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El Marché du Film -Festival de Cannes y el Festival de Sitges presentan el cartel del FANTASTIC 7 del que será madrina Ana Lily Amirpour
El Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en colaboración con el el Marché du Film – Festival de Cannes y el Director de Asuntos Internacionales del INCAA Bernardo Bergeret – vuelve a Cannes este año con la 4ª edición de Fantastic 7.
Lanzado en 2019, Fantastic 7 está diseñado para fomentar a los cineastas emergentes y conectarlos con potenciales socios comerciales en Cannes para obtener financiación y oportunidades de coproducción. Cada año, siete festivales de primera categoría -dedicados a, o con una fuerte tradición de, destacar el cine de género y los talentos- seleccionan siete proyectos de género para ser exhibidos en el Marché du Film.
Estos prometedores proyectos -que se encuentran en distintas fases de postproducción o han sido recientemente completados- son presentados y lanzados por los cineastas ante un público de inversores, distribuidores o agentes de ventas que podrían ayudar a que sus proyectos despeguen y lleguen a un público más amplio.
Al reunir nuevas obras de género de todo el mundo, Fantastic 7 también arroja luz sobre las nuevas tendencias e influencias del cine de género, al tiempo que demuestra el poder de la creatividad y la expresión cultural.
La cineasta estadounidense-iraní Ana Lily Amirpour -cuya alucinante película Mona Lisa & The Blood Moon inauguró el Festival de Sitges 2021- ha sido nombrada oficialmente madrina del evento Fantastic 7 de este año. La edición de 2022 acogerá a los siguientes siete festivales y sus selecciones:
Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya
VENUS
Director: Jaume Balagueró
País: España
Sinopsis: Una historia de terror sobrenatural ambientada en un entorno urbano de supervivencia con elementos de brujería moderna.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon
SEOUL HORROR STORY
Director: Kim Hyunjin
País: Corea
Sinopsis: Varias historias de fantasmas, ambientadas en Seúl, que tratan diferentes horrores de la vida cotidiana.
Festival Internacional de Cine de El Cairo
THE PORTAL
Director: Chadi Abo
País: Francia/Siria
Sinopsis: En una zona de guerra, una niña reza por la salvación. Un poder cósmico viene a ayudarla. A partir de ahora, Sara resucitará a los niños muertos.
Festival Internacional de Cine en Guadalajara
LA MALA MADRE
Director: Alicia Albares
País: España
Sinopsis: Victoria, una periodista que ha escrito un libro muy polémico sobre la maternidad, se despierta en una casa sin recuerdos. Ángel, un médico, le dice que ha tenido un accidente de coche en el que ha muerto su hija. La presencia de una mujer embarazada la ayudará a descubrir la verdad.
SXSW South by Southwest Film Festival
MOSHARI
Director: Nuhash Humayun
País: Bangladesh
Sinopsis: Cuando unas criaturas sedientas de sangre se han apoderado del mundo, los únicos supervivientes se encuentran en el sur de Asia: dos hermanas se ven obligadas a meterse en una red de mosquitos (moshari) sólo para sobrevivir, pero primero deben sobrevivir la una a la otra.
Festival Internacional de Cine de Toronto
NATURALEZA OSCURA
Director: Berkley Brady
País: Métis, Canadá
Sinopsis: Un grupo de terapeutas se ve obligado a enfrentarse a los monstruos de su pasado cuando un retiro de fin de semana aislado en las Rocosas canadienses pone a prueba no sólo su resistencia emocional, sino su capacidad de supervivencia.
Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda
THE CAGE
Director: Paul Campion
País: Nueva Zelanda
Sinopsis: Un cliente y el personal cautivos en una tienda de electrónica doméstica deben escapar de un fanático que pretende utilizarlos como sacrificios humanos para invocar a una malvada deidad interestelar.
La sesión de pitching de Fantastic 7 tendrá lugar el domingo 22 de mayo (12h00 – 14h00) en Cannes y estará abierta a todos los participantes del Marché du Film previa presentación de su acreditación. (El evento también se retransmitirá en directo en la plataforma Marché du Film Online).
Primer tráiler de «Broker», lo nuevo de Hirokazu Koreeda
Con el reciente anuncio de las películas que formaran parte de la sección oficial del próximo Festival de Cannes van viendo la luz los primeros avances de algunos de ellas, Hirokazu Koreeda un habitual de la Croisette presentara este año a competición Broker, film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película rodada en Corea del Sur se estrenará en su país de origen el próximo mes de junio, a España llegara de la mano de Avalon y Filmin previo paso por el Festival de San Sebastián.
Broker sigue a Sang-hyun, quien tiene la misión de encontrar unos nuevos padres para un bebé que quedó en una «baby box» (cajas configuradas para que las personas que ya no pueden mantener a sus bebés los entreguen de forma anónima) y hace un trato especial con ellos, llamándose a sí mismo un «corredor de la buena voluntad». Sang-hyun contará para esto con la ayuda de Dong-soo viéndose también involucrada So-young, quien colocó a su bebé en una «baby box» y ahora ha decidido regresar a por él. Mientras, los detectives Soo-jin y Lee siguen de cerca a Sang-hyun y Dong-soo.
La película con guion del propio Hirokazu Koreeda está protagonizada por Song Kang-ho, Gang Dong-won, Doona Bae, Iu, Lee Joo-young y Bek Hyun-jin.
«Déjà vu» rescata dos títulos del cine clásico japonés: Kinuyo Tanaka. 21º Festival Internacional de Cine de Las Palmas
«Déjà vu» rescata dos títulos de la obra de uno de los rostros más conocidos del cine clásico japonés: Kinuyo Tanaka.
Durante la vigésima primera edición del Festival se proyectarán La luna se levanta y Forever a Woman, obras de la conocida actriz y cineasta del país asiático que serán introducidas por Ia experta en cine nipón, Irene González-López.
El camino de Ana Mariscal, contará con la presencia de su hijo, David García, que charlará con el público junto a la experta en directoras de cine español, Virginia Guarinos. La sección rescata del olvido otros cuatro títulos dirigidos por Mohammad Reza Aslani, Adolfas Mekas, Helma Sanders-Brahms y Wojciech Jerzy.
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en «Déjà vu» dos obras de uno de los rostros más conocidos del cine clásico japonés, Kinuyo Tanaka. Concretamente, durante la vigésima primera edición de la cita cinematográfica se proyectarán La luna se levanta y Forever a Woman, películas que serán introducidas por la experta en cine nipón, Irene González-López. A estos títulos se sumarán otros cinco de diferentes autores, entre ellos la española El camino, de Ana Mariscal, para conformar la sección que, tal y como asegura su programadora, Gloria Benito, busca cada año “dar luz a ciertas filmografías para que no caigan en el olvido”.
Con más de 200 trabajos cinematográficos a sus espaldas a lo largo de más medio siglo de una carrera profesional que arrancó cuando tenía tan solo 14 años, Tanaka Kinuyo (1909-1975) logró convertirse en una de las mejores actrices de la historia de Japón. Asimismo, fue también la primera mujer de su país en adentrarse en el mundo de la dirección de largometrajes de ficción que, según destaca González-López, se centran especialmente en personajes femeninos fuertes.
En total, entre 1953 y 1962, la directora realizó seis películas entre las que se encuentran Love Letter (Koibumi, 1953), La luna se levanta (Tsuki Wa Noborinu, 1955) y Forever a Woman (Chubusa Yo Eien Nare, 1955). El Festival, precisamente, ‘desempolvará’ en «Déjà vu» estas dos últimas. La primera se proyectará el próximo domingo 24 de abril, a las 17:00 horas, en la sala 5 de Cinesa El Muelle. En este drama familiar protagonizado por tres hermanas que viven junto a su padre, la actriz muestra una clara influencia de muchos de los cineastas con los que trabajó como Ozu Yasujirō. El film también se podrá disfrutar el sábado 30, a las 12:00 horas, en la sala 9 del citado cine.
En la misma sala y a la misma hora, tan solo un día después, el lunes 25, se llevará a cabo la reproducción de Forever a Woman (1955, 110 min.), donde se narran los últimos años de la poeta Nakajo Fumiko, fallecida cuando tenía 32 años a causa de un cáncer de mama. Con esta obra, que también se proyectará el domingo 1 de mayo al mediodía en la sala 5 de Cinesa el Muelle, Kinuyo Tanaka aborda desde un enfoque pionero un tema tan delicado como es la enfermedad en una obra considerada por muchos como la mejor de la cineasta. Así lo cuenta Irene González-López, la profesora de estudios japoneses en Birkbeck, Universidad de Londres e investigadora asociada del Centro de Investigación de Cultura Visual y Material de la Universidad de Kingston que se encargará de introducir ambos títulos de Tanaka antes de su proyección en el Festival.
Además de estos dos trabajos, entre la selección de películas que integran este 2022 «Déjà vu», se encuentran también otros cinco títulos que, como adelanta Gloria Benito, son “mayoritariamente desconocidos” por el público. Algunos de ellos, de hecho, son inéditos en España y, en su mayor parte, se trata del estreno de estas versiones restauradas digitalmente en el territorio nacional.
La primera que llegará este viernes 22 de abril a las 18:00 horas a la sala 5 del cine de la capital grancanaria será Germany Pale Mother/ Alemania, madre pálida (1980, 151 min.). Se trata de una producción dirigida por Helma Sanders-Brahms en la que narra con su propia voz en off la experiencia de su madre durante el Tercer Reich. Un trabajo que se postuló como un claro ejemplo del cine feminista de esa generación y que estuvo nominado al Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín el año de su estreno. La película contará con otro pase en la misma sala el domingo 24, a las 20:00 horas.
Hallelujah the Hills (1963, 88 min.), la disparatada comedia de Adolfas Mekas, hermano de Jonas Mekas, será otra de las joyas rescatadas durante el Festival que se proyectará a las 20:00 horas del sábado 23 en la sala 6 y el jueves 28, a las diez de la noche, en la sala 5 del citado cine. Tras pasar por la sección de críticos del Festival de Cannes y el Festival de Cine de Montreal, este largometraje se hizo con la Vela de Plata del Festival de Locarno en 1963, antes de su debut ese mismo año en Estados Unidos en el Primer Festival de Cine de Nueva York que se llevó a cabo en el Lincoln Center.
Otra comedia, El sanatorio de la clepsidra (1973, 124 min.), considerada una de las películas más importantes de la historia del cine polaco dirigida por Wojciech Jerzy Has, adentrará a los espectadores en las aventuras surrealistas de un hombre que busca a su padre en uno de estos centros de salud mental. La película ganó en 1973 el Premio del Jurado del Festival de Cannes donde también fue nominada a la Palma de Oro. Un año más tarde, obtuvo el galardón al mejor diseño de producción en el Festival de Cine Polaco. En Las Palmas de Gran Canaria podrá disfrutarse de su visionado en dos pases en Cinesa El Muelle. El primero, tendrá lugar el lunes 25, a las 22:00 horas, en la sala 7; mientras que el domingo 1 de mayo, la proyección pondrá el punto y final a la programación de «Déjà vu» a las seis de la tarde en la sala 8.
El camino (1964, 91 min.) de Ana Mariscal es otra de las obras programadas para la sección. En ella, la cineasta pionera en España adapta la novela homónima de Delibes con una estética muy cercana al neorrealismo italiano. La nueva versión restaurada ha pasado recientemente por grandes festivales internacionales como el de Cannes, donde fue presentada en la sección de Clásicos el año pasado. Este 2022 recala en la cita cinematográfica de la capital grancanaria, donde se proyectará por primera vez el martes 26, a las 17:00 horas, en la sala 11 de los cines ubicados junto al parque Santa Catalina. Acto seguido, se celebrará un coloquio con David García Rodríguez, hijo de la directora; y Virginia Guarinos, profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, experta en directoras de cine español. La obra contará con un segundo pase previsto para el jueves 28, a las 20:30 horas, en la sala 7.
También el martes 26, pero a las 22:00 horas en la sala 11 de Cinesa El Muelle, se proyectará el thriller familiar The Chess Game of the Wind (1976, 93 min.), dirigido por el iraní Mohammad Reza Aslani en 1976 que, tras recibir duras críticas, tan solo se exhibió dos veces en el país natal del realizador. La película, que fue restaurada en París después de ser encontrada en una tienda de chatarra en 2014 tras varios años desaparecida, volverá a proyectarse en el Festival el jueves 28, a las seis de la tarde, en la sala 8.
Estos son los siete títulos de «Déjà vu» 2022:
Deutschland bleiche mutter/ Germany Pale Mother de Helma Sanders-Brahms (Alemania, 1980, 151 min.)
El camino/ The Path de Ana Mariscal (España, 1964, 91 min.)
Hallelujah the Hills de Adolfas Mekas (Estados Unidos, 1963, 88 min.)
Sanatorium Pod Klepsydra/ The Hourglass Snatorium de Wojciech Jerzy Has
(Polonia, 1973, 124 min.)
Shathranj- E Baad/ Chess Game of the Wind de Mohammad Reza Aslani (Irán, 1976, 93 min.)
Chubusa Yo Eien Nare/ Forever a Woman aka The Eternal Breasts de Kinuyo Tanaka (Japón, 1955, 110 min.)
Tsuki Wa Noburinu/ The Moon Has Risen/ La luna se levanta de Kinuyo Tanaka (Japón, 1955, 102 min.)
Radiografía al metraje encontrado, tráiler de «The Found Footage Phenomenon»
Pocos subgéneros como el denominado Found Footage han sido durante estas últimas décadas tan prolíficas y determinantes en relación a su adscripción al género de terror moderno, The Found Footage Phenomenon, cuyo tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, es un documental dirigido y producido por Sarah Appleton y Phillip Escott que indaga en la evolución de dicho formato cinematográfico. El documental, que estuvo presente en la pasada edición del Festival de Sitges, estará disponible en la plataforma estadounidense Shudder a partir del próximo 19 de mayo.
The Found Footage Phenomenon documenta la historia del found footage, una de las herramientas narrativas más importantes del siglo XXI, con entrevistas a directores y guionistas tales como Stephen Volk, Eduardo Sánchez, André Øvredal o Ruggero Deodato entre otros muchos repasando los films importantes de su historia reciente y pasada como Holocausto Caníbal, Host, Paranormal Activity o El proyecto de la bruja de Blair.
La Casa Encendida: Ciclo Pasajes FILMADRID
El programa Pasajes FILMADRID llega a La Casa Encendida y rescata el espíritu de los primeros Pasajes de Cine, el proyecto de exhibición itinerante que comenzó en 2013 mostrando películas españolas e internacionales que abrían nuevos caminos en las formas narrativas contemporáneas, con un carácter fresco e innovador.
A lo largo de 2021, La Casa Encendida acoge cinco pases de Pasajes FILMADRID; los programas que mantienen encendida, durante todo el año, la llama de FILMADRID Festival Internacional de Cine. Este programa anual está compuesto por películas inéditas en Madrid, de directoras y directores con lenguajes e intereses muy diferentes, a través de los cuales se mostrará parte de la diversidad y riqueza que subyace en una visión del cine amplia y heterogénea.
Con estos programas ideados específicamente para La Casa Encendida, se ahonda en el trabajo de jóvenes cineastas que están investigando el mundo audiovisual desde múltiples perspectivas. Las proyecciones se acompañan de coloquios con los directores y directoras, moderados por miembros del equipo de FILMADRID, en los que se profundiza en las obras mostradas y en las líneas de trabajo propias de la creación audiovisual contemporánea.
28 abril
Audiovisuales Fuego en la habitación. El cine de Judith Adataberna
Precio: 4.00 €
29 septiembre
Audiovisuales Un cuerpo suena aquí. El cine de Laura Moreno Bueno
Precio: 4.00 €
01 diciembre
Audiovisuales Cinco años de The video essay
Precio: 4.00 €
07 abril 2021
Cine, Audiovisuales ‘Big, Big, Big’, de Carmen Haro y Miguel Rodríguez
20 mayo 2021
Cine, Audiovisuales ‘Este fotograma intencionalmente en negro’, de Bruno Delgado Ramo
23 septiembre 2021
Cine, Encuentros, Audiovisuales ‘El archivo nos habla del presente’, de Jorge Moneo Quintana
16 diciembre 2021
Cine, Audiovisuales ‘Um fio de baba escarlate’, de Carlos Conceição
24 febrero
Cine, Encuentros, Audiovisuales Mundos que desaparecen. El cine de Adrián Canoura
El infierno interior, tráiler de «The Execution»
Tras estar presente en el pasado Festival de Sitges (critica aquí), en donde obtuvo una Mención especial del jurado a mejor ópera prima, la puesta de largo del realizador ruso Lado Kvataniya titulada The Execution aprovechando el estreno comercial en su país de origen da a conocer un primer tráiler que podéis ver vía Cine Maldito a final de página junto a su póster oficial. Una película que parte de un argumento que nos remite parcialmente al triste caso real del Carnicero de Rostov que ya fue llevado a la pantalla por Chris Gerolmo en la aplicada Citizen X (1995) y que indaga en el concepto del true crime a través del estudio de una vertiente dual que equipara tanto la psique del asesino como la del investigador tomando como referencia trabajos como por ejemplo I Saw The Devil (Kim Jee-woon 2010) o la televisiva Mindhunter (Joe Penhall, 2017-2019).
En The Execution vemos como durante años, las fuerzas policiales rusas han intentado detener al asesino en serie más inteligente y buscado del país. Pero incluso cuando lo atrapan, nadie puede demostrar su culpabilidad. A medida que se intensifica la persecución, la investigación se vuelve cada vez más personal entre el detective y el supuesto sospechoso.
La película con guion del propio Lado Kvataniya junto a Olga Gorodetskaya está protagonizada por Niko Tavadze, Daniil Spivakovsky, Yuliya Snigir, Evgeniy Tkachuk, Aglaya Tarasova y Viktoriya Tolstoganova.
One Cut of the Dead según Michel Hazanavicius, primer teaser de «Z (Comme Z)»
Con el anuncio ayer de las películas que conforman la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cannes varios son los primeros adelantos de algunas de las presencias que se podrán ver en el certamen galo, Z (Comme Z) conocida en Estados Unidos con el título de Final Cut, cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, será la encargada de inaugurar fuera de competición el festival el próximo 17 de mayo. Dirigida por Michel Hazanavicius, (The Artist 2011, Le redoutable 2017), la película, que en un principio tenía que haber estado presente meses atrás en el Festival de Sundance, es un remake de la comedia independiente meta de terror japonesa One Cut of the Dead de Shinichirô Ueda.
Z (Comme Z) nos sitúa en una fábrica en desuso, el rodaje de una película de terror de serie Z está en pleno apogeo. Técnicos hastiados, actores desinteresados… sólo el director parece poseer la energía necesaria para dar vida a esta enésima película de zombies de bajo presupuesto. Durante la preparación de un plano particularmente difícil, el rodaje se ve interrumpido por una erupción de unos muertos vivientes aparentemente reales. Frente a la cámara, todo parece más o menos normal. Detrás de él, el equipo se mueve libremente con la única intención de salvar la película mientras sigue un único lema: ¡NO CORTES!
La película que se estrenará comercialmente en Francia el próximo 15 de junio cuenta con guion adaptado a cargo del propio Michel Hazanavicius estando protagonizada por Matilda Anna Ingrid Lutz, Bérénice Bejo, Romain Duris, Luàna Bajrami, Lyès Salem, Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Raphaël Quenard, Sébastien Chassagne, Jean-Pascal Zadi, Charlie Dupont, Agnès Hurstel, Raïka Hazanavicius, Yumi Narita y Simone Hazanavicius.
https://youtu.be/OO_VMCuhUe4
Teaser tráiler de «Crimes of the Future» de David Cronenberg
La vuelta a la dirección del canadiense David Cronenberg tras ocho años de ausencia desde su último trabajo tras las cámaras Maps to the Stars es indiscutiblemente uno de los acontecimientos más importantes de este 2022, si además la película supone un regreso en toda regla a su vertiente fantástica más trasgresora tras una etapa algo más generalista la expectación aumenta de forma considerable. Crimes of the Future, cuyo primer teaser de apenas un minuto de duración acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a un par de carteles promocionales, tendrá su premier mundial en la sección oficial del próximo Festival de Cannnes teniendo previsto su estreno comercial en Francia para finales del mes de mayo.
Crimes of the Future nos sitúa en un futuro no muy lejano en donde la humanidad está aprendiendo a adaptarse a su entorno sintético, en un mundo donde no existe el dolor. Esta evolución lleva a los humanos más allá de su estado natural hacia una metamorfosis, alterando de forma drástica su estructura biológica. Saul Tenser, un reconocido artista junto a su compañera Caprice exhibirán la metamorfosis de sus órganos a través de performances vanguardistas. Sin embargo Tenser se verá obligado a reconsiderar su actuación ante el acoso de Timlin, una investigadora del Registro Nacional de Órganos que rastrea obsesivamente sus movimientos en busca de un grupo misterioso, cuya misión al parecer es utilizar la notoriedad de Tenser para dar a conocer al mundo la siguiente fase de la evolución humana.
La película con guion a cargo del propio David Cronenberg y música compuesta por Howard Shore está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Yorgos Karamihos, Nadia Litz y Yorgos Pirpassopoulos.
Proyecciones Xcèntric: En Primavera, de Mijaíl Kaufman
Mijaíl Kaufman retrata en esta sinfonía urbana de 1929 el complicado deshielo primaveral que empantana Kyiv y cómo la vida se abre paso una vez seco el barro, recorriendo la ciudad y el campo y siguiendo a personas, animales y plantas a través de una dinámica sorprendente, tierna y próxima. Esta proyección especial supone una colaboración con el Centro Dovzhenko para darle apoyo en la actual situación de guerra.
Metáfora de la dureza de los principios revolucionarios, según Erik Barnouw, excepcionalmente hermosa en su modo de filmar, según Sfir Shub, En Primavera maravilla por las tomas, el peculiar trabajo sobre el movimiento y la atmósfera luminosa en un acercamiento singular a la forma de sinfonía, la más natural y rural de las sinfonías urbanas y la más tocada por la ternura infantil, ampliando visual y conceptualmente el programa exploratorio del subgénero.
Kaufman ya había dirigido otra sinfonía, Moscú (1926), filmada junto a Kopalin y sin su hermano Dziga Vértov, del que era camarógrafo habitual y con quien acababa de estrenar ¡Adelante, soviet! (1926), considerada película melliza de la sinfonía moscovita. En Primavera es también un filme mellizo de otro en el que trabajó con Vértov, El hombre de la cámara (1929), pero ésta sería ya la última vez que colaborarían. Despedidos de la productora Sovkino, que alega exceso de gasto de celuloide sin entregar plan de rodaje ni acabar a tiempo las películas, la troika de los tres (Dziga Vértov, Yelizaveta Svilova y Mijaíl Kaufman) se muda de Moscú a Kyiv, capital de la Ucrania soviética, donde la productora ucraniana VUFKU les permite terminar El hombre de la cámara (filmado pues en Moscú, Kyiv y Odessa) y a Kaufman ir realizando En Primavera (1929), un filme que es una respuesta al desacuerdo con el modo de trabajar de Vértov y que supone la ruptura definitiva entre ambos.
En Primavera contiene los temas programáticos y la concepción fílmica común de muchas películas que hicieron juntos (la cámara como ojo perfeccionado, la explicación metacinematográfica de los procesos de filmación y reconstitución del movimiento, la fractura de la temporalidad, la filmación de todos los aspectos de la «vida al imprevisto», el deporte como conquista obrera, la nefasta relación alcohol-religión, el trabajo, el ocio, la nueva sociedad soviética…) pero retiene y profundiza en las tomas frescas, hermosas, tiernas, próximas, fabulosamente móviles y divertidas de Kaufman, sin reutilizar tanto material y dejando respirar a la naturaleza, como una parte más de esa nueva sociedad que se consolida en esta parábola revolucionaria de la primavera.
Por María Soliña Barreiro González
Navesni (En Primavera), Mijaíl Kaufman, URSS, 1929, 35 mm, sin sonido, 45 min.
Proyección en digital. Copia procedente del Centro Dovzhenko (cinemateca ucraniana).
Agradecimientos: Arsenii Kniazkov.
Fecha: 27 abril 2022
Horario: 19.00
Espacio: Auditorio
Precio: Entrada libre
Primer tráiler de «Suzume no Tojimari», lo nuevo de Makoto Shinkai
Makoto Shinkai, uno de los indiscutibles puntales actuales de la animación nipona, tres años después de El tiempo contigo tiene ya casi lista la que será su nueva película como director titulada Suzume no Tojimari, film cuyo primer teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, en donde volverán a colaborar nombres como Tanaka Masayoshi, Tsuchiya Kenichi o Tanji Takumi, se estrenará comercialmente en Japón el próximo 11 de noviembre.
En Suzume no Tojimari vemos el día a día de Suzume, una chica de 17 años que vive en un pueblo muy tranquilo en la región de Kyushu. Un día, Suzume conoce a un joven que está buscando una puerta que los dos terminaran encontrando en una casa abandonada. De repente al abrirla, Suzume siente como algo la arrastra hacia la puerta y es absorbida en su interior, una acción que provoca un efecto en cadena al abrirse otras puertas por todo Japón, invitando de esta manera a un peligro desconocido a nuestro mundo. Para intentar deshacer el daño, Suzume deberá emprender un viaje por todo el país para cerrar una a una dichas puertas.
Terror retro, tráiler de «Choose or Die»
El próximo 15 de abril es la fecha elegida por Netfilx para el estreno mundial de la cinta de terror Choose or Die (Elige o Muere en nuestro país), película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. Choose or Die, que supone el debut en la dirección de Toby Meakins, cuenta con el aliciente añadido de contar en su elenco con una figura tan icónica dentro del cine de terror de estas últimas décadas como es Robert Englund.
En Choose or Die vemos como una universitaria arruinada decide jugar a un oscuro juego de ordenador de supervivencia de los años 80, en busca de un premio no reclamado de 125.000 dólares. Pero el juego la maldice y se enfrenta a peligrosas decisiones y a retos que alteran su realidad. Tras una serie de momentos inesperadamente aterradores, se da cuenta de que ya no juega por el dinero, sino por su vida.
La película con guion a cargo de Simon Allen está protagonizada por Asa Butterfield, Eddie Marsan, Kate Fleetwood, Ryan Gage, Angela Griffin, Caroline Loncq, Ioanna Kimbook, George Taylor, Pete MacHale y Robert Englund.
Gaspar Noé presentará Vortex en la sección Panorama del 21º Festival Internacional de Cine de Las Palmas
Gaspar Noé visitará la ciudad para presentar la polémica Vortex en una cita que contará con los últimos trabajos de Apichatpong Weerasethakul, Hong Sangsoo, Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, Panah Panahi y del equipo de cineastas Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher.
Las Palmas de Gran Canaria ofrecerá una colección de obras exquisitas en el apartado Panorama de la vigésima primera edición de su Festival de Cine. La sección “llega nutrida de maestría fílmica y nombres ilustres” confirma el programador José Cabrera en el texto sobre el capítulo del festival referido a títulos señalados en el circuito de festivales.
Así, la cita cinematográfica grancanaria contará con los trabajos más recientes de autores como Apichatpong Weerasethakul, Hong Sangsoo, Miguel Gomes, en tándem con Maureen Fazendeiro; Panah Panahi, el equipo formado por Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher; y Gaspar Noé que visitará la ciudad precisamente para presentar Vortex, película que mostró en Cannes, Mar del Plata y San Sebastián.
La concurrencia de cineastas como estos —un ganador de la Palma de Oro de Cannes (Apichatpong Weerasethakul); un ganador de tres Osos de Plata de Berlín (Hong Sangsoo); el ganador de un Oso de Oro, también de la Berlinale (Miguel Gomes) o el multipremiado y reconocido Gaspar Noé, con numerosos premios en Cannes y en grandes festivales— y de realizadores que recientemente han sido laureados como Panah Panahi, Mejor Película del Festival de Londres y Mejor Película en Mar del Plata, entre otros, por Jadde Khaki, con la que también llega a Las Palmas de Gran Canaria; Maureen Fazendeiro corresponsable de la dirección de Diários de Otsoga que le ha reportado un premio en la dirección, junto a Gomes, en Mar del Plata, y el trío de directores italianos Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher de los que se mostrará Futura, película seleccionada por Cannes, hacen de este apartado un esencial del Festival, según el programador “una arteria principal” del mismo o (….)“Una forma de no perder el contacto con viejos conocidos y de dar la bienvenida a nuevas voces”.
Porque si algo subraya José Cabrera al referirse a la selección es el haber logrado sumar a esta nómina de cineastas en una sección que cuenta con una dificultad en sus requisitos: que las obras no hayan sido estrenadas en salas comerciales. Una complejidad que este año se ha saldado sin ausencias destacadas.
Así, Panorama no solo mostrará Vortex del autor franco argentino Gaspar Noé, título seleccionado por Cannes y Mar del Plata que se hizo con el premio a la mejor película de Zabaltegi, el apartado más arriesgado del festival donostiarra, sino que contará con la presencia del director. Efectivamente, Noé, un autor radical y extremo, firma de títulos como Irreversible o Clímax, presentará en las salas de Cinesa Centro Comercial El Muelle su última producción, una reflexión sobre la muerte, a través de la representación en pantalla dividida de una pareja de ancianos en declive.
Y del abismo de la decrepitud, al ahora de tres jóvenes que comparten la rutina del hogar en la portuguesa Diários de Otsoga, un diario invertido que retrocede en el tiempo. El filme, premiado en Mar del Plata, ha pasado por Cannes, Karlovy Vary, Sevilla y Busan. Al llegar a Las Palmas de Gran Canaria se convierte en el reencuentro del público de lpafilmfestival con Miguel Gomes (Lady Harimaguada de Plata 2012 por Tabú) que, en esta ocasión, codirige la cinta junto a Maureen Fazendeiro.
Panorama también mostrará Memoria, una nueva experiencia sensorial de Apichatpong Weerasethakul. La película, Premio del Jurado en Cannes, certamen que no deja escapar ninguna obra del que lograra su Palma de Oro en 2010 por Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, cuenta con un amplio recorrido en festivales. Los sonidos que sorprenden a Jessica (Tilda Swinton), una escocesa en Colombia, la llevan a iniciar un viaje a la Amazonía colombiana en una exploración sobre la memoria que va más allá de lo personal.
La poesía del surcoreano Hong Sangsoo vuelve a Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo In front of your Face / Dangsin-eolgul-apeseo, último por el momento, sigue explorando el universo femenino y lo hace a través de los secretos que guarda una mujer que regresa a Corea del Sur. La protagonista, residente en Estados Unidos, se instala en la casa de su hermana con el pretexto de ver a su sobrino y con el firme propósito de mirar al presente: In front of your face.
Panorama, asimismo, mostrará la ópera prima de Panah Panahi, hijo del cineasta iraní Jafar Panahi: Jadde Khaki / Hit the Road. La mejor película de los festivales de Londres y de Mar del Plata tiene como punto de partida un viaje hacia un destino incierto. La ruta en coche que emprende la familia, el parloteo incesante del hijo pequeño y el silencio del mayor, prometen ternura y momentos agridulces a los espectadores del Festival de Cine grancanario, lo mismo que sucedió en citas como la Quincena de Realizadores de Cannes, Viena o Valladolid, además de las mencionadas Londres y Mar del Plata.
La sexta película de la selección Futura de Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher es prácticamente un trabajo de investigación, una idea del futuro que esperan los jóvenes italianos. A través de una serie de entrevistas realizadas a jóvenes y adolescentes de entre 15 y 20 años, los cineastas comparten los miedos, las expectativas y los anhelos de la juventud italiana.
La percepción pública, póster y tráiler en castellano de «Arthur Rambo» de Laurent Cantet
Laurent Cantet lleva años radiografiando la sociedad que nos rodea con películas tan a tener en cuenta como por ejemplo Ressources humaines (1999), L’emploi du temps (20019 o la más reciente L’Atelier (2017) por citar solo unas cuantas. Tras su paso el pasado mes de septiembre por el Festival de San Sebastián (critica aquí) Cantet vuelve a indagar en problemáticas actuales con Arthur Rambo, película cuyo primer tráiler en castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, basado en la historia real del escritor Mehdi Meklat, se estrenará comercialmente en nuestro país de la mano de Golem el próximo 22 de abril.
Arthur Rambo nos hace la pregunta de ¿Quién es Karim D.? ¿El nuevo escritor, joven y comprometido, del que los medios nunca tienen suficiente? ¿O su alias, Arthur Rambo, autor de mensajes alimentados por el odio que se escribieron hace tiempo y que se extrajeron, un día, de los sitios web de las redes sociales?
La película con guion delo propio Laurent Cantet junto a Fanny Burdino y Samuel Doux está protagonizada por Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes y Anaël Snoek.
Filmoteca Española dedica una retrospectiva a Pere Portabella en abril y mayo en el cine Doré
El cineasta y productor catalán estará el día 6 de abril en el Doré para mantener un coloquio con el público tras la proyección de El silencio antes de Bach (2007), y el día 7 para presentar Puente de Varsovia (1989).
Jueves, 31 de marzo de 2022. Referente de la vanguardia cinematográfica, la modernidad y el compromiso político durante toda su carrera, primero como productor de títulos como Viridiana o El cochecito y después como director de algunas de las películas más atrevidas y a contracorriente del cine español, Pere Portabella (Figueres, 1927) protagoniza una retrospectiva organizada por Filmoteca Española durante los meses de abril y mayo de 2022. El cineasta y productor catalán inaugura el ciclo “Compromisos éticos, rupturas estéticas” el 6 de abril con un coloquio con el público tras la proyección de El silencio antes de Bach (2007), y vuelve el día 7 para presentar Puente de Varsovia (1989).
La retrospectiva incluye todos los cortometrajes y largometrajes dirigidos por Portabella, entre ellos Nocturno 29 (1968), Vampir-Cuadecuc (1970), Umbracle (1972), El sopar (1974-2018), Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976), Puente de Varsovia (1989), El silencio antes de Bach (2007), Mudanza (2008) o Informe general II. El nuevo rapto de Europa (2015).
Tal y como apunta Ángel Quintana, catedrático de Historia y Teoría del Cine y autor del texto que introduce el ciclo, el cine de Portabella se caracteriza por su capacidad para “cuestionar las instituciones que rodean el mundo del cine y al mismo tiempo todas aquellas que alimentan la cultura”. Asimismo, sitúa el trabajo de Portabella en el espacio de la “extraterritorialidad” y destaca que su cine solo puede comprenderse en la medida en que se tiene presente el diálogo que este establece con otras artes.
En esta línea, Portabella ha contado entre sus principales colaboradores para realizar sus películas con los pintores Joan Miró y Antoni Tàpies, el poeta Joan Brossa, los músicos Carles Santos y Josep Maria Mestres Quadreny, o los escritores Pere Gimferrer y Octavi Pellisa. La trayectoria de Portabella desborda, de este modo, el hecho cinematográfico.
Su biografía arranca en los años 50, momento en que renacen las vanguardias plásticas tras la Guerra Civil, y sus primeras actividades cinematográficas tienen lugar en el periodo de aparición del cine moderno en España. Prosigue su trayectoria con la manifestación de los lenguajes artísticos de los años 60. Portabella también se implicó en el clima de compromiso político democrático de la cultura en los años 70, y en 1977 fue elegido senador, participando en la Comisión de la Constitución de 1978.
En los últimos años, Portabella ha sido objeto de recuperación museográfica e historiográfica, sin abandonar la práctica activa como realizador y productor. En Films 59, productora que él mismo fundó, ha sido artífice de obras tan relevantes como Viridiana (Luis Buñuel, 1961), Los golfos (Carlos Saura, 1959) o El cochecito (Marco Ferreri, 1960). En 2009 fue investido doctor honoris causa por la Universitat Autònoma de Barcelona y este mismo año lo ha sido por la Universitat de Girona.
Peligrosa clonación, tráiler de lo nuevo de Riley Stearns «Dual»
Con tan solo dos largometrajes a sus espaldas, Faults (20214) y The Art of Self-Defense (2019), Riley Stearns se había convertido a fecha de hoy en uno de los realizadores más interesantes del actual cine independiente norteamericano. Después de transitar por conceptos colindantes con el fantástico en su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Dual, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, Riley Stearns se adentra por primera vez en el género de la ciencia ficción distópica aderezado con ese tipo de humos negro tan característico en sus películas. Dual que tuvo su premier mundial en el pasado festival de Sundance se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 15 de abril.
En Dual vemos como una mujer opta por un procedimiento de clonación llamado “Replacement” después de recibir un diagnóstico terminal, pero cuando inesperadamente se recupera, sus intentos de que su clon sea dado de baja fracasan, lo que lleva a un duelo a muerte ordenado por la corte.
La película con guion del propio Riley Stearns está protagonizada por Karen Gillan, Aaron Paul, Beulah Koale, Andrei Alén, Theo James, Kristofer Gummerus, Maija Paunio, June Hyde y Donat Balaj.
La Casa Encendida: Cine Contemporáneo futuro Imperfecto
Durante abril y mayo, el cine contemporáneo de La Casa Encendida presenta cinco películas que exploran las expectativas vitales de una juventud a la que se le prometió todo y, a punto de cumplir los 30, ya se ha acostumbrado a vivir en una crisis perpetua.
En un momento en el que las crisis económicas, sociales e incluso vitales han dejado de ser transitorias para convertirse en algo estructural, en el que las políticas capitalistas no han ofrecido las recompensas prometidas a sus desmedidas exigencias meritocráticas, y en el que la ansiedad y la angustia están a la orden del día, nos encontramos ante una generación cansada ya de discursos vacíos y de asumir injusticias, que responde oponiéndose a lo que la sociedad espera de ellas.
Así el ciclo recoge a la indolencia y la apatía de los protagonistas de Friends and Strangers, de James Vaughan, y de Outside Noise, de Ted Fendt, quienes se aferran al “preferiría no hacerlo” ante las demandas del capitalismo. En La Roya, de Juan Sebastián Mesa, un joven se enfrenta al casi obligado exilio a la ciudad, defendiendo la vida en su pueblo y sus cafetales pese a los obstáculos a los que se enfrenta a diario. Una mudanza es la metáfora del cambio vital que está por llegar en La chica y la araña, de Ramon Zürcher y Silvan Zürcher. Y en la sátira distópica El perro que no calla, de Ana Katz, el público presencia cómo la vida de Esteban empieza a desmoronarse tras perder el trabajo por los ladridos de su perra.
Ciclo programado en colaboración con Enrique Piñuel.
Programación
09 y 10 abril
Audiovisuales ‘Friends and Strangers’, de James Vaughan
Precio: 4.00 €
30 abril y 14 mayo
Audiovisuales ‘La Roya’, de Juan Sebastián Mesa
Precio: 4.00 €
07 y 08 mayo
Audiovisuales ‘Outside Noise’, de Ted Fendt
Precio: 4.00 €
21 y 22 mayo
Audiovisuales ‘La chica y la araña’, de Ramon Zürcher y Silvan Zürcher
Precio: 4.00 €
28 y 29 mayo
Audiovisuales ‘El perro que no calla’, de Ana Katz
Precio: 4.00 €
La resistencia emocional, tráiler de «Alcarrás» de Carla Simón
Después de haber ganado el Oso de oro en la pasada edición del Festival de Berlín grande es la expectación generada por el segundo trabajo tras las cámaras de la realizadora catalana Carla Simón, tras Verano 1993 nos llega Alcarrás, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film de Carla Simón, protagonizada en su práctica totalidad por un elenco de actores no profesionales, se estrenará en nuestro país de la mano de Avalon y Elastica el próximo 29 de abril.
En Alcarrás vemos como el abuelo ha dejado de hablar, pero nadie de la extensa familia Solé sabe por qué. Como cada verano, en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña, la familia cultiva una gran extensión de melocotoneros. Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos la que será su última cosecha.
La película con guion de la propia Carla Simón junto a Arnau Vilaró está protagonizada por Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.
Tráiler español de lo nuevo de Simon Barrett «Invocación Mortal»
Tras una reconocida trayectoria como guionista en películas realizadas por Adam Wingard como A Horrible Way to Die, You’re Next, The Guest o Blair Witch Simon Barrett tras haber participado en las colectivas V/H/S/2 y la reciente V/H/S/94 debuta en el largometraje con la cinta de terror Seance, film cuyo tráiler en español acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película tras su paso en el pasado festival de Sitges se podrá ver en plataformas digitales de nuestro país a partir del próximo 22 de abril con el título de Invocación Mortal.
En Invocación Mortal vemos como Camille Meadows llega a la prestigiosa Academia Edelvine, un internado de élite para chicas. Nada más llegar, un grupo de jóvenes le invitan a hacer un ritual nocturno, llamando al espíritu de una estudiante fallecida. Al día siguiente descubren que una de las chicas ha muerto.
La película con guion a cargo del propio Simon Barrett está protagonizada por Suki Waterhouse, Madisen Beaty, Inanna Sarkis, Ella-Rae Smith, Stephanie Sy, Megan Best, Jade Michael, Djouliet Amara, Seamus Patterson, Cliff Sumter, Olatunbosun Amao, Leah Mitchell y Taya Ayotte Bourns.
Proyecciones Xcèntric: Con ojos de piedra y agua. Las películas de Aloysio Raulino
El nombre de Aloysio Raulino no aparece en los libros canónicos que estudian tanto el cine latinoamericano como el de vanguardia. Reconocido por ser uno de los directores de fotografía más importantes del cine brasileño, desde finales de los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI realizó una serie de películas que interrogan de manera poética el acto de acercarse al cuerpo social de un país a través de los ojos del cine.
Toda su obra, habitada por la clase trabajadora, el campesinado y los marginados de la sociedad, tiene un eje principal: la tensión y el enfrentamiento de las miradas de quien filma, quien es filmado y la del espectador, invitando a la reflexión e imaginación entre lo singular, lo colectivo y la interminable configuración y reconfiguración de la otredad.
Al disponer de materiales diversos (textos, poemas, citas de pensadores como Frantz Fanon, canciones populares y revolucionarias, performances, recortes de periódicos, testimonios y retratos), Raulino desarrolla una especie de collage tropicalista logrando un montaje tanto dialéctico como expresivo.
Cada una de las películas que integran esta sesión sugieren múltiples estrategias para cuestionar la forma del documental tradicional en favor de la experimentación. En lugar de proponer el conocimiento como una manera de relación con el mundo, arrojan al espectador al encuentro con la diferencia: el cine como práctica especulativa.
Lacrimosa (con Luna Alkalay), 1970, 16 mm, 12 min.
Jardim Nova Bahia, 1971, 35 mm, 15 min.
Teremos Infância, 1974, 35 mm, 12 min.
O Tigre e a Gazela, 1976, 35 mm, 14 min.
Porto de Santos, 1978, 35 mm, 19 min.
Inventario da Rapina, 1986, 35 mm, 26 min.
Proyección en digital, VOSE. Copias cortesía de Paulo Sacramento y herederos de Aloysio Raulino. Un programa realizado en colaboración con el crítico brasileño Victor Guimarães.
Fecha: 10 abril 2022
Horario: 18.30
Espacio: Auditorio
Precio: 4 € / 3 € Reducida
Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido
Amigos CCCB: gratuito
Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es
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El gótico feminista, tráiler de «The Yellow Wallpaper»
En el vasto y a veces inabarcable panorama de películas de género que en los próximos meses estarán disponibles en diferentes plataformas televisivas nos detenemos brevemente en la cinta de terror independiente The Yellow Wallpaper, film cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación del relato corto de Charlotte Perkins Gilman, estará disponible en plataformas norteamericanas de VOD a partir del próximo 29 de marzo.
En The Yellow Wallpaper vemos como Jane, una joven escritora que sufre una severa depresión posparto, va con su marido y su bebé a una casa de campo para intentar mejorar su estado de salud. Cuando llegan, Jane está encantada con la casa, pero poco a poco se va obsesionando con el papel pintado de las paredes de su habitación. Tras un tiempo, el estado de Jane no mejora, más bien al revés, el aislamiento, el papel pintado, su matrimonio y su bebé hacen que se vuelva paulatinamente psicótica.
La película dirigida y con guion a cargo de Kevin Pontuti (North Passage 2014) está protagonizada por Alexandra Loreth, también coguionista, Joe Mullins, Clara Harte, Jeanne O’connor y Mark O’connor.
Tráiler y póster para la nueva película de Alex Garland «Men»
Tras el pequeño adelanto visto el mes pasado en forma de teaser acaba de ver la luz de la mano de cada vez más en alza A24 un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, del nuevo largometraje de Alex Garland Men. Tras su incursión televisiva con la serie Devs el responsable de Ex Machina y Annihilation parece dejar de lado la ciencia ficción para adentrarse en un relato de terror psicológico que vistas sus primeras imágenes nos pueden remitir tanto al Folk Horror como a ese concepto del doppelganger visto en películas como por ejemplo la reivindicable The Abandoned de Nacho Cerdà.
Men nos cuenta la historia de una joven que se va de vacaciones a la campiña inglesa con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo para poder cerrar sus heridas tras la muerte de su ex marido. Lo que comienza siendo un temor latente de alguien o algo que parece estar acechándola acabara convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
La película, con un guion a cargo del propio Alex Garland y protagonizada por Jessie Buckley, Rory Kinnear y Paapa Essiedu, de momento sin fecha de estreno en España verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 20 de mayo.
«Nosferatu» inaugurará el 21º Festival Internacional de Cine de Las Palmas
El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su vigésima primera edición con una proyección especial de Nosferatu, el gran éxito de Friedrich Wilhelm Murnau, cuya premiere tuvo lugar el 4 de marzo de 1922.
El icónico vampiro iluminará la sala acompañado de la música en directo del laudista holandés afincado en Brooklyn Jozef Van Wissem. Además, formará parte de las películas de cine mudo que, con acordes de diferentes formaciones, integran el exitoso apartado del festival: Camera Obscura y será el protagonista absoluto del cartel de la edición, una versión en la que los tres monos sabios son sustituidos por tres vampiros. Todo, dentro de la conmemoración del centenario del estreno de la obra en Berlín.
El título se integrará en la selección de obras que componen la segunda edición de Camera Obscura, proyecciones de cine mudo y música en directo que, en 2022, pivotará en torno a la fundación del cine documental con la selección de otros dos títulos que también cumplen cien años y que se mostrarán en un programa doble: Nanuk, el esquimal de Robert Flaherty y uno de los 23 noticiarios Kino-Pravda de Dziga Vertov, Elizaveta Svilova y Mikhail Kaufman lanzados en junio de 1922, concretamente el número 13. En estos casos el Festival ha contado con la implicación del maestro Jonay Armas que saldrá acompañado por Carolina Rodríguez y Juan Carlos Trujillo.
Camera Obscura, además, recupera La pasión de Juana de Arco, estrenada por Carl Theodor Dreyer en 1928, y la mostrará con registro sonoro del experto en instrumentos históricos Carlos Oramas, quien asumirá la responsabilidad junto a Adrián Linares y Diego Pérez.
Según lo avanzado, el sello Camera Obscura será el encargado de abrir oficialmente el Festival de Cine. «El primer vampiro de la historia del cine (…)», según recoge en el catálogo el escritor y crítico Jesús Palacios, «(…) Un filme erótico-ocultista-espiritista», palabras de su productor, Albin Grau, que también recoge Palacios en la publicación, no solo abrirá el encuentro cinematográfico, sino también el apartado Camera Obscura.
El 22 de abril, la música la pondrá el compositor e intérprete de laúd Jozef Van Wissen, un habitual de salas de rock de Nueva York. Este músico cuyo aspecto se asemeja al de un lord del metal no solo experimenta con sus acordes y libera al laúd de ataduras y corsés, sino que invita al oyente a salir de los estándares musicales a los que está habituado.
Los vínculos de Van Wissem con el cine y el arte son variados. Este autor que ha trabajado junto a Jim Jarmush poniendo banda sonora a algunas de sus películas o acompañando al cineasta en su faceta como músico –juntos tienen tres discos editados-, también cuenta con un premio a la Mejor Banda Sonora del Festival de Cannes por la película Only Lovers Left Alive (2013). El compositor, además, ha compuesto piezas para determinadas obras de arte en colaboración con la National Gallery y el museo Hermitage.
El segundo pase de Nosferatu, adaptación libre (y no reconocida como tal) de la novela Drácula de Bram Stoker llegará con los músicos del International Bach Festival Canarias que recrearán la música original que Murnau encargó a Hans Erdmann para la película. El cineasta, con formación musical, consciente de la importancia de este aspecto como determinante del éxito de su trabajo, insistió en el papel de la música como apoyo a los efectos dramáticos del filme, un recurso sinfónico que para el Festival de Cine asumirá la formación del IBF.
Otros títulos de Camera Obscura
Camera Obscura llevará al espectador por otros dos títulos fundamentales que también cumplen su primer centenario. Nanuk, el esquimal y Kino-Pravda (cine verdad).
El primero, firmado por Robert Flaherty, padre del cine documental, y el segundo, una de las 23 piezas informativas realizadas por Dziga Vertov, Elizaveta Svilova y Mikhail Kaufman.
En ambos casos el ambiente sonoro lo pondrá Jonay Armas, un virtuoso que, tal y como asegura en el catálogo, afronta el encargo con «un distanciamiento y afecto diferente» porque como explica «esta no es la banda sonora original de la película, sino un comentario que hacemos un siglo más tarde, desde una sensibilidad y una mirada marcada por nuestra contemporaneidad». Carolina Rodríguez y Juan Carlos Trujillo acompañarán a Armas en la encomienda.
De esta forma, el programa doble que mostrará Nanuk, el esquimal, una obra preservada en el National Film Registry y considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y que, retomando las palabras del autor, pretendía «mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo»; y Kino-Pravda Nº 13, el número especial de la “revista filmada” de Vertov, un número «especial, más largo y ambicioso que las ediciones anteriores, concebido para celebrar el quinto aniversario de la revolución de octubre del 17», señala Antonio Weinrichter en el catálogo de la edición, proponen, en el marco del festival, una celebración de la fundación del cine documental o, como apunta el músico Jonay Armas, «dos formas antagónicas de aproximación a la forma del documental».
Por otro lado, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará una versión restaurada por L. Gaumont bajo el auspicio del CNC francés de La pasión de Juana de Arco, una obra exquisita, según la crítica, «una sinfonía de rostros en primer plano pautada con intertítulos», señala Luis Miranda en el catálogo del 21º Festival, que se presentará en Camera Obscura junto a la música de Carlos Oramas, experto en instrumentos históricos de cuerda que saldrá a escena en formato trío. Oramas al frente de la iorba y el laúd renancentista), Adrián Linares, con el violín barroco, y Diego Pérez, a cargo del violoncello barroco.
El antihéroe según Ulrich Seidl, tráiler de «Rimini»
Aunque siempre inquieto en lo referente a su labor como productor, su última aportación en esta faceta la encontramos en la interesante Luzifer de Peter Brunner, ocho años han pasado desde que Ulrich Seidl se pusiera detrás de las cámaras con aquel Auf Safari, film en donde intentaba hacernos entender qué pasa por la cabeza de gente qué matan animales, para tener listo su nuevo largometraje titulado Rimini, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, en donde nuevamente se nos vuelve a contar una historia con pocos filtros y lindante con el documental, tras su premier mundial en el pasado festival de Berlín se estrenará comercialmente en Alemania el próximo 8 de abril.
En Rimini vemos como dos hermanos se reúnen en el hogar de su infancia situado en Baja Austria. Brindan por su difunta madre, la entierran. Luego regresan a su vida real. Uno de vuelta a Rumanía, para retomar su vida recién iniciada, el otro a Rímini, para volver a soñar con su viejo anhelo. Pero tarde o temprano el pasado de ambos volverá a alcanzarles.
La película con guion a caro del propio Ulrich Seidl junto a Veronika Franz está protagonizada por Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg, Inge Maux, Claudia Martini y Georg Friedrich.
Tráiler para lo nuevo de David Simon y George Pelecanos «We Own This City»
Después del extraordinario sabor de boca que nos dejó su anterior The Deuce David Simon junto a su inseparable George Pelecanos vuelve a la indagación social de la ciudad de Baltimore con We Own This City, miniserie cuyo primer tráiler oficial acaba de ver la luz de la mano de HBO y podéis ver a final de página. We Own This City, que está basada en la novela de no ficción del periodista Sun Justin Fenton y está dirigida en sus seis episodios por Reinaldo Marcus Green (Monsters and Men 2018, King Richard 2021) se estrenará a través de HBO el próximo 25 de abril.
La serie nos sitúa en Baltimore en el año 2015. La muerte en circunstancias sospechosas de Freddie Gray, un joven negro bajo custodia policial, ha provocado una ola de disturbios. La ciudad alcanza un nuevo récord de asesinatos. Bajo presión por la oficina del alcalde y por una investigación federal sobre la muerte de Gray, la policía de Baltimore recurre al Sargento Wayne Jenkins y a su unidad de élite de agentes de paisano, para librar las calles de armas y drogas. Sin embargo, una conspiración criminal sin precedentes se desarrolla en el departamento de policía, mientras Jenkins decide explotar la crisis.
We Own This City con guion adaptado a cargo de David Simon, George Pelecanos, Ed Burns y William F. Zorzi está protagonizada por Jon Bernthal, Treat Williams, Josh Charles, Jamie Hector, Domenick Lombardozzi, Don Harvey, Delaney Williams, Rob Brown, McKinley Belcher III, Dagmara Dominczyk, Darrell Britt-Gibson, Wunmi Mosaku, Kim Tuvin y Maria Broom.
Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez
Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ recoge el trabajo del actor en su desconocida faceta como dibujante en teatro y cine. Se podrá ver gratuitamente hasta el 5 de junio de 2022 en la sede central de Filmoteca Española en Madrid.
Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. ‘Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ ha sido inaugurada hoy por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que han visitado la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí.
La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar ‘El pisito’ (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.
El recorrido comienza con los primeros figurines que realizó para el Teatro Español Universitario de Modesto Higueras y José Caballero, heredero de La Barraca de Federico García Lorca; hasta llegar a las escenografías de su etapa en el Teatro Nacional María Guerrero, donde coincidió con Salvador Dalí en su afamado montaje de ‘Don Juan Tenorio’ en 1949. En el ámbito del cine, su primer contacto fue en 1942 como dibujante de figurines en ‘Sucedió en Damasco’, película dirigida por José López Rubio. Hasta 1957, López Vázquez participó en 11 películas más como dibujante.
También refleja su trabajo como diseñador gráfico, faceta que desarrolla tras ingresar como funcionario en la Organización de Actos Públicos, organismo dependiente de la Vicesecretaría de Educación Popular, después Ministerio de Información y Turismo. Diseñó todo tipo de estands y pabellones para ferias nacionales e internacionales, carteles para eventos, certámenes cinematográficos y otros encargos extraoficiales, exlibris, portadas de libros o sus particulares felicitaciones de Navidad.
Obras de Dalí y Lorca De forma complementaria, la exposición incorpora obras, dibujos, carteles y escenografías de otras autores como Salvador Dalí, José Caballero, Federico García Lorca, Manuel Comba y Benjamín Palencia, que ubican y ayudan a entender sus influencias y vínculos creativos en el contexto de la España de posguerra.
‘Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’ está comisariada por Joaquín Cánovas Belchí, catedrático de Historia del Arte. Experto en cine mudo español y en las relaciones entre cine y artes plásticas, ha sido comisario de otras exposiciones como ‘La realidad imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español’, y ‘La presencia invisible. Teresa Isasi: 20 años de foto fija en el cine español’. La exposición forma parte de un programa más amplio de actividades dedicado a López Vázquez, que incluye un ciclo de proyecciones en el Cine Doré. Ha sido posible gracias a la colaboración de particulares, en especial, de su hijo José Luis López Magerus y de la actriz Carmen de la Maza, recientemente fallecida; así como de instituciones como el Museo Nacional del Teatro de Almagro.
La conmemoración está enmarcada en la celebración de centenarios de una generación de personalidades del cine español nacidos entre 1921 y 1923, entre ellos, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal, José María Forqué, Antonio Ruiz Soler o Lola Flores. En torno a dichas efemérides, el Gobierno de España, a propuesta del Ministerio de Cultura y Deporte, instauró el 6 de octubre como Día del Cine Español.
Un mal sueño, tráiler de «Contando ovejas»
De la mano de Filmax acaba de ver la luz un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la ópera prima de José Corral Llorente (nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por El Desván en 2003) Contando ovejas, comedia negra inspirada en la dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el Festival de Málaga Down by love en donde se recrea un universo de estética colorista y siniestra.
Contando ovejas, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina, Juan Grandinetti, Consuelo Trujillo,María Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio Dorado, Juan Serrato y las voces de Julián Villagrán, Manolo Solo y José Luis García-Pérez, nos cuenta como Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias.
El director quiere que “el espectador se ría a pesar de la crudeza de la historia y espero que se sienta mal por ello. En ‘Contando Ovejas’ nadie es bueno ni malo. Todos tienen una justificación, legítima o no, para actuar de la forma en que lo hacen”.
“Que el hobby del protagonista sea construir maquetas, con las que hace pequeñas animaciones en stop motion, viene de “Down By Love” (2016), un cortometraje animado que hice en el salón de mi casa. Al venir de animación y Bellas Artes, quise plantear la historia de forma visual. Busqué elementos de la psique humana que pudiesen ser personificados y que fueran los motores de las decisiones de Ernesto, que sufre de insomnio. De entre todas las posibilidades escogí el Ego, el Intelecto y el Miedo. El prado es una representación de su psique, donde el insomnio provoca el caos de ovejas incapaces de saltar una valla; una metáfora del cacao mental que tiene el chico”, comenta su director.
Contando ovejas se estrenará en las salas de cine españoles el próximo 13 de abril de la mano de Filmax.
La película es una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí Films (Magical Girl), Lanube Películas (Bajo el mismo techo) y la argentina Wanka Cine (Jauja), ha contado con el apoyo de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao homenaje el 90 aniversario de Frankenstein
Frankenstein es el protagonista de la nueva imagen de FANT: cartel, logo y spot del Festival, así como del ciclo PreFANT. FANT se celebrará del 6 al 14 de mayo y en esta nueva edición, vuelven las sedes y los horarios que en 2020 y 2021 hubo que reducir para cumplir con las restricciones sanitarias del momento.
El Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su nueva edición del 6 al 14 de mayo. La edición 28 recupera la normalidad prepandemia y, así, esta próxima entrega que arranca en mayo, recupera todos sus horarios y sedes y dará la bienvenida de nuevo a invitados e invitadas internacionales.
Además, en esta ocasión, el Festival ha elegido rendir homenaje a un clásico indiscutible del cine de terror, Frankenstein, ya que, en este 2022, se celebra el 90 aniversario del estreno en el Estado de la película que el monstruo protagoniza.
Este personaje de ficción que apareció por primera vez en la novela homónima de Mary Shelley y que ha pasado, indudablemente, a formar parte de la cultura popular, es el protagonista de la imagen de la edición 28 de FANT. Así, Frankenstein protagoniza el cartel, el nuevo logo y el spot del Festival de terror.
CARTEL Y LOGO
Para la realización de la sesión fotográfica del cartel, en el que Frankenstein es el protagonista absoluto, se ha utilizado la máscara oficial de Trick or Treat Studios y Universal Studios, que, esculpida por Justin Mabry, se basa en el increíble maquillaje realizado por Jack Pierce y en la máscara que usó Boris Karloff en el film “El doctor Frankenstein”, de James Whale (1931).
En cuanto al logo de FANT, éste también recoge la figura del personaje, que puede observarse en la “T” final. Hasta el momento, esa letra era tomada por una estaca, en referencia a la manera más tradicional de acabar con un vampiro; a partir de ahora, la “T” recoge el perfil de Frankenstein.
FANT presentará próximamente su nuevo spot que también gira en torno a la figura y a la creación de Frankenstein.
El homenaje a Frankenstein de FANT 2022 va aún más allá y el monstruo también está presente en PreFANT, el ciclo aperitivo de FANT, que programará “Frankenstein” y “La novia de Frankenstein” el 24 de marzo y el 7 de abril, respectivamente, en los cines Gólem – Alhóndiga.
El final del principio, tráiler oficial de la última temporada de «Better Call Saul»
Finalmente parece ser que la larga espera ha valido la pena y la sexta y última temporada del spin-off de Breaking Bad Better Call Saul verá la luz en los próximos meses en dos partes, siete episodios, que en nuestro país se emitaran a través de Movistar Plus+ a partir del 19 de abril y seis restantes que se estrenaran el próximo 12 de julio siendo el 15 de agosto la fecha en donde se emitirá el último capítulo de la serie.
La serie creada por Vince Villigan y Peter Gould, cuyo tráiler final acaba de ver la luz de la mano de AMC y podéis ver a final de página, nos cuenta en esta última temporada el trayecto final de la transformación de Jimmy McGill en el abogado buscavidas Saul Goodman.
Según palabras del productor Peter Gould “Creo sinceramente que esta es nuestra temporada más ambiciosa, sorprendente y desgarradora. Incluso en circunstancias increíblemente desafiantes, todo el equipo de Better Call Saul se ha superado a sí mismo. No podría estar más emocionado de compartir con el público lo que hemos logrado juntos”
La serie está protagonizada por Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Tony Dalton, Giancarlo Esposito y Daniel y Luis Moncada.
Nicolas Cage al rescate, tráiler para «The Unbearable Weight of Massive Talent»
Ya hemos comentado en varias ocasiones que ha día de hoy Nicolas Cage constituye de por sí un género cinematográfico propio. Partiendo de ese mismo concepto nace un proyecto de las características de The Unbearable Weight of Massive Talent, comedia de acción, en donde Nicolas Cage se interpreta a sí mismo, que de la mano de Lionsgate acaba de presentar su tráiler final que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película dirigida por Tom Gormican (That Awkward Moment 2014) se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 22 de abril.
En The Unbearable Weight of Massive Talent vemos como Nicolas Cage está desesperado por conseguir un papel para una película de Quentin Tarantino. Además de eso, mantiene una relación muy tensa con su hija adolescente y está hasta arriba de deudas. Estas deudas le obligan a aparecer en la fiesta de cumpleaños de un multimillonario mexicano que es fanático del trabajo del actor en sus anteriores películas, con la intención de mostrarle un guion en el que ha estado trabajando. Mientras se une con el hombre, la CIA le informa que el multimillonario es en realidad un capo del cartel de la droga que ha secuestrado a la hija de un candidato a la presidencia de México. Tras esto, es reclutado por el gobierno de Estados Unidos para obtener información.
La película con guion del propio Tom Gormican junto a Kevin Etten está protagonizada por Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko y Ricard Balada.
La vuelta a la rotoscopía de Richard Linklater, tráiler de «Apollo 10 ½: A Space Age Childhood»
Tras realizar trabajos tan notables como Waking Life (2001) o A Scanner Darkly (2006) Richard Linklater vuelve a un medio que se le da bastante bien como es el de la animación en modo rotoscopía con Apollo 10 ½: A Space Age Childhood, película cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film que tendrá su premier mundial en el inminente SXSW Film Festival se estrenará a través de Netflix el próximo 1 de abril.
Apollo 10 ½: A Space Age Childhood nos sitúa en el verano de 1969 durante el primer alunizaje, acontecimiento que nos es expuesto a través de dos puntos de vista bien distintos, el de los astronautas y el centro de mando durante ese momento histórico y el de un niño que vive en Houston y que tiene sus propios sueños intergalácticos.
La película con guion a cargo del propio Richard Linklater está protagonizada por Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice, Holt Boggs, Keslee Blalock, David DeLao, Jessica Brynn Cohen, Avery Joy Davis, Danielle Guilbot, Natalie L’Amoreaux, Larry Jack Dotson, John Kaler, Kasey James, Jared Wayne, Christian Moran, Brent A. Riggs, Sam Chipman, Wyatt Lindner, Eyland Gaddy-Brewer, Kristy Harris, Stan Taylor, Taye Cannon y Alonso Sandoval.
Maldición materna, tráiler de «Umma»
Acaba de ver la luz de la mano de Sony Pictures un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de la cinta de terror Umma, película de posesiones demoniacas dirigida por Iris K. Shim (The House of Suh 2010) y producción a cargo de Sam Raimi que tiene previsto su estreno en cines de Estados Unidos para el próximo 18 de marzo.
En Umma vemos como Amanda y su hija viven una existencia tranquila en una apartada granja estadounidense, pero cuando recibe los restos de su madre que llegan de Corea en forma de una caja con las cenizas, Amanda se ve obsesionada por el temor de convertirse en el propio espíritu de su madre.
La película con guion a cargo de la propia Iris K. Shim y música compuesta por el español Roque Baños está protagonizada por Sandra Oh, Dermot Mulroney, Odeya Rush, Fivel Stewart, Tom Yi, Hana Marie Kim, Danielle K. Golden, MeeWha Alana Lee y Mark Kirksey.
