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Último tráiler en aparecer de «Mr. Holmes«, revisión algo particular del famoso personaje literario que está basado en la novela A SlightTrick of the Mindde Mitch Cullin, en donde vemos a un anciano Sherlock Holmes, de la dirección se encarga Bill Condon quien vuelve a trabajar junto a Ian McKellen después de la más que notable «God & Monsters«. La película tuvo su premier mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín y llegará a las pantallas españolas el próximo 21 de agosto.
«Mr. Holmes» nos sitúa en el año 1947, Holmes de 93 años vive retirado en una lejana granja en Sussex, donde sus recuerdos e intelecto comienzan a ir a la deriva. Vive con un ama de llaves y el hijo de esta, Roger, cuyo comportamiento paciente y respetuoso despierta el afecto paternal de Holmes. La rutinaria vida de Holmes se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lidia con la disminución de la capacidad de su afilada mente, hasta que Roger se tropieza con un caso desconocido hasta el momento.
La película está interpretada por Ian McKellen,Laura Linney,Hiroyuki Sanada, Frances de la Tour,Roger Allam,Philip Davis,Hattie Morahan,Patrick Kennedy,Gioacchino Jim Cuffaro,Shina Shihoko Nagai,Paul Blackwell,Eileen Davies,Sonia Mason,Milo Parker y Zak Shukor.
En 1998, al borde ya del nuevo milenio, los cines se estremecieron con una película que puso bruscamente en el mapa el casi desconocido cine de terror japonés: «Ringu», de Hideo Nakata. Tras la estela de este filme y de Sadako, su temible y fascinante protagonista de ultratumba, una auténtica avalancha de historias de fantasmas nipones sacudió la escena cinematográfica mundial. Un ejército evanescente de espectros, fantasmas y aparecidos llegó del Lejano Oriente para renovar el género. Desde los clásicos sobre fantasmas gato, venganzas desde el Más Allá y amores imposibles entre vivos y muertos, hasta los grandes hitos modernos, como «Ringu», «Dark Water», «Ju-On» y las originales propuestas de Kiyoshi Kurosawa.
Rafael Malpartida nos propone un recorrido por el cine japonés de espectros, fantasmas y aparecidos. Seres atormentados y malignos que no pueden abandonar el mundo de los vivos porque han de resolver cuestiones que dejaron pendientes en vida, o porque el odio y la rabia los atan aún a los vivos. Desde los espectros primigenios de la mitología, hasta los actuales fantasmas modernos que nos atormentan en películas como The Ring o Dark Water, esta obra es una guía completa del género de terror. Incluye diccionario de películas.
Autor; Rafael Malpartida. Editorial; Satori. Páginas; 304
Primer tráiler que podéis ver a final de página de «Flocking» (Flocken en original), un oscuro drama rural basado en hechos reales ganadora en la sección Generation en el pasado festival de Berlín, este es el segundo trabajo de la directora de nacionalidad sueca Beata Gårdeler tras su opera prima «In YourVeins«.
En «Flocking» vemos el día a día de un tranquilo y pequeño pueblo en el norte de Suecia, sin embargo aunque suene idílico y reconfortante, la falta de privacidad también puede ser incómoda. Jennifer acusa a uno de sus compañeros de escuela de haberla violado. La policía y el poder judicial están manejando el caso con discreción pero los pobladores locales no pueden creer que algo así pudiese pasar en el pueblo. La madre del acusado fuerza a su hijo y a Jennifer a darse un abrazo en reconciliación pero luego desencadena un escándalo en internet. En poco tiempo la furia colectiva del pueblo entero se centra no en el acusado sino en Jennifer, cuyo testimonio, en su opinión, los ha ensuciado a todos.
La película está interpretada por Malin Levanon,Henrik Dorsin,Ville Virtanen,Eva Melander,Jakob Öhrman,John Ristu,Julia Grönberg,Fatime Azemi y Ayeling Naylin.
Lo cierto es que uno pierde la cuenta del número de películas que estrena al año el prolífico e incansable Takashi Miike, después de un breve teaser aparecido hace un mes ahora nos llega un primer tráiler de «Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld«, su vuelta al género fantástico después de la notable «Over YourDead Body«, aunque aquí desde una perspectiva bastante más disparatada y loca, algo que en cierta manera ya forma parte de un subgénero en sí mismo y muy especialmente en producciones provenientes de Japón, en «Yakuza Apocalypse» se mezclan yakuzas con vampiros sin ningún tipo de rubor. La película se estrenará el próximo20 de junio en Japón, aquí seguramente tendremos que esperar pasado el verano para poder verla en algún festival de género.
«Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld» nos cuenta como Kagayama es un débil subalterno leal al legendario jefe de la yakuza Kamiura, que resulta ser un legendario vampiro. Cuando un asesino de un sindicato internacional llega a Japón para entregar un ultimátum, Kamiura es asesinado. Pero no antes de llegar a morder a Kagayama. Ahora, su subalterno ya convertido en vampiro buscará venganza contra un formidable equipo de asesinos.
La película está interpretada por Yayan Ruhian,Hayato Ichihara, Riko Narumi, Lily Franky, Reiko Takashima, Sho Aoyagi, Kiyohiko Shibukawa y Mio Yuki.
«En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre. Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.
La visión del vampirismo desde una perspectiva no tradicional e incluso impregnada de cierto tono vanguardista es una tendencia algo recurrente y vista en estos últimos años, muy especialmente dentro del cine independiente norteamericano, a bote pronto me viene a la mente trabajos como «Nadja» deMichael Almereyda, «The Addiction» de Abel Ferrara o la extraordinaria «Only LoversLeft Alive» de Jim Jarmusch vista el pasado año, ahora nos llega «AGirl Walks Home Alone at Night» que tiene la peculiaridad aparte de estar rodada en blanco y negro de ser la opera prima de la joven directora y guionista estadounidense de origen iraní Ana Lily Amirpour, que aquí también se reserva el papel principal, un film hablado en persa pero de capital y rodaje norteamericano.
«A Girl Walks Home Alone at Night» viene a ser un exótico western vampírico de ligero tono postmoderno con claras referencias al cine de David Lynch (muy especialmente «Wild at Heart«) y que reparte por igual aciertos notorios provenientes de una libertad creativa incuestionable con déficits propios de una debutante, unos déficits que se manifiestan especialmente en las supuesta metáforas expuestas por Lily Amirpour (esa lectura soterrada sobre la libertad de la mujer en la sociedad árabe, o el amor que logra vencer finalmente a la oscura necesidad) está algo cogido con pinzas, bordeando en algunos momentos lo pretencioso, llegando a crear una cierta superficialidad en su discurso, unas metáforas mal desarrolladas que dificultan sobremanera su narración, aparte los largos silencios que pueblan la cinta y su carácter de tono onírico en muchas de sus secuencias pueden llegar a hacerla poco accesible para el espectador.
Todo esto no quiere decir que «A Girl Walks Home Alone at Night» sea una mala película, estamos ante un producto nada sencillo, no destinado a todo el público, algo irregular en su formulario y que rehúsa voluntariamente el encasillarse en los rígidos formatos del cine comercial y que posee al mismo tiempo una coherencia estética digna de resaltar, un diseño de producción notable donde destaca especialmente la excepcional fotografía obra de Lyle Vincent, una visualización esta que la emparenta de forma acertada a cierta estética de novela gráfica vanguardista, destacar a sí mismo una banda sonora impecable en gusto, totalmente acorde con sus imágenes y que logran definir a los personajes de una manera acertada.
«A Girl Walks Home Alone at Night» termina siendo tan atractiva como inusual, como he resaltado anteriormente de resultado irregular a causa de la falta de algunos de sus principales flecos como por ejemplo la lentitud en su ritmo, algo que hace que por momentos se quede a medio gas, pero que gracias a un excelente trabajo visual e intensidad en su fotografía además de una banda sonora portentosa consigue que el cóctel de géneros propuesto por Lily Amirpour sea por momentos interesante y hacen que el seguimiento de la futura carrera cinematográfica de esta joven directora sea un ejercicio del todo obligado.
El cine español no podía faltar en las celebraciones de los diferentes aniversarios que homenajea NOCTURNA 2015. Por ello el Festival entregará, el sábado 30 de mayo, uno de sus premios Maestro del Fantástico a Alex de la Iglesia (Bilbao, 1965) por su dilatada trayectoria y su decisiva aportación al cine fantástico español. Ese mismo día y con motivo de su 20 aniversario se proyectará El Día dela Bestia, película con la que se alzó con el Goya a la Mejor Dirección, y que servirá a su vez como homenaje al tristemente desaparecido protagonista del film, el grandísimo actor Álex Angulo.
NOCTURNA 2015 también contará con presencia de cine español, aquí os avanzamos unos títulos:
VAMPYRES, la revisión del film de José Ramón Larraz, Las Hijas de Drácula, que dirige Victor Matellano con un reparto encabezado por Caroline Munro, junto a Anthony Rotsa, Veronica Bacorn, Alina Nastase, Luis Hacha, Marta Flich y Almudena León entre otros, sigue conteniendo sensualidad, truculencia, descaro y una atmósfera malsana, pero en un tono más sofisticado que ofrece más acción, más terror y más gore en consonancia con los tiempos actuales. La historia se centra en dos vampiras que habitan en una oscura mansión donde atraen a hombres a los que les ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgías de sangre. Hasta aquel lugar llegan, unos jóvenes excursionistas con ganas de fiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado.
DON’T SPEAK, el film dirigido por de Amadeu Artasona que participará en la sección oficial Dark Visions, y que nos cuenta como un grupo de jóvenes que celebra una fiesta en un barco sufrirán un percance que les obligará a pedir ayuda en un extraño pueblo cercano en el que pronto comenzarán a suceder cosas extrañas.
NATALIE NET, dirigida por el conocido blogger El Chico Morera, y protagonizada por Sara G, se presentará en la sección Panorama. Una película perteneciente al movimiento Low Cost, cuya producción se ha desarrollado durante tres años, que nos narra los avatares de su protagonista, una joven internauta que comienza a desarrollar las cualidades de una computadora.
SECCIÓN OFICIAL DARK VISIONS
La sección más indie de NOCTURNA 2015 anuncia otras dos incorporaciones que cierran nuestra sección oficial:
THE MIDNIGHT SWIM, un film dirigido por Sarah Adina Smith, que ha pasado por festivales tan renombrados como el Fantasia de Canada, el AFI Fest en el que se alzó con el premio del público o el Festival de Ithaca donde se alzó con el galardón a la mejor película. The Midnight Swim nos traslada al inusualmente profundo Spirit Lake, un lugar del que ningún buceador ha logrado alcanzar el fondo. La doctora Amelia Brooks desaparece durante una inmersión y sus hijas se reúnen para poner en orden sus asuntos y sumergirse en los misterios del lago.
Desde el Reino Unido llega AFTERDEATH, un film dirigido por Gez Medinger y Robin Schmidt, en el que cinco jóvenes despiertan cerca de una casa abandonada en una noche perpetua. Pronto descubren que están muertos y comienzan a experimentar explosiones de dolor, y la aparición de una demoniaca criatura que les hacen pensar que se encuentran en el mismísimo infierno.
THE MIDNIGHT SWIM y AFTERDEATH se suman a las ya anunciadas anteriormente DON’T SPEAK, III, HELLMOUTH, y ANOTHER completando así el programa de la Sección Oficial Dark Visions.
SECCIÓN OFICIAL MADNESS
Junto a las ya anunciadas FEAR CLINIC, LOST AFTER DARK y HEADLESS, además de lainclusión de VAMPYRES, la Sección Oficial Madness se completa con la irreverente historia de BUNNY THEKILLER THING, un film dirigido por Joonas Makkonen que nace del cortometraje del mismo título que cosechó un gran éxito en diversos festivales internacionales. En el film un grupo de finlandeses e ingleses pasan un fin de semana en una cabaña cuando una extraña criatura, que parece ser mitad hombre mitad conejo, persigue todo aquello que recuerda a los genitales femeninos al grito de “Pussy”.
La película australiana CHARLIE’S FARM, dirigida por Chris Sun y protagonizada por Tara Reid, Bill Moseley y Kane Hodder, nos contará como con la intención de hacer algo diferente, cuatro amigos se meten en la Australia profunda para explorar la granja de Charlie, el lugar donde una familia murió violentamente a manos de una muchedumbre enfadada. A pesar de todas las advertencias, ellos continúan en su aventura en busca del terror…
Otro de los films que podrán verse en Madness es WE AREMONSTERS, el nuevo e intenso trabajo de Sonny Laguna y Tommy Wiklund, ganadores de NOCTURNA 2013 con Wither, que esta vez nos ofrecen una vuelta de tuerca al género del rape & revenge presentándonos a Emma, una joven australiana que tras llegar a los Estados Unidos será secuestrada y torturada por un trío de psicópatas. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para escapar de sus captores?
Ocho directores mexicanos se unen para ofrecernos MÉXICOBÁRBARO, una antología de historias inspiradas en las tradiciones y leyendas mexicanas, en las que se dan cita duendes, fantasmas, criaturas extrañas, sacrificios aztecas, el día de los muertos y muchas cosas más.
La cadena Sky Living acaba de lanzar un primer tráiler de «TheEnfield Haunting«, miniserie británica que constará de tres episodios y que se estrenará el próximo mes de mayo. La serie está basada en la célebre novela This House is Haunted: The True Story of aPoltergeist escrita por Guy Lyon Playfair, libro que narra hechos sobrenaturales supuestamente verídicos y que curiosamente también servirá de base argumental para «The Conjuring 2: TheEnfield Poltergeist» film que estrenará James Wan el próximo año.
«The Enfield Haunting» nos cuenta como en el año 1977 Maurice Grosse es un novato en el mundo de la investigación paranormal y que además se está recuperando de una tragedia reciente. Él se verá envuelto en una serie de extraños eventos que tiene lugar en el suburbio londinense de Enfield.
La serie está interpretada por Timothy Spall,Matthew Macfadyen,Rosie Cavaliero,Fern Deacon,Juliet Stevenson,Sean Francis,Charles Furness,Simon Chandler,Martin Hancock,Amanda Lawrence,Tommy McDonnell y Neal Barry.
Tráiler y tres posters que podéis ver a final de página del thriller psicológico «The Gift«, debut en la dirección del actor Joel Edgerton (protagonista entre otros trabajos de la precuela de «The Thing«) que también se ocupa del guion y de ser uno de sus actores principales, la película que se estrenará el próximo 31 de Julio en Estados Unidos supone el primer film del nuevo estudio STX Entertainment. Si bien es cierto que su argumento no es muy original que se diga el tráiler apunta algunas maneras, habrá que estar atento a su estreno.
«The Gift» gira entorno a Simon y Robyn, una joven pareja recién casada que, dispuesta a iniciar su nueva vida juntos, se instala en una nueva casa. Sin embargo, el casual reencuentro con Gordon, un antiguo conocido de Simon, después de una serie de encuentros casuales y regalos misteriosos hará que se desencadene una serie de acontecimientos que alterarán la vida de la pareja desenterrando oscuros secretos del pasado.
La película está interpretada por Jason Bateman,Rebecca Hall,Joel Edgerton,Beau Knapp,Allison Tolman,David Denman,P.J. Byrne,Tim Griffin y Beth Crudele.
Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que está en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicación: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores más inefables, sinvergüenzas y prolíficos de la historia del Cine, dos tipos que hacían milagros como sacar diez películas del rodaje de sólo tres y que popularizaron la técnica del “copy+paste” antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos qué se escondía detrás de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines más costrosos de los años 80 con títulos como “Proyecto: Ninjas del Infierno”, “Scorpion Thunderbolt”, “Robovamp” o “Ninja, Condors 13”. Incluye entrevistas y fotografías exclusivas y un repaso por las películas más alucinantes de ambas productoras. Con prólogo de Mike Leeder.
Las películas de ninjas y artes marciales son quizás el menor de los esperpentos cinematográficos que pudieron salir de la mente de productores como Joseph Lai y Tomas Tang, personajes que eran capaces de grabar, montar, plagiar y todo lo que se terciase para realizar esos productos de bajísimo presupuesto destinados a la simple y llana diversión, pero diversión solo para ciertos paladares capaces de aguantar las locuras extremas y el acabado serie Z. No seré yo quien os hable hoy de este cuasi género cinematográfico de la generación del videoclub, sino que eso se lo dejo al creador del libro que os presento hoy y que está en preventa desde hace ya unos días.
Golden Ninja Operation es el primer libro a nivel internacional en investigar sobre dos de las productoras estrella del cine de ninjas, la IFD y la Filmark, y ha salido de la mente siempre activa de Jesús Manuel Pérez Molina, activista del cine hongkonés (y de todo el sudeste asiático) clásico e incansable investigador de estas películas más subterráneas, al menos desde que lo conozco en estas lindes internautas. Jesús nos ha presentado el mismo la experiencia vital que lo ha llevado a escribir este libro y quién mejor que él para descubrirnos este mundo que va mucho más allá de las propias películas.
El 27 de marzo, después de un año de trabajo recopilando información obtenida durante más de una década, salió a preventa el primer libro dedicado, en todo el mundo, en exclusiva a la IFD de Joseph Lai y a la Filmark de Tomas Tang. Quizás las dos productoras de Hong Kong que más detractores tienen entre los aficionados al cine asiático. Y es que no deja de ser paradójico e irónico que unas películas que todo el mundo conoce, que fascinan y provocan rechazo a partes iguales, nunca antes hubiesen sido analizadas desde una posición si no de admiración sí al menos de respeto e intentando comprenderlas en lugar de atacarlas de tantas e infames maneras. Que sí, que son pelis malas, baratas, cutres y todos los adjetivos peyorativos que se les quieran adjudicar. Pero nadie puede negar que sean películas divertidas, que no puedes dejar de mirar aunque a priori sepas que no vas a encontrar una joya cinematográfica. Hay quien dice que vista una, vistas todas… pero es que ese razonamiento (excusa o justificación más bien) es igual de válido para la mayoría de cintas de Kung Fu clásico donde un alumno busca la ayuda de un maestro para consumar una venganza, o la de un gánster que se quiere reformar tras salir de prisión y vuelve a la acción cuando ve que no se puede reintegrar en la sociedad. Incluso la prestigiosa Shaw Brothers producía ese tipo de cine en cadena, sin embargo, nunca sufrieron el rechazo de la misma manera que Lai y Tang, tanto de crítica como de público. Hay miles de casos de aficionados más radicales que se han sentido estafados al sentarse delante de la tele y ver una película de Joseph Lai, pero lo más extraño es que tras la, para ellos, decepcionante experiencia, volvían a recaer y repetir el supuesto error de volver a sentarse delante de la tele y seguir castigándose con aquellas películas… ¿Por qué? ¿Qué contenían esas imágenes para crear esos sentimientos de estafa y placer masoquista al mismo tiempo? ¿Por qué quien se sentía estafado tras visionar una película de ninjas de colorines volvía a caer en la tentación de ver las demás? Alguna razón deber de haber, desde luego. Y en este libro intento dar a comprender algunas de esas razones.
La aventura de intentar comprender las películas de la IFD y la Filmark comenzó en octubre de 1998, cuando tuve la oportunidad de viajar a Hong Kong y tropezarme con James M. Crockett, uno de aquellos occidentales que aparecían en aquellas películas. Las anécdotas que me contaba sobre los rodajes, sus alegrías y sus penas en una industria que hasta poco antes producía más de 200 títulos al año me fascinaban tanto como sus propias películas. Además, en una pequeña tienda pude comprar unos VCDs de The Ninja & the Thief y Killer Cop (The Trap), las cintas que sirvieron de base a Ninja Thunderbolt y Silver Dragon Ninja (Corrupción en Chicago), respectivamente. Al verlas en su edición original y no encontrar las escenas postizas con ninjas occidentales me di cuenta de que los bulos que circulaban por la entonces joven Internet, que decían que tanto la IFD como la Filmark usaban films incompletos o que rodaban una parte con occidentales y otra con asiáticos antes de juntarlas en una sola peli, eran totalmente falsos. A eso había que sumar que en 1998 Hong Kong era todavía un plató de cine y era fácil ver rodajes en las calles, lo que me permitió entablar contacto con algunas personas que me ayudaron a conocer los lugares de rodaje, las distintas agencias y las formas de usar a occidentales para darles un look mas internacional al producto. Mi curiosidad fue en aumento y, en cierto modo, me obsesioné con encontrar todas las películas originales usadas por la IFD y la Filmark. Quería conocer a quien participaba, tanto delante como detrás de las cámaras, en aquellas producciones extrañas cuyos títulos de crédito estaban llenos de nombres ingleses pero estaban protagonizadas por chinos y otras etnias asiáticas; quería visitar los sitios donde se habían rodado… Lo quería saber todo y a eso me dediqué en las sucesivas estancias que pasé en Hong Kong.
En 2010, cuando retorné a España, decidí hacer un blog dedicado al tema. En un principio quise dedicarlo solo a las localizaciones de rodaje, pero al poco me di cuenta de que las entradas más populares eran las dedicadas a identificar las películas de diferentes nacionalidades usadas por Lai y Tang, y la manera tan singular de editar material nuevo con melodramas para convertir aquello en una cinta de acción ninja. Lo más sorprendente para mi fue que mucha gente sintió curiosidad por mi blog y que incluso editores de la base de datos HKMDB que, hasta aquel momento, habían obviado aquellas cintas, usaban los datos de mi blog para llenar el hueco existente tanto de la IFD como de la Filmark. Y es que esa es la única cuestión que aún no logro comprender: si existen tantísimos trabajos, libros, revistas, documentales sobre el cine de Hong Kong ¿por qué en casi ninguno de ellos se nombra siquiera a estas productoras, que incluso influyeron en grandes estrellas y compañías a la hora de usar occidentales para vender mejor sus productos internacionalmente? ¿Por qué ese ostracismo, casi negación del trabajo de unos productores cuyas películas se han distribuido y son conocidas en el mundo entero?
Golden Ninja Operation: Los secretos de la IFD y la Filmark, publicado por Applehead Team Creaciones (la joven editorial que se arriesgó y apostó por mí para convertir toda esa información en un libro), se basa en todos los datos que he ido recopilando en los últimos 17 años. Como podrán suponer, darle forma a tal cantidad de datos ha sido una labor mastodóntica y agotadora para la que he contado con la inestimable e impagable ayuda de Pedro J. Tena (uno de los tres responsables de Applehead, junto a Frank Muñoz y Emilio Díez). En muchas ocasiones hemos acabado saturados, sobrepasados, estresados y con los ánimos por los suelos, con la constante contrastación de información falseada o equivocada. Pero, como bien dice Pedro, el resultado ha merecido la pena. Y, sinceramente, creemos que este primer estudio sobre la IFD y la Filmark servirá para comprender mucho mejor una filmografía tan exótica como la de Hong Kong en general, y el fenómeno de la obra de Lai y Tang en particular.
Autor; Jesús M. Pérez Molina. Textos adicionales: Pedro José Tena, Helios Romero Benavent, Ángel Jiménez Pérez, Alfonso Fernández Riejos, Francisco José Melgar. Editorial; Applehead Team Creaciones.
Casi medio siglo después el hueso vuelve a volar por los aires y HAL 9000 vuelve a hacer de las suyas. 2001: una odisea del espacio, el clásico de la ciencia ficción de Stanley Kubrick, regresa a los cines remasterizad 46 años después de su estreno en 1968.
2001: Una Odisea del Espacio es una película de culto del género ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968 que marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas. La adaptación realizada basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke por el que es considerado uno de los genios de la historia cinematográfica y el mejor cineasta del siglo XX, fue descrita como la película más realista en cuanto a los avances espaciales, y fue catalogada a su vez como una épica historia respecto a los alcances de la humanidad y su devenir.
En su momento, el crítico cinematográfico Roger Ebert, uno de los más reconocidos a nivel mundial, dijo que la cinta era «un monumento independiente, un gran salto imaginativo, insuperable en su visión del hombre y del universo».
Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales acústicas emitidas por un extraño monolito hallado en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. El reparto está integrado por Keir Dullea como Dave Bowman, Gary Lockwood como Frank Poole, Douglas Rain como la voz de HAL 9000 y William Sylvester como el Dr. Heywood Floyd.
Pocas experiencias cinematográficas se pueden vivir en una pantalla grande como la que proporciona ‘2001: una odisea del espacio’.
Cines españoles que proyectarán 2001, Una Odisea en el Espacio a partir del próximo 16 de abril:
Andalucía
Cinesa Camas (Camas, Sevilla)
Kinépolis Granada (Granada)
UCC Las Lomas (Jaén)
UCC Metromar Cinemas(Mairena de Aljarafe, Sevilla)
Yelmo Plaza Mayor (Málaga)
UCC Bahía Mar Cinemas (Puerto Santa María, Cádiz)
UCC Avenida 5 (Sevilla)
Andorra
Illa Carlemany (Esclades-Engordany)
Aragón
Cinesa Gran Casa (Zaragoza)
Palafox Independencia (Zaragoza)
Asturias
Yelmo los Prados (Oviedo)
Cinesa Parque Principado (Oviedo)
Cantabria
UCC Peñacastillo Cinemas (Santander)
Cinesa Bahia de Santander (Santander)
Castilla y León
Cinesa Zaratán (Valladolid)
Multicines Zamora (Zamora)
Cataluña
Cinesa Diagonal (Barcelona)
Cinesa Diagonal Mar (Barcelona)
Cinesa Park Vallés (Barcelona)
Cinemes Melies (Barcelona)
Yelmo Icaria (Barcelona)
Renoir Floridablanca (Barcelona)
ACEC Full HD (Cornellà, Barcelona)
Cinesa Mataró Parc (Barcelona)
Cinesa Heron City (Barcelona)
Comunidad Valenciana
Cinesa Bonaire (Aldaia, Valencia)
Kinépolis Plaza Mar (Alicante)
Kinépolis Valencia (Valencia)
Cinesa La Salera (Castellón)
Cines Lys (Valencia)
Yelmo Campanar (Valencia)
Galicia
Yelmo Los Rosales (A Coruña)
Cinesa As cancelas (Santiago de Compostela)
Cinesa Marineda City (A Coruña)
Islas Baleares
Cine Rívoli (Palma de Mallorca)
Cinesa Festival Park (Palma de Mallorca)
Islas Canarias
Acec La Laguna (Santa Cruz de Tenerife)
Madrid
Yelmo Ideal (Madrid)
Cinesa Nassica (Getafe, Madrid)
Cinesa Heron City (Las Rozas)
Cinesa La Maquinista (Las Rozas)
Cinesa Proyecciones (Madrid)
Cinesa Manoteras (Madrid)
Cinesa Médez Álvaro (Madrid)
Cinesa La Vaguada (Madrid)
Renoir Princesa (Madrid)
Kinepolis Ciudad de la Imagen (Madrid)
Yelmo Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes, Madrid)
Sera el próximo 10 de Julio en España, una semana antes, el 1 de julio en USA, cuando se estrene «Terminator Génesis« la nueva entrega de la famosa franquicia iniciada en 1984 por James Cameron, hoy Paramount Pictures acaba de lanzar el tráiler definitivo en castellano, un tráiler que podéis ver a final de página y que contiene algún que otro spoiler de los gordos. Esta nueva película cuenta con el mayor aliciente del regreso de su gran estrella, Arnold Schwarzenegger al frente del reparto, el film está escrito por Laeta Kalogridis y Patrick Lussier y dirigido por Alan Taylor «Thor: The Dark World«.
«Terminator Génesis» nos cuenta como en el año 2029 la guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas. John Connor (Jason Clarke) es el líder de la resistencia, y Kyle Reese (Jai Courtney) es su fiel soldado, criado en las ruinas de una post-apocalíptico California. Para salvaguardar el futuro, Connor envía a Reese a 1984 para salvar a la madre de Connor, Sarah (Emilia Clarke) de un Terminator programado para matarla para que no llegue a dar a luz a John. Pero lo que Reese encuentra en el otro lado no es como él esperaba.
La película está interpretada por Emilia Clarke,Jason Clarke,Jai Courtney,Arnold Schwarzenegger,J.K. Simmons,Dayo Okeniyi,Lee Byung Hun,Matt Smith,Michael Gladis ySandrine Holt.
Gira en torno a un matrimonio con un hijo enfermo. Todo cambia cuando una joven se muda al apartamento de al lado y ofrece al muchacho la oportunidad de una vida mejor; desde ese momento, el mundo de fantasía que la madre del chico había elaborado para aliviar a su hijo comienza a descontrolarse…
Pocos directores tienen el privilegio de estar considerados de culto en referencia a una sola película, John McNaughton es uno de ellos y la película en cuestión es la imprescindible y fundamental «Henry:Portrait of a Serial Killer«, a partir de aquí la carrera del director nacido en Chicago ha sido bastante irregular, mezclando divertimentos genéricos de lo más disfrutable como «The Borrower» con productos de tono más amplio y comercial, «MadDog and Glory» o «Wild Things«, todo ello junto a un variado trabajo hecho en televisión, lo dicho una trayectoria del todo irregular en su contenido pero en cierta manera coherente en resultados pues ha sabido mantener unas cuotas de calidad propias de un buen artesano. Después de trece años desde su último trabajo para la gran pantalla John McNaughton vuelve y lo hace dentro del género en donde tuvo un mayor reconocimiento.
Con «The Harvest» John McNaughton reafirma su condición de artesano, alejándose del tono grotesco de «Henry: Portrait of aSerial Killer» para adentrarse en el thriller psicológico de claros matices dramáticos, en una película independiente que tuvo problemas en su producción, de echo el film esta rodado en el 2013, y que explora el lado oscuro y algo enfermizo de la paternidad logrando unos resultados algo irregulares, es evidente que estamos ante un trabajo meramente alimenticio y que McNaughton no posee la fuerza y determinación de sus primeros trabajos, la película da la impresión de discurrir a trompicones, con una primera parte bastante plana, de claro tono televisivo dada su languidez argumental, llegados a la mitad del film el golpe de efecto que nos proporciona su guion cortesía del novel Stephen Lancellotti (algo inverosímil y tramposo por cierto) hace que la función se anime algo, aunque siempre con la sensación de que el elemento terrorífico del relato no queda suficientemente desarrollado de una manera acertada quedando ese tono enfermizo al que hacíamos referencia como entre bastidores, como mero un esbozo sin llegar a aparecer del todo.
Posiblemente el punto más a destacar de «The Harvest» sean las interpretaciones a cargo de Samantha Morton y Michael Shannon, que aquí curiosamente intercambian sus habituales roles, unos roles inversos a los que solemos estar acostumbrados a verlos en cine, la primera con una actuación claramente deudora de la Kathy Bates de «Misery«, voluntariamente histriónica, exagerada e incluso paródica y un Michael Shannon bastante sostenido, algo sumiso pero igualmente inquietante, porque Michael Shannon siempre nos parecerá como alguien que no sueletransmitir precisamente buenas sensaciones.
«The Harvest» viene a ser un perfecto ejemplo de lo que ha sido la trayectoria de John McNaughton en estos últimos años, un film competente en su conjunto, de factura pulcra pero de resultado inocuo, una tendencia hacia una falta de riesgo en su propuesta que hace que nos olvidemos de su visionado de manera algo acelerada.
La efectiva «Sinister» fue unas de las sorpresas positivas en lo referente al cine de terror del 2012, su director Scott Derrickson ya demostró buenas maneras en su anterior «The Exorcism of EmilyRose«, una lástima que con su última película estrenada la fallida «Deliver Us from Evil» haya bajado el listón cualitativo, ahora nos llega la secuela de su film de más éxito «Sinister 2» cuyo primer póster y tráiler podéis ver a final de página, Derrickson se ocupa ahora del guion junto a C. Robert Cargill dejando la dirección en manos de Ciaran Foy que tan buenas sensaciones nos dejó con su opera prima «Citadel«. El film aún sin fecha de estreno en España vera la luz el próximo 21 de agosto en Estados Unidos.
«Sinister 2» nos contara la historia de una madre protectora y sus dos hijos gemelos de 9 años que deciden mudarse a una casa rural. Una casa marcada por la muerte ya que el espíritu maligno de Bughuul sigue propagándose.
La película está protagonizada por Shannyn Sossamon,James Ransone,Nicholas King,Tate Ellington,Delphine Pontvieux,Laila Haley,Lucas Jade Zumann,Nicole Santini,Lea Coco, Howie Johnson,Olivia Rainey y Jaden Klein.
«True detective» fue sin duda uno de los acontecimientos televisivos del pasado año, por lo tanto no es nada extraño la expectación originada por todo lo que rodea a esta segunda temporada, el canal HBO acaba de presentar un primer teaser tráiler que podéis ver a final de página. La serie que volverá a constar de 8 episodios se estrenará el próximo 21 de junio y seguirá contando con Nic Pizzolatto como creador y guionista, quien no estará será Cary Fukunaga en la dirección, esta nueva entrega ambientada en California y sin ningún lazo argumental o temporal con la anterior temporada contarán con diferentes directores, Justin Lin se encargara de los dos primeros.
La trama se ambientará en California y girará en torno a tres policías y un criminal en una red de conspiraciones que se sucederán tras un asesinato. Colin Farrell interpretará a Ray Velcoro, un detective comprometido cuya lealtad se pondrá a prueba, dividido entre ponerse de lado de sus mentores, miembros de un departamento de policía corrupto, o de un mafioso que lo chantajea. Vince Vaughn será Frank Semyon, un veterano criminal en peligro de perder su poder cuando sus intentos de convertir su empresa en legítima se tuercen por el asesinato de su socio. Rachel McAdams se pondrá en la piel de Ani Bezzerides, una dura Sheriff de Monterrey que no se anda con tonterías, profesional en el trabajo y aficionada al juego y a la bebida.
El casting de la serie está compuesto entre otros por Colin Farrell,Vince Vaughn,Rachel McAdams,Taylor Kitsch,Kelly Reilly,Emily Rios,Ronnie Gene Blevins,Afemo Omilami,Chris Kerson,Timothy V. Murphy y Rick Springfield.
En un pequeño pueblo de la región de Calabria, los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Eran hijos de pastores, pero ahora forman parte de la familia criminal calabresa del entorno de la ‘Ndrangheta. Luciano, el mayor, alejado voluntariamente del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control una noche, los tres hermanos se ven forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia.
En «Calabria«, adaptación libre de la novela homónima Anime nere de Gioacchino Criaco y primera película estrenada en nuestro país del director y guionista Francesco Munzi , «Saimir» (2004) y «Il restode la notte» (2008) son sus anteriores trabajos, se nos sitúa en pleno epicentro de la ‘Ndrangheta’, la más hermética y brutal de las organizaciones criminales existente hoy en día en Italia, muy por encima en cuanto actividad en lo que refiere a la densidad criminal por habitante que la propia Sicilia.
Una visión intimista de la mafia la que nos ofrece Francesco Munzi que se aparta de una manera voluntaria del simple muestrario estereotipado del género al que se inscribe este tipo de films, de esa grandilocuencia y pomposidad mostradas en muchas películas norteamericanas, «Calabria» nos ofrece un retrato tan intimista como contundente en su resolución, una radiografía a una familia completamente desestructurada en lo emocional, la película comienza en la ciudad, vemos tratos y posteriores acuerdos con narcotraficantes internacionales, parece que vamos a presenciar otro film al uso dela mafia, pero nada de lo que vamos a ver más adelante transitará sobre situaciones ya vistas posiblemente con demasiada asiduidad en muchos de los films que versan sobre la mafia, poco a poco la trama se va cerrando sobre sí misma, viajando cada vez más al origen de todo, una especie de genealogía del mal, vista desde una hiperrealidad y ubicada en la auténtica raíz del entorno rural de Calabria y la familia en sí mismo, una herencia del pasado de la que es muy difícil escapar, todo ello se nos muestra en base a un excelente uso de la luz que vemos en un pueblo que parece estar constantemente sumergido sobre sí mismo, camuflado sobre una falsa naturalidad, dentro de una penumbra que refleja la tensión subyacente entre sus propios habitantes, a partir de aquí presenciamos un film de claro tono fatalista, con retazos a tragedia griega, en donde el drama ya predestinado se desata a partir de un conflicto totalmente nimio, en este aspecto es fundamental la acertada y notable ambientación que se nos muestra, totalmente clave a la hora para que funcione el tipo de historia que estamos viendo, y resaltar de la misma manera la notable utilización en la mezcla de actores profesionales con lugareños, en este aspecto especialmente es fundamental recurrir a la versión original para apreciarlo en su justa medida, y que el visionado de «Calabria« se convierta así en un ejercicio de reminiscenciasde tono verite.
«Calabria« como hemos dicho con anterioridad no es una historia más de mafiosos, al igual que «The Funeral» de Abel Ferrara es una historia claramente íntima sobre un asunto de familia dentro de un contexto rural, una familia que no se puede escoger, está ahí y hay que aceptarla con todo lo que conlleva, y ahí justamente es donde reside la grandeza del film de Francesco Munzi, la película se aproxima de esta manera a los personajes desde un hiperrealismo tan angustioso como ennegrecido, unas almas oscuras en definitiva (título original bastante más acorde que el utilizado en España) sin visos de salvación.
«Calabria« termina siendo una película de tono muy clásico y ritmo algo pausado pero para nada lento, se nos mantiene pendientes en todo momento de lo que va a suceder a continuación, sin prisas se nos va dirigiendo a contemplar una desdicha con rasgos de tragedia, un fatalismo víctima de su propia estirpe.
Otras de las películas que se pudieron ver en el pasado SXSW es la curiosa «Ava’s Possessions«, film dirigido y escrito por Jordan Galland («Rosencrantz and Guildenstern Are Undead«, «Alter Egos«) que nos cuenta desde una perspectiva original un caso de posesión demoniaca, o más bien el después de dicha posesión y todo lo que rodea dicho suceso. Su primer teaser tráiler lo podéis ver a final de página.
«Ava’s Possessions» nos cuenta como Ava se recupera de una posesión demoníaca. Sin recuerdos de lo ocurrido durante los últimos meses, empieza a asistir a un grupo de apoyo especialista en este tipo de casos. A partir de aquí la joven luchara para volver a conectar con sus amigos, a conseguir trabajo de nuevo, y averiguar de dónde proviene la enorme mancha de sangre que ha aparecido en su apartamento, enseguida empieza a tener visiones oscuras, el demonio está tratando de volver.
La película está interpretada por Louisa Krause, Whitney Able, Deborah Rush, William Sadler, Zachary Booth, Wass Stevens, Annabelle Dexter-Jones, John Ventimiglia, Jemima Kirke y Stella Schnabel star.
El cine encontró inicialmente en el teatro y en la novela decimonónica la base sobre la que contar sus historias. El desarrollo y la aplicación de un lenguaje propio consiguió que esta narración ajena fuera percibida como original y portadora de una nueva forma de contar las cosas. De la misma manera, una rama de los videojuegos explora la narrativa clásica desarrollada principalmente por el cine para hacernos llegar lo que tiene que decir, utilizando para ello las singularidades que lo definen como medio único, esto es, la interacción directa entre el usuario y la obra.
¿Cómo se tratan en cada medio el guion, la música, el ritmo o el tratamiento de los personajes? En Cine y videojuegos: un diálogo transversal, José María Villalobos reflexiona sobre los encuentros y desencuentros entre la expresión artística más importante del siglo XX y la más emocionante del siglo XXI.
El mundo cambió cuando abandonamos nuestro cómodo asiento y traspasamos la pantalla, cuando dejamos de ser espectadores para convertirnos en protagonistas.
Cine y videojuegos: un diálogo transversal es el tercer libro de Ediciones Arcade, tras la publicación de ¿Qué es un videojuego? Claves para entender el mayor fenómeno cultural del siglo XXI y La Leyenda Final Fantasy VII.Este nuevo título, prologado por John Tones, es un ejemplo más de una apuesta decidida por fomentar la cultura del videojuego.
Su autor, José María Villalobos (Montijo, 1971), es blogger profesional especializado en cine y videojuegos. En 2010 inicia su andadura en Weblogs SL, el principal grupo de medios digitales especializados en español, colaborando con Xataka, Blogdecine y, sobre todo, con VidaExtra. En 2012 se convierte en editor para el Blog del Experto Fnac en el apartado de cine. Su especial visión de la relación entre cine y videojuegos le ha llevado a impartir conferencias y ser jurado en diversos festivales y certámenes a lo largo de la geografía española. Cine y videojuegos: un diálogo transversal es su primer libro tras de más de mil entradas vertidas en la red.
Autor; José María Villalobos. Editorial; Ediciones Arcade. Páginas; 224
Primer tráiler que podéis ver a final de página de «The VaticanTapes«, una película que vuelve a incidir en el subgénero de las posesiones demoniacas con los consiguientes exorcismos, un tema a decir verdad algo trillado en los últimos tiempos por la saturación de propuestas parecidas pero que al menos y viendo su tráiler se agradece en algo que no esté rodado en formato found footage como su título puede llegar a indicar. El film está dirigido por Mark Neveldine y su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 24 julio, un mes después que el remake de «Poltergeist«, otra película de similar temática.
«The Vatican Tapes» nos cuenta como Angela Holmes, una joven de 27 años que accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital. La herida se le infecta y comenzará a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca de ella, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacerdotes examinarán a Angela y llegarán a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar unos exorcismos, verán cómo se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar.
La película está interpretada por Michael Peña,Dougray Scott,Kathleen Robertson,Djimon Hounsou,John Patrick Amedori,Michael Paré,Daniel Bernhardt,Tehmina Sunny,Bruno Gunn,Olivia Taylor Dudley,Peter Andersson y Noemi Gonzalez.
Malas noticias las de hoy para los fans de la serie Twin Peaks, una vez anunciado su regreso hace unos meses con una nueva temporada de nueve capítulos que iba a comenzar rodarse este 2015 con vistas a emitirse al siguiente año coincidiendo con el 25 aniversario del último episodio emitido, e igualmente muy mala noticia para los incondicionales de su director David Lynch que hoy ha confirmado a través de Twitter su marcha del proyecto por desavenencias económicas con la cadena encargada del proyecto Showtime. Llegados a este punto varias son las posibles soluciones que se pueden llegar a dar, abandonar definitivamente el proyecto al no poder contar con su principal creador, seguir adelante con Mark Frost como cabeza visible de la serie o reemprender las conversacionese intentar llegar a un acuerdo con David Lynch. Seguramente en los próximos días habrá noticias en uno u otro sentido.
Comunicado de David Lynch
“Queridos amigos de Twitter: Showtime no ha cancelado Twin Peaks. Tras un año y cuatro meses de negociaciones, abandono porque no se me ha ofrecido el dinero suficiente como para hacer el guión tal y como sentía que debía hacerse. Este fin de semana he comenzado a llamar a los actores para hacerles saber que no voy a dirigir. Twin Peaks podría estar todavía muy viva en Showtime. Amo el mundo de Twin Peaks y ojalá las cosas se hubieran resuelto de otra manera”.
Comunicado oficial de Showtime
“Nos entristece leer el comunicado de David Lynch porque creíamos que estábamos cerca de un acuerdo tanto con él como con sus representantes en los pocos flecos que quedaban. Showtime también adora el mundo de Twin Peaks y seguimos deseando que pueda regresar en toda su gloria con sus dos creadores, David Lynch y Mark Frost, al frente”.
Los problemas emocionales que subyacen dentro de la adolescencia femenina y que derivan hacia hechos inexplicables e incluso sobrenaturales ha sido un tema tratado de manera algo fugaz en el cine, posiblemente su máximo exponente haya sido la genial «Picnicat Hanging Rock» de Peter Weir o las imprescindibles «HeavenlyCreatures» de Peter Jackson e «Innocence» de Lucile Hadzihalilovic por citar las más destacadas, la británica «The Falling» parece seguir esa misma senda argumental, la película que se estrenará este mes de abril en Gran Bretaña está dirigida por Carol Morley autora del notable documental «Dreams of a Life«, su intenso tráiler podéis verlo a final de página.
«The Falling» nos cuenta como en 1969 en un estricto colegio de mujeres la carismática Abbie y la problemática Lydia son grandes amigas. Después de una tragedia ocurrida en el lugar, una misteriosa epidemia de desmayos estallará amenazando la estabilidad de todos los residentes.
La película está interpretada por Maisie Williams,Maxine Peake,Monica Dolan,Greta Scacchi, Florence Pugh, Anna Burnett, Joe Cole y Morfydd Clark.
Arthur Hamilton (John Randolph) es un directivo de banco cansado de su trabajo y cuyo matrimonio camina hacia entre la desidia y el fracaso. Su vida no le complace y se limita a pasar por ella con resignación y hastío. Un día, inesperadamente, recibe una llamada de un íntimo amigo a quien creía muerto. Tras la conversación telefónica, su amigo le hace llegar un papel con la dirección de una extraña organización que le propone una nueva vida, un nuevo comienzo convertido en otra persona…
«Seconds« (Plan diabólico 1966) de John Frankenheimer fue un film injustamente ignorado e infravalorado en su día, teniendo una recepción muy tibia por parte de la crítica de la época además del consiguiente fracaso de taquilla, una película que con el paso del tiempo ha adquirido el status indiscutible y merecido de film de culto, estamos ante una atípica cinta fantástica, un thriller con apariencia de ciencia-ficción con algún que otro toque de horror psicológico que nace casi con la vocación de ser un trabajo de claro índole experimental, un islote creativo del todo inusual en dicha época y que posiblemente sea la mejor película en la carrera de su director, un John Frankenheimer que fue uno de los directores provenientes de la primera generación televisiva de últimos de los sesenta y principios de los setenta, unos comienzos en que formalmente no era admitido por muchos críticos, ni él ni la mayoría de los realizadores que venían de aquella generación, se les solía considerar como una especie de advenedizos, que trataban de introducirse en un círculo cinematográfico que no les pertenecía.
«Seconds« basado en el libro de David Ely se presenta como un film de tintes kafkianos y de claro mensaje existencialista que sabe combinar de manera perfecta el efectismo visual tan característico de su director con un mensaje demoledor acerca del fin del sueño americano y la pérdida de los valores, un relato desesperanzador y cruel y poseedor al mismo tiempo de una resolución del todo aterradora, una cinta demasiada arriesgada por su formalismo y desprejuicio moral para la época en que fue concebida (sin ir más lejos cuando se estrenó el filme en España la censuracortó y aligeró la secuencia de la fiesta-orgía de las uvas), con unos diálogos fríos y personajes que parecen inacabados o imperfectos, pero por otro lado son los mismos elementos los que le dan consistencia al conjunto de la película, porque el pesimismo que John Frankenheimer nos quiere alertar o transmitir sobre nuestro futuro es así tal cual, frío e incompleto.
Muchas son las cuestiones que nos plantea la película, la desilusión de la sociedad del progreso, la dificultad con la que los seres humanos tratamos de encajar en ese mundo en el que vivimos, una metáfora de contornos macabros sobre el deseo y el terror que puede generar dicho sentimiento en el ser humano, la insatisfacción que puede producir una vida vacía y sin alicientes provocada por la falta de sueños o el miedo a darse cuenta de no haber aprovechado la vida de manera más adecuada, o si entramos en el plano más puramente conspirativo, la manipulación de unos individuos obligados por entidades, corporaciones, asociaciones o gobiernos a actuar de acuerdo a unas determinadas normas de conducta que a la larga beneficia a dicho sistema, todo ello influenciado con claras reminiscencias derivantes acerca el mito de Fausto. No es cuestión de desgranar o diseccionar aquí el argumento del film, si algo sobresale con fuerza en «Seconds« aparte de otras muchas cosas es su entramado narrativo, al que merece la pena enfrentarse lo más virgen posible, recorrer en paralelo junto a nuestro protagonista ese descenso al infierno existencialista contado en forma de pesadilla kafkiana.
Cuando hablábamos con anterioridad del efectismo visual que dota John Frankenheimer al film, el uso que hace de una planificación completamente distorsionada, de los contrapicados, manejo de cámara y uso de angulaciones imposible pocas veces visto en ese momento en la gran pantalla también es de obligada citación el resaltar al equipo técnico que estuvo implicado en la película, todo llega a ser perfectamente ensamblado de manera coherentes con el contenido del film, desde una excelente fotografía en blanco y negro a cargo de uno de los grandes fotógrafos cinematográficos de todos los tiempos, el veterano ya en aquellos años James Wong Howe (que sería nominado al Oscar por este trabajo), hasta unos títulos de créditos de tono turbador obra del gran Saul Bass, creando una sublime introducción de lo que estamos a punto de ver, una espléndida banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith y muy especialmente la matizada y extraordinaria interpretación de esa intensa angustia vital a cargo de Rock Hudson que aquí dio un salto cuantitativo en su carrera al involucrarse en un proyecto tan alejado de lo que había ofrecido hasta la fecha, todo esto hace que «Seconds« funcione de manera casi perfecta.
«Seconds» se presenta, en definitiva, como un relato desesperanzador y cruel, de corrosiva visión acerca de la fragilidad del sueño americano, poseedor de un final tan contundente como inapropiado para la época, en donde se nos avisa de que el sistema está lejos de funcionar de una manera adecuada, un final más propia de un amargo y oscuro episodio de la serie «The TwilightZone» que de una película del Hollywood clásico, una película en cierta manera adelantada a su tiempo que ha ido engrandeciéndose de una manera justa con el paso de los años, y cuya arriesgada naturaleza formal y genérica explica en parte el fracaso que obtuvo en su estreno por parte de una crítica y público demasiado acostumbrado a los finales felices.
Otras de las interesantes películas que se han podido ver en el reciente SXSW y que aquí seguramente solo tengamos oportunidad de verla en algún festival es «Creative Control«, segundo film del director Benjamin Dickinson (First Winter 2012) que también se ocupa del guion e interpreta el papel principal en esta cinta futurista rodada en blanco y negro con tono de comedia que siguiendo la estela de «Her» nos aproxima al impacto que puede tener la realidad virtual en el individuo. Su apetecible primer tráiler podéis verlo a final de página.
«Creative Control» nos cuenta como en Nueva York en un futuro próximo un ejecutivo de publicidad tecnológica se encarga de la comercialización de un producto denominado Augmenta, un nuevo tipo de dispositivo de realidad virtual que viene en forma de gafas,nuestro protagonista utiliza dicho dispositivo para crear un avatar de la novia de su mejor amigo, sin quererlo, la fantasía y la realidad empiezan a mezclarse.
La película está interpretada junto a Benjamin Dickinson por Reggie Watts, Paul Manza, Gavin McInnes, Himanshu «Heems» Suri, Jay Eisenberg, Meredith Hagner, y Jake Lodwick.
David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla. La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas. En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.
Autor; David J. Skal. Editorial; Es Pop Ediciones. Páginas; 416
A poco más de un mes para su estreno previo paso por el festival de Cannes ya tenemos el tráiler final, que podéis ver a final de página, de la esperadísima «Mad Max: Fury Road«, en el brutal tráiler de dos minutos y medio de duración podemos ver más detalles de lo que será su argumento amén de diversos guiños (ese coche imposible visto en uno de los primeros films de Peter Weir «The Cars That Ate Paris«), en definitiva un hype que ahora mismo está por las nubes y un auténtico festín dedicado a los fans de la trilogía original en lo que promete ser uno (si no el que más) de los films más importantes del presente año.
En «Mad Max: Fury Road» la acción se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que la Humanidad se ha disgregado y cada uno lucha por su propia supervivencia. Dentro de este mundo de sangre y fuego, dos rebeldes son capaces de restablecer el orden: Max (Tom Hardy), hombre de acción y pocas palabras que busca la paz interior tras perder a su mujer e hijo, y Furiosa (Charlize Theron), mujer también de acción que cree que logrará sobrevivir si cruza el desierto y llega a la tierra en la que se crió.
La película está interpretada porTom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Abbey Lee, Josh Helman y Courtney Eaton. El estreno mundial será el próximo 15 de mayo.
«Herederos de la bestia» es el título del documental que dirigen estos días David Pizarro y Diego López acerca de la historia e influencia del film «El día de la bestia«, la película que Álex de la Iglesia estrenó hace ya 20 años (el 20 de octubre de 1995), ganadora de cinco premios Goya, incluyendo el de mejor director, impulsando la carrera del director vasco y abriendo nuevas vías y formas de entender el cine de género en España.
El documental, producido por Areavisual, contará con los testimonios entre otros de Álex de la Iglesia y de buena parte del equipo que trabajó en la pelicula, desde el productor Andrés Vicente Gómez, al guionista Jorge Guerricaechevarría y los actores Saturnino García, Terele Pávez y Santiago Segura.
También se ofrecerán puntos de vista de otros directores del género como Jaume Balagueró, Enrique Urbizu o Paco Plaza, el especialista en efectos especiales David Martí, el director del Festival de Sitges Ángel Sala o el crítico de cine Quim Casas.
David Pizarro y Diego López ya demostraron con anterioridad su interés por estudiar el cine de género español en el documental «Los perversos rostros de Víctor Israel«, estrenado en el Festival de Sitges de 2010, y en el libro Silencios de pánico. Historia del cine fantástico y de terror español, 1897-2010, publicado en 2013.
El J-horror pese a que en los últimos tiempos ha dado síntomas de cierta reiteración y cansancio en sus propuestas no descansa, a continuación dos trailers, que podéis ver a final de página, de sendas películas que a priori prometen y que se estrenaran este próximo verano en Japón «Gekijourei» (Ghost Theatre) y «Eyes«.
Hideo Nakata vuelve a reincidir en el género con «Ghost Theatre» cuyo estreno en Japón está previsto para el mes de noviembre, remake de uno de sus primeros films «Joyû-rei» (Ghost Actress), película está que curiosamente ya fue revisionada en 2009 por Fruit Chan con actores occidentales, la olvidable «Don’tLook Up«, esperemos que el bueno de Nakata obtenga mejores resultados que en sus dos últimos trabajos, «The Complex» y «Monsterz«, ambas películas bastantes fallidas.
«Ghost Theatre» nos cuenta como el elenco de una película realiza el hallazgo de un film dentro de su propia película. Se trata de una vieja película filmada veinte años antes. Pronto la primera actriz del filme muere en trágicas y bizarras circunstancias… de la misma manera que la actriz del viejo filme. ¿Son fantasmas en el celuloide?, la película está protagonizada por Rika Adachi, Haruka Shimazaki, Riho Takada y Keita Machida.
De «Eyes« poco sabemos aparte de estar inspirando en un relato corto del escritor Kôji Suzuki (autor de Dark Water» o la saga «TheRing» entre otras novelas), el film está dirigido por Yôhei Fukuda e interpretado por Marika Itô y su estreno en Japón está previsto para el próximo mes de junio.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, continúa su labor reivindicativa del Fantaterror español con la proyección de La Noche de Walpurgis, el film dirigido por León Klimovsky en 1971 que protagonizaron Paul Naschy, Gaby Fuchs, Barbara Capell y Andrés Resino entre otros. Co-producido entre España y Alemania, la película nos traslada a una oscura sala de autopsias cuando unos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, devolviendo a la vida al licántropo Waldemar Daninsky. Mientras tanto, dos universitarias que realizan un estudio sobre la superstición y la magia negra localizan la tumba de la Condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, una adoradora del diablo…
Josep Antón Pérez Giner, creador junto al ya fallecido Ricardo Muñoz Suay de la mítica productora Profilmes, que en los 70 fue el buque insignia del Fantaterror español recibirá un más que merecido galardón Scifiworld Hall of Fame. Natural de Valencia, Pérez Giner inició su relación con el cine a los 17 años en Madrid, donde ejerció como auxiliar de producción. Tras participar como técnico en más de cincuenta títulos se pasó a la producción anotando en su currículo más de sesenta películas, entre ellas La Noche de Walpurgis, además de varias telemovies y series de televisión.
En los próximos días NOCTURNA 2015 anunciará más películas españolas que podrán verse durante el Festival.
Desde NOCTURNA siempre hemos querido apoyar el mundo del cortometraje. Y por eso, este año la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se celebrará entre el 13 y el 19 de abril nos ha invitado a participar con una selección de cortos que han pasado por nuestro festival. El sábado 18 de abril a las 22.00h en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes podremos disfrutar de los siguientes cortometrajes presentados por sus directores: La Cañada de Los Ingleses de Victor Matellano, 24 Horas con Lucía de Marcos Cabotá, De Noche y de Pronto de Arantxa Echevarría y Hotel de José Luis Alemán.
Además, dos nuevas películas de temática sobrenatural, protagonizadas por mujeres, se incorporan a la parrilla de NOCTURNA 2015. La primera es The House of Pine Street, el debut en la dirección de Aaron y Austin Keeling, que participará en la sección Panorama y que presenta la historia de Jennifer (Emily Goss) y su marido, quienes se trasladan a su nuevo hogar en Kansas, donde pronto comenzará a suceder extraños fenómenos paranormales que sólo ella puede ver. ¿Estará enloqueciendo o realmente su nuevo hogar está maldito?. La segunda película es Another (Jason Bognacki, 2014) un film protagonizado por Paulie Rojas que participará en la sección a competición Dark Visions. Un alucinógeno film que mezcla el giallo con Alucarda, La hija del diablo, para presentarnos la provocadora historia de una bella mujer que se introduce en el oscuro mundo de la posesión demoniaca, el deseo y las indulgencias extremas cuando se entera de que podría tener una gemela diabólica.
Está claro que el SXSW es cada vez más un campo de cultivo de todo tipo de curiosas rarezas que tienen cabida dentro del género fantástico, «Nina Forever» cinta británica cuyo primer tráiler podéis ver a final de página es un perfecto ejemplo de ello, escrito y dirigido por los hermanos Ben Blaine y Chris Blaine la película ya ha sido comparada como una mezcla algo enfermiza del «Nekromantik» de Jörg Buttgereit y el universo más extremo de cierto tipo de cine creado por Roman Polanski, de momento su tráiler apunta alto.
«Nina Forever« nos cuenta como Holly ha comenzado una relación sentimental con su nuevo compañero de trabajo Rob, quien aún está en duelo por la reciente muerte de su antigua novia Nina. Pero la nueva pareja empieza a sufrir un tremendo problema… cada vez que hacen el amor, el fantasma ensangrentado de Nina aparece en la cama… Pero Holly no se asusta y busca la manera de hacer frente al fantasma de la chica muerta que quiere compartir su cama, sus vidas, e incluso sus mentes…
La película está protagonizada por Fiona O’Shaughnessy, Abigail Hardingham, Cian Barry, David Troughton, Elizabeth Elvin, Bill Holland, Lee Nicholas Harris, Sean Verey, Phelim Kelly, Richard Sandling y Javan Hirst.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 21, que se celebrará entre el 8 y el 15 de mayo, inaugurará la presente edición con la premiere europea de «The House on Pine Street» (EE.UU. 2014) primer largometraje de los hermanos Aaron y Austin Keeling, que estarán en Bilbao para presentar su ópera prima. El estreno tendrá lugar dentro de la gala inaugural del festival, que se celebrará, el 8 de MAYO, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos.
Este drama de terror psicológico llega precedido de unas excelentes críticas en EE.UU, después de su presentación en el Festival de CineQuest de Silicon Valley el pasado mes de febrero. Escrita por los hermanos Keeling y Natalie Jones, esta producción independiente se rodó en 19 días con un presupuesto que se logró en gran medida a través de una campaña de crowdfunding. Por otro lado, todo el equipo de rodaje tiene menos de 24 años, siendo, en su mayoría, recién graduados de la escuela de cine de la Universidad de Kansas.
Austing Keeling dirigió su primer largometraje con sólo 17 años. Graduado en producción de cine y televisión, ha llevado a cabo proyectos para Sony, Lexus y George Lucas, y más recientemente ha dirigido episodios para la webserie de James Franco “Ultimate evil”. Por su parte, Aaaron Keeling ha llevado a cabo numerosos trabajos de la mano de su hermano y gemelo, y trabaja como realizador independiente en diversos documentales.
Embarazada de siete meses, Jennifer Branagan (Emily Goss) regresa a regañadientes a su ciudad natal en Kansas tras sufrir una inesperada crisis emocional. Enfrentándose a su miedo a la maternidad, a una tirante relación con su marido, y a la controladora presencia de su propia madre, Jennifer lucha por recuperar las riendas de su vida. Pero cuando comienzan a suceder cosas extrañas en su nueva casa alquilada, Jennifer comienza a temerse que la casa está encantada. Nadie más parece creerlo y Jennifer se ve obligada a cuestionarse su propia cordura mientras intenta averiguar qué es lo que está contaminando la casa,….si es que hay algo.
Después de una noche de sexo apasionado en el asiento trasero del coche entre Jay y su novio, la situación se pone algo tensa cuando este aplica cloroformo y deja totalmente KO a su apreciada novia. Al despertar, el amante novio, le explica que debía hacer todo esto para que una serie de espíritus acosadores le dejen en paz. A partir de ese momento es la pobre Jay quien sufrirá este particular acoso por parte de estos entes extraños.
Que un director tan prometedor como David Robert Mitchell (del que urge rescatar de manera inmediata su ópera prima «The Mythof American Sleepover«, un peculiarísimo acercamiento acerca de la juventud norteamericana que la emparentaba de una manera brillante al «American Graffitti» de George Lucas) hiciera un film de género tan característico como «It Follows» viene a ser una estupenda noticia para los amantes del fantástico más inquietos y más visto el resultado que se nos ofrece, logrando de alguna manera innovar, refrescar y por qué no, reinventar en algo un género como el del terror tan proclive a la repetición de clichés y la falta de originalidad.
«It Follows» inexplicablemente ausente en el palmarés del pasado festival de Sitges viene a ser un perfecto ejemplo del mejor cine indie de terror, tan rico en ideas como respetuoso a la hora de reverenciar a sus precedentes genéricos y evocar un pasado (muy especialmente al cine de John Carpenter de los setenta y principios de los ochenta), film que parece empezar como si de un slasher tradicional se tratara en base a un punto de partida del todo abstracto, y poseedora de una introducción tan magistral como sobrecogedora, un travelling circular tan sencillo en su desarrollo como desconcertante en su planificación, en dondeel terror puede surgir de cualquier situación o localización y adoptar al mismo tiempo cualquier forma posible, una amenaza completamente omnipresente que no atiende a razones, pero que deviene de manera brillante en un apasionante discurso de tintes metafóricos acerca de los horrores imperceptibles que nos persiguen durante la adolescencia (la completa ausencia de adultos en el largometraje es una clara muestra de la exposición a cargo de David Robert Mitchell) todo ello contado con una sutilidad de múltiples lecturas y representaciones (ojo, un visionado superfluo de la cinta puede llevar a una conclusión errónea sobre ella).
La sencillez de la propuesta expuesta en «It Follows» es admirable, una regresión total al cine de los años 70 y 80 desde una mirada inteligente, un film que con muy pocos elementos consigue crear escenas realmente aterradoras, centrándose no en buscar explicaciones al hecho en sí, sino en explotar el miedo y la psicosis que produce en el individuo que alguien te persiga constantemente, una representación de la muerte que fundamenta su angustia en la anómala cotidianidad en la que se nos presenta, si a más la propuesta se ve fortalecida en el apartado técnico pues mejor que mejor, excelente banda sonora a cargo de Rich Vreeland, compuesta básicamente en base a melodías eléctricas y una no menos portentosa fotografía que ayuda a crear una conseguida atmósfera asfixiante.
«It Follows» posiblemente sea la propuesta de género de terror más original del pasado año, con un soberbio trabajo tras la cámara a cargo de David Robert Mitchell, poseedor de una habilidad innata a la hora de generar una solvente inquietud a través de sus perturbadoras imágenes (innegablemente la mayor virtud del film), todo ello utilizado en base a unos claros referentes vistos en el género a lo largo de los años pero expuestos de una manera novedosa, «It Follows» convierte sin lugar a dudas a su director en un auténtico valor en auge al cual que no hay que perderle la pista en el futuro.
No deja de ser un motivo de satisfacción poder ver nuevas películas ambientadas en el oeste y más si tienen tan buena pita como este «Slow West«, una de las triunfadoras del pasado festival de Sundance, ganadora del premio del jurado en la sección World Cinema. A24 acaba de lanzar un primer tráiler, que podéis ver a final de página, de este western clásico dirigido por el debutante John Maclean (ex integrante de la banda británica The Beta Band) que también se ocupa de su guion. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 15 de mayo.
«Slow West« nos contará el viaje de un joven de 16 años, que pretende atravesar el Oeste para reunirse con su novia. Durante su travesía se encontrará con un misterioso viajero llamado Silas que le ayudará a completar su misión protegiéndole de la multitud de peligros con lo que se irán encontrando, como el enfrentamiento con una peligrosa banda de forajidos.
La película está interpretada por Michael Fassbender,Kodi Smit-McPhee,Ben Mendelsohn,Brooke Williams,Rory McCann,Jeffrey Thomas,Caren Pistorius,Kalani Queypo,Stuart Martin,Tawanda Manyimo,Madeleine Sami,Michael Whalley,Andrew Robertt,Erroll Shand y Ken Blackburn.
Apreciado por la historiografía y recuperado durante la Transición como director “de culto” por cinéfilos de toda clase y condición, Edgar Neville se considera una rara avis dentro de la convulsa industria cinematográfica de posguerra. Una condición que ha alcanzado merced al singular estilo como cineasta que impregna a todas sus películas, y por el elevado nivel que alcanza a mitad de la década de los cuarenta, cuando encadena cuatro obras esenciales del cine nacional: La torre de los siete jorobados, Domingo de carnaval, La vida en un hilo y El crimen de la calle de Bordadores. Un momento de esplendor que, paradójicamente, ha oscurecido el resto de su filmografía y ha dificultado la incorporación de Neville dentro del conjunto de la Historia del Cine Español.
A este encaje tampoco ha ayudado la confusa y, en ocasiones, esquiva biografía de Neville. Además de trabajar en el cine como productor, director y guionista, Neville fue diplomático, escritor, humorista, autor teatral, crítico, jugador de hockey sobre hielo… La personalidad del cineasta forma así un complejo caleidoscopio preñado de enigmas, algunos de los cuales se encargó él mismo de diseminar para explicar su controvertida actuación durante la Guerra Civil.
Unos misterios, en todo caso, que es preciso aclarar para así poder abordar el análisis del conjunto de la filmografía de Neville, a fin de clarificar las bases de ese peculiar “duende” que define su estilo.
