Categoría: Libros

El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.

Rubén Higueras Flores (Valencia, 1983) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, donde también ha cursado el Máster en Interculturalidad y Políticas Comunicativas en la Sociedad de la Información (obteniendo el Premio Extraordinario) y de cuyo Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación ha sido becario de colaboración. Es autor de los libros Slasher Films: Violencia Carnal (Quarentena Ediciones, 2011) y Lucio Fulci: Epifanías del Horror (Scifiworld, 2013). Ha colaborado en los libros colectivos Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, Videojuegos y cultura visual, Juan Piquer Simón, mago de la serie B y Los mundos perdidos de Willis O’Brien, además de redactar artículos para publicaciones como Scifiworld, Dirigido por, Shangrila, L’atalante o la web Numerocero. También se ha encargado de escribir varios libretos para las editoras de cine en DVD 39 Escalones Films y Avalon Productions.

El lenguaje claro y didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde los datos contextuales, técnicos e históricos de la película, pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música, diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales –aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo– que el propio autor de la Guía propone. 

Autor; Rubén Higueras Flores . Editorial, Naullibres, Páginas;154

Yogui, Boo Boo, Tiro Loco McGraw, Los Picapiedra… Aparecieron, inicialmente, en un blanco y negro que llenó de color las vidas de millones de espectadores, quienes crecimos frente a la pequeña pantalla. Pero ellos, por el contrario, como seres mefistofélicos siguieron siendo iguales. Las mismas voces, los mismos gestos. Inmutables vieron transcurrir miles de meriendas. Entonces, en muchas casas, el cuarto de estar, a la hora de los dibujos, se hallaba en una dulce penumbra, trasunto del cine de barrio.

Criaturas de Hanna y Barbera, cuyas vidas trascendieron las de sus creadores. Seres mágicos capaces de mostrarnos una maravillosa realidad. Desde las formas perfectas como Tom y Jerry hasta la aridez de lo sencillo, Jinks, Pixie, Dixie… Nos enseñaron que los seres de carne y hueso, habitantes de ese otro lado del entonces espejo catódico, podíamos participar de un lenguaje universal, el de la sonrisa y los sueños.

Autor; CRUZ DELGADO SANCHEZ,PEDRO DELGADO CAVILLA. Editorial, DIABOLO, Páginas;264

Pocas películas suponen un antes y un después, un punto de inflexión irreversible, tanto en la Historia del Cine como en la Historia de un género en particular, en este caso el de la ciencia ficción. 2001: Una odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick en 1968, es una de ellas.

Tras su estreno, los debates, las reflexiones, las polémicas, las imitaciones, las perversiones…, no han dejado ni dejarán de sucederse. Con un variado ramillete de enfoques, esta obra vuelve a desmenuzar el imaginario de la producción de Kubrick y a sumergirse en sus temas fundamentales a partir de la formulación de nuevas puertas de acceso, lo que no puede sino generar nuevos interrogantes.

El universo fílmico de 2001: Una odisea del espacio es, sin duda, tan fascinante como inagotable. Hoy el 2001 imaginado por Kubrick es simultáneamente pasado y futuro. Pero si en el calendario hemos superado la fecha marcada por la película, en la realidad de 2014 los visionarios planteamientos del director americano aún pertenecen al porvenir.

Autor; José A. Planes Pedreño, José Francisco Montero, Alejandro Díaz Castaño, Silvia Alvárez Mena, Ignacio Pablo Rico, Israel de Francisco, Pablo Ferrando García, Enrique Pérez Romero, Oscar Brox Santiago, Nacho Cagiga Gimeno, Manuel Ortega Pérez y Diego Salgado Torres. Editorial, ARKADIN EDICIONES, Páginas;374

El lunes 21 de abril de 2014 comienzó la pre-venta de «La Generación del Videoclub Vol. 1: Cannon Films», primera referencia de Applehead Team Creaciones, realizada en colaboración con Nafra Colección y Corazón Literario.

¿QUÉ OS PODÉIS ENCONTRAR EN ESTE LIBRO?

 Se trata del primer libro publicado en castellano (y, que sepamos, en cualquier otro idioma) dedicado exclusivamente a la Cannon, la emblemática productora cinematográfica de Menahem Golan y Yoram Globus.

En este volumen, primera entrega también de la colección «La Generación del Videoclub», encontraréis más de 400 páginas llenas de aventuras, ninjas, sudor y pólvora, un relato documentado y ameno de la historia de Cannon Films, desde sus orígenes hasta su final, pasando por sus años de esplendor y la actividad de Golan y Globus tras la desaparición de la compañía. Un segundo bloque del libro recopila más de 40 reseñas de las cintas más importantes de la productora, repletas de anécdotas y nostalgia, pero también de una visión crítica. Completan el libro unos interesantes ensayos sobre los videojuegos y juguetes inspirados (directamente o no) en las películas de la Cannon, además de alguna que otra sorpresa que tendréis que descubrir vosotros mismos.¿QUIÉNES SON LOS AUTORES?

 «La Generación del Videoclub Vol. 1: Cannon Films» reúne a un nutrido grupo de firmas provenientes de varios medios digitales e impresos: verdaderos tótems que llevan años desgranando cultura popular con éxito junto a los escritores más prometedores de la blogosfera y los fanzines. Por sus páginas veréis desfilar los nombres de Pedro José Tena, Serena Iniesta Toledano, Luis Martínez Vallés, Ricardo Herbosa, Álex Oliveres, Jesús Manuel Pérez Molina, José Viruete, Paco Fox, Diego Arjona, Kiko Vega, John Tones, Álvaro Gil y Jorge Serna.

 ¿CUÁL SERÁ EL PRECIO Y LA FECHA DE ENVÍO?

 Durante la pre-venta, podéis adquirir el libro a un precio especial de 15 euros más 5 de gastos de envío. El plazo de la pre-venta durará hasta el 15 de mayo, momento a partir del cual comenzarán a enviarse los libros que hayan sido pedidos hasta entonces. Después de esta fecha el precio del libro será de 16,90 más 5 euros de gastos de envío.

 ¿CÓMO PODÉIS ADQUIRIRLO?

La manera más sencilla es escribir un correo electrónico a cualquiera de estas dos direcciones:

 info@corazonliterario.com

 info@nafracoleccion.com

Nuestro equipo os indicará las instrucciones para reservar el libro y recibirlo en vuestro domicilio.

También podrá adquirirse en tiendas (al precio de 16,90€), aunque de momento sólo tenemos un establecimiento confirmado: la librería especializada The Cine, situada en la calle Floridablanca, 126, de Barcelona.

A medida que cerremos tratos con más librerías y tiendas iremos informando en este blog.

Yokakis, samurais, yakuza, geishas, monstruos gigantes, sexualidad malsana, surrrealismo historico, leyendas ancestrales, honorabilidad… Estos son solo algunos de los elementos que pueblan una cinematografía japonesa, que, al igual que el país que lo contiene, se debate en una lucha eterna entre la tradición y la modernidad. Poseedor de una rica y extensa filmografía que, pese a ser hoy bastante más conocidad de lo que lo era hace no muchos años, sigue siwendo una gran desconocida para un amplio espectro del público occidental; espectadores que tienden a catalogar el cine japonés bajo unos parámetro erróneos y derivados de equivocadas ideas preconcebidas, extrapoladas de películas estereotipadas que en absoluto dan una visión fidedigna de la realaidad.

La cinematografía japonesa guarda dentro de sí muchas y variadas propuestas que nos hacen mirar con esepranza hacia oriente, ya que Japón es dueña de una cultura audiovisual envidiable y lo sificientemente diferente a la nuestra, la occidental, como para detenerse sobre ella y descubrir verdaderas joyas fílmicas. Sirvan puess estas páginas como una guía iniciática que fomente la curiosidad en el lector y le anime a bucear libremente en el profundo, rico, variado y hermoso mas de sensaciones y emociones que es el cine japonés.

Autor; Jose Ángel de Dios García . Editorial, Editorial T&B, Páginas;240

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea. En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Autor; . Editorial, Calamar Ediciones, Páginas;240

En 1897, las librerías inglesas recibían la primera edi­ción de Drácula de Bram Stoker. Nadie podía sospechar entonces que el personaje que apareció como una negra sombra desplegando sus alas de murciélago en mitad de la represiva sociedad victoriana, no dejaría desde enton­ces de regresar de la tumba para encarnar y atormentar los sueños y deseos de la sociedad occidental. A su paso por la historia del siglo XX, ha reflejado los horrores de la Primera Guerra Mundial y los temores de una civiliza­ción que veía frustrados sus sueños de futuro; ha servido como conservador látigo tanto como de acicate para la liberación sexual, y como héroe romántico e infeccioso que volvía a aparecer, casi un siglo después, como nuevo símbolo de una plaga. “Drácula está llamando a su puerta para con­tarles su historia. La de él y la de usted. Por favor, déjenlo entrar”  ALASKA

Autor; Julio Pérez Manzanares. Editorial, CORONA BOREALIS, Páginas;348

Kamikaze es la negativa a guardar silencio, la apasionada resistencia ante todas las dificultades, la realización cinematográfica hecha épica, un desafío a la rutina y lo acomodaticio, a la miseria predominante, una apuesta por la visceralidad y por lo extremo. Un cuerpo a cuerpo hecho película. Una inmolación que mantiene vivo al cine. El suicidio como forma de supervivencia. A lo largo de estas páginas se define por primera vez el cine kamikaze; se perfila un recorrido a lo largo de su historia, a través del análisis de algunas de las películas que mejor han representado este posicionamiento ante el cine, y se analiza, por último, cómo se ha encarnado en nuestro tiempo. Tod Browning, Luis Buñuel, Serguéi Paradjánov, John Cassavetes, Abel Ferrara, Jean-Pierre Melville, Jafar Panahi, Béla Tarr o Iván Zulueta son algunos de los nombres que comparecen en estas páginas, cineastas muy dispares entre sí pero que tienen en común que se dejaron la vida, la salud, el prestigio o la honra en hacer de su obra algo auténtico e inimitable.

El volumen puede adquirirse a través de la web de Macnulti Editores (www.macnulti.es), reservándolo antes de su salida, el 5 de mayo, con un 10% de descuento sobre el precio de venta al público. A partir de esa fecha, tendrá distribución en librerías especializadas de toda España.

Autor,VA Coordinado por Jose Francisco Montero.,Editorial, Macnulti Editores,Páginas;192

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografías Ed Wood y la nueva Big Eyes, además de las taquilleras Batman y Alicia en el país de las Maravillas. Su imaginación desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus películas pueda saber quién es el director sin tener que mirar los títulos de crédito.

En este libro el lector encontrará una visión diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, además de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes inéditos e información precisa sobre sus películas, fruto de la sincera admiración que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas páginas dirigidas especialment a quienes también adoran su cine.

Autor; Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona.,Editorial, Jaguar,Páginas;320

Seguimos con el repaso de publicaciones dedicadas a repasar las antologías de género fantástico, en este caso en lo referente al cine Español, también conocido como fantaterror en su vertiente de cine de horror, una perfecta ocasión para resaltar aquellos libros que no han tenido cabida en la web y poder así descubrirlos quién no tenga constancia de ellos.

En total serán trece publicaciones las incluidas, dedicadas a repasar de forma global lo que ha dado de sí dicha filmografía, obviando aquellos libros dedicados exclusivamente a personalidades relacionadas con el tema. En la lista hay algunos títulos bastantes curiosos, como el escrito a principios de los ochenta por Salvador Sáinz, siendo pionero en la materia, o el prácticamente desconocido catálogo «The Spanish Fantasy Pictures Show» publicado por el festival de Sitges en 1996 de la mano de Marcos Ordóñez y que genero una agria polémica durante la celebración del certamen.

Historia del cine fantástico español: (de Segundo de Chomón a Bigas Luna)

El cine de género ha sido objeto de reiteradas descalificaciones por parte de la crítica y de los organismos culturales, una posición que no está en sintonía con las preferencias del espectador.

Este libro es una reivindicación de aquellos autores que, en algún momento de su carrera, han concebido el cine como un espectáculo mágico, rindiendo culto a los mitos cinematográficos o dando alas a su propia imaginación. Este es el primer estudio exhaustivo sobre las películas de género fantástico rodadas por españoles, ya sea en España o fuera de ella, así como aquellas producciones de cineastas de otros países rodadas en nuestra geografía: un libro que viene a paliar un vacio cultural que, por premeditado, es doblemente injusto.

Autor; Salvador Sáinz.,Editorial, Film Festival,Páginas;205

El cine fantaterrorífico español: una aproximación al género fantaterrorífico en España a través del cine de Paul Naschy

Paul Naschy, una presencia inquietante, comparte con Peter Lorre, Bela Lugosi y Lon Chaney, algo más que una facilidad para encarnar a los tipos más variados, todos ellos perversos. Su secreto, su magia, estaba en su presencia inquietante tanto en la pantalla, esa mirada ladeada, penetrante, que fija y atrapa a sus víctimas, condenadas a ser clavadas con alfileres en su colección de mariposas disecadas. Desde su primera película terrorífica, la marca del hombre-lobo, logró traspasar la pantalla, donde iba a vivir durante más de veinte años, todo el museo de los horrores cinematográficos. Sin necesidad de hablar, el público rebulló en sus asientos, fascinado y repelido a la vez al contemplarlo. Y como Boris Karloff, supo también, con los recursos más humildes que imaginarse pueda encarnar a todos los monstruos del terror literario o de la cruda realidad histórica y a villanos contemporáneos: terroristas, asesinos en serie o criminales de las áridas tierras españolas.

Paul Naschy, autodidacta en el cine, capaz de escribir, producir, dirigir e interpretar una película con el presupuesto de un cortometraje estudiantil en Francia, ha sabido convertirse en un actor de culto en Japón, en Bélgica, en Francia, en estos altares que son los “fancines”, que desde hace años siguen su trayectoria humilde, pero con su apoyo y admiración lucha solo contra las estructuras, periódicamente saca a flote un nuevo milagro, una nueva película tan sencilla como su propia personalidad humana, una obra donde nunca faltará el escalofrío.

Adolfo Camilo Díaz, historiador de la Universidad de Uviéu-Oviedo, realiza una obra apasionante, un estudio documentadísimo, pionero en su género, que analiza brillantemente la obra de Naschy como resumen de un cine fantástico por recuperar en España.

Una obra imprescindible.

Autor; Adolfo Camilo Díaz.,Editorial, Santa Bárbara,Páginas;167

The Spanish Fantasy Pictures Show

Autor; Marcos Ordóñez.,Editorial, Festival de Cinema Fantàstic de Sitges,Páginas;95

Cine fantástico y de terror español (1900-1983)1999

Existe, sin la menor duda, un cine fantástico específicamente español. Que aglutina múltiples maneras de concebir el género y al mismo tiempo comparte unos rasgos propios. Que ha revelado autores voluntaria y decididamente especializados, a quienes sólo su entusiasmo por la materia impelió al encasillamiento. Que ha conocido periodos de esplendor y de decadencia, apogeos industriales y recesos productivos, filones y títulos inclasificables, mestizajes e hibridaciones, parodias y autoparodias. Que ha originado obras maestras, películas estimables, productos discretos sólo aptos para incondicionales, obras fallidas, filmes menores, bodrios. Que ha aportado al conjunto internacional del género mitos autóctonos y perfectamente diferenciados, así como un cierto stars system. En definitiva, que reúne las mismas propiedades artísticas e industriales del resto de los fantastiques nacionales, del norteamericano al japonés, pasando por el italiano o el británico.

No puede, por ende, ignorarse, menos aún desdeñarse, la existencia del fantástico español. Ni dentro de la globalidad del cine nacional ni en la historia universal del género. Antes bien, conviene conocerlo, respetarlo, estudiarlo. Como cualquier otra parcela de nuestro cine, como cualquier otro segmento del Fantastique mundial.

Contenido:

Introducción:

– Carlos Aguilar: Fantasía española: Negra sangre caliente

Películas seleccionadas:

– José María Latorre: La torre de los siete jorobados

– Fernando Savater: El cebo: Una joya hispano-suíza

– Nuria Vidal: Pánico en el transiberiano

– Jordi Battle Caminal: No profanar el sueño de los muertos: Cuento de fiambres glotones y ecología desmadrada

Jesús Franco

– Ramón Freixa y Joan Bassa: Jesús Franco, genio y figura

– Entrevista por Jordi Costa

Narciso Ibáñez Serrador

– Fernando Savater: Bendita familia

– Entrevista por Sara Torres

Paul Naschy

– Luis Alberto de Cuenca: Paul Naschy, el hombre de las mil caras

– Entrevista por Juan Antonio Molina Foix

Amando de Ossorio

– Ángel Sala: Las “pulp-legends” de Amando de Ossorio

– Entrevista por Josu Olano y Borja Crespo

Juan Piquer Simón

– Jesús Palacios: Simón el Mago. Los mundos perdidos de Juan Piquer Simón

– Entrevista por Manuel Valencia: El cine de género desde la trinchera

Fantástico y sexo: De merienda por el amor y la muerte, por Ramón Freixas y Joan Bassa

Autor; VV.AA.,Editorial, Donostia Cultura,Páginas;553

Las tres caras del terror

Un homenaje a las tres figuras más importantes del fantaterror español : Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador, Jesus Franco , a cargo de algunas de las más destacadas plumas de nuestro panorama cultural . Luis Alberto de cuenca, Juan Manuel de PRada, Gilbert Verschoooten, Luis Vigil, Fernando Alonso Barahona y Adolfo Camilo Días hacen un detallado análisis de la obra cinematográfica de estos tres importantes creadores.

Autor; VV.AA.,Editorial, ALBERTO SANTOS EDITOR,Páginas;320

Quatermass Antologia del cine fantastico español

Exhaustivo repaso al cine fantástico, de terror y ciencia ficción patrio. 112 películas reseñadas y con una completa ficha técnica. Entrevistas a Paul Naschy, Carlos Aured, Jorge Grau o Carlos Aguilar y artículos en profundidad sobre Sandra Mozarovski, el cine de superhéroes europeo o las bandas sonoras del fantástico español.

Bajo la dirección de Javier G. Romero, la lista de colaboradores es impresionante: Carlos Aguilar, Luis Alboreca, Carlos Díaz Marot, Tomás Fernández Valentí, Ramón Freixas, Pablo Herranz, Rubén Lardín, Pedro Porcel o Manuel Valencia entre otros.

Autor; VV.AA.,Editorial,Quatermass,Páginas;157

Cine fantástico y de terror español (1984-2004).2005

Continuación del libro que en 1999 se acercó a la historia del cine fantástico y de terror español desde sus inicios hasta 1983. Este año se completa dicha publicación con esta segunda parte que analiza lo que ha sucedido en España dentro del género en las dos últimas décadas. Como el anterior, ha sido coordinado por Carlos Aguilar y cuenta con la participación de más de veinte autores.

Las películas a seleccionadas son: El caballero del dragón, Tras el cristal, Angustia, Acción mutante, La madre muerta, Justino, un asesino de la tercera edad, El día de la bestia,Tierra, Memorias del ángel caído, 99.9, Tren de sombras, Los sin nombre, La novena puerta, Faust, la venganza está en la sangre, Dagon. La secta del mar, El espinazo del diablo, Fausto 5.0, Intacto, Los otros, El segundo nombre, El maquinista, Rojo sangre, Toxic.

Autor; VV.AA.,Editorial, Donostia Cultura,Páginas;570

SPANISH HORROR

El cine de terror en España existe y tiene muy buena aceptación. Los recientes éxitos de “Los otros”, “El orfanato” y “REC”, así lo atestiguan.

Este libro repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas como Paul Naschy, Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, León Klimowsky, Juan Piquer, Amando de Ossorio, José Ramón Larraz, Eugenio Martín, Jorge Grau, Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar.

Películas como “La noche de Walpurgis”, “La residencia”, “No profanar el sueño de los muertos”, “Pánico en el Transiberiano”, “El retorno del hombre lobo” o “Los sin nombre” son reseñadas a lo largo de sus páginas.

También se habla de cuando los grandes internacionales del horror como Mario Bava, Christopher Lee, Boris Karloff o Vincent Price rodaron en España.

El Spanish Horror también existe.

Bienvenida de Christopher Lee

Prólogo de Paul Naschy

TERROR EN LA PIEL DE TORO Introducción

 El terror español también existe

 La Hammer tiene apellido español

 Spanish Directors

 Factorías del horror en España. Profilmes y Pérez Giner

 Coproduciendo. De Mario Bava a Guillermo del Toro

 Paul Naschy. The Master

 Los Ibáñez Serrador/Ibáñez Menta. La saga

 Jesús Franco. El tío Jess

 León Klimowky. Artesanía terrorífica

 Amando de Ossorio. Templarios al poder

 Juan Piquer. Y el Splatter

 José Ramón Larraz. La depravación

 Alejandro Amenábar. La gran esperanza

 Fantástic Factory. Julio Fernández. El Sello

 Las nuevas promesas. Bayona, Balaguero & Plaza

 Grandes títulos. Antecedentes La torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville)

 Gritos en la noche (1961, Jesús Franco) Grandes títulos. El boom La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador)

 La noche de Walpurgis (1970, León Klimowsky)

 Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín)

 No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau) Grandes títulos. Los ochenta Angustia (1986, Bigas Luna)

 Slugs, muerte viscosa (1988, Juan Piquer) Grandes títulos. Nuevos tiempos Los otros (2001, Alejandro Amenábar)

 El orfanato (2007, Juan Antonio Bayona)

 REC (2007, Paco Plaza/Jaume Balagueró) Horror televisivo

 Parodiando el horror

 Grandes personajes

 Actores y actrices. Característicos y las reinas del grito

 Efectos autóctonos y maquillajes de miedo

 Internacionales del terror en España

 Recaudaciones.

 Las películas más taquilleras del Spanish Horror en el país  TERROR EN LA CARTUJA Localizaciones para el Spanish Horror

Un hombre lobo en Talamanca de Jarama

Aquella Cartuja a la izquierda

Spanish Horror rodado en Talamanca Doctor Jekyll y el Hombre Lobo (1972, León Klimowsky)

Espanto surge de la tumba, el (1972, Carlos Aured)

Monte de las brujas, el (1972, Raúl Artigot)

Orgía nocturna de los vampiros, la (1972, León Klimowsky)

Saga de los Drácula, la (1972, León Klimowsky)

Gran amor del Conde Drácula, el (1973, Javier Aguirre)

Vela para el diablo, una (1973, Eugenio Martín)

Ojos azules de la muñeca rota, los (1973, Carlos Aured)

Mariscal del infierno, el (1974, León Klimowsky)

Cruz del diablo, la (1975, John Gilling)

Extraño amor de los vampiros, el (1975, Leon Klimowsky)

Leonor (1975, Juan Luis Buñuel)

Noche de las gaviotas, la (1975, Amando de Ossorio)

Último deseo (1975, Leon Klimowsky)

La familia Vourdalak (serie El Quinto Jinete) (1975, TVE)

Inquisición (1976, Jacinto Molina)

Caminante, el (1979, Jacinto Molina)

Polvos mágicos (1979, José Ramón Larraz)

Carnaval de las bestias, el (1980, Jacinto Molina)

Liguero mágico, el (1980, Antonio Ozores)

Retorno del Hombre-Lobo, el (1980, Jacinto Molina)

Brujas mágicas (1981, Antonio Ozores)

Los ritos sexuales del diablo (1982, José Ramón Larraz)

Bestia y la espada mágica, la (1983, Jacinto Molina)

Leyenda del cura de Bargota, la (1988, Imanol Uribe)

Lengua asesina, la (1995, Alberto Sciamma)

99.9 (1997, Agustí Villaronga)

Espinazo del diablo, el (2001, Guillermo del Toro)

Pacto de brujas (2002, Javier Elorrieta

Autor; Víctor Matellano,Editorial; T & B Editores,Páginas;154

Profanando el sueño de los muertos: la historia jamás contada del cine fantástico español

Conservar el patrimonio cinematográfico nacional, más aún cuando se habla de fantástico, no es tarea sencilla.

Las inercias de público y crítica en torno a este género, la valoración negativa a priori de un film adscrito a terror, ciencia ficción o fantasía por estar rodado en nuestro país, se suma al gran desconocimiento que el común de los espectadores aqueja sobre nuestro erario cinematográfico más devoto a lo mágico, onírico o extraordinario.

En PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS, Ángel Sala, crítico, escritor y director de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, invita al aficionado del fantástico a sumergirse en el pasado, presente y futuro de nuestra cinematografía nacional.

Para ilustrar la cubierta de éste volumen se ha escogido la película «Los abandonados» de Nacho Cerdá, un título de gran calidad que representa perfectamente, a muchos títulos que, desgraciadamente, no tuvieron la recepción que merecían en su estreno cinematográfico convirtiéndose en las grandes joyas ocultas de nuestro cine fantástico. Con más de 650 fotografías y carteles y el recorrido más detallado y profuso en títulos, tanto de los remotos precursores como de los postreros y más relevantes cineastas españoles, realizado jamás sobre este género en nuestro país, PROFANANDO EL SUEÑO DE LOS MUERTOS ofrece una oportunidad única para rendir cuentas con el gran e injustamente olvidado de nuestro cine. El género fantástico español.

Autor; Ángel Sala,Editorial; Scifiworld,Páginas;348

SPANISH EXPLOITATION.Sexo, Sangre y Balas

“Spanish Exploitation” bucea por los entresijos de un cine oculto y maldito por unos, reverenciado por otros, pero que en diferentes momentos gozó de gran aceptación popular. De cuando en las películas españolas salía Drácula, Tarzán, quinquis, vaqueros, sierras mecánicas, sexo, tripas y disparos, El Zorro, y alguna que otra vampira lesbiana. «Cuando se malhumoraba, Klaus Kinski me preguntaba, “¿Y esta es la película que estamos empezando?, pues me parece a mi que esta película va a ser una mierda…”. Y yo le contestaba, “Pero…¿Lo dudas..?. ¿Tú de protagonista y yo de director?, pues una puta mierda…”. Y se reía. Y así se rompía el hielo».

(Jesús Franco)

«Preparando El Zorro, caballero de la justicia, me dijeron que recortase presupuesto una y otra vez. Si ponía el guión que había una persecución a caballo de los malos contra El Zorro y de los indios contra los malos, yo lo reescribía por un “llegan a la Gran Montaña Sagrada, y tienen que dejar los caballos para trepar”. Y eran seis días menos de caballos en rodaje. La película se tenía que rodar en cinco semanas y la hicimos en dos semanas y media.».

(José Luis Merino)

«E hicimos Las hijas de Drácula. Tres semanas de rodaje con unas chicas de Playboy que no habían visto una cámara ni desde lejos. Un éxito. Película de culto la llaman. Y yo digo que a “culto” le quiten la “t”.»

(José Ramón Larraz).

•PRÓLOGO. La explotación cañí de los subgéneros

ABRIENDO BOCA: La momia nacional

•I. EXPLOTACIÓN A LA ESPAÑOLA ◾Explotación a la española

◾Los actores y actrices de género

◾Pequeño homenaje, Paul Naschy

◾Un apunte exótico. Hombres y mujeres de la selva

◾Un apunte (más) éxotico, extraterrestres en la piel de toro

◾Exploit en el cine español. Filmografía

II. PRIMER INTERLUDIO. ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MERINO

•III. SEXO ◾Sexo en el cine español

◾La comedia del destape

◾Una película, Los ritos sexuales del diablo

◾Sexo en el cine español. Filmografía

•IV. SEGUNDO INTERLUDIO. ENTREVISTA A JOSÉ RAMÓN LARRAZ

V. SANGRE ◾Horror en la piel de toro

◾Necesario recuerdo, Juan Piquer

◾Una película, Mil gritos tiene la noche

◾Otra coproducción, La invasión de los zombies atómicos

◾Una Monster Movie, Serpiente de mar

◾Apunte. Una reflexión sobre el cine de horror, Portabella

◾Sangre en el cine español. Filmografía

•VI. TERCER INTERLUDIO. ENTREVISTA A JESÚS FRANCO

•VII. BALAS ◾Cine quinqui y policíaco. Balas (y navajas)

◾Western español. Balas (y flechas)

◾Terence Hill y Bud Spencer. Balas (y puñetazos)

◾Una película, Las petroleras

◾Balas en el cine Español. Filmografía

•VIII. LOCALIZANDO, “EXPLOIT” EN TALAMANCA PLATÓ

•IX. GRAN FINAL. La exploit de sexo, sangre y balas ◾Los Violadores del Amanecer

•CODA FINAL

• X. BIBLIOGRAFÍA

•ÍNDICE ONOMÁSTICO Y DE PELÍCULAS

Autor; Víctor Matellano,Editorial; T & B Editores,Páginas;256

La década de oro del cine de terror español (1967-1976)

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlántico. La fascinación que ejercen no puede explicarse con una mera colección de fichas cinematográficas o críticas, amables o crueles, pero que pocas veces van más allá de su mero aspecto formal. Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolítico en el que surgió, clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nación fracturada y en proceso de tránsito.

Fue en aquel momento cuando nació Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la Hammer española, que reunió a los principales directores del género, como Paul Naschy y Amando de Ossorio. Aunque deja constancia del grueso de la producción del fantaterror español, este libro se centra en la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus películas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el género, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la época. El resultado revaloriza una entrañable anomalía cinematográfica que nunca antes se dio ni podrá volver a repetirse.

Autor; Javier Pulido,Editorial; T & B Editores,Páginas;216

Silencios de Pánico. Historia del cine español fantástico y de terror español, 1897-2010
Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

Una obra indispensable para los amantes del cine.

Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya.

Autor;Diego López y David Pizarro ,Editorial;TYRANNOSAURUS BOOKS,Páginas;670

En el ochenta aniversario del estreno de la película King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoesdack, 1933), el cine club Museo Fantástico tiene el orgullo de presentar la edición del libro dedicado al pionero de los efectos especiales Willis O´Brien por primera vez en castellano «Los mundos perdidos de Willis O´Brien»

 Coordinado por Jorge Juan Adsuara, este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con cientos de fotografías y escrito por dieciocho especialistas (Jose Angel De Dios García, Rubén Higueras Flores, Javier G. Romero, José Luis Estébenez, Jesús Parrado, Miguel Ángel Plana, Domingo Lizcano, Enrique Torres, Carlos Benítez Serrano, David García,Narcis Ribot, Salvador Sáinz, Adrián Encinas, Javier Ludeña Fernández y Miguel Ruiz de Villalobos y prologado por el crítico cinematográfico Miguel Fernando Ruíz de Villalobos) y prologado por el crítico cinematográfico Miguel Fernando Ruíz de Villalobos .»Los mundos perdidos de Willis O´Brien» (320 paginas) supone el primer acercamiento a la vida y obra de este mago de los efectos especiales, creador visual del mítico King Kong, pionero del sistema Stop Motion y mentor de otro gran mago como fue Ray Harryhausen, editado en lengua española.

En el juego de la ilusión y la magia iniciada por Mélies se adentraron otros profesionales que crearon asombrosos efectos visuales. Uno de ellos fue el norteamericano Willis O´Brien. Comenzó a trabajar para la Edison a principios del siglo pasado en algunos de los cortometrajes de esta compañía, The Dinosaur and the missing link, Morpheus mike o The ghost of slumber mountain entre otros, para las que crea diversas criaturas prehistóricas. En esta última utilizó la técnica denominada “stop-moption” para animar sus creaciones. O´Brien diseñaba y el especialista en efectos de origen mejicano, Marcel Delgado modelaba sus criaturas. Más tarde creó toda una gran variedad de dinosaurios para El mundo perdido (The Lost World, 1925. Harry O. Hoyt) en la que utiliza por primera vez diseños en 3 dimensiones.

En 1933 diseñó junto a Byron Crabbe “La octava maravilla del mundo”, el impresionante gorila, King Kong. O´Brien creó toda una serie de maravillosos dibujos del gorila, que sirvieron como bocetos para el diseño de la criatura. Esta fue la primera película sonora en la que se utilizó la técnica del “stop-motion”. El increíble realismo alcanzado por O´Brien con sus efectos para King Kong (Merian C. Cooper & Ernest B. Shoesdack) crearon todo un mito en torno al gigantesco simio. El trabajo de O´Brien fué tan maravilloso que las imágenes nos causan una gran fascinación aún vistas hoy en día. La película causó gran impacto en un profesional que tiempo después se convertiría en asistente de O´Brien, Ray Harryhausen, otro genio y sucesor de su arte fallecido este año 2013 y a quién va dedicado el libro.

Indice

Prólogo (Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos )

– Presentación (Jorge Juan Adsuara )

I. Los mundos perdidos (Javier G. Romero )

II. El maravilloso mundo de Willis O’Brien (Narcís Ribot )

III. El mundo perdido (Rubén Higueras )

IV. King Kong (José Luis Salvador Estébenez )

V. El dios Kong y el mito de la manzana (Jesús Parrado )

VI. Volvamos a los árboles: de bellas y bestias (Miguel Ángel Plana )

VII. Cooper y Schoedsack (Joaquín Vallet )

VIII. Fay Wray (José Ángel de Dios )

IX. Larrinaga, Delgado (Domingo Lizcano )

X. Curiosidades de King Kong (Enrique Torres )

XI. La secuencia perdida de las arañas (Enrique Torres )

XII. Y King Kong llegó a España (Carlos Benítez )

XIII. El amigo Kong (Salvador Sáinz )

XIV. ¿Karloff, Lugosi, Lorre y… King Kong? (Carlos Benítez )

XV. Los muchos hijos bastardos de King Kong (David García )

XVI. Ray Harryhausen y la influencia de King Kong (David García )

XVII. Más mundos perdidos: Entrevista inédita a Ray Harryhausen (Miguel Ángel Plana )

XVIII. King Kong en los cómics (José Ángel de Dios )

XIX. El gran gorila (José Luis Salvador Estébenez )

XX. Willis H. O’Brien y las monster movies (Rubén Higueras )

XXI. Los proyectos inacabados del abuelo Willis (Adrián Encinas )

XXII. Historia del stop-motion (Javier Ludeña )

– Filmografía (Jorge Juan Adsuara )

– Bibliografía (Jorge Juan Adsuara )

Autor:VV.AA.Editorial: Cine Club Museo Fantástico.Páginas:208

Pedidos e información: edicionesmuseofantastico@gmail.com

Seguimos con el repaso de publicaciones referente al fantástico, en esta ocasión las dedicadas en exclusiva al cine asiático de género. En esta selección incluyó dos libros que repasan la trayectoria de sendos directores de alguna manera están vinculados en mayor o menor medida al fantástico, Shinya Tsukamoto y Takashi Miike, así mismo otro volumen dedicado a un ícono emblemático de la cinematografía nipona como es «Godzilla» a cargo de Ángel Sala. Del pasado año también incluyó dos trabajos que si bien no tratan por completo el contenido cinéfilo del tema si engloban de forma genérica todo el imaginario fantástico de este caso el perteneciente a Japón «Japón Sobrenatural» y «Pozo de sangre. Fantasmas del cine japonés contemporáneo«.Los cinco restantes trabajos entrarían hacia un repaso más recopilatorio, algunos tratados de forma más brillantes que otros, pero todos con un valor de notable interés.

Cine fantástico y de terror japonés (1899-2001)

De las películas de monstruos para toda la familia a las refinadas contribuciones de ilustres cineastas como Kenji Mizoguchi y Kaneto Shindo. De los primitivos films-kabuki al urbano cyberpunk. De los tejones humanos a los superhéroes enmascarados. De las colegialas impecablemente uniformadas a los sobrecogedores dioses de la montaña. De las catástrofes a gran escala y mutaciones de toda laya a los fantasmas en la nieve y las mujeres-gato. De los vampiros con ojos inyectados en sangre al candor infantil.

El cine fantástico japonés. Cien años de tanta pluralidad como coherencia, infinidad de imágenes indelebles, una aportación singular al conjunto mundial del género.

Autor:Carlos Aguilar,Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta.Editorial:DONOSTIA KULTURA.Páginas:511

El principio del fin. Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés

Japón, país enamorado de lo extremo, entrampado en el cosmopolitismo y cumbre de lo cool para la mirada distante de la modernidad occidental, exporta en silencio, pero apabullando al fandom y despistando a cierta crítica incapacitada, lo que parece un cine nuevo, joven y original, un cine que en acercamiento atento nos reve lará que la relectura y la fagocitación son cuestión ineludible para una tercera generación de autores y francotiradores, más allá de Ozu y de Mizoguchi, de Oshima y de Imamura.El principio del fin plantea un recorrido por ese cine japonés de la última década que tiene lo mismo de insólito que de referencial. En sus páginas se localiza, se atrapa y se reconstruye la anarquía controlada y el culto a los géneros de Takashi Miike, el ciberpunk decadente de Shinya Tsukamoto, la prestigiosa introspección de Hirokazu Koreeda, la belleza cruda y el discurso violento de Takeshi Gitano, la cadencia neoclásica que Kiyoshi Kurosawa se empeña en quebrar, las voces posmodernas de Shunji Iwai o de Sabu y las tendencias del anime como síntoma definitivo de “lo futurible” aquí y ahora.El principio del fin es, en definitiva, contextualización y retrato de un saludable tsunamiCinematográfico que no atiende a epígrafes.

Autor:VV.AA.Editorial: Paidós.Páginas:281

Godzilla. Edición 50 aniversario

Godzilla es una de las creaciones cinematográficas más atractivas e influyentes de las últimas décadas. Como King Kong, es un monstruo gigante, en este caso, nacido como reacción de la madre-naturaleza, ante tanto manoseo atómico.Godzilla es un símbolo compacto, de profundo sentido lúdico, futurista, pop, ensoñador, guerrero, trrágico y destroyer del pueblo japonés. Pocos personajes de ficción fantástica poseen el carisma de este simpático dinosaurio con aliento radioactivo, protagonista de decenas de películas, genuina figura de culto en oriente y occidente, y cabecilla de la disparatada horda de colosales que conforman el género kaiju-eiga (películas de monstruos gigantes).

50 años después de arrasar su primera ciudad en la gran pantalla, Godzilla sigue vivo y coleando. En este libro se recopilan pisada a pisada, mamporro a mamporro, todas sus andanzas y secuelas, y se da cuenta de su variada y sugerente historia gráfica.

Autor:Ángel Sala.Editorial:CALAMAR EDICIONES.Páginas:256

Diez Años de Terror Asiático: 1995-2005

El estreno de The Ring cogió por sorpresa a propios y extraños que se encontraron con una de las experiencias cinematográficas más terroríficas de los últimos tiempos. Su éxito internacional abrió las puertas a un nuevo estilo de miedo que llegaba de oriente y que encontró una legión de fieles seguidores, más allá de sus fronteras naturales. En estos últimos ańos, los nuevos éxitos del terror asiático ya no se han limitado a proceder de Japón, sino que han diversificado sus visiones añadiendo a Hong Kong y a Corea del Sur a la lista de productores de pesadillas cinematográficas.

Fantasmas de largas cabelleras, apariciones de rostros verdosos, psicópatas sanguinarios, criaturas extrańas y todo tipo de situaciones inexplicables se dan cita en esta publicación elaborada por un equipo de especialistas en cine oriental y de terror. A través de más de 200 reseñas y con artículos introductorios a la idiosincrasia particular del género de cada uno de los países productores, este libro resulta una guía indispensable tanto para aquellos que quieran profundizar en el fenómeno del cine de terror asiático, como para aquellos curiosos que deseen iniciarse en el género y aún no sepan por dónde empezar.

Autor:Sara Robles Ávil (coord.).Editorial:Diputación Provincial De Málaga.Páginas:330

Shinya Tsukamoto. Poeta y guerrillero del cinematógrafo

La obra de Shinya Tsukamoto es una de las más personales de la cinematografía mundial. Comparado con Lynch y Kronenberg, Tsukamoto expresa en sus películas la necesidad de que el ser humano se modifique, mute. En un Tokio de enormes edificios de cemento, cristal y metal, habitado por un salary men impersonales que recorren su geografía a la búsqueda de un poco de sexo ocasional, a la especie humana no le queda más remedio que evolucionar si quiere sobrevivir.El hombre de la calle, víctima y verdugo, héroe de los filmes de Tsukamoto, se vuelve androide, hombre máquina o consigue entrar en las pesadillas de los otros que no son, en el fondo, otra cosa que sus propias pesadillas. En sus primeras películas, los tejidos de carne, los huesos y la sangre se mezclan con el metal. Del anterior estado evolutivo, del hombre sólo le queda el cerebro. En sus últimas realizaciones, el metal va dejando espacio de nuevo a la carne, al roce de la piel, a la necesidad de tocarse, a una sexualidad que explota con fuerza y que supone, también una nueva transformación. Para Tsukamoto, los nuevos estadios de la evolución humana permiten al hombre renacer y vivir plenamente. Ahora, más que nunca, en el cine de este poeta y guerrillero del cinematógrafo que es Shinya Tsukamoto, los seres humanos que habitan espacios industriales, ciudades asépticas en las que no se puede hablar de la muerte, en las que el reflejo del dolor y el fin de la vida son tabúes, tienen (tenemos) una nueva oportunidad sobre la superficie de la Tierra…

Autor:José Luis Rebordinos (Ed.),Editorial:Festival internacional de cine de Gijón.Páginas:171

Cine fantástico. 100% ASIA

Este libro recoge una serie de artículos sobre el cine fantástico en Asia, realizados por autores procedentes de diversos ámbitos científicos y profesionales (filólogos, críticos cinematográficos, historiadores, etc.) Japón, Corea del Sur, Hong Kong, India, Filipinas y Tailandia son los países cuya filmografía se analiza en la primera parte del libro, mientras que en la segunda se abordan aspectos concretos del cine de esta zona desde diversos puntos de vista.

Autor:Ángel Sala, Mike Hostench, Juan Salido, Domingo López, Beatriz Martínez, Juan Salido, Quim Crusellas, Eduard Terrades.Editorial:CineAsia.Páginas:255

Horror oriental. Las mejores películas del cine fantástico asiático

Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.

Autor:José Moscardó (Ed.),Editorial:Arkadin Ediciones .Páginas:303

Japón Sobrenatural
Descubre el fascinante universo del Japón sobrenatural y adéntrate en un mundo habitado por hermosas mujeres de largos cabellos sedientas de venganza, espectros de antiguos samuráis condenados a la lucha eterna, siniestros monstruos y extrañas criaturas de las que nunca hay que fiarse.

Sinopsis

Daniel Aguilar nos propone un recorrido histórico por la representación de lo sobrenatural en la cultura japonesa. Ejerciendo de perfecto maestro de ceremonias, el autor nos invita a sumergirnos en las aguas más oscuras del kabuki, la novela, el ukiyo-e, el cine, la televisión o el manga. Con una estructura novedosa, un punto de vista original y profusión de ilustraciones inéditas, este libro nos transporta al Japón de la otra orilla en un viaje escalofriante y único.

Incluye el clásico de terror La historia sobrenatural de Yotsuya, de Tsuruya Namboku, por primera vez traducido y adaptado al castellano.

Autor;Daniel Aguilar.Editorial:Satori.Páginas:416

Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una  filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de  pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y  extrañas– clasicismo y modernidad. Una tendencia natural a forzar la  maquinaria en todas las direcciones, a tantear los límites y  saltárselos. Y una huida desesperada de la etiqueta de autor pese a ser  uno de los cineastas contemporáneos con una personalidad más rotunda,  capaz de imprimir su sello a propuestas muy distintas, escritas por  otros y a menudo realizadas por encargo. Ya sólo por estas variables,  escribir un libro sobre el cineasta japonés Takashi Miike, responsable  de “Audition” (1999), película clave del cine moderno, y uno de los  directores asiáticos de mayor proyección internacional, era un reto tan  complicado como fascinante.

 Conscientes de la dificultad de encerrar en un libro a un autor  extraordinariamente prolífico, libre (también libertino), contrario al  etiquetaje y con una capacidad de sorprender y descolocar fuera de lo  común, los autores de “Takashi Miike: La provocación que llegó de  Oriente” lanzan desde un ángulo decididamente personal sus impresiones  sobre un cineasta imposible de apresar y descifrar por completo (ahí  precisamente reside su fuerza e interés).

La variedad de una obra en la que prima el cine de yakuzas (“Fudoh: The  New Generation”, “Ichi the Killer” o la falsa trilogía abierta con “Dead  or Alive”) pero caben todos los géneros habidos y por haber (terror,  cine clásico de samuráis, ciencia-ficción, western, películas  infantiles…), su tendencia a la hibridación en su sentido más amplio y,  sobre todo, su condición de provocador insaciable, capaz de noquear al  espectador con un tratamiento inaudito de elementos como la violencia,  el humor y lo extraño, son algunos de los temas que conforman este  perfil de Miike. Uno de los muchos perfiles posibles de un autor con mil  rostros y otros tantos a punto de aparecer.

Autor; Varios Autores,Editorial;Calamar Editores,Páginas;148

Pozo de sangre. Fantasmas del cine japonés contemporáneo

Entre 1997 y 2007,el terror japonés vivió un boom internacional basado en películas que utilizaban como figura señera a la yūrei,el fantasma femenino.Este libro rastrea las fuentes y el significado cultural de la yūrei  en dos momentos históricos inestables:la era Menji y el cambio de milenio.La venganza contra el patriarcado -en la era feudal – y contra el capitalismo -en la actualidad- motivarán el retorno del fantasma; pero hoy,además,las dinámicas del capitalismo convergen no sólo en la figura del fantasma,sino también en una cultura apocalíptica que comprende pasado,presente y futuro como un continuo fin del mundo.

Se trata de una colección de títulos de actualidad e interés científico, editada por la Sociedad Latina de Comunicación Social, en edición no venal en papel e, igualmente, en soporte digital y abierto: en PDF descargable y en versión paper dinámico o Issuu.

Autor;Luis Pérez Ochando,Editorial;Sociedad Latina de Comunicación Social,Páginas;244

Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como “Desaparecido en combate”, “Contacto Sangriento”, “Fuerza Vital”, “El Guerrero Americano”, “Cobra”, “Delta Force” o “El justiciero de la noche” es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas.

Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica.

Este primer volumen de “La generación del videoclub” nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Corazón Literario y Nafra Colección reúnen a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. 

Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad.

Este videoclub acaba de abrir sus puertas y están todos invitados. Bienvenidos al apasionante mundo de la Cannon.

Próximamente a la venta. Más información en:  https://www.facebook.com/CannonFilmsellibro

En los años sesenta cambiaron muchas cosas, pero si algo rompió los moldes fueron las aventuras de John Steed y de Emma Peel, pero también de un hombre llamado el Doctor que viajaba en una caja azul (todavía lo hace), y de un misterioso agente atrapado en una isla… Y más, muchos más. Estas tres series son la cabeza de lanza de la magia catódica de una década asombrosa, unos años en los que conocimos el Batman de Adam West, surcamos por primera vez el espacio en la Enterprise y comimos con una entrañable familia de monstruos.

Los sesenta fueron increíbles. Lo siguen siendo. Los sesenta no pasan de moda.

Doc Pastor (Valladolid, 1984). Comunicador cultural, especializado en la divulgación de cómic, su auténtica pasión, aunque lo compagina con escribir sobre cine (o lo que toque) y la fotografía. Ha colaborado en diversas publicaciones como Dentro de la Viñeta, Zona Negativa, Blood Crime Syndicate, el Periódico de Cataluña, el mensual AQUÍ en Valladolid o la revista LaRAÑA de Sevilla, entre otros además de haber pasado también por Televisión Popular del Mediterráneo en Valencia. También ha prestado su apoyo en los libros Papel y Plástico (volumen 2 y 3. Editorial Astiberri) de Óscar Lombana o en Que la Fuerza te acompañe: Guía completa de La Guerra de las Galaxias publicado por Dolmen Editorial, y fue fundador y director de la gaceta on-line Ruta 42 (http://ruta42.es) y la revista mensual La Encuadre (http://laencuadre), jefe de prensa del I Congreso Internacional del cómic de la Universidad de Sevilla, entre otras ocupaciones.

Autor; Doc Pastor, Editorial; Dolmen Editorial, Páginas;296

Leí por primera vez «El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde», de Stevenson, allá por 1962 o 1963, cuando yo andaba por los once o doce años de edad. Era un ejemplar de la biblioteca paterna y formaba parte de la añeja colección Universal, de Calpe, que constituiría la base de la futura colección Austral. Me resulta imposible trasladarles aquí y ahora una centésima parte de la emoción y de la sensación de plenitud lectora que experimenté echándome al coleto esa novela. Más tarde, digamos que hacia 1975, me topé con la editio princeps en la madrileña Librería del Prado, entonces regentada por un abuelete entrañable que respondía al nombre de don Cayo: era, efectivamente, la primera edición londinense de 1886 (Longmans, Green, and Co.) de “Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde” la que se presentó ante mi vista, encuadernada en tela sajona de color azul ultramar y en un estado inmejorable, pero yo no tenía esa tarde porque era una tarde, como a las siete o siete y media: lo recuerdo nítidamente las mil seiscientas ridículas pesetas que don Cayo pedía por el libro; no lo reservé, probablemente por timidez; volví al día siguiente, también por la tarde, ¡y se había vendido por la mañana! Pese a tan dolorosa contrariedad, o quizá a causa de ella, la novela stevensoniana que aborda el tema del doble se quedó a vivir para siempre en las entretelas más profundas de mi espíritu. Y es que todos nosotros, absolutamente todos, nos sentimos aludidos en lo más íntimo por la doble cara de un personaje que es capaz de llevar una existencia rutinaria, burguesa, pacata y victoriana de día, y que se transforma de noche en un titán del mal por el mero hecho de trasegar un vaporoso bebedizo.

Luis Alberto de Cuenca

•Introducción: Jekyll y Hyde

por Luis Alberto de Cuenca

•Capítulo 1. Mysterium iniquitatis

por Jose Ignacio Del Pino (Psiquiatría)

•Capítulo 2. Las mil caras de Jekyll & Hyde

por Juan Manuel de Prada y María Cárcaba (Cine)

•Capítulo 3. Mr. Hyde & Jekyll

por Guillermo Busutil (Literatura)

•Capítulo 4. Jekyll y Hyde El Musical

por Jose Luis Moreno (Música)

•Capítulo 5. Divisiones de lo humano: el bien y el mal, secuencias disociadas

por Dkillerpanda.(Comic)

Autor; Varios Autores,Editorial; T&B Editores,Páginas;172

Curiosamente y pese a la actual situación el pasado año proliferaron de manera notable las publicaciones referentes al cine fantástico en nuestro país, a la espera de que vayan apareciendo nuevos títulos en el presente curso seguimos repasando a modo de resumen bibliografías concernientes a directores y países. Si el otro día hablábamos sobre el cine italiano de género hoy le toca el turno al cine británico.

Cinco son los libros que componen este repaso aunque solamente uno trata el estudio de manera genérica, el especial Quatermass coordinado por Javier G. Romero, además tenemos los dos estudios aparecidos en nuestro país sobre la Hammer Films, el necesario volumen dedicado al director Terence Fisher el pasado año a cargo de Joaquín Vallet y el libro dedicado a los actores Christopher Lee y Peter Cushing por parte de Juan Manuel Corral (he preferido dejar aparte los dos libros por separado de dichos actores que el mismo autor público el pasado año pues desde mi punto de vista no dejan de ser sendos trabajos ampliados y modificados del libro antes comentado).

A modo de complemento resaltar también el notable estudio que dedicó la revista Dirigido por en los números 431 y 432 al cine de terror británico de los años 60 y 70.

Hammer. La casa del terror

Por su transgresión de las normas cinematográficas, por su estilo visual tan salvaje como distinguido, por su pasión narrativa que evoca a los clásicos más sobresalientes, no se podría entender el cine fantástico y de terror de nuestros días sin la presencia de la productora británica Hammer Films.

Recordada sobre todo por sus películas de vampiros, momias y monstruos de Frankenstein, en realidad, el legado de la Hammer se nutre de más de 200 filmes, cortometrajes y capítulos para la televisión de toda clasee índole, desde swashbucklershasta comedias de humor negro, desde thrillerspolíticos hasta dramas existenciales, desde aventuras de Robin Hood hasta cuentos prehistóricos.

Hammer. La casa del terror explora este fascinante mundo por primera vez en castellano, analizando en profundidad todo el grueso fílmico de la productora, así como los aspectos más interesantes de la vida de sus estrellas, técnicos y de la propia «Casa».

Deliciosamente ilustrado con más de150 fotografías, recortes periodísticos y carteles de sus películas, la obra se alimenta además de la inestimable ayuda y de los testimonios de personajes como Christopher Lee, Marcus Hearn o Graham Skeggs.

Autor; Juan Manuel Corral,Editorial; Calamar Ediciones,Páginas;256

Antologia del Cine Fantastico Britanico (quatermass nº6)

Exhaustivo repaso al cine fantástico, de terror y ciencia ficción británico. 132 películas reseñadas y con una completa ficha técnica. Entrevistas a Christopher Lee, Freddie Francis, Caroline Munro, Ingrid Pitt, Ralph Bates, Robert Fuest, Norman J. Warren y José Ramón Larraz. Artículos en profundidad sobre la Hammer, el fantástico erótico, Terence Fisher, Baker & Berman, el nuevo fantástico británico o la música de las películas de la Hammer.

Bajo la dirección de Javier G. Romero, la lista de colaboradores se amplia e internacionaliza: Carlos Aguilar, Olivier Billiottet, Simon Birrell, Pier Maria Bocchi, Josephine Botting, Carlos Díaz Marot, Tomás Fernández Valentí, Christopher Frayling, Ramón Freixas, Alan Jones, Sho Motoyama, Giorgio Placereani o Jonathan Rigby son algunos de ellos.

Autor; Varios Autores,Editorial; Quatermass,Páginas;216

CHRISTOPHER LEE & PETER CUSHING. Los Caballeros del Terror Británico

«Tenía cartas que me solicitaban una foto con Christopher Lee. Pensaban que vivíamos juntos en una cueva de Whistable». Estas jocosas palabras de Peter Cushing resumen el carácter convergente de dos carreras interpretativas cuyos puntos en común adquieren un mayor alcance que una simple coincidencia de caminos profesionales.

Antes de alcanzar una suerte de culminación profesional con sus inolvidables interpretaciones en la saga de La guerra de las galaxias, donde encarnaron en distintos momentos de la serie al conde Dooko y al Gran Moff Tarkin, las carreras de Christopher Lee y Peter Cushing corrieron paralelas a través de la mágica historia de la productora británica Hammer, la fábrica prodigiosa del terror gótico de serie B. El autor Juan Manuel Corral escarba en la simbiótica andadura de estos dos clásicos del cine y la televisión británica, un sostenido encuentro de opuestos que arrancó a partir de del clásico «La maldición de Frankenstein».

Al tiempo que recorre la historia dual de los dos intérpretes ingleses, puntuada por coincidencias sorprendentes (ambos fueron víctimas de quemaduras simultáneas en sendas películas de 1963, cojearon ante las cámaras al mismo tiempo, compartieron temporadas de inactividad y precariedad profesional…), Corral bucea en la fascinante historia de los tiempos dorados de la televisión inglesa, los años cincuenta y sesenta, de la que los dos actores forman parte inseparable, y del auge y caída de los estudios Hammer a través de multitud de entretenidas anécdotas que van ligadas a nombres mágicos de la historia del cine: Orson Welles y su tiranía perfeccionista, Ursula Andress y su peculiar método para animar la taquilla de «La diosa de fuego», Deborah Kerr y la fascinación que ejerció sobre el sobrio Peter Cushing y la animadversión que el director Jesús Franco sintió por Christopher Lee, uno de sus actores fetiche.

Introducción

•PRIMERA PARTE. Desde el Drácula más elegante hasta el Dr. Frankenstein más infame ◦Capítulo I. Primeros pasos de una pareja de pesadilla

◦Capítulo II. El inicio de una gran amistad

◦Capítulo III. Simbiosis de miedo: Hammer y el encasillamiento

◦Capítulo IV. Separados y trabajando para la competencia

◦Capítulo V. Nostalgia y autoparodia

◦Capítulo VI. Una segunda juventud

•SEGUNDA PARTE. Complementos y apéndices ◦Capítulo VII. Filmografías

•Notas complementarias

•Bibliografía

•Índice onomástico y de películas

Autor; Juan Manuel Corral,Editorial;T&B editores,Páginas;494

La Hammer. Su historia, sus películas, sus mitos 

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de «El experimento del doctor Quatermass» (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de «El exorcista» (William Friedkin, 1973) los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico.

Más allá de los estrictos parámetros del género en el que habría de sobresalir, la Hammer también se aplicó en la producción de cintas de ciencia ficción, de aventuras, thrillers psicológicos e incluso dramas bélicos. Creadora igualmente de toda una estética en la que se mezclaron la iconografía gótica con la jovialidad de ‘swinging London’, las sombras de una imaginaria Europa central con el atractivo de las Hammerettes, Hammer Films viene siendo objeto de culto por los mitómanos desde que la casa abandonó la producción cinematográfica. Toda la actividad de este estudio, indiscutiblemente una de las glorias de la pantalla británica, es analizada en estas páginas. Por ellas desfilan escritores como Sheridan le Fannu y realizadores como el gran Terence Fisher, actores como Peter Cushing y Christopher Lee, actrices como Ingrid Pitt y Hazel Court… Un recorrido, en fin, por uno de los capítulos fundamentales en la historia del cine fantástico.

Autor; Javier Memba,Editorial;T&B editores,Páginas;200

Terence Fisher

Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono­grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas.

Autor; Joaquín Vallet Rodrig,Editorial;cátedra,Páginas;304

Si el otro día repasábamos los libros editados en nuestro país con respecto a la figura de Dario Argento hoy nos vamos a detener sobre los estudios que ha habido en lo concerniente al género fantástico italiano.

Lamentablemente solo se han editados tres libros que repasan la trayectoria de dicho género en nuestro país, sin embargo estos libros que datan del 1997,2001 y 2008 respectivamente son extraordinarias muestras de consulta sobre dicha temática en especial los dos últimos, un género que curiosamente ha contado con dos publicaciones el pasado año sobre dos de sus representantes más ilustres, el magnífico libro de Carlos Aguilar sobre la figura de Mario Bava y el simpático y necesario sobre Lucio Fulci a cargo de los chicos de Scifiworld. 

Del giallo al gore.Cine fantástico y de terror italiano. 1997

«Los años 60 en Italia: éxtasis puro, brillantes, maduros, apasionados, sobrealimentados, desbordantes de sexo, salvajes, fecundos, al borde de un vértigo provocado por toda una energía positiva. Roma, la antigua diosa, cantaba su secreta canción embrujadora. Cualquiera que viviera era víctima de esa magia colectiva, de aquella época de electrizante optimismo. Y emergiendo del lado oscuro, nace el mejor período del horror cinematográfico italiano. Un cine que sabe exprimir todos nuestros deseos reprimidos y nuestras obsesiones secretas, del incesto a la necrofilia, afirmando la ligazón entre sexo y muerte…»

Contenido:

Introducción

– Giallo! Los maestros del thriller italiano (Loris Curci)

– El fantástico, un género a la italiana (Ángel Sala)

Argento

– Dario Argento (Loris Curci)

– Entrevista a Argento (Loris Curci)

Avati

– Pupi Avati (Loris Curci)

– Entrevista a Avati (Loris Curci)

Bava

– Mario Bava, el fotógrafo del miedo (Juan Antonio Molina Foix)

 Bava desde Bava, selección de declaraciones por Carlos Aguilar

Fulci

– El enigma Fulci (Jesús Palacios)

– Fulci desde Fulci, selección de declaraciones por Carlos Aguilar

Soavi

– Michele Soavi (Loris Curci)

– Entrevista a Soavi (Loris Curci)

Documentación (Carlos Aguilar)

Autor:Carlos Aguilar,Loris Curci,Juan Antonio Molina Foix, Jesús Palacios y Ángel Sala..Editorial:Donostia Cultura.Páginas:322

El Giallo Italiano. La Oscuridad y la Sangre.2001

La palabra italiana .giallo. .que significa amarillo, en alusión al color de las portadas de una popular colección de novelas policíacas editadas por Mondadori-, aún se sigue utilizando entre la crítica cinematográfica para denominar a los thrillers terroríficos producidos en Italia entre 1962 y 1982. Al amparo del llamado Miracolo económico, Italia conoció un período de esplendor cultural que convirtió su cine, gracias a personalidades como Federico Fellini, Roberto Rossellini, Mario Soldati o Luchino Visconti, en uno de los más importantes del mundo. Un cine que no descuidó el cultivo de los géneros cinematográficos, entre los cuales destacó con luz propia el giallo.

 El .Giallo. italiano. La oscuridad y la sangre efectúa un pormenorizado recorrido por los entresijos estéticos de dicho género. Dividido en cuatro bloques, este ensayo analiza el giallo desde diversas perspectivas: su desarrolló histórico así como sus constantes narrativas y visuales; el papel del sexo, la violencia y la muerte en sus ficciones; el giallo según Riccardo Freda, Mario Bava, Dario Argento o Lucio Fulci; la reseña de algunos títulos antológicos como ¿Qué habeis hecho con Solange? o El asesino ha reservado nueve butacas; su influencia en el cine de terror español de los años setenta y en el slasher estadounidense. Un estudio apasionante, inédito hasta ahora en lengua castellana, que aborda aspectos del cine europeo de género poco conocidos hasta ahora.

Autor:Coordinado por Antonio José Navarro.Editorial:NUER EDICIONES S.A.Páginas:336

Antología del cine fantástico italiano.2008

Concebido como el libro monográfico sobre el cine fantástico italiano más completo editado a nivel internacional, este número especial de Quatermass, cuya confección ha llevado más de tres años de investigación, repasa el género a través de 368 páginas a todo color y 1.700 fotografías, muchas de ellas inéditas. Esta obra vió la luz en el Festival de Cine Clásico de Granada – Retroback, coeditada por Séptimo Vicio y Quatermass el pasado mes de enero. Por fin sale a nivel nacional.

Dividido en tres grandes bloques (artículos, entrevistas y antología crítica), el libro presenta extensos artículos sobre cada aspecto del género en Italia: el gótico, la ciencia-ficción, el giallo, el peplum fantástico, el erotismo… Además, los cuatro cineastas más importantes del género, Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti y Lucio Fulci, protagonizan sendos estudios en profundidad. El libro indaga también en la carrera de los cineastas más emblemáticos del fantástico italiano, mediante trece entrevistas exclusivas: los directores Dario Argento, Pupi Avati, Lamberto Bava, Luigi Cozzi, Ruggero Deodato, Corrado Farina, Renato Polselli, Michele Soavi, el técnico de efectos especiales Sergio Stivaletti, el actor John Phillip Law, y las actrices Barbara Steele, Rosalba Neri y Erika Blanc.

Con ánimo exhaustivo, la obra presenta la más completa antología crítica del cine fantástico italiano: 143 películas comentadas pormenorizadamente y en orden cronológico, desde el cine mudo hasta nuestros días, incluyendo tanto las obras maestras y los grandes clásicos, como los títulos más ignotos y psicotrónicos. Para finalizar, una antología de la música en el género repasa 50 bandas sonoras mediante un estudio que abarca compositores y tendencias de los últimos 60 años del fantástico italiano. Todo ello acotado con filmografías y fichas técnico-artísticas completas de cada cineasta y película reseñados en el libro. En la escritura de este volumen, coordinado por Javier G. Romero, han participado 50 reconocidos especialistas de diversas nacionalidades (España, Italia, Gran Bretaña, Francia, Canadá y Japón). Sin duda, esta “Antología del Cine Fantástico Italiano” constituye una ocasión única para sumergirse en un tipo de cine fascinante e irrepetible.

Autor:Coordinado por Javier G Romero.Editorial:

Quatermass.Páginas:368

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animación como medio de expresión. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humorísticas dirigidas a un amplio y heterogéneo público, no necesariamente infantil como erróneamente se tiende a creer. Avery fue un director de «cartoons», cortometrajes de animación destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematográfica como prólogo a las películas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animación, sino que representa una de las influencias más poderosas y significativas en la filmografía de un considerable número de animadores y realizadores tanto contempo­ráneos como posteriores a él.

Autor; Delgado Sánchez, Cruz, Editorial; Cátedra, Páginas: 408

Si hace poco repasábamos la bibliografía de libros editados en España sobre el maestro Ray Harryhausen hoy le toca el turno a otra figura clave del cine fantástico aunque de una vertiente diferente con respecto al anterior, nos referimos al director italiano Dario Argento.

Figura esencial en el devenir del cine de género Europeo, Argento coge el relevo de maestros de la talla de Mario Bava o Ricardo Fredda y consigue evolucionar el subgénero del giallo a base de esa macabra teatralidad y siniestra perversidad tan presente en su cine consiguiendo cautivar al público con películas de la talla de «L’uccello dalle piume di cristallo» («El pájaro de las plumas de cristal») 1969,»Profondo rosso» («Profundo rojo / profundo carmesí») 1975, y sobre todo la que es considerada su obra maestra la excepcional «Suspiria»  1977.

La bibliografía se compone  de tres libros editados respectivamente en el 1999,2001 y 2010,a día de hoy Dario Argento sigue dirigiendo (aunque muchos hubiéramos preferido que no viendo el resultado de sus últimas películas) con el problema que ello supone hacia estos volúmenes al no ser estudios completos sobre la carrera del director Romano.

PROFONDO ARGENTO. Retrato de un maestro del terror italiano

De El pájaro de las plumas de cristal -su primer largometraje- a Il fantasma dell Opera -el último hasta la fecha-, la obra del cineasta Dario Argente ha conseguido convertirse en un punto de referencia imprescindible tanto en el contexto del llamado giallo -el thriller a la italiana- como en el del cine de terror moderno. Son tres décadas de fértil creatividad de un artista que ha bebido en las fuentes de los más radicales renovadores del género en Italia (los maestros Riccardo Freda y Mario Bava) y que con el tiempo ha sembrado discípulos reconocibles no sólo en su país de origen (de Lamberto Bava a Michele Soavi), sino más allá de sus fronteras (hasta en la obra de Brian de Palma se puede detectar la huella argentiana).

Este libro, que se publica simultáneamente en catalán y castellano a raíz de la retrospectiva que Sitges 99-Festival Internacional de Cinema de Cataluyna dedica a Argento, analiza su obra desde diversos frentes: un extenso estudio precede a unos análisis que exploran sus raíces, las influencias que ha ejercido en otros directores, su amplia trayectoria más allá de la dirección (guionista, productor, mecenas..), el papel de los animales en su filmografía y su poco conocida trayectoria televisiva, amén de un conjunto de artículos sobre sus películas, comentadas una por una.

Autor; AA.VV, Editorial; PAIDOS IBERICA, Páginas: 268

Dario Argento o la Alquimia del Miedo

Profundo renovador del lenguaje estético y conceptual del terror italiano, Dario Argento es responsable de una inquietante filmografía que convierte el asesinato en arrebatador espectáculo cinematográfico. O sea, en una de las Bellas Artes. Discípulo de maestros pioneros como Mario Bava o Ricardo Freda, Argento es, ante todo, un creador de estilo que se ha ganado a pulso el reconocimiento crítico y que ha tenido una influencia decisiva en el posterior desarrollo del género.

 Formalista, sádico, elegante, romántico, siniestro, onírico y fascinante, el universo Argento es un laberíntico territorio poblado de falsas pistas y claves secretas. Con esta precisa guía para viajeros, cualquiera podrá llegar al corazón de las tinieblas argentianas sin temor a perderse.

Autor; Salvador Bernabé, Editorial; Glenat, Páginas:201

Dario Argento. El maestro italiano del escalofrío

El director de cine italiano Dario Argento (Roma, 1940) es uno de los iconos más característicos del cine de suspense y terror europeo contemporáneo. Tras desarrollar una carrera plenamente exitosa como guionista en varios géneros (comedia, cine policíaco, y sobre todo spaghetti western), debuta en la dirección en 1970 con la conocida El pájaro de las plumas de cristal, la obra que le lanza a la fama mundial y que establece las bases de un nuevo género, el giallo, una personalísima nueva concepción de cine de terror psicológico que influirá decisivamente en directores como Wes Craven y John Carpenter.

A lo largo de los 70 y tras llegar a la cumbre del Giallo con Rojo Oscuro,cultiva con gran éxito el cine de terror tradicional con la celebérrima Suspiria,otra obra maestra que es la que convierte a Argento en un auténtico derector de culto.Desde entonces además de seguir aterrando a nuevas generaciones con las escalofriantes historias de Phenomena,Terror en la Opera,Insomnio o La Madre del Mal, trabajará frecuentemente en series de televisión, siendo el único director europeo invitado en su dia a participar en la serie americana Master of Horror. 

Admirador confeso de Hitchcock, Fellini, Antonioni, Truffaut y los expresionistas alemanes, amante del buen rock -sus bandas sonoras han contado con la participación del ex Rolling Stone Bill Wyman, Keith Emerson, Motörhead o Iron Maiden entre otros- y fanático tifossi de la Lazio de Roma, es un director no convencional y controvertido, cuyo mundo de imágenes, sensaciones y pesadillas -así se refiere con frecuencia a sus películas de terror- es siempre fascinante.

Autor; Mariano Muniesa, Editorial; Quarentena Ediciones, Páginas:160

Un viaje al interior de la mente de uno de los directores más creativos de Hollywood . 

En los últimos 20 años, Guillermo del Toro  ha logrado maravillar a millones de espectadores gracias a sus películas llenas de fantasía, terror y un imaginario único y espectacular. Ahora, gracias a este libro ilustrado y comentado, tenemos la oportunidad de conocer el proceso creativo de este genio del cine.

Adéntrate en su mansión  Bleak House  repleta de estatuas, cuadros, curiosidades y objetos de coleccionista; descubre sus hermosos libros de notas escritos a mano y repletos de ilustraciones; disfruta con las anécdotas de la producción de sus películas, desde  Cronos  a  Pacific Rim , así como las de sus proyectos inacabados como  At the mountains of madness .

Si eres fan del cine fantástico no puedes dejar pasar este libro, que te dará a conocer los secretos de uno de los maestros del género.

INCLUYE ARTÍCULOS DE: JAMES CAMERON, JOHN LANDIS, ALFONSO CUARÓN, RON PERLMAN, ADAM SAVAGE, NEIL GAIMAN, CORNELIA FUNKE, MIKE MIGNOLA Y TOM CRUISE 

Autor; Guillermo del Toro,  Marc Scott Zicree, Editorial; Norma Editorial, Páginas:256

Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un número que, en esta ocasión, viene compuesto por dos portadas distintas: una centrada en la película de James Sizemore “The Demon’s Rook” (2013) y una segunda dedicada al film “Descanse en piezas” (1987) y englobada dentro de un pequeño homenaje que hemos realizado al recientemente fallecido director catalán José Ramón Larraz compuesto por una extensa, e inédita, entrevista con él y una feroz contraportada extraída de su film “Vampyres-Las hijas de Drácula” (1974). 

A continuación el resto de sus contenidos. 
 
ESPECIAL SITGES 2013

Crónica de la edición número 46 del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que viene acompañada de diversas entrevistas con algunos de sus protagonistas, tales, como los realizadores James Sizemore (“The Demon’s Rook”), Ti West (“The sacrament”, “The house of the devil”), Rodrigo Aragão (“Mar negro”, “A noite do Chupacabras”), Manuel Carballo (“Retornados”, “La posesión de Emma Evans”), Can Evrenol (“Baskin”), Edoardo Margheriti (“The Outsider-Il cinema di Antonio Margheriti”), Germán Monzó (“Magic London”, “Vampire’s mark”), Jairo Pinilla (“La silla satánica”, “27 Horas con la muerte”), Howard J. Ford (“The dead 2: India”) y el actor Simón Andreu (“La novia ensangrentada”, “La noche de los brujos”).

REPORTAJES

XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Cryptshow Festival 2013.

SECCIONES

Monstruos del Fantaterror Español (6ª Parte). Con motivo del cuarenta aniversario del film “La orgía de los muertos” (José Luis Merino, 1973) conversamos con su realizador acerca de la película; entrevista que viene acompañada de un texto centrado en dicho título.

PVP: 3,50 € + Gastos de envío.

TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

Desde las más famosas obras escritas para el cine (E.T., La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter…) hasta las piezas de concierto menos conocidas; su vida, su contribución cinematográfica, su binomio con Steven Spielberg… Todo el legado de John Williams al completo. Un libro integral con imágenes, guías de audición y análisis musicales.

Este libro es una pionera monografía que pretende ofrecer al lector la más completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: de las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidables como E.T., La lista de Schindler, Lincoln…; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado de forma biográfica, para conocer tanto al músico como a la persona, está enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional y un amplio juego de imágenes.

John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todo lo referente a este gran músico y está dividido en dos partes. La primera realiza un recorrido por la historia personal y musical de Williams, en orden cronológico y por décadas. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros, y realiza un «viaje analítico» por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición y una detallada cronología paso a paso de su vida y sus obras, para que sirva también como manual de consulta y referencia.

Autor; Andrés Valverde Amador, Editorial; Berenice, Páginas:296+16

El pasado mes de mayo nos dejaba a la edad de 92 años el gran maestro del stop motion Ray Harryhausen,figura clave del fantástico y fuente inspiración para cineastas del calibre de Steven Spielberg,George Lucas,Tim Burton o Terry Gilliam.Técnico de efectos especiales que con el procedimiento artesanal de la animación foto a foto dio vida a multitud de criaturas en una extensa lista de películas que a la postre han devenido claves en la historia del cine fantástico.

A modo de pequeño homenaje reseño a nivel informativo las dos publicaciones en castellano que a día de hoy existen («Ray Harryhausen. El mago del stop-motion» y «Ray Harryhausen: Creador de monstruos«),dos notables libros que pueden servir como extraordinario anexo a la que fue su autobiografía escrita,la fundamental  «Ray Harryhausen: An Animated Life«.

RAY HARRYHAUSEN. El MAGO DEL STOP-MOTION

Ray Harryhausen, el mago del stop-motion ofrece un exhaustivo recorrido sobre la filmografía de este maestro de los efectos especiales, desde sus inicios con sus films caseros en los que le ayudaban sus padres, para seguir con las adaptaciones de cuentos que rodó, o su debut en el largometraje con El gran gorila, al lado de su mentor Willis O’Brien, hasta su última película, Furia de titanes, pasando por entregas míticas como su trilogía con Simbad, su incursión en la Hammer o sus adaptaciones literarias, como La isla misteriosa. También hay lugar para detallar muchos de los proyectos que tuvo en cartera pero que, por diversos factores, no vieron la luz.

El artista tuvo una historia de amor con España, que convirtió en set de rodaje de muchos de sus filmes, empleando su variada geografía para reflejar los entornos mitológicos o fantásticos en que se desarrollaban, desde las islas Canarias a las Baleares, pasando por Andalucía, Barcelona o Madrid, y haciendo trabajar en ellas artistas como el gran maquetista y creador de efectos especiales Emilio Ruiz, o trabajando con ayudantes de dirección de la talla de Pedro Vidal o el posterior realizador Eugenio Martín, o directores artísticos como el oscarizado Gil Parrondo.

La obra arranca con un capítulo centrado en lo que precede a Harryhausen, dentro del campo del stop-motion, vinculando éste con el nacimiento del propio cine, y desarrollando una breve historia de la técnica a través del tiempo. Ocupa un lugar especial, por supuesto, el comentario sobre la obra de Willis O’Brien, creador de King Kong y mentor espiritual de Harryhausen, y sin el cual, quizás, éste no hubiese existido en el sentido que hoy lo conocemos.

Sigue un breve capítulo biográfico acerca de nuestro hombre, que finaliza exactamente cuando éste comienza su labor en el cine. Después, el libro, mientras desbroza una película en cada capítulo, prosigue incursionando levemente en la vida de Ray; esos capítulos pretenden explicar la técnica empleada en cada película, analizar ésta desde el ámbito cinematográfico y orientar periféricamente sobre las temáticas de cada film. También hay sendos capítulos dedicados a sus inicios en los cortos con los cuentos de hadas, su etapa final, con su labor en el campo del DVD o apoyando los trabajos de otro, o especialmente un amplio capítulo dedicado a los proyectos que tuvo a lo largo de su vida pero que, por cualquier motivo, no llegaron a llevarse a cabo.

La finalidad del libro, pues, es dar a conocer a un maestro de una técnica hoy olvidada, homenajear a uno de los más grandes artistas que ha dado el cine fantástico en toda su historia, y que nos ha hecho soñar tanto de niños como de adultos.

Autor; Carlos Díaz Maroto, Editorial; Calamar Ediciones, Páginas:288

RAY HARRYHAUSEN: CREADOR DE MONSTRUOS

Considerado como uno de los mayores creadores de efectos especiales de la historia de la cinematografía, el trabajo de Ray Harryhausen constituye, sin duda, un referente fundamental para conocer y disfrutar del género cinematográfico de aventuras y fantasía. La formación de este artista polifacético abarca un profundo conocimiento de disciplinas tan dispares como la escultura, el dibujo, la fotografía o el drama. Coeditado con la Fundación Luis Seoane de La Coruña, todos los textos están traducidos al gallego.

Autor; Varios autores , Editorial; Maia Ediciones, Páginas:296

Tyrannosaurus Books Double Feature: La residencia + ¿Quién puede matar a un niño? es un libro que propone un viaje a las interioridades de dos títulos indispensables del cine de terror español a través de un exhaustivo estudio compuesto por un análisis detallado de escenas, entrevistas exclusivas y anécdotas de producción, con los que los autores tejen un recorrido por la escasa, pero importantísima, filmografía de Narciso Ibáñez Serrador; más conocido en el mundo televisivo y por el mainstream como Chicho (Un, Dos, Tres…). Incluye un extra muy especial dedicado a La culpa, tercer y último largometraje del realizador, como complemento para tener una visión de conjunto de la obra cinematográfica de Chicho.

Este texto escrito a cuatro manos está presentado, de manera rigurosa y amena por los especialistas Carlos Benítez y Montse Rovira, como un homenaje a ambos títulos así como a su realizador.

La residencia +¿Quién puede matar a un niño? es el nº3 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.

Autor; Montse Rovira y Carlos Benítez, Editorial; Tyrannosaurus Books, Páginas:180

Lifeforce minuto a minuto» es un libro en el que 111 autores desmenuzan la película “Lifeforce” (Tobe Hooper, 1985) cuya duración es de 111 minutos. El inusual planteamiento fue:

– A cada autor se le asignó por sorteo un minuto de la película.

– Cada autor recibió en su e-mail el corte de su minuto en formato .mpg

– Se les dijo: Este minuto es toda la película.

 – Cada autor hace el texto de su minuto.

 El resultado ha sido una novelización extraña con todo tipo de textos: críticas, poemas, recuerdos, análisis, caligramas, listas, transcripciones, epístolas… Todos ellos formando una novela trepidante.

Fechas/Lugares de próximas presentaciones del libro

 Miércoles, 30 octubre – Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

 Domingo, 24 noviembre, 18:00h – Salón del Cómic de Getxo

 Martes, 17 diciembre, 20:30h – Anti-Liburudenda

 Enero – Cineclub FAS

 Abril – La Caníbal (Barcelona)

Precio: 12 € (gastos de envío incluidos)

Pedidos: libro.fuerzavital@gmail.com

También se pueden encontrar en:

Puerta (C/ Zabalbide 17, Bilbao) -pedir cita en espaciopuerta@gmail.com

Anti- Liburudenda (C/ Dos de Mayo, 2, Bilbao)

 La Central Reina Sofía (Madrid)

 La Integral (Madrid)

 Laie CCCB (Barcelona)

 Loring Art (Barcelona)

Autor;Varios, Editorial;Puerta y Unbe Films, Páginas:160

Ya a la venta el numero 1 de CINE-BIS la nueva publicación de cine de género dirigida por Javier G Romero fundador de «Quatermass«.Con cientos de fotografías inéditas a todo color y extensos artículos firmados por reconocidos especialistas;Carlos Aguilar,Pablo Fernández,Ángel Garcia Romero,Pablo Herranz,Fernando Rodríguez Tapia,Adrián Sánchez.. En este numero entrevistas en exclusiva a la mitica atriz Helga Liné y al director Fernando Dileo,dossier cine Blaxploitation,repaso al cine fantástico Filipino,artículo ciencia ficción apocalíptica de los años 70,estudio del cineasta Alain Corneau,analisis de la película de culto El Incinerador de Cadáveres,entrevista a David García (director del fanzine Monter World) y más… 

Edicion limitada de 300 ejemplares para venta exclusiva por correo,para mas información podéis visitar la siguiente dirección:

http://expedientequatermass.blogspot.com.es/2013/10/cine-bis.html

Dark Star, una sátira de ciencia ficción, y El regreso de los muertos vivientes, una comedia de zombies, bien poco tienen en común, a priori,si uno no se fija en un nombre común: Dan O’Bannon; guionista de Dark Star, la opera prima de John Carpenter, y director de la segunda, la que fue su debut en la dirección. Toni Bascoy se adentra en ambos títulos analizando en profundidad el contenido de ambas filmaciones mediante el análisis fílmico y el contexto de ambas producciones, ahondando en la relación de O’Bannon con la industria de Hollywood, su trayectoria y su relación con John Carpenter. Un libro que reivindica y homenajea a uno de los profesionales del género más interesantes y a menudo olvidado que participó en películas como Star Wars, Alien, el 8º pasajero, Lifeforce, Desafío Total, El trueno azul o las dos cintas objeto de estudio de este libro.

Dark Star + El regreso de los muertos vivientes es el nº2 de la colección de Tyrannosaurus Double Feature.

Autor; Toni Bascoy,Editorial;Tyrannosaurus Books,Páginas:180

Se trata del nuevo libro de Juan Andrés Pedrero Santos, esta vez dedicado a uno de los maestros del cine de terror moderno, con el que tras sus anteriores obras –“Terror Cinema” (2008), “Johnny Weissmuller. Biografía (2010), “James Whale. El padre de Frankenstein” (2011) y “Ridley Scott. El imperio de la luz” (2012)– queda más que certificada su querencia por el cine de género; a lo que se añade su habitual presencia como articulista en la revista “Scifiworld Magazine”, la más longeva de la historia de las publicaciones de esa índole en nuestro país, dedicada como está íntegramente al cine fantástico.

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tributo que Juan Andrés Pedrero Santos le rinde en el presente volumen, donde se hace un repaso exhaustivo a todo lo que ha dado de sí una vida dedicada al cine de género. Desde el principio de su filmografía, Carpenter siempre fue considerado como una de las personalidades más relevantes del panorama del cine fantástico moderno, representando, a su vez, tanto una renovación del concepto de autor dentro de la parcela del cine comercial como una referencia obligada en la historia del cine de terror y ciencia-ficción gracias a la trascendencia, representatividad y excelencia de algunas de sus obras más reconocidas.

Aunque el terror y la ciencia-ficción han sido los marcos genéricos que más ha frecuentado el cineasta, un thriller de esencia tan hitchcockiana como ¡Alguien me está espiando! (1978) o un biopic –de necesaria revalorización– como Elvis (1979) demuestran que su carrera no solo transitó entre los márgenes del más puro cine fantástico.

Desde Dark Star (1974) hasta The Ward (2010), pasando por sus icónicas La noche de Halloween (1978), 1997: rescate en Nueva York (1981) y La cosa (1982), en estas páginas le espera al lector un completo recorrido a la filmografía de uno de los maestros del terror moderno. No esperes más, ¡súbete ya a este tren de la bruja!.

Autor; Juan Andrés Pedrero Santos,Editorial; T&B editores, 2013,Páginas:224

El presente volumen aborda la obra del director de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes delimitando sus rasgos característicos, al mismo tiempo que presta especial atención a su evolución como cineasta y las vicisitudes de su trayectoria profesional dentro de la industria cinematográfica italiana, abarcando desde sus primeros trabajos como guionista hasta sus irregulares últimos filmes y deteniéndose tanto en sus películas más emblemáticas (El más allá, Aquella casa al lado del cementerio, El destripador de Nueva York) como en aquellas que no han gozado de todo el reconocimiento que merecían (Beatrice Cenci, Una lagartija con piel de mujer, Los cuatro del apocalipsis).

Lucio Fulci: Epifanías del Horror, no será distribuído en tiendas, aunque si se podrá adquirir en su presentación en Sitges, ya que pertenece a un nuevo servicio denominado Scifiworld on demand que tan sólo podrá adquirirse a través de esta web, y que nos permitirá realizar un mayor número de lanzamientos anuales.

SOBRE EL AUTOR

Rubén Higueras Flores (Valencia, 1983) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, donde también ha cursado el Máster en Interculturalidad y Políticas Comunicativas en la Sociedad de la Información (obteniendo el Premio Extraordinario) y de cuyo Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación ha sido becario de colaboración. Es autor del libro Slasher Films: Violencia Carnal (Quarentena Ediciones, 2011). Ha colaborado en los libros colectivos Juan Piquer Simón, mago de la serie B, Los mundos perdidos de Willis O’Brien y Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos, además de redactar artículos para publicaciones como Scifiworld, Dirigido por, Shangrila, L’atalante, el fanzine 2000 maníacos o la web Numerocero, donde ejerce la crítica cinematográfica. También se ha encargado de escribir varios libretos para las editoras de cine en DVD 39 Escalones Films y Avalon Productions.

Autor;Rubén Higueras,Editorial;Scifiworld, 2013,Páginas:152

Entre 1997 y 2007,el terror japonés vivió un boom internacional basado en películas que utilizaban como figura señera a la yūrei,el fantasma femenino.Este libro rastrea las fuentes y el significado cultural de la yūrei  en dos momentos históricos inestables:la era Menji y el cambio de milenio.La venganza contra el patriarcado -en la era feudal – y contra el capitalismo -en la actualidad- motivarán el retorno del fantasma; pero hoy,además,las dinámicas del capitalismo convergen no sólo en la figura del fantasma,sino también en una cultura apocalíptica que comprende pasado,presente y futuro como un continuo fin del mundo.

Se trata de una colección de títulos de actualidad e interés científico, editada por la Sociedad Latina de Comunicación Social, en edición no venal en papel e, igualmente, en soporte digital y abierto: en PDF descargable y en versión paper dinámico o Issuu.

Enlace para leerlo online:

Enlace para la descarga del pdf:

http://www.revistalatinacs.org/067/cuadernos/CBA.html

Enlace para encargar ejemplares en papel:

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  Índice

 A modo de prólogo, por Pilar Pedraza [ 11 ]

 Junto al brocal. Introducción [ 19 ]

 1. Obake: el signo de lo inestable [ 27 ]

 1.1. El sabor del crepúsculo [ 30 ]

 Fábula de la zorra y el obake [ 30 ]

 De kabuki, venganza y gatos [ 38 ]

 La danza de la serpiente [ 45 ]

 Fantasmas en el espejo [ 55 ]

 1.2. El signo de lo inestable [ 62 ]2. La aguja en la mirada [ 71 ]

 2.1. La mirada es masculina [ 72 ]

 2.2. El deseo hace al fantasma [ 82 ]

 2.3. La mirada femenina ¿Qué busca la heroína del

 neokaidan? [ 102 ]

 3. Yūrei: ira en el fondo del pozo [ 113 ]

 3.1. El cuerpo sumergido. Iconografía de la muerta [ 113 ]

 3.2. El cuerpo emergente del fantasma [ 138 ]

 4. En la ciudad de los fantasmas [ 151 ]

 4.1. Caídos en el Maelström [ 152 ]

 4.2. Basura enamorada del vacío [ 165 ]

 4.3. Soledad en el infierno [ 185 ]

 Glosario [ 205 ]

 Bibliografía [ 217 ]

 Filmografía seleccionada [ 231 ]

Autor;Luis Pérez Ochando,Editorial;Sociedad Latina de Comunicación Social,Páginas;244

Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine Fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que nos pensamos.

Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine Fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementándolo con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.

 Una obra indispensable para los amantes del cine.

Incluye prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya.

Ya a la venta en web y a partir del 16 de octubre en librerías.

Autor;Diego López y David Pizarro ,Editorial;TYRANNOSAURUS BOOKS,Páginas;670

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una  filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de  pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y  extrañas– clasicismo y modernidad. Una tendencia natural a forzar la  maquinaria en todas las direcciones, a tantear los límites y  saltárselos. Y una huida desesperada de la etiqueta de autor pese a ser  uno de los cineastas contemporáneos con una personalidad más rotunda,  capaz de imprimir su sello a propuestas muy distintas, escritas por  otros y a menudo realizadas por encargo. Ya sólo por estas variables,  escribir un libro sobre el cineasta japonés Takashi Miike, responsable  de “Audition” (1999), película clave del cine moderno, y uno de los  directores asiáticos de mayor proyección internacional, era un reto tan  complicado como fascinante.
Conscientes de la dificultad de encerrar en un libro a un autor  extraordinariamente prolífico, libre (también libertino), contrario al  etiquetaje y con una capacidad de sorprender y descolocar fuera de lo  común, los autores de “Takashi Miike: La provocación que llegó de  Oriente” lanzan desde un ángulo decididamente personal sus impresiones  sobre un cineasta imposible de apresar y descifrar por completo (ahí  precisamente reside su fuerza e interés).
La variedad de una obra en la que prima el cine de yakuzas (“Fudoh: The  New Generation”, “Ichi the Killer” o la falsa trilogía abierta con “Dead  or Alive”) pero caben todos los géneros habidos y por haber (terror,  cine clásico de samuráis, ciencia-ficción, western, películas  infantiles…), su tendencia a la hibridación en su sentido más amplio y,  sobre todo, su condición de provocador insaciable, capaz de noquear al  espectador con un tratamiento inaudito de elementos como la violencia,  el humor y lo extraño, son algunos de los temas que conforman este  perfil de Miike. Uno de los muchos perfiles posibles de un autor con mil  rostros y otros tantos a punto de aparecer.

Índice completo:
TAKASHI MIIKE EN CINCO (SABIAS) PISTAS Pete Tombs, José Luis Rebordinos, Tom Mes, Mike Hostench y Todd Brown
MIIKE O EL MÉTODO DE UN AUTOR CAMUFLADO Una introducción al director Ángel Sala
¿QUÉ PELÍCULA ESTOY VIENDO? Más allá de la hibridación genérica, la perversión de estructuras  clásicas, la narrativa imprevisible y dispersa y la mezcla histérica de  elementos Gerard Casau
EXTREMOS ORIENTALES Tradición e hipermodernidad en el teatro de la crueldad de Takashi Miike Jesús Palacios
KIRIKIRIKIRIKIRI Trazas de perversión, lascivia y sadomasoquismo en el cine de Takashi Miike Rubén Lardín
LA ESPADA DE BAMBÚ Y LA CATANA DE ACERO Los samuráis de Miike Quim Casas
DE YAKUZAS Y KAMIKAZES Takashi Miike y su mundo de excluidos Ricardo Reparaz
EN EL UMBRAL DE LA TRADICIÓN Pinceladas folclóricas en el cine de Miike Eduard Terrades Vicens
SONRISAS ABIERTAS CON CUCHILLAS DE AFEITAR El humor en Takashi Miike Noel Ceballos
EL EXCESO LEGITIMADO Takashi Miike en el manga y los videojuegos John Tones
EL OZU BIZARRO Desintegración y reconstrucción familiar en el cine de Miike Jordi Costa
¿LOS OJOS DE LA INOCENCIA? La infancia en el cine de Takashi Miike Beatriz Martínez
MÁRTIRES Y ÁNGELES DE VENGANZA La mujer en el cine de Miike Desirée De Fez
HARAKIRI EN EL CUARTO OSCURO La homosexualidad en el cine de Takashi Miike Fausto Fernández
EL CULTO A MIIKE Transgrediendo los límites Enrique Garcelán
EPÍLOGO Antonio Trashorras

Autor; Varios Autores,Editorial;Calamar Editores,Páginas;148