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Fue una de las películas más destacadas, y de las que más disparidad de opiniones cosecho dejando a muy pocos indiferentes, presentes en la sección oficial a concurso en la pasada edición del Festival de San Sebastián, un film que un principio tenían que haber estado en el cancelado Cannes 2020, Passion simple, (critica aquí) el nuevo trabajo de cineasta libanesa Danielle Arbid tras Peur de rien estrena un primer tráiler subtitulado al inglés que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación de la novela homónima de la escritora Annie Ernaux que transita a través del concepto del amor fou, aún sin fecha de salida en España tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 6 de enero.
En Passion simple vemos como un hombre y una mujer se conocen por casualidad. Él es un diplomático ruso, más joven que ella y casado, y ella es profesora e investigadora. Poco a poco sus sentimientos irán creciendo.
La película con guion adaptado por parte de la propia Danielle Arbid está protagonizada por Laetitia Dosch, Sergei Polunin, Caroline Ducey, Grégoire Colin, Slimane Dazi, Tibo Vandenborre, Shahira Fahmy, Arnaud de Montlivaut y Lou-Teymour Thion.
Fue la gran triunfadora del Midnight Madness del pasado Festival de Toronto, Shadow in the Cloud, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece tomar referencias argumentales entre otras de aquel relato corto de Richard Matheson titulado Nightmare at 20000 Feet adaptado de forma magistral en la fundamental The Twilight Zone, o a un nivel escénico al episodio dirigido por Steven Spielberg para la serie Amazing Stories The Mission interpretado por un joven Kevin Costner. Shadow in the Cloud dirigida por Roseanne Liang (My Wedding and Other Secrets) tendrá en Estados Unidos un estreno comercial en VOD previsto para el 1 de enero de 2021.
En Shadow in the Cloud vemos como el capitán de un avión B-17 descubre que en su nave viajan una serie de espectros malignos que harán todo lo posible por robar unos documentos secretos que lleva a bordo. En mitad de una peligrosa misión en plena Segunda Guerra Mundial una joven artillera tendrá que hacer frente a la amenaza sobrenatural que está a bordo del avión en el que viaja.
La película con guion Max Landis está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Callan Mulvey, Taylor John Smith, Beulah Koale, Byron Coll, Benedict Wall y Joe Witkowski.
Más vale tarde que nunca, si los continuos retrasos derivados por la crisis sanitaria lo permiten será el próximo 18 de diciembre la fecha elegida para el estreno en España de la nueva película del realizador italiano Pietro Marcello titulada Martin Eden, film que de la mano de Wanda Films presenta un primer tráiler y poster español que podéis ver a final de página. Martin Eden, Copa Volpi al mejor actor (Luca Marinelli) en el Festival de Venecia y ganadora del Premio a la Mejor Película en la edición de 2019 del Festival de Sevilla, supone la adaptación de la novela autobiográfica del escritor estadounidense Jack London publicada en 1909 que aquí el responsable de la notable Bella e perduta hace cambiar de ubicación de la California original del texto al Nápoles de finales del siglo XIX.
La historia nos cuenta como Martin Eden es un chico de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin consigue salvar la vida de Arthur Morse, un joven de clase alta que vive en San Francisco. Como agradecimiento, Arthur invita a Martin a su hogar y, poco a poco, le va introduciendo en su propio estilo de vida. El joven ve esto como una oportunidad para convertirse, finalmente, en escritor y trata de aprovechar al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Ruth, una joven de la que se enamora al instante.
La película con guion adaptado por parte del propio Pietro Marcello junto a Maurizio Braucci está protagonizada por Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Giustiniano Alpi, Anna Patierno, Vincenza Modica, Gaetano Bruno, Maurizio Donadoni, Chiara Francini, Aniello Arena, Giuseppe Iuliano, Peppe Maggio, Franco Pinelli, Lana Vlady, Diego Sepe, Sergio Longobardi y Giordano Bruno Guerri.
La 54ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre de 2021, tendrá como leitmotiv la figura legendaria del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. Casualmente, en 2021 se cumplen diversas efemérides relacionadas como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno deLa noche de Walpurgis(León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.
El Festival de Sitges tratará asimismo este leitmotiv como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro, en colaboración con la Editorial Hermenaute. La figura del Doctor Jekyll & Mister Hyde (la versión más filosófica y base literaria del tema), así como personajes colaterales relacionados con la dualidad hombre-bestia, como las mujeres felinas, diferentes seres zoomórficos o entidades duales de los cuentos tradicionales, serán estudiadas en el volumen y expuestas en la retrospectiva.
Filmin estrena el próximo viernes 4 de diciembre esta gran producción alemana sobre la vida del celebérrimo compositor.
El mes que viene se celebra el grueso de actividades relacionadas con el Año Beethoven, y Alemania se ha volcado con múltiples iniciativas para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de uno de los grandes maestros de la historia de la música. Una de las propuestas más destacadas de esta celebración es la producción de «Beethoven«, una película escrita y dirigida por Niki Stein que retrata la vida del compositor, desde su infancia como niño prodigio hasta sus últimos días, y que Filmin estrena en exclusiva en España el próximo viernes 4 de diciembre. Un biopic en el que tres actores distintos (Tobias Moretti, Anselm Bresgott y el niño Colin Pütz) dan vida a Beethoven, y que se estrenó mundialmente a finales de octubre en el Festival de Cine de Biberach.
La película nos sitúa en1779. Con 8 años, Louis van Beethoven ya es conocido como un niño prodigio musical. Aprende a seguir su propio camino, para consternación de las personas que le rodean. Años más tarde, conoce a Mozart en tiempos de agitación política. Su carácter poco convencional y la Revolución Francesa provocan un incendio en su corazón: Louis no quiere servir a un maestro, ¡solo a las artes! Haciendo frente a tiempos de tragedias familiares y amor no correspondido, casi se da por vencido. Sin embargo, en 1972 llega a Viena para estudiar con Haydn.
Es ciertamente interesante el trabajo que está llevando a cabo David Gregory con respecto al ámbito de documentales que exploran diversas facetas y personajes relacionados con el género fantástico, la mayoría de ellos viendo la luz a través de Severen Films, la compañía de Blu-Ray y DVD que el mismo preside.
Después de que en 2014 realizara la interesante Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau y más recientemente Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson o Master of Dark Shadows, en donde explora la trayectoria del gran Dan Curtis, nos llega un primer avance, en forma de tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de su nuevo trabajo en la no ficción titulado Tales of the Uncanny , The Ultimate Survey of Anthology Horror, documental que estudia la trayectoria y trascendencia que las películas de episodios han tenido a lo largo de la historia del cine de terror.
Ideada en un principio como extra de la edición en Blu-Ray de The Theatre Bizarre Tales of the Uncanny, realizado durante la pandemia en base a testimonios expuestos mediante zoom, se ha convertido finalmente en un largometraje documental contando con opiniones de personalidades relacionas con el fantástico tales como Eli Roth, Joe Dante, Mark Hartley, Mick Garris, Ernest Dickerson, Joko Anwar, Ramsey Campbell, David DeCoteau, Kim Newman, Jovanka Vuckovic, Luigi Cozzi, Tom Savini, Jenn Wexler, Larry Fessenden, Richard Stanley, Michael Gingold, Brian Trenchard-Smith, Brian Yuzna, Gary Sherman, Rebekah McKendry o Peter Strickland en relación a discernir sobre trabajos de dicha temática como por ejemplo Dead of Night, Black Sabbath, Kwaidan, Spirits of the Dead, Dr. Terror’s House of Horrors, The House That Dripped Blood, Asylum, Tales From the Crypt, The Twilight Zone, Creepshow, Tales From the Darkside, Trilogy of Terrror, Two Evil Eyes o V/H/S entre otros muchos.
A tal respecto el propio David Gregory comentaba «Me encantan las antologías de terror desde que vi The Monster Club cuando tenía 9 años, la mayoría de los cineastas habituales que indagan en el terror y los seguidores también los suelen amar, a menudo se involucran en acaloradas discusiones sobre cuáles son sus predilectas. Kier-La Janisse (coproductora del documental y autora del libro House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films) y yo decidimos pedirles a nuestros colegas y amigos de la industria del terror que determinaran los 5 segmentos mejores que conformarían la película de terror definitiva. Los resultados nos sorprendieron a todos”.
El festival de cine de Filmin llega en diciembre a Portugal, Grecia, Serbia, Rumanía, Bulgaria y Albania.
Atlàntida Film Fest, el mayor festival de cine online de Europa, organizado por Filmin, amplía su edición internacional y llegará en diciembre a seis países europeos: Serbia, Grecia, Albania, Rumanía, Bulgaria y Portugal. Tras 10 años de historia y un crecimiento exponencial en su edición presencial en Mallorca y en la online en Filmin (se contabilizaron más de 550.000 espectadores en su última edición), el certamen da el salto a nuevos territorios gracias a la colaboración del Programa MEDIA Europa Creativa de la Unión Europea.
Del 1 al 31 de diciembre, Atlàntida Film Fest Internacional estará disponible en las plataformas Cinesquare y Filmin Portugal. Sus suscriptores podran acceder a la Sección Oficial, que incluye ocho títulos imprescindibles de la última edición del Atlàntida Film Fest; y al Catalan Focus, donde, gracias a la colaboración con el Institut Ramon Llull, se visibilizarán internacionalmente nueve de las producciones catalanas más exitosas del año, inéditas hasta el momento en estos seis países.
En la Sección Oficial encontramos grandes títulos como la ópera prima póstuma del compositor Jóhann Jóhannsson, “Last and First Men”, en la que Tilda Swinton narra una historia sobre la extinción de la Humanidad. La película se presentó en el Festival de Berlín y ganó el Premio de la Crítica del Atlàntida Film Fest. A destacar también la presencia del thriller empresarial danés “The Exception”, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Sidse Babett Knudsen (“Borgen”). El misterioso documental “Banksy Most Wanted” expone las múltiples teorías sobre la identidad del provocador y escurridizo artista urbano. Más títulos recientes forman parte de esta sección: la ganadora a Mejor Película en el Festival de Dublín, “Supernova”; la provocadora cinta que retrata a los jóvenes radicalizados de la ultraderecha danesa, “Sons of Denmark”; y la gran sensación en los Premios del Cine Alemán, “I was, I am, I will be”. Finalmente, “Tench”, una provocadora historia sobre la pedofilia; y el revolucionario documental sobre el body positivity, “Fat front”, completan una Sección Oficial de lujo.
De la mano del Institut Ramon Llull, Atlàntida Film Fest exporta Catalan Focus, una selección cuyo propósito es visibilizar el talento catalán más allá de nuestras fronteras. Así, nueve títulos catalanes tendrán la oportunidad de llegar al público internacional: “Els dies que vindran” de Carlos Marques-Marcet; el thriller colectivo “La filla d’algú”, protagonizado por Aina Clotet; la brillante ópera prima de Belén Funes, “La hija de un ladrón”, gran triunfadora de los Premios Goya y Gaudí, donde “7 raons per fugir” ganó el Premio Especial del Público; la conmovedora historia del asesinato de Guillem Agulló, “La mort de Guillem”, también de Marqués-Marcet y estrenada en el Festival de Málaga, donde fue premiada “Ojos negros”, de Marta Lallana e Ivet Castelo, sobre el despertar vital de una adolescente en la España vacía. La selección se completa con tres de los mejores cortometrajes españoles de los últimos tiempos: los ganadores del Goya “Suc de Síndria” y “La última virgen”; y del Festival de Málaga, “Después también”.
Sección Oficial
• Last and First Men (Jóhann Jóhannsson, Islandia, 2020)
• The Exception (Jesper W. Nielsen, Dinamarca, 2020)
• The End of Love (Keren Ben Rafael, Francia, 2020)
• Banksy Most Wanted (Seamus Haley & Aurelia Rouvier, Reino Unido, 2020)
• Supernova (Bartosz Kruhlik, Polonia, 2019)
• Sons of Denmark (Ulaa Salim, Dinamarca, 2019)
• Tench (Patrice Toye, Bélgica, 2019)
• I Was, I Am, I Will Be (Ilker Çatak, Francia, Alemania, 2019)
• Fat Front (Louise Detlefsen, Louise Unmack Kjeldsen, Dinamarca, 2019)
Catalan Focus
• Els dies que vindran (Carles Marqués-Marcet, 2019)
• La mort de Guillem (Carles Marqués-Marcet, 2020)
• La hija de un ladrón (Belén Funes, 2020)
• 7 razones para huir (Esteve Soler, Gerard Quinto, David Torras, 2018)
• Ojos negros (Marta Lallana, Ivet Castillo, 2019)
• La filla d’algú (Marcel Alcántara, Gerard V. Cortés, 2019)
• Suc de Síndria (Irene Moray, 2019)
• Después también (Carla Simón, 2019)
• La última virgen (Bárbara Farré, 2018)
Presente en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de la sección panorama y disponible estos días en Filmin dentro de la programación on line del Terrormolins nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del film de terror psicológico The Night. La película, que supone el primer acercamiento al género fantástico por parte del realizador estadounidense de origen iraní Kourosh Ahari tras dirigir anteriormente dos dramas The Yellow Wallpaper (2016) y Generations (2018), tiene previsto ver la luz en Estados Unidos el próximo mes de enero.
En The Night vemos como una pareja iraní y su hija de un año se quedan atrapados en un vetusto hotel donde acontecen extraños fenómenos. A lo largo de una noche que parece no tener fin, deberán enfrentarse a los secretos que se interponen entre ellos.
La película con guion del propio Kourosh Ahari junto a Milad Jarmooz está protagonizada por Shahab Hosseini, George Maguire, Elester Latham, Michael Graham, Niousha Jafarian, Gia Mora, Steph Martinez, Armin Mehr, Ali Kousheshi, Amir Ali Hosseini, Golbarg Khavari, Hana Rahimzadeh, Leah Oganyan, Cara Fuqua, Sam Tarazandehpour, Lily V.K. y Boshra Haghighi.
Después de clausurar el pasado año la sección Horizonte Latinos del Festival de San Sebastián y su buena acogida tras paso por certámenes tales como Venecia, Toronto o Chicago entre otros nos llega un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del drama con ligeros ribetes fantástico titulado La llorona. Tras las cámaras nos encontramos con Jayro Bustamante que ya había incidido en estigmas sociales varios con sus anteriores Ixcanul (2015) y Temblores (2019). La llorona tendrá un estreno comercial en España de la mano de Atera Films previsto para el próximo 13 de noviembre.
En La llorona vemos como con las palabras «si lloras, te mato» resonando aún en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que estuvo al frente del genocidio. Pero el juicio es declarado nulo y él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escucharla llorar. Su mujer y su hija creen que está sufriendo accesos de demencia relacionados con el Alzheimer. Ninguno de los tres sospecha que su nueva ama de llaves, Alma, planea infligir venganza para enmendar lo que para ella fue un juicio injusto.
La película con guion del propio Jayro Bustamante está protagonizada por María Mercedes Coroy, Sabrina De La Hoz, Julio Diaz, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado, María Telón y Margarita Kénefic.
Ya no solo es una de las primeras películas rodadas en los Estados Unidos tras la aparición de la crisis del Covid-19 sino también de las que trata dicha problemática adelantándose eso sí cuatro años a la actualidad, en Songbird, thriller pandémico cuyo primer tráiler de la mano de STXfilms acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su poster oficial, nos encontramos con Michael Bay en la producción estando dirigida por el últimamente algo olvidado realizador británico Adam Mason responsable entre otros de títulos como Broken 2006, The Devil’s Chair 2007 o Blood River 2009. Songbird aún sin fecha de estreno anunciada llegará a las salas comerciales de España de la mano de Diamond Films.
Songbird nos sitúa en el año 2024. Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. El virus COVID23 ha sufrido una nueva y peligrosa mutación con un 50% de mortalidad que obligó a los Gobiernos a ordenar un nuevo confinamiento mundial. Nico es un repartidor que ha desarrollado una poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere estar junto a su novia Sara, pero para ello deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.
La película con guion del propio Adam Mason junto a Simon Boyes está protagonizada por K.J. Apa, Sofia Carson, Demi Moore, Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser, Alexandra Daddario, Peter Stormare, Lia McHugh, Michole Briana White, Jamie McBride, Carol Abney, Tim Mikulecky, Ethan Josh Lee, Joost Janssen, Ben Scott y Jesse Gabbard.
Manuel H. Martin firma esta película que combina animación, imágenes de archivo y entrevistas a historiadores que abordan esta gran travesía. El proyecto cuenta con el apoyo de V Centenario, Magallanes 500 años Circunnavegación y Marina Portuguesa.
El 17 Festival de Sevilla presentará la película documental animada El viaje más largo, dirigida por Manuel H. Martín, un proyecto cinematográfico que combina escenas de animación con imágenes de archivo, rodaje de escenarios reales y entrevistas para documentar la primera vuelta al mundo realizada por la expedición Magallanes-Elcano entre los años 1519 y 1522.
Desde el presente, el documental busca las claves del pasado y futuro y ofrece un diálogo entre historiadores y científicos para contarnos una historia emocionante: la de la expedición para encontrar nuevas rutas comerciales que, hace 500 años, acabó convirtiéndose en la primera vuelta al mundo.
“Cuando comencé a documentarme sobre aquel viaje, que supuso casi cuatro años de travesía, me di cuenta de que se trataba de una historia compleja, de claroscuros. En aquel relato había, dentro otros detalles, luchas de poder (el mundo estaba repartido entre dos potencias: España y Portugal), intriga (todos querían descubrir la mejor ruta marítima) y estupendos personajes reales cargados de matices. La aventura, que acabó con la vida de Magallanes y llevó a Elcano a completar la primera vuelta al mundo, era un viaje cargado de incertidumbre, un viaje a lo desconocido”, explica el director de la película, Manuel H. Martín.
Después de su colaboración en 2013 con Capitán Phillips Paul Greengrass y Tom Hanks vuelve a unir fuerzas con el western News of the World, film cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz de la mano de Universal Pictures y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película adaptación de la conocida novela del mismo nombre de Paulette Jiles tendrá un estreno comercial en Estados Unidos con vistas a su carrera por los Oscar el próximo mes de diciembre teniendo previsto llegar a los cines de España el 1 de enero de 2021.
News of the World nos sitúa cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el capitán Jefferson Kyle Kidd, veterano no de una, sino de tres guerras, va de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de presidentes y reinas, de luchas gloriosas, devastadoras catástrofes y apasionantes aventuras que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. Un día, en las llanuras de Texas, el capitán conoce a Johanna, una niña de diez años que fue secuestrada seis años atrás por la tribu Kiowa, y que durante este tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe irse a vivir a casa de sus tíos, un lugar hostil y desconocido para ella. El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros a través de una inhóspita naturaleza, y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar hogar.
La película con guion adaptado por parte del propio Paul Greengrass junto a Luke Davies y música compuesta por James Newton Howard está protagonizada por Tom Hanks, Neil Sandilands, Helena Zengel, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell, Stafford Douglas, Stephanie Hill, Clint Obenchain, Winsome Brown, J. Nathan Simmons, Cynthia Casaus, Francheska Bardacke, William Sterchi, David Hight, Brenden Wedner, Randy Ritsema, Bob Knowlton y Cheo Tapia.
Tras duros meses de trabajo, intentando adaptarnos a los nuevos formatos y con la intención de ampliar horizontes nos complace anunciar que este año el Festival de Cinema de Terror de Molins de Rei extiende sus tentáculos en el mundo online, creando nuevas secciones exclusivas que podrán visionarse desde el 31 de octubre al 22 de noviembre en todo el territorio Español. Para ello hemos contado con la colaboración de la plataforma online FILMIN, donde se podrá ver todo el contenido.
Así pues, nos complace presentaros el nacimiento de una nueva sección paralela de largometrajes, que en honor a la viscosa y poliédrica película de David Cronenberg hemos decidido llamarla VIDEODROME. Dicha sección estará disponible en FILMIN y será exclusivamente online, en la que podréis disfrutar de títulos exclusivos, con Premieres mundiales, europeas y españolas, que prometen hacer las delicias a los aficionados del terror más exigentes.
Estos son los títulos disponibles en la sección VIDEODROME
Arboretum (Premier Mundial) – Inauguración Videodrome, Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 6 de Noviembre.
Godforsaken (Premier Mundial) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Hawk and Rev: Vampire Slayer (Premier Internacional) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Victim of Love (Premier Española) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Leni (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Murder Death Koreatown (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Embryo (Premier Española) – Disponible en FILMIN del 2 de Noviembre al 22 de Noviembre.
The Strings (Premier Europea) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Historia de lo oculto – Disponible en FILMIN del 6 de Noviembre al 15 de Noviembre.
La Desvida (Non-Living) – Disponible en FILMIN del 31 de Octubre al 22 de Noviembre.
Kriya (Premier Europea) – Clausura Videodrome, Disponible en FILMIN del 13 de Noviembre al 22 de Noviembre.
Les Anymaux Anonymes – Disponible en FILMIN del 1 de Noviembre al 7 de Noviembre.
Behind You (Premier Española) Disponible en FILMIN del 31 de octubre al 2 de noviembre.
Stoker Hills (Premiere Europea)- Disponible en FILMIN del 13 al 20 de noviembre.
Fox Hunt Drive (Premiere Europea) Disponible en FILMIN del 31 de octubre al 2 de noviembre.
Reel 2 (Premiere Europea) Disponible en FILMIN de 31 de octubre al 2 de noviembre.
Beware of what our Wish – Disponible en FILMIN del 11 al 17 de noviembre.
Pero eso no es todo… los fans de los Cortometrajes podréis disfrutar del nacimiento de otra sección: Globus. Una muestra de cortometrajes no competitiva enfocada a todo tipo de diversidad humana, cultural, nacional, funcional … con el objetivo de dar visibilidad a nuevas miradas del género e ir más allá del concepto estandarizado del terror. La Sección Globus estará disponible dentro de FILMIN del 6 al 15 de Noviembre y será exclusivamente online.
Quienes deseéis ver las nuevas secciones del Festival, podréis comprar el acceso directamente en la web de FILMIN. Su precio será de 25€ e incluirá 3 meses de suscripción a FILMIN más un ticket para ver una película de estreno del propio catálogo de FILMIN. Los que ya estéis abonados a FILMIN podréis disfrutar de este contenido en el apartado del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei dentro de la plataforma
Pero aún no acaba la cosa… si después de las Secciones Videodrome y Globus aún tenéis más ganas de ver cine, el festival os ha preparado una recomendación de 19 títulos del catálogo de FILMIN relacionados con el leitmotiv del Festival: “La Naturaleza se Rebela”.
Anticristo (2009) Lars von Trier
Blackfish (2012) Gabriela Cowperthwaite
El Arrecife (2010) Andrew Traucki
El Vengador Tóxico (1984) Lloyd Kaufman, Michael Herz
Su acercamiento a la temática de la doble personalidad en clave fantástica con Daniel Isn’t Real fue una de las sorpresas más agradables dentro del panorama de género del pasado año, anteriormente Adam Egypt Mortimer debuto con Some Kind of Hate y participo en la colectiva Holidays. Sin apartarse del fantástico Mortimer ya tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras titulada Archenemy, película de superhéroes expuesta desde un enfoque oscuro y realista cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film tendrá su premier mundial en el inminente Festival de Sitges teniendo previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 11 de diciembre.
En Archenemy vemos como Max Fist asegura ser un héroe de otra dimensión que cayó por accidente en la Tierra, donde no puede emplear sus poderes, a través de una brecha en el espacio-tiempo. Sólo un adolescente local a quien todos conocen por el sobrenombre de Hamster cree en él. Juntos, tratarán de detener al clan que controla la droga en la ciudad, comandado por un siniestro personaje conocido como con el nombre de El Director.
La película con guion del propio Adam Egypt Mortimer junto a Lucas Passmore está protagonizada por Joe Manganiello, Glenn Howerton, Joseph D. Reitman, Mac Brandt, Kieran Gallagher, Christopher Guyton y Luis Kelly-Duarteo.
La programación de la 17ª edición se completa con una sección no competitiva de premieres online que se exhibirán a través de la plataforma Filmin.
La película de animación My favourite war, el relato autobiográfico de una joven letona bajo el yugo soviético, Gran Premio en el Festival de Annecy, se estrenará también en sala.
La firme apuesta del Festival de Sevilla por el cine en las salas en su 17ª edición, que se celebrará el 6 al 14 de noviembre, se refuerza este año con un nuevo ciclo de carácter online en colaboración con la plataforma Filmin, una apuesta que vendrá a completar la programación oficial de las secciones competitivas del certamen.
Bajo el título ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy’, el Festival de Sevilla estrena un total de siete títulos que suponen, en su conjunto, un acercamiento a acontecimientos bélicos, políticos o sociales del pasado, presente y futuro con el factor humano como eje central del relato.
Asimismo, el Festival estrenará de manera simultánea en sala y en su premiere online la producción noruega My Favourite War, título de animación que dirige la cineasta letona Ilze Jacobsen y que aborda, desde la perspectiva autobiográfica, la experiencia de crecer bajo el yugo del adoctrinamiento en la URSS, un planteamiento que propone una lectura del presente sociológico de la ex república soviética. La producción, que combina la animación con las imágenes de archivo, fue distinguida con el Gran Premio del último Festival Internacional de Animación de Annecy.
El conflicto y el factor humano: miradas desde el Festival de Sevilla
Gracias al acuerdo con Filmin, el certamen recupera en esa ocasión para su estreno online seis títulos que ya cuentan con el sello del Festival de Sevillaen las ediciones 2018 y 2019, y que sirven de ventanas a la reflexión sobre los conflictos de distinta índole, no sólo del pasado o presente sino también desde la reflexión distópica.
En concreto, In my room, el director alemán Ulrich Köhler le da la vuelta al cine postapocalíptico con un relato que recuerda al clásico de Richard Matheson Soy leyenda pero pasado por el tamiz de la Escuela de Berlín a la que pertenece el cineasta. El infeliz protagonista de In my room despierta un día para descubrir que cualquier señal de vida humana ha desaparecido. Paradójicamente, el fin del mundo se reconducirá en una oportunidad para reencontrarse a sí mismo. Una inquietante y desafiante cuento sobre la supervivencia y sobre las segundas oportunidades.
Tampoco es común el enfoque de Chaos, de Sarah Fattahi, una mirada en femenino al conflicto de Siria, que plantea una insólita conversación entre tres mujeres exiliadas que plantan cara a los desastres y la violencia que sufre su país desde la distancia. Un film que llega con el aval del Leopardo de Oro de la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno.
La guerra desde el punto de vista de los más jóvenes es otro de los leit motiv de esta sección: el de una niña de seis años escondida en el hueco de una chimenea, en una casa ocupada por los nazis, en Anna’s War, de Aleksey Fedorchenko. O el del jovencísimo soldado al que su primera batalla deja ciego y que adapta su papel en la Primera Guerra Mundial intentando interceptar aviones enemigos escuchando el aire, en A Russian Youth, dirigida por Alexander Zolotukhin y que recoge el testigo estilístico de cineastas referentes como Aleksandr Sokurov (que aquí ejerce de productor) o de Andréi Tarkovski, título que fue distinguido en la edición 2019 con el Premio Especial Las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
A russian youth (2019)
Y no hay conflicto bélico pero sí una reflexión sobre cómo las guerras han afectado al continente europeo y a las cuestiones fronterizas en Deva, de la rumana Petra Szöcs, en la que una chica huérfana y albina combate el bullying y su día a día en el orfanato donde reside. Un film hipnótico que añade toques fantásticos a un relato clásico de coming of age, de descubrimiento adolescente.
Cierra el ciclo Tlamess, de Ala Eddine Slim, una fascinante coproducción tunecino-francesa que, con guiños al cine de Stanley Kubrick, hace evidente la imposibilidad de entender Europa sin tener en cuenta su legado colonialista. En un mundo en llamas, el desesperado soldado protagonista da la espalda al conflicto y, tras desertar, y como si de un Robinson Crusoe más moderno se tratara, se abandona a una vida primitiva en medio de un bosque, un espacio en el que será protagonista de una inesperada historia de amor.
Junto al ciclo ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy’, la programación online del Festival de Sevilla se completa con la sección ‘Ventana cinéfila’, diseñada en colaboración con la SEMINCI y dirigida fundamentalmente a la comunidad educativa y que también se exhibirá a través de la plataforma Filmin.
Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy
TÍTULOS
ESTRENO EN SALA + PREMIERE ONLINE
My Favourite War, de Ilze Burkovska Jacobsen (Letonia/Noruega, 2020).
PROYECCIONES ONLINE
A Russian Youth, de Alexander Zolotukhin (Rusia, 2019) Tlamess, de Ala Eddine Slim (Túnez/Francia, 2019) Anna’s War, de Alexey Fedorchenko (Rusia, 2018) Chaos, de Sara Fattahi (Austria/Siria/Líbano/Qatar, 2018) In my room, de Ulrich Köhler (Alemania, 2018) Deva, de Petra Szöcs (Hungría, 2018)
La 53ª edición ya tiene listo el nuevo formato híbrido para llegar a todos sus fans con una original y atrevida selección del mejor fantástico actual
Álex de la Iglesia, Najwa Nimri, Mario Casas, Juanma Bajo Ulloa y Paco Plaza, entre los invitados presenciales destacados de la 53ª edición
A una semana del pistoletazo de salida, Sitges ya está a punto para romper un año más con los convencionalismos y arrancar una edición muy especial, adaptada a los nuevos tiempos y transgresora, como siempre, para satisfacer a todos los amantes del género fantástico. Películas, cortos, series, secciones, industria y actividades paralelas repensadas para reivindicar y mostrar con todo el respeto y admiración el buen trabajo que se sigue haciendo alrededor del cine fantástico. El reconocimiento de cinco figuras imprescindibles del fantástico como David Lynch, Najwa Nimri, Paco Plaza, Manuel de Blas y Oriol Tarragó; las esperadas presentaciones de Possessor Uncut de Brandon Cronenberg, Mandíbules del habitual Quentin Dupieux o Peninsula, la secuela de Train to Busan y la apocalíptica She Dies Tomorrow de la realizadora Amy Seimetz. Y en la producción autóctona y estatal, además de la flamante inauguración con Malnazidos, perlas como Baby, el nuevo largo de Juanma Bajo Ulloa, la sesión especial de 30 monedas, la nueva serie de Álex de la Iglesia o el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas, son solo una pequeña muestra de una edición pensada para el entretenimiento y deleite de los espectadores.
Entre el 8 y el 18 de octubre, Sitges desplegará el mejor cine de género del momento en su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición, más que nunca, única. Además de una Sección Oficial que contempla las últimas tendencias del fantástico, este 2020 llega repleto de arriesgadas propuestas dirigidas por realizadoras, cine estatal de alto nivel y el año que será recordado por la cantidad y calidad de óperas primas a competición. Una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico con las revisiones y homenajes de films que han definido la historia más reciente del género marcarán una edición híbrida, presencial y virtual, con la proyección de más de 250 trabajos en las salas presenciales y 155 en la sala virtual, entre películas, cortos y documentales, a lo largo de once días llenos de cine y entretenimiento.
Una 53ª edición adaptada a las nuevas circunstancias pero sin perder el músculo programador atrevido, sorprendente y representativo que caracteriza el Festival. Las sesiones presenciales con más espacio entre proyecciones para la desinfección profesional de salas por Active Desinfección, el innovador sistema SGAirQ de Indoorclima en el Meliá, que mide y mejora la calidad del aire a tiempo real, asientos numerados y asignados con antelación en todas las salas facilitando el acceso al público, maratones que se transforman en sesiones dobles y una gala de clausura que se traslada a domingo para tener un segundo fin de semana con más proyecciones y la esperada sesión sorpresa. El resto seguirá como siempre, con el compromiso y el esfuerzo de toda la organización para ofrecer calidad, emociones y entretenimiento a todos los fans del Festival y amantes del género fantástico en todas sus acepciones.
Una Sección Oficial de alto nivel, una selección de cortos que vuelve a reflejar su importancia y vigencia como formato imprescindible del género, la apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos en Noves Visions, la recuperación de películas de r epertorio fantásticas en Seven Chances y una sección Brigadoon donde el terror y el documental se convierten de nuevo en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu al actor Manuel de Blas.
Formato híbrido, venta de entradas y control de aforo Durante once días, Sitges será de nuevo el punto de encuentro de los amantes del género, tanto en las salas de cine del certamen como a través de una sala virtual, diseñada por la plataforma FestivalScope-Shift72. La oferta de esta nueva sala virtual de Sitges será accesible desde el 5 de octubre (fecha de inicio de la preventa) en el link www.sitgesfilmfestival.online. Este formato híbrido permite llegar a todos los fans que no puedan desplazarse físicamente hasta Sitges. Gracias esta plataforma y su Sala Virtual, los fans del fantástico tendrán la oportunidad de ver más de 150 títulos de la programación oficial de 2020 del Festival.
Las entradas virtuales podrán hacerse efectivas del 8 al 18 de octubre, es decir, durante las fechas oficiales del Festival presencial: «La idea es reproducir la misma liturgia de un festival de cine presencial. En este sentido, la plataforma tiene un geobloqueo en el territorio estatal y está acotada a las fechas del certamen. Además, hay un número limitado de entradas, de forma que se potencia esta exclusividad y oportunidad única de ver títulos fuera de los circuitos estándar del audiovisual«, explica Mònica Garcia, directora de la Fundació Sitges.
El Festival presencial continuará manteniendo sus cinco pantallas habituales: Auditorio Meliá Sitges, Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana, así como también seguirá ofreciendo las sesiones gratuitas en la pantalla de l Hort de Can Falç. De acuerdo con la normativa vigente y siguiendo las directrices de un protocolo diseñado específicamente para la 53ª edición del Festival de Sitges para la prevención de la COVID-19, este año todos los asientos serán numerados y preasignados. Esta novedad garantiza la máxima seguridad y comodidad de los espectadores. Sitges tiene permitido un aforo máximo del 80%. Aun así, la organización del Festival ha decidido situar por debajo del 70% la ocupación máxima en todas las salas para agilizar las entradas y salidas y evitar aglomeraciones. Igualmente, se promueve la venta anticipada y la compra online de entradas, a pesar de que se mantendrán las taquillas físicas situadas en la sala Tramuntana del Hotel Meliá y las taquillas centro (Oficina de Turisme de Sitges) con horario de 10 a 15h y de 17 a 22h.
Actividades paralelas re inventadas Este 2020 las actividades paralelas del Festival se amplían y se reinventan para poder seguir mejorando y presentando como cada año todas las novedades en libros, cómicos, festivales, exposiciones, propuestas solidarias y actividades familiares e infantiles alrededor del mundo del fantástico. Una quincena de charlas y presentaciones de libros, cómicos y festivales, llenarán este año la Sala Garbí dentro del Hotel Meliá, el nuevo espacio que toma el relevo a la habitual Carpa FNAC ubicada en el exterior de la sede del Festival.
A pesar de que la Zombie Walk no se podrá celebrar este año, el Festival amplía la oferta de actividades gratuitas para todos los públicos en diferentes espacios de Sitges y pone especial énfasis en las actividades cinéfilas pensadas para los fans más jóvenes. Después del éxito de la edici&oacu te;n anterior se repiten los talleres de cine y recursos gratuitos en formato online de Fundación ”la Caixa» para familias y para docentes, y las sesiones del Fantàstic Kids Cinema en el Centre Cultural Miramar. En el mismo espacio se programarán las exposiciones Fantàstic Street Art y la Exposició Escoles, con dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges con temáticas centradas en el Festival, mientras que en el Palau Maricel de Museus de Sitges se podrá visitar la exposición José Segrelles, maestro de la fantasía.
Como novedades estrella se añaden a la programación de actividades la PUCK Cine Caravana, un cine itinerante para que los más pequeños se adentren en un universo onírico y tengan una vivencia mágica, y la actividad Lectures Fantàstiques, un programa de varias sesiones para compartir lecturas fantásticas en las Bibliotecas de Sitges. Y para los cinéfilos más melómanos, dos novedades más: la grabación del podcast Marea Nocturna con los directores de Malnazidos y el estreno de los Bloodmuts, unas sesiones de DJ al aire libre con la colaboración de Moritz, la cerveza oficial.
Todas las actividades su gratuitas, previa reserva de entrada en el web oficial de actividades paralelas sitgesfilmfestival.live.
Libros oficiales y XV Premio Minotauro
El Festival en colaboración con la Editorial Hermenaute publica dos libros oficiales para la edición de este año: ¡A mordiscos! y Sombras de Caligari. ‘¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Ro bles, un vampiro español en México’, de Jesús Palacios se publicó en 2008 en el marco de la Semana Negra de Gijón y recorre no solo la trayectoria artística de Robles sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano. Galardonada con el premio a la mejor obra de no-ficción en 2008 por la Asociación de Escritores de Asturias (AEA), esta nueva edición ilustrada, revisada y ampliada por el autor, ofrece además una entrevista con Germán Robles completamente inédita hasta ahora que concedió durante la retrospectiva que le dedicaron en la XXI Semana Negra de Gijón. Por otro lado, ‘Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos cono lo primero grande clásico del fantástico’, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, y con aportaciones de cinco colaboradores, celebra el centenario de El gabine te del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su legado cinematográfico y cultural, invitando al lector a adentrarse en los grandes misterios del clásico más influyente de la historia del género.
Frontera oscura de Sabino Cabeza Ruin es la flamante ganadora del Premio Minotauro 2020, el premio literario concedido a la mejor novela inédita de ciencia ficción, terror o fantasía por Ediciones Minotauro, la editorial oficial del Festival. Esta novela, escrita en la mejor tradición de las historias de aventuras espaciales, explora los secretos del universo y la inagotable curiosidad del ser humano para descubrirnos y será presentada en rueda de prensa como libro oficial de la 53ª edición del Festival.
Sitges Film Hub, la relación consolidada entre profesionales La sección profe sional del Festival acogerá más de 20 actividades entre mesas redondas, presentaciones de proyectos en desarrollo, workshops y sesiones de masterclass, con el fin de ofrecer contenido de actualidad del sector audiovisual y del cine fantástico a los profesionales del sector.
En esta edición el Sitges Film Hub se suma al formato híbrido del Festival, en el cual se realizarán actividades online y presenciales, con el fin de incentivar el contacto entre profesionales del sector internacional. Como principal novedad, el departamento profesional ha creado la plataforma virtual Sitges Industry Hub – Catalan Films & TV Online, gracias al apoyo de Catalan Films & TV (Institut Català de les Empreses Culturals, ICEC), desde donde se podrán concertar reuniones, consultar la guía de los profesionales que participan en el Festival y acceder a todo el contenido de la sección.
Por sexto año consecutivo el Festival organiza conjuntamente con la plataforma Filmarkethub, el Sitges Pitchbox, el acontecimiento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico en desarrollo. Esta nueva edición se celebrará de forma virtual y, por primera vez, estará enfocada tanto a largometrajes internacionales como series europeas en fase de desarrollo. En total se han seleccionado siete largometrajes y siete series. Los responsables de estos proyectos tendrán la oportunidad de hacer un pitch de siete minutos y posteriormente tener reuniones one-to-one con las empresas participantes. Adicionalmente, se repartirán cuatro premios en metálico destinados a los gastos de desarrollo. Entre las empresas participantes se encuentran: XYZ Films, Wild Bunch, Filmax, Lionsgate, Atresmedia Studios, Film Factory, Gaumont, y más.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine Fantástico, SITGES TABOO’KS, presentará en su 4ª edición cuatro obras literarias con el objetivo de promover su adaptación al audiovisual. Se abrirá el acto con la mesa redonda “Cine y literatura: evaluando el potencial de las adaptaciones”, un encuentro que reflexiona sobre el potencial de una obra literaria para ser adaptada, y que ha sido coorganizada con el Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona (LAAB). Posteriormente tendrá lugar la sesión de pitch de los proyectos seleccionados de este 2020. Las obras son: La Isla de los conejos de Elvira Navarro (Editorial Literaura Random House), Días de Euforia de Pilar Fraile (Alianza Editorial), Nuestra Piel Muerta de Natalia Garcia Frei re (La Navaja Suiza Editoras) y Satèl·lits de Elisenda Solsona (Editorial Malas Hierbas).
Dentro de la marca Blood Red Carpet, tendrá lugar la mesa redonda “Quant val un actor?”, que reflexiona sobre los nuevos modelos de casting y la inclusión de las redes sociales y los followers como categorización del talento actoral. En la mesa participarán la actriz Juana Acosta, el actor Luka Peros, el productor David Matamoros y la moderará Luci Lenox, directora de casting.
El Sitges Film Hub acoge también varias mesas redondas, entre las cuales destaca el encuentro con el premiado de esta edición y diseñador de sonido, Oriol Tarragó, quien recibirá al público y acreditados en una sesión especial donde hablará sobre su trayectoria y creaciones. También, aprovechando la inminente presentación del libro Reina del grito de Desirée de Fez, un libro que explora los miedos femeninos a través del cine de terror, tendrá lugar una mesa redonda que pretende hacer un repaso de cómo se perciben los personajes femeninos a las películas de terror donde participarán el director de cine Jaume Balagueró y la periodista Laura Fernandez.
La sección Film Hub acoge también varios actos en colaboración con las principales entidades audiovisuales del país. Entre otros, contaremos en esta edición con la entidad PROA (Productors Audiovisuals Federats) que organiza la mesa redonda “El preu de la cultura” con el objetivo de debatir el valor de la cultura en la actualidad. La Catalunya Film Commission nos ofrece la sesión “Producción virtual vs. producción tradicional” donde se hablará de cómo puede afectar al ecosistema audiovisual la irrupción de los rodajes virtuales. Y también, de la mano del BCN FILM FEST y Telecinco Cinema, analizaremos la adaptación de ‘Malnazidos’ desde la novela de Manuel Martin, pasando por los dibujos de Luis Bustos, hasta el salto a la gran pantalla de Malnazidos.
Jurado Oficial Fantàstic Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantástico de la presente edición de Sitges. El productor David Matamoros lleva dos décadas en el mundo de la producción. Su alianza con Lars Von Trier y Zentropa lo ha llevado a participar en películas como La casa de Jack (2018 ). Recientemente en Sitges ha presentado como productor Breve historia del planeta verde (2019) y la ganadora de la pasada edición, El Hoyo. También especializada en producción, Maria del Puy Alvarado dirige la empresa audiovisual Malvalanda, con la cual ha producido cortometrajes como Madre (2017), ganador de un premio Goya y nominado a Oscar. También ha sido productora de la ampliación a largo de Madre (2019) y de El agente topo (2020), estrenada en la última edición del Festival de Sundance.
El director Víctor García, después del éxito de su primer cortometraje El ciclo (2003), premiere mundial en Sitges, se traslada a los Estados Unidos para rodar sus primeros largos. Especializado en secuelas de sagas de terror, en su filmografía figuran Return to House on Haunted Hill (2007), Mi rrors 2 (2010) y Hellraiser: Revelations (2011). Y al otro lado de las cámaras, Juana Acosta, una de las actrices más reconocibles de la ficción televisiva española gracias a las series Hospital Central (2002-2009) y Crematorio (2011), por la cual recibe el premio a mejor actriz secundaria de la Unión de Actores. Completa la lista el polifacético Borja Crespo. Director, productor cinematográfico, guionista, ilustrador y historietista, además de ejercer de crítico y organizador de varios acontecimientos relacionados con el cómic y la cultura pop, en 2019 escribió y dirigió las galas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
XVI Jurat Carnet Jove de Sitges Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa “Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2020 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ha seleccionado 5 jóvenes que formarán parte del XVI Jurado Carnet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio Jurat Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine a formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges. El jurado seleccionado de este año son Eloi Bigas, Mᵃ Teresa García, Alberto Richart, Pau Vall Capdet y Valen Vía.
Mascarillas oficiales del Festival La agencia CHINA, colaboradora y responsable del cartel y del spot de la edición de este año, ha diseñado dos modelos de mascarillas de protección inspiradas en la imagen de este año del Festival, una para el público y la otra para el personal de la organización. Las mascarilla s cumplen con todas las normativas y certificados de seguridad. La edición exclusiva para el público, de color azul, se venderá en las taquillas de la Sala Tramuntana del Hotel Meliá, en las taquillas del centro (Oficina de Turisme de Sitges) y en la web del Festival (para recoger en taquillas) durante los días del Festival. Esta iniciativa se puede tirar adelante gracias a la experiencia y patrocinio de la empresa de cosmética, Bluemandarines.
Medidas, seguridad y recomendaciones COVID-19 La Fundació Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha establecido una serie de medidas y recomendaciones para evitar contagios del virus Sars-Covid-2 (Covid-19), durante la celebración del Festival. El protocolo elaborado específicamente para el Festival se puede consultar en la página/minisite www.sitgesfilmfestival.info.
Álex de la Iglesia, Najwa Nimri, Mario Casas, Juanma Bajo Ulloa y Paco Plaza, entre los invitados presenciales destacados de la 53ª edición
PREMIADOS
Gran Premio Honorífico
Najwa Nimri (actriz)
Maria Honorífica
Oriol Tarragó (diseñador de sonido)
Premio Nosferatu
Manuel de Blas (actor)
Méliès Career Award
Paco Plaza (director)
JURADOS
Jurado Oficial Fantàstic
David Matamoros (productor)
Víctor García (director)
Maria del Puy Alvarado (productora)
Juana Acosta (actriz)
Borja Crespo (director, productor)
Jurado Noves Visions / Sitges Documenta
Younes Bachir (actor)
Silvana Fiorense (programadora de festival cine y arte)
Juan Sebastián Vásquez (director de fotografía)
Malnazidos
Javier Ruiz Caldera (director), Alberto del Toro (director), Miki Esparbé (actor), Aura Garrido (actriz), Álvaro Agustín (productor), Cristian Conti (productor), Álvaro Cervantes (actor), Dafnis Balduz (actor)
INAUGURACIÓN (CORTO)
DAR-DAR
Paul Urkijo (director), Ivan Saldaña (productor), Almudena Cid (actriz), Elías García (actriz), Udane Elosegui (actriz)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
Baby
Ferran Tomás (productor ejecutivo), Diego Rodriguez Aguilera (productor), Juanma Bajo Ulloa, (director), Natalia Tena (actriz), Rosie Day (actriz), Mafalda Carbonell (actriz)
Cosmética del enemigo
Toni Carrizosa (productor), Ana Eiras (productora), Rodolphe Sanzé (productor), Kike Maillo (director), Tomasz Kot (actor), Athena Strates (actriz), Cristina Clemente (guionista), Fernando Navarro (guionista)
La vampira de Barcelona
Lluís Danés (director), Raimon Masllorens (productor), Carlos Fernández (productor), Roger Casamajor (actor), Nora Navas (actriz), Bruna Cusi (actriz), Francesc Orella (actor), Albert Pla (actor), Mario Gas (actor), Núria Prims (actriz)
OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN
No matarás
David Victori (director), Laura Fernandez Brites (productora), Carlos Fernández (productor), Mario Casas (actor), Elisabeth Larena (actriz), Milena Smit (actriz), Fernando Valdivieso (actor)
SESIÓN ESPECIAL
30 Monedas
Alex De La Iglesia (director), Jorge Guerricaechevarría (guionista), Macarena Gomez (actriz), Miguel Angel Silvestre (actor), Megan Montaner (actriz)
NOVES VISIONS
Un efecto óptico
Juan Cavestany (director), Alicia Yubero (productora), Raul De Torres (editor), Javier Bermejo (director de fotografía)
El elemento enigmático
Florencia Juri (productora)
PANORAMA FANTÀSTIC
Sangre Vurdalak
Roxana Ramos (productora)
MIDNIGHT X-TREME
Hosts
Richard Oakes (director), Adam Leader (director), Craig Hinde (productor), Gillan Williams (productor), Neal Ward (actor), Samantha Ker (actriz), Nadia Lamin (actriz)
Sky Sharks
Marc Fehse (director), Carstem Fehse (coguionista), Daniel Berthold (FX)
SEVEN CHANCES
El huerto del francés
Enric Pérez Font (restaurador), Sergio Molina (hijo de Paul Naschy)
BRIGADOON
Aamamá
Miguel Alcalde (director)
Aquella casa en las afueras
Silvia Aguilar (actriz)
Casa
Alberto Evangelio (director)
Horrorscope
Pol Diggler (director)
Jostissi de Carreró
Pedro Miralles (director), Sebastià Rubí (productor), Matías Miralles (productor)
Life As A B-Movie: Piero Vivarelli
Fabrizio Laurenti (director)
Pujolar «Los muertos aún recuerdan su nombre»
Eduardo Gión (director), Albert Pujolar (protagonista)
Red Screening
Maximiliano Contenti (director)
Segrelles. Ilustrador universal
Ignacio Estrela (director), Laura Grande (guionista y productora)
Spyglass
Javier Prada (director)
EQUIPOS CORTOS
Dana
Lucía Forner (directora), Joan Vilà (compositor)
La dama del Fantaterror
Diego López (director)
Luz Distante, Parte 1, Les desventurades
Juanse Alamos (productor)
Red Light
Alex Kahuam (director)
The Retreat
Jordi Morera (productor), Marcus Anthony Thomas (director)
Rutina: la prohibición
Sam (director), Master (actor)
No deja de ser una buena noticia que un realizador como Cesc Gay, muy proclive a conectar tan bien con el espectador a través de tramas cotidianas, tenga listo un nuevo trabajo tras las cámaras, en Sentimental, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto su póster oficial, Cesc Gay adapta un texto teatral propio estrenado en 2015 en Barcelona titulado Los vecinos de arriba. La película tras su paso por el recientemente terminado Festival de San Sebastián dentro de las galas de las Proyecciones RTVE se estrenará en nuestro país de la mano de Filmax el próximo 30 de octubre.
En Sentimental vemos como Julio y Ana hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva y Laura, una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos ruidos se han convertido en una molestia para Julio y Ana…¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro.
La película con producción de Imposible Films y Sentimentalfilm AIE y la participación de RTVE, Movistar+ y TVC cuenta con un guion del propio Cesc Gay estando protagonizada por Javier Cámara, Belén Cuesta, Griselda Siciliani y Alberto San Juan.
El Festival apuesta por los nuevos realizadores con voz propia dentro del fantástico
El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.
Relic
Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.
En Sitges 2020, la parrilla de programación estará especialmente enfocada a estas primeras obras prometedoras que, en muchos casos, son el pistoletazo de salida de una carrera de éxito. Es el caso de la citada Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, que será también estreno mundial en el Festival. La desaparición del único astronauta capaz de salvar al planeta Tierra es el punto de partida de esta cinta de ciencia ficción que cuenta en sus filas con el veterano Jean Reno. En el caso de Relic, de la directora australo-japonesa Natalie Erika James, el horror familiar protagonizado por Emily Mortimer inunda un film que se presentó en el Festival de Sundance y obtuvo excelentes críticas. Por su parte, la polaca Mosquito State, ópera prima de Filipo Jan Rymsza, se mueve entre el drama y el terro r con tintes de Cronenberg.
Mosquito State
La violencia y la acción frenética son las claves de The Owners, debut del británico Julius Berg que se adentra en el subgénero home invasion con una historia cruda protagonizada por Maisie Williams, la inolvidable Arya Stark. El ilustrador y artista de cómic Gavin Rothery -creador del diseño de Moon de Duncan Jones, entre otros- da el salto como director con Archive, una propuesta alrededor de la inteligencia artificial con sorprendentes efectos especiales. La dublinesa Neasa Hardiman, que había destacado en televisión dirigiendo episodios de series como Jessica Jones, The Inhumans o Happy Valley, debuta con Sea Fever, un cruce entre Alien y La cosa ambientado en alta mar. Fried Barry, primer largo de Ryan Kruger, promete una avalan cha de drogas, sexo y violencia a cargo de un extraterrestre que entra en contacto con el extraño mundo de la humanidad. También con invasiones alienígenas, Save Yourselves! es la propuesta de Alex Fischer y Eleanor Wilson, curtidos en la dirección de cortometrajes.
La selección de óperas primas en Sitges 2020 es extensa y variada, y también incluirá títulos como la británica Amulet, de Romola Garai; el terror ruso de Superdeep, de Arseny Syuhin; la vampírica My Heart Can’t Beat Until You Tell It To, de Jonathan Cuartas, o la peculiar The Stylist, de Jill Gevargizian, que traslada su propia experiencia como peluquera a la gran pantalla, a partir de su multipremiado corto homónimo.
Será una de las películas presentes en el inminente Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas tras su paso por certámenes como Sundance o Toronto, The Father, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut en el cine del dramaturgo Florian Zeller que aquí adapta su propia obra teatral en una película que tiene previsto llegar a los cines de Estados Unidos el próximo 18 de diciembre, en España de la mano de A Contracorriente Films lo hará el 25 del mismo mes.
En The Father vemos como un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Dado el ir y venir de sus recuerdos ¿cuánto de su propia identidad podrá recordar con el paso del tiempo? Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida su mente se deteriora, pero ¿no tiene ella derecho a vivir también su propia vida?
La película con guion del propio Florian Zeller junto a Christopher Hampton está protagonizada por Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray y Ayesha Dharker.
Con un guiño a la icónica El cielo sobre Berlín, el artista sevillano Julio Serrano ‘Julepe’ firma el cartel de esta nueva edición, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre. Entre los primeros títulos anunciados, las internacionales Siberia (Abel Ferrara), Ondina, (Christian Petzold), Sweat (Magnus von Horn) y Gagarine (Fanny Liatard y Jérémy Trouilh), y las españolas El año del descubrimiento (Luis López Carrasco), P’atrás, ni pa’tomar impulso (Lupe Pérez García) y Dear Werner (Pablo Maqueda).
Tres nuevos premios en el palmarés reconocerán la Mejor dirección española, la Mejor dirección europea y el Mejor largometraje andaluz.
El Festival de Sevilla ha presentado el cartel de su 17ª edición, inspirado en un clásico del cine europeo, el mítico El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders. Su autor, Julepe, alias artístico de Julio Serrano (Sevilla, 1972), ha encontrado en los ángeles protagonistas un buen transmisor del ánimo y la confianza necesarios en una coyuntura marcada por la pandemia.
El director del certamen, José Luis Cienfuegos, junto a Antonio Muñoz, Teniente de Alcalde y delegado del Área de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, ha presentado en rueda de prensa en el Espacio Santa Clara de Sevilla las claves de esta edición, así como un primer avance de su programación. El acto también ha contado con la participación de María del Mar Sánchez Estrella, Secretaria General de Innovación Cultural y Museos de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Un festival para los creadores, la industria y el público
Entre el 6 y el 14 de noviembre, la capital hispalense se convertirá en la gran pantalla del cine europeo y en un lugar de encuentro para los creadores, la industria y el público. Sevilla mantiene, en uno de los momentos más difíciles para el sector, el carácter presencial del festival, coherente con su apuesta por el cine en las salas y su vocación de servicio a cineastas y espectadores. La decisión permite además mantener un centenar de empleos directos y multiplicar el impacto económico proyectado en otros sectores clave de la ciudad. “Al servicio del sector, hoy más que nunca queremos ser útiles a los directores y a los distribuidores nacionales e internacionales. Desde la edición de 2019 hasta el primer día de comienzo de 2020, más de 30 películas cuya premiere nacional o internacional se celebró en Sevilla, se habrán estrenado en salas comerciales, y como mínimo otras tantas han participado en otros festivales de cine de nuestro país, tanto presenciales como online”, ha explicado José Luis Cienfuegos. En este sentido, ha subrayado que “los importantes premios de nuestro festival, como ayudas a la distribución, son un aliciente más de cara a la circulación y la visibilización del cine europeo”.
Como proyecto del Ayuntamiento de Sevilla a través de su Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), se prepara la que será la edición más compleja de las 16 que ya ha celebrado el festival, y lo hará poniendo en valor la cultura cinematográfica, apostando decididamente por las salas de cine y con todas las garantías de prevención sanitaria para espectadores e invitados, en un momento particularmente difícil para la industria. Desde el inicio de la pandemia, el equipo trabaja en estrecha relación con otros certámenes de carácter nacional e internacional para aunar esfuerzos, criterios y protocolos de actuación. Con los de Málaga y Huelva creó la coordinadora PROFESTIVALES21 y con los de San Sebastián y Valladolid mantiene una permanente colaboración técnica, así como con los que integran la red europea MIOB (Moving Images – Open Borders).
El festival mantiene íntegra la dotación económica global de 150.000€ en premios y su papel fundamental como motor de estrenos y distribución de largometrajes europeos en nuestro país. En 2020, introduce tres nuevas categorías en su palmarés, dos de ellas destinadas directamente a los creadores y una tercera a producciones andaluzas, dotadas con 5.000€ cada una: los premios a la Mejor dirección de película española, a la Mejor dirección de primer o segundo largometraje europeo y a la Mejor película de la sección Panorama Andaluz (largometrajes).
La cultura, motor para la reactivación económica
Durante la presentación del cartel y el avance de programación de esta nueva edición del festival, Antonio Muñoz, Teniente de Alcale y delegado del área de Hábitat Urbano, Turismo y Cultura, ha declarado que “en un momento como éste, desde el Ayuntamiento de Sevilla, de la mano del ICAS y de todo el equipo que dirige José Luis Cienfuegos, teníamos claro que Sevilla merecía celebrar la 17ª edición del festival de cine de manera presencial. En este escenario tras la paralización de la actividad por el confinamiento y en el difícil contexto del Covid-19, en el Ayuntamiento de Sevilla tenemos claro que la cultura debe ser uno de los motores de la reactivación económica, de ella dependen puestos de trabajo que demandan profesionales cualificados, genera un entorno de empresas vinculadas y, sobre todo, potencia la imagen de ciudad abierta al futuro y a la diversidad sin la que no se entiende la sociedad del siglo XXI”.
En este sentido, Muñoz subrayó que “el festival, no sólo va a seguir siendo presencial en un momento crucial para el cine y las salas de manera particular, sino que se mantienen las competiciones e incluso nacen nuevas y, me gustaría subrayarlo especialmente, la sección Panorama andaluz largometrajes será competitiva por primera vez, es decir, tiene un premio económico. Esto muestra el profundo compromiso del festival y del Ayuntamiento por impulsar y visibilizar a los creadores y a la industria andaluza”.
Estreno del mejor cine europeo
Pese a las circunstancias adversas, el equipo del Festival de Sevilla ha preparado una programación de la que ya avanza algunos títulos, punta del iceberg de una rica oferta que acercará al público lo mejor de las cinematografías europeas del último año.
En Sección Oficial, se estrenará Siberia, el último film del norteamericano Abel Ferrara, que ya visitó la ciudad el pasado 2019 con Tommaso. En su nuevo trabajo, una coproducción entre Italia -país donde reside-, Alemania y México, Ferrara tiene como cómplice por tercera vez consecutiva a un Willem Dafoe, a cuyo personaje aísla en el corazón de una tundra helada, para hacer de Siberia un catártico viaje marcado por sueños y recuerdos.
Otro cineasta con pedigrí, el alemán Christian Petzold (que con Barbara ganó el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale en 2012) se inspira en la mitología germánica y la traslada al Berlín contemporáneo para construir una intensa y dolorosa historia romántica con pátina fantástica. El resultado es Ondina, y en ella repite con Franz Rogowski y Paula Beer, la magnética pareja protagonista de su anterior largometraje, En tránsito (2018). La película llegará a la Sección Oficial de Sevilla con los avales del Premio Fipresci y el Oso de Plata a la Mejor Actriz, conseguidos en la última Berlinale.
Formarán parte de la programación del 17 Festival de Sevilla dos de los títulos que despertaron más interés en el mercado de Cannes: la coproducción entre Polonia y Suecia Sweat, del director Magnus von Horn, en la que plantea la fascinación que generan los influencers de la vida sana y muestra el lado más vulnerable de una gurú del fitness, y Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. En esta cinta francesa, lo que parece comenzar como otra muestra de cine social ambientado en el extrarradio parisino termina virando hacia las alturas de Encuentros en la tercera fase y Stranger Things. El joven Yuri, que siempre quiso ser astronauta, se atrinchera y defiende con uñas y dientes el bloque de viviendas sociales donde ha vivido toda su vida (las torres Gagarin), a punto de ser derribado.
Otro de los grandes títulos de la Sección Oficial, será El año del descubrimiento, nuevo largometraje de Luis López Carrasco, que llega a Sevilla tras obtener reconocimientos en Rotterdam, Jeonju (Corea) o el prestigioso festival Cinéma du Réel, donde encabezó el palmarés. El director murciano regresa al certamen, donde estrenó su primer largo, El futuro (2013), manteniendo ese estilo que él mismo define como una mezcla heterodoxa entre la ficción y la no ficción, para proponer un viaje hacia la España de 1992, la de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla, pero también la que vivió una revuelta de obreros de Cartagena y La Unión, que desembocó en el incendio del Parlamento de Murcia. Una mirada nada complaciente a la España de ayer y, también, a la de hoy.
Más cine español se podrá encontrar en la emblemática sección Las Nuevas Olas, con la que el Festival de Sevilla propone una ventana a los trabajos más audaces, formal y argumentalmente. La bonaerense Lupe Pérez García (directora de Diario argentino y Antígona despierta) firma P’atrás, ni pa’tomar impulso, producida por Marta Esteban y con premiere internacional en Sevilla. Este título ofrece un retrato de Carmen Mesa, una bailaora de flamenco multifacética que se muda a Buenos Aires por amor y que, a pesar de sufrir un desengaño, decide quedarse en la capital porteña y pelear con todo su arte y su energía por su único y verdadero amor, el flamenco.
En la misma sección brillarán también Walden, coproducción franco-lituana dirigida por Bojena Horackova, que elige dos momentos de la vida de una mujer: primero en su adolescencia, en plena encrucijada vital con el telón de acero del comunismo a punto de ser derribado; y 30 años después, en su regreso a Vilnius tras un exilio en Francia. Y también desde el país galo llegará Rascal, ópera prima de Peter Dourountzis, que une a dos personajes con un potente reverso oscuro que viven al margen del sistema, y a los que interpretan Pierre Deladonchamps (visto en El desconocido del lago o en Vivir deprisa amar despacio) y Ophélie Bau (Mektoub my Love).
En Las Nuevas Olas No Ficción, el Festival de Sevilla presentará como estreno mundial Dear Werner, en la que Pablo Maqueda emprende el mismo recorrido a pie de Munich a París, que siguió en el invierno de 1974 el gran Werner Herzog, y que relató en el libro Del caminar sobre el hielo. Maqueda propone un peregrinaje cinéfilo tras la pista de la esencia del cine del autor alemán, implicado de manera personal en el proyecto a través de la locución de la película. El artista sonoro y compositor de la partitura original del film, José Venditti, realizará en vivo la música de la película, una propuesta que sumerge al espectador en la experiencia física del viaje del director.
Otros dos títulos estarán también en Las Nuevas Olas No Ficción. Por una parte, la franco-danesa Little Girl, con la que el cineasta Sébastien Lifshitz sigue a Sasha, una niña transgénero de nueve años que él define como “una heroína moderna”. El film, estrenado en la Berlinale, explora la identidad de género desde el punto de vista de una pequeña enfrentada a un mundo que no acepta su diferencia, y a la vivencia de su familia. Por otro lado, Downstream to Kinshasa, de Dieudo Hamadi, coproducción entre Francia, Bélgica y Congo. Se trata de la contundente historia de un grupo de supervivientes de la Guerra de los Seis Días camino a la capital congoleña, Kinshasa, para reclamar a las autoridades indolentes que reconozcan el conflicto, lo condenen y les compensen por los daños sufridos.
Después de su premier mundial en el pasado Festival de Sundance en donde cosecho buenas críticas acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la comedia de ciencia ficción titulada Save Yourselves!, opera prima a cargo de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson. El film, que estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges dentro de su sección oficial, tendrá un estreno simultáneo en VOD y cines de Estados Unidos el 6 de octubre.
En Save Yourselves! vemos como una joven pareja de Brooklyn decide mudarse al norte del estado para intentar desconectar de sus teléfonos móviles y reconectar con ellos mismos. Alejados de los medios de comunicación, desconocen la noticia de que el mundo está recibiendo una invasión alienígena. A medida que se van sucediendo extraños acontecimientos, la pareja deberá encontrar un camino de vuelta a la civilización, o lo que queda de ella.
La película con guion de los propios Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson está protagonizada por Sunita Mani, John Reynolds, Amy Sedaris, John Early, Jo Firestone, Ben Sinclair, Johanna Day y Gary Richardson.
Península es la secuela de la trepidante Train to Busan (2016), ganadora del Premio del Público en la Semana de aquel año. Dirigida como su predecesora por Yeon Sang-ho, se ha estrenado este verano en Corea del Sur y se ha convertido en un gran éxito de taquilla.
La acción de la película trascurre cuatro años después de los hechos narrados en Train to Busan. La plaga se ha extendido y ha arrasado todo el país, ahora devastado y habitado por zombis hambrientos fuera de control que se han adueñado de la península. Un ex soldado que consiguió escapar al inicio de la epidemia de la zona infectada debe volver ahora allí.
Tras la muerte accidental de sus padres, Jack debe vender la casa familiar y empezar una nueva vida por su cuenta. Durante la limpieza tira a la basura, entre otras cosas, a su mejor amigo de la infancia, el osito Benny. Desde ese momento las cosas empiezan a complicarse, porque Benny cobra vida y solo tiene un objetivo: proteger a Jack. A cualquier precio.
Meander / Méandre (2020). Mathieu Turi. Francia
Después de subir al coche de un desconocido una noche lluviosa, Lisa se despierta en un pasadizo. En su brazo un artefacto con una cuenta atrás. Comienza a arrastrarse por el lugar y descubre que parece no tener fin y que esconde todo tipo de trampas mortales que deberá sortear. También descubre que debe buscar un lugar seguro antes de que acabe la cuenta atrás. Y que no será la última. Segundo largometraje del director de Hostile (2017).
La nube (La Nuée, 2019). Just Philippot. Francia
Para salvar su granja de la quiebra, una madre soltera comienza a criar saltamontes destinados a la alimentación. Poco a poco desarrolla un extraño y enfermizo vínculo con ellos, a los que dedica todo su tiempo y toda su energía. Ni sus hijos ni sus vecinos ven con buenos ojos cómo Virginie va obsesionándose con los insectos, que se van multiplicando con mucha rapidez.
PG: Psycho Goreman (2020). Steven Kostanski. Canadá
Accidentalmente, los hermanos Mimi y Luke devuelven a la vida a un señor de la guerra alienígena enterrado hace mucho tiempo en el jardín de su casa. Gracias a un amuleto mágico están protegidos de él y le obligan a obedecer todos sus deseos. Pero pronto los enemigos del monstruo se enteran de su resurrección y un ejército de asesinos intergalácticos aparece en la Tierra.
Siobhán es una joven estudiante de biología marina a la que su profesor envía a navegar durante una semana en un pesquero irlandés que ha conocido tiempos mejores y que tiene una tripulación plurinacional. Cuando tras unas horas de navegación se quedan parados en mitad del océano, descubren que un extraño organismo submarino les ha atrapado y amenaza con infectarles.
Tailgate / Bumperkleef (2019). Lodewijk Crijns. Países Bajos
Hans es un hombre muy seguro de sí mismo que viaja con su familia para visitar a sus padres en el campo. De camino hacia allí tiene un fuerte enfrentamiento con otro conductor, Ed, que viaja en una furgoneta blanca. Hans prosigue su viaje, pero Ed está decidido a no olvidar el incidente y comienza a seguirles. La confianza de Hans va desapareciendo a medida que Ed les presiona cada vez más.
El actor Javier Botet es el protagonista del cartel de la Semana de Terror 2020
Javier Botet, presencia imprescindible en el cine fantástico mundial en los últimos años, es el protagonista del cartel de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre.
Botet se ha convertido para la ocasión en un ventrílocuo, acompañado en el escenario por el muñeco Nino, en un cartel que homenajea a las muñecas y muñecos que han aparecido en el cine de terror a lo largo de toda su historia.
Los muñecos se convierten así en el eje de la Semana 2020, en la que se proyectarán algunos clásicos del género en que han aparecido. Por otra parte también serán los protagonistas de la exposición Seres fantásticos, abierta en el C. C. Okendo entre el 25 de septiembre y el 9 de noviembre, donde se podrán ver marionetas procedentes del Museo Topic de Tolosa.
La fotografía ha sido realizada en el bar Picnic de Madrid por Alberto Morago, que también ha dirigido el making of. El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.
Javier Botet (Ciudad Real, 1977) es uno de los actores más prolíficos del género en los últimos años, especializado en interpretar a todo tipo de monstruos en la gran pantalla. Debuta en 2005 de la mano de Brian Yuzna en Bajo aguas tranquilas (2005), pero es su papel de la Niña Medeiros en [REC] (2007) (y sus secuelas) el que se convierte en el pistoletazo de salida de una carrera imparable que incluye películas como Mamá (2013), Las brujas de Zugarramurdi (2013), Magical Girl (2014), La cumbre escarlata (2015), Expediente Warren: El caso Enfield (2016), El guardián invisible (2017), La momia (2017), It (2017), Slender Man (2018), Insidious: La última llave (2018), Ventajas de viajar en tren (2019), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) o Malasaña 32 (2020).
Tras realizar algunos cortometrajes, en 2013 escribió y dirigió un episodio de la película colectiva Al final todos mueren y en 2019 coescribió y protagonizó Amigo (2019), proyectada en la Semana del año pasado.
No deja de ser en parte algo lógico que un autor de las características de Abel Ferrara, continuamente reinventándose a lo largo de su trayectoria, este encontrando actualmente una especie de segunda etapa dorada gracias mayormente a trabajos documentales de no ficción. En estos últimos tiempos hemos podido ver documentales suyos como Piazza Vittorio, Alive in France, The Projectionist o la aun por estrenar Tommaso. Sportin’ Life, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, presentado recientemente en el Festival de Venecia viene a ser una continuación de los anteriores trabajos citados a modo de auto diario en donde Abel Ferrara reflexiona sobre distintos ámbitos sociales y culturales.
Sportin’ Life supone la sexta parte del proyecto artístico internacional «Self», conducido por el director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello. Este proyecto es una crítica artística de la sociedad que enfatiza la complejidad de varios individuos a través de los ojos de artistas que evocan la actitud de Saint Laurent cargada de confianza, individualismo y autoexpresión. El documental explora el origen y la historia personal de la creatividad, la vida esencial de un artista. A través de ello asistiremos a la mirada íntima de Abel Ferrara, su mundo reflejado a través de su arte, la música, el cine, sus colaboraciones e inspiraciones, así como las primeras obras de Ferrara y sus asociaciones creativas con gente como Willem Dafoe, Joe Delia, Paul Hipp y los músicos que lo inspiraron su trabajo.
En una etapa muy delicada para el sector, después de la profunda crisis provocada por la Covid-19, Filmin ha decidido redoblar su apuesta por las salas de cine y estrenará en el próximo semestre ocho producciones en la cartelera nacional antes de su posterior llegada a la plataforma. Tras los buenos resultados obtenidos por las películas que ha distribuido en cines en los últimos tiempos, como «Fin de siglo», «Steve Bannon, el gran manipulador», «Under the Skin» o «Clímax» (las dos últimas, en colaboración con Avalon), la plataforma ha decidido que sus últimas adquisiciones se vean primero en pantalla grande y posteriormente, en exclusiva, en Filmin.
Estos son los 8 títulos que Filmin distribuirá en cines en los próximos meses:
CUNNINGHAM (16 OCTUBRE 2020)
Experiencia cinematográfica única, inspirada en la vida y obra de la leyenda de la danza Merce Cunningham. Formó parte de la Sección Oficial del BCN Film Fest 2020.
SHE DIES TOMORROW (30 OCTUBRE 2020)
Amy Seimetz («Sun Don’t Shine») firma una de las grandes sensaciones del cine fantástico de la temporada. Amy se obsesiona con la posibilidad de morir de manera inminente. Lo peor es que su miedo es contagioso. Sección Oficial en el Festival de Sitges 2020.
A STORMY NIGHT (27 NOVIEMBRE 2020)
Película de clausura del D’A Film Fest 2020 y recientemente proyectada en el Festival de Málaga, la ópera prima de David Moragas reflexiona sobre las relaciones humanas durante una noche de tormenta en Nueva York.
JOSEP (4 DICIEMBRE 2020)
La historia del exiliado republicano Josep Bartolí y su experiencia en un campo de concentración francés es la base de este biopic de animación que cuenta con el Sello del Festival de Cannes y las voces de Sergi López y Sílvia Pérez Cruz.
LA PINTORA Y EL LADRÓN (18 DICIEMBRE 2020)
Premio del Público en Atlàntida Film Fest 2020. La sorprendente relación de amistad entre una pintora y el ladrón que robó dos de sus obras más valiosas ilumina uno de los grandes documentales del año.
SURGE (8 ENERO 2021)
Una obra feroz e incendiaria en la que Ben Whishaw interpreta a un introvertido empleado de aeropuerto que tras una serie de incidentes se embarca en una desquiciada y frenética aventura por las calles de Londres. Clausura la sección Noves Visions en Sitges 2020.
SPACESHIP EARTH (MARZO 2021)
Tras su paso por los festivales de Sundance y Sitges llegará a los cines este documental bigger than life sobre Biosfera 2, el ecosistema artificial en el que, en 1991, se encerraron 8 científicos para estudiar los efectos del cambio climático. No creerás todo lo que les ocurrió allí.
La sección que Sitges programa en colaboración con la ACCEC presentará el estreno español de ‘Host’, una de las sensaciones de la temporada
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Associació de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) siguen explorando los márgenes y rincones oscuros del género fantástico en Seven Chances, la sección que programan en común. La selección de este año vuelve a reunir rarezas insólitas, títulos de culto restaurados y documentales, en sesiones presentadas por miembros de la ACCEC.
Si el año pasado la sección desenterró un film perdido de Jesús Franco, en esta ocasión se recuperará otro nombre esencial del Fantaterror: Jacinto Molina “aka” Paul Naschy, de quien se presentará la flamante versión restaurada de El huerto del francés (1978), uno de sus títulos menos vistos, que el director consideraba su mejor película. Protagonizado por María José Cantudo, Agata Lys y el mismo Naschy, el film se desvía de las coordenadas habituales de su obra para adentrarse en un oscuro episodio de la crónica negra española del siglo XIX.
Tampoco se podía obviar la muerte, el pasado mes de febrero, del especialista en spaghetti western Rafael Romero Marchent. El cineasta madrileño, que solía trabajar junto a su hermano Joaquín, desarrolló una trayectoria caracterizada por películas polvorientas, violentas y a menudo amorales, todavía hoy poco conocidas en nuestro país. La que Seven Chances propone es Manos torpes, una historia de venganza que tiene entre sus actores a Manuel de Blas, Premio Nosferatu de este año en el Festival.
A estos homenajes se le sumará el recuerdo de José Mojica Marins, desaparecido hace unos meses. El Festival presentará la icónica y perturbadora À meia-noite levarei sua alma (1964), carta de presentación de su alter ego, el perverso Zé do Caixao, y acta fundacional del cine de terror brasileño. También fue absolutamente pionero otro título de la sección, Viy (1967), de Konstantin Yershov y Georgi Kropachyov, adaptación de Nikolai Gogol que se considera oficialmente la primera cinta de horror producida en la Unión Soviética.
El placer más trash llegará de la mano de Spookies (Eugenie Joseph, Thomas Doran y Brendan Faulkner, 1986), leyenda de videoclub y todo un festival demente de FX artesanales, que lucirá en toda su gloria gracias a la restauración del film realizada por Vinegar Syndrome. Spookies es una auténtica rareza dentro del horror independiente norteamericano de finales de los ochenta.
Además de plantear un canon alternativo a la historia oficial del género, el marco crítico de Seven Chances también permitirá dialogar sobre las nuevas formas del fantástico. La sección acogerá el estreno en España de Host, de Rob Savage, uno de los títulos de terror más comentados y esperados de la temporada: rodada en pleno confinamiento y con el equipo técnico y artístico separado, la película toma la forma de una videollamada en la cual un grupo de amigas realiza una sesión de espiritismo, con consecuencias escalofriantes. Las características de su ingeniosa puesta en escena serán el punto de partida del debate en que varios socios de la ACCEC analizarán las nuevas expresiones formales del fantástico, y qué efectos puede tener la COVID-19 en sus motivos temáticos y visuales.
Finalmente, Seven Chances se acercará a la compleja y poliédrica personalidad del genio japonés Takeshi Kitano a través de Citizen K, el revelador documental que le ha dedicado Yves Montmayeur y que tendrá su premiere mundial en Sitges.
Seven Chances: siete películas. Siete ocasiones para acercarse con una mirada crítica al pasado olvidado y a los interrogantes de futuro del cine fantástico.
Selección Seven Chances 2020
El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978), presentada por María Adell.
Manos torpes (Rafael Romero Marchent, 1970), presentada por Alejandro G. Calvo.
Host (Rob Savage, 2020), presentada por Daniel Pérez Pamies y con coloquio posterior a cargo de Marla Jacarilla, Javier Parra y Aaron Cabañas.
À meia-noite levarei sua alma (José Mojica Marins, 1964), presentada por Albert Elduque.
Viy (Konstantin Yershov, Georgi Kropachyov1967), presentada por Ignasi Franch.
Citizen K (Yves Montmayeur, 2020), presentada por Mariona Borrull.
Spookies (Eugenie Joseph, Thomas Doran, Brendan Faulkner, 1986), presentada por Albert Galera.
Con tan solo dos trabajos tras las cámaras en su haber, Songs My Brothers Taught Me y la extraordinaria The Rider, la realizador Chloé Zhao se ha convertido en una de las autoras independientes más interesantes del actual panorama cinematográfico estadounidense, a la espera de su primer trabajo para un gran estudio como es el Eternals de Marvel Studios nos llega un primer avance en forma de un breve teaser, que podéis ver a final de página, de su última película titulada Nomadland, adaptación a la gran pantalla de la novela de Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century. Nomadland que estos días tiene su premier mundial en el Festival de Venecia y que estará presente dentro de unas semanas en San Sebastián dentro de la sección Perlas se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 4 de diciembre.
En Nomadland vemos como una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern empaca su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.
La película con guion adaptado por parte de la propia Chloé Zhao junto a Jessica Bruder está protagonizada por Frances McDormand, David Strathairn, Linda May Kallestein, Charlene Swankie, Linda May y Bob Wells.
La producción colombiana del director español forma parte de la Selección Oficial de Cannes 2020.
El estreno internacional de El olvido que seremos / Forgotten We’ll Be, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián. La película, adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, forma parte de la Selección Oficial de Cannes 2020, suspendido por la pandemia.
Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea, narró en su libro El olvido que seremos la historia de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guión de la adaptación de un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países.
El olvido que seremos / Forgotten We’ll Be es un proyecto de Caracol Televisión realizado por Dago García Producciones en cuyo reparto figuran intérpretes como Javier Cámara, Nicolás Reyes Cano, Patricia Tamayo o Juan Pablo Urrego. También es la película elegida por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar al país como Mejor película iberoamericana en la próxima edición de los Premios Goya, que se celebrarán el 27 de febrero de 2021 en Málaga.
La película está distribuida por Bteam Pictures en España y Film Factory se ocupa de las ventas internacionales.
Fernando Trueba (Madrid, 1955), ganador de un Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por Belle Époque (1993), ha participado en el Festival de San Sebastián desde los inicios de su carrera. Presentó el documental Mientras el cuerpo aguante (1982) en la Sección Oficial, a la que después ha vuelto con El baile de la victoria (2009), proyectada fuera de concurso, y con El artista y la modelo (2012), por la que obtuvo la Concha de Plata al Mejor director.
Entre otras secciones, sus películas también se han podido ver en la antigua Made in Spanish –Two Much (1996), La niña de tus ojos (1999) o Calle 54 (2000)– y también en el Velódromo, donde presentó El milagro de Candeal (2004). Además, Chico & Rita (2013), filme de animación codirigido junto a Javier Mariscal y Tono Errando, formó parte de la retrospectiva Animatopia. Los nuevos caminos del cine de animación.
El olvido que seremos / Forgotten We’ll Be
Fernando Trueba (Colombia)
Intérpretes: Javier Cámara, Juan Pablo Urrego, Nicolás Reyes, Patricia Tamayo
Basado en el libro homónimo, El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, El escenario es la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor. Nada hace prever que un terrible cáncer terminará con la vida de una de sus queridas hijas. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino que lo perseguirá́ hasta acallarlo. Este es el relato íntimo visto desde los ojos de su único hijo varón, Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea.
El cineasta lituano Šarūnas Bartas se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en relación a indagar a través de sus películas en el doloroso pasado de su país, su último trabajo tras las cámaras titulado In The Dusk (Sutemose en original), cuyo tráiler subtitulado al inglés y póster oficial podéis ver a final de página, sigue explorando dicho concepto a través de una historia ambientada en el conflicto bélico acaecido entre los años 1944 a 1953. In The Dusk que tenía prevista su presencia en el cancelado Festival de Cannes de este año estará presente dentro de unas semanas en la Sección Oficial del próximo Festival de San Sebastián.
In The Dusk nos sitúa en la Lituania del año 1948. La guerra ha terminado, pero el país está en ruinas. Untė, de 19 años, es miembro del movimiento partisano que resiste a la ocupación soviética. No combaten en igualdad de condiciones, pero esta lucha desigual determinará el futuro de toda la población. A la edad en que se descubre la vida, Untė descubre la violencia y la traición. Las líneas se desdibujan entre su ardiente pasión juvenil y la causa por la que está luchando. Se entregará en cuerpo y alma, aunque eso signifique perder la inocencia.
La película con guion del propio Šarūnas Bartas junto a Ausra Giedraityte está protagonizada por Arvydas Dapsys, Marius Povilas Elijas Martynenko, Vita Siauciunaite y Alina Zaliukaite-Ramanauskiene.
La edición de este año del Festival Internacional de Cine Documental de Fútbol de Barcelona cuenta con 14 documentales de estreno.
La apertura tendrá lugar en la Antiga Fàbrica Estrella Damm con un homenaje a la figura de Michael Robinson y la inauguración en los Cines Girona con el estreno del documental ‘Nos llaman guerreras’.
El festival presenta ‘The making of: Mourinho’ (DAZN Originals), documental que radiografía la naturaleza humana y futbolística del polémico entrenador portugués.
Las entradas para las sesiones presenciales del Offside ya están a la venta en la web de los Cines Girona.
El séptimo Festival Internacional de Cine Documental de Fútbol de Barcelona, Offside Fest, tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre en los Cines Girona y, en simultáneo, a través de la plataforma online Filmin, donde se podrán disfrutar de la mayoría de los documentales del festival.
La programación de este año presenta 10 largometrajes y cuatro cortos documentales de estreno. El encargado de inaugurar la edición es ‘Nos llaman guerreras‘ (Venezuela) documental sobre la lucha -tanto futbolística como social- de la selección femenina venezolana sub-17 para hacerse con su primer Mundial.
El Offside rendirá homenaje a la trayectoria del exfutbolista y periodista Michael Robinson con una charla entre dos viejos amigos suyos, John Carlin y Ramon Besa, en la Antiga Fàbrica Estrella Damm el 15 de septiembre. Las entradas son gratuitas con reserva previa desde la web del festival.
El Offside cerrará su séptima edición el domingo 20 de septiembre con el estreno en España de ‘Contrapelota‘ (Argentina), un genuino y apasionante retrato del fútbol de ascenso argentino, explicado a través de la ilusión y el carácter de un árbitro, un veterano jugador, un presidente y un entrenador de la División D nacional.
Otro de los documentales seleccionados a Competición Oficial es ‘A World Cup of Spies‘ (Dinamarca), donde los periodistas Niels Holm y Jon Adelsten se infiltran en el turbio mundo de las agencias de inteligencia con una pregunta sencilla: ¿Quién decidió (y por qué) que el Mundial 2018 se jugara en Rusia?
El público del festival también podrá disfrutar del estreno de ‘Keeper‘, el último documental del director Johan Kramer, que explora con humor la psicología de los porteros de fútbol, profesionales o no, siguiendo la pista de cinco peculiares casos. De Kramer se podrá ver también el cortometraje ‘La voz del Barça’, sobre la figura de Manel Vich, el histórico speaker Camp Nou
Sesión especial con DAZN
El festival presenta ‘The Making of: Mourinho‘ (DAZN Originals), documental en tres episodios que radiografía la naturaleza humana y futbolística del polémico entrenador portugués. Los 3 momentos elegidos por Jose Mourinho fueron su legendaria victoria con el Oporto en Champions League contra el Manchester United y su mítica carrera de celebración por la línea de banda en Old Trafford (2004), el partido con el Inter en el Bernabéu con el que ganó la Champions ante el Bayern (2010), y la victoria con el Real Madrid en el Camp Nou que sentenció prácticamente la Liga (2012). La sesión estará presentada por el periodista Toni Padilla.’The Making Of’ es una serie documental donde algunos iconos del deporte eligen tres momentos que han marcado su trayectoria. Forman ya parte de The Making Of figuras como Neymar Jr, Cristiano Ronaldo y Marc Márquez. Todos los episodios están disponibles bajo demanda en DAZN.
Otros documentales anunciados
De los productores de ‘La Clase del 92’ nos llega ‘Busby‘, dirigido por Joe Pearlman, un documental para conocer a fondo la figura de Sir Matt Busby, el influyente entrenador escocés que ganó la Copa de Europa de 1968 con el Manchester United apostando por jugadores jóvenes.
‘Prode‘, de Mauro Beccaria, nos sitúa en el vestuario del Racing de Córdoba argentino, donde jugadores y entrenador han apostado al PRODE (su Quiniela) y han acertado todas las combinaciones de la liga a falta de un partido. Si quieren ganar la lotería y ser millonarios sólo tienen que hacer una cosa: ganar al todopoderoso Ferro en la última jornada.
La organización del festival se compromete a seguir todas las medidas de higiene y prevención recomendadas por las autoridades sanitarias para garantizar la seguridad de todos los asistentes. Asimismo, el Offside quiere enviar un mensaje de apoyo y complicidad a todas las entidades culturales y deportivas que continúan con su labor a pesar de esta situación excepcional.
Será una de las películas presentes en la sección oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Sitges a celebrar el próximo mes de octubre, el tercer trabajo tras las cámaras del húngaro Péter Bergendy tras sus incursiones en el thriller con The Exam (2011) y Trezor (2018) titulado Post Mortem, cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, nos traslada a un terror rural plagado de leyenda locales en un relato limítrofe al folk horror.
Post Mortem nos sitúa en un frío invierno de 1918, Tomás, un joven que se dedica a la fotografía post mortem, termina en un pequeño pueblo húngaro. Los extraños ruidos nocturnos, la hostilidad, las muertes misteriosas y las figuras sombrías que aparecen en sus fotografías lo impulsan a largarse cuanto antes. Pero Tomás regresa a la aldea para investigar las intenciones de los fantasmas y poder encontrar una manera de librarse de ellos.
La película con guion por parte de Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay y Piros Zánkay está protagonizada por Viktor Klem, Fruzsina Hais, Schell Judit, Andrea Ladányi, Zsolt Anger, Gábor Reviczky, Gabriella Hámori, András Balogh, Diána Kiss, Mari Nagy, Ildikó Tóth, Eszter Kiss, Tamás Miklós Hajdu, Kristóf Mucsi, Erik Gyarmati, István Fazekas, Krisztina Czifra, Aron Dimeny, Márta Szabó y Hajna Sziládi.
Acompañarán al cineasta italiano Marisa Fernández Armenteros, Michel Franco y Lena Mossum. ‘The World to Come’ y ‘Nomadland’ cierran el listado de Perlak.
El cineasta italiano Luca Guadagnino será el presidente del jurado de la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián. El realizador, que presentará fuera de concurso el estreno mundial de la serie We Are Who We Are, estará acompañado de la productora española Marisa Fernández Armenteros, del cineasta mexicano Michel Franco y de la directora de vestuario sueca Lena Mossum. El Festival anunciará próximamente quién ejercerá de quinto miembro del jurado de la Sección Oficial.
Luca Guadagnino (Palermo, Italia. 1971) es director, guionista, productor y emprendedor artístico. En 1999 debutó en la dirección con The Protagonists (1999), presentada en la Mostra de Venecia, a la que siguieron Melissa P (2005), Io sono l´amore (Yo soy el amor, 2009) –nominada al Oscar al Mejor Vestuario y al Globo de Oro y al BAFTA a la Mejor Película Extranjera– y A Bigger Splash (Cegados por el sol, 2015), con la que compitió en Venecia. En 2017 obtuvo su mayor éxito con Call Me by Your Name, que ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado y fue nominada a Mejor Película, y al año siguiente dirigió el remake de Suspiria, el clásico de Dario Argento. We Are Who We Are, su primera incursión en la ficción televisiva, es una serie de ocho episodios para HBO-SKY.
Jurado Sección Oficial
Luca Guadagnino (Presidente)
Marisa Fernández Armenteros
Michel Franco
Lena Mossum
Jurado Premio Kutxabank-New Directors
Belén Funes (Presidenta)
Aistė Diržiūtė
Ariel Schweitzer
Jurado Premio Horizontes
Jayro Bustamante (Presidente)
Celia Rico
Valérie Delpierre
Jurado Premio Zabaltegi-Tabakalera
Pucho
Carlos Rodríguez Ríos
Jurado Premio Irizar al Cine Vasco
Maider Oleaga
Irati Crespo
Diego Soto Ortiz
Jurado Nest
Francy Fabritz
Tomás Paula Marques
Viktor van der Valk
Jurado Foro de Coproducción Europa – América Latina
Jhonny Hendrix Hinestroza
Nadia Turincev
Olmo Figueredo
PERLAK
‘The World to Come’ y ‘Nomadland’
Además, dos películas procedentes de la Mostra de Venecia, Nomadland y The World to Come, completarán el listado de Perlak, la sección que reúne obras aclamadas y/o premiadas en otros festivales internacionales. En este caso, será la audiencia la que ejerza de jurado al votar su largometraje favorito de entre los diez que optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).
Nomadland es obra de la directora y guionista china-estadounidense Chloé Zhao (Zhao Ting, 1982), autora de Songs My Brothers Taught Me (2015) y The Rider (2017), ganadora de la Quincena de Realizadores. Protagonizado y producido por la actriz Frances McDormand, el tercer trabajo de Zhao es la adaptación del libro homónimo de la periodista Jessica Bruder, que investigó el fenómeno de las personas que viajan por EEUU como nómadas en busca de empleo.
Por su parte, Mona Fastvold (Oslo, 1981), directora noruega afincada en Nueva York que debutó con The Sleepwalker (2014), clausurará Perlak fuera de concurso con su segundo largometraje, que también aspira al León de Oro de Venecia e incluye en su elenco a Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Christopher Abbott y Casey Affleck, que ejerce también de productor. The World to Come es un drama ambientado en pleno siglo XIX en algún lugar de la frontera de la costa este americana, donde dos parejas vecinas luchan contra la adversidad y el aislamiento en un paisaje hermoso y difícil.
Los otros nueve títulos ya anunciados de Perlak serán Wife of a Spy (La mujer del espía), la película inaugural de Kiyoshi Kurosawa; ADN / DNA, de Maïwenn; El agente topo/ The Mole Agent, de Maite Alberdi; Herself, de Phyllida Lloyd; Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli; Nam-mae wui Yeo-reum-bam / Moving On, de Yoon Dan-bi; Never Rarely Sometimes Always (Nunca, casi, nunca, a veces, siempre), de Eliza Hittman; Nuevo orden / New Order, de Michel Franco; y The Father (El padre), de Florian Zeller.
The World To Come
Mona Fastvold (EEUU)
Intérpretes: Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Christopher Abbott, Casey Affleck
Clausura fuera de concurso
En el norte del estado de Nueva York, en la década de 1850, Abigail comienza un nuevo año en la granja rural donde vive con su marido Dyer. Mientras Abigail contempla el año entrante a través de las anotaciones de su diario, experimentamos el marcado contraste entre su reflexiva y estoica conducta y sus complejas emociones, que poco a poco van desentrañándose. Llega la primavera y Abigail conoce a Tallie, una recién llegada emocionalmente sincera y fascinantemente bella que alquila una granja vecina con su marido, Finney. Las dos entablan una relación incierta, y así llenan un vacío en sus vidas que ninguna sabía que existía.
Nomadland
Chloé Zhao (EEUU)
Intérpretes: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie
Fern es una mujer que, después del colapso económico de una ciudad en la zona rural de Nevada, empaca su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna. La película presenta a los verdaderos nómadas Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y camaradas de Fern en su exploración a través del vasto paisaje del oeste americano.
Por lo visto la pandemia de estos últimos meses no ha sido afortunadamente ningún obstáculo para que el músico y realizador francés Quentin Dupieux siga finiquitando proyectos dentro de una trayectoria que pese a su irreverencia, tanto temática como genérica, se percibe a día de hoy como plenamente coherente en referencia a un estilo muy propio de hacer cine. Después de su notable Le DaimMandibules supone su nuevo trabajo detrás de las cámaras, la película después de lanzar un primer y breve teaser de poco más de 15 segundos hace algunas semanas estrena ahora un primer tráiler oficial, que podéis ver a final de página, coincidiendo con su premier mundial esta misma semana en el marco del Festival de Venecia teniendo previsto su estreno comercial en Francia para el 2 de diciembre. En España estará presente en la sección oficial del Festival de Sitges el próximo mes de octubre.
La breve sinopsis de Mandibules nos cuenta como dos amigos no muy inteligentes encuentran de forma casual una mosca gigante viva atrapada dentro de un coche, ambos deciden entrenarla para poder ganar dinero con ella.
La película con guion y fotografía a cargo del propio Quentin Dupieux como viene siendo habitual está protagonizada por Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Dave Chapman, Anaïs Demoustier, Coralie Russier, Bruno Lochet, Raphaël Quenard y Roméo Elvis.
Mona Fastvold (EEUU)
