Categoría: Noticias
La Seminci estrena la sección Alquimias, un espacio para el descubrimiento de un cine vibrante y original
El maestro filipino Lav Diaz, el ganador del Festival de Locarno Ali Ahmadzadeh o el esperado largometraje de los directores DK y Hugh Welchman (Loving Vincent) integran esta nueva sección competitiva, cuyo premio de 10.000 euros patrocina Grupo Recoletos Red Hospitalaria.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid introduce una nueva sección competitiva, Alquimias, un espacio nuevo que amplía la mirada del festival y emprende un contundente impulso a su internacionalización, expandiendo su enfoque a un cine vibrante y original. Esta sección, que constituye la mayor innovación en la programación de Seminci, nace para acoger historias ubicadas en latitudes distantes, relatos que definen un momento y un lugar, al tiempo que retratan las pasiones inherentes a la condición humana y evidencian las posibilidades del cine como espejo compartido de los acontecimientos del mundo.
Alquimias dará también cabida a los autores que, con tres o más películas, atesoran ya un cierto recorrido y reconocimiento en el circuito de festivales. Se abre por lo tanto un espacio nuevo que amplía la mirada del festival y se complementa con las secciones Oficial, principal escaparate de la programación con autores consagrados y noveles, y Punto de Encuentro, dedicada a primeras y segundas películas. Grupo Recoletas Red Hospitalaria patrocina el premio de esta sección, que tendrá una dotación de 10.000 euros.
El jurado de esta sección estará integrado por tres representantes de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE por sus siglas en francés), asociación creada en 1955 con el objetivo de promover la diversidad cultural en cines y festivales, así como impulsar políticas de apoyo a las salas que se posicionaban a favor de esta forma de arte cinematográfico. La organización reúne a más de 2.400 salas de cine de autor en 45 países del mundo.
Ocho títulos integran la sección, firmados por talentos emergentes, nombres que, en la apuesta firme y definitoria de Seminci por el descubrimiento de nuevos autores y miradas todavía desconocidas en España, copan el grueso de Alquimias. Junto a ellos, los consagrados Lav Diaz (Melancholia, From What Is Before) y el dúo formado por DK y Hugh Welchman (Loving Vincent), que presentan sus trabajos por primera vez en Valladolid y acompañan a otras voces que comienzan a sonar con fuerza en el circuito internacional, como el iraní Ali Ahmadzadeh (Kami’s Party y Atomic Heart).
Su película Critical Zone, galardonada con el Leopardo de Oro de Locarno, es una road movie callejera que viaja a lomos del coche de un pequeño traficante que constituye una crónica del Teherán nocturno y su fauna urbana más clandestina: drogas, prostitución y contrabando. Ali Ahmadzadeh retrata una juventud hastiada de la represión y el fundamentalismo en esta película rodada de forma clandestina en la capital iraní. El cineasta acudirá a Valladolid a presentar su película, después de no poder hacerlo en Locarno ni recoger el Leopardo de Oro por la prohibición de las autoridades iraníes de abandonar el país, que además presionaron para que la película fuera retirada del certamen suizo.
Critical Zone
De venganza y asuntos irresueltos trata Femme, ópera prima de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, que adaptan su cortometraje homónimo de 2021 sobre una drag queen que se encuentra en una sauna gay con un joven que meses antes le propinó una paliza. Proyectada en la sección Panorama de la Berlinale, George MacKay (1917, The Beast –programada en Sección Oficial-) y Nathan Stewart-Jarrett (Misfits, Utopía) interpretan a dos amantes que se adentran por un laberinto cada vez más turbio y complejo. YouPlanet distribuye la película en España, seleccionada a los premios EFA de la Academia del Cine Europeo.
Femme
Bajo otra luz, la de los focos y los neones, se desarrolla The Beast in the Jungle, de Patric Chiha (Brothers of the Night, Si c’était de l’amour), que compitió en Panorama en la Berlinale. Adaptación libre de la novela homónima de Henry James –la misma que ha inspirado la película The Beast, de Bertrand Bonello, programada en Sección Oficial, la historia transcurre durante 25 años (de 1979 a 2004) en un enorme club nocturno, donde un hombre y una mujer observan y esperan un evento desconocido, mientras seguimos la evolución de la música disco a la tecno como banda sonora de la historia de una obsesión. Surtsey Films se encarga de la distribución en España de esta película, que protagoniza Anaïs Demoustier (Los consejos de Alice, La chica del brazalete, La casa junto al mar).
The Beast in the Jungle
La esperada película de los directores de Loving Vincent, el dúo formado por DK y Hugh Welchman, completa la selección de Alquimias: En nombre de la tierra, un film de animación pictórica estrenado en el Festival de Toronto y propuesto por Países Bajos como candidato al Óscar a la mejor película internacional. Adaptación de la novela Los campesinos del premio Nobel de Literatura Władysław Reymont, esta historia ambientada en la campiña polaca a caballo entre los siglos XIX y XX, está protagonizada por una joven campesina obligada a casarse con un granjero rico y mucho mayor, pese a que ella está enamorada de su hijo. Karma Films distribuye la película en España.
En otro entorno rural, esta vez en Filipinas, se sitúa Essential Truths of the Lake, con la que el maestro Lav Diaz, ganador de León de Oro en Venecia en 2016 por The Woman Who Left, llega por primera vez a la Seminci. El realizador asiático denuncia las atrocidades del régimen de Duterte a través de este thriller sobre un crimen sin resolver protagonizada por Hermes Papauran, un detective atormentado por un pasado difuso y enfrentado a una encrucijada moral.
Essential Truths of the Lake
La realizadora iraní Sepideh Farsi (Tehran without Permission), declarada persona non grata por el régimen de la república islámica y con la entrada prohibida en su país –reside en París desde 1984-, se estrena en la animación con La Sirène tras una brillante carrera en la ficción (Le Voyage de Maryam, Dreams of Dust, Red Rose) y el documental (Le Monde est ma maison, Hommes de Feu). Su nuevo film abrió la sección Panorama de la Berlinale y compitió en la Oficial de Annecy, donde ganó el premio a la mejor banda sonora. La Sirène es una conmovedora historia antibélica con el sitio de la ciudad iraní de Abadán por parte de las fuerzas iraquíes como trasfondo, donde un adolescente que intenta huir en mitad de los enfrentamientos durante la guerra entre Irán e Irak, en 1980.
Sobre otro suceso real, el enfrentamiento en 1968 entre los estudiantes de la Universidad de São Paulo, contrarios a la dictadura militar, y los de la Mackenzie, favorables a ella, versa A Batalha da Rua Maria Antônia, segundo largometraje de Vera Egito. Cuando estalla el enfrentamiento, se lanzan gritos, bombas molotov, piedras, palos, bombas caseras y un niño inocente muere. La realizadora aborda este capítulo de la historia brasileña con una película que, mediante 21 planos-secuencia, retrata un enfrentamiento entre mentalidades opuestas que guarda inquietantes paralelismos con los días que vivimos, a través de la crónica de un grupo de jóvenes que participa en las protestas en defensa de un ideal.
Tres hermanos, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata, supone también la segunda incursión en el largo de Francisco J. Paparella, que despliega un trepidante y angustioso cruce entre wéstern y thriller ambientado en la Patagonia argentina, cuyo paisaje majestuoso e inhóspito se presenta como el escenario de una historia cruda y violenta donde los tres hermanos del título, seres primitivos, disfuncionales y excesivos, viven presos de sus traumas familiares, en un film que rememora la película de Sorogoyen As Bestas con acento argentino.
Tres hermanos
La mirada femenina se impone entre las nuevas voces presentes en la Seminci
Dos de las sensaciones de Cannes, las óperas primas How to Have Sex, de la británica Molly Manning Walker, y The Sweet East, del norteamericano Sean Price Williams, competirán por la Espiga de Oro.
Punto de Encuentro toma protagonismo y se convierte en una sección esencial para entender el cine de hoy con la presencia de los talentos emergentes del panorama internacional y con once títulos dirigidos por mujeres, el 73% del total.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid amplía su mirada con una contundente presencia en su programación de algunos de los referentes actuales del cine indie americano y de los talentos emergentes de otras cinematografías a los cuales la industria audiovisual sigue muy de cerca. Sus propuestas vibrantes y provocadoras estarán presentes en las secciones Oficial y Punto de Encuentro y convertirán la 68 edición en un espacio para el descubrimiento de obras sorprendentes y originales, que marcarán el camino futuro del cine con sus miradas nuevas y distintas.
La Sección Oficial programará en competición dos de los títulos más esperados, polémicos y que han generado más conversación del cine indie de los últimos tiempos, primeros trabajos de dos excelentes directores de fotografía: How to Have Sex, de la británica Molly Manning Walker, y The Sweet East, del norteamericano Sean Price Williams.
How to Have Sex aborda la cuestión del consentimiento sexual a través de la historia de tres amigas británicas que, al terminar el instituto, se escapan a una isla griega con el firme propósito de emborracharse, bailar y ligar en el que se supone que será el mejor verano de sus vidas. El film de Molly Manning Walker llega a la Sección Oficial tras ganar el premio de la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes. Manning da una vuelta de tuerca feminista a las películas de pérdida de la virginidad y cuestiona las presiones sociales sobre las mujeres que subyacen en las liturgias de desinhibición típicas de estos contextos.
Sean Price Williams, habitual de directores indies como Josh y Benny Safdie, Michael Almereyda, Alex Ross Perry o Abel Ferrara, debuta con The Sweet East, película filmada como una variación de “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” que celebró su estreno mundial en la Quincena de Cineastas Cannes. La película es un viaje al radicalismo y la locura de la Norteamérica contemporánea por las ciudades y paisajes de la costa Este norteamericana, donde la joven Lillian, tras escaparse de su viaje de estudios con sus compañeros de instituto, descubre a los outsiders de la sociedad: supremacistas blancos, radicales islámicos, neopunks… La película está protagonizada por Talia Ryder (Nunca, casi nunca, a veces, siempre) y Jacob Nathaniel Elordi (The Kissing Booth, Euphoria).
Punto de Encuentro
Punto de Encuentro será esta 68 edición de Seminci un lugar para descubrir las películas que abren nuevas perspectivas en el panorama contemporáneo, realizadas por talentos incipientes de espíritu indomable. Esta sección competitiva, que reúne primeras y segundas películas de ficción, reúne una selección de títulos en la que predomina la mirada femenina, con 11 de los 15 títulos que integran Punto de Encuentro firmados por directoras, el 73% del total.
The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed es una autoficción autoparódica de escritora, directora y actriz norteamericana Joanna Arnow proyectada en la Quincena de Cineastas de Cannes y apadrinada por el pope del cine indie Sean Baker. Arnow también protagoniza esta película con tintes de comedia, en la que interpreta a una mujer cercana a los 40 años que se siente estancada en todas sus facetas vitales: tiene un trabajo precario, tiene una desapasionada relación sadomasoquista con un hombre mucho mayor y sufre a su conflictiva familia.
Luna Carmoon, cineasta británica de formación autodidacta, fue una de las grandes sorpresas de la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, certamen donde su ópera prima, Hoard, obtuvo varios reconocimientos, entre ellos, una mención del jurado para su protagonista, Saura Lightfoot Leon, y el premio Authors Under 40 a la mejor dirección y guion. Hoard es una historia intensa y por momentos macabra sobre María, una joven separada de su madre cuando era pequeña por los servicios sociales, cuyos traumas infantiles afloran y desembocan en comportamientos degradantes cuando un viejo conocido, interpretado por Joseph Queen (Stranger Things, Gladiator II), entra en la casa de su familia adoptiva y abre la puerta a traumas pasados, magia y locura.
Hello Dankness, film inclasificable, disparatado y gamberro que firma el dúo Soda Jeck –formado por las hermanas australianas Dan y Dominique Angeloro- será uno de los acontecimientos que más dará que hablar esta 68 Seminci. Hello Dankness retrata los cambios experimentados por la sociedad estadounidense desde Trump engarzando fragmentos de 300 películas y programas de televisión –desde American Beauty a Star Wars, pasando por las presidenciales de 2016 o el #MeToo– para componer un tapiz anárquico. Estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, el público solo podrá ver el film en su proyección en el festival ya que el uso de imágenes ajenas sitúa esta producción en los límites de la legalidad y es imposible su estreno en cines o plataformas.
Por su parte, Bill y Turner Ross son probablemente los cineastas independientes estadounidenses más innovadores del momento, cuyos trabajos anteriores, enmarcados en el cine de no ficción, han participado en los festivales de Sundance y Berlín y este mismo año ha sido objeto de una retrospectiva en el Centro Pompidou de París. Los hermanos Ross participan en Punto de Encuentro con su primer largo de ficción, Gasoline Rainbow, una road-movie estrenada en Venecia, en el que cinco adolescentes viajan a la costa del Pacífico y vivir una última aventura antes de iniciar la vida adulta a bordo de una destartalada furgoneta.
La película de Sirocco y el reino de los vientos, que inauguró el Festival de Annecy y recibió el premio del público, supone la primera presencia de un largo de animación en la sección Punto de Encuentro desde hace once años. El primer film en solitario del francés Benoît Chieux, que evoca el cine del maestro Hayao Miyazaki, es la historia de dos intrépidas hermanas de 4 y 8 años lucharán por volver al mundo real desde El Reino de las Corrientes de Aire, su libro favorito, al que han accedido por un pasaje secreto y se han transformado en gatas. La historia, aparentemente infantil pero con distintos niveles de lectura, ha sido coescrita por Chieux junto al nominado al Oscar Alain Gagnol (Un gato en París y Phantom Boy).
Stepne, de la realizadora ucraniana Maryna Vroda, Palma de Oro del Festival de Cannes por su corto Cross, participa en Punto de Encuentro con una historia de supervivencia colectiva no exenta de toques de humor que bucea en la identidad ucraniana a través de las voces de los ancianos. Stepne llega a Seminci tras su estreno en el Festival de Locarno.
One Last Evening, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Roterdam y ganadora del premio First Look del Festival de Locarno, supone el debut del actor, guionista y director alemán Lukas Nathrath. One Last Evening es una comedia que retrata con empatía y ternura el desconcierto vital de un grupo de amigos treintañeros que acuden a una fiesta de despedida y acaba desembocando en una batalla de egos.
The Quiet Migration, de Malene Choi, directora surcoreana afincada en Dinamarca, regresa a la sección en la que ganó el primer premio en la 63 Seminci con su primer largo, The Return. Choi lleva a la pantalla su propia experiencia en The Quiet Migration, donde el joven Carl –un joven coreado adoptado por una familia danesa- siente que ha llegado el momento de elegir entre su hogar actual y su país natal en un film cómico y tierno ganador del premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale.
La directora griega Sofía Exarchou explora en su segundo film, Animal, la cara B del paraíso visitando la trastienda de los trabajadores que animan un ‘todo incluido’ en el resort de lujo del Hotel Mirage situado en un isla griega. Tras ser seleccionada para el Laboratorio de Guionistas y Directores de Sundance en 2014, Exarchou se convirtió en una de las grandes sorpresas del circuito indie con Park, su primer largometraje, estrenado en el Festival de Toronto y premiado en el de San Sebastián con el premio nuevos directores.
Sweet Dreams, segundo largo de la cineasta bosnio-holandesa Ena Sendijarević, es un drama de época poco convencional al principio. Ambientado en una remota plantación de azúcar en las Indias Orientales Holandesas alrededor del año 1900, Sweet Dreams es una ficción mágica con toques surrealistas que, a través de una película de aparente corte histórico que tiende un puente hacia el espectador del presente para ponerlo frente al espejo del mundo actual.
Arthur & Diana, segundo largo de la directora alemana Sara Summa presentado en el Festival de Locarno, alude a los dos hermanos protagonistas de esta historia, interpretados por la propia directora y su hermano en la vida real, quienes viajan de Berlín a París para realizar la inspección anual de su destartalado Renault, herencia de su padre fallecido. Esta road movie es una comedia ligera y un tanto aventurera llena de personajes inesperados, pequeñas aventuras, problemas solucionables y cambios de rumbo.
The Cage is Looking for a Bird, debut de la cineasta chechena Malika Musaeva apadrinado por el maestro ruso Alexander Sokurov, Proyectada en la sección Encounters de la Berlinale –la primera película en lengua chechena programada en un gran festival-, Musaeva elige actores no profesionales para retratar su Chechenia natal a través de la las historias de varias mujeres.
Estos títulos, junto a los ya anunciados Muyeres, de Marta Lallana; Negu hurbilak, de Colectivo Negu, y On the Go, de María Giséle Royo y Julia De Castro, completan la programación de largometrajes en competición de la sección Punto de Encuentro.
«Dream Scenario» será la encargada de clausurar Sitges 2023
La 56ª edición del SITGES – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya clausurara con la comedia de terror ‘Dream Scenario’, producida por A24 y con un clásico de Sitges como Nicolas Cage a la cabeza, será la encargada de cerrar el festival en una proyección que promete ser toda una fiesta.
Paul Matthews (Nicolas Cage) es un profesor y padre de familia corriente; con una vida aparentemente normal, pero todo cambia cuando, de repente, millones de personas empiezan a soñar con él. Al principio, este extraño suceso resulta una bendición para Paul, pero a medida que los sueños empiezan a cambiar en su tono, empezará a convertirse en una pesadilla… Ari Aster (MIDSOMMAR, BEAU TIENE MIEDO’) produce, junto al sello A24, esta ambiciosa comedia surrealista con guion y dirección a cargo del noruego Kristoffer Borgli, director de la sorprendente comedia negra ‘SICK OF MYSELF’. Nicolas Cage (‘MANDY’, ‘COLOR OUT OF SPACE’) encabeza un reparto de lujo que cuenta con nombres de primer nivel como Julianne Nicholson (‘BLONDE’, ‘YO, TONYA’), Michael Cera (‘BARBIE’, ‘SCOTT PILGRIM VS THE WORLD’) y el veterano Dylan Baker (‘RÉQUIEM POR UN SUEÑO’, ‘SPIDER-MAN 2’).
‘DREAM SCENARIO’ llega a Sitges2023 tras su paso por el Festival de Toronto (TIFF), con buena recepción por parte de público y crítica, destacando especialmente la interpretación de un Nicolas Cage en su salsa. La película, supone además la primera colaboración entre el veterano actor estadounidense y el estudio A24, que ha revolucionado el cine de terror en la última década. Su pase en Sitges será además el primero fuera de Norte América y se producirá un mes antes de su estreno en Estados Unidos.
Filmoteca Española acoge una muestra cinematográfica conmemorativa del cincuenta aniversario del golpe de Estado en Chile
La muestra está comisariada por el Archivo de la Cineteca Nacional de Chile
Su presentación, que se celebrará el 12 de septiembre en el cine Doré, contará con la presencia del embajador de Chile en España, Javier Velasco
En el mes en el que se cumplen cincuenta años del golpe de Estado en Chile, Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español, acoge una muestra cinematográfica comisariada por el Archivo de la Cineteca Nacional de Chile.
Tal día como hoy, el 11 de septiembre de 1973, varios sectores del ejército chileno se aliaron para acometer un golpe de Estado contra una democracia ejemplar en Latinoamérica, asaltando el Palacio de la Moneda, y tumbando el gobierno democrático de Salvador Allende.
Tras el golpe, se instaló un régimen dictatorial, represivo y criminal encabezado por Augusto Pinochet que, a lo largo de 17 años dejó un país partido en dos con miles de detenidos desaparecidos, asesinados y exiliados.
El cine ha sido en Chile un instrumento fundamental para mantener vivas las reflexiones en torno a estas cinco últimas décadas. En este periodo, se han producido cientos de películas desde Chile así como fuera de sus fronteras, por sus exiliados en el extranjero.
Filmoteca Española acoge esta muestra cinematográfica comisariada por el Archivo de la Cineteca Nacional, centro que tuvo como una de sus primeras misiones —desde su creación en 2006— localizar y rescatar esta producción, generando una memoria audiovisual del país, que se retroalimenta de manera constante a través de nuevos hallazgos documentales que enriquecen su fondo.
La selección de películas que configuran la muestra da cuenta de este trabajo realizado a lo largo de sus 17 años de existencia, así como de su búsqueda y continua reflexión sobre los hechos que, tras medio siglo de procesos, siguen repercutiendo en el presente del país.
El cine Doré, sala de proyecciones de Filmoteca Española, acogerá las cuatro sesiones de la muestra así como su presentación el 12 de septiembre, que contará con la presencia del embajador de Chile en España, Sr. Javier Velasco Villegas. En esa sesión de presentación, se proyectará `Compañero presidente´ (1971), mítico documental de Miguel Littin que retrata las conversaciones de Salvador Allende con el filósofo francés Régis Debray.
SESIONES
12 de septiembre – 18:00
`Compañero presidente´ (Miguel Littin, 1971)
13 de septiembre – 19:30
`El cine de la dictadura´ (Jorge Morgado, 1975)
14 de septiembre – 19:30
`No olvidar/Cien niños esperando a un tren´ (Ignacio Agüero)
15 de septiembre – 19:00
`Fragmentos de un diario inacabado´ (Angelina Vázquez, 1983)
Primer tráiler para «Kalak», lo nuevo de Isabella Eklöf
Tras haber colaborado en el guion de la premiada Border (2018), y ponerse por primera vez detrás de las cámaras con la polémica Holiday (2018), la realizadora de origen sueco Isabella Eklöf tiene ya listo su segundo largometraje titulado Kalak, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, basada en la novela autobiográfica del escritor noruego Kim Leine, competirá por la Concha de Oro en la inminente edición del Festival de cine de San Sebastián.
Kalak nos cuenta como Jan, un enfermero que también es padre, fue abusado sexualmente por su padre cuando era adolescente. Trabajando en Nuuk, Groenlandia, intenta conectarse con la cultura a través del sexo. Cuando alguien lo llama Kalak, una palabra groenlandesa que tiene el doble significado de denotar tanto a un groenlandés «verdadero» como a un «sucio», usa el epíteto como una insignia de honor.
La película, con guion a cargo de la propia Isabella Eklöf junto a Kim Leine y Sissel Dalsgaard Thomsen, está protagonizada por Emil Johnsen, Asta Kamma August, Soren Hellerup, Connie Kristoffersen y Hans Jukku Noahsen.
Programación completa del Sitges 2023
Los últimos trabajos de Hayao Miyazaki, Yorgos Lanthimos, Takeshi Kitano, Hideo Nakata entre otros muchos estarán presentes este año en el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Unas sesiones muy especiales
Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic, pero sin competir por los premios. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo el caso de ‘POBRES CRIATURAS’, última película de Yorgos Lanthimos y flamante León de Oro en el Festival de Venecia. Una fantástica Emma Stone protagoniza una historia sobre empoderamiento femenino con toques fantásticos y el humor particular que caracteriza la obra del cineasta griego. Otro de los grandes nombres, éste nacional, es el de J. A. Bayona quien presenta, ‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’, película que hace tan solo unos días clausuraba el Festival de Venecia. También se proyectará ‘EL CHICO Y LA GARZA’, la última película de una leyenda de la animación como Hayao Miyazaki; que ha sido un gran éxito en Japón a pesar de estrenarse sin ningún tipo de promoción por petición expresa de su propio autor: ni tráileres, ni imágenes ni siquiera sinopsis.
Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a uno de los directores españoles más internacionales, Daniel Benmayor, que presenta, por primera vez, el thriller de ciencia ficción ‘AWARENESS’; el portugués Gabriel Abrantes también nos trae un thriller, ‘AMELIA’S CHILDREN’; si regresamos a la ciencia ficción, ‘UFO SWEDEN’, largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures, es un gran ejemplo, igual que la estadounidense ‘ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT’, aunque en este caso Jake Van Wagoner, su director, juega más en el terreno de la comedia. Similar es el caso de ‘THE TOXIC AVENGER’, el esperado remake del clásico de culto de 1984 que firma el director estadounidense Macon Blair.
Para terminar, un título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: ‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’ del estadounidense Brad Anderson (valga la redundancia) es un filme impactante que, a pesar de sus elementos sobrenaturales destaca por el realismo que envuelve a la historia de terror.
Y para los aficionados más extremos, tenemos las dos propuestas que llegan al Especial Mitjanit de la Sección Oficial: ‘LA BALA DE DIOS’, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Nikolaj Coster-Waldau y ‘THE DEEP DARK’, una espeluznante muestra de cine de monstruos que dirige Mathieu Turi, que estuvo en el Festival hace tres años presentando la sorprendente ‘EL TUBO’.
Òrbita: la sección más asiática
El Festival de Sitges siempre ha sido un punto de encuentro para los aficionados del cine asiático, que este año van a estar exultantes al conocer la programación de una sección Òrbita, que confirma, un año más, que SITGES2023 sigue fiel a su espíritu global. Teniendo en cuenta la importancia del thriller en la sección (reservada a aquellos géneros limítrofes con el fantástico) no resulta extraño que Corea del Sur se erija como la reina de la sección, ya que se añaden cuatro títulos a la ya anunciada ‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA’: ‘CONCRETE UTOPIA’ de Um Tae-hwa, una película de catástrofes que fue un éxito tanto en su pase de Cannes como en la taquilla coreana durante este verano, ‘LOS OJOS DE LA NOCHE’ de Ahn Tae-jin, thriller sobre un acupunturista ciego que resulta ser el único testigo de un asesinato, ‘SMUGGLERS’ de Ryoo Seung-wan, un thriller policíaco ambientado en un pequeño pueblo costero durante los años 70 y ‘THE CHILDE’, un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung, uno de los directores coreanos de género más reconocidos (junto a Ryoo Seung-wan) de la última década.
Siguiendo con los títulos asiáticos, hay un nombre que es sinónimo de Sitges (hasta rodó una película aquí) y no podía faltar: Takashi Miike nos trae, en primicia mundial, ‘LUMBERJACK THE MONSTER’, su última locura. Tampoco podía faltar un thriller de Hong Kong, a la ya anunciada ‘MAD FATE’ de Soi Cheang se le suma ‘WHERE THE WIND BLOWS’, filme dirigido por Philip Yung y que cuenta con un reparto de lujo que encabeza Tony Leung. También desde la periferia (pero en el otro extremo) llegan ‘PROPRIEDADE’ del brasileño Daniel Bandeira, un relato claustrofóbico sobre una mujer traumatizada llevada a una situación límite y ‘LA EXTORSIÓN’ del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.
La sección también contará con dos títulos estadounidenses: ‘BLACK FLIES’, un thriller de Jean-Stéphane Sauvaire que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y ‘THE LAST STOP IN YUMA COUNTY’ de Francis Galluppi, otro thriller en el que un vendedor ambulante de cuchillos se verá convertido en rehén por unos ladrones de bancos.
Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos ‘JACKDAW’ de Jamie Childs (que se estrena en el largometraje) y ‘JERICHO RIDGE’ de Will Gilbey, director ya conocido del Festival; ‘NIGHT OF THE HUNTED’ del director francés Franck Khalfoun y ‘DIABOLIK: GINKO ALL’ATTACCO’, una secuela de los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.
Panorama: el mejor terror actual
La sección Panorama nos ofrece premieres españolas de algunos de los títulos de terror más interesantes del año. Esta vez empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma ‘APPENDAGE’, cinta de terror con toques de humor, pero realmente aterradora; Larry Fessenden presenta una nueva muestra de terror licántropo con ‘BLACKOUT’, Alan Scott Neal nos trae ‘LAST STRAW’, una historia de terror narrada desde dos perspectivas distintas y Jenn Wexler dirige ‘THE SACRIFICE GAME’, historia en la que dos jóvenes estudiantes deberán hacer lo necesario para sobrevivir a un peligro desconocido que acecha en su residencia. También de América, en este caso México, llega ‘RABIA’, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Del otro extremo del planeta, Australia, aterrizan dos propuestas de terror canónico: ‘EL EXORCISMO DE EASTFIELD’, una historia basada en hechos reales de Nick Kozakis y ‘YOU’LL NEVER FIND ME’, terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell.
La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, ‘#MANHOLE’ de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada ‘THE FORBIDDEN PLAY’ de Hideo Nakata, la coreana ‘PROJECT SILENCE’ de Kim Tae-gon, que se estrenó en la pasada edición de Cannes y la comedia de terror hongkonesa ‘LET IT GHOST’ de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: ‘NINA DEI LUPI’ del italiano Antonio Pisu, ‘RESTORE POINT’ del director checo Robert Hloz, ‘SUPERPOSITION’ de la danesa Karoline Lyngbye y ‘HOOD WITCH’ del francés Saïd Belktibia.
A todos estos títulos hay que sumarle cinco películas que se proyectarán fuera de competición: las japonesas ‘IMMERSION’ de Takashi Shimizu (otro gran nombre del j-horror) y las dos partes del live-action ‘TOKYO REVENGERS 2’, dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la comedia de terror ‘CUANDO LOS AMOS DUERMEN’ del español Santiago Alvarado Ilarri y ‘THE PRIMEVALS’, el proyecto soñado de David Allen, leyenda de la creación de efectos visuales desde la década de los 70 hasta los 90, que se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.
20 años de Noves Visions
La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de ‘EL DESPRECIO’ de Jean-Luc Godard en 4K, una película que representa a la perfección el espíritu de la sección. Si hablamos de los filmes en competición, este año la variedad de países es tan grande que no hay ninguno que tenga a más de dos representantes. Entre estos, se encuentra Bélgica con ‘LUKA’ de Jessica Woodworth y ‘THE LAST ASHES’ de Loïc Tanson, Japón con ‘MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK!’ de Ryo Takebashi y ‘RIVER’ de Junta Yamaguchi (autor de la gran sensación ‘MÁS ALLÁ DE LOS DOS MINUTOS INFINITOS’), Francia con ‘THE VOURDALAK’ de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y ‘EN ATTENDANT LA NUIT’ de Céline Rouzet y Canadá con ‘MY ANIMAL’ de Jacqueline Castel y ‘HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON’ d’Ariane Louis-Seize (gran triunfadora de las Jornadas de los Autores de Venecia).
La programación de la sección la completan ‘EMBRYO LARVA BUTTERFLY’ del griego Kyros Papavassiliou, ‘HALFWAY HOME’ del húngaro Isti Madarász, ‘HUNDREDS OF BEAVERS’ del estadounidense Mike Cheslik, ‘LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.’ del español Borja de la Vega, ‘MIMÌ – PRINCE OF DARKNESS’ del italiano Brando De Sica (nieto del legendario Vittorio De Sica), la coproducción de Indonesia y Singapur ‘MOTEL MELATI’, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, ‘RAGING GRACE’ del británico Paris Zarcilla, ‘THE FUNERAL’ del turco Orçun Behram, ‘THE INVISIBLE FIGHT’ del director estonio Rainer Sarnet y ‘TELA DE ARAÑA’ del reconocido director coreano Kim Jee-woon, que será el encargado de clausurar la sección.
La mejor animación se encuentra en Anima’t
Anima’t es sin duda una de las secciones con más encanto del Festival. Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: ‘KOMADA – A WHISKY FAMILY’, una historia original de Masayuki Yoshihara centrada en una familia y su lugar de trabajo; ‘LONELY CASTLE IN THE MIRROR’ de Keiichi Hara, una película donde los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades y ‘SAND LAND’, largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (creador de Bola de Dragón y guionista de la película) y dirigido por Toshihisa Yokoshima.
‘HEAVIES TENDRES’ se suma a la ya anunciada ‘ROBOT DREAMS’ como representantes españolas de la sección. Se trata de una historia en la que dos jóvenes encontrarán un refugio en la música heavy metal y que viene firmada por Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche y Juanjo Sáez. El checo Filip Posivac presenta ‘TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT’ tras haber ganado el Premio especial del jurado en la sección Contrechamp del Festival de Annecy; una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, no podía faltar una producción francesa: ‘MARS EXPRESS’ de Jéremi Périn es una cinta que navega entre la ciencia ficción y una historia detectivesca.
Además de las películas que compiten, se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas ‘FEAST OF AMRITA’ de Saku Sakamoto y ‘PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER’ de Shojiro Nishimi se proyectarán fuera de competición. En el caso del clásico de 1982 ‘LES MAÎTRES DU TEMPS’ del francés René Laloux (con diseño de personajes de Moebius), una proyección que además será en 4K, y ‘THE SOLDIER’S TALE’, del estadounidense R. O. Blechman. Estas dos últimas proyecciones también formarán parte de Sitges Clàssics.
También en la sección Anima’t pero en el marco de Sitges Clàssics tendremos una sesión de cortos muy especial: ‘100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS’. La proyección incluirá un total de 11 cortos, desde algunos de la década de los 20 y 30 hasta otros de esta última década.
Recuperando clásicos conocidos (y otros no tanto)
Seguimos con la sección Sitges Clàssics, de la que acabamos de mencionar ya algunos títulos. La selección de este año presenta una excelente combinación entre clásicos que no necesitan ninguna introducción entre los fans del cine de terror y películas más desconocidas que merecen ser vistas en las mejores condiciones. En este primer grupo tendríamos las versiones en 4K de ‘EL EXORCISTA’ de William Friedkin, ‘EL RESPLANDOR’ de Stanley Kubrick y ‘THE WICKER MAN’ de Robin Hardy. Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son ‘KING KONG’, ‘STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTOR’S CUT’, la última versión de la primera película de la saga Star Trek o ‘THE RAID’ de Gareth Evans, que a pesar de no ser un clásico por antigüedad lo es por el impacto que causó en 2011 cuando se proyectó por primera vez en Sitges.
En cuanto al segundo grupo, aunque no tan conocidos, los títulos son igual de reivindicables: ‘SIESTA’, el debut en el cine de Mary Lambert, la muy reciente ‘LAKE MICHIGAN MONSTER’ del estadounidense Ryland Brickson Cole Tews, ‘PSYCHIC VISION: JAGANREI’ del japonés Teruyoshi Ishii, ‘ANGUSTIA DEL SILENCIO’, una de las mejores películas de Lucio Fulci, uno de los grandes maestros del giallo, ‘LA MÁSCARA DEL DEMONIO’ del italiano Lamberto Bava (Premio Honorífico en esta 56a edición), ‘MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE’, del también italiano Ruggero Deodato y la proyección en 4K de ‘LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES’ de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble de bruceploitation con ‘ENTER THE GAME OF DEATH’ de Tso Nam Lee y ‘DRAGON LIVES AGAIN’ de Chi Chih Lo.
Recordar, también, que se realizará la retrospectiva titulada ‘Ciudad Pánico’, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: ‘AMENAZA EN LA SOMBRA’ de Nicolas Roeg, ‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (4K) de David Cronenberg, ‘GOD TOLD ME TO’ (4K) de Larry Cohen, ‘HOLLYWOOD 90028’ (4K) de Christina Hornisher, ‘LA CASA SIN FRONTERAS’ de Pedro Olea, ‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’ de Àlex y David Pastor y ‘PÁJAROS DE CIUDAD’ de Jose María Sánchez Álvaro.
La no-ficción en el Festival de Sitges
El Festival de Sitges también ha apostado siempre por la no-ficción que reflexiona sobre el género y temas relevantes para el contexto de las obras que se han podido ver a lo largo de su historia. En la sección Sitges Documenta se podrán ver algunos de los documentales más interesantes del último año sobre cine de terror y de género en un sentido más general, buena parte de los cuales vienen de los Estados Unidos. Éstos son: ‘THE HISTORY OF METAL AND HORROR’ de Mark Schniff, que explora la relación entre la música heavy metal y el cine de terror; ‘LIVING WITH CHUCKY’ de Kyra Elise Gardner, documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; ‘YOU CAN CALL ME BILL’ de Alexadre O. Philippe sobre William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek, ‘SPOOKTACULAR!’ de Quinn Monahan y ‘KIM’S VIDEO’ de David Redmon y Ashley Sabin en la que el espectador se embarcará en una aventura que trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo.
De Reino Unido llegan dos documentales que participarán en la sección: ‘DARIO ARGENTO PANICO’ de Simone Scafidi, una aproximación a la obra de uno de los autores más conocidos por los habituales del Festival y ‘LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER’ de John MacLaverty, que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo.
Además, ‘DREAM TIME’ del italiano Claudio Lattanzi también estará en la sección, así como cinco proyecciones más que se realizarán de forma gratuita en el espacio Brigadoon: ‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo, ‘THE DARKSIDE OF SOCIETY’ de Larry Wade Carrell, ‘SHARKSPLOITATION’ de Stephen Scarlata, ‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ de Alberto Fasce y ‘MUJERES SIN CENSURA’ de Eva Vizcarra.
Midnight X-Treme: la sección de los trasnochadores
El Festival de Sitges tiene fans de todo tipo y la sección Midnight X-Treme es para los que siempre quieren más sangre, más tripas y más desmembramientos. Este año serán nueve películas las que conformen la programación: ‘ALL YOU NEED IS BLOOD’, del estadounidense Cooper Roberts, ‘KILL’ del director indio Nikhil Nagesh Bhat, ‘MAD CATS’ del japonés Reiki Tsuno; ‘OS REVIENTO’ del español Kike Narcea; ‘THE WELL’ del italiano Federico Zampaglione; ‘THE WRATH OF BECKY’ de los estadounidenses Matt Angel y Suzanne Coote, ‘TRIGGERED’, película filipina del director Richard V. Somes; ‘WE ARE ZOMBIES’ del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel (que estarán en SITGES2023 por partida doble) y ‘WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE’, del británico Rhys Frake-Waterfield.
Sitges afianza su idilio con las series
En julio, anunciamos casi todas las series que podrán disfrutar en SITGES2023. A modo de recordatorio eran las siguientes: los dos primeros capítulos de la 2a temporada de ‘30 MONEDAS’, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; los tres primeros episodios de ‘EL OTRO LADO’, serie original de Movistar Plus+ creada por Berto Romero y que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y los tres primeros capítulos de ‘ROMANCERO’, serie original de Prime Video dirigido por Tomás Peña. A ellas, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos del nuevo true crime de Carles Porta, ‘LUZ EN LA OSCURIDAD’, serie original de Movistar Plus+.
Brigadoon, nuestro otro refugio
Un año más, la sección Brigadoon, el espacio de proyecciones y sesiones gratuitas del Festival, se erige como el punto de encuentro de la cinefilia más enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, largos, videoclips y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como ‘THORNS’, de Douglas Schulze; ‘ALLA RICERCA DEL PIACERE’, de Silvio Amadio; ‘SHARKSPLOITATION’, de Stephen Scarlata o ‘SAMURAI NINJA ONIMANJI’, de Yoshihiro Nishimura.
Sección Oficial Fantástico Competición (SOFC)
‘ACIDE’ – Just Philippot (Francia)
‘BEST WISHES TO ALL’ – Yûta Shimotsu (Japón)
‘CLUB ZERO’ – Jessica Hausner (Austria/Reino Unido)
‘CONANN’ – Bertrand Mandico (Francia/Luxemburgo/Bélgica)
‘CUANDO ACECHA LA MALDAD (WHEN EVIL LURKS)’ – Demian Rugna (Argentina)
‘DIVINITY’ – Eddie Alcazar (Estados Unidos)
‘EL REINO ANIMAL’ – Thomas Cailley (Francia)
‘IN FLAMES’ – Zarrar Khan (Canadá/Pakistán)
‘VIVE DENTRO’ – Bishal Dutta (Estados Unidos)
‘KUBI’ – Takeshi Kitano (Japón)
‘LA ESPERA’ – F. Javier Gutierrez (España)
‘LA MORSURE’ – Romain de Saint-Blanquat (Francia)
‘LATE NIGHT WITH THE DEVIL’ – Colin Cairnes, Cameron Cairnes (Australia)
‘LES CHAMBRES ROUGES’ – Pascal Plante (Canadá)
‘MOSCAS’ – Aritz Moreno (España/Argentina)
‘OMEN’ – Baloji Tshiani (Congo/Países Bajos/Francia/Bélgica/Alemania/Sudáfrica)
‘RIDDLE OF FIRE’ – Weston Razooli (Estados Unidos)
‘ROBOT DREAMS’ – Pablo Berger (España/Francia)
‘ROMANCE ASESINO’ – Lee Won-suk (Corea del Sur)
‘SALEM’ – Jean-Bernard Marlin (Francia)
‘SLEEP’ – Jason Yu (Corea del Sur)
‘SORCERY’ – Christopher Murray (Chile/México/Alemania)
‘STOPMOTION’ – Robert Morgan (Estados Unidos)
‘THE SEEDING’ – Barnaby Clay (Estados Unidos)
‘THE THEORY OF EVERYTHING’ – Timm Kröger (Alemania)
‘THERE’S SOMETHING IN THE BARN’ – Magnus Martens (Noruega)
‘TIGER STRIPES’ – Amanda Nell Eu (Malasia/Taiwan/Francia/Alemania/Países Bajos/Indonesia)
‘VERMIN: LA PLAGA’ – Sébastien Vanicek (Francia)
‘VINCENT DEBE MORIR’ – Stéphan Castang (Francia)
‘WAKE UP’ – François Simard, Annouk Whissel, Yoann-Karl Whissel (Francia)
‘WHITE PLASTIC SKY’ – Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)
Sección Oficial – Sesiones Especiales
‘ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT’ – Jake Van Wagoner (Estados Unidos)
‘AMELIA’S CHILDREN’ – Gabriel Abrantes (Portugal)
‘AWARENESS’ – Daniel Benmayor (Estados Unidos/España)
‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’ – Brad Anderson (Estados Unidos)
‘EL CHICO Y LA GARZA’ – Hayao Miyazaki (Japón)
‘LA ERMITA’ – Carlota Pereda (España)
‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ – J.A. Bayona (España)
‘POBRES CRIATURAS’ – Yorgos Lanthimos (Reino Unido)
‘THE TOXIC AVENGER’ – Macon Blair (Estados Unidos)
‘UFO SWEDEN’ – Crazy Pictures (Suecia)
Oficial Fantástico – Especial Mitjanit
‘LA BALA DE DIOS’ – Nick Cassavetes (Estados Unidos)
‘THE DEEP DARK’ – Mathieu Turi (Francia)
Òrbita
‘BLACK FLIES’ – Jean-Stéphane Sauvaire (Estados Unidos)
‘CONCRETE UTOPIA’ – Um Tae-Hwa (Corea del Sur)
‘DIABOLIK: GINKO ALL’ATTACCO’ – Marco Manetti, Antonio Manetti (Italia)
‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA’ – Lee Sang-yong (Corea del Sur)
‘JACKDAW’ – Jamie Childs (Reino Unido)
‘JERICHO RIDGE – Will Gilbey (Kosovo/Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘LA EXTORSIÓN’ – Martino Zaidelis (Argentina)
‘LOS OJOS DE LA NOCHE’ – Ahn Tae-jin (Corea del Sur)
‘LUMBERJACK THE MONSTER’ – Takashi Miike (Japón)
‘MAD FATE’ – Soi Cheang (Hong Kong)
‘NIGHT OF THE HUNTED’ – Franck Khalfoun (Francia)
‘PRORIEDADE’ – Daniel Bandeira (Brasil)
‘SMUGGLERS’ – Ryoo Seung-wang (Corea del Sur)
‘THE CHILDE’ – Park Hoon-jung (Corea del Sur)
‘THE LAST STOP IN YUMA COUNTY’ – Francis Galluppi (Estados Unidos)
‘WHERE THE WIND BLOWS’ – Philip Yung (China/Hong Kong)
Panorama
‘#MANHOLE’ – Kazuyoshi Kumakiri (Japón)
‘APPENDAGE’ – Anna Zlokovic, Alex Familia (Estados Unidos)
‘BLACKOUT’ – Larry Fessenden (Estados Unidos)
‘BROOKLYN 45’ – Ted Geoghegan (Estados Unidos)
‘EL EXORCISMO DE EASTFIELD’ – Nick Kozakis (Australia)
‘HOOD WITCH’ – Saïd Belktibia (Francia)
‘LAST STRAW’ – Alan Scott Neal (Estados Unidos)
‘LET IT GHOST’ – Hoi Wong (Hong Kong)
‘NINA DEI LUPI’ – Antonio Pisu (Italia)
‘ONYX THE FORTUITOUS AND THE LALISMAN OF SOULS’ – Andrew Bowser (Estados Unidos)
‘PROJECT SILENCE’ – Kim Tae-gon (Corea del Sur)
‘RABIA’ – Jorge Michel Grau (México)
‘RESTORE POINT’ – Robert Hloz (República Checa)
‘SUPERPOSITION’ – Karoline Lyngbye (Dinamarca)
‘THE FORBIDDEN PLAY’ – Hideo Nakata (Japón)
‘THE SACRIFICE GAME’ – Jenn Wexler (Canadá/Estados Unidos)
‘YOU’LL NEVER FIND ME’ – Josiah Allen, Indianna Bell, Josiah Allen (Australia)
Panorama – Fuera de Competición
‘CUANDO LOS AMOS DUERMEN’ – Santiago Alvarado (España)
‘IMMERSION’ – Takashi Shimizu (Japón)
‘THE PRIMEVALS’ – David Allen (Estados Unidos)
‘TOKYO REVENGERS 2: PART I’ – Tsutomu Hanabusa (Japón)
‘TOKYO REVENGERS 2: PART II’ – Tsutomu Hanabusa (Japón)
Noves Visions
‘EL DESPRECIO’ (4K) – Jean-Luc Godard (Francia/Italia) (Sesión Especial)
‘EMBRYO LARVA BUTTERFLY’ – Kyros Papavassiliou (Grecia/Chipre)
‘EN ATTENDANT LA NUIT’ – Céline Rouzet (Francia)
‘HALFWAY HOME’ – Madarász Isti (Hungría)
‘HUMANIST VAMPIRE SEEKS CONSENTING SUICIDAL PERSON’ – Ariane Louis-Seize (Canadá)
‘HUNDREDS OF BEAVERS’ – Mike Cheslik (Estados Unidos)
‘IN MY MOTHER’S SKIN’ – Kenneth Dagatan (Filipinas/Singapur/Taiwán)
‘LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.’ – Borja de la Vega (España)
‘LUKA’ – Jessica Woodworth (Bélgica/Italia/Países Bajos/Bulgaria/Armenia)
‘MIMÌ – PRINCE OF DARKNESS’ – Brando de Sica (Italia)
‘MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK!’ – Ryo Takebayashi (Japón)
‘MONOLITH’ – Matt Vesely (Australia)
‘MOON GARDEN’ – Ryan Stevens Harris (Estados Unidos)
‘MOTEL MELATI’ – Mike Wiluan, Billy Christian (Indonesia, Singapur)
‘MY ANIMAL’ – Jacqueline Castel (Canadá)
‘PANDEMONIUM’ – Quarxx (Francia)
‘RAGING GRACE’ – Paris Zarcilla (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘RIVER’ – Junta Yamaguchi (Japón)
‘TELA DE ARAÑA (COBWEB)’ – Kim Jee-won (Corea del Sur)
‘THE FUNERAL’ – Orçun Behram (Turquía)
‘THE INVISIBLE FIGHT’ – Rainer Sarnet (Estonia/Lituania/Grecia/Finlandia)
‘THE LAST ASHES’ – Loïc Tanson (Bélgica/Luxemburgo)
‘THE UNCLE’ – David Kapac, Andrija Mardesic (Serbia/Croacia)
‘THE VOURDALAK’ – Adrien Beau (Francia)
‘WHERE THE DEVIL ROAMS’ – Zelda Adams, John Adams, Toby Poser (Estados Unidos)
Anima’t
‘DEEP SEA’ – Tianxiao Peng (China)
‘FOUR SOULS OF COYOTE’ – Áron Gauder (Hungría)
‘HEAVIES TENDRES’ – Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche, Juanjo Sáez (España)
‘KOMADA – A WHISKY FAMILY’ – Masayuki Yoshihara (Japón)
‘LONELY CASTLE IN THE MIRROR’ – Keiichi Hara, Takakazu Nagamoto, Keiichi Hara (Japón)
‘MARS EXPRESS’ – Jéremie Perin (Francia)
‘ROBOT DREAMS’ – Pablo Berger (España/Francia)
‘SAND LAND’ – Toshihisha Yokoshima (Japón)
‘TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT’ – Filip Posivac (República Checa/Hungría/Eslovaquia)
‘WHITE PLASTIC SKY’ – Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó (Hungría/Eslovaquia)
Anima’t – Sesiones Especiales
‘PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER’ – Shojiro Nishimi (Japón)
‘THE FEAST OF AMRITA’ – Saku Sakamoto (Japón)
Anima’t – Sitges Clàssics
‘LES MAÎTRES DU TEMPS’ (4K) – René Laloux (Francia/Hungría/Suiza)
‘THE SOLDIER’S TALE’ – R. O. Blechman (Estados Unidos)
‘100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS’ – Varios Autores (Estados Unidos)
Sitges Clàssics
‘ACCIÓN MUTANTE’ – Álex de la Iglesia (España)
‘ANGUSTIA DEL SILENCIO’ – Lucio Fulci (Italia)
‘CALÍGULA – THE ULTIMATE CUT’ (4K) – Tinto Brass (Estados Unidos/Italia)
‘LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES’ (4K) – Juan Piquer Simón (España)
‘EL RESPLANDOR’ (4K) – Stanley Kubrick (Estados Unidos)
‘EL EXORCISTA’ (4K) – William Friedkin (Estados Unidos)
‘ENTER THE GAME OF DEATH’ – Tso Nam Lee (Hong Kong)
‘LAKE MICHIGAN MONSTER’ – Ryland Brickson Cole Tews (Estados Unidos)
‘PSYCHIC VISION: JAGANREI’ – Teruyoshi Ishii (Japón)
‘KING KONG’ (1933) – Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack (Estados Unidos)
‘EL HOMBRE DE MIMBRE’ (THE WICKER MAN) (4K) – Robin Hardy (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘LA MÁSCARA DEL DEMONIO’ – Lamberto Bava (Italia)
‘DRAGON LIVES AGAIN’ – Chi Chih Lo (Hong Kong)
‘MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘THE RAID’ – Gareth Evans (Indonesia)
‘STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTOR’S CUT’ – Robert Wise (Estados Unidos)
‘SIESTA’ – Mary Lambert (Estados Unidos)
Sitges Documenta
‘A DISTURBANCE IN THE FORCE’ – Jeremy Coon, Steve Kozak (Estados Unidos)
‘DARIO ARGENTO PANICO’ (4K) – Simone Scafidi (Reino Unido/Irlanda del Norte)
‘DREAM TIME’ – Claudio Lattanzi (Italia)
‘ENTER THE CLONES OF BRUCE’ – David Gregory (Estados Unidos)
‘KAIDAN. STRANGE STORIES OF JAPANESE GHOSTS’ – Yves Montmayeur (Francia)
‘KIM’S VIDEO’ (4K) – David Redmon, Ashley Sabin (Estados Unidos)
‘LIVING WITH CHUCKY’ – Kyra Elise Gardner (Estados Unidos)
‘LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER’ – John MacLaverty (Reino Unido)
‘MUJERES SIN CENSURA’ – Eva Vizcarra (España)
‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ – Alberto Fasce (Argentina)
‘THE HISTORY OF METAL AND HORROR’ – Mike Schiff (Estados Unidos)
‘SATAN WANTS YOU’ – Sean Horlor, Steve J. Adams, Sean Horlor (Canadá)
‘SHARKSPLOITATION’ – Stephen Scarlata (Estados Unidos)
‘SPOOKTACULAR!’ – Quinn Monahan (Estados Unidos)
‘THE DARK SIDE OF SOCIETY’ – Larry Wade Carrell (Estados Unidos)
‘THE J-HORROR VIRUS’ – Sarah Appleton, Jasper Sharp (Japón, Reino Unido)
‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ – Nicanor Loreti, Camilo de Cabo (Argentina)
‘YOU CAN CALL ME BILL’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
Retrospectiva – Ciudad Pánico
‘AMENAZA EN LA SOMBRA’ – Nicolas Roeg (Reino Unido)
‘HOLLYWOOD 90028’ (4K) – Christina Hornisher (Estados Unidos)
‘PÁJAROS DE CIUDAD’ – Jose María Sánchez Álvaro (España/Italia)
‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (4K) – David Cronenberg (Canadá/Reino Unido)
‘LA CASA SIN FRONTERAS’ – Pedro Olea (España)
‘GOD TOLD ME TO’ – Larry Cohen (Estados Unidos)
‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’ – Àlex Pastor, David Pastor (España)
Midnight X-Treme
‘ALL YOU NEED IS BLOOD’ – Cooper Roberts (Estados Unidos)
‘KILL’ – Nikhil Nagest Bhat (India)
‘MAD CATS’ – Reiki Tsuno (Japón)
‘OS REVIENTO’ – Kike Narcea (España)
‘THE WELL’ – Federico Zampaglione (Italia)
‘THE WRATH OF BECKY’ – Matt Angel, Suzanne Coote (Estados Unidos)
‘TRIGGERED’ – Richard V. Somes (Filipinas)
‘WE ARE ZOMBIES’- François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell (Canadá)
‘WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE’ – Rhys Frake-Waterfield (Reino Unido)
Brigadoon
‘IL BOSS’ – Fernando Di Leo (Italia)
‘OTRA PELÍCULA MALDITA’ – Alberto Fasce & Mario Varela (Argentina)
‘ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO’ – Gustavo Cova & Horacio Maldonado (Argentina)
‘AUXILIO’ – Tamae Garateguy (Argentina)
‘UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE’ – Nicanor Loretti & Camilo de Cabo (Argentina)
‘PLAGA ZOMBIE’ – Pablo Parés & Hernán Sáez (Argentina)
‘LA DAMA ROJA MATA SIETE VECES’ – Emilio P. Miraglia (Italia)
‘THORNS’ – Douglas Schulze (Estados Unidos)
‘SHARKSPLOITATION’ – Stephen Scarlata (Estados Unidos)
‘MONSTER HEAVEN: GHOST HERO’ – Makoto Tezuka (Japón)
‘CUT AND RUN’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘MUJERES SIN CENSURA’ – Eva Vizcarra (España)
‘TAKE A HARD RIDE (POR LA SENDA MÁS DURA)’ – Antonio Margheriti (Italia)
‘MARIA’S STOMACH’ – Hideyuki Hirayama (Japón)
‘LOS INVASORES DEL ABISMO’ – Ruggero Deodato (Italia)
‘TINTORERA’ – René Cardona Jr (México)
‘ALLA RICERCA DEL PIACERE’ – Silvio Amadio (Italia)
‘SAMURAI NINJA ONIMANJI’ – Yoshihiro Nishimura (Japón)
‘TIBURÓN 3 – L’ULTIMO SQUALO’ – Enzo G. Castellari (Italia)
‘DOOR’ – Benmei Takahashi (Japón)
‘MILÁN CALIBRE 9 (MILANO CALIBRO 9)’ – Fernando di Leo (Italia)
‘BLOOD SUCKING TREE’ – Shunji Iwai, Masaharu Ota & Akira Yoneta (Japón)
‘EL PANTANO DE LOS CUERVOS’ – Manuel Caño (España)
‘THE DARKSIDE OF SOCIETY’ – Larry Wade Carrell (Estados Unidos)
‘MARIA’ – Gabriel Grieco & Nicanor Loreti (Argentina)
‘LA VENGANZA DE LA MOMIA’ – Carlos Aured (España)
‘IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO’ – Luigi Cozzi (Italia)
‘THE BARN PART II’ – Justin M. Seaman (Estados Unidos)
‘OLDBOY’ – Park Chan-Wook (Corea del Sur)
‘LA TARÁNTULA DEL VIENTRE NEGRO’ – Paolo Cavara (Italia)
‘SANTO CONTRA LOS ZOMBIES’ – Benito Alazraki (México)
‘HUMANOID PUPPET’ – Hidehiro Ito (Japón)
Una exploración espectral, tráiler para «Last Shadow at First Light» de Nicole Midori Woodford
Con el Festival de San Sebastián a la vuelta de la esquina varias son las películas presentes en el certamen donostiarra cuyos primeros avances empiezan a ver la luz, como es el caso de Last Shadow at First Light, film cuyo tráiler subtitulado al inglés vía Cine Maldito podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, presente en el Zinemaldia dentro de la sección New Directors, supone el debut en el largometraje de la realizadora originara de Singapur Nicole Midori Woodford
En Last Shadow at First Light vemos como atormentada por apariciones recurrentes, Ami se embarca en un viaje de Singapur a Japón en busca de su madre desaparecida. Entre paisajes que se transforman, los sueños, los fantasmas y la madre perdida de Ami desvelan su verdadera forma.
La película, con guion a cargo de la propia Nicole Midori Woodford, está protagonizada por Masatoshi Nagase, Mihaya Shirata, Mariko Tsutsui y Peter Yu.
Seminario Educa tu Mirada: El Cine de Autor
El Cine de Autor es aquel en que el director o la directora impone su visión personal en la película, en términos temáticos y de puesta en escena, por oposición al cine industrial masivo, cuyo imperativos son el entretenimiento y las fórmulas de éxito. El curso pretende ahondar en la evolución del cine de autor desde su nacimiento en diferentes artículos de los años 50, principalmente cahieristas, hasta nuestros días, en que puede considerarse un género en sí mismo con su público, sus festivales y convenciones.
Los temas planteados en el curso giran en torno a cuestiones contemporáneas como la pérdida de la centralidad cultural del cine, la banalización de las imágenes, la eclosión del cine feminista, la posibilidad de realizar un cine subversivo o la pervivencia del canon. El curso se despliega a través del comentario de escenas de William Wyler, Ida Lupino, Robert Bresson, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Terence Fisher, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Chantal Akerman, Andrei Tarkovsky, Pedro Costa, Wong Kar-Wai, Kelly Reichardt, Elena López Riera, etc. Las clases se complementan con textos teóricos de Alexandre Astruc, François Truffaut, Jean-Claude Carrière, Laura Mulvey, Annette Khun, Virgine Despentes, Barbara Zecchi, Nathaniel Dorsky, Alain Bergala, Werner Herzog, Carlos Losilla, Àngel Quintana, etc.
Dirigido a
Todo cinéfilo que quiera profundizar en el cine de autor.
Metodología
Los contenidos del curso se despliegan a través de fragmentos de películas y textos diversos. Cada tema planteado se presenta con una película de obligatorio visionado para el alumno, disponible en nuestra página de Filmin. Puedes consultarla aquí. El grupo de alumnos es reducido con el objetivo de fomentar la reflexión y el diálogo en las clases. La impartición es online, en directo desde Zoom. Las sesiones se graban y permanecen en la nube a disposición del alumnado.
Temario
• Hacia una definición de autoría.
• El hilo invisible: autoría y mainstream.
• Voces femeninas de cine de autor(a).
• Reformulando la teoría de los autores.
• Películas y textos profanos.
• Patologías de la imagen contemporánea.
Profesorado
Javier Urrutia: filósofo
Mireia Iniesta: crítica de cine
Andrés Duque: cineasta experimental
Javier Trigales: guionista
Antonio José Navarro: historiador de cine
Duración y horario
trimestral (octubre, noviembre y diciembre)
jueves, de 18:00 a 21:00h.
La matriculación incluye
• Certificado final
• Suscripción a Filmin
• Suscripción a la revista Caimán
Precio a escoger entre:
a) 225€ al mes x 3 = 675€
b) 580€ (una sola vez)
https://www.educatumirada.com/matriculacion/
Los desfavorecidos en la Francia actual, primer tráiler para «Les Indésirables» de Ladj Ly
Cuatro años después de su debut en el largometraje con Les Misérables el realizador francés de origen maliense Ladj Ly vuelve a indagar en el trasfondo político sobre la desigualdad en la Francia actual con Les Indésirables, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, presente estos días en los festivales de Toronto y San Sebastián, presente en la sección Perlak, llegará a las salas de cine de Francia el próximo 6 de diciembre, a España, aun con fecha por concretar, lo hará de la mano de Caramel Films.
En Les Indésirables vemos como tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.
La película, con guion a cargo del propio Ladj Ly junto a Giordano Gederlini, Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Valentin Pradier y Aristote Luyindula.
Hayao Miyazaki recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián
La cineasta Claire Denis presidirá el Jurado Oficial, en el que estará acompañada por la actriz china Fan Bingbing; la productora, realizadora y escritora colombiana Cristina Gallego; la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe; el productor húngaro Robert Lantos; la actriz española Vicky Luengo y el director alemán Christian Petzold.
Cineastas como Maite Alberdi, J.A. Bayona, Robin Campillo, Isabel Coixet, Víctor Erice, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Kitty Green, Todd Haynes, Tran Anh Hung, Ladj Ly, James Marsh, Cristi Puiu, Valeria Sarmiento y Justine Triet presentarán sus películas ante el público y los medios de comunicación
Cineastas e intérpretes de todo el mundo han confirmado su presencia en San Sebastián con motivo de la celebración de la 71ª edición del Festival. Juliette Binoche, Gabriel Byrne, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Griffin Dunne, Aidan Gillen, Mads Mikkelsen, James Norton y Dominic West acompañarán sus películas y participarán en las galas del Festival. Además de Víctor Erice, que recogerá el Premio Donostia el día 29, y Javier Bardem, que lo hará en la próxima edición debido a las limitaciones que le impone la huelga convocada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), el Festival también reconocerá la trayectoria del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki, que dirige la película inaugural Kimitachi wa do ikiru ka / The Boy and the Heron (El chico y la garza). Miyazaki recibirá el Premio Donostia de forma virtual durante la gala de inauguración.
Además, cineastas relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para acompañar sus últimas películas, como Maite Alberdi (La memoria infinita, Perlak), J.A. Bayona (La sociedad de la nieve, Perlak), Robin Campillo (L’île rouge, Sección Oficial), Isabel Coixet (Un amor, Sección Oficial), Michel Franco (Memory, Perlak), Matteo Garrone (Io Capitano, Perlak), Craig Gillespie (Dumb Money, Perlak), Jonathan Glazer (The Zone of Interest, Perlak), Kitty Green (The Royal Hotel, Sección Oficial), Todd Haynes (May December, Perlak), Tran Anh Hung (La passion de Dodin Bouffant, Culinary Zinema), Tatiana Huezo (El eco, Horizontes Latinos), Ladj Ly (Bâtiment 5, Perlak), James Marsh (Dance First, Sección Oficial), Cristi Puiu (MMXX, Sección Oficial), Valeria Sarmiento (El realismo socialista, Klasikoak), Justine Triet (Anatomie d’un chute, Perlak) o Fernando Trueba y Javier Mariscal (They Shot the Piano Player, Sección Oficial).
En Sección Oficial, los actores Griffin Dunne, Miles Heizer y James Norton acompañarán al director Noah Pritzker para presentar Ex-Husbands, que compite por la Concha de Oro, como la cineasta Raven Jackson y la productora Adele Romanski, que mostrarán All Dirt Roads Taste of Salt. Joaquim Lafosse, que participa con Un silence, se desplazará con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos; François Cluzet y Vincent Lacoste viajarán a San Sebastián con el director de Un métier serieux (Los buenos profesores), Thomas Lilti; Xavier Legrand defenderá Le successeur / The Successor con sus protagonistas, Marc-André Grondin e Yves Jacques; y Robin Campillo, el director de L’île rouge (La isla roja) lo hará junto a Quim Gutierrez y Nadia Tereszkiewicz (quien estará en San Sebastián por partida doble porque también protagoniza Rosalie, programada en Perlak). El cineasta rumano Cristi Puiu presentará MMXX con los actores Dorian Boguta (también productor), Florin Tibre y Laurentiu Bondarenco y las actrices Adelaida Perjoiu y Otilia Panainte. También se desplazarán al Festival la realizadora Kitty Green (The Royal Hotel), Christos Nikou (Fingernails) e Isabella Eklöf (Kalak). La película de clausura, Dance First, contará con una amplia representación: además de Marsh, Byrne y Gillen, también viajarán integrantes del reparto como Fionn O’Shea.
Buena parte de las y los cineastas de Perlak acompañarán sus películas en San Sebastián: Jonathan Glazer (The Zone of Interest); Todd Haynes (May December); Christian Petzold, jurado oficial y director de Roter Himmel / Afire; Matteo Garrone con los protagonistas de Io Capitano, Seydou Sarr y Moustapha Fall; Michel Franco (Memory); Nicolaj Arcel y Mads Mikkelsen (The Bastard / The Promised Land); los cineastas australianos Warwick Thornton (The New Boy) y Craig Gillespie (Dumb Money); Ladj Ly (Bâtiment 5) con los actores Steve Tientcheu, Anta Diaw, Aristote Luyindula y Alexis Manentis; así como las realizadoras Celine Song (Past Lives) y Stephanie di Giusto (Rosalie).
Como es habitual, la cinematografía latinoamericana estará ampliamente representada en San Sebastián. En Sección Oficial, con María Alché y Benjamín Naishtat y los actores Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia y Mara Bestelli (Puan); y Martín Rejtman y los intérpretes Esteban Bigliardi -también en Los delincuentes– y Camila Hirane (La práctica). En Horizontes Latinos, Dolores Fonzi, en su debut como directora, acompañada del actor Toto Rovito y Santiago Mitre en calidad de productor (Blondi); Tatiana Huezo (El eco); Paula Hernández junto a Alfredo Castro y Sergi López (El viento que arrasa); Lucía Puenzo y Mariana di Girolamo (Los impactados); Rodrigo Moreno (Los delincuentes); Felipe Gálvez (Los colonos); y Lila Avilés (Tótem), entre otras realizadoras. Presentarán sus películas en Zabaltegi-Tabakalera Eduardo Williams (El auge del humano 3) y Andrés di Tella (Mixtape La Pampa); en Culinary Zinema, los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat y los intérpretes Luis Brandoni, Enrique Piñeyro y Majo Cabrera (Nada); y la cineasta Valeria Sarmiento asistirá al estreno de El realismo socialista (Klasikoak).
Encabezado por el Premio Donostia Víctor Erice y el reparto de Cerrar los ojos, José Coronado, Manolo Solo, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Venecia Franco y Helena Miquel, el cine español estará presente en San Sebastián en Sección Oficial con Isabel Coixet y los actores de Un amor (Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Francesco Carril e Ingrid García Jonsson), Jaione Camborda y los intérpretes Janet Novás y Diego Anido (O Corno), Isabel Herguera (El sueño de la sultana), Fernando Trueba y Javier Mariscal (Dispararon al pianista) y el equipo de La Mesías: los directores Javier Ambrossi y Javier Calvo y las actrices Carmen Machi, Macarena García, Cecilia Roth, Lola Dueñas y Ana Rujas, entre otras muchas intérpretes.
Para competir en New Directors se desplazarán los creadores de La estrella azul, con el director Javier Macipe y los intérpretes Pepe Lorente, Marc Rodríguez, Catalina Sopelana y Bruna Cusí. En Perlak, en busca del Premio del Público, J.A. Bayona presentará La sociedad de la nieve con el actor uruguayo Enzo Vogrincic. En las Galas RTVE, la directora Arantxa Echevarría estará acompañada de Leonor Watling, Carolina Yuste, Pablo Molinero, Xinyi Ye, Shiman Yang, Yehu Ji y Valeria Fernández (Chinas) y Emma Suárez, Carlos Cuevas, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Gonzalo Castro y Anna Moliner asistirán junto al director, Vicente Villanueva, y al autor de la obra teatral, Alfredo Sanzol (La ternura). La actriz Mónica Randall presentará la proyección de la copia restaurada de Furia española en Klasikoak. En Zinemira estará el equipo de 20.000 especies de abejas con la directora Estibaliz Urresola y las actrices Patricia López Arnaiz, Itziar Lazkano, Ane Gabarain y Sofía Otero; para presentar Las buenas compañías, acudirán Alicia Falcó e Itziar Ituño, quien también acompañará al equipo de Irati.
En Made in Spain, Elena Trapé presentará Els Encantats; Elena Martín Gimeno, Creatura; Juan Francisco Viruega, Aura Garrido e Isabel Ampudia, Amanece; Miguel Ángel Vivas y Natalia de Molina, Asedio; Gerardo Herrero, Juan Carlos Vellido, Eva Ugarte, Fele Martínez, Antonio Pagudo y, de nuevo, Alexandra Jiménez, Bajo terapia; con El fantástico caso del golem, sus directores Burnin’ Percebes, Brais Efe y Bruna Cusi, quien, además de en La estrella azul, también participará en la presentación de Upon Entry junto a sus compañeros de reparto Alberto Ammann y Laura Gómez y el director, Alejandro Rojas.
En el Velódromo, Berto Romero, Andreu Buenafuente, María Botto y Nacho Vigalondo y, de nuevo, Eva Ugarte acompañarán a los directores Javier Ruiz Caldera y Alberto del Toro en el estreno de la serie El otro lado, y C. Tangana se desplazará a San Sebastián junto a los directores Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González para presentar el proyecto documental Esta ambición desmedida. No será el único representante musical, porque también viajarán a San Sebastián la cantante francesa Jeanne Cherhal, que protagoniza Un silence, y Amaia Romero, que forma parte del reparto de La Mesías, ambas en Sección Oficial.
Asimismo, viajarán a San Sebastián intérpretes, cineastas o profesionales de otras disciplinas que cuentan sus historias en primera persona. En Made in Spain, la actriz Carmen Elías, que desveló hace un año que padecía Alzhéimer, presentará Mientras seas tú, junto a la directora Claudia Pinto; Fernando Méndez Leite vendrá como protagonista de la no ficción La memoria del cine: una película sobre Fernando Méndez-Leite,dirigida por Moisés Salama; el exfutbolista y exentrenador enfermo de ELA Juan Carlos Unzué hará lo propio con los directores de Unzué, l’ultim equip del Juancar, Jesús Muñoz, Santi Padró y Xavi Torres. El filósofo Paul B. Preciado presentará Orlando. Ma biographie politique, una suerte de autobiografía colectiva a través de la obra de Virginia Woolf en Zabaltegi-Tabakalera y el superviviente del accidente de aviación de los Andes Gustavo Zerbino acompañará a J.A. Bayona en el pase de La sociedad de la nieve (Perlak).
Jurado Oficial
El jurado de la Sección Oficial estará presidido por la directora francesa Claire Denis, galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Plata en Berlín, el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en San Sebastián. La directora de Beau travail y Trouble Every Day estará acompañada en las deliberaciones por la actriz china Fan Bingbing (ganadora de la Concha de Plata por su actuación en I Am Not Madame Bovary, Concha de Oro en 2016); la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego (codirectora de Pájaros de verano y productora de la primera película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente, y de la última Concha de Oro, Los reyes del mundo), la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, quien, entre muchos otros trabajos, ha fotografiado el rodaje de películas como Todos los hombres del presidente, Kramer vs. Kramer, Gangs of New York, El lobo de Wall Street o El irlandés, y es también la autora del cartel oficial del Festival del año pasado, protagonizada por Juliette Binoche; el productor húngaro Robert Lantos (el productor de David Cronenberg y Atom Egoyan y de películas como Being Julia y Barney’s Version), la actriz española Vicky Luengo, protagonista de Suro y Antidisturbios, y el cineasta alemán Christian Petzold, Oso de Plata por Barbara, Premio Fipresci en San Sebastián por Phoenix y Gran Premio del Jurado en la Berlinale por Roter Himmel / Afire (El cielo rojo).
Hayao Miyazaki
Tras graduarse en Ciencias Políticas y Economía por la Universidad de Gakushuin en 1963, Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) se unió a la compañía de animación Toei como animador. Trabajó bajo la dirección de Isao Takahata en la planificación de escenas y la animación clave para la producción de Taiyo no oji: Horusu no daiboken (La princesa encantada, 1968). Posteriormente pasó al estudio de animación A Production con Takahata en 1971, donde trabajó en el concepto original, guion, diseño de layout y animación clave para Panda Kopanda (1972). Miyazaki trabajó en varios estudios, incluyendo Zuiyo Eizo, con Takahata, Nippon Animation y Telecom, realizó la planificación de escenas y el diseño de layout para las series de televisión Arupusu no shojo Haiji (Heidi, 1974) y Haha wo tazunete sanzenri (Marco: De los Apeninos a los Andes, 1976), y dirigió su primera serie de televisión, Mirai shonen Konan (Conan, el niño del futuro, 1978).
Debutó como director de largometrajes con Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (El castillo de Cagliostro, 1979). En 1984, escribió y dirigió Kaze no tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento), basada en su novela gráfica original serializada en la revista mensual de animación Animage.
Miyazaki cofundó Studio Ghibli en 1985 con Takahata y ha dirigido diez largometrajes desde entonces, entre los que se incluyen Tenku no shiro Rapyuta (El castillo en el cielo, 1986), Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro, 1988), Majo no takkyubin (Nicky, la aprendiz de bruja, 1989), Kurenai no buta (Porco rosso, 1992) y Mononoke hime (La princesa Mononoke, 1997). Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro, Velódromo, 2001) rompió todos los récords de taquilla en Japón y obtuvo numerosos premios, incluyendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación. Hauru no ugoku shiro (El castillo ambulante, 2004) recibió una Osella de Oro por sus logros técnicos en el Festival de Venecia, que en 2005 le otorgó un León de Oro en reconocimiento a toda su carrera. En 2008, escribió y dirigió Gake no ue no Ponyo (Ponyo, 2009), con la que volvió a la competición de Venecia. Posteriormente contribuyó a la planificación y escribió los guiones para Kari-Gurashi no Arrietty (Arriety y el mundo de los diminutos, 2010), de Hiromasa Yonebayashi, y Kokuriko-zaka kara (La colina de las amapolas, 2011), de Goro Miyazaki. En 2013 dirigió Kaze tachinu (El viento se levanta, Perlak), que compitió en el Festival de Venecia y fue nominada Oscar a la mejor película de animación.
En noviembre de 2014, la Junta de Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le otorgó un Oscar honorífico por toda su carrera. Su última película, Kimitachi wa do ikiru ka / The Boy and the Heron (El chico y la garza), se estrenó en Japón el 14 de julio de 2023, se presentó en el Festival de Toronto e inaugurará fuera de competición la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, en lo que supondrá su estreno europeo.
Miyazaki ha publicado varios libros de ensayos, dibujos y poemas, entre los que se incluye Shuppatsuten 1979-1996. Ha diseñado varios edificios, como el Museo Ghibli, en Mitaka, que se inauguró en 2001 y donde ejerce de director ejecutivo honorario. En 2012, Miyazaki fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el Gobierno de Japón. En julio de 2014 fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner de Cómic.
Cuestionar la mirada masculina, tráiler para «The Royal Hotel» de Kitty Green
No es la primera vez que la realizadora Kitty Green se adentra en la mirada femenina a través de la denuncia, si The Assistant (2019) se centraba en el acoso laboral, The Royal Hotel, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos cuenta la dura peripecia de dos jóvenes estadounidenses en el duro Outback. La película, tras su paso por Telluride y Toronto, formara parte de la Sección Oficial a concurso del próximo Festival de San Sebastián.
En The Royal Hotel vemos como Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
La película, con guion a cargo de la propia Kitty Green junto a Oscar Redding, está protagonizada por Jessica Henwick, Julia Garner, Hugo Weaving, Toby Wallace, Bree Desborough y Nic Darrigo.
Primer tráiler para «The Bikeriders», lo nuevo de Jeff Nichols
Motivo de celebración que siete años después de Loving Jeff Nichols vuelva a ponerse detrás de las cámaras con la adaptación de la novela de Danny Lyon The Bikeriders, film que de la mano de 20th Century Studios acaba de lanzar un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que ha tenido hace pocos días su premiere mundial en el Festival de Telluride, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 1 de diciembre.
The Bikeriders narra el nacimiento y las vivencias de un club ficticio de moteros del Medio Oeste americano, los Vandals, durante la década de los 60.
La película, con guion adaptado a cargo del propio Jeff Nichols, está protagonizada por Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Mike Faist, Norman Reedus, Boyd Holbrook, Damon Herriman, Beau Knapp, Emory Cohen, Karl Glusman, Toby Wallace y Happy Anderson.
Ciclo en la Filmoteca Española sobre las disidencias sexuales y de género en el cine español entre 1969 y 1983
Filmoteca Española inaugura el curso con dos meses de proyecciones y presentaciones en el cine Doré que ponen el foco en la forma en que la cinematografía española fue rompiendo con el tabú de lo queer durante los últimos años del franquismo y la llegada de la democracia
El miércoles, 6 de septiembre será la presentación del ciclo con la proyección del documental `Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1978), que se acerca a la realidad del artista sevillano José Pérez Ocaña, de quien se celebran los 75 años de su nacimiento
Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español, presenta `A la contra y desde abajo´, ciclo comisariado por Santiago Lomas y Alberto Berzosa. 28 sesiones, que se celebrarán en septiembre y octubre, pondrán el foco en los tímidos pasos y en las atronadoras transgresiones que en el cine español hicieron falta para transformar la percepción popular: una cartografía de territorios fílmicos por los que fluyeron cuerpos, gestos, guiños, deseos y pasiones a la contra de las normas sexuales y de género vigentes bajo el franquismo, en una suerte de larga década de los setenta que los comisarios encuadran entre 1969 y 1983.
A la contra y desde abajo
El título del ciclo responde, tal y como indican sus comisarios, a que estamos “ante representaciones cinematográficas a la contra de la norma heterosexista y de las convenciones de género patriarcales (…) que son el resultado de deseos y formas de socialización disidentes y que apelan a la construcción de imaginarios que contribuían a la profundización de la democracia que se estaba construyendo entonces desde el respeto, la igualdad y el valor de la diversidad “. También apuntan a una perspectiva diferente y desde abajo, empleada por quienes realizaban sus películas en “condiciones de producción precarias y no profesionales, dando forma a circuitos paralelos de distribución de cine amateur, experimental, militante o alternativo, por usar algunos de los apelativos en boga en la época”.
El ciclo se sitúa, por tanto, “a la contra de ciertas viejas formas de entender y analizar el cine: desde las que desprecian el cine más popular hasta las que ignoran el cine no comercial, pasando por las de quienes consideran que no puede haber nada queer en una película más allá de la representación explícita de un personaje gay, lesbiana o trans”, destacan sus comisarios, remarcando que se obvian aspectos como la propia estética cinematográfica, las identidades de las personas que las crean, o la subcultura que puede canalizarse en una película en forma de códigos, tradiciones y referencias.
El programa se bifurca en dos líneas: la de las expresiones que se dieron en el cine de exhibición comercial – aunque no siempre, ni mucho menos, masiva— y que se podrán ver en septiembre en el cine Doré; mientras que octubre será para la muestra de los trabajos de corte más underground. Así, el ciclo arrancará el domingo 3 de septiembre con la proyección de `La muerte de Mikel´ (Imanol Uribe, 1983), y el miércoles 6 de septiembre los comisarios del ciclo presentarán la sesión de `Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1978), un documental que se acerca a través de entrevistas e imágenes de su obra a la realidad del artista sevillano José Pérez Ocaña, de quien —precisamente— este 2023 se celebran 75 años de su nacimiento.
A partir de estas líneas, el ciclo articula sus títulos en 5 bloques que responden a cinco grandes áreas temáticas:
Bloque 1: El espacio público, manifestaciones y purpurina
`Manifestación gay´ (Iván Zulueta, 1978)
`Manifestació a Valencia´ (Miquel Alamar, Pedro Ortuño)
`Fosca´ (Carles Comas, 1977)
`Actuació d’Ocaña i Camilo´ (Video- Nou, 1977)
`La muerte de Mikel´ (Imanol Uribe, 1983)
`Ocaña, retrato intermitente´ (Ventura Pons, 1977)
`El diputado´ (Eloy de la Iglesia, 1978)
`Abajo la ley de peligrosidad social´ (José Romero Ahumada, 1977)
Bloque 2: Divas, camp, subcultura homosexual
`Esa mujer´ (Mario Camus, 1969)
`Casa Flora´ (Ramón Fernández, 1972)
`Mi hijo no es lo que parece´ (Acelgas con champán y mucha música) (Angelino Fons, 1973)
`Manderley´ (Jesús Garay, 1981)
Bloque 3: Desacoples lesbianos
`Me siento extraña´ (Enrique Martí Maqueda, 1977) · Lina y Tina (Susana Torres Molina, 1980)
`Filmación de Massiel recibiendo premio de un colectivo de lesbianas´ (José Romero Ahumada, 197…)
`Fiestas lésbicas de los años setenta´ (Archivo Ca la Dona, Barcelona)
`Entre actos´ (Cecilia Barriga, 1982)
`Entre tinieblas´ (Pedro Almodóvar, 1983)
Bloque 4: Universos trans
`Cambio de sexo´ (Vicente Aranda, 1977)
`Miss Drácula y el Imperio de la Leche´ (Pierrot, 1974-1975)
`Un hombre llamado Flor de Otoño´ (Pedro Olea, 1978)
`Silencis´ (Xavier Daniel, 1982)
`También encontré mariquitas felices´ (Els 5 QK’s, 1980)
`Vestida de azul´ (Antonio Giménez Rico, 1983)
Bloque 5: Deseos fuera de territorio
`Les intrigues de Sylvia Couski´ (Adolpho Arrietta, 1975)
`Roma, Brescia, Cannes´ (Iván Zulueta, 1974)
`The Lyndsay Kemp Circus´ (Celestino Coronado, 1973)
`Michel lá bás´ (Teo Hernández, 1970)
`Ocaña, der Engel der in der Qual singt´ (Gérard Courant, 1978)
`Conducta impropia´ (Néstor Almendros y Orlando Jiménez Leal, 1983)
El cine en el Norte de Chile, primer tráiler para «La contadora de películas»
Acaba de ver la luz de la mano de A Contracorriente Films un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la esperada adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier La contadora de películas. La película, dirigida por Lone Scherfig (An Education 2009), (The Riot Club 2014), (The Kindness of Strangers 2019), tendrá su premiere mundial en el inminente Festival de Toronto para más tarde inaugurar la Seminci.
La contadora de películas, que se estrenará comercialmente en nuestro país el próximo 31 de octubre, nos sitúa en los años 60, desierto de Atacama, Chile. María Magnolia es una mujer que a pesar de vivir bajo difíciles condiciones, trata de transmitir a su hija, María Margarita, su pasión por el arte. María Margarita se convertirá en la contadora de historias del pueblo, donde la mayor parte de sus habitantes no pueden pagarse una entrada de cine.
La película, con guion adaptado a cargo de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio De La Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Geraldine Neary, Luis Dubó, Pablo Schwarz, Mario Horton, Max Salgado, Ariel Mateluna, Francisco Diaz, Santiago Urbina y Beltrán Izquierdo.
La contadora de películas es una producción de A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE que cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR y Suma Capital y la participación de RTVE, TVC y Euskaltel-Telecable.
Una exploración del genocidio, tráiler para «Los colonos» de Felipe Gálvez
Acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la galardonada ópera prima del director chileno Felipe Gálvez Los colonos, un western colonial ambientado en la Patagonia del siglo XX que en la pasada edición del Festival de Cannes obtuvo el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI). La película, que representará a Chile en la carrera hacia los Oscar 2024, estará presente en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos, para llegar posteriormente a las salas de cine de nuestro país el próximo 11 de octubre de la mano de Sideral.
Los colonos nos sitúa a finales del siglo XIX, las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; Maclenan, un militar inglés y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado a José Menéndez. Lo que parece ser una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego.
La película, con guion a cargo del propio Felipe Gálvez Haberle junto a Antonia Girardi, está protagonizada por Alfredo Castro, Camilo Arancibia, Mark Stanley, Benjamin Westfall, Marcelo Alonso, Mariano Llinás y Luis Machín.
Los colonos es una producción de Quijote Films (Chile), Rei Cine (Argentina), Quiddity Films (Reino Unido), Volos Films (Taiwán), Ciné-Sud Production (Francia), Snow Globe (Dinamarca), Film i Väst (Suecia) y Sutor Kolonko (Alemania).
FlixOlé presenta en el Festival de Venecia una copia restaurada en 4K de La caza de Carlos Saura
El festival proyectará el sábado 2 de septiembre la película de Carlos Saura: La caza (1966) en el marco de Venice Classics, sección dedicada a las mejores restauraciones de obras maestras del cine
El nombre de Carlos Saura regresa al Festival de Venecia en su decimoctava edición con La caza. La película, cuyo estreno en 1966 cambió para siempre el cine español, participará en Venice Classics, sección dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas. La proyección del largometraje tendrá lugar el próximo sábado 2 de septiembre, a las 15:00 horas en la Sala Corinto, y contará con la presencia del hijo del cineasta, Antonio Saura, y del actor Emilio Gutiérrez Caba. Ambos presentarán una copia en 4K de La caza, remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
La Mostra celebra así su particular homenaje a uno de los directores de cabecera del audiovisual español, fallecido el pasado mes de febrero. Desde el propio festival han subrayado la importancia del realizador, y de su filme La caza: “Una de sus primeras y mejores películas”, y por la cual Carlos Saura recibió numerosos reconocimientos; entre ellos el Oso de Plata en la Berlinale.
Punto de inflexión en la filmografía del país, el largometraje del realizador aragonés demostró que, en una época poco dada a salirse de los márgenes, se podía hacer otro tipo de cine, sirviendo de faro para las producciones que vinieron después.
El actor, Ismael Merlo, en la película La caza
Una obra maestra que burló la censura
Carlos Saura llevó a la gran pantalla una película insólita, tanto por la forma como por el contenido, que se adentró en las secuelas de la Guerra Civil, el ambiente claustrofóbico de una España inmersa en la dictadura y la camaradería que entonces se empezaba a asentar en la península y que desembocaría en la cultura del ‘pelotazo’ y del amiguismo en los negocios.
Esta alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico, testimonio también político y social de la época, logró sorprendentemente eludir la censura con la historia de José (Ismael Merlo), Paco (Alfredo Mayo) y Luis (José María Prada), tres amigos que deciden pasar una jornada de caza juntos. Les acompañará en esta escapada Enrique (interpretado por un joven Emilio Gutiérrez Caba), cuñado de Paco.
Sin embargo, lo que en principio se presentaba como un día para disfrutar contando presas, los rencores que traían consigo los protagonistas hará que ellos mismos sean la diana del odio con el que habían cargado sus escopetas. Asimismo, el áspero paisaje en el que se desenvuelven se convertirá en una cárcel al aire libre para los personajes.
La tensión alcanzada por Saura en La caza se construye a través de una fotografía dura en blanco y negro a cargo de Luis Cuadrado, y de un espléndido juego entre planos generales y detalle montados por Pablo G. del Amo. Todo ello da como resultado una película de extraordinaria factura técnica, y argumental, que la colocó a la vanguardia de la industria, tanto nacional como internacional.
La caza se convirtió en una alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico
Restauración de La caza, en la Venice Classics
El largometraje puso a su autor en el mapa fílmico europeo y hollywoodiense. También significó la primera colaboración entre Saura y Elías Querejeta, uno de los productores más importantes del cine español por los numerosos clásicos que ayudó a crear y por los nombres de directores a los que encumbró (el propio Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri y Gracia Querejeta, entre otros).
La selección de La caza dentro de la sección Venice Classics del Festival de Venecia, cuya programación aglutina todos aquellos clásicos de la historia del cine, es una muestra de la relevancia del filme en todo el mundo. Igualmente, la proyección de la copia en 4K pone en valor la labor de restauración del archivo cinematográfico español que desarrolla FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
En su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual del país, la plataforma ha remasterizado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers) la película La caza para que la misma pueda ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido, poniéndola también a disposición del espectador a través de su catálogo.
Más clásicos de Saura, en FlixOlé
Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura, como los títulos que componen su ‘Trilogía Flamenca’: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986); además de otros clásicos de la filmografía del autor como Peppermint Frappé (1967), La prima Angélica (1973) o Cría cuervos (1975). Todos estos filmes se pueden encontrar en FlixOlé.
Primer tráiler para «El amor de Andrea» de Manuel Martín Cuenca
Dos años después de ese oscuro thriller sobre maternidades desviadas que era La hija Manuel Martín Cuenca vuelve a ponerse tras las cámaras con el drama familiar El amor de Andrea, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que formará parte de la Sección Oficial a Competición de la próxima edición de la Seminci, llegará a los cines de nuestro país de la mano de Filmax el 24 de noviembre.
En El amor de Andrea vemos como una chica de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.
La película, con guion a cargo del propio Manuel Martín Cuenca junto a Lola Mayo, está protagonizada por Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amueva y Jose M. Verdulla Otero.
El amor de Andrea es una producción de La Loma Blanca PC, LAZONA, Nephilim y El amor de Andrea AIE en asociación con Alebrije Cine y Video que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz.
TerrorMolins desvela su imagen para la edición 2023
El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine.
El cartel, diseñado por el cineasta Paco Ruiz con la ayuda de inteligencia artificial, representa el rostro de una mujer a partir de fragmentos: una bruja que son muchas.
El TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, llega a su 42ª edición, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre y que, como ya se anunció, tiene las brujas y la brujería como ejes principales. Este leitmotiv es el que centra el cartel de este año, un diseño del cineasta Paco Ruiz a partir de imágenes creadas con inteligencia artificial y compuestas a modo de collage. Esta edición supone también el cincuentenario de la Maratón de Terror, la más antigua de Europa y germen de lo que hoy es el festival TerrorMolins.
Brujas, el cartel. Tal como se anunció, la temática sobre la cual girará el TerrorMolins 2023 son las brujas, leitmotiv —Sorginak-Brujas— que el certamen comparte con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. El cartel lo refleja mostrando la cara de una mujer formada a partir de la deconstrucción de diferentes rostros femeninos, y quiere ser un homenaje a las más de cien mil mujeres que se calcula que fueron acusadas y asesinadas por brujería en Europa entre los siglos XV y XVIII. La técnica empleada es el collage a partir de creación de fotografías, retoque digital y creación de imágenes con inteligencia artificial. Es decir: las caras visibles que aparecen en el cartel no son mujeres reales, sino creaciones a partir de patrones formados por millones de imágenes. El creador del cartel, Paco Ruiz, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
50 años de maratón, 16 horas de terror. El día 7 de julio de 1973 el Cineclub de Molins de Rei organizaba la primera maratón de 16 horas de terror, e iniciaba así una cita anual imperdible donde se han proyectado buena parte de las películas más célebres del género, desde Psicosis hasta El exorcista, La noche de los muertos vivientes o La matanza de Texas, entre otras muchas. Cincuenta años más tarde, esta maratón se mantiene muy viva y se erige como la más antigua de Europa, por lo cual el TerrorMolins quiere celebrarlo volviendo excepcionalmente a su formato más extremo: 16 horas de cine, un regalo que desde la organización se quiere hacer al público que ha seguido el evento durante estas cinco décadas hasta la actualidad. Así pues, el 42º TerrorMolins celebrará esta efeméride esencial con la maratón más intensiva de los últimos tiempos —que tendrá lugar, como siempre, a La Peni— y otras sorpresas que se irán anunciando a medida que se acerque el festival.
«Sala:B» y el pop marciano
Juan y Junior… en un mundo diferente (Pedro Olea, 1970). Int.: Juan Pardo, Junior, Maribel Martín, Francisco Merino. España. BDG. Color. 8
Llegaron los marcianos (I marzianni hanno 12 mani, Franco Castellano y Giuseppe Moccia, 1964). Int.: Paolo Panelli, Carlo Croccolo, Enzo Garinei, Alfredo Landa. Italia, España. 35 mm. Color. 95’
«Un musical juvenil con unos Juan y Junior alienígenas actuando en Santiago de Compostela, y una comedia hispano-italiana con Alfredo Landa como visitante del planeta Marte. La ciencia ficción en este país es tan marciana como pop.
Cuando los extraterrestres aterrizan en EEUU vienen siempre a invadir el mundo, pero cuando pasan por aquí acaban montando grupos de canción ligera o ligando con las terrícolas. Nuestra ciencia ficción, al igual que pasa con el cine de terror, abrazó el cachondeo y la chirigota antes que la anticipación y el espanto. Cuando dirigió Juan y Junior… en un mundo diferente, Pedro Olea no era nuevo en el cine juvenil con cameos pop, en Días de viejo color (1968) ya aparecían Juan Pardo, Massiel y Luis Eduardo Aute; y es que en aquella época el subgénero florecía a raíz de la Beatlemanía y sus películas, que todos intentaban replicar, al menos en su frescura y desvergüenza. La mezcla de la trama alienígena con el costumbrismo compostelano es solo uno de los bizarros atrevimientos de esta insólita película. Como dicen nuestros invitados de “Campamento Krypton”: “la única producción para la gran pantalla del dúo musical es una versión ye-ye de La invasión de los ladrones de cuerpos.”
El pop de Llegaron los marcianos (conocida en Italia como “Los marcianos tienen doce manos”) no es musical, aunque la banda sonora de Ennio Morricone y los irresistibles italo-hits parecen desmentirlo, pero es en la sucesión de gags tronados y en los estilismos de esa Roma sixties donde hay material pop de pura cepa. Alfredo Landa es X4, un marciano enamorado de las terrícolas que viene a estudiar la Tierra con sus compañeros X1, X2 y X3, todos ellos actores y comediantes italianos, dirigidos por el dúo Castellano y Pipolo, que iniciaron con esta película una prolífica carrera. Como aseguran nuestros invitados: “Cara dura no les falta a ninguno”». (Álex Mendíbil)
Presentación a cargo de los miembros del podcast “Campamento Krypton”, Miguel Ángel Tejero (MAT) y Armando Gasalla (Armabot), y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 200’)
La catástrofe climática, tráiler para «Acide» de Just Philippot
Tres años después de La nuée (crítica aquí), su notable debut en el largometraje, el francés Just Philippot vuelve a indagar en terrores medioambientales con la cinta Acide, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, basada en el cortometraje dirigido por el propio cineasta en el año 2018, se estrenará comercialmente en Francia el próximo 20 de septiembre, para dos semanas más tarde ser presentada en nuestro país en el marco del Festival de Sitges.
En Acide vemos como en medio de una ola de calor, aparece una ominosa nube y con ella, una letal lluvia ácida. Una niña y sus padres divorciados tendrán que unirse para poder escapar de esta plaga climática que parece asolar todo el mundo.
La película, con guion a cargo del propio Just Philippot junto a Yacine Badday, está protagonizada por Guillaume Canet, Laetitia Dosch, Patience Munchenbach, Marie Jung y Martin Verset.
Klasikoak rescatará entre otras «Historia de un vecindario» de Yasujiro Ozu y «The Red Angel» de Yasuzo Masumura
La sección también incluye el estreno de dos filmes inéditos: ‘Festival en las entrañas’, de Val del Omar, y ‘El realismo socialista / Socialist Realism’, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento
La web de Artxiboa incluye una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de su correspondencia
Desde su creación en 2018, la sección Klasikoak ha ido incrementando la selección de clásicos modernos y antiguos que rescata y en la 71ª edición contará con más películas que nunca. En total, serán ocho los títulos que se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera. En esta ocasión podrán verse copias restauradas de obras dirigidas por Yasuzo Masumura, Liliane de Kermadec, Francesc Betriu, Yasujiro Ozu, Fabián Bielinsky y Arturo Ripstein, además del estreno de dos trabajos inéditos: Festival en las entrañas, dirigido por José Val del Omar, y el ya anunciado El realismo socialista / Socialist Realism, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento.
Klasikoak proyectará la restauración de una película dirigida por Yasuzo Masumura, considerado uno de los más importantes nombres del cine japonés de posguerra. En Akai tenshi / The Red Angel (1966), Masumura nos traslada a la guerra sino-japonesa a través de una enfermera impactada por la inhumana violencia de la contienda. En 1965 el realizador nipón compitió por la Concha de Oro con Kuro no chōtokkyu / Super-express y en 2008 Karakkaze yarō / Afraid To Die participó en la retrospectiva Japón en negro.
Las actrices Isabelle Huppert y Delphine Seyrig encarnan a la artista suiza Aloïse Corbaz en su juventud y edad adulta, respectivamente, en Aloïse (1975), una película de Liliane de Kermadec. Coautora del guion junto a André Téchiné, la cineasta gala nacida en Polonia concursó en Cannes con este filme sobre una mujer que halló en la pintura una vía de escape para luchar contra su esquizofrenia. Contemporánea de la Nouvelle Vague, De Kermadec colaboró con cineastas como Agnès Varda o Alain Resnais, y dirigió otros títulos como La piste du télégraphe (1994).
Fúria espanyola / Spanish Fury (Furia española) (1975) es una comedia negra dirigida por Francesc Betriu en la que el actor Cassen interpreta a Sebastián, un gran aficionado al fútbol cuyo enlace con Juliana (Mónica Randall) coincide con el partido más importante de la liga: el clásico Barcelona-Real Madrid. En esta obra costumbrista, el director mezcla fútbol, política y crítica social para enfrentarse a la censura franquista en el año en que murió Franco.
La sección contará también con una película del reputado maestro japonés Yasujiro Ozu que presentará en persona Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes y del Festival Lumière de Lyon. Nagaya shinshiroku / Historia de un vecindario (1947) fue la primera obra del director tras la II Guerra Mundial y relata la historia de un vidente y un calderero que, al poco de acabar la guerra, se ven obligados a hacerse cargo de un niño en un distrito de Tokio devastado por los bombardeos.
Además, Klasikoak recuperará en resolución 4K Nueve reinas / Nine Queens (2000), un título insoslayable de la cinematografía argentina y la obra maestra de su director, Fabián Bielinsky, que concursó en la Sección Oficial con El aura / The Aura (2005). En Nueve reinas Ricardo Darín y Gastón Pauls dan vida a dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos en un negocio que les puede hacer ganar una cuantiosa suma de dinero.
En el año en que se celebra el 30º aniversario de su estreno, se proyectará Principio y fin / The Beginning and the End, película que en 1993 ganó la Concha de Oro (ex aequo con Sara, de Dariush Mehrjui). En este clásico moderno, el director mexicano Arturo Ripstein, nombre habitual en distintas secciones del Festival de San Sebastián y ganador de una segunda Concha de Oro por La perdición de los hombres / The Ruination of Men (2000), relata la historia de una familia de clase media que, tras la muerte de su patriarca, lucha por evitar la pobreza.
ESTRENO Y EXPOSICIÓN VIRTUAL
Asimismo, Klasikoak contará con el estreno de un trabajo hasta ahora desconocido del cineasta granadino José Val del Omar: Festival en las entrañas (1963-1965). Se trata de una pieza rodada con su célebre técnica de la TáctilVisión y encargada por el Ministerio de Información y Turismo, entonces presidido por Manuel Fraga. El encargo constaba de al menos diez cortometrajes que recogían manifestaciones de la cultura popular, el folclore o monumentos de diferentes partes de España, y en esta pieza se recuperan dos de ellos.
Asimismo, la web de Artxiboa, el Archivo del Festival de San Sebastián, incluye desde hoy una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de las cartas que intercambiaron. Bajo el título Misticismo tecnológico. Un testimonio epistolar de la relación de José Val del Omar con el Festival de San Sebastián (1958-1959), la muestra recopila la correspondencia del inventor y cineasta granadino, compuesta por 18 cartas y telegramas.
El hallazgo del material es el resultado de las acciones de catalogación llevadas a cabo a inicios de 2023 en el marco de Artxiboa, el proyecto de archivo histórico del Festival de San Sebastián. Esta inédita y abundante huella material, digitalizada en su totalidad para la exposición, rescata un episodio desconocido de la historia del Festival protagonizado por José Val del Omar, como ideador de dos jornadas experimentales llevadas a cabo en San Sebastián entre 1958 y 1959. El texto de la exposición ha corrido a cargo del profesor e investigador Asier Aranzubia (Universidad Carlos III de Madrid).
Akai tenshi / The Red Angel
Yasuzo Masumura (Japón)
País(es) de producción: Japón – 1966
Intérpretes: Ayako Wakao, Shinsuke Ashida, Yusuke Kawazu
Una historia de amor entre un médico y una enfermera en medio de las explosiones en un campo de batalla. Sakura es una enfermera en un hospital de campaña que es asaltada por un soldado enfermo y está dispuesta a consolar a los soldados heridos si lo considera necesario. Una impactante película antibelicista sobre la sexualidad masculina, la devoción femenina y las miserias del campo de batalla.
Aloïse
Liliane de Kermadec (Polonia)
País(es) de producción: Francia – 1974
Intérpretes: Delphine Seyrig, Isabelle Huppert, Michael Lonsdale, Marc Heyraud, Jacques Weber
Suiza. Finales del pasado siglo. El hospital psiquiátrico donde Aloïse pasó sus últimos días es ahora un escaparate de las obras de esta sensible e incomprendida mujer. Esta película, bellamente filmada y excelentemente dirigida, plantea una pregunta: ¿cómo es posible que una persona con un espíritu tan aparentemente cuerdo y talentoso cayera durante cuatro largas décadas en la trampa de la enfermedad mental? Basada en hechos reales
El realismo socialista / Socialist Realism
Raúl Ruiz (Chile), Valeria Sarmiento (Chile)
País(es) de producción: Chile – 1973-2023
Intérpretes: Jaime Vadell, Juan Carlos Moraga, Javier Maldonado, Nemesio Antúnez, Waldo Rojas, Marcial Edwards
Una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previa al golpe cívico militar de 1973 en Chile. La película es un relato coral, donde se van encadenando distintos mundos. Por un lado, el de los obreros y el lumpen, con el personaje Lucho a la cabeza, y por otro, el de un grupo de intelectuales partidarios de la Unidad Popular que se agrupan en un frente poético más representantes de la pequeña burguesía. En determinado momento, estos personajes se cruzan en una aparente amistad que termina en escenas de mucha violencia, que producen una lectura satírica de la época.
Festival en las entrañas
Cortometraje
José Val del Omar (España)
País(es) de producción: España – 1963-65
En 1963, el Ministerio de Información y Turismo encargó al cineasta José Val del Omar una serie de diez cortometrajes sobre la campaña Festivales de España para la Exposición Universal de Nueva York 1964. Con la excusa de documentar espectáculos de esta iniciativa cultural en diferentes ciudades españolas, Val del Omar despliega un universo onírico que oscila entre lo lírico y antropológico. El presente filme corresponde a los dos últimos episodios, Luna de Sangre y Festival en las entrañas.
Fúria Espanyola / Spanish Fury (Furia española)
Francesc Betriu (España)
País(es) de producción: España – 1975
Intérpretes: Cassen , Mónica Randall, Carlos Ibarzábal, Rosa Morata, Alfred Lucchetti, Ovidi Montllor, Llàtzer Escarceller
El Fútbol Club Barcelona, capitaneado por Johann Cruyff, pasa por un buen momento. Esto provoca que Sebastián se haga socio de una peña barcelonista. Allí conocerá a la hija de su jefe, Juliana, que no parará de seducirle. Finalmente, se casarán, pero el destino hará que la boda coincida con el partido más importante de la liga: el clásico Barça-Madrid.
Nagaya shinshiroku / Record of a Tenement Gentleman (Historia de un vecindario)
Yasujiro Ozu (Japón)
País(es) de producción: Japón – 1947
Intérpretes: Chishû Ryû, Eitarô Ozawa, Chôko Iida
En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.
Nueve reinas / Nine Queens
Fabián Bielinsky (Argentina)
País(es) de producción: Argentina – 2000
Intérpretes: Ricardo Darin, Gaston Pauls, Leticia Bredice, Tomás Fonzi
La historia sigue a Juan y a Marcos, dos estafadores residentes en Buenos Aires. La acción transcurre en tan solo 24 horas. En ese tiempo los protagonistas se conocen y se involucran en un negocio que les puede hacer ganar una cuantiosa suma de dinero. La misión consiste en robar unos sellos falsos conocidos como las nueve reinas para que un millonario y empresario los tenga en su colección. Los protagonistas, que disponen de solo un día para llevar a cabo el robo, deberán utilizar su ingenio para hacerse con el esperado botín.
Principio y fin / The Beginning and the End
Arturo Ripstein (México)
País(es) de producción: México – 1993
Intérpretes: Ernesto Laguardia, Bruno Bichir, Julieta Egurrola, Alberto Estrella
El padre de la familia Botero ha muerto. Doña lgnacia, madre amorosa de sus cuatro hijos, está segura de que Gabriel, el brillante hijo menor, está destinado a sacarlos de la miseria. La ambición y el individualismo con Gabriel envenena a la familia.
La parábola animal, primer tráiler para «Le règne animal» de Thomas Cailley
Tras su debut en el drama juvenil Les combattants (2014) Thomas Cailley se adentra en una historia de supervivencia a través de un relato de ciencia ficción alegórica con Le règne animal, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, tras su paso por la sección Un certain regard del pasado Cannes, se estrenará en nuestro país de la mano de YouPlanet el próximo 20 de octubre previo paso por el Festival de Sitges.
En Le règne animal vemos como a un mundo se ve repentinamente azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.
La película, con guion a cargo del propio Thomas Cailley junto a Pauline Munier, está protagonizada por Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Nathalie Richard, Nicolas Avinée, Jean Boronat y Louise Lehry.
Tráiler para lo nuevo de J.A. Bayona «La sociedad de la nieve»
Cinco años después de ponerse detrás de las cámaras en Jurassic World: Fallen Kingdom, interrumpida con su participación en la serie Lord of the Rings: The Rings of Power, J.A. Bayona vuelve al largometraje con La sociedad de la nieve, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de Netflix y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que adapta el libro de Pablo Vierci de 2008 sobre el accidente aéreo de los Andes, llevada a la gran pantalla con anterioridad en dos ocasiones, la reivindicable Supervivientes de los Andes (René Cardona 1976) y Alive! (Frank Marshall 1993), tendrá su premiere mundial como clausura en el próximo Festival de Venecia para estar presente más tarde en San Sebastián dentro de la sección Perlas.
La sociedad de la nieve nos cuenta como en 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
La película, con guion adaptado a cargo del propio J.A. Bayona junto a Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego, está protagonizada por Enzo Vogrincic Roldán, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka, Tomas Wolf, Francisco Romero, Rafael Federman y Agustín Della Corte.
https://youtu.be/Hb3GAhD1ev0?si=zvkRKEbv5nfLfX8x
«Kuolleet lehdet / Fallen Leaves», de Aki Kaurismäki, recibirá el Gran Premio FIPRESCI 2023 a la mejor película del año
El director finlandés obtendrá este reconocimiento por segunda vez
Kuollet lehdet / Fallen Leaves, dirigida por Aki Kaurismäki, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2023 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. En la votación han participado 669 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre Finlandia y Alemania de entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2022.
Las otras dos finalistas han sido The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), de Martin McDonagh, y Tár, de Todd Field, ambas estrenadas en el Festival de Venecia de 2022, donde ganaron respectivamente la Copa Volpi al mejor actor para Colin Farrell y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett.
Kuolleet lehdet / Fallen Leaves se estrenó en el pasado Festival de Cannes, donde se alzó con el Premio del Jurado. Es la segunda vez que Kaurismäki recibe este reconocimiento de la crítica internacional, que en 2017 recayó en Toivo tuolla puolen / The Other Side of Hope.
Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryusuke Hamaguchi, Michael Haneke, Richard Linklater, George Miller, y Chloé Zhao, entre otras y otros cineastas.
El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 22 de septiembre durante la gala de inauguración del 71º Festival de San Sebastián. Kuolleet lehdet / Fallen Leaves también forma parte de la sección Perlak, tal como se anunció recientemente.
Fallen Leaves se estrenará en España el 29 de diciembre de la mano de Avalon.
Kuolleet lehdet / Fallen Leaves
Aki Kaurismäki (Finlandia)
País(es) de producción: Finlandia – Alemania
Intérpretes: Alma Poysti, Jussi Vatanen
La historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche de Helsinki e intentan encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honrosa meta se ve empañado por el alcoholismo del hombre, números de teléfono perdidos y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de quienes buscan su felicidad.
Pesadilla en el Outback, tráiler para «Beaten to Death» de Sam Curtain
Según mirado podría considerase casi como un subgénero propio, esa extensión inexplorada del interior de Australia denominada el Outback ha sido escenario en la gran pantalla de numerosos relatos en donde las normas sociales quedan en un segundo término, Beaten to Death, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa en dicha escenografía a través de una violenta de supervivencia. Tras las cámaras encontramos a Sam Curtain, responsable de películas poseedoras de un tono poco amable como Blood Hunt (2017) o The Slaughterhouse Killer (2020).
Beaten to Death se desarrolla después de que una terrible elección conduce a un hombre llamado Jack por un camino que lo deja magullado mientras intenta luchar contra el hombre, la naturaleza y su propia cordura. Varado en medio de la nada después de sobrevivir a un horrible asalto, Jack se encuentra con un lugareño tras otro, descubriendo que se encuentra en un enfermizo juego del gato y el ratón. Luchando contra los psicópatas trastornados de la zona y el duro paisaje, Jack debe hacer todo lo posible para poder sobrevivir.
La película, que se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 1 de septiembre, cuenta con guion a cargo del propio Sam Curtain junto a Benjamin Clarke, estando protagonizada por David Tracy, Thomas Roach, Justan Wagner, Nicole Tudor, Fiona Svamvur, Elaine Curtain, John McGregor, June Clarke, Andy Krambousanos, Benny Blake y David Curtain.
Arranca en Filmoteca Española el ciclo dedicado a la cineasta argentina María Luisa Bemberg
Camila(1984)
Comenzará el domingo 20 de agosto con la proyección de `Camila´ (1984) y se alargará hasta septiembre
El ciclo se ha realizado en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, Argentina
Decía la propia María Luisa Bemberg (Buenos Aires, 1922) que su manera de hacer feminismo era hacer buen cine. Uno crítico y visibilizador de las desigualdades de género y su relación con el autoritarismo social, político y familiar. Cineasta argentina pionera del cine latinoamericano, “La Bemberg”, tal y como se la conocía, protagoniza un ciclo durante los meses de agosto y septiembre de 2023 en el cine Doré de Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación, investigación, documentación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico español. El ciclo se ha realizado en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, Argentina.
El ciclo comenzará el domingo 20 de agosto con la proyección de `Camila´(1984) y, entre otras actividades, el día 30 Cecilia Barrionuevo, programadora cinematográfica, asistirá al cine Doré para presentar `Juguetes (1978) ´ y `Señora de nadie (1982)´. Nacida en el seno de una de las familias más ricas y poderosas de Argentina, desafió el statu quo y marcó a toda una generación. La primera vez que se puso detrás de una cámara tenía 58 años, estaba divorciada, se había vuelto a enamorar, tenía cuatro hijos y era abuela de seis nietos.
UFA: Unión Feminista Argentina
Como apunta Cecilia Barrionuevo, autora del texto que acompaña el ciclo, en una entrevista María Luisa Bemberg se declaró feminista y eso hizo que cambiara todo en su vida. Comenzaron a comunicarse con ella otras mujeres que, hermanadas en la interjección elocuente por el hartazgo y la bronca que producía la situación de la mujer sobre problemáticas comunes, decidieron luchar por sus derechos y crearon UFA: Unión Feminista Argentina.
En este contexto, Bemberg es impulsada por UFA para asistir con una cámara a la feria “Femimundo”, exposición en la que se mostraban diferentes artefactos electrodomésticos, junto con ropa y peinados destinados a la mujer moderna. El resultado fue la obra `El mundo de la mujer´ (1972). Luego, en la misma línea, durante la dictadura argentina tras el golpe de estado de 1976, dirigió `Juguetes´ (1978), donde realiza la misma pregunta: “¿Qué vas a ser cuando seas grande?” a setenta niñas y niños de nueve y diez años que visitan la Exposición del Juguete. Bemberg observa y muestra sin inocencia los juguetes que se les ofrecen en la exposición y el condicionamiento cultural, las restricciones en la educación y la creatividad, la discriminación y las imposibilidades de autonomía que emergen de los mismos. Como testimonio sensible de una época, se explicitan los roles que tradicionalmente se asignan a cada sexo.
Señora de nadie
En 1981 dirigió su ópera prima, ´Momentos´ (1981), tras conocer a Lila Stanic, una de las pocas mujeres productoras que había en el cine: trabajarían juntas diez años, realizando seis películas en menos de una década, siendo las cuatro primeras una bandera de los derechos de la mujer. En una entrevista de esa época señalaba: “Sabía que si mi película salía mal no iban a decir ‘qué bestia, La Bemberg’, si no ‘¿no ven que las mujeres no sirven para hacer cine?’. Y ahí caerían en la volteada millones de mujeres inocentes”. En 1982 filmó `Señora de nadie´, y durante cinco años luchó para que el ente de calificación cinematográfica de Argentina le aprobara el argumento, denegado porque retrataba a una mujer que al enterarse de que es engañada por el marido decide irse de la casa para vivir su vida. Luego vendría `Camila´ (1984), un éxito de taquilla con 2.160.000 espectadores y la tercera película argentina —hasta entonces— nominada para el Oscar como mejor película extranjera.
Comenzó a dirigir en el momento en que en Argentina surgía la militancia feminista, la mayoría de sus películas se realizaron durante los años 80 en la transición del periodo militar a la democracia hasta los años 90 en pleno neoliberalismo. A través de su mirada se hizo cargo de su propio privilegio sobre lo diferente. Durante el rodaje de su última película, `De eso no se habla´ (1993), basada en un cuento de Julio Llinás, padre de Mariano y Veronica Llinás, enfermó. Esta pudo terminarla, pero dejó inconclusa la adaptación al cine de ‘El impostor’, donó sus cuadros al Museo Nacional de Bellas Artes y el domingo 7 de mayo de 1995 falleció.
Agosto
20 de agosto – 18:00
`Camila´ (María Luisa Bemberg, 1984)
23 de agosto – 18:00
`Momentos´ (María Luisa Bemberg, 1981)
27 de agosto – 18:00
`De eso no se habla´ (María Luisa Bemberg, 1993)
30 de agosto – 18:00
`Juguetes´ + `Señora de nadie´(María Luisa Bemberg,1978 – 1982)
Septiembre
3 de septiembre – 20:00
`Miss Mary´ (María Luisa Bemberg, 1986)
17 de septiembre – 19:00
`Yo, la peor de todas´ (María Luisa Bemberg, 1990)
21 de septiembre – 19:30
`Miss Mary´ (María Luisa Bemberg, 1986)
22 de septiembre – 19:30
`Camila´ (María Luisa Bemberg, 1984)
24 de septiembre – 19:00
`Juguetes´ + `Señora de nadie´(María Luisa Bemberg,1978 -1982)
29 de septiembre – 17:30
`Yo, la peor de todas´ (María Luisa Bemberg, 1990)
30 de septiembre – 19:30
`De eso no se habla´ (María Luisa Bemberg, 1993)
La nueva docencia, primer tráiler de «Puan»
Viejos conocidos del Festival de San Sebastián, los argentinos Benjamín Naishtat, Historia del miedo (2014), Rojo (2018) y María Alché, Familia sumergida (2018), unen sus fuerzas en la comedia dramática Puan, film cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. La película, que estará presente en Competencia Oficial en el inminente Zinemaldia, se estrenará comercialmente en Argentina el próximo 5 de octubre.
En Puan vemos como Marcelo, un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías.
La película, con guion a cargo de los propios María Alché y Benjamín Naishtat, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zylberberg, Mara Bestelli, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Damián Dreizik, Héctor Bidonde y Andrea Frigerio.
Isabella Eklöf, Kei Chika-Ura y Xavier Legrand, competirán por la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián
Seis películas se suman al listado de aspirantes a la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. La Sección Oficial incorpora las nuevas propuestas de las directoras de The Assistant (Kitty Green) y Holiday (Isabella Eklöf), y de los directores de Jusqu’à la garde (Xavier Legrand), Complicity (Kei Chika-Ura) y Apples (Christos Nikou), así como el debut de Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang, A Journey in Spring. Además, la producción francesa Un métier sérieux / A Real Job (Los buenos profesores), dirigida por Thomas Lilti, formará parte de las proyecciones especiales de la Sección Oficial.
Chun Xing / A Journey in Spring es el primer largometraje de la pareja de cineastas Tzu-Hui Peng (Taichung, Taiwán. 1989) y Ping-Wen Wang (Taipei, Taiwán. 1987). Esta producción taiwanesa se aproxima al duelo de un hombre lleno de remordimientos tras la muerte de su esposa.
Tras la buena recepción crítica de Apples, que fue seleccionada en Telluride, Toronto y Venecia, el director Christos Nikou (Atenas, Grecia. 1984) ha contado con los intérpretes Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson y Annie Murphy en su segunda película -la primera en inglés-, Fingernails (Esto va a doler), un drama romántico que reflexiona sobre una institución que testa si el amor de una pareja es verdadero.
El primer largometraje del realizador japonés Kei Chika-Ura, Complicity, fue seleccionada en la Berlinale y ganó el premio de la crítica joven en el Festival CinemAsia. En su segunda película, Great Absence, un joven actor retoma el contacto con su padre tras la desaparición de su segunda mujer.
Isabella Eklöf (Storholmen, Suecia. 1978) dirigió Holiday (2018), seleccionada en Sundance y premiada en Austin. Eklöf escribió con el director Ali Abbasi el guion de Border (2018), ganadora del Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes. Su segunda película como realizadora, Kalak, se centra en un enfermero danés que se traslada a vivir a Groenlandia.
Xavier Legrand (Melun, Francia. 1979) regresa al Festival de San Sebastián tras el éxito de Jusqu’à la garde / Custody (Custodia compartida, 2017), ganadora del Premio al mejor director en el Festival de Venecia, del Premio del Público y del Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián y de los César a la mejor película y guion. Competirá por la Concha de Oro con Le successeur / The Successor, la historia de un diseñador que, tras la muerte de su padre, descubre un terrible secreto en la casa familiar.
También es esperada la segunda película de Kitty Green (Melbourne, Australia. 1984), que vuelve a confiar en la actriz Julia Garner, la protagonista de su popular película anterior, The Assistant (2019), premiada por el festival de Deauville y por la asociación de críticos de Nueva York. The Royal Hotel narra la historia de dos mochileras (Garner y Jessica Henwick) que aceptan un trabajo en un remoto pub australiano.
Además de las películas que competirán por la Concha de Oro, el Festival incorpora una proyección especial de la Sección Oficial, la película Un métier sérieux / A Real Job (Los buenos profesores), dirigida por Thomas Lilti (La Celle-Saint-Cloud, Francia. 1976). El director de Hippocrate / Hippocrates: Diary of a French Doctor (Hipócrates) cuenta con los intérpretes François Cluzet, Adèle Exarchopoulos y Vincent Lacoste para retratar la vida cotidiana en una escuela francesa.
Este anuncio se suma a la lista de once aspirantes a la Concha de Oro comunicados con anterioridad: María Alché y Benjamín Naishtat, Jaione Camborda, Robin Campillo, Isabel Coixet, Isabel Herguera, Raven Jackson, Joachim Lafosse, Noah Pritzker, Cristi Puiu y Martín Rejtman. Además, fuera de concurso se ha programado la serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; la proyección especial They Shot the Piano Player / Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal; Hayao Miyazaki inaugurará la 71ª edición con Kimitachi wa dô ikiruka / The Boy And The Heron y James Marsh la clausurará con Dance First.
Chun xing / A Journey in Spring (Un viaje en primavera)
Tzu-Hui Peng (Taiwán), Ping-Wen Wang (Taiwán)
País(es) de producción: Taiwán
Intérpretes: Jason King, Kuei-Mei Yang, Wei-Hua Lan, Shu-Wei Chang, Chiasui Chen, Jack Kao
Un anciano con cojera, Khim-Hok, ha dependido de su esposa a lo largo de los años. Viven en una vieja casa en la periferia urbana de Taipei. Tras la repentina muerte de su mujer, Khim-Hok la coloca en un viejo congelador y continúa viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente Khim-Hok debe afrontar la muerte de su esposa.
Fingernails (Esto va a doler)
Christos Nikou (Grecia)
País(es) de producción: EEUU
Intérpretes: Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson, Annie Murphy
Anna y Ryan han encontrado el amor verdadero. Lo ha demostrado una nueva y controvertida tecnología. Solo hay un problema: Anna sigue sin estar segura. Entonces acepta un puesto en un instituto de evaluación del amor y conoce a Amir.
Great Absence
Kei Chika-Ura (Japón)
País(es) de producción: Japón
Intérpretes: Mirai Moriyama, Tatsuya Fuji, Yoko Maki, Hideko Hara
El actor Takashi ha vivido distanciado de su padre Yohji, un profesor universitario jubilado, desde el tumultuoso divorcio con su madre, que rompió la familia hace 20 años. Apenas mantienen el contacto, hasta que un día una llamada de la policía lleva a Takashi a visitar a Yohji, quien lucha contra la demencia en su casa en el sur de Japón. Al llegar, Takashi descubre que la segunda esposa de Yohji, Naomi, ha desaparecido. Al preguntarle dónde está, Yohji responde que se suicidó. Takashi debe averiguar si hay algo de verdad en las palabras de su padre.
Kalak
Isabella Eklöf (Suecia)
País(es) de producción: Dinamarca
Intérpretes: Emil Johnsen, Asta August
Jan huye de sí mismo tras haber sido agredido sexualmente por su padre. Viviendo en Groenlandia con su pequeña familia, ansía formar parte de su cultura abierta y colectivista y convertirse en un Kalak, un ‘sucio groenlandés’.
Le successeur / The Successor
Xavier Legrand (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Marc André Grondin, Yves Jacques, Louis Champagne, Anne-Elisabeth Bossé, Blandine Bury
Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.
The Royal Hotel
Kitty Green (Australia)
País(es) de producción: Australia
Intérpretes: Julia Garner, Jessica Henwick, Toby Wallace, Hugo Weaving, Ursula Yovich, Daniel Henshall
Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
Un Métier Sérieux / A Real Job (Los Buenos Profesores)
Thomas Lilti (Francia)
País(es) de producción: Francia
Intérpretes: Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin, Adèle Exarchopoulos, William Lebghil, Lucie Zhang
Proyecciones especiales
Fuera de concurso
Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo dura que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.
Participación española en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid
Seminci reunirá en sus secciones competitivas la mayor participación de cine español de su historia con algunas de las voces más personales de nuestra cinematografía
La Sección Oficial programará a concurso las películas El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca; Que nadie duerma, de Antonio Méndez Esparza; Samsara, de Lois Patiño; Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, y La imatge permanent, de Laura Ferrés
Fuera de concurso se presentarán Teresa, de Paula Ortiz; Mamacruz, de Patricia Ortega; El maestro que prometió el mar, de Patricia Font, y el ya anunciado film inaugural, La contadora de películas, de Lone Scherfig
Punto de Encuentro elige las películas On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro; Negu hurbilak, del Colectivo Negu, y Muyeres, de Marta Lallana
Tiempo de Historia estrenará los largos La estafa del amor, de Virginia García del Pino; Un volcán habitado, codirigida por David Pantaleón y José Víctor Fuentes, y Zinzindurrumkarratz, de Oskar Alegria
La 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid será la cita imprescindible para las voces más personales del nuevo cine español, cuya presencia en las diferentes secciones competitivas será la mayor de la historia de Seminci. La programación de cine español abarca 15 producciones, con cinco estrenos mundiales, dos europeos y ocho nacionales, poniendo de manifiesto la diversidad y originalidad de la creación cinematográfica en nuestro país.
La numerosa presencia de las nuevas miradas del cine español recorre todas las secciones competitivas, además de la Oficial, de forma que la programación de Seminci permitirá al espectador tener una visión de conjunto de las nuevas sensibilidades, temáticas y planteamientos estéticos de los creadores más audaces del nuevo cine español.
La Sección Oficial se abre a las miradas de cineastas consagrados como los últimos trabajos de Manuel Martín Cuenca, El amor de Andrea; y Antonio Méndez Esparza, Que nadie duerma; junto al esperadísimo tercer largo de Lois Patiño, Samsara; y los impactantes debuts en la ficción de Víctor Iriarte con Sobre todo de noche, y Laura Ferrés con La imatge permanent. Todos competirán por la Espiga de Oro de Seminci.
El amor de Andrea narra la búsqueda de una niña por recuperar el amor de un padre ausente, en el film más íntimo y personal de Martín Cuenca hasta la fecha, que tendrá su estreno mundial en Seminci. Con música de Vetusta Morla, cuenta con un reparto debutante encabezado por Lupe Mateo Barredo.
Que nadie duerma, adaptación de la novela homónima de Juan José Millás dirigida por Antonio Méndez Esparza, cineasta galardonado en festivales internacionales como Cannes o San Sebastián. En su primer film rodado en España, cuyo estreno mundial se producirá en Seminci, cuenta con un reparto encabezado por Malena Alterio -en un registro en el que nunca antes la hemos visto- y Aitana Sánchez-Gijón.
En Sobre todo de noche, Víctor Iriarte narra un encuentro emocional en torno a la maternidad de tres personajes que buscan su lugar en el mundo y protagonizan las actrices Lola Dueñas y Ana Torrent, quienes interpretan a dos mujeres que comparten la experiencia de haber sido madres –biológica y adoptiva- de un mismo niño, historia que, partiendo del melodrama, se convierte en una película de cine negro, con un robo y una huída.
Reconocido y galardonado en grandes festivales internacionales, el gallego Lois Patiño aborda en Samsara, su tercer largometraje, una historia sobre la reencarnación que transcurre entre Nepal y Zanzíbar, y que sirve al cineasta gallego para profundizar en su exploración formal del lenguaje cinematográfico indagando en la representación de lo invisible en el cine.
La imatge permanent es un esperado paso para Laura Ferrés, que ganó el Goya, el Gaudí y la Semana de la Crítica con su cortometraje documental Los deshederados (2017), estrenado en la Sección Oficial de la 62 Seminci. La imatge permanent es una historia dentro de una historia sobre una mujer que persigue a otra mujer, ávida de aventuras; un melodrama con actores no profesionales no exento de pinceladas de humor absurdo, que la cineasta escribe en colaboración con Carlos Vermut y Ulises Porra.
Junto a ellos y fuera de concurso, se programarán los estrenos de cuatro directoras tan diferentes como estimulantes: Paula Ortiz, Patricia Ortega, Lone Scherfig -todas ellas premiadas en diferentes ediciones de Seminci- y Patricia Font. Sus películas, cuatro historias tan diferentes entre sí como de una potencia arrolladora, permitirán al espectador disfrutar de auténticos recitales interpretativos de algunos de los más destacados actores y actrices españoles: Blanca Portillo, Asier Etxeandia, Kiti Mánver, Enric Auquer, Laia Costa o Antonio de la Torre brillan con luz propia en sus, probablemente, mejores registros hasta la fecha.
Paula Ortiz, premio Pilar Miró en la 56 Semana, estrena mundialmente en Seminci su film Teresa, adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos”, de Juan Mayorga, que protagonizan Blanca Portillo y Asier Etxeandia; Patricia Ortega, Espiga Arco Iris de la 63 edición, estrena Mamacruz, con Kity Mánver como protagonista absoluta de una historia sobre el redescubrimiento del deseo; y la ganadora del Goya al mejor cortometraje Patricia Font, quien dirige El maestro que prometió el mar, film inspirado en la vida del maestro Antoni Benaiges que protagonizan los también ganadores del Goya Laia Costa y Enric Auquer. El film tendrá su estreno mundial en la Gala RTVE. Lone Scherfig -Espiga de Oro de la 46 Semana- inaugurará la 68 edición con La contadora de películas.
Punto de encuentro, sección con un espíritu renovado que será una de las grandes revelaciones de Seminci, ofrecerá los trabajos de jóvenes cineastas españoles que empiezan su carrera de manera rotunda: Negu hurblak, de Colectivo Negu, Mención Especial en el Festival de Locarno, aborda el aislamiento y la espera a través de la historia de una huida en el contexto del final del terrorismo en el País Vasco en el año 2011, con Jone Laspiur, ganadora del Goya a la actriz revelación por Ane, como protagonista; On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro, una road movie provocadora, gamberra, independiente y LGTBIfriendly sobre la amistad y el fracaso amoroso, interpretada por Omar Ayuso, Chacha Huang y Julia de Castro, e inspirada en el film de culto Corridas de alegría (1982), del sevillano Gonzalo García Pelayo; Muyeres, de Marta Lallana, film sobre la memoria y las tradiciones de las montañas asturianas de Somiedo con el músico Raül Refree como protagonista, que acaba de ser galardonado con el Gran premio del Jurado del Festival de Shanghái.
Tiempo de Historia, sección de referencia creada en el año 1984 y considerada pionera en el ámbito de los festivales de cine dedicada exclusivamente al cine de no ficción, mostrará las sugestivas propuestas de Oskar Alegria (Zinzindurrunkarratz, sobre la reconstrucción de la memoria a través de los sonidos), David Pantaleón y José Víctor Fuentes (Un volcán habitado, que describe el impacto en la población de la erupción del volcán de la isla de La Palma a través de aquellos que lo vivieron y cómo se mantuvieron conectados) y Virginia García del Pino (La estafa del amor, una película-performance que deconstruye la idea del amor romántico a partir de la irrupción de personas de distintos credos, opciones sexuales e ideologías que explican la influencia -no siempre positiva- de esta concepción del amor en sus vidas).
La participación del cine español en la 68 edición de Seminci será más amplia, con la incorporación de varios largometrajes al resto de secciones, así como de cortometrajes en todas las secciones competitivas. Los títulos pendientes se anunciarán en próximas fechas.
LISTA DE LOS TÍTULOS ANUNCIADOS:
Sección Oficial
El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca – Estreno mundial
Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Caníbal, El autor, La hija), uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual, estrenará en Seminci su película más íntima y personal, El amor de Andrea, donde la niña de 15 años que da título al film, con la complicidad de sus dos hermanos pequeños, quiere recuperar el amor de un padre que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre.
Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce bien, la bahía de Cádiz, y ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieron a casi 5.000 personas. Rodada en orden cronológico y sin que ninguno de los intérpretes conociera el guion, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.
Coescrita por Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola) y con música original de Vetusta Morla, El amor de Andrea es una producción de La Loma Blanca PC, Lazona, Nephilim y El amor de Andrea AIE, en coproducción con Alebrije Cine y Video que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. La distribución en España corre a cargo de Filmax.
La imatge permanent, de Laura Ferrés – Estreno nacional
La imatge permanent supone el debut en el largometraje de Laura Ferrés, cineasta a la que Seminci ha seguido los pasos muy de cerca: su proyecto final de carrera, el corto de ficción A perro flaco, se estrenó en La Noche del Corto Español en la 59 Semana, y su segundo trabajo, Los desheredados, en la Sección Oficial de la 62 edición, tras alzarse con el premio Leica Cine Discovery al mejor corto de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y antes de lograr el Premio Goya de la categoría ese año.
La imatge permanent, film aclamado por la crítica en su estreno mundial en la competición del Festival de Locarno, es una de las obras más estimulantes del año. Protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega, la acción arranca en un pueblo del sur, donde Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad.
Laura Ferrés firma el guion con la colaboración de Carlos Vermut (Quién te cantará, Mantícora) y el argentino Ulises Porra (Carajita). La imatge permanent es una historia dentro de una historia sobre una mujer que persigue a otra mujer, ávida de aventuras; un melodrama con actores no profesionales no exento de pinceladas de humor absurdo. El film es una producción entre las compañías españolas Fasten Films y Materia Cinema y la francesa Le Bureau, con el apoyo de TV3, que Be for Films vende al extranjero, y cuya distribución en España corre a cargo de La Aventura.
Que nadie duerma, de Antonio Méndez Esparza – Estreno mundial
Si el año pasado Seminci estrenó la adaptación de la novela de Juan José Millás “No mires a los ojos”, este año la Sección Oficial repite adaptación del escritor valenciano con la nueva película de Antonio Méndez Esparza (Aquí y allí, La vida y nada más, Courtroom 3H). El cineasta madrileño, ganador del Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2012 por Aquí y allá, y los premios Fipresci de San Sebastián y John Cassavetes de los Film Independent Spirit por La vida y nada más, elige para su cuarto largometraje, el primero rodado en España tras una carrera desarrollada en los Estados Unidos, la adaptación de la novela de Millás Que nadie duerma, cuyo guion firma el propio director con Clara Roquet (Libertad).
Rodada en su mayor parte en el madrileño distrito de Usera, Que nadie duerma es una road movie por un Madrid que cuenta en su reparto con Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, Manuel de Blas y Mariona Ribas. Lucía (Malena Alterio) pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro definitivo en su vida convirtiéndose en taxista. El encuentro con una productora teatral (Aitana Sánchez Gijón) incita a Lucía a dejarse llevar por la fantasía, la locura y la aventura embarcándose en una venganza en contra de aquellos que le han robado su propia historia y de los que nunca debió fiarse.
Esta película de alta tensión, subrayada por una trepidante banda sonora compuesta por la ganadora del Goya Zeltia Montes ( El buen patrón), es una producción de Aquí y Allí Films, Wanda Visión y Que Nadie Duerma AIE, en coproducción con la productora rumana Avanpost, con el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Impulsa Castilla La Mancha, CREA SGRy con la colaboración de AMAZON, RTVE y Telemadrid. Wanda Visión distribuirá la película en España.
Samsara, de Lois Patiño – Estreno nacional
Lois Patiño (Costa da morte, Lúa vermella), una de las miradas más audaces del nuevo cine español, se une a la familia de Seminci, que programará a concurso su tercer largometraje, Samsara, film donde profundiza en su exploración formal del lenguaje cinematográfico indagando en la representación de lo invisible en el cine, y planteando al espectador el reto de percibir la película con los ojos cerrados para convertir la sala en un espacio de meditación colectiva.
Samsara, término sánscrito que describe el ciclo budista de muerte y reencarnación, sirve a Patiño para explorar lo invisible a través del tránsito geográfico, espiritual y sensorial. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañamos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro, a través del bardo. Las palabras del ‘Libro tibetano de los muertos’ sirven de guía para no perdernos por el más allá y realizar un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.
Presentada en el pasado festival de Berlín, donde logró el Premio Especial del Jurado ex aequo de la Sección Encounters, Samsara es una producción de Señor y Señora, con la financiación del ICAA y el apoyo de Jeonju Cinema Project, con distribución de Atalante Cinema. Escrita, dirigida y montada por Lois Patiño, cuenta en la producción con Leire Apellaniz (El último verano, Ventajas de viajar en tren), Garbiñe Ortega (Casa Roshell, Violet) y Claudia Salcedo, y la dirección de fotografía a cargo de Mauro Herce en Laos (Mimosas, O que arde) y Jessica Sarah Rinland en Zanzíbar.
Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte – Estreno nacional
Sobre todo de noche es el primer largometraje de ficción de Víctor Iriarte (Bilbao, 1976), cineasta formado en el máster de documental creativo de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona en 2001 y que ejerce de docente y programador como miembro de la dirección académica de la Elías Querejeta Zineskola y del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coescrita con Isa Campo (Maixabel, Entre dos aguas, La próxima piel) está protagonizada por la ganadora del Goya Lola Dueñas (Volver, Mar adentro, Yo, también), Ana Torrent (El espíritu de la colmena, Tesis, Cerrar los ojos) y Manuel Egozkue.
Vera (Lola Dueñas) y Cora (Ana Torrent) se reencuentran en Portugal a orillas del río Duero para repasar la historia de sus vidas. Ambas comparten la experiencia de haber sido madres –biológica y adoptiva- de un mismo niño, llamado Egoz (Manuel Egozkue). Partiendo de esta premisa propia del melodrama -un encuentro emocional de tres personajes que buscan su lugar en el mundo-, Iriarte juega con los cánones del género que derivan hacia una historia cine negro con tres muertes, dos robos y una huida.
Víctor Iriarte trabaja como asistente de dirección de Isaki Lacuesta en su ópera prima Cravan versus Cravan y posteriormente como director de fotografía del largometraje Buenas noches, España (Raya Martin, 2011), presentado en el Festival de Locarno. Como director, ha realizado varios cortometrajes y un largometraje experimental (Invisible), presentado en FIDMarseille. Sobre todo de noche es una producción de Atekaleun en coproducción con CSC Films, La Termita Films (España), Ukbar Filmes (Portugal) y 4A4 (que desde Francia participó también en la coproducción ganadora en Cannes O que arde), con distribución para España de Atalante Cinema.
Sección Oficial fuera de concurso
La contadora de películas, de Lone Scherfig – Estreno europeo
El maestro que prometió el mar, de Patricia Font – Estreno mundial
El maestro que prometió el mar es el segundo largometraje de ficción de la directora Patricia Font (Café para llevar –Premio Goya al mejor cortometraje-, Gente que viene y bah). Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestre Films AIE, que cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TV3, el apoyo de ICAA e ICEC, la participación de CreA SGR y la financiación del ICO y el Ayuntamiento de Briviesca, con Paco Escribano, Tono Folguera, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites y David Felani en la producción. La película se basa en el libro homónimo de Paco Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.
El film, que se programará en la Gala RTVE, está protagonizado por los ganadores del premio Goya, Enric Auquer (Quien a hierro mata, La vida padre) y Laia Costa (Cinco Lobitos, Un amor) y nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. Filmax distribuirá la película en cines.
Mamacruz, de Patricia Ortega – Estreno nacional
La Sección Oficial de Seminci también programará fuera de concurso Mamacruz, de la cineasta venezolana Patricia Ortega, quien regresa a Seminci tras ganar la Espiga Arco Iris con su segundo largometraje, Yo, imposible, programada en la sección Punto de Encuentro de la 63 edición. Kity Mánver es la protagonista absoluta de esta cinta en la que da vida a Cruz, una abuela que lleva décadas sin saber lo que es un orgasmo. Un día, navegando por Internet, empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Cruz se debate entre compaginar sus profundas creencias religiosas con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida.
Patricia Ortega firma con José Ortuño (The Extraordinary Tale, Ánimas) el guion de Mamacruz, un retrato empático sobre la feminidad, el deseo y la sexualidad en la edad adulta que ha sido la única producción española seleccionada en el pasado Festival de Sundance. El film es una producción de La Claqueta PC, Pecado Films y Mamacruz AIE con Olmo Figueredo (Tu hijo, La trinchera infinita, El universo de Óliver) y José Alba (Viaje al cuarto de una madre, Cerrar los ojos) como productores ejecutivos, con distribución de Filmax.
Teresa, de Paula Ortiz – Estreno mundial
Teresa es la cuarta película de la directora zaragozana Paula Ortiz y adapta la obra de teatro “La lengua en pedazos”, del Premio Princesa de Asturias de las Letras Juan Mayorga. Basada en la figura de Santa Teresa de Jesús, el film se plantea como un combate entre una de las mentes más brillantes de nuestra cultura contra un inquisidor que quiere quemarla… o salvarla. Teresa es también un doble duelo: dialéctico entre la libertad religiosa y el fundamentalismo católico, e interpretativo, con sus protagonistas, Blanca Portillo y Asier Etxeandía, en estado de gracia.
Paula Ortiz (La novia) regresa al primer gran festival que reconoció su carrera como directora de largometrajes: el Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección en la 56 Seminci por su ópera prima, De tu ventana a la mía. Teresa, que cuenta también en su elenco con Greta Fernández (La hija de un ladrón, Unicornios) es una producción de Bluebird Films, Inicia Films (20.000 especies de abejas, La maternal, Las niñas, Verano 1993), La Lengua en Pedazos A.I.E. y en coproducción con la portuguesa Nu Boyana con Alex Lafuente y Valérie Delpierre como productores. Teresa cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid. BTeam Pictures distribuye la película en España.
Punto de Encuentro
Muyeres, de Marta Lallana – Estreno nacional
Punto de Encuentro programará también Muyeres, primer largometraje en solitario de la cineasta aragonesa Marta Lallana, film que aborda la memoria y las tradiciones de las montañas asturianas de Somiedo, donde viven Constantina e Irene, las últimas guardianas de una centenaria tradición oral destinada a desaparecer. Allí viaja interpretándose a sí mismo el músico Raül Refree –que regresa a Seminci tras ofrecer el pasado año el concierto con la proyección de la película La aldea maldita– para registrar todo este legado antes de que se extinga.
Marta Lallana, quien ya participó en la sección Spanish Cinema de la 64 Seminci con su ópera prima, Ojos negros, codirigida con Ivet Castelo, presentó por primera vez Muyeres en el Festival Internacional de Cine de Shanghái y se convirtió en una de las grandes triunfadoras del certamen al lograr el Gran Premio del Jurado y el premio a la mejor fotografía. Esta historia intergeneracional y contemporánea rodada en blanco y negro es una producción de Corte y Confección de Películas.
Negu hurbilak, de Colectivo Negu – Estreno nacional
Negu hurbilak, primer largometraje que firma Colectivo Negu, participará en la sección Punto de Encuentro tras su estreno mundial en la sección Cineasti del Presente del Festival Internacional de Cine de Locarno, donde ha recibido una Mención Especial del Jurado. Negu hurbilak es una película que habla sobre el aislamiento, la espera y el eterno anhelo de identidad, a través de la historia de una huida en el contexto del final del terrorismo en el País Vasco en el año 2011.
Jone Laspiur (Premio Goya a la mejor actriz revelación por Ane) es la joven protagonista que huye con el objetivo de cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. Su huida le lleva al pueblo navarro de Zubieta, donde, escondida en una buhardilla, observa una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra mientras parece esperar instrucciones. Rodada en 16mm en la propia Zubieta, el elenco está integrado por algunos de los propios vecinos del pueblo.
Colectivo Negu –formado en la ESCAC por los directores vascos Ekain Albite y Mikel Ibarguren, y los catalanes Nicolau Mallofré y Adrià Roca– firma esta película, realizada con el apoyo de las productoras Maluta* Films y Cornelius Films, la participación de EiTB; el apoyo de la Fundación Otxoa de Barandika; y la colaboración de Navarra Film Industry durante el rodaje. Begin Again se encarga de la distribución de la película.
On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro – Estreno nacional
También avalada por su gran acogida en Locarno, la sección Punto de Encuentro programará en competición la producción andaluza On the Go, una road movie femenina y LGTBIfriendly que firman las cineastas María Gisèle Royo y Julia de Castro con producción de Jur Jur Producciones, Paola Alvarez Filmproduktion y Esperpento Films. Inspirada en el film de culto Corridas de alegría (1982), del sevillano Gonzalo García Pelayo, una película de carretera sobre la amistad y el fracaso amoroso, las directoras revisan estos dos temas cuarenta años después, inmersos en la era de las aplicaciones de citas, la juventud eterna y la inseguridad económica. El film cuenta en su banda sonora con la colaboración de artistas como Miguelito García, Álvaro Romero, Leonor Leal y Paco Soto.
Protagonizado por Omar Ayuso (Elite), Chacha Huang (La casa de papel, Perdiendo el Este), Manuel de Blas (Goya en Burdeos, Los fantasmas de Goya, Sordo) y la propia codirectora Julia de Castro (The Pelayos, Por los pelos. Una historia de autoestima), en On the Go Milagros, una desempleada sevillana, huye de su cita de inseminación monoparental en el Corvair ’67 de su padre y decide usar la adicción a Grindr de su amigo Jonathan, que busca en la app consuelo a un abandono, para hacer una selección personalizada de su posible semental. El reencuentro de Jonathan con un amor de infancia y una misteriosa sirena con una corona mágica que solo habla inglés harán que el viaje adquiera matices surrealistas, donde la música, el baile y la sensualidad conducen a los personajes principales a encuentros inesperados.
Tiempo de Historia
La estafa del amor, de Virginia García del Pino – Estreno mundial
Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes – Estreno nacional
El sonido también es fundamental en Un volcán habitado, donde los directores canarios David Pantaleón y Jose Víctor Fuentes reviven el impacto de la erupción del volcán de la isla de La Palma en la población a través de los mensajes de audio que un grupo de amigos de la infancia compartían en un chat común en WhatsApp. A partir de esos audios y con unas imágenes de una belleza salvaje, Un volcán habitado construye una crónica única sobre la tragedia, la amistad y la fortaleza colectiva de los pobladores de una tierra, que cada cierto tiempo conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza.
David Pantaleón (Rendir los machos) y José Víctor Fuentes (BKLYN 1121, A veces el amor) colaboran por primera vez para retratar la fuerza de la naturaleza pero en especial al pueblo canario, la templanza, la solidaridad y las preocupaciones diarias frente a un valle que es su hogar y está siendo devastado. El film, producido por Chukumi Studio y con la producción asociada de Los de Lito Films, Glow Films Entertainment y La Palma Spirit, y la distribución de Kino Rebelde, ha tenido su presentación mundial en el festival internacional Visions du Réel (Nyon, Suiza).
Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegría – Estreno europeo
La sección dedicada al cine de no ficción programará tres largometrajes españoles. Zinzindurrunkarratz, tercer largometraje de Oskar Alegria (Emak Bakia baita, Zumiriki), resume en su título la idea que persigue: el papel del sonido en la construcción de nuestros recuerdos y nuestra memoria. Zinzin es un valle donde el viento sopla ligero y sus letras representan ese sonido en euskera. Durrundurrun es una sima sin final, donde una piedra al caer se pierde en ese largo eco, y Kurruzkarratz, es el pico en el que siempre golpea el rayo, con su estruendo y desgarro lleno de erres.
El punto de partida es el proyecto de un cineasta de recuperar el camino de la trashumancia que hacían los pastores de su pueblo, Artazu, a las montañas, pero no encuentra a ningún testigo vivo que le indique la ruta exacta. Su idea es además filmarlo con la vieja cámara Súper-8 de su familia, pero descubre que, tras 41 años sin usarse, ya no recoge el sonido. Oskar Alegria participa por primera vez en Seminci tras una carrera aún breve pero llena de reconocimientos: logró 17 premios internacionales en 70 festivales internacionales con su primer largo, Emak Bakia baita, y ganó con su segundo trabajo, Zumiriki, el premio Nuevas Olas como mejor película de no ficción del Festival de Sevilla tras estrenarla anteriormente en la sección Orizzonti de la 76 Mostra de Venecia.
La humanidad en un futuro no muy lejano, tráiler para «Foe» de Garth Davis
De la mano de Amazon Studios acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del drama romántico de ciencia ficción Foe, película que adapta la novela del mismo nombre escrita por Iain Reid. Dirigida por Garth Davis, Lion (2016 y Mary Magdalene (2018), Foe se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 6 de octubre, teniendo previsto llegar a España más tarde directamente a través de Prime Video.
Ambientada en el futuro, Foe nos cuenta como después de que el cambio climático haya arruinado las tierras de cultivo, un granjero y su esposa luchan en una de las últimas granjas que quedan y que ha sido propiedad de la familia de él durante generaciones. Inesperadamente un misterioso hombre aparece en su puerta con una inquietante proposición.
Producida por Amazon Studios, Anonymous Content, I Am That y See-Saw Films, la película, con guion adaptado a cargo del propio Garth Davis y Iain Reid, está protagonizada por Paul Mescal, Saoirse Ronan, Aaron Pierre, Lucy Moir, Michael M. Foster, Jordan Chodziesner, Goran D. Kleut, Jesse Spence, Tanith Martin, Kwame N. Kamara y Shamita Siva.
La tierra prometida, primer tráiler para «Bastarden» de Nikolaj Arcel
Tras un algo accidentado periplo estadounidense con la fallida adaptación televisiva del The Dark Tower de Stephen King el danés Nikolaj Arcel, Kongekabale (2004), De Fortabte Sjæles Ø (2007) y Sandheden om mænd (2010), vuelve a su tierra natal con la película Bastarden, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tendrá su premiere mundial en el próximo Festival de Venecia para pasar más tarde por los certámenes de Toronto y San Sebastián, dentro de su sección Perlas.
Bastarden nos sitúa en el año 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.
La película, con guion a cargo del propio Nikolaj Arcel junto a Anders Thomas Jensen, está protagonizada por Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Melina Hagberg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Thomas W. Gabrielsson, Søren Malling, Jakob Ulrik Lohmann, Magnus Krepper, Morten Hee Andersen, Felix Kramer, Lise Risom Olsen, Arved Friese y Patricia Slauf.
