Si hace bien poco tuvimos la suerte de poder ver la notable In Search of Darkness, el que es posiblemente el documental realizado hasta la fecha más completo (265 minutos de duración) que analiza el fenómeno de las películas de terror estadounidenses realizadas en los años 80, su director David A. Weiner está ultimando la que de alguna manera será su continuación que tendrá como título In Search of Tomorrow, documental que tendrá el mismo formato que el anterior aunque en esta ocasión centrada en la ciencia ficción realizada en ese mismo periodo de tiempo. In Search of Tomorrow, que estará listo para el próximo año y cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, está siendo posible su gestación gracias a la campaña de crowdfunding en Kickstarter lanzada hace pocas semanas por el propio David A. Weiner.
analizará la realización de películas de ciencia ficción tan clásicas de los años 80 como por ejemplo Back to the Future, Aliens, The Terminator o Star Trek II: The Wrath of Khan, entre muchas otras, así como entrevistas con actores y personalidades destacadas del género que participaron en dichas producciones.
Entre la extensa nómina de entrevistados encontramos nombres tales como Sean Young, Clancy Brown, Keith David, Wil Wheaton, John Carpenter, Henry Thomas, John Ratzenberger, Shane Black, Jenette Goldstein, Ernie Hudson, Mark Rolston, Kurtwood Smith, Catherine Mary Stewart, Carrie Henn, Ike Eisenmann, Deep Roy, Melody Anderson, Paul Verhoeven, Nancy Allen, Dee Wallace, Sam J. Jones, Alex Winter, Bill Duke, Vernon Wells, Sarah Douglas, Ronny Cox, Matt Winston, Joe Dante, Walter Koenig, Lance Guest, Tim Thomerson, Nick Castle, John Badham, Peter Hyams, Adam Nimoy, Joseph Bottoms, Charles Band, Chris Stuckmann, Bob Gale, Nicholas Meyer, James Rolfe, Douglas Trumbull, Marc Bernardin, Dennis Muren, Phil Tippett, Brad Fiedel, Steve Johnson, Steve De Jarnatt, Harrison Ellenshaw, Alan Dean Foster, Ian Nathan, Corey Dee Williams, Cecil Trachenburg, Craig Miller, Jason Lenzi, Kerry O’Quinn y Eric Kurlan.
https://youtu.be/tUm5WK5UDho
No deja de ser una buena noticia que en este accidentado 2020 algunos proyectos sigan viento en popa confirmando la que será su fecha de salida, a tal respecto aunque sin fecha fija prevista será el próximo mes de agosto cuando vea la luz la esperada adaptación a la pequeña pantalla por parte de la HBO de la novela homónima de Matt Ruff publicada en 2016 Lovecraft Country, serie cuyo primer tráiler acaba de ser publicado y podéis ver a final de página. Tras Lovecraft Country nos encontramos con nombres tan conocidos como JJ Abrams y Jordan Peele, este último ante un material en principio bastante propicio por aquello de mezclar el género fantástico con la problemática racial.
en un ejercicio de claro índole visual también existe una conexión bastante evidente en relación a presentar a un personaje principal que va madurando al mismo tiempo que se adentra en un imaginario sobrenatural, del mismo modo que en la película de Robert Eggers Gretel & Hansel bordea de forma algo peligrosa esa nueva, y en parte negativa, nomenclatura denominada Elevated Horror, a tal respecto es harto evidente que la narrativa deviene como la principal víctima de dicho posicionamiento, en el film de Osgood Perkins dicho desarrollo en vez de ser solido deviene como claramente irregular, hay momentos en que la película da la impresión de ir a trompicones en referencias a unas formas que se perciben involuntariamente como episódicas, pese a una duración de poco más de hora y media uno tiene la sensación que el relato llega muy justo a su conclusión en base a la construcción de una historia sobre otra que ya de por sí da la impresión de estar extendida de forma algo forzada, especialmente visible en esas secuencias del bosque plagadas de voces en off introspectivas que nos remite tanto a la ensoñación fantástica como incluso a texturas propias del cine perpetrado por Terrence Malick por aquello de un cierto preciosismo visual que es consciente de su propia condición.
como realidad, de alguna manera los dos jóvenes protagonistas transitan en todo momento a través de fronteras terrenales, tanto físicas como figuradas, que han de ir sorteando, aunque ese recorrido o huida a ninguna parte termine siendo circular, a tal respecto queda muy claro que en el cine de Fabrice Du Welz siempre existe una colisión en relación a sus formas a la hora de saber llevarte de un relato a otro a través de un cine muy sensual pero a la vez extremadamente visceral u orgánico, Adoration es posiblemente la perfecta quintaesencia de este tratado, Fabrice Du Welz se acerca a los cuerpos de una manera casi epidérmica, pese a aparentar ser una película sencilla con respecto a su ejecución la narrativa y sobre todo la parte técnica devienen como claves y complejas a la hora de retratar con un inusual acierto un extremo realismo poético que por momentos parece surgido de imaginarios más propios del cine francés de los años 30-50.
de ver como The Turning se sitúa de forma supuestamente consciente en las antípodas de la naturaleza del material primigenio. Un servidor siempre ha sido de la opinión de que un remake o nueva adaptación tiene la perfecta legitimidad de seguir un camino diferente al de la obra de la que parte, de hecho si nos fijamos en la larguísima lista de esta clase de películas, casi un sub género en sí mismo, encontraremos las mejores muestras en aquellas obras que han intentado exponer su propio discurso y se han apartado del simple escaneo referencial. En el caso que nos ocupa los guionistas Chad Hayes y Carey W. Hayes en parte toman esta dirección aunque de manera tan torpe como contradictoria, por un lado y al igual que la reivindicable The Turn of the Screw de Rusty Lemorande (1991) se nos sitúa la acción lejos de la época victoriana, sabemos que es a mediados de los 90 por una referencia televisiva sobre la muerte de Kurt Cobain, vemos algún vehículo o teléfono que más que de esa época parece sacada de los años 70, poca más indagación de la contextualización temporal encontraremos en una película que utiliza dicha traslación de tiempo de manera tan caprichosa como vacua pues al final toda la acción se sustentara en una mansión que bebe, o intenta hacerlo, del gótico.
