Categoría: Tráilers

Adam Egypt Mortimer lleva ya un tiempo en el radar de los seguidores del fantástico independiente con cintas como Some Kind of Hate o su participación en la colectiva Holidays, seguramente el éxito crítico el pasado año de Daniel Isn’t Real le haya servido de alguna manera para abrirle las puertas a empresas algo más ambiciosas. En su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Archenemy, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, Adam Egypt Mortimer vuelve a indagar en el fantástico aunque en esta ocasión emparentado con elementos propios del thriller de acción en una película que tiene previsto su estreno comercial de la mano de Voltage Pictures para el 2021.

En Archenemy vemos como Max Fist asegura ser un héroe de otra dimensión que cayó por accidente en la Tierra, donde no puede emplear sus poderes, a través de una brecha en el espacio-tiempo. Sólo un adolescente local a quien todos conocen por el sobrenombre de Hamster cree en él. Juntos tendrán que luchar contra unos traficantes de drogas para poder liberar la ciudad de delincuencia.

La película con guion del propio Adam Egypt Mortimer junto a Lucas Passmore está protagonizada por Joe Manganiello, Glenn Howerton, Joseph D. Reitman, Mac Brandt, Kieran Gallagher, Christopher Guyton y Luis Kelly-Duarte.

Sera una de las películas presentes en la próxima edición del Festival de Málaga, la opera prima de la realizadora Mariana Barassi titulada Crónica de una tormenta, cuyo primer tráiler y póster oficial podéis ver a final de página, en una adaptación de la obra teatral Testosterona, de Sabina Berman. La película se estrenará en los cines de nuestro país de la mano de Syldavia Cinema el próximo 23 de octubre.

En Crónica de una tormenta vemos como Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor, Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las sabe todas. Maca ha sido la discípula predilecta de Antonio desde la universidad, y también los une un amor platónico, pero si bien parece la candidata idónea para el puesto, Antonio duda sobre su capacidad para manejar el poder. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, el sexo y la muerte.

La película producida por Tornasol, Urkulu Producciones Cinematográficas A.I.E. y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas A.I.E., en co-producción con Haddock Films y Aleph Media y el apoyo del ICAA cuenta con un guion adaptado de la propia Mariana Barassi y música a cargo de Paula Olaz estando protagonizada por Clara Lago, Ernesto Alterio y Quique Fernández.

El género fantástico proveniente de Rusia está proporcionando estos últimos años un amplio catálogo de producciones que de alguna manera están emparentadas al mainstream proveniente de Norteamérica, dentro de la ciencia ficción de tono realista pudimos ver hace un par de años la entretenida Salyut-7 de Klim Shipenko, Sputnik, cuyo tráiler internacional con subtítulos en inglés podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se adentra  en un territorio más cercano a películas referenciales como por ejemplo Alien o The Thing. La película que supone el debut en la dirección de Egor Abramenko y cuyo estreno en VOD en Estados Unidos está previsto para el 14 de agosto estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges.

Sputnik nos cuenta como el único superviviente de un enigmático incidente de una nave espacial no ha regresado solo a casa, escondiéndose dentro de su cuerpo una criatura peligrosa. Su única esperanza será una doctora que estará dispuesta a todo lo que sea necesario para poder salvarlo.

La película con guion a cuatro manos por parte de  Oleg Malovichko y Andrei Zolotarev está protagonizada por Oksana Akinshina, Fedor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anna Nazarova, Anton Vasilev y Vasiliy Zotov.

Acaba de ver la luz de la mano de Filmax un nuevo adelanto del segundo trabajo tras las cámaras de David Victori titulado No matarás. Después del thriller sobrenatural El pacto Victori se adentra en esta ocasión en un relato de suspense que tiene previsto su estreno en cines de nuestro país para el próximo otoño previo paso por el Festival de Sitges. El tema principal de la película está compuesto e interpretado por Macaco y cuenta con la colaboración de Babi. Se trata de una pieza original escrita especialmente para la película y producida con sonidos retro-actuales, esta canción es la base musical del tráiler oficial, ya disponible, que podéis ver a final de página.

En No matarás vemos como Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

La película producida y distribuida por Filmax y con la participación de RTVE, Televisió de Catalunya y Movistar+ cuenta con un guion a tres manos por parte de Jordi Vallejo, David Victori y Clara Viola estando protagonizada por Mario Casas, Joaquín Caserza, Victor Solé, Milena Smit y Elisabeth Larena.

Se ha hecho esperar más de lo previsto el segundo trabajo tras las cámaras de Brandon Cronenberg tras su prometedora opera prima Antiviral, ocho años después con Possessor, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se vuelve a adentrar en temáticas e imaginarios que nos pueden remitir ocasionalmente a trabajos ya transitados por su padre David como por ejemplo Videodrome o eXistenZ. La película que tuvo muy buena acogida en el pasado Festival de Sundance se podrá ver muy posiblemente después del verano por el circuito de certámenes de género de nuestro país.

En Possessor vemos como Tasya Vos es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar, cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.

La película con guion del propio Brandon Cronenberg y música compuesta por Jim Williams está protagonizada por Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Sean Bean, Jennifer Jason Leigh, Tuppence Middleton, Kaniehtiio Horn, Hanneke Talbot, Rossif Sutherland, Christopher Jacot, Raoul Bhaneja, Gage Graham-Arbuthnot, Deragh Campbell, Ayesha Mansur Gonsalves, Kelsey Klippenstein, Megan Vincent, Kathy Maloney, Daniel Park, Danny Waugh, Dorren Lee y Matthew Garlick.

Tras participar en series como Cuffs o Hard Sun el debut en el largometraje de Nick Rowland nos trasporta a una trama criminal situada en la Irlanda rural, el film titulado Calm with Horses, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, cuenta en su reparto con figuras emergentes como Barry Keoghan o Cosmo Jarvis, este último visto recientemente en la notable Nocturnal. La película bajo el título de The Shadow of Violence se estrenará en las salas comerciales de Estados Unidos el próximo 31 de julio.

En Calm with Horses vemos como en la zona rural más oscura de Irlanda, un ex-boxeador llamado Douglas ‘Arm’ Armstrong se ha convertido en el brazo fuerte de la familia Devers, un clan dedicado al negocio de la venta de droga. Mientras tanto, también trata de ser un buen padre para Jack, un niño autista de cinco años. Dividido entre sus dos familias, la lealtad de Arm se pone a prueba cuando los Devers le piden por primera vez que asesine a un hombre.

La película con guion de Joseph Murtagh está protagonizada por Barry Keoghan, Niamh Algar, Ned Dennehy, Cosmo Jarvis, Anthony Welsh, Hazel Doupe, Simone Kirby, Toni O’Rourke, Roisin O’Neill, Ryan McParland, John Paul O’Driscoll, Lee Byford, Matt Tyzack, Stephen McDade, Ally Ni Chiarain, Stephen McGowan y Kiljan Moroney.

Iba a ser una de las películas presentes en la sección oficial del ya cancelado Festival de Cannes, el nuevo trabajo tras las cámaras de la realizadora Naomi Kawase titulado True Mothers, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, sí que estará presente sin embargo en la próxima edición del Festival de San Sebastián compitiendo por la Concha de Oro. Naomi Kawase, ya presente en el certamen donostiarra con su anterior Vision, vuelve con True Mothers a indagar en una temática como es la maternidad ya recorrida con bastante frecuencia dentro de su filmografía.

True Mothers nos cuenta como tras una larga e insatisfactoria lucha por quedarse embarazada y convencida por una asociación de adopción, Satoko y su marido deciden adoptar a un niño. Años después, su familia se tambalea con la amenaza de Hitari, una chica desconocida que dice ser la madre biológica. Satoko opta por confrontar a Hitari directamente.

La película que se ha estrenado en cines de Japón este pasado 5 de julio cuenta con un guion adaptado por parte de la propia Naomi Kawase junto a Izumi Takahashi está protagonizada por Hiromi Nagasaku, Arata Iura, Aju Makita, Miyoko Asada, Hiroko Nakajima, Tetsu Hirahara y Taketo Tanaka.

Lejos de acomodarse si algo destaca en la ya larga trayectoria del realizador estadounidense Michael Almereyda es una inquietud autoral que ha día de hoy parece seguir estando intacta, con películas tan dispares pero interesantes como por ejemplo Nadja, Hamlet o la más reciente Marjorie Prime Almereyda se adentra en su nuevo trabajo tras las cámaras en un drama biográfico, como ya lo hiciera con el personaje de Stanley Milgram en Experimenter, con Tesla, film cuyo primer tráiler a través de IFC Films acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. Tesla que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance y que tendrá un estreno limitado en salas y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 21 de agosto se podrá ver dentro de unas semanas en la 10ª edición del Atlàntida Film Fest.

La película indaga en los esfuerzos que tuvo que realizar Nikola Tesla a la hora de presentar al mundo una revolución energética que cambiaría para siempre el curso de la humanidad. Una dura batalla cuesta arriba para llevar a buen término el que será un revolucionario sistema eléctrico

Tesla con guion del propio Michael Almereyda y música a cargo de John Paesano está protagonizada por Ethan Hawke, Kyle MacLachlan, Eve Hewson, Jim Gaffigan, Hannah Gross, Josh Hamilton, Ebon Moss-Bachrach, Lucy Walters, James Urbaniak, Rebecca Dayan, David Kallaway, Vincent De Paul, Blake DeLong, Tom Farrell, Emma O’Connor, Ava Loren Tropeano, Gary Ayash, Christian Hicks, Rick Zahn, Megan Elizabeth Gaber, Robert John Gallagher, Joshuah Melnick, George Aloi, Charles Baran, Jameal Ali, Luna Jokic y Mike Dobbins.

A Amy Seimetz posiblemente muchos la tendrán presente por ser un rostro bastante habitual en producciones independientes norteamericanas, sin ir muy lejos dentro del fantástico la pudimos ver en películas como Upstream Color o The Sacrament por ejemplo, She Dies Tomorrow, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone su segundo trabajo como directora tras Sun Don’t Shine (2012). La película, un oscuro thriller con algún que otro elemento de comedia negra tendrá un estreno limitado en salas comerciales de Estados Unidos previsto para el próximo 31 de julio, una semanas más tarde, el 7 de agosto, estará disponible en VOD.

En She Dies Tomorrow vemos como Amy empieza a desmoronarse psicológicamente por la idea de que va a morir mañana, una tesitura que la lleva a una vertiginosa espiral emocional. Su amiga Jane descubrirá que ese extraño sentimiento de muerte inminente de Amy es contagioso, algo que hará que ambas comiencen extraños viajes mentales a través de lo que podría ser el último día de sus vidas.

La película con guion de la propia Amy Seimetz está protagonizada por Kate Lyn Sheil, Jane Adams, Kentucker Audley, Chris Messina, Katie Aselton, Tunde Adebimpe, Jennifer Kim, Josh Lucas, Olivia Taylor Dudley, Michelle Rodriguez, Adam Wingard y Madison Calderon.

Después de tener el pasado año su premier mundial en el Midnight Madness del Festival de Toronto y clausurar pocas semanas después el Sitges 2019 (crítica aquí) la opera prima del joven realizador Keith Thomas titulada The Vigil acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adquirida a finales del año pasado por parte de Blumhouse para su distribución, supone una curiosa aunque algo fallida indagación fantástica en relación a la comunidad judía ortodoxa a través de un terror expuesto en esta ocasión en torno a la figura del shomer.

En The Vigil vemos como tras aceptar convertirse en shomer nocturno, una práctica judía en la que una persona vigila el cadáver de un miembro de la comunidad a la que pertenece recientemente fallecido, un joven que acaba de perder su fe descubre que la casa en donde ejerce de vigía esconde un terrorífico secreto.

La película con guion del propio Keith Thomas y música compuesta por Michael Yezersk está protagonizada por Fred Melamed, Dave Randolph-Mayhem Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Nati Rabinowitz, Moshe Lobel, Spencer Zender, Dun Laskey y Hershy Fishman.

Viene siendo una constante como en estos últimos años cineastas femeninas se han adentrado en el fantástico ofreciéndonos en ocasiones estimulantes relatos que indagan en malévolos vínculos maternos como por ejemplo Jennifer Kent y su Babadook entre otras muchas, Amulet, cuyo primer tráiler vía Magnolia Pictures acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto su póster oficial, supone el debut como realizadora de la hasta ahora actriz británica Romola Garai. Amulet que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance dentro de la  sección Midnight tendrán un estreno simultáneo en cines y VOD de Estados Unidos previsto para el próximo 24 de julio.

En Amulet vemos como Tomaz es un soldado refugiado que ha escapado de la guerra que sufre su país natal. Perseguido por su traumático pasado, encuentra cobijo en una casa claustrofóbica y medio en ruinas en la que habita una joven mujer y su madre enferma. A medida que comienza a enamorarse de su nueva compañera de piso, Tomaz siente que una presencia maligna podría estar viviendo con ellos y poniendo su vida en peligro.

La película con guion de la propia Romola Garai está protagonizada por Imelda Staunton, Carla Juri, Alec Secareanu, Paul O’Kelly, Louis Jay Jordan y Anah Ruddin.

Es ciertamente curiosa la trayectoria de Hideo Nakata dentro del fantástico, referente indiscutible por obras como las dos primeras entregas de la saga Ring o la notable Dark Water tras un corto periplo internacional volvió a su Japón natal con trabajos dentro del género de apariencia alimenticia pero que conservan una mirada algo peculiar con respecto a una manera algo desprejuiciada de adentrarse en el fantástico como se puede comprobar en obras como Kaidan, The Complex o la reciente Sadako. Su nuevo trabajo tras las cámaras parece seguir unas mismas directrices con respecto a anteriores películas suyas, Stigmatized Properties, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, se adentra en la historia real de Tanishi Matsubara, cómico japonés que ha hecho carrera a través del terror llevando años viviendo en diferentes apartamentos con un pasado sórdido en donde recopila supuestamente experiencias paranormales. Stigmatized Properties, que parte del concepto argumental del falso documental y de la referencial Ghostwatch (1992), tiene previsto su estreno en salas comerciales de Japón para el próximo 28 de agosto.

En Stigmatized Properties vemos como Yamame Yamano (Kazuya Kamenashi) es un comediante poco conocido al que su superior le propone un programa televisivo propio si se queda a vivir en propiedades estigmatizadas donde ocurrió un asesinato. Así es como Yamame Yamano comienza a quedarse en casas con un pasado tenebroso. Será en esas propiedades estigmatizadas donde empezará a experimentar varios fenómenos sobrenaturales.

La película con guion a cargo del propio Tanishi Matsubara está protagonizada por Kazuya Kamenashi, Nao, Koji Seto, Houka Kinoshita, Noriko Eguchi, Megumi, Mao, Eiji Takigawa, Ryo Kato, Ryotaro Sakaguchi, Kurumi Nakada, Babi, Shohei Uno, Junji Takada, Shinya Kote, Shinya Arino, Masaru Hamaguchi y Yasuda Dancho.

Si a finales del pasado año tuvimos la oportunidad de poder disfrutar de la notable Amazing Grace, documental que nos mostró casi en tiempo real el concierto del año 1972 en el cual Aretha Franklin decidió volver a sus raíces y dedicar un álbum en vivo a la música con la que se crió, el góspel ahora es turno para el que será su biopic cinematográfico en donde se nos relata la trayectoria de la legendaria cantante estadounidense. Respect, cuyo tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut en el largometraje de Liesl Tommy, realizadora hasta ahora habitual en el ámbito televisivo con trabajos en series tales como Insecure, Jessica Jones o Mrs. Fletcher entre otras. Respect aún sin fecha de estreno en España verá la luz en salas comerciales de Estados Unidos el próximo 25 de diciembre.

La película con guion de Tracey Scott Wilson está protagonizada por Jennifer Hudson, Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, Marlon Wayans, Marc Maron, Tituss Burgess, Audra McDonald, Mary J. Blige, Victoria Paige Watkins, Kimberly Scott, Joshua Mikel, Lodric D. Collins, Jamaal Burcher, Saycon Sengbloh, Heather Headley, Olaolu Winfunke, Gilbert Glenn Brown, Brandon Gilpin, Skye Dakota Turner, Maurice Johnson, Audrey Williams, Damani Sease, Hailey Kilgore, Brenda Nicole Moorer, Peyton Jackson, Aba Arthur, Henry Riggs, William J. Simmons, David Simpson, Chase Burgess y Alec Barnes.

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país en el Festival de San Sebastián (critica aquí) en donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia Filmax acaba de lanzar el tráiler y póster español, que podéis ver a final de página, de Una obra maestra (The Burnt Orange Heresy), film dirigido por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi (La doppia ora, Berlin Station) que llegará a las salas comerciales de España el próximo 17 de julio. Basada en la novela de Charles Willeford, que RBA reeditará el 16 de julio bajo el sello Serie Negra coincidiendo con el estreno del film en España, Una obra maestra se asoma a los entresijos del mundo del arte a través de una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos a la hora de perseguir nuestros objetivos.

Una obra maestra nos cuenta como el crítico de arte James Figueras se siente atraído por una turista estadounidense llamada Berenice Hollis. En pleno idilio ambos viajan al paradisíaco lago de Como para visitar a un poderoso coleccionista de arte llamado Cassidy. Este les revela que es el mecenas del famoso pintor Jerome Debney proponiéndoles indagar y recabar información en su oculta y misteriosa obra.

La película con guion adaptado a cargo de Scott B. Smith (Siberia, Un plan sencillo) está protagonizada por Claes Bang, Elizabeth Debicki, Donald Sutherland, Mick Jagger, Rosalind Halstead y Alessandro Fabrizi.

Mucha expectación había suscitado la adaptación al cine de Waiting for the Barbarians, una de las novelas más conocidas del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, la película, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut del realizador colombiano Ciro Guerra (Los viajes del viento, El abrazo de la serpiente) en una producción de índole internacional. Waiting for the Barbarians tras su recorrido el pasado año por los festivales como Venecia y San Sebastián (critica aquí) verá la luz en Estados Unidos vía VOD el próximo 7 de agosto.

En Waiting for the Barbarians vemos como el administrador de un asentamiento aislado en la frontera de un imperio sin nombre anhela una jubilación tranquila que se verá en serio peligro con la llegada del Coronel Joll, cuya misión es informar de las actividades de unos supuestos bárbaros y de los problemas de seguridad en la frontera. Joll lleva a cabo una serie de implacables interrogatorios. La forma de tratar a los bárbaros del Coronel y la tortura de una joven indígena se combinan para llevar al administrador a una crisis de conciencia que derivara en un acto de rebelión.

La película con guion del propio J.M. Coetzee y música compuesta por Giampiero Ambrosi está protagonizada por Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Harry Melling, Gana Bayarsaikhan, Greta Scacchi, Sam Reid, David Dencik, Bill Milner, Gursed Dalkhsuren y Tserendagva Purevdorj.

https://youtu.be/ZwH-uSCuDdg

Después del buen sabor cosechado por su notable To the Ends of the Earth (crítica aquí) el incombustible Kiyoshi Kurosawa ya tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras, Wife of a Spy, un ambicioso drama de espionaje de época cuyo primer avance en forma de un breve teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film supone una muy interesante colaboración en el guion entre el responsable de Cure y uno de los nombres más en alza del actual panorama cinematográfico nipón como es Ryusuke Hamaguchi responsable entre otros de títulos tan interesantes como Happy Hour o la reciente Asako I & II. Wife of a Spy que estará presente en el mercado virtual de Cannes que comienza esta misma semana se estrenará en salas comerciales de Japón el próximo 16 de octubre previo paso muy posiblemente a principios del mes de septiembre por el Festival de Venecia.

Wife of a Spy nos sitúa en el año 1940, Yusaku felizmente casado con Satoko dirige una prospera empresa comercial en Kobe, Japón. Durante un viaje de negocios a Manchuria, Yusaku es testigo de un horrible secreto de índole nacional. Por el bien de la justicia, decide dejar que todo el mundo sepa su descubrimiento. Satoko cree ciegamente en Yusaku, quien ahora está acusado de ser un traidor jurando estar con él hasta el final sin importar las consecuencias que pueda acarrear tal acto.

La película con guion a tres manos por parte del propio Kiyoshi Kurosawa junto a Ryusuke Hamaguchi y Tadashi Nohara está protagonizada por Yû Aoi, Issey Takahashi, Chuck Johnson, Ryota Bando, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide y Takashi Sasano.

Tendría que ser una de las películas presentes en la sección oficial del cancelado Festival de Cannes, tras su drama de denuncia Grâce à Dieu el nuevo trabajo tras las cámaras del francés François Ozon titulado Éte 85, cuyo primer avance en forma de teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece ser uno de esos film que se mueven dentro de los parámetros del verano y la iniciación adolescente muy a la manera por ejemplo de la exitosa Call Me by Your Name de Luca Guadagnino. Éte 85 que vendrá a España de la mano de Golem Distribución y que muy posiblemente esté presente en el Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre se estrenará en salas comerciales de Francia el próximo 14 de julio.

Éte 85 nos sitúa en el verano de 1985. En la costa de Normandía, veremos como un joven de 16 años llamado Alexis se encuentra pasando sus vacaciones en un resort de lujos. Pese a que lo normal para su edad sería tener aventuras y disfrutar de los deportes acuáticos disponibles en el lugar, Alexis ha hecho un extraño pacto de amistad con su nuevo amigo David. Lejos de disfrutar de sus deseos de pubertad, el joven fantasea con la muerte. Así será a lo largo de estos días estivales hasta  la llegada de Kate, una joven británica que se entrometerá en la relación entre ambos, será a partir de este hecho cuando Alexis comenzará a crecer emocionalmente teniendo tiempo incluso para encontrar el primer amor.

La película con guion del propio François Ozon y música compuesta por Jean-Benoît Dunckel está protagonizada por Benjamin Voisin, Félix Lefebvre, Philippine Velge, Melvil Poupaud, Valeria Bruni Tedeschi, Samuel Brafman-Moutier, Isabelle Nanty, Aurore Broutin y Philippine Veerman.

La paradoja de los bucles temporales ha sido una temática bastante recurrente en estos últimos tiempos en el cine, desde slashers juguetones recientes como Happy Death Day o Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo a exitosas comedias románticas como Groundhog Day, Palm Springs, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, pertenece al segundo apartado. La película del debutante Max Barbakow supuso en el pasado Festival de Sundance un record de compra de diecisiete millones y medio de dólares por parte de las compañías Hulu y Neon, la primera la estrenará en su plataforma digital en Estados Unidos el próximo 10 de julio.

Palm Springs nos cuenta como Nyles y su algo reticente dama de honor Sarah tienen la oportunidad de encontrarse en una boda que se celebra en Palm Springs, las cosas se irán complicando paulatinamente al verse incapaces de escapar del lugar y del uno del otro día tras día.

La película con guion adaptado por parte de Andy Siara está protagonizada por Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Meredith Hagner, Tyler Hoechlin, Camila Mendes, Peter Gallagher, Dale Dickey, Chris Pang, Erin Flannery, Mark Kubr, Roxanne ‘Rocky’ Meyers, Tongayi Chirisa, David Hutchison, Aleshya Uthappa y David Philip Reed.

Nueve años ha sido el largo tiempo que ha tenido que pasar para que Sean Durkin tras su interesante ópera prima Martha Marcy May Marlene vuelva a ponerse tras las cámaras, The Nest, cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, es su nuevo largometraje, un oscuro drama psicológico familiar que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Sundance. El film que llegará a España de la mano de Diamond Films se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 18 de septiembre.

The Nest nos sitúa en los años 80. Rory es un ambicioso empresario que lleva a su esposa e hijos estadounidenses a su país natal, Reino Unido, para intentar explorar nuevas oportunidades de negocios. La familia una vez instalada se encontrará con una difícil vida en su nueva casa de campo inglesa, bajo una presión social y económica que amenaza con destruir la estabilidad de la familia.

La película con guion del propio Sean Durkin y música a cargo de  Richard Reed Perry está protagonizada por Jude Law, Carrie Coon, Charlie Shotwell, Anne Reid, Michael Culkin, Bernardo Santos, Oliver Gatz, Michel Alexandre Gonzalez, Julian Ferro, Kaisa Hammarlund, Marcus Cornwall, Adeel Akhtar, James Nelson-Joyce, Oona Roche, Polly Allen Mellen y Andrei Alén.

Está siendo en estos últimos años un tema algo recurrente la hibridación genérica del cine bélico y el de terror, desde ejemplos en donde dicha mezcla adquiere claras connotaciones alegóricas como The Bunker (2001), Deathwatch (2002), El páramo (2011) o la notable The Wakhan Front (2015) hasta propuestas de índole más lúdico como Dog Soldiers (2002) o la reciente Overlord (2018), Ghosts of War, cuyo primer tráiler acaba de ser lanzado y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, parece situarse a medio camino de los ejemplos arriba citados, en la dirección encontramos a Eric Bress, guionista de la segunda y cuarta entrega de la saga Final Destination que vuelve a ponerse tras las cámaras desde su ya lejana opera prima The Butterfly Effect dirigida en 2004 junto a J. Mackye Gruber. Ghosts of War aún sin fecha de estreno en España verá la luz en los cines de Estados Unidos el próximo 17 de julio.

Ghosts of War sigue a cinco soldados norteamericanos que han sido enviados a proteger una zona remota de Francia cerca del final de la II Guerra Mundial. Un lugar que anteriormente había sido controlado por los nazis, pero que ahora parece estar dominado por un enemigo sobrenatural bastante más temible que cualquier otro oponente visto en el campo de batalla.

La película con guion del propio Eric Bress está protagonizada por Brenton Thwaites, Theo Rossi, Skylar Astin, Kyle Gallner, Alan Ritchson, Billy Zane, Shaun Toub, Matthew Reese, Alexander Behrang Keshtkar, Shannon McKain, Nathan Cooper, Laila Banki, Kaloyan Hristov y Yanitsa Mihailova.

Daniel Myrickse se dio a conocer en el ya algo lejano 1999 con una película que en cierta manera marco una nueva pauta dentro del género fantástico como fue The Blair Witch Project, codirigida junto a Eduardo Sánchez sus trayectorias después  del exitoso film tomaron caminos distintos, posiblemente Sánchez aparte de seguir fiel al género ha tenido una carrera más prolífica e interesante aunque Myrick tenga en su haber algún que otro trabajo tras las cámaras rescatable como fue la notable The Objective (2008), con Skyman, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, tras once años de inactividad vuelve como hiciera en su opera prima al falso documental con una historia de ciencia ficción sobre avistamientos ovnis. La película tendrá un estreno limitado en cines de Estados Unidos el próximo 30 de junio estando disponible en plataformas digitales una semana más tarde.

Skyman nos sitúa en un primer lugar en el año 1987, allí vemos como Carl Merryweather unos días después de celebrar su décimo aniversario sacudió a la comunidad local en donde vive afirmando haber sido visitado por una forma de vida extraterrestre. A pesar de otros supuestos avistamientos en la misma noche, las autoridades mantuvieron una actitud escéptica ignorando su historia. Tres obsesivas décadas más tarde, Carl tiene el propósito de reunirse con un ser que él llama Skyman, no solo para demostrar a los escépticos que están equivocados, sino también para poder encontrar un verdadero propósito a su obsesión.

La película con guion del propio Daniel Myrick está protagonizada por Lee Broda, Willow Hale, Patricia Lentz, Paul Wilson, Michael Selle, Michele Yeager, Faleolo Alailima, Erik Lunseth, Jacob Sandler, Nicolette Sweeney, Dominic Medina, Avery Guerra y Jakob Verweij.

Fue en el lejano 1996 cuando el hasta entonces reconocido guionista David Koepp debutó como director con la interesante The Trigger Effect, tres años más tarde se adentró en el terror con la adaptación a la gran pantalla de la novela de Richard Matheson Stir of Echoes, film protagonizado por Kevin Bacon que a día de hoy sigue gozando de un buen status por parte de los aficionado al género fantástico. 21 años después y gracias a la omnipresente Blumhouse David Koepp y Kevin Bacon se vuelven a reunirse en otra película de terror que indaga en la temática de las casas encantadas titulada You Should Have Left, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. You Should Have Left que adapta una novela del alemán Daniel Kehlmann publicada en el año 2016 y aun sin fecha de salida en España llegará a Estados Unidos a través de plataformas digitales el próximo 19 de junio.

You Should Have Left nos cuenta como un guionista de éxito se retira a una remota cabaña situada en los Alpes para trabajar en la secuela de la película que lanzó su carrera. En dicho retiro le acompaña su joven esposa, cuya relación se encuentra en un mal momento, y su hijo de 6 años. Una vez instalados en la casa unas fuerzas siniestras harán que empiecen a ocurrir una serie de fenómenos inexplicables que provocará que el retiro perfecto de la familia se transforme en una pesadilla.

La película con guion adaptado por parte del propio David Koepp y música a cargo de Geoff Zanelli está protagonizada por Kevin Bacon, Amanda Seyfried, Geoff Bell, Colin Blumenau, Avery Tiiu Essex, Eli Powers, Lowri Ann Richards y Joshua C Jackson.

Después del anuncio de ayer por parte del Festival de Cannes de una extensa lista de películas que en principio iban a estar presentes en el certamen galo y que han sido presentados en sociedad bajo el sello Cannes empiezan a ver la luz los primeros avances de algunos de los films que integran dicho catálogo, Druk (Another Round como título internacional), cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página, supone el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador danés Thomas Vinterberg tras su algo descafeinado drama bélico Kursk. Druk, un curioso drama en torno al imaginario y las consecuencias del alcohol en nuestras vidas se estrenará en los cines de Dinamarca el próximo 24 de septiembre.

En Druk vemos como cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener al mismo nivel una alta tasa de alcohol en su cuerpo durante su vida laboral diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre.

La película con guion del propio Thomas Vinterberg junto a Tobias Lindholm está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diem Camille Gbogou, Palmi Gudmundsson, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann y Martin Greis.

Será este próximo viernes 5 de junio cuando estará disponible en VOD y en un limitado número de autocines de Estados Unidos la nueva y esperada película del dueto formado por Jonathan Milott y Cary Murnion titulada Becky, film cuyo Red Band Tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Los responsables de Cooties y Bushwick nos ofrecen en esta ocasión lo que parece ser una home invasion de manual a modo de versión adulta y bastante violenta de la archiconocida Solo en casa.

Becky nos cuenta como el inicialmente apacible fin de semana en un lago de una adolescente que pasa unos días con su padre toma un rumbo inesperado y violento cuando un grupo de convictos con los que tendrán que luchar por la supervivencia aparecen de súbito en sus vidas.

La película con un guion a tres manos por parte de Nick Morris, Lane Skye y Ruckus Skye está protagonizada por Kevin James, Lulu Wilson, Joel McHale, Amanda Brugel, Robert Maillet, Ryan McDonald, Gage Graham-Arbuthnot, Mike Dara, Chandra Michaels, James McDougall, Isaiah Rockcliffe, Markus Radan, Charles Boyland, Andrew Siwik y Chelsea Barnes.

https://youtu.be/8–xifWHwoM

El debut tras las cámaras de Charlie Buhler parte de una premisa que no puede estar más de actualidad, el inicio del thriller Before the Fire, cuyo primer avance de la mano de Dark Films acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos remite a como una pandemia mundial hace que nuestra protagonista se tenga que ver aislada contra su voluntad en un escenario que le terminara siendo hostil.

Before the Fire nos sitúa en una pandemia de gripe global que obliga a Ava, una actriz de televisión de Los Ángeles, a escapar junto a su ex novio Kelly a su pequeño pueblo natal, pero una vez allí alguien de su pasado acabará siendo un peligro aún mayor que el propio virus.

La película aun si fecha de estreno prevista cuenta con un guion de Jenna Lyng estando protagonizada por ella misma junto a Jackson Davis, Ryan Vigilant, Dakota Morrissiey, M.J. Karmi, Charles Hubbell y Tim Driscoll.

El coreano Hong Won-chan se dio a conocer por ser el guionista de The Chaser y The Yellow Sea, las dos primeras películas del hoy reconocido justamente Na Hong-jin, en 2015 debutó como director con la interesante Office, un thriller laberintico que escondía en su interior una acida mirada al muy opresivo sistema laboral coreano, Deliver Us From Evil, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, es su segundo trabajo tras las cámaras, un thriller policiaco que se estrenará si no hay cambios de ultima hora en cines coreanos el próximo mes de julio.

En Deliver Us From Evil vemos la desesperada lucha de un asesino a sueldo que está a punto de perder todo lo que quiere mantener a salvo a raíz de un último y complicado encargo.

La película con guion del propio Hong Won-chan está protagonizada por Hwang Jung-min, Lee Jung-jae, Park Jung-min, Choi Hee-seo, Park Myoung-Hoon, Oh Dae-Hwan y Shim Young-Eun.

https://youtu.be/eeXhoEKast4

En estos últimos años han sido varias las películas que de una manera u otra han indagado en la historia y en personajes de la historia del cine pornográfico, posiblemente una de las punta del iceberg fue aquella Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, en el ámbito televisivo también hemos podido tener la oportunidad de ver recientemente series que se adentraban en dicha temática como la extraordinaria The Deuce o la japonesa The Naked Director, Mope, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del debutante Lucas Heyne parte de un hecho real en donde muy a semejanza del The disaster artista de James Franco se nos muestra las desventuras a modo de tragicomedia de dos personajes empecinados por triunfar dentro de la industria del porno.

Mope es el término que la jerga del porno reserva para los actores que ocupan la posición más baja y degradante dentro de la industria. Por más que lo intentaron, Steven Driver y Tom Dong nunca lograron quitarse dicha etiqueta de encima, pero dejaron huella por una serie de razones bastantes más bizarras, dando pie a uno de los episodios más sórdidos, delirantes y trágicos de la historia de la pornografía.

La película que estuvo presente en el pasado Festival de Sitges dentro de la sección Noves Visions cuenta con un guion del propio Lucas Heyne junto a Zack Newkirk estando protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett, Kelly Sry, Brian Huskey, Max Adler, David Arquette y Tonya Cornelisse.

Interesante cuanto menos resulta la premisa del debut en la dirección de Nicholas Ashe Bateman, hasta día de hoy técnico de efectos visuales en trabajos como Free Solo o The Green Knight, su opera prima titulada The Wanting Mare, cuyo primer avance en forma de tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, ha tenido estos días su premier mundial en el marco del The Chattanooga Film Festival cosechando muy buenas críticas. Como productores ejecutivos encontramos a Lawrence Inglee y un Shane Carruth que ha declarado recientemente su intención de no volver a dirigir.

The Wanting Mare nos sitúa en Whithren, una costa salvaje y rocosa en donde una mujer está a punto de morir después de dar a luz. Ella y el bebé son parte de una generación de mujeres que tienen el mismo sueño todas las noches, un sueño de un pasado antiguo en donde el mundo estaba en llamas. Sin su madre que la guíe para revivir este trauma, Moira, ahora adulta, quiere irse desesperadamente de Whithren. En lo que es su rutina pasa sus días deambulando por el mar y sus noches en un edificio abandonado en las afueras de la ciudad, donde canta y sueña con cambiar de vida. Será en ese lugar donde conozca a Lawrence, un hombre que cambiará el curso de su vida.

La película con guion del propio Nicholas Bateman y música compuesta por Aaron Boudreaux está protagonizada por Jordan Monaghan, Josh Clark, Yasamin Keshtkar, Edmond Cofie, Maxine Muster, Christine Kellogg-Darrin, Ashleigh Nutt, Anthony Perullo, Meghan McGarry, Kate Lyn Sheil, Francis Cabatac, Aluah David, G. Paul Salvetti, Peter Wray, Alexander Barnett, Joseph Jude Zito, Ansonia Gray, Gloria Williams, Jane Wentzell, Benjamin Watt, Zeeshan Tahir, Claudette Sapp, Bill Eissler, Stephen Thomas Miles y Rick R. Miller.

https://youtu.be/QWPKv-FyxOY