la Sección Oficial 58 producciones de todo el mundo y premiadas en festivales internacionales.
Aparte de la Sección Oficial de cortos, el festival ha programado para estos cinco días una muestra con cinco largometrajes de donde destaca Headless de Arthur Cullipher (2015), un spin off de Found (2012) cargado de un abanico de barbaridades que van desde el gore más explícito en la necrofilia o el canibalismo. La misma Found de Scott Schirmer (2012), la alocada propuesta japonesa Gun Caliber de Bueno (2014), la experiencia musical de SALEM: Sed de vida de Quim Crusellas, Christian M. Mayo, Pol Robles, David Conejo y David Brea (2014), y la primera película de videobloggers hecha por un videoblogger, Chico de Morera, Natalie_Net, completarán la Muestra de Largometrajes.
Cryptshow Festival apuesta esta novena edición por dos galas potentes, inauguración y clausura. La proyección musicada en directo por el compositor Agustí Busom de La Carreta Fantasma, de Victor Sjöström servirá para abrir el certamen de la forma más espectacular, uniendo cine y música. El ilustrador Juan Giménez recogerá el Premio Honorífico durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.
Programación Cryptshow Festival 2015, del 1 al 5 de julio en Badalona
Desesperado por conseguir dinero, Aaron acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef, el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán.
No resulta nada fácil a estas alturas intentar presentar un producto que sea algo original en su propuesta dentro del género de terror, y más si te apoyas en el recurso narrativo del found footage, un subgénero ya limitado de por sí y que se ha convertido de manera algo preocupante en una especie de paradigma de la reiteración y la falta de ideas nuevas en infinidad de producciones de serie B que nos han llegado durante estos últimos años. Posiblemente «Creep» no sea un desecho se originalidad, de echo tampoco creo que sea una magnífica película, hay varios lastres bastantes reconocibles en su propuesta, pero al menos es un producto que sabe aprovechar al máximo tanto las virtudes del formato en que esta rodado como en la hábil ambigüedad genérica en la que se mueve.
«Creep» parece un film rodado durante los fines de semana dada su más que visible modestia, supone el debut en la dirección de Patrick Brice también guionista junto a Mark Duplass, ambos son los dos únicos actores de la función aunque prácticamente todo el peso de la función recae sobre el personaje de Mark Duplass, cara reconocible del actual nuevo cine indie norteamericano con bastantes apariciones dentro del género fantástico («Safety Not Guaranteed«, «The Lazarus Effect«) y que acapara prácticamente toda la estructura del film y eleva en lo positivo la calidad de una propuesta de estas características convirtiéndose en la auténtica alma de la película.
La principal virtud que nos ofrece «Creep» radica en como a partir de una historia mínima, casi anecdótica, se busca retorcer los consabidos mecanismos del género de terror balanceándolos hacia territorios en donde asoman por momentos la parodia o la comedia incómoda sin que por ello se llegue a desequilibrar su conjunto, para volver en su tramo final a su punto de origen, un juego genérico que hace que el espectador se distraiga en sus ajustados ochenta minutos de duración, de la misma manera el trabajo tras la cámara a cargo de Patrick Brice es apreciable al saber este desarrollar con cierta pulcritud tanto el uso del escenario (muy especialmente en su primera parte) como la de su propia interactuación actoral con respecto al espectador a cargo del personaje que caracteriza, la cámara en este sentido se convierte una extensión del propio protagonista, asistimos pues de esta manera a un juego en directo y primera persona en donde van apareciendo sensaciones tales como la curiosidad, confianza, desconfianza y temor con respecto al personaje interpretado por Mark Duplass, un juego de espejos que se llega a adecuar con cierta soltura al recurso narrativo aquí presentado.
Finalmente «Creep» deviene como una propuesta tan modesta como entretenida, un puro entretenimiento que no pretende llegar a ser pretenciosa dentro del cine de terror, convirtiéndose de esta manera en un paradigma de lo que tendría que ser el cine independiente de género, ese que aunque con sus evidentes limitaciones tanto en recurso como en resultados consigue al menos llegar a ser algo disfrutable, convirtiéndola en una propuesta a tener en cuenta, y es que un poco de originalidad aunque sea a cuentagotas dentro del terreno del terror actual y muy especialmente del found footage siempre es de agradecer.
«Vivir y morir en Los Ángeles» (To Live And Die in L.A.) la extraordinaria y poco valorada película de 1985 escrita y dirigida por el gran William Friedkin se convertirá en serie de televisión por medio de MGM Television y Tribute Studios, siendo emitida por la cadena por cable WGN. Este interesante proyecto contará con el propio Friedkin como director, Bobby Moresco se encargará de escribir el guión y ser el productor ejecutivo. El punto de partida de la serie será en principio igual a la del film original, estará basada en una novela de Gerald Petievich, ex miembro de los servicios secretos estadounidenses, William Friedkin de esta manera y si fructifica finalmente el proyecto volverá a sus 79 años al medio donde comenzó su brillante andadura a principios de los años 60.
«Vivir y Morir en Los Ángeles» nos contaba como Richard Chance (William Petersen) y Jimmy Hart (Michael Greene) son dos agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos que trabajan para el Departamento del Tesoro como investigadores de fraudes en una oficina en Los Ángeles. En el departamento, Chance es conocido por su comportamiento imprudente, mientras que su compañero Hart está a tres días de retirarse. Hart está harto, pero acepta una última misión: capturar al experto falsificador Rick Masters (Willem Dafoe).
Primer teaser tráiler que podéis ver a final de página del thriller psicológico de tono sobrenatural «Observance«, cinta independiente australiana rodada en tan solo once días, dirigida y escrita por Joseph Sims-Dennett (Bad Behaviour 2010) y que tendrá su premier mundial en el próximo Fantasia International Film Festival. Una premisa la de este interesante film que remite argumentalmente en su tono en algo, al menos a primera vista, tanto a «La ventana indiscreta» de Alfred Hitchcock como a los thrillers oscuros y obsesivos rodados por un primerizo Roman Polanski, «Repulsion» o «Le locataire«.
«Observance» nos cuenta como tras la muerte de su hijo y viendo como su matrimonio se desmoronapoco a poco Parker vuelve a regañadientes a trabajar como investigador privado, y lo hace en una misión algo inusual, espiar a una mujer desde un apartamento abandonado. Parker empieza a grabar los sucesos extraños que rodean a la mujer, sin darse cuenta de que el edificio abandonado donde está ubicado ha dado a luz una presencia oscura que amenaza lentamente con consumirlo.
La película está interpretada por Lindsay Farris, Stephanie King, Brendan Cowell, John Jarratt, Benedict Hardie, Tom O’Sullivan y Roger Ward.
«As the Gods Will» se centra en el estudiante de segundo año Shun Takawata, el cual lleva una vida aburrida y sin alicientes hasta que un día se ve obligado a participar en una serie de macabros juegos infantiles con la muerte como castigo por perder. Sin saber quién se oculta detrás de estos juegos, no queda otra opción que seguir ganando como único medio de sobrevivir y poder seguir adelante. Mientras tanto, un misterioso compañero de curso llamado Takeru parece disfrutar viendo como otros estudiantes van pereciendo poco a poco.
Nueva adaptación en imagen real por parte del prolífico Takashi Miike (difícil tarea la de cuantificar el número de films ya rodados por el director japonés) de un manga, en esta ocasión se trata de Kami-sama no Iu Toori obra de Muneyuki Kaneshiro (escritor) y Akeji Fujimura (ilustrador), una saga de cinco tomos publicado entre el 2011 y 2012.
Podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que esta «As the GodsWill» es un nuevo y claro ejemplo de la evolución artística que la carrera de Takashi Miike ha ido experimentando en estos últimos años, posiblemente los fieles seguidores de sus primeros y radicales films estén algo defraudados con el camino seguido por el director nipón en estos últimos tiempos, no se trata de un aburguesamiento de estilo el suyo sino una evolución artística de lo más lógica, un paso hacia adelante, una en cierta manera reinvención artistica que le ha convertido de un enfant terrible del cine oriental a un aventajado artesano que sabe manejar el medio y su material correspondiente de una manera concisa y efectiva, por ejemplo, sale airoso en nuevas adaptaciones de clásicos del chambara como «13 assassins» y «Harakiri/Seppuku«, de la misma manera triunfa al versionar de forma original otro clásico, en esta ocasión del kwaidan como es «Yotsuya Kaidan» en su notable «Over Your Dead Body«, al mismo tiempo hace gala de una pulcritud estética y visual brillante en thrillers tan efectivos y entretenidos como «Shield of Straw«.
Si algo ha perdurado de aquel estilo irreverente y salvaje de sus inicios lo podemos comprobar en parte en sus live action movie, «Lesson of the Evil«, «Ace Attorney» o la inminente «YakuzaApocalypse: The Great War Of The Underworld» por citar solo algunas últimas contienen suficientes estándares de violencia, sexo y locura que la emparentan de algún modo a ese cine primigenio con que se dio a conocer a nivel mundial.
«As the Gods Will» forma parte de esta última categoría señalada, el film no deja de ser un simple y mero vehículo destinado a entretener de una manera liviana al espectador, de estética cuidada y notable puesta en escena (algo que sabe manejar a la perfección el bueno de Takashi Miike), y poseedoraal mismo tiempo de unos excelentes efectos digitales la película se sustenta en un principio en base a una mitología local y folclórica en su argumento, algo que no deja de ser un simple enunciado en sí mismo, estamos ante un producto que va directo al grano, como si de un videojuego se tratase, se obvio cualquier tipo connotación profunda en su historia o en sus personajes, enseguida nos encontramos ante el consabido juego mortal de supervivencia que la emparenta argumentalmente en algo a por ejemplo «Battle Royale«, el problema de «As the GodsWill» es su agotamiento formal, hasta cierto punto lógico dado su naturaleza, estamos ante una película que va claramente de más a menos porque ante tal reiteración de pruebas a los que son sometidos los protagonistas se echa en falta algo de contrapeso en forma de desarrollo en su historia, los flashbacks de alguno de sus personajes devienen totalmente insuficientes a la hora de potenciar su propio conjunto.
«As the Gods Will» termina siendo un film intermedio entre el Takashi Miike más severo y agresivo y el más funcional y estilista, una película en definitiva tan multigenèrica en su forma como son los diversos e interminables registros que tiene la virtud de poseer y manejar su genial e irrepetible director.
«The Hallow» también conocida anteriormente bajo el título de “The Woods” es un film que podría entrar perfectamente en el subgénero del terror sobrenatural rural proveniente de tierras británicas, una categoría esta que en el pasado ha dado una infinidad de grandes títulos pero que hoy en día escasea de manera palpable, así a bote pronto me viene a la memoria películas como «The Gathering» (2003) «Wake Wood» (2010) y poca cosa más destacable. «The Hallow» está dirigida por Corin Hardy que también se ocupa de su guion en la que es su opera prima, director este que próximamente será el responsable del reboot de «The Crow«. El film se estrenará en las islas británicas el próximo 13 de noviembre, su atmosférico primer tráiler podéis verlo a final de página.
«The Hallow» nos cuenta como un conservacionista londinense junto a su familia es enviado a Irlanda a investigar un antiguo bosque. Durante el estudio, accidentalmente entrará en un terreno sagradoliberando a una horda de criaturas demoníacas, de repente se encontrará luchando por su vida y la de su familia frente a esta antigua raza de criaturas.
La película está interpretada por Bojana Novakovic, Charlotte Williams, Joseph Mawle, Michael McElhatton y Michael Smiley.
Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, más que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelación. Quizás no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestación artística, que sacarlos de su contexto. El gesto, como manifestación espontánea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. Este texto es una herramienta, un filtro que -apoyándose en un lenguaje poético- intenta sacar a la superficie las intenciones más profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas.
Autor: Ruiz de la Puerta, Félix
Toledo, 1948) es licenciado en Matemáticas, doctor en Filosofía y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Entre los años 1985 y 2008 ha impartido, como profesor invitado, en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos, cursos teóricos de arquitectura. Premiado por la Fundación Japón en los años 1990 y 1994. Invitado por la UNESCO para participar en congresos y por el grupo Archigram para colaborar en una publicación en la Architecture Association de Londres. Ha impartido cursos de doctorado en universidades de América, teniendo en su haber numerosos artículos y libros publicados en el extranjero.
Autor; Ruiz de la Puerta, Félix. Editorial; EDICIONES ASIMETRICAS,S.L. Páginas; 112
«The Tale of Tales» (Il racconto dei racconti) es la nueva película de Matteo Garrone después de las extraordinarias «Gomorra» y «Reality«, y que supone un cambio drástico y genérico en la carrera del director italiano, estamos ante una película en donde los tradicionales cuentos de hadas adquieren un tono macabro e incluso bizarro emparentándolo en algo al cine fantástico italiano de los años sesenta con Mario Bava como principal referente, el film que se pudo ver en el pasado festival de Cannes es una libre adaptación de la obra homónima del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII. La película aún sin fecha de estreno será distribuida en España por Wanda Vision, a final de página podéis ver su prometedor tráiler.
«The Tale of Tales» está ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. Desde una reina celosa que pierde la vida por su propio marido, hasta llegar a la misteriosa historia de dos hermanas que ensalzan la pasión de un rey hasta llevarlo a límites insospechables.
La película está protagonizada por Salma Hayek,Vincent Cassel,Toby Jones,John C. Reilly yAlba Rohrwacher.
Primer tráiler que podéis ver a final de página de «TōkyōMukokuseki Shōjo» (Nowhere Girl), el nuevo trabajo del gran Mamoru Oshii «Ghost in the Shell» (1995), «Avalon» (2001) o «SkyCrawlers» (2008), un proyecto en esta ocasión de imagen real que tiene alguna que otra similitud argumental con la «Carrie» de Stephen King. La película que estos próximos días se podrá ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel tiene previsto su estreno en Japón para el próximo 25 de julio.
«Nowhere Girl» nos cuenta como Ai (Nana Seino) es una brillante estudiante de arte en una escuela secundaria, ella es conocida por poseer un gran talento, sin embargo los adultos de su alrededor tratan de usarla aprovechándose de la coyuntura, al mismo tiempo sus compañeros de clase tienen envidia sobre ella. Ai sufre a causa de esta situación, su vida cotidiana se convierte en una guerra continua, mientras se esfuerza por salir adelante en su día a día, comienza a derrumbarse..
La película está protagonizada por Nana Seino, Nobuaki Kaneko, Hinako Tanaka, Ayuri Yoshinaga, Kanon Hanakage y Hirotaro Honda.
El plazo la inscripción para películas de aventura y deporte de acción producidas en 2015 está abierto hasta el 16 de julio. Savage Cinema nació hace más de tres años como un reto del Festival de San Sebastián por acoger el cine de aventura y deportes de acción en su selección, y esta edición supone un punto de inflexión en su recorrido. Ya no es un proyecto nuevo sino una sección con carácter propio, reconocible por su afán de acercar las producciones más relevantes al gran público, en las salas y en la calle.
En estas tres ediciones han formado parte de la sección un total de 16 largometrajes de 11 productoras entre las que se encuentran: Sender Films, Matchstick Productions, Red Bull Media House, Teton Gravity Research, Mercenary Production o Sherpas Cinema. Han sido más de 30 sesiones de cine por las que han pasado importantes realizadores, como Andrew Kidman, Bruce y Dana Brown, Jason Baffa o Peter Mortimer, y deportistas, entre ellos: Stephanie Gilmore, Jeremy Jones, Travis Rice, David Lama y Robbie Maddison.
A todos ellos el Festival quiere agradecer su apuesta por Savage Cinema y les invita, igual que a realizadores con proyectos en desarrollo, a presentar sus películas con temática vinculada al deporte y la aventura, antes del 16 de julio, día en el que termina el plazo de inscripción para la 63 edición del Festival de San Sebastián.
Savage Cinema ofrece la oportunidad de acceder a un público generalista y al mercado audiovisual presente en el Festival, un espacio para compartir junto a otros directores, productores y distribuidores, el estado del género y las ventajas de apostar por el cine como plataforma de lanzamiento
Curioso cuando menos resulta este primer tráiler que podéis ver a final de página de «I-Lived«, película de terror tecnológico con Franck Khalfoun tras la cámara, un director que tan buenas sensaciones nos dejó con su extraordinario remake de «Maniac«, esta película de bajo presupuesto estará disponible en VOD a partir del próximo 7 de julio previo a un estreno limitado en cines una semana antes.
«I-Lived» nos cuenta como Josh Fosse es un chico de 20 años cuya vida parece no ir a ninguna parte. Su novia le acaba de abandonar, apenas tiene dinero para pagar el alquiler y no es capaz de conseguir un trabajo. Un día se instala en su móvil una aplicación llamada i-Lived por simple diversión. A partir de ese momento su vida cambiará de la noche al día, conocerá a la chica de sus sueños y encuentra un trabajo que no podría rechazar. Convencido de que son méritos propios y no de la aplicación, decide darse de baja, de pronto lo pierde todo. Desesperado, vuelve a darse de alta pero ahora los términos han cambiado, la aplicación empieza a pedirle que haga cosas comprometidas a cambio de devolverle su anterior vida feliz.
La película está protagonizada por Christopher Mena, Elaine Partnow,Franck Khalfoun, Jan Broberg, Jeremiah Watkins, Josh Cowdery, Koral Michaels, Luis Fernandez-Gil, Maja Miletich, Nic D’Avirro, Ron Reznik, Sarah Power, Shannon Collis y Thomas Payton.
Después de su premiere en el pasado festival de Cannes nos llega un primer tráiler de lo nuevo de Denis Villeneuve «Sicario«, un intenso thriller sobre el narcotráfico, el director canadiense parece ir camino a ser uno de los realizadores referentes en los próximos años, después del gran sabor de boca dejado con films tan notables y en apariencia tan distintos entre sí como pueden ser «Incendies«, «Enemy» y «Prisioneros» ahora le esperan dos proyectos de ciencia ficción de auténtico órdago «The Story of Your Life» y «Blade Runner 2«. «Sicario» se estrenará en Estados Unidos el próximo 18 de septiembre“, en España aún sin fecha de estrenollegara de la mano de eOne .
«Sicario» nos cuenta como en la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por un oficial de una fuerza de élite del Gobierno para ayudar en la creciente guerra contra el narcotráfico. Liderados por un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obliga a la mujer a cuestionarse todo en lo que cree con el fin de sobrevivir.
La película está protagonizada por Emily Blunt,Benicio Del Toro,Josh Brolin,Jon Bernthal,Daniel Kaluuya,Maximiliano Hernández,Dylan Kenin,Frank Powers,Bernardo P. Saracino,Edgar Arreola y Marty Lindsey.
Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta.
Mucha expectación había generado el nuevo film de Tetsuya Nakashima después de las extraordinarias «The Memories of Matsuko» y «Confessions«, podríamos decir que el director nipón es un autor que no deja de evolucionar y sorprender al mismo tiempo, siendo uno de los más destacados y aventajados autores de la nueva generación de realizadores japoneses, «The World of Kanako» es un film desatinado a provocar una palpable e innegable división de opiniones entre el público no conocedor de sus obras anteriores, la película transita por esquemas que Nakashima ya había tratado en sus anteriores trabajos, un retrato agudo de una destructuración familiar bajo la apariencia de un thriller violento de venganza,contado todo ello bajo la apariencia de un puzle narrativo desarticulado y sincopado, con el flasback como principal recurso pero utilizando al mismo tiempo flashforwards, visiones del pasado, presente, futuro como herramientas en donde el caos sensitivo se pone por delante lo más puramente formal, algo bastante característico en la obra del director y que da paso a un delirio e impacto visual digno de aplaudir (puesta en escena en donde predomina claroscuros y un abusivo y consciente uso de luces de neón en su puesta en escena) pero que puede llegar a aturdir por momentos al espectador, una mixtura genérica al mismo tiempo (noir, comedia, drama, musical, explotation) que la dirigen irremediablemente hacia el exceso pero que tiene la indudable virtud y valía de no dejar indiferente prácticamente a nadie.
Posiblemente la película este algo por debajo de sus anteriores trabajos, a decir verdad el listón estaba bastante alto, pero Tetsuya Nakashima sale airoso de forma incuestionable, un autor de claros excesos cinematográficos en su obra, pero que atesora una más que suficiente brillantez creativa como para volver a incidir de una manera acertada en un universo tan particular como arrollador, un aventajado cronista que retrata de manera impecable a esa sociedad japonesa defectuosa y casi esperpéntica, algo que lleva explorando en prácticamente toda su obra, consiguiendo así dar rienda suelta a un imaginario totalmente digno de ser apreciado, llegando a ser una obra que aunque sobrada y algo pasada de vueltas tanto estéticamente como argumentalmente logra llegar a transformarse en una experiencia visual francamente única.
Mención aparte merece destacarse el tour de forcé interpretativo que compone el veterano actor Koji Yakusho, un némesis nipón de Choi Min Sik, justo merecedor del premio al mejor actor en el pasado festival de Sitges, un personaje el suyo tan fascinante como desconcertante, con tantas aristas como contradicciones, algo que viene como anillo al dedo para definir las sensaciones que deja el visionado de un producto tan deslumbrante, desconcertante y atípico en su forma como es por momentos este «The World ofKanako«, un film que merece ser apreciado y disfrutado por un público ávido en productos algo diferentes, atrevidos y únicos, films que se alejan conscientemente de esa cotidianidad formal que cada vez abunda más en el cine de hoy en día, ya solo por esta premisa y declaración de intereses el film de Tetsuya Nakashima merece una oportunidad.
«German Angst«, supone en cierta manera el regreso de un tipo de cine de género alemán destinado para estómagos duro que fue algo habitual en los noventa, y lo hace en forma de antología de terror con tres segmentos dirigidos por tres directores alemanes que han trabajado en el género, el más conocido Jörg Buttgereit (Nekromantik) se encarga de Final Girl, el debutante Michal Kosakowski dirige Make a Wish, y finalmente Andreas Marschall (Tears of Kali y Masks) cierra con Alraune. El film que ya se ha visto en algunos festivales especializados ha podido llevarse a cabo tras una exitosa campaña de Kickstarter, a final de página podéis ver su contundente tráiler.
«German Angst» nos cuenta tres historias sobre amor, sexo y muerte en el Berlín actual, el primer episodio, cuenta la historia de una joven que vive sola con su conejillo de indias en un apartamento sucio en Berlín, en el dormitorio se encuentra un hombre, atado y amordazado, en la segunda historia vemos como una pareja joven de sordomudos es atacada por una banda de neonazis. Sin embargo, ellos están en posesión de un talismán misterioso, en el tercer episodio, un hombre se topa con un club de sexo que promete la última experiencia sexual mediante el uso de una droga hecha de las raíces de la planta Mandragora. Las experiencias de éxtasis tienen efectos secundarios terribles.
La película está protagonizada por Lola Gave, Axel Holst, Michael Zenner, Lila Lorane, Mucki, Andreas Pape, Matthan Harris, Annika Strauss, Denis Lyons, Martina Schöne-Radunski, Daniel Faust, Kristina Kostiv, Désirée Giorgetti, Florian Kleine y Stephen Patrick Hanna.
Primer tráiler y poster que podéis ver a final de página de la nueva película de Michel Gondry «Microbe et Gasoil«, el director galo parece dispuesto a seguir rodando en su país natal después de su mala experiencia en Hollywood con la olvidable «The GreenHornet«. Talento no le falta al bueno de Michel Gondry, películas como «Eternal Sunshine of the Spotless Mind«, «La science des rêves» e incluso «L’écume des jours» le colocaron como uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico actual, esperemos que con esta última película recobre ese talento. El film llegará a los cines franceses el próximo 8 de julio.
«Microbe et Gasoil» sigue la aventura de dos jóvenes amigos, Microbe y Diesel quienes que deciden construir su propio auto con la ayuda de un motor de una cortadora de césped para poder viajar así durante los dos meses de verano, llegan a esa conclusión cuando descubren que pasar el verano en compañía de sus respectivas familias no es precisamente lo que más quieren.
La película está interpretada por Théophile Baquet, Ange Dargent, Audrey Tautou, Sacha Bourdo, Matthias Fortune Droulers, Laurent Poitrenaux, Fabio Zenoni y Étienne Charry.
Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Don Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Clint Eastwood recién llegado del desierto de Almería de rodar con Leone La Trilogía del Dólar. A través de cinco películas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato fílmico que viaja desde “La Jungla Humana” hasta “Fuga de Alcatraz”. Entre medias se sitúan dos obras palpitantes y esenciales: “El Seductor” y “Harry el Sucio”. A ellas hay que sumar “Dos Mulas y una Mujer”. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.. Este apasionante y apasionado libro de Luis García Gil es una reivindicación de ese encuentro creativo de ambos, de esa fructífera amistad a lo largo del tiempo los sitúa a ambos en un mismo plano.
Autor; Luis García Gil. Editorial; T&B Editores. Páginas; 224
Primer tráiler de «The Stanford Prison Experiment«, thriller psicológico dirigido por Kyle Patrick Alvarez basado en un hecho real que ya había sido llevado a la pantalla en dos ocasiones, la alemana «Das experiment» 2001 de Oliver Hirschbiegel y su remake americano «The Experiment» 2010 de Paul Scheuring. Esta nueva versión que se estrenará en Estados Unidos el próximo 17 de julio tuvo su premiere en el pasado festival de Sundance donde aparte de las buenas críticas que obtuvo y de ganar un par de premios fue considerada como la mejor versión que se ha hecho sobre este curioso suceso. Su prometedor tráiler podéis verlo a final de página.
«The Stanford Prison Experiment» está basada en un hecho real ocurrido en 1971, centrándose en el experimento realizado por el Dr. Philip Zimbardo, que introdujo a 24 estudiantes voluntarios en una cárcel simulada en los roles de prisioneros y guardas de prisión para descubrir el origen de los abusos en el sistema de prisiones, logrando un resultado totalmente sorprendente.
La película está protagonizada por Billy Crudup, Ezra Miller, Olivia Thirlby, Tye Sheridan, Keir Gilchrist, Michael Angarano y Thomas Mann, Jack Kilmer y Nicholas Braun.
