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Categoría: Libros
Vincent Price.El Villano Exquisito
El 27 de mayo de 1911, Vincent Leonard Price llegaba al mundo en el seno de una familia acomodada de Saint Louis. El pequeño “Bink”, como le conocían sus allegados, estudió en los mejores colegios y desde muy pronto sintió pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, con cierto toque british, fue precisamente en Londres donde Vincent Price descubrió que el teatro podía formar parte de su vida. Allí comenzó su trayectoria profesional y, de vuelta a Estados Unidos, Hollywood consiguió atraparle. Su altura, sus ojos claros, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención… del cine de terror. A pesar de su simpatía y buen humor, las sombras acabarían seduciéndole. Efectivamente, su distinción y elegancia procurarían al cine unos villanos difíciles de desligar de Price, tan grande es la impronta del actor. Del atormentado Nicholas Van Rynn de El castillo de Dragonwyck al no menos martirizado Roderick de La caída de la casa Usher, pasando, cómo no, por el vengativo Henry Jarrod de Los crímenes del museo de cera, Vincent Price ofreció un conjunto de personajes torvos que lo convertirían en uno de los más grandes iconos del cine de terror: “El Maestro de lo Macabro”, “El Comerciante de
Autor; José Manuel Serrano Cueto. Editorial:T&B Editores. .Páginas:231
Nº19 El Buque Maldito.Especial Jesús Franco
“Jesús Franco o la eterna paradoja”, aproximación a la carrera del realizador madrileño, y los artículos “Francotiradores automarginados” y “Jesús Franco Manera (1930-2013)”, escritos, respectivamente, por el actor Antonio Mayans y el escritor Pete Tombs, conforman este pequeño homenaje al director Jesús Franco. En un número donde la portada y contraportada están también centradas en su obra.
ENTREVISTAS
Agustí Villaronga. Nos adentramos con el mítico director en una de sus obras capitales: “Tras el cristal” (1986).
Antón García Abril. Repasamos la carrera del músico y compositor dentro del género fantástico y de terror español. A él le debemos los fabulosos cánticos de los Templarios de Amando de Ossorio.
Éric Falardeau. El joven realizador canadiense nos habla de su opera prima, “Thanatomorphose” (2012), tras las excelentes críticas cosechadas en los diversos festivales donde se ha programado.
ARTÍCULOS
El espectro de Justine o los sueños rotos de Jordi Gigó. El film maldito del realizador Jordi Gigó, “El espectro de Justine” (1986), cobra vida 27 años después.
Félix de Pomés: El Johnny Weissmuller español. El actor Félix de Pomés i Soler siempre será recordado por su espectral trabajo en “La torre de los siete jorobados” (1944), pero su carrera fue más allá de la interpretación. Nos sumergimos en ella.
La rinascita del cinema de horror italiano. Profundizamos en la nueva generación de realizadores italianos que llevan por bandera volver a instaurar el género fantástico y de terror en su país de origen al igual que hicieron antaño sus mayores.
SECCIONES
Disección. Analizamos el film de Agustí Villaronga “Tras el cristal”.
Monstruos del Fantaterror español (5ª parte). Recordamos a la recientemente fallecida Patty Shepard y entrevistamos a Loreta Tovar. Dos actrices fundamentales del terror patrio.
PVP: 3,50 €.
TAMBIÉN DISPONIBLE:
THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodon, nº22.
BARCELONA
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
BARCELONA
«El Vampiro en el Espejo» José Abad
Según Gérard Lenne,el tema del doble está en el origen de los grandes monstruos de la ficción.No obstante,»la aparición de un doble que catalice las angustias e inquietudes solo es en apariencia una multiplicación de la personalidad;en realidad es una división,una partición,un estallido».De este modo,el vampiro-uno de los iconos mas arraigados en el imaginario popular-se abre a un amplio abanico de sugerencias dependiendo del humus sociocultural en el que aparece.
El vampiro puede representar el pasado que vuelve o que se niega a desaparecer,el rechazo al orden hegemónico o la pervivencia de uno ya periclitado.Es un individuo al margen,en el borde,al otro lado.En el se condensan lo atávico y lo eterno,la pulsión de vida y de muerte,lo prohibido,oculto o silencioso…Y el cine,espejo oblicuo de nuestro tiempo,ha tenido en esta figura una fuente inagotable de ficciones.
Este ensayo ofrece un recorrido por la historia del cine y el análisis exhaustivo de un centenar de películas,entre las cuales hallaran los títulos mas famosos sobre el tema,así como un nutrido ramillete de rarezas.
Autor;José Abad.Editorial:Universidad de Granada.Páginas:293
Japón Sobrenatural
Descubre el fascinante universo del Japón sobrenatural y adéntrate en un mundo habitado por hermosas mujeres de largos cabellos sedientas de venganza, espectros de antiguos samuráis condenados a la lucha eterna, siniestros monstruos y extrañas criaturas de las que nunca hay que fiarse.
Sinopsis
Daniel Aguilar nos propone un recorrido histórico por la representación de lo sobrenatural en la cultura japonesa. Ejerciendo de perfecto maestro de ceremonias, el autor nos invita a sumergirnos en las aguas más oscuras del kabuki, la novela, el ukiyo-e, el cine, la televisión o el manga. Con una estructura novedosa, un punto de vista original y profusión de ilustraciones inéditas, este libro nos transporta al Japón de la otra orilla en un viaje escalofriante y único.
Incluye el clásico de terror La historia sobrenatural de Yotsuya, de Tsuruya Namboku, por primera vez traducido y adaptado al castellano.
Sobre el autor
Daniel Aguilar (Madrid, 1966). Durante su época de estudiante, colabora en fanzines y revistas, especializándose en cine japonés. En 1991 y 1992 se encarga de la organización de la parte de cine de
Autor;Daniel Aguilar.Editorial:Satori.Páginas:416
Novedad Editorial.»La Humanidad en Peligro»
La humanidad en peligro trata de ser mucho mas que un repaso al fin del mundo,a ese apocalipsis total y universal tantas veces anunciado;trata de como el cine,medio de expresión privilegiado por el mundo contemporáneo,ha conjurado el miedo a la extinción,a la destrucción y a la degradación,a través de guerras nucleares o bacteriológicas,meteoritos,asteroides,cometas,planetas melancólicos, pandemias,plagas,infecciones,muertos vivientes,cambios climáticos acelerados,alteraciones geológicas,tormentas solares o invasiones desde el espacio exterior.
Con el cine,especialmente el de la segunda mitad del siglo XXI,no ha hecho falta esperar al cumplimiento de las viejas profecías mayas,de los augurios de Nostradamus,o de las visiones de la biblia.El cine nos ofrece el apocalipsis ya,ahora,en todas las pantallas posibles,enfrentándonos con el fantasma de nuestra particular fecha de caducidad,y con la fecha de caducidad de una civilización que,envuelta en unas contradicciones cada vez mayores,parece siempre abocada al desastre.Si nos fascina el fin del mundo(al menos el ficticio) el imaginado tantas veces por la creación audiovisual,es quizás porque nos fascina ese lado suicida y trágico,tal vez absurdo,de la condición humana y su destino.
Autor:Pedro Triguero-Lizana.Editorial: Notorious Ediciones.Paginas:280
Diccionario de Películas:El Cine de Ciencia Ficción
T&B edita un nuevo diccionario de Películas dentro de su colección Movieguia, en este caso centrado en el Cine de Ciencia Ficción. El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.
Autor:Ramón Alfonso.Editorial:T&B Editores.Páginas:410
Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales
Tras los libros conmemorativos del rodaje de «El Cid» en la Ermita de los Remedios y de la «trilogía del dólar» de Sergio Leone en la Dehesa de Navalvillar, en este caso la asociación «Colmenar Viejo, Tierra de Cine» homenajea a dos grandes de los efectos especiales en una nueva publicación.
«Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales» es el título escrito por Víctor Matellano, editado por la editorial Pigmalión, y patrocinado por «Colmenar Viejo, Tierra de Cine», un repaso por la obra del creador de las criaturas de «La historia interminable», los monos de «2001» o una larga lista de títulos entre los que se encuentra «Alien» o «Cónan, el bárbaro». Arthur rodó en los desaparecidos Estudios Verona de Colmenar Viejo títulos como «El viaje fantástico de Simbad» o «La grieta», y en los Estudios Tablada de la Dehesa de Navalvillar, películas como «El robobo de la jojoya». En todas ellas ha dejado la impronta de sus entrañables monstruos.
Algunos de los éxitos más importantes de Colin Arthur como «Furia de titanes» los realizó junto a su amigo recientemente falecido, Ray Harryhausen. Harryhausen es un auténtico mago de los efectos especiales, que rodó en Colmenar Viejo y Manzanares el Real películas inolvidables como «El viaje fantástico de Simbad» o «Simbad y la princesa». Precisamente Harryhausen ha sido el encargado de escribir el prólogo al libro, justo dos meses antes de fallecer.
La publicación, próximamente en librerías, se presentará por parte del propio Colin Arthur y el autor, en el próximo mes de junio en el festival de cine Nocturna de Madrid, también en el cine Artistic Metropol, y en Colmenar Viejo, en El ventanal de la sierra.
Peter Cushing , el Barón de la interpretación
Sobre Peter Cushing, un crítico señaló una vez que gracias a su insistencia a la hora de interpretar cualquier papel desde una perspectiva teatral, evocando los sones vislumbrados en las obras de Shakespeare, todos sus largometrajes conseguían al instante un bagaje sofisticado, fuera cual fuese su presupuesto. Más tarde, cuando la mítica productora Hammer Films decidió transformar el género de Terror presentando La maldición de Frankenstein, donde el plan consistía en proponer al Barón como el «monstruo» de la función, no se pensó en otro actor que no fuera Peter Cushing para liderar tan arriesgado proyecto. A partir de aquí, el astro no sólo dio rostro para siempre al Barón Frankenstein, sino que también se convirtió en el perfecto Van Helsing, el eterno rival de Drácula, o en el Sherlock Holmes ideado por Conan Doyle, en el Doctor Who más entrañable, o en otro sinfín de personajes afines al cine de género. Ahora que se cumple en este año el 100 aniversario de su nacimiento, «Peter Cushing. El Barón de la interpretación», ha sido escrito por Juan M. Corral para unirse a la conmemoración de este evento, a la par que con la misión de descubrir a las nuevas generaciones un actor que fue en su día una de las estrellas más amadas por el aficionado al cine Fantástico y al cine en general. Sumérgete en las páginas de la obra y descubre tanto los entresijos de las producciones que protagonizó, como las intimidades de su vida más privada.
Autor:Juan Manuel Corral.Editorial:T&B Editores.Páginas:304
Novedad Editorial:El terror desconocido. Más allá del cine de género
¿Le gusta el cine de terror y piensa que ya lo había visto todo en este campo del Séptimo Arte? Quizá sea el momento de replantearse esta cuestión. ‘EL TERROR DESCONOCIDO. MÁS ALLÁ DEL CINE DE GÉNERO’ probablemente le mostrará que hasta para el fan más dedicado todavía hay recovecos en los que buscar y títulos que descubrir. Por consiguiente, este libro ofrece un paseo ameno e informativo por un numeroso grupo de películas que le sorprenderán, le estremecerán y colmarán sus horas de ocio cuando se trate de disfrutar pasando miedo delante de una pantalla. Sean bienvenidos a este tren de la bruja repleto de diversión y… ¡cuidado con la escoba!
Libro de gran formato, lo cual permite una lectura clara y entretenida. Además, por la compra del libro en papel, obtendrá el formato electrónico en PDF completamente gratis.
Análisis detallados de más de 140 títulos del género.
Profusamente ilustrado con carteles de las películas, fotos de producción y demás memorabilia.
Autor:Andrés Puente Gómez, Sergio Guillén Barrantes.Editorial:Bubok.Páginas:226
Los Libros de «La Semana»
En los actuales tiempos donde parece que lo digital va ganando enteros de una forma bastante palpable al papel no viene de mas pararnos sobre las publicaciones de libros en festivales.El caso de la semana de terror de San Sebastian es de lo mas curioso,si bien el certamen siempre a destacado por su forma de ser despreocupada y fanzinera,en lo que se refiere a la publicación de libros ha sido de lo mas envidiable y austera,donde cada año han ido publicando libros sobre autores,tendencias subgéneros etc,siendo algunos de ellos autenticas joyas en papel impreso e impensable su publicación años atrás,caso del del cine fantástico japonés por poner un ejemplo.
Lamentablemente los tiempos que corren no son muy dados a milagros de este tipo,y ya en la pasada edición el certamen tuvo que prescindir de su habitual publicación dado los recortes presupuestarios,a modo de pequeño reconocimiento ante su elogiable labor y esperando mejores tiempos para que «
Nº1:Del giallo al gore. Cine fantástico y de terror italiano. 1997
Donostia Cultura.322 pp. 23 x
Nº 2. Cohen & Lustig.1998.
Donostia Cultura.218 pp. 23 x
Nº3:Cine fantástico y de terror español (1900-1983)1999
Donostia Kultura.553 pp. 23 x
Jesús Palacios / Joan Bassa / Jordi Batlle Caminal / José María Latorre/ Luis Alberto de Cuenca / Nuria Vidal / Ramón Freixas/ Ángel Sala / Fernando Savater
Recopilación de Carlos Aguilar
Nº4:El cine fantástico y de terror de
Donostia Cultura.490 pp. 23 x
Nº 5. Cine fantástico y de terror japonés(1899-20019.2001.
Donostia Cultura.511pp. 23 x
Nº6: Cine fantástico y de terror alemán (1913-1927).2002
Donostia Cultura.402 pp. 23 x
Nº7:John Carpenter. Horror en B mayor.2003
Donostia Cultura.352 pp. 23 x
Nº8: Cine fantástico y de terror español (1984-2004).2005
Donostia Cultura.570 pp. 23 x
Nº9: David Cronenberg. Los misterios del organismo.2006
Donostia Cultura.400 pp. 23 x
Nº10. American Gothic. El cine de terror USA (1968-1980).2007
Donostia Cultura.413pp. 23 x
Nª11. Cine de animación japonés.2008
Donostia Cultura.483 pp. 23 x
Nº12. Métal Hurlant y el cine fantástico.2009
Donostia Cultura.247 PP. 23 x
Nº13.La Bestia
Donostia Cultura.325 PP. 23 x
Nº14. Ven y mira. El cine fantástico y de terror en la zona prohibida.2011
Donostia Cultura.418 pp. 23 x
EL LIBRO DE LOS MUERTOS VIVIENTES
El libro de los Muertos Vivientes. Los zombis en la cultura pop El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis –los muertos vivientes– quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.
Autor:David Flint. Editorial: Ma Non Troppo. Páginas:256
«CRISTOPHER LEE: MÁS ALLÁ DEL CINE DE TERROR»
Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos películas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el británico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.
Leyenda viva, un mito de más de 90 años que comenzó su andadura cinematográfica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del británico victoriano como las mejores características del villano gótico. No existe un Conde Drácula mejor personificado que el que la estrella perfiló para los célebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la temática Fantástica donde se ve encasillado.
Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya histórica en relación al Cine de Género, influenciada por el éxito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos también de culto pero diferentes. Así, el inglés engendrará otros papeles mayúsculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputín, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.
En Christopher Lee. Más allá del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el mínimo detalle los acontecimientos íntimos y familiares que le marcaron, así como los entresijos técnicos que estuvieron detrás de las producciones cinematográficas. Las penurias sufridas en su encarnación de la criatura de Frankenstein; su escasez económica a lo largo de décadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesús Franco; saboreando el éxito al fin en Saturday Night Live; y la veneración actual del público joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.
Todo revisado a la vez que se hace hincapié en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaradería fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine británico de Terror; o los últimos problemas legales con un artista español.
Christopher Lee. Más allá del Terror, se completa con una revisión de su legado musical, sus propuestas operísticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Además, el lector podrá disfrutar con una vasta colección de fotografías y con una detallada filmografía que recorren su carrera desde la Rank hasta sus últimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I APRENDIENDO EL OFICIO
CAPÍTULO II EL INICIO DE SU AMISTAD CON PETER CUSHING
CAPÍTULO III HAMMER Y EL ENCASILLAMIENTO
CAPÍTULO IV CONFIRMÁNDOSE COMO UN EURO-ACTOR
CAPÍTULO V NOSTALGIA Y AUTOPARODIA
CAPÍTULO VI UNA SEGUNDA JUVENTUD
NOTAS
BIBLIOGRAFÍA
FILMOGRAFÍA
Próxima aparición «TERENCE FISHER» por Joaquín Vallet
Fisher fue uno de los más influyentes directores de terror de la segunda mitad del siglo XX. En sus films se planteaba un terror explícito que, si bien hoy está buenamente asumido, no tenía precedente en su momento. Fue el primero en realizar películas de terror en Technicolor.
Su primera gran película de terror fue The Curse of Frankenstein (1957), la cual catapultó las carreras de las estrellas inglesas Peter Cushing y Christopher Lee. Realizó un gran número de adaptaciones de personajes de terror clásicos, como Drácula (1958), El perro de los Baskervilles (1959) y
Sus películas se caracterizan por una mezcla de fantasía, mito y sexualidad. Suele plantear un héroe que vence el poder de la oscuridad con una combinación de fe en Dios y razón, en contraste con el resto de personajes que se mueven por supersticiones o por el más frío racionalismo. A menudo se le ha estigmatizado como un «simple» director de serie B, sólo recientemente se le ha reconocido su merecido valor autoral.
Autor:Joaquín Vallet.Editorial:Cátedra.Páginas:300
Dirigido Por:Dossier cine de terror británico años 60-70 (1)
Dossier cine de terror británico años 60-70 (1)
Nos acercamos a las producciones de terror británica que quisieron competir con la hegenomía de Hammer Films.
Dossier cine de terror británico: Amicus presenta
Un repaso a la filmografía de esta popular productora británica.
Dossier terror británico: Antologías
«Doctor Terror», «La maldición de la calavera», «Torture Garden», «La mansión de los crímenes», «El monstruo», «Refugio macabro», «Condenados de ultratumba», «La bóveda de los horrores», «From Beyond the Grave», «And Now the Screaming Starts!», «Madhouse», «La tierra olvidada por el tiempo».
Steampunk Cinema
Steampunk Cinema es un libro que introduce al lector, através del análisis de 25 películas, al celuloide retrofuturista.
Del mismo modo que el steampunk está muy bien definido en el marco literario, no lo está tanto en el cinematográfico. ¿Es el steampunk por si mismo un género o un subgénero? ¿Es tan solo algo anecdótico que el cine utiliza para imprimir una pátina estética concreta a sus historias? ¿Cuál ha sido su desarrollo y en qué momento se encuentra? ¿Qué características tiene el cine steampunk?
A raíz de la lectura de este texto, el lector podrá hacerse una idea de conjunto de estas y otras preguntas de manera amena al tiempo que se adentra en el mundo del cine de la mano de escritores, directores, guionistas y críticos cinematográficos de diversos medios especializados que analizan títulos clave como Viaje a Luna, 20.000 leguas de viaje submarino, La liga de los hombres extraordinarios, Sherlock Holmes, Sucker Punch, Brazil, Dark City, El viento en los sauces, La gran sorpresa, Steamboy, El castillo en el cielo o Número 9, entre otras.
Autor: AAVV.Editorial:Tyrannosaurus Books.Páginas:214
George A. Romero. Cuando no quede sitio en el Infierno
El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.
Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.
Autor:Luis Pérez Ochando. Editorial: Akal. .Páginas:192
NEOCULTO. El libro definitivo sobre cine de culto
Autor: Ángel Sala y Desireé de Fez.Editorial: Calamar Ediciones.Páginas: 224.
Mario Bava
Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parámetros del género fantástico y de terror, aportando una insólita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el “gotico all’italiana” y el “giallo”. Obras maestras como “La máscara del demonio”, “Seis mujeres para el asesino”, “Terror en el espacio” y “Diabolik” fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serían impensables ramificaciones relevantes del cine fantástico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro fílmico. Premiado historiador cinematográfico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, describiendo además el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvió esforzadamente.
Mario Bava.Autor:.Carlos Aguilar Gutiérrez.Ediciones Catedra.336 Páginas.
HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO
Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.
Horror oriental. Las mejores películas del cine fantástico asiático.Arkadin Ediciones.2012. 303 Pag.
Memoria (José Ramón Larraz)
José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventura y al cine de terror de todo el planeta. Este álbum es un repaso a toda su trayectoria historietística y cinematográfica.
Memorias (Del tebeo al cine, con mujeres de película) José Ramón Larraz Barcelona, EDT, 2012 216 pp.