Categoría: Libros

Tras los libros conmemorativos del rodaje de «El Cid» en la Ermita de los Remedios y de la «trilogía del dólar» de Sergio Leone en la Dehesa de Navalvillar, en este caso la asociación «Colmenar Viejo, Tierra de Cine» homenajea a dos grandes de los efectos especiales en una nueva publicación.

«Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales» es el título escrito por Víctor Matellano, editado por la editorial Pigmalión, y patrocinado por «Colmenar Viejo, Tierra de Cine», un repaso por la obra del creador de las criaturas de «La historia interminable», los monos de «2001» o una larga lista de títulos entre los que se encuentra «Alien» o «Cónan, el bárbaro». Arthur rodó en los desaparecidos Estudios Verona  de Colmenar Viejo títulos como «El viaje fantástico de Simbad» o «La grieta», y en los Estudios Tablada de la Dehesa de Navalvillar, películas como «El robobo de la jojoya». En todas ellas ha dejado la impronta de sus entrañables monstruos.

Algunos de los éxitos más importantes de Colin Arthur como «Furia de titanes» los realizó junto a su amigo recientemente falecido, Ray Harryhausen. Harryhausen es un auténtico mago de los efectos especiales, que rodó en Colmenar Viejo y Manzanares el Real películas inolvidables como «El viaje fantástico de Simbad» o «Simbad y la princesa». Precisamente Harryhausen ha sido el encargado de escribir el prólogo al libro, justo dos meses antes de fallecer.

La publicación, próximamente en librerías, se presentará por parte del propio Colin Arthur y el autor, en el próximo mes de junio en el festival de cine Nocturna de Madrid, también en el cine Artistic Metropol, y en Colmenar Viejo, en El ventanal de la sierra.

Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguían al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto. Más tarde, cuando la mítica productora Hammer Films decidió transformar el género de Terror presentando La maldición de Frankenstein, donde el plan consistía en proponer al Barón como el «monstruo» de la función, no se pensó en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aquí, el astro no sólo dio rostro para siempre al Barón Frankenstein, sino que también se convirtió en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Drácula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who más entrañable, o en otro sinfín de personajes afines al cine de género. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, «Peter Cushing. El Barón de la interpretación», ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoración de este evento, a la par que con la misión de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su día una de las estrellas más amadas por el aficionado al cine Fantástico y al cine en general. Sumérgete en las páginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizó, como las intimidades de su vida más privada.

Autor:Juan Manuel Corral.Editorial:T&B Editores.Páginas:304

¿Le gusta el cine de terror y piensa que ya lo había visto todo en este campo del Séptimo Arte? Quizá sea el momento de replantearse esta cuestión. ‘EL TERROR DESCONOCIDO. MÁS ALLÁ DEL CINE DE GÉNERO’ probablemente le mostrará que hasta para el fan más dedicado todavía hay recovecos en los que buscar y títulos que descubrir. Por consiguiente, este libro ofrece un paseo ameno e informativo por un numeroso grupo de películas que le sorprenderán, le estremecerán y colmarán sus horas de ocio cuando se trate de disfrutar pasando miedo delante de una pantalla. Sean bienvenidos a este tren de la bruja repleto de diversión y… ¡cuidado con la escoba!

 Libro de gran formato, lo cual permite una lectura clara y entretenida. Además, por la compra del libro en papel, obtendrá el formato electrónico en PDF completamente gratis.

 Análisis detallados de más de 140 títulos del género.

 Profusamente ilustrado con carteles de las películas, fotos de producción y demás memorabilia.

Autor:Andrés Puente Gómez, Sergio Guillén Barrantes.Editorial:Bubok.Páginas:226

En los actuales tiempos donde parece que lo digital va ganando enteros de una forma bastante palpable al papel no viene de mas pararnos sobre las publicaciones de libros en festivales.El caso de la semana de terror de San Sebastian es de lo mas curioso,si bien el certamen siempre a destacado por su forma de ser despreocupada y fanzinera,en lo que se refiere a la publicación de libros ha sido de lo mas envidiable y austera,donde cada año han ido publicando libros sobre autores,tendencias subgéneros etc,siendo algunos de ellos autenticas joyas en papel impreso e impensable su publicación años atrás,caso del del cine fantástico japonés por poner un ejemplo.

Lamentablemente los tiempos que corren no son muy dados a milagros de este tipo,y ya en la pasada edición el certamen tuvo que prescindir de su habitual publicación dado los recortes presupuestarios,a modo de pequeño reconocimiento ante su elogiable labor y esperando mejores tiempos para que «La Semana«recupere su línea editorial os paso a modo esquemático todos los libros que se han ido publicando,14 en total,todos ellos de un modo u otro son relativamente fáciles de encontrar.

Nº1:Del giallo al gore. Cine fantástico y de terror italiano. 1997

Donostia Cultura.322 pp. 23 x 17 cm. Carlos Aguilar,Loris Curci,Juan Antonio Molina Foix, Jesús Palacios y Ángel Sala.

Nº 2. Cohen & Lustig.1998.

Donostia Cultura.218 pp. 23 x 17 cm. Carlos Aguilar,Loris Curci,Fausto Fernandez, Jesús Palacios, Ángel Sala y Sara Torres.

Nº3:Cine fantástico y de terror español (1900-1983)1999

Donostia Kultura.553 pp. 23 x 17 cm.

Jesús Palacios / Joan Bassa / Jordi Batlle Caminal / José María Latorre/ Luis Alberto de Cuenca / Nuria Vidal / Ramón Freixas/ Ángel Sala / Fernando Savater

Recopilación de Carlos Aguilar

Nº4:El cine fantástico y de terror de la Universal.2000

Donostia Cultura.490 pp. 23 x 17 cm. Juan Antonio Molina Foix,Begoña del Teso,Roberto Cueto,Antonio Santamaría, José María Latorre, Ángel Sala, Ramón Feixa y Joan Bassa,Jordi Costa,Sergi Sánchez,Roberto Cueto, Jesús Palacios,Javier G Romero,Nuria Vidal, Carlos Aguilar,Ricardo Aldarondo,Antonio José Navarro,Pablo Herranz.

Nº 5. Cine fantástico y de terror japonés(1899-20019.2001.

Donostia Cultura.511pp. 23 x 17 cm.Carlos Aguilar,Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta.

Nº6: Cine fantástico y de terror alemán (1913-1927).2002

Donostia Cultura.402 pp. 23 x 17 cm. Carlos Aguilar, Ricardo Aldarondo, Luciano Berriatúa, Quim Casas, Jordi Costa, Thomas Elsaesser, Ignacio Fernández Mañas, Javier García Romero, José Manuel González-Fierro, Jorge Gorostiza, Pablo Herranz, José María Latorre, Vittorio Martinello, Asier Mensuro, Antonio José Navarro, jesús Palacios, Giorgio Placereani, Ángel Sala, Jordi Sánchez-Navarro, Antonio Santamarina y Ursula Vossen.

Nº7:John Carpenter. Horror en B mayor.2003

Donostia Cultura.352 pp. 23 x 17 cm.Quim Casas.

Nº8: Cine fantástico y de terror español (1984-2004).2005

Donostia Cultura.570 pp. 23 x 17 cm.Coordinado por Carlos Aguilar.

Nº9: David Cronenberg. Los misterios del organismo.2006

Donostia Cultura.400 pp. 23 x 17 cm. Quim Casas (coordinador)

Nº10. American Gothic. El cine de terror USA (1968-1980).2007

Donostia Cultura.413pp. 23 x 17 cm. Antonio José Navarro (coordinador)

Nª11. Cine de animación japonés.2008

Donostia Cultura.483 pp. 23 x 17 cm. Antonio José Navarro (coordinador)

Nº12. Métal Hurlant y el cine fantástico.2009

Donostia Cultura.247 PP. 23 x 17 cm .Jesús Palacios (coordinador)

Nº13.La Bestia en la pantalla. Aleister Crowley y el cine fantástico.2010

Donostia Cultura.325 PP. 23 x 17 cm. Jesús Palacios (coordinador)

Nº14. Ven y mira. El cine fantástico y de terror en la zona prohibida.2011

Donostia Cultura.418 pp. 23 x 17 cm. Rubén Jardín (coordinador)

El libro de los Muertos Vivientes. Los zombis en la cultura pop  El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis –los muertos vivientes– quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.

Autor:David Flint. Editorial: Ma Non Troppo. Páginas:256

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.
Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado.
Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.
En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.
Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español.
Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I APRENDIENDO EL OFICIO

CAPÍTULO II EL INICIO DE SU AMISTAD CON PETER CUSHING

CAPÍTULO III HAMMER Y EL ENCASILLAMIENTO

CAPÍTULO IV CONFIRMÁNDOSE COMO UN EURO-ACTOR

CAPÍTULO V NOSTALGIA Y AUTOPARODIA

CAPÍTULO VI UNA SEGUNDA JUVENTUD

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

FILMOGRAFÍA

Fisher fue uno de los más influyentes directores de terror de la segunda mitad del siglo XX. En sus films se planteaba un terror explícito que, si bien hoy está buenamente asumido, no tenía precedente en su momento. Fue el primero en realizar películas de terror en Technicolor.

Su primera gran película de terror fue The Curse of Frankenstein (1957), la cual catapultó las carreras de las estrellas inglesas Peter Cushing y Christopher Lee. Realizó un gran número de adaptaciones de personajes de terror clásicos, como Drácula (1958), El perro de los Baskervilles (1959) y La Momia (1959).

Sus películas se caracterizan por una mezcla de fantasía, mito y sexualidad. Suele plantear un héroe que vence el poder de la oscuridad con una combinación de fe en Dios y razón, en contraste con el resto de personajes que se mueven por supersticiones o por el más frío racionalismo. A menudo se le ha estigmatizado como un «simple» director de serie B, sólo recientemente se le ha reconocido su merecido valor autoral.

Autor:Joaquín Vallet.Editorial:Cátedra.Páginas:300

Dossier cine de terror británico años 60-70 (1)

Nos acercamos a las producciones de terror británica que quisieron competir con la hegenomía de Hammer Films. 

Dossier cine de terror británico: Amicus presenta

Un repaso a la filmografía de esta popular productora británica.

  Dossier terror británico: Antologías

«Doctor Terror», «La maldición de la calavera», «Torture Garden», «La mansión de los crímenes», «El monstruo», «Refugio macabro», «Condenados de ultratumba», «La bóveda de los horrores», «From Beyond the Grave», «And Now the Screaming Starts!», «Madhouse», «La tierra olvidada por el tiempo». 

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.

Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.

Autor:Luis Pérez Ochando. Editorial: Akal. .Páginas:192

Películas nacidas en los márgenes, en paralelo a la “alta cultura” cinematográfica, títulos incomprendidos en su momento y reivindicados a posteriori por una minoría entusiasta, aciertos extraños poco conocidos, filmes apasionantes por atípicos o difíciles de descifrar, obras irresistiblemente imperfectas…
Todas estas propuestas merecerían, sin duda, ser consideradas películas de culto. Todas éstas y muchas más, pues, al final, la concesión de esa etiqueta responde a un estímulo básicamente emocional: reivindicamos y rendimos culto a las películas (más o menos ocultas) que nos conmueven, provocan o perturban de la forma más extraña, de la manera menos convencional.
Los autores de este libro contribuyen, con un enfoque muy personal y desde distintos ángulos, a la definición de la escurridiza etiqueta “de culto”. A la vez, repasan su evolución y argumentan cómo han cambiado por completo, hace pocos años, los mecanismos para generar películas de culto y, por extensión, acceder a ellas. Profusamente ilustrado, “Neoculto” ofrece además dos anexos.
El primero es una lista de cien películas de culto (seleccionadas por Ángel Sala y Desirée de Fez y reseñadas por varios autores) en la que se toma el relevo a títulos que ya han trascendido esa catalogación para apostar por filmes de reivindicación más reciente.
El otro reúne una lista de las cinco “cult movies” favoritas de más de un centenar de cineastas, críticos, escritores, actores y directores de festivales de todo el mundo.

Autor: Ángel Sala y Desireé de Fez.Editorial: Calamar Ediciones.Páginas: 224.

Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parámetros del género fantástico y de terror, aportando una insólita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el “gotico all’italiana” y el “giallo”. Obras maestras como “La máscara del demonio”, “Seis mujeres para el asesino”, “Terror en el espacio” y “Diabolik” fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serían impensables ramificaciones relevantes del cine fantástico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro fílmico. Premiado historiador cinematográfico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, describiendo además el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvió esforzadamente.

Mario Bava.Autor:.Carlos Aguilar Gutiérrez.Ediciones Catedra.336 Páginas.

Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.

Horror oriental. Las mejores películas del cine fantástico asiático.Arkadin Ediciones.2012.  303 Pag.     

José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventura y al cine de terror de todo el planeta. Este álbum es un repaso a toda su trayectoria historietística  y cinematográfica.

Memorias (Del tebeo al cine, con mujeres de película) José Ramón Larraz Barcelona, EDT, 2012 216 pp.