Categoría: Tráilers

Tres años después del éxito comercial de Barbarian Zach Cregger vuelve al género de terror con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Weapons, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Warner Bros. y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 8 de agosto de 2025.   

En Weapons vemos como cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

La película con producción de Subconscious/Vertigo Entertainment/Boulderlight Pictures y guion a cargo del propio Zach Cregger, está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong, Amy Madigan, Toby Huss, Melissa Ponzio, Aubrey Brockwell, Whitmer Thomas y Sarah Kopkin.  

Lejos de ir en declive, el subgénero del folk horror sigue presentando propuestas en un principio interesantes, como es el caso de la británica The Severed Sun, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, dirigida por Dean Puckett, responsable del documental The Crisis of Civilization (2011), y que ya había abordado el género fantástico con anterioridad en la colectiva The Red Book Ritual (2022), tendrá un estreno limitado en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 16 de mayo.     

The Severed Sun nos cuenta como la joven Magpie vive en una comunidad eclesiástica aislada gobernada por su padre, El Pastor. Cuando un hombre es asesinado, surge la paranoia y la gente comienza a susurrar acerca de una extraña ‘Bestia’ que al parecer vive en el interior del bosque. A medida que pasa el tiempo, la sospecha se va apoderando de la comunidad y los dedos acusadores apunta a Magpie.

La película, con guion a cargo del propio Dean Puckett, está protagonizada por Emma Appleton, Jodhi May, Lewis Gribben, Toby Stephens, Barney Harris, Oliver Maltman y James Swanton.

Neon acaba de presentar un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Mike Flanagan The Life of Chuck, adaptación de un relato corto de Stephen King incluido en La sangre manda, antología publicada en nuestro país en 2020. La película se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 6 de junio, a nuestro país llegará de la mano de Diamond Films el 12 de septiembre.  

The Life of Chuck cuenta tres historias relacionadas con Charles Krantz, en orden inverso: A medida que esta historia retrocede, descubrimos fragmentos clave de su vida: su trabajo, su amor por la música, sus luchas personales… Un relato que entrelaza elementos realistas, con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo, que va desde su muerte por un tumor cerebral a los 39 años, hasta su infancia en una casa supuestamente encantada.

La película, con guion adaptado a cargo del propio Mike Flanagan, esta protagonizada por Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mia Sara, Matthew Lillard, Harvey Guillen, David Dastmalchian, Kate Siegel y Heather Langenkamp.   

Veinte años después de su último largometraje The Piano Tuner of Earthquakes, los hermanos Stephen y Timothy Quay vuelven a ponerse detrás de las cámaras con Sanatorium under the Sign of the Hourglass, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial.

Adaptación de la novela Sanatorium pod Klepsydrą de Bruno Schulz, cuya primera traslación al cine data del 1973 de la mano de Wojciech Has, el nuevo trabajo de los hermanos Quay, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el pasado Festival de Venecia dentro de la sección Giornate de la Degli Autori, no es una adaptación directa del material original, sino un homenaje visual-poético, que como viene a ser habitual en el imaginario de los Quay, se sitúa muy próximo al expresionismo alemán y a la psicodelia, convirtiendo la narrativa en un tremendo flujo de imágenes visuales e impulsos subliminales donde cada textura, movimiento o sonido resulta impregnado de simbolismos, estando los personajes totalmente supeditados a dichos elementos.

En Sanatorium under the Sign of the Hourglass asistimos a un fantasmagórico viaje en tren por un ramal olvidado transporta a un hijo, Jozef, a visitar a su padre moribundo en un remoto sanatorio gallego. A su llegada, Jozef encuentra el Sanatorio completamente decadente y dirigido por un dudoso Doctor Gotard que le dice que la muerte de su padre, la muerte que le ha ocurrido en su país, aún no se ha producido, y que aquí siempre llegan tarde por un cierto intervalo de tiempo cuya duración no se puede definir. Jozef se dará cuenta de que el Sanatorio es un mundo flotante a medio camino entre el sueño y la vigilia y que el tiempo y los acontecimientos no pueden medirse de forma tangible.

Seis años después de la laureada Lo que arde el cineasta gallego Oliver Laxe vuelve a ponerse tras las cámaras con Sirat, película cuyo primer adelanto en forma de un breve teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página.  Tras su paso por la Sección oficial a Competición del próximo Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio de la mano de Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como 20.000 especies de abejas, Segundo premio, Robot Dreams o Marco, o los internacionales Otra ronda, Priscilla o Parthenope).

En Sirat vemos como un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions, con guion a cargo del propio Oliver Laxe junto a Santiago Fillol y protagonizada por Sergi López, Bruno Núñez, Richard Bellamyun, Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier y Jade Ouki. 

Dos años después de su notable Asteroid City Wes Anderson tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras The Phoenician Scheme, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Focus Features y podéis ver a final de pagina junto a su póster promocional. La película, una comedia excéntrica de espías, se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 30 de mayo con el título de La trama fenicia.     

En The Phoenician Scheme vemos como un padre y su hija trabajan codo con codo en el negocio familiar, sin embargo su relación es tan tensa que siempre parece estar a punto de romperse. El problema se intensifica cuando se vean envueltos en una oscura historia de espionaje.

La película, con guion a cargo del propio Wes Anderson junto a Roman Coppola, está protagonizada por Benicio del Toro, Tom Hanks, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis, Bill Murray, Bryan Cranston y Riz Ahmed.  

Tras su exitoso debut hace tres años con Talk to Me, cuya secuela vera la luz en verano del 2026, los australianos Danny y Michael Philippou, también conocidos con el seudónimo de RackaRacka, vuelven a indagar en el género de terror con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Bring Her Back, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Producida por A24, la película se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 1 de agosto, dos meses antes, el 30 de mayo, lo hará en Estados Unidos.  

Bring Her Back, que en España tendrá el título de Devuélvemela, nos cuenta la historia de dos hermanos que, al mudarse con su nueva madre adoptiva a una casa aislada, descubren un oscuro y siniestro ritual que cambiará sus vidas para siempre.

La película, con guion a cargo de los propios Danny y Michael Philippou junto a Bill Hinzman, esta protagonizada por Sally Hawkins, Billy Barrat, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Olga Miller, Liam Damons, Mischa Heywood, Alina Bellchambers y Vicky Liao.

Una de las películas de género fantástico más comentadas en los pasados festivales de Sundance y Berlín ha sido la cinta noruega The Ugly Stepsister, Den Stygge Stesøsteren en original, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. La película, un body horror trasladado a coordenadas del cuento de La Cenicienta que supone el debut en el largometraje de la realizadora Emilie Blichfeldt, llegará de la mano de Shudder e IFC Films a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 18 de abril de 2025.      

The Ugly Stepsister nos cuenta como la joven Elvira se prepara para ganarse el afecto del príncipe cueste lo que cueste. Sin embargo en ese reino la belleza es algo vital, y ella deberá competir con su hermanastra, la bella y encantadora Agnes, para poder convertirse en la reina del baile.

La película, con guion a cargo de la propia Emilie Blichfeldt, está protagonizada por Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger, Ralph Carlsson, Isac Aspberg, Albin Weidenbladh, Oksana Czerkasyna, Adam Lundgren, Willy Ramnek Petri y Cecilia Forss.

Acaba de ser presentado de la mano de Filmax un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Lino Escalera Hamburgo. Tras su ópera prima (No sé decir adiós 2016) el realizador madrileño se adentra en el territorio del thriller a través de una historia que retrata el oscuro mundo de las mafias. La película se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 30 de mayo, previo paso por el Festival de Málaga, marco donde se producirá su premier mundial.

En Hamburgo vemos como Germán no es un conductor corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado, trabaja para Cacho, un amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide robar la recaudación del club. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina, cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, Hamburgo es una historia «sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad«, explica el propio Escalera.

«Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas«, afirma el director.

La película, con guion a cargo del propio Lino Escalera junto a Daniel Remón y Roberto Martín Maiztegui, esta protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor, Ioana Bugarin, Asia Ortega, Mona Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro, Antonio Buil y Fati Fernández.

Presente en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde terminaría alzándose con el premio a Mejor dirección, On Falling, debut en la dirección de la realizadora portuguesa Laura Carreira, cuyo tráiler podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, nos retrata un mundo de tristeza y agotamiento que inevitablemente queda emparentado con el cine social de Ken Loach, por aquello de retratar la precariedad laboral en Reino Unido, integrando en el relato un fuerte componente emocional que, sin embargo, no concluye con la consabida reivindicación/denuncia tan habitual en los trabajos del director británico, sino más bien con una reflexión, de indudable rigor formal, sobre la alienación y soledad de la clase baja trabajadora.

En On Falling vemos como Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados.

La película, aún sin fecha de estreno en nuestro país, cuenta con guion a cargo de la propia Laura Carreira, estando protagonizada por Joana Santos, Inês Vaz, Piotr Sikora, Neil Leiper, Jake McGarry, Itxaso Moreno y Leah MacRae.

Tres años después de Girasoles silvestres Jaime Rosales tiene listo su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Morlaix, film cuyo primer tráiler podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. La película, una coproducción con Francia que nos cuenta las vicisitudes de un triángulo amoroso, después de su premiere mundial en el reciente Festival de Rotterdam, se estrenará de la mano de A Contracorriente films en las salas comerciales de nuestro país el próximo 14 de marzo.

En Morlaix vemos como Gwen, una joven estudiante de secundaria marcada por la reciente muerte de su madre pasa la mayor parte de su tiempo con su grupo de amigos, incluido su amante Thomas, un aprendiz de panadero. Cuando Jean-Luc, un estudiante parisino con vocación artística, se instala en la zona, Gwen no oculta su problema, como si tuviera ante sí una decisión decisiva en su vida. Un día, descubre en el cine una película que parece inexplicablemente inspirada en su propia vida.

La película, con guion a cargo del propio Jaime Rosales junto a Fanny Burdino, Samuel Dou y Delphine Gleize, está protagonizada por Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Mélanie Thierry, Àlex Brendemühl y Jeanne Trinité.  

De la mano de Magnolia Pictures, acaba de ser presentado en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, el thriller de ciencia ficción The Assessment, debut en el largometraje de la realizadora Fleur Fortuné que indaga, a modo de pieza de cámara de carácter casi teatral, en una historia que nos plantea un psicodrama distópico donde se cuestiona el sentido de la paternidad. La película, tras su estreno mundial en el pasado TIFF y estar presente en el Festival de Sitges, llegará a las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 21 de marzo.    

The Assessment nos sitúa en un futuro próximo, en un mundo destruido por el cambio climático, donde una sociedad utópica ha logrado optimizar racionalmente los parámetros de la existencia humana, formulando incluso un peculiar método para evaluar la idoneidad de las parejas para la paternidad. Un matrimonio debe pasar una evaluación antes de que se les permita tener un hijo, prueba que se convertirá en una pesadilla psicológica.

La película, con guion a cargo de John Donnelly, Nell Garfath Cox y Dave Thomas, está protagonizada por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen, Himesh Patel, Minnie Driver, Charlotte Ritchie, Indira Varma, Leah Ferguson y Nicholas Pinnock.

Diez años después de su debut en el largometraje junto a Charlie Kaufman con aquel retrato de la fragilidad que era Anomalisa, Duke Johnson abandona la animación stop motion por la imagen real con The Actor, film que de la mano de Neon acaba de presentar un primer tráiler oficial que podéis ver a final de pagina junto a su póster promocional. La película, que adapta la novela Memory de Donald E. Westlake, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo14 de marzo.    

The Actor nos sitúa en el Ohio de los años 50, a través de la historia de Paul Cole, un hombre atrapado en un misterioso pueblo que no consigue recordar quién es ni cómo llegó a dicho lugar. Sin un sentido de identidad o propósito, empieza desde cero y entabla una relación con una diseñadora local llamada Edna. A medida que empiezan a surgir fragmentos de su vida pasada, intentará encontrar el camino a casa, pero los recuerdos son engañosos, algo que le hará dudar de cuál de sus identidades es la real.

La película, con guion adaptado a cago del propio Duke Johnson junto a Donald E. Westlake y Stephen Cooney, está protagonizada por André Holland, Gemma Chan, Tracey Ullman, Toby Jones, Olwen Fouere, Tanya Reynolds, Simon McBurney, Asim Chaudhry, Edward Hogg, Joe Cole, May Calamawy, Youssef Kerkour, Scott Alexander Young, Fabien Frankel y Cassie Lauren Lewis.

A24 acaba de presentar en sociedad un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film Friendship, comedia negra sobre una amistad corrosiva que supone el debut en el largometraje de Andrew DeYoung. La película, que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Toronto y que se podrá ver en el inminente SXSW, llegará a los cines de Estados Unidos el próximo mes de mayo.  

En Friendship vemos como Craig Waterman, que disfruta de una vida sencilla, conoce a su misterioso vecino llamado Austin Carmichael. Una dulce conexión parece florecer entre ambos durante una inocente velada de exploración urbana, punk rock y un gusto mutuo por las antigüedades paleolíticas. Pero lo que debería haber sido el comienzo de una bonita amistad, pronto se verá enrarecida cuando la personalidad de Craig, de naturaleza obsesiva e infantil, empieza a incomodar a su nuevo compañero, lo que ocasionara una extraña espiral que amenaza con trastocar la vida de Craig.

La película, con guion a cargo del propio Andrew DeYoung, está protagonizada por Tim Robinson, Paul Rudd, Kate Mara, Jack Dylan Grazer, Meredith Garretson, Josh Segarra, Conner O’Malley, Raphael Sbarge, Jon Glaser, Billy Bryk, Carmen Christopher, John Cenatiempo y Whitmer Thomas.

Tras darse a conocer con el oscuro relato psicológico Krisha (2015), y adentrarse en el terror alegórico en It Comes at Night (2017), el realizador norteamericano Trey Edward Shults, tras un paréntesis en el drama romántico con Waves (2019), regresa al cine de género con la cinta Hurry Up Tomorrow, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ser presentado en sociedad de la mano de Lionsgate y podéis ver a final de página. La película, donde colabora como protagonista y guionista el cantante y compositor Abel Tesfaye (conocido como The Weeknd), se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 16 de mayo.   

En Hurry Up Tomorrow vemos como un músico aquejado de un terrible insomnio se ve arrastrado a una odisea junto a una desconocida en donde ambos serán testigos del núcleo mismo de sus existencias. Este oscuro viaje pondrá en tela de juicio todo lo que sabe sobre sí mismo.

La película, con guion a cargo del propio Trey Edward Shults junto a Reza Fahim, está protagonizada por The Weeknd, Jenna Ortega, Barry Keoghan, Paul L. Davis, Gabby Barrett, Charli D’Amelio, Cade Foehner, Roman Mitichyan, David Moskowitz, Evan Shafran, Nancy DeMars, Martina Monti y Joshua Moomey.

Con una trayectoria con más de cincuenta títulos en su haber, cuyas incursiones dentro del fantástico resultan ciertamente fascinantes, La casa dalle finestre che ridono (1976), Le strelle nel fosso (1979), Zeder (1983), L’arcano incantatore (1996), Il nascondiglio (2007) y Il signor Diavolo (2019), el veterano realizador transalpino Pupi Avati tiene listo su último trabajo tras las cámaras titulado L’orto americano, film cuyo primer tráiler acaba de ser presentado en sociedad y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un noir gótico/romántico en blanco y negro con elementos fantasmagóricos dignos de Edgar Allan Poe, tras su paso por festivales como Venecia y Sitges se estrenará comercialmente en Italia el próximo 6 de marzo.   

En L’orto americano vemos como un joven con ambiciones literarias se enamora de una enfermera del ejército estadounidense. Estamos en Bolonia en vísperas de la Liberación y, para este joven atribulado, basta con intercambiar miradas con la bella soldado para que piense en ella como el amor de su vida. Por casualidad, al año siguiente se traslada al Medio Oeste americano, a una casa contigua a la de su amada (en realidad, separada de ella por un siniestro jardín). Allí vive la anciana madre de la mujer, desesperada por la desaparición de su hija: tras el final de la guerra, escribió a casa diciendo que iba a casarse con un italiano, y no se ha vuelto a saber de ella. El joven se embarca así en una angustiosa búsqueda que le sumergirá de lleno en una situación extremadamente dramática, hasta que, en Italia, todo llega a un desenlace totalmente inesperado.

La película, con guion adaptado a cargo del propio Pupi Avati junto a Tommaso Avati, está protagonizada por Filippo Scotti, Rita Tushingham, Roberto De Francesco, Chiara Caselli, Armando De Ceccon, Morena Gentile, Romano Reggiani, Nicola Nocella, Massimo Bonetti, Andrea Roncato, Cesare Cremonini, Claudio Botosso, Robert Madison, Patrizio Pelizzi y Filippo Velardi.

Acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de un breve teaser tráiler que podéis ver a final de pagina junto a su póster promocional, del nuevo trabajo tras las cámaras de Hélène Cattet y Bruno Forzani Reflet dans un diamant mort. Película, que al igual que en sus anteriores Amer (2009), L’étrange couleur des larmes de ton corps (2013) y Laissez bronzer les cadavres! (2017), rinde homenaje mediante un peculiar y agresivo estilo visual a distintos géneros cinematográficos, en esta ocasión el relacionado al de los espías europeos de los años 60.

Reflet dans un diamant mort nos presenta a John, un hombre de 70 años que vive en un lujoso y solitario hotel de la Costa Azul. La mujer de la habitación de al lado le intriga al mismo tiempo que le recuerda su salvaje pasado en la Riviera durante los años 60, cuando era un elegante espía internacional en un mundo lleno de peligros. Pero cuando la mujer desaparece misteriosamente, John se ve acosado por flashbacks (o quizás fantasías) de su pasado, de las atractivas mujeres y los villanos que vivieron y murieron durante esa época.

La película, que competirá por el Oso de Oro en la próxima edición del Festival de Berlín, cuenta con un guion a cargo de los propios Hélène Cattet y Bruno Forzani, estando protagonizada por Fabio Testi, Yannick Renier, Koen De Bouw, Maria de Medeiros y Thi Mai.

Siguiendo en su particular terreno de la relectura del cine de género, el inclasificable Bruno Dumont nos propones en L’Empire, film cuyo tráiler podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, una especie de parodia absurda del concepto mainstream presente en la saga Star Wars, volviendo a terrenos ya transitados con anterioridad en películas como P’tit Quinquin (2014) y Coincoin et les z’inhumains (2018) a través de una mirada paródica de su propio cine. La película, tras su premiere mundial en la Berlinale de 2024, y estar presente el pasado mes de noviembre en el Festival de Gijón, sigue sin previsión de estreno comercial en nuestro país.   

L’Empire nos sitúa en la Costa de Ópalo, en el norte de Francia, en un tranquilo y pintoresco pueblo de pescadores, donde por fin ocurre algo: nace un bebé especial. Un niño tan único y peculiar que desata una guerra secreta entre fuerzas extraterrestres del bien y del mal.

La película, con guion a cargo del propio Bruno Dumont, está protagonizada por Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini, Brandon Vlieghe, Julien Manier, Bernard Pruvost, Philippe Jore y Bilal Gharbi.

No deja de ser una gran noticia que Takeshi Kitano, pese a no cotizar dentro de la actual burbuja cinematográfica, siga en activo como director. Tras su particular incursión en el período Edo con la notable epopeya samurái Kubi (2023), Kitano presenta Broken Rage, film cuyo primer adelanto en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. La película, comedia rupturista que reflexiona sobre el cine presentada fuera de concurso en el pasado Festival de Venecia, llegará a Amazon Prime Japón el próximo 14 de febrero.  

Broken Rage está dividida en dos partes. La primera mitad es un relato de acción que se desarrolla en un oscuro submundo criminal que gira en torno a un asesino a sueldo y su lucha por sobrevivir cuando se ve atrapado entre la policía y la yakuza. La segunda mitad sigue la misma historia, pero transformada en comedia, una parodia de la primera mitad en su totalidad, escena por escena.

La película, de sesenta minutos de duración con guion y rol principal a cargo del propio Takeshi Kitano, está protagonizada por Tadanobu Asano, Nao Ōmori, Shidō Nakamura, Hakuryū, Masanori Hasegawa, Tomohiko Kitamura, Shiro Maeda y Masato Yano.

Un año después de su estreno mundial en el festival de Sundance y tras pasar por varios certámenes, en nuestro país estuvo presente el pasado mes de octubre en Sitges dentro de la sección Noves Visions, acaba de salir a la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del film Love Me, fabula romántica de ciencia ficción, que supone el debut en el largometraje del dueto formado por Sam y Andy Zuchero, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 31 de enero.

Love Me nos cuenta una peculiar historia de amor que abarca miles de millones de años. Una boya llamada Yo y un satélite conocido como Yo Soy, se conocen en línea mucho tiempo después de la extinción de la humanidad. Mientras aprenden cómo era la vida en la Tierra, equipados con incontables datos web archivados, redes sociales y videos online, se descubren a sí mismos y lo que significa estar vivo y enamorado.

La película, con guion a cargo de los propios Sam Zuchero y Andy Zuchero, está protagonizada por Kristen Stewart y Steven Yeun.

Tras debutar en 2020 con Beginning, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, la realizadora georgiana Dea Kulumbegashvili continua, al igual que en su ópera prima, con ese tránsito oscuro sobre herméticas digresiones del imaginario femenino en su nuevo trabajo tras las cámaras titulado April, cinta cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. El film, una meditación inquietante sobre la estigmatización social y sexual de una mujer anclada en un escenario opresivo, logró en el pasado Festival de Venecia el Premio Especial del Jurado.  

Aún sin fecha de estreno en nuestro país, April, que llegará a las salas comerciales de Francia el próximo 29 de enero, nos muestra como tras la muerte de un recién nacido durante el parto, la moral y la profesionalidad de una ginecóloga, Nina, se ven sometidas a escrutinio entre rumores de que practica abortos ilegales a quienes lo necesitan.

La película, con guion a cargo de la propia Dea Kulumbegashvili, está protagonizada por Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze, Roza Kancheishvili, Ana Nikolava, David Beradze, Sandro Kalandadze, Tosia Doloiani, Beka Songhulashvili y Mariana Abdushelishvili. 

Tras los buenos resultados logrados en taquilla el pasado año con Longlegs, Osgood Perkins reincide en el género de terror con su nuevo trabajo tras las cámaras titulado The Monkey, film cuyo tráiler, y clip promocional de cuatro minutos de duración, podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial. Película que adapta un relato corto escrito por Stephen King, que vio la luz por primera vez en noviembre de 1980 en la revista mensual para adultos Gallery, y que llegará a las salas comerciales de Estados Unidos y nuestro país, de la mano de Beta Fiction Spain y YouPlanet Pictures, el próximo 21 de febrero de 2025.      

En The Monkey vemos como Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

La película, con guion a adaptado a cargo del propio Osgood Perkins, esta protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Colin O’Brien, Rohan Campbell, Sarah Levy, Christian Convery, Laura Mennell, Kingston Chan, Zia Newton, Danica Dreyer y Corin Clark.  

Aprovechando su próximo estreno comercial en Bélgica, previsto para el 22 de enero de 2025, acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de pagina junto a su póster oficial, del nuevo trabajo tras las cámaras de Fabrice Du Welz Maldoror. Thriller que ofrece una fascinante la mirada a disfunciones, traumas colectivos, y como una supuesta sociedad bienestar tiene que asimilar un concepto del mal absoluto. Fabrice Du Welz, que este mismo año también ha presentado por festivales su notable documental exploratorio La passion selon Béatrice, se adentra en esta ocasión, a través de una faceta en un principio menos autoral, en una visión ultra realista de una crónica negra habitada por personajes obsesivos, ineficacia policial y dilemas morales.

En Maldoror, que recrea un caso real ocurrido en la Bélgica del año 1995, vemos como Paul es un joven policía asignado a la unidad secreta denominada como Maldoror, la cual investiga a un criminal sexual sospechoso y en el punto de mira tras la desaparición de dos chicas. Dispuesto a llegar al fondo del asunto, cuando la operación falla, Paul decide tomarse la justicia por su propia mano.

La película, con guion escrito por parte del propio Fabrice Du Welz junto a Domenico La Porta y fotografía a cargo del habitual Manu Dacosse, está protagonizada por Anthony Bajon, Alba Gaïa Bellugi, Alexis Maneti, Sergi López, Laurent Lucas, David Murgia, Béatrice Dalle, Lubna Azabal, Jackie Berroyer, Mélanie Doutey y Félix Maritaud.  

Presente en la pasada edición del Festival de Sitges (Premio Ex aequo​ al Mejor actor para John Lithgow y Geoffrey Rush), acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página, del film The Rule of Jenny Pen, nuevo trabajo tras las cámaras del realizador neozelandés James Ashcroft que hace un par de años ya indago en el genero con la interesante Coming Home in the Dark (2021). Basada en una historia corta de Owen Marshal, la película, un thriller de terror ambientado en un geriátrico, ha sido recientemente adquirida por la plataforma Shudder para su distribución en Estados Unidos.

En The Rule of Jenny Pen vemos como un juez es ingresado en un asilo tras sufrir un ictus. Allá, cae en las garras de un paciente retorcido, que utiliza a su muñeca, Jenny Pen, como instrumento para imponer su voluntad entre los pobres internos. El choque entre ambos hará que una ola de violencia y terror sacuda el lugar.

La película, aún sin fecha de estreno en nuestro país, cuenta con guion adaptado a cargo del propio James Ashcroft junto a Eli Ken, estando protagonizada por John Lithgow, Geoffrey Rush, Nathaniel Lees, Maaka Pohatu, Thomas Sainsbury, Ian Mune, Ginette McDonald, Holly Shanahan, Bruce Phillips, Irene Wood, Yvette Parsons, Irene Wood, Hannah Lynch y Paolo Rotondo.