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Balas en clave femenina, tráiler de «Gunpowder Milkshake»

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Fue en 2013 cuando en dueto de realizadores israelís Aharon Keshales y Navot Papushado se dieron a conocer internacionalmente con el thriller satírico Big Bad Wolves, tras su participación en la colectiva The ABCs of Death 2 Navot Papushado dirige ahora en solitario Gunpowder Milkshake, film de acción cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que estará disponible a través de Netflix a partir del próximo 14 de julio tendrá un estreno comercial previo en nuestro país de la mano de Vértice Cine.

En Gunpowder Milkshake vemos como Sam vio a la edad de 12 años como su madre Scarlet, una asesina de élite, la tuvo que abandonar por diferentes motivos. Sam fue criada por una agencia denominada “La Firma”, un despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una importante asesina a sueldo. Todo se complicara cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre ser fiel a «La Firma» o proteger la vida de una inocente niña de 8 años. Con mucho problemas a sus espaldas Sam solo tiene una oportunidad de sobrevivir, reunirse con su madre y sus letales socias. Estas tres generaciones de mujeres deberán aprender a confiar las unas en las otras a la hora de enfrentarse a “La Firma” y a su ejército de secuaces.

La película con guión de los propios Aharon Keshales y Navot Papushado junto a Ehud Lavski está protagonizada por Karen Gillan, Lena Headey, Angela Bassett, Paul Giamatti, Michelle Yeoh, Chloe Coleman, Carla Gugino, Freya Allan, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Samuel Anderson, Ivan Kaye, Michael Smiley, Joanna Bobin y Robert Maaser.

El Korea Fest BCN proyectará quince películas en su primera edición

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La muestra de cine, dividida en tres secciones: Indies de Seúl, Panorama Korea y Sesiones Especiales, tendrá lugar del 7 al 11 de julio en los Boliche Cinemes.

El drama intimista Moving On que pudo verse en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, heredero del cine de Hirokazu Koreeda, formará parte de la sección ‘Indies de Seúl’. Por su parte, la cinta Kim Ji-young, Born 1982, adaptación del besteller editado por Alfaguara ‘Kim Ji-young, nacida en 1982’ y galardonada con 8 premios internacionales, inaugurará la sección ‘Panorama Korea’. Como colofón, el thriller será uno de los géneros más representados en las Sesiones Especiales, con la presencia de títulos como Libéranos del mal (Deliver Us From Evil) o Dark Figure of Crime.

Organizado por CineAsia y Boliche Cinemes, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, el Consulado de Corea en Barcelona y el Seoul Independent Film Festival (SIFF), el Korea Fest BCN, que tendrá lugar entre los días 7 a 11 de julio, ha dividido su programación en tres secciones (excluidas la gala de inauguración y la de clausura): ‘Indies de Seúl’, ‘Panorama Korea’ y ‘Sesiones Especiales’ (thriller y acción). A continuación, desvelamos siete de los títulos que podrán verse.

‘Indies de Seúl’: cine independiente con el sello del SIFF

Gracias a la colaboración con el Festival de Cine Independiente de Seúl, el Korean Fest BCN ofrecerá en su programación cinco títulos, muestra del mejor cine independiente que se está realizando en Corea. Somewhere in Between abrirá la sección el jueves 8 de julio. Un film sobre segundas oportunidades en la que un joven que regresa a su pueblo, tras suspender los exámenes para funcionario en Seúl, descubrirá que a veces las recompensas aparecen donde menos se las espera.

Avalada por numerosos galardones, entre los que destaca el Premio Bright Future a la mejor película en el Festival de Cine de Róterdam, Moving On es una película claramente inspirada en el universo del japonés Hirokazu Koreeda. El espectador asiste al día a día familiar donde aparentemente no sucede nada, pero bajo esa superficie unos niños descubrirán el significado de las relaciones familiares durante un verano… con sus luces y sus sombras.

‘Panorama Korea’: la autoría y el género se dan la mano en esta sección de la muestra

La novela que sacudió a la sociedad coreana por su denuncia sobre la situación de la mujer, editada en nuestro país por la editorial Alfaguara, Kim Ji-young, nacida en 1982 ha sido adaptada en Corea a la gran pantalla manteniendo su espíritu crítico, reuniendo a dos de los protagonistas de Train to Busan. Una película que, debido a su temática, contará con un cinefórum posterior a su proyección (una de las actividades paralelas que se desarrollarán a lo largo de los cinco días de duración de la muestra).

Con la presencia de la extraordinaria actriz coreana Moon So-ri (Oasis), Juror 8 narra la historia del primer jurado popular de Corea del Sur en clave de comedia, y que toma como referencia a Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet añadiendo el infalible toque coreano. Una película basada en un hecho real, algo común en numerosas producciones coreanas.

Las Sesiones Especiales no van a dar tregua al espectador.

El thriller es uno de los géneros por excelencia del cine coreano. Cada año la industria cinematográfica da luz verde a diferentes proyectos que triunfan en la taquilla y se exportan a otros países. ¿Qué harías para atrapar a un asesino en serie que conoce la ley y sus ventajas? Un veterano detective pondrá en juego su vida para acusar a un joven detenido y evitar que salga de la cárcel en una lucha contra reloj. Esta es la premisa que presenta Dark Figure of Crime, con un duelo actoral entre Kim Yoon-seok (The Chaser) y el Ju Ji-hoon (The Spy Gone North).

Uno de los thrillers más brutales producidos en Corea en el año 2020, distribuido para el estado español por YouPlanet, es Libéranos del mal (Deliver Us From Evil). Dirigida por Hong Won-chan (Office) y protagonizada por dos de las estrellas del star-system de la industria coreana, Hwang Jung-Min (Por encima de la ley) y Lee Jung-Jae (Asesinos), la película propone un juego del gato y el ratón que alcanza cotas inimaginables. Un asesino a sueldo que quiere retirarse. Un mafioso, apodado ‘el carnicero’ que quiere vengar a su hermano. Y una niña secuestrada en Tailandia. Un thriller para disfrutar en pantalla grande.

Y otro género que no puede faltar en la industria coreana es el de la acción, el de las luchas de sus épicos y particulares wuxias. El guardián del acero (The Swordsman), que distribuye en España la compañía Cinemaran, es una película para disfrutar y trasladarse a otro tiempo. Durante la época Chosun un soldado se convertirá en la espada del Rey. Con el tiempo, éste tendrá que volver para hacer frente al poder de las fuerzas chinas. La espectacularidad de las coreografías en un wuxia de redención al que acompañará su elemento dramático.

Como se adelantó en la primera nota de prensa el Korea Fest BCN, ofrecerá precios populares y abonos para diferentes sesiones. Las entradas se pondrán a la venta de manera online próximamente en la web del Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine. Una fecha que se anunciará en la próxima nota de prensa.

El Korea Film BCN cumplirá con las medidas sanitarias y de seguridad, así como con el aforo que marquen las autoridades sanitarias en el momento de celebración de la muestra.

 

El terror generacional de Neill Blomkamp, primer tráiler de «Demonic»

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Seis años han pasado desde su último largometraje Chappie, y tras no poder llevar a buen puerto una nueva secuela de Alien, para que Neill Blomkamp vuelva a tener listo un nuevo trabajo tras las cámaras titulado Demonic, film que de la mano de IFC Films acaba de lanzar un primer teaser tráiler oficial que podéis ver a final de página. La película, en donde el responsable de District 9 abandona la ciencia ficción de alto presupuesto para adentrase en un modesto thriller de terror psicológico, se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 20 de agosto estando una semana más tarde disponible en VOD.
En Demonic vemos como una joven desata una oleada de terribles demonios cuando hacen acto de aparición una serie de fuerzas sobrenaturales provenientes de un conflicto existente desde hace décadas entre madre e hija.
La película con guion del propio Neill Blomkamp está protagonizada por Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur y Nathalie Boltt.

Falso bienestar, tráiler de «Nine Perfect Strangers»

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Será el próximo 18 de agosto cuando la plataforma televisiva estadounidense Hulu, en nuestro país aún con fecha por determinar vendrá de la mano de Amazon Prime Video, estrene la esperada adaptación, en forma de miniserie de ocho capítulos, de la novela homónima de Liane Moriarty Nine Perfect Strangers editada en España de la mano de la editorial Suma de Letras. La serie, cuyo tráiler final podéis ver a final de página junto a su poster oficial, está dirigida en su totalidad por Jonathan Levine, responsable de películas como 50/50, Warm Bodies o la reciente Long Shot.

En Nine Perfect Strangers vemos como nueve australianos, en diferentes momentos de su existencia, asisten a un costoso retiro de transformación mental y corporal de 10 días en una clínica llamada Tranquillum House, un exclusivo centro de salud y bienestar dirigido por una misteriosa mujer rusa llamada Masha, un espacio en un principio destinado a revitalizar las mentes y cuerpos agotados de sus visitantes,  sin embargo estos nueve desconocidos no serán conscientes de lo que el destino les deparará en dicho lugar.

La miniserie con guion adaptado por parte de David E. Kelley, John-Henry Butterworth y Samantha Strauss está protagonizada por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans, Regina Hall, Bobby Cannavale, Samara Weaving, Asher Keddie, Manny Jacinto, Melvin Gregg, Tiffany Boone, Grace Van Patten y Hal Cumpston.

Curso CineAsia online: «Bocados de Asia: un viaje por la gastronomía asiática a través del cine»

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¿Te apetece degustar diferentes platos asiáticos a través de la vista? En más de un siglo de existencia, el cine ha sido el gran inductor a la comida y al gusto, proporcionando al espectador secuencias irrepetibles e inolvidables que le han enseñado a comer, a degustar y a apreciar la cultura de la buena mesa.

Este curso te invita a descubrir una nueva forma de vivir la comida, donde los ingredientes, la preparación, y los postres, guardan un enorme significado. Un menú de altura para empezar las vacaciones de la mejor forma posible. Además, al final de cada una de las cinco clases, ofreceremos al alumnado una receta del país que estemos tratando con el fin de que puedan realizarla en casa.

Ficha Técnica

Fechas: 12/07/202112 al 16 de julio.
Horario: De 19.00 h a 21.00 h CEST
Clases: 5 sesiones de dos horas. Total: 10 horas.Online. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.

Precio: 65 euros.
Welcome pack: los cinco primeros alumnos que se inscriban en el curso recibirán un pack con un libro de gastronomía asiática.

Casa Asia entregará por correo electrónico un certificado de asistencia al curso a quien lo solicite y que haya asistido al 80% de las clases.

Sesiones (Menú)

  • 1. Entrantes: Japón. Lunes 12 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Ramen Udon, Okonomiyaki, Tempura, Yakisoba, Sukiyaki, Gyoza, Sushi.
    La gastronomía japonesa es un reflejo más de la cultura de este país. No se puede entender una cosa sin la otra. A aquellos que disfrutan de la comida de este país se deleitarán en un verdadero paraíso de poco habituales y muy variadas combinaciones de sabores en un mismo plato e incluso de diferentes platos en un mismo menú. A través de películas como El sabor del sake (1962), Tampopo (1985) Udon (2006), Dead Sushi (2012), Una pastelería en Tokio (2015), El cocinero de los últimos deseos (2017) repasaremos la gastronomía japonesa.
  • 2. Primeros platos: Corea del Sur. Martes 13 de julio de 19.00h a 21.00h
    Menú: Banchan, Kimchi, Jatjuk, Ternera con salsa Bulgogi, Bibimbap. Poste tradicional coreano.
    La gastronomía coreana se caracteriza por utilizar ingredientes sencillos y sanos, y por la gran cantidad de guarniciones diferentes, a menudo hechas a base de verduras fermentadas. A través de films como 301/302 (1995), Oldboy (2003), Le Grand Chef (2017), On the Beach at Night Alone (2017), Extreme Job (2018) Little Forest (2018), Parásitos (2019) y Minari (2021) nos sumergiremos en los platos de la gastronomía coreana.
  • 3. Segundos platos: Universo Chino. Miércoles 14 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Dumplings, Tai San Yuan, Pato estilo Pekin, Wanton mee, Pollo con arroz de Hainan, Sheng Jian.
    La gastronomía de China es una de las más ricas debido a la antigua tradición culinaria del país, y está muy ampliamente representada en el mundo. Se puede decir que originariamente procede de diferentes regiones de China. La cocina china está íntimamente relacionada no solo con la sociedad, sino también con la filosofía y la medicina china. Un viaje a través de films como Comer, beber y amar (1994), God of Cookery (1996), Deseando amar (2000), Green Tea (2003), Dumplings (2004), Cook Up a Storm (2017), Chongquing Hot Pot (2017).
  • 4. Postres: India. Jueves 15 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Masala Dosa, Pollo Tandoori, Kashmiri Aloo Dum, Bhelpuri, Mithaa paan, Masala chai.
    La cocina india representa con frecuencia olores intensos a especias, platos picantes y con mucho sabor, tés y currys de múltiples variedades. Pero ¿sabías que, a lo largo y ancho de los 28 estados, cada uno tiene platos propios con ingredientes locales que no son consumidos en otras regiones del país? Viajaremos a través de la gastronomía india gracias a films como La boda del Monzón (2001), Stanley Ka Dabba (2011), Un viaje de diez metros (2014), The Lunchbox (2016), Maacher Jhol (2017), y Gulabjaam (2018).
  • 5. Té, infusiones y otras delicatesen: Sudeste Asiático. Viernes 16 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Pad thai, Roti, Larb, Pho, Amok de pescado, Bánh mì, Satay, Chicken adobo.
    Poco a poco, la gastronomía del Sudeste Asiático ha ido ganando adeptos. Una cocina que aúna las tradiciones milenarias de sus pueblos con las influencias culinarias de China y la India, dando lugar a una gran variedad de platos y costumbres en común entre ellos. Todos ellos deliciosos y con sabores que puede que nunca hayas probado. Por eso, si decides viajar al sudeste asiático, no puedes dejar la oportunidad de degustar la comida típica de la región. Pleno verano (2000), El olor de la papaya verde (1993), Una receta familiar (2018), Street Food (2009), Raya y el último dragón (2021) nos servirán para introducir una gastronomía tan variada como deliciosa.
  • Profesorado:
  • Eduard Terrades Vicens
  • Master en radio, es escritor y crítico experto en la cultura y cinematografía japonesas, y miembro de CineAsia desde 2005, además de colaborar con distintos medios y portales especializados en cultura japonesa (Eikyo, Nipoweb, Otaku Bunka…). Ha escrito libros (Made in Kitano, Diez años de terror asiático), comisariado exposiciones, impartido conferencias y colabora de forma asidua con el salón Manga Barcelona.
  • Víctor Muñoz 
  • Miembro activo del equipo de CineAsia, Víctor se ha especializado en el trabajo de Web Manager y Community Manager (lleva el blog y redes sociales -Facebook, Twitter e Instagram-) de CineAsia. Cinéfilo empedernido, lleva 20 años especializándose en las cinematografías asiáticas y ha escrito multitud de artículos y reseñas de películas procedentes de Asia.
  • Ricard Planas 
  • Ricard es licenciado en filosofía (UB), Estudios de Asia Oriental (Pompeu Fabra-UAB) y Máster en Estudios Chinos (Pompeu Fabra). Hace una estancia en la Beijing Foreign Studies University como becario del ICO. Actualmente acaba de cursar su tesis doctoral sobre el cineasta Yuan Muzhi e imparte la asignatura de Historia del cine chino en la Univ. Pompeu Fabra. El año pasado publicó para la editorial Berenice el libro Historia del cine chino.
  • Gloria Fernández  
  • Licenciada en Periodismo y miembro fundador de CineAsia, Gloria ha colaborado en diversas publicaciones y coordinado y escrito libros, entre ellos Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor para el Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, o Brillante Mendoza, retratando la realidad filipina o El cine de Hong Sang-soo para el Festival de Cine de Gijón. Compaginando su labor de docencia en universidades (UB, UMA, UIC), en la actualidad es programadora del Festival de Sitges y colabora asiduamente en otros festivales, instituciones y centros de cultura como la Fundación La Caixa, Casa Asia o Filmoteca de Catalunya
  • Enrique Garcelán  
  • Licenciado en Dirección y Guión cinematográfico, es miembro fundador de CineAsia. Enrique forma parte del Comité de programación del Festival de cine de Sitges y Fancine de Málaga. Compagina esta labor con la docencia en universidades (UAB, UB, UIC, UMA, Universidad Carlos III), escuelas de cine (La Casa del Cine, San Antonio de los Baños en Cuba), con la colaboración con otros festivales, instituciones y centros de cultura, como la Fundación La Caixa, Casa Asia y Filmoteca de Catalunya.

 

 

 

Primer tráiler para el debut televisivo de Wong Kar Wai «Blossoms Shanghai»

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No suele ser nada fácil el avanzar noticias acerca de los nuevos proyectos emprendidos por parte de Wong Kar Wai dado en parte al secretismo que siempre suele rodear al realizador hongkonés, lo que sí parece estar confirmado a día de hoy es cuál es su nuevo trabajo tras las cámaras nueve años después de haber dirigido The Grandmaster, Blossoms Shanghai, cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut de Wong Kar Wai en el ámbito televisivo en donde ejercerá como creador, productor y director de al menos el primer episodio de la serie. Blossoms Shanghai, basada en la novela del mismo título a cargo de Jin Yucheng, viene a ser un relato épico por la ciudad de Shanghái situado desde los años 60 hasta finales de los 90.

La serie nos sitúa en Shanghai a través de dos períodos, desde 1960 hasta mediados de 1970, el final de la Revolución Cultural, y el comprendido entre la década de 1980 hasta principios del siglo XXI. En dicho escenario veremos a un enigmático millonario y como este pasa de ser un joven oportunista con un oscuro pasado a una de las personas más importantes de la ciudad de Shanghai.

Blossoms Shanghai que verá la luz en algún momento del 2022 cuenta con un guion de Qin Wen estando protagonizada por Hu Ge, Ma Yili, Kris Wu, Ma Yi Li, Tiffany Tang  y Xin Zhilei.

El cartel de la Semana de Terror 2021 homenajea a La cabina de Antonio Mercero

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El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español.

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of.

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

CARLOS ARECES

Actor, músico y dibujante, Carlos Areces se ha convertido en los últimos años en uno de los intérpretes de referencia del cine y la televisión españolas, así como en uno de los más versátiles. Tras su paso por el programa de culto de TVE «La hora chanante» (2002-2006), comienza su carrera en el cine con películas como Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009) o Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010).

En la última década ha trabajado con algunos de los directores del cine español más destacados en películas como El gran Vázquez (Óscar Aibar, 2010), Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, 2012), Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013), Torrente 5: Operación Eurovegas (Santiago Segura, 2014), Mi gran noche (Álex de la Iglesia, 2015), Negociador (Borja Cobeaga, 2015), La reina de España (Fernando Trueba, 2016), Tiempo después (José Luis Cuerda, 2018), El inconveniente (Bernabé Rico, 2020) u Orígenes secretos (David Galán, 2020).

También ha proseguido su trabajo en la pequeña pantalla en diversas series: «Muchachada Nui» (2007-2010), «Museo Coconut» (2010-2014), «Plutón BRB Nero» (2008-2009) o «El pueblo» (2019-), entre otras.

Ha publicado sus dibujos e historias en publicaciones como El Jueves y sigue con su carrera musical junto a Aníbal Gómez en el dúo Ojete Calor.

 

Los recuerdos del futuro, tráiler de «Reminiscence»

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Será uno de los platos fuertes dentro del fantástico a estrenar este próximo verano, Reminiscence, film de ciencia ficción que indaga en el concepto de los viajes en el tiempo cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut en la dirección de Lisa Joy, guionista y productora de la serie Westworld. La película llegará simultáneamente a los cines de Estados Unidos y a HBO Max el próximo 20 de agosto teniendo previsto su estreno comercial en España una semana después.

En Reminiscence vemos como Nick Bannister es un investigador privado que se interna en el oscuro mundo del pasado ayudando a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. En un futuro próximo vive a orillas de la costa de Miami, ciudad que se encuentra sumergida bajo el mar. Un día, su vida cambia repentinamente cuando aparece en escena Mae, una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, pronto se convertirá en una peligrosa obsesión para nuestro protagonista.

La película con guion de la propia Lisa Joy está protagonizada por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Daniel Wu, Angela Sarafyan, Marina de Tavira, Cliff Curtis, Natalie Martinez, Teri Wyble, Sam Medina, Sue-Lynn Ansari, Mojean Aria, Demi Castro, Jules Hartley, Rey Hernandez, Ellen Marguerite Cullivan, Shawn Carter Peterson, René Mena, Han Soto, Renes Rivera, Ivan Mbakop, Andres Perez-Molina, Dawn Lyn, Gordon Dexheimer y Heathyre Perara.

El imaginario bergmaniano según Mia Hansen-Løve, tráiler de «Bergman Island»

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Será otro de los nombres importantes presentes en la Sección Oficial del próximo Festival de Cannnes, tres años después de Maya la realizadora francesa Mia Hansen-Løve vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Bergman Island, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que supone el esperado debut en inglés de la responsable de Eden, aún sin fecha de estreno estará distribuida en nuestro país de la mano de Avalon.
En Bergman Island vemos a una pareja de cineastas estadounidenses que se retiran a la isla durante el verano para escribir guiones para sus próximas películas en un peregrinaje al lugar que inspiró a Bergman. A medida que el verano y sus guiones avanzan, las líneas entre la realidad y la ficción comienzan a desenfocarse en el contexto del paisaje salvaje de la isla.
La película con guion de la propia Mia Hansen-Løve está protagonizada por Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Tim Roth, Vicky Krieps, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg y Grace Delrue.

La fiebre del jazz llega con el nuevo canal «Filmin Jazz»

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Más de 100 títulos, incluyendo más de 70 conciertos en alta definición, integran el primer canal dedicado al mundo del jazz que una plataforma de streaming ofrece en España.

Filmin sigue apostando por ofrecer a sus suscriptores contenidos alternativos más allá del estreno de documentales, películas y series de televisión. Tras el éxito de Filmin Clásica, dedicado al mundo de la música clásica, la plataforma repite la fórmula pensando en los amantes del jazz con el estreno de Filmin Jazz, un canal en el que se encuentran los grandes artistas, clásicos y contemporáneos, que han dado forma a este género musical.

El canal se divide en seis bloques temáticos. En “Grandes voces”, conciertos míticos de las grandes divas del jazz, de Aretha Franklin a Ella Fitzgerald, pasando por Nina Simone y Sarah Vaughan, entre otras. En “Iconos” están ellos: Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Charles Mingus y Thelonious Monk entre otros nombres que han convertido el género en leyenda. En “Jazz Clásico” podremos disfrutar de algunos de los conciertos más míticos de la historia del jazz, como el que ofreció Louis Armstrong en 1959 en Anvers, uno de los últimos de su carrera, o algunas célebres actuaciones en directo de Ray Charles y la Count Basie Orchestra. “Jazz Contemporáneo” ofrece un selecto recorrido por algunos de los artistas que dan lustre a las programaciones de los festivales de jazz más importantes del mundo y que han revitalizado el género en las últimas décadas, fusionándolo en muchas ocasiones con otros géneros y sonidos de otros continentes: Avishai Cohen, Youssou Ndour, Chucho Valdés o Al Jarreau… En “Documentales sobre jazz” ya no encontramos conciertos, sino películas de no ficción dedicadas al mítico sello Blue Note o a artistas como Art Blakey, Ernesto Lecuona o la trompetista catalana Andrea Motis. Finalmente, “Grandes bandas sonoras de jazz” incluye películas como “Ascensor para el cadalso”, con la inolvidable música de Miles Davis, o “Anatomía de un asesinato”, con partitura de Duke Ellington, junto a biopics dedicados a figuras como Nina Simone (“Nina Simone”, de Cynthia Mort ) o Glenn Miller (“Música y lágrimas”, de Anthony Mann), entre muchas otras películass.

En total más de 100 títulos que harán las delicias de los amantes del jazz y que convierten a Filmin en la primera plataforma de streaming que ofrece a sus suscriptores un paquete de contenidos dedicado a este género musical.

 

Tráiler para «Tre piani», lo nuevo de Nanni Moretti

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El mismo día que se ha dado a conocer la programación de la próxima edición del Festival de Cannes empiezan a ver la luz los primeros adelantos de algunas de las películas que estarán presentes en la Sección Oficial del certamen galo, seis años después de Mia madre, también presente en Cannes, el realizador italiano Nanni Moretti vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Tre piani, film cuyo primer teaser tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación de la novela homónima del escritor israelí Eshkol Nevo, tiene previsto su estreno comercial en Italia para el próximo 23 de septiembre.

En Tre piani somos testigos del día a día de los miembros de tres familias cuyos apartamentos están situados en el mismo bloque. Se trata de un joven matrimonio que sospecha que su vecino ha abusado de su hija, una madre de dos hijos cuyo marido está siempre fuera trabajando y una jueza jubilada que siente la necesidad de simular hablar con su difunto esposo, para ello suele utilizar un viejo contestador automático que le perteneció en vida.

La película con guion adaptado por parte del propio Nanni Moretti junto a Federica Pontremol y Valia Santella está protagonizada por Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Margherita Buy, Alessandro Sperduti, Stefano Dionisi, Adriano Giannini, Denise Tantucci, Anna Bonaiuto, Elena Lietti, Paolo Graziosi y Tommaso Ragno.

Filmoteca Española presenta una sesión de los albores del cine en España musicalizada por Pucho, cantante de Vetusta Morla

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Se trata de la primera incursión musical en solitario de Pucho, quien ha usado su voz como única herramienta para la composición.

Las piezas de nitrato compiladas datan en su mayoría entre 1895 y 1907.

La sesión podrá verse en el cine Doré el jueves 3 a las 21h. y será presentada por Pucho y Carlos Reviriego. Tras su paso por la sala de cine estará disponible online en el canal de Vimeo de Filmoteca Española del 4 al 11 de junio.

Filmoteca Española presenta “Nitratos #3. Riñas y danzas (1895-1952)”, una compilación de nitratos digitalizados que fueron realizados en los primeros balbuceos del cine en España, en el periodo comprendido entre 1895 y 1907. La sesión ha sido musicalizada para la ocasión por Pucho, cantante de Vetusta Morla, quien presentará el resultado en el cine Doré el 3 de junio a las 21h. Posteriormente la sesión estará disponible en el canal de Vimeo de Filmoteca Española, #FloresEnLaSombra, del 4 al 11 de junio.

Las veinte piezas que forman esta sesión proceden en su mayor parte de la colección Sagarmínaga –películas de los primeros pasos del cinematógrafo adquiridas por Filmoteca Española al coleccionista bilbaíno Antonio Sagarmínaga–, vistas realizadas por operadores Lumière en España y otras piezas de los inicios del cinematógrafo, incluyendo muestras del cine de trucajes y del ilusionismo. La primera de las piezas, todas de alrededor de un minuto de duración, es la única extemporánea y se trata de la recreación que hiciera en 1952 Fructuós Gelabert de la primera “ficción” del cine español, Riña en un café (1897), hoy desaparecida.

Tal y como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca Española, “el punto de partida de esta sesión, conformada por vistas de los pioneros, pasaba por que tuviera un espíritu lúdico, pop(ular), divertido, circense, mágico, incluso irónico. Sin mayor ambición, ‘Riñas y danzas’ apela a un gesto que regresa cada cierto tiempo vinculado a la renovación o reinvención de los lenguajes del cine: la inocencia o candidez primigenia de las imágenes en movimiento”.

En este sentido, la música compuesta para la ocasión dialoga, desde la contemporaneidad, con equilibristas decapitados, riñas con un diablo mutante, números burlescos en carreras de obstáculos, regadores regados, monos saltarines, luchas extravagantes, acrobacias o danzas. Así lo explica Pucho: “La pieza que he creado para estos nitratos es moderna y contemporánea, aunque también alberga tradición; con una gran diversidad de géneros musicales, llena de ironía y sarcasmo, pero con una inocencia implícita en las imágenes primigenias de los pioneros del cinematógrafo con las que conversa”.

Para el compositor este trabajo ha supuesto su primera incursión musical en solitario, “un grandísimo reto”, argumenta, ya que ha realizado el ejercicio de “escuchar las imágenes”: “Estas me ‘pedían’ utilizar otra estética diferencial, otras herramientas de composición a las conocidas; principalmente porque es un trabajo ejecutado en solitario y porque no utilizo ningún instrumento musical más allá de mi propia voz”.

Esta sesión es la tercera entrega de un proyecto puesto en marcha por Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, para hacer accesibles a todos los públicos los nitratos digitalizados que alberga el archivo de la institución. Las dos primeras sesiones fueron “Nitratos #1: historia y caos”, con piezas de 1906 a 1935; y “Nitratos #2: Sueños futuros de un pasado remoto (1905-1953)”.

“Creo que estas iniciativas que se están llevando a cabo desde Filmoteca Española en las que se propone a artistas de la escena musical contemporánea dialogar con el cine de los orígenes son muy necesarias no solo para acercar y descubrir el patrimonio fílmico a las nuevas generaciones con una perspectiva actual, sino también porque volver a las imágenes de nuestros antepasados siempre nos lleva a (re)pensar en su pureza y sencillez y a (re)educar y limpiar la mirada en estos tiempos de barroquismo audiovisual”, ha señalado Pucho.

*Un tercio de las entradas para la sesión del jueves 3 de junio en el cine Doré podrá adquirirse en taquilla el mismo día de la sesión a partir de las 16:30h.

Nazis en Dénia, teaser tráiler de «El sustituto» de Óscar Aibar

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Con el paso del tiempo la figura de Óscar Aibar da la impresión de haber adquirido una especie casi de estatus de culto en relación a una trayectoria que podría definirse como poco convencional. El responsable de cintas como Atolladero, Platillos volantes o El bosque entre otras vuelve a ponerse detrás de las cámaras con la esperada El sustituto, película cuyo primer avance en forma de teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, un thriller policiaco basado en hechos reales, estará presente en la Sección Oficial del próximo Festival de Málaga.
El sustituto nos sitúa en el año 1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y, de paso, ganar algo de tranquilidad. Una vez allí, se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz.
La película con guion del propio Óscar Aibar junto a María Luisa Calderón está protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Pol López, Joaquín Climent, Nuria Herrero, Bruna Cusí, Susi Sánchez, Guillermo Montesinos y Pep Cortés.

El Londres obsesivo de Edgar Wright, tráiler de «Last Night in Soho»

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Cuatro años después de Baby Driver el británico Edgar Wright tiene listo el que es su nuevo trabajo tras las cámaras titulado Last Night in Soho, film cuyo primer tráiler de la mano de Focus Features y Universal Pictures acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, un thriller psicológico con ecos de neo-giallo que homenajea genéricamente al Londres de los años sesenta, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 22 de octubre, llegando a España dos semanas después, el 5 de noviembre.

En Last Night in Soho vemos como una joven apasionada por la moda tiene la habilidad de poder entrar en la década de 1960, lugar donde se encuentra con su ídolo, un atractivo aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que parece, y el tiempo comenzará a desmoronarse con sombrías consecuencias al presenciar en uno de sus viajes al pasado un terrible acontecimiento.

La película con guion del propio Edgar Wright junto a Krysty Wilson-Cairns está protagonizada por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands, Craig Anthony-Kelly, Lisa McGrillis, James Phelps, Oliver Phelps, Jessie Mei Li, Michael Jibson, Connor Calland, Katrina Vasilieva, Abdul Hakim Joy y Milica Guceva.

Tráiler y póster de «Old», lo nuevo de M. Night Shyamalan

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Old, el nuevo trabajo tras las cámaras de M. Night Shyamalan tras su notable incursión televisiva Servant, estrena un primer tráiler que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, un film que supone de alguna manera el regreso del responsable de Unbreakable a ese tipo de thriller de género fantástico tan habitual en su carrera y tan emparentados a conceptos muy visibles de la fundamental The Twilight Zone. Old, inspirada libremente en la novela gráfica de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters SandCastle (conocida en nuestro país con el título de Castillo de Arena) tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 23 de julio, en España lo hará una semanas más tarde, el día 30 del mismo mes.

Old nos cuenta como una familia en un día de vacaciones va a una recóndita playa para relajarse, lo que prometía ser una jornada de relax empieza a torcerse de repente al comprobar horrorizados como envejecen a un ritmo mucho más rápido de lo normal reduciendo sus vidas a un solo día de existencia.

La película con guion del propio M. Night Shyamalan está protagonizada por Gael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Embeth Davidtz, Aaron Pierre, Vicky Krieps, Abbey Lee, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Emun Elliott, Jeffrey Holsman y Daniel Ison.

TerrorMolins celebra sus 40 ediciones revisitando en contexto social que le dió origen

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40 ediciones y 48 años. El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei gusta de lo inusual y en esto de cumplir ediciones y años no iba a ser menos. Una suerte de disonancia cognitiva, debida a un largo parón en la década de los noventa, que convierte lo que por actualidad bien podría ser la crisis de los cuarenta en una celebración de casi medio siglo de existencia. Por eso mira a sus inicios, a ese 1973 que dio pie a la maratón de cine de terror más antigua del estado, embrión del festival que hoy disfrutamos. Una iniciativa cultural rompedora en esos tiempos, en los que la efervescencia social se abría camino por las grietas de un régimen y una casta a la que le quedaban cuatro telediarios… O eso nos contaron entonces.
La contracultura. En general, todo movimiento sociológico organizado y visible dentro de una sociedad, cuyas acciones y valores contrastan con los de la norma establecida. O lo que es lo mismo: una ofensiva contra la cultura oficial; una «cultura en contra» que nace al margen, en el underground. Un término que define también un momento histórico, comprendido en el estado español más o menos entre 1968 y 1978, aunque sus ramificaciones llegasen hasta los primeros ochenta. Una época y unos movimientos, también una actitud podría decirse, que encontraron y encontrarán siempre en el cine de terror un género en donde poder ir un paso más allá, con el que romper las barreras de lo que se puede mostrar y explicar.
Terrormolins rendirá este año un homenaje a esa época de exploración y búsqueda de nuevos aires. De romper con lo impuesto, transgrediendo lo oficial para crear en los márgenes. De generar espacios de encuentro desde una óptica asociativa y comunitaria. A esa sociedad que empujaba hacia la modernidad. A ese renovado cine de terror que plasmaba como nunca antes injusticias y deficiencias, también miedos y ansiedades, de un mundo que gritaba y sigue gritando. Pasado y presente se dan cita, en pié y con la cámara en alto.

Primer avance de la precula televisiva de Salem´s Lot «Chapelwaite»

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Afortunadamente parece ser que Stephen King vuelve a estar en el candelero con respecto a adaptaciones televisivas de sus obras, si hace bien poco hablábamos de Lisey’s Story ahora es turno para Chapelwaite, traslación a la pequeña pantalla por parte de la cadena Epix de la historia corta Jerusalem’s Lot, que en nuestro país formó parte de la colección El umbral de la noche publicada en el año 1978, cuyo primer avance en forma de un breve teaser tráiler subtitulado al castellano acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster promocional. Serie que nos cuenta los hechos previos narrados en la aclamada novela El Misterio de Salem´s Lot y que cuenta como showrunners con Jason Filardi y Peter Filardi. Chapelwaite verá la luz a través de la plataforma televisiva estadounidense el próximo mes de agosto.

La serie nos ubica en el año 1850, narrada a través de cartas y escritos de un diario, la historia nos cuenta como Charles Boone después de que su esposa haya muerto en el mar traslada a su familia de tres hijos a un hogar ancestral en la pequeña y aparentemente tranquila ciudad de Preacher’s Corners, en Maine. Sin embargo, Charles pronto tendrá que enfrentarse ar los secretos de la sórdida historia de su familia y luchar para terminar con la oscuridad que ha afectado a los Boones durante varias generaciones.

Chapelwaite que costará de diez episodios está protagonizada por Adrien Brody, Jennifer Ens, Sirena Gulamgaus, Emily Hampshire, Ian Ho, Trina Corkum, Genevieve DeGraves, Gord Rand, Allegra Fulton, Dean Armstrong, Devante Senior, Michael Hough, Sebastien Labelle y Glenn Lefchak.

https://youtu.be/VYQbf7gGSi8

FlixOlé estrena en exclusiva «Rojo y negro», la película falangista que Franco censuró

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En la actualidad, Rojo y negro (Carlos Arévalo, 1942) es unánimemente considerada una de las mejores películas de los años cuarenta, aunque la historia del cine también la recordará como la obra falangista que el propio Franco censuró.  Esta joya a reivindicar desapareció, y no fue hasta los años noventa cuando la cinta fue descubierta. Desde entonces es considerada un clásico mayor de nuestro cine, un mito dentro del séptimo arte que se ha dejado ver en muy contadas ocasiones. FlixOlé estrena en exclusiva una copia restaurada en HD de esta cinta maldita.

La película Rojo y negro tuvo como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Ello es solo una muestra de lo inaudito que resultó el largometraje de Carlos Arévalo en el contexto de la cinematografía de nuestro país en los años cuarenta.

Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. En el enlace al final de la nota se podrá comprobar, con imágenes del antes y el después, cómo se ha mejorado visualmente esta cinta.

La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La cinta no escatimaba críticas al bando republicano, como tampoco a las checas ni a la crueldad de sus carceleros. Sin embargo, al final mostraba el arrepentimiento del militante comunista, en algo parecido a una apuesta por la reconciliación de ambos bandos. Ése era un mensaje que el franquismo no podía permitir.

Otra de las razones que hace única a Rojo y negro es la forma de contar la trama. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Fragmentos como éste convierten a Rojo y negro en la película más arriesgada, experimental y atrevida de todo el cine de los años cuarenta.

Dichas razones hicieron que, apenas cumplidas unas semanas de su exitoso estreno, la cinta fuese prohibida y sus copias secuestradas. No quedó ni rastro de ella, convirtiéndose en uno de los títulos más buscados por los aficionados. Su director, Carlos Arévalo, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. Vio cómo sus proyectos recibían cada vez más trabas por parte de la censura y la administración, obligándole a abandonar el cine durante 12 años.

La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, a pesar de su cuestionable carga ideológica. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

FlixOlé hace por fin accesible a todos los aficionados del séptimo arte una verdadera obra maestra del cine español, perfectamente restaurada en calidad 4k en las instalaciones de Video Mercury.  Continuando así su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas con la mejor calidad de imagen y sonido.

 

 

 

Tráiler y póster para lo último de Alexandre Bustillo y Julien Maury «The Deep House»

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Después de una trayectoria estadounidense algo accidentada con ese remake de Hellraiser no llevado a buen puerto y un poco conseguida re visitación del universo The Texas Chainsaw Massacre con la fallida Leatherface la pareja de realizadores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury están de vuelta a su país de origen por partida doble, si en el pasado Festival de Sitges se pudo ver la entretenida Kandisha (critica aquí) The Deep House, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone su último trabajo tras las cámara, una curiosa variación de la temática de casas encantadas ambientada bajo el agua que tiene previsto su estreno comercial en Francia para el próximo 30 de junio.

En The Deep House vemos como una joven pareja inglesa viaja a Francia para explorar una casa ubicada bajo el agua y compartir sus hallazgos a través de las redes sociales. Una vez sumergidos sufren un serio cambio de planes cuando ingresan al interior de la casa provocando que su presencia despierte a un espíritu oscuro que habita dentro de un espacio en donde se cometieron en el pasado una serie de horribles crímenes.

La película con guion a cargo de los propios Julien Maury The Deep House está protagonizada por James Jagger y Camille Rowe.

Un hombre lobo adolescente en la campiña francesa, tráiler de «Teddy»

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Fue una de las películas seleccionadas en el pasado Festival de Cannes que de alguna manera a causa de la pandemia se quedaron en el limbo de la distribución durante meses, Teddy del dueto formado por los realizadores Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma (Willy 1er 2016), cuyo primer tráiler subtitulado al inglés podéis ver a final de página junto a su poster oficial, sí que tuvo sin embargo una presencia física el pasado octubre en el marco del Festival de Sitges (Premio de la Crítica y critica aquí). Una cinta que reformula el concepto tradicional del hombre lobo adolescente con tintes humorísticos a través de un prisma local muy peculiar.
En la película vemos como en los Pirineos franceses, Teddy es un joven que sobrevive trabajando en un salón de masajes. Un día, a principios de verano, el chico es atacado y arañado por una bestia; probablemente, el lobo tras el que andan todos los granjeros del lugar. Al cabo de unas semanas, empieza a sentir cierta pulsión animal.
Teddy con guion de los propios Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma está protagonizada por Anthony Bajon, Ludovic Torrent, Christine Gautier, Noémie Lvovsky, Guillaume Mattera, Jean-Michel Ricart y Alain Boitel.

Filmoteca Española recuerda a Luis Ciges en el centenario de su nacimiento

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Lo hará con el ciclo “Las tres vidas de Luis Ciges”, que se desarrollará de forma presencial en el Doré y a través del canal online #FloresEnLaSombra. Como parte de las celebraciones, Javier Fesser presentará El milagro de P. Tinto (1998) el 14 de mayo a las 19:45h. en el cine Doré.
El 10 de mayo Luis Ciges habría cumplido 100 años. Casi 130 largometrajes componen la filmografía de un actor que, si bien siempre interpretó papeles secundarios, pasó a ser una de las caras más reconocibles del cine español del siglo XX. Para celebrar la efeméride, Filmoteca Española ha programado el ciclo “Las tres vidas de Luis Ciges”, que se desarrollará tanto de forma presencial como online a lo largo del mes.
Por un lado, el cine Doré acogerá del 11 al 14 de mayo cuatro sesiones. Una de ellas, El milagro de P. Tinto (1998), contará con la presencia de su director, Javier Fesser, para dar testimonio del trabajo del actor. Ambos compartieron diferentes proyectos, entre ellos la última aparición de Ciges en cine en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). De la experiencia compartida habla Fesser en el texto que acompaña el ciclo, disponible en el programa de mayo del DoréEnlace externo, se abre en ventana nueva: “Al Luis Ciges de las películas todos le queríamos porque, a golpe de improvisación, se interpretaba magistralmente a sí mismo. Nadie sabía hacer de Luis Ciges como él. Clavaba cada gesto suyo, con la misma clase de verdad y fragilidad que cuando no actuaba, y eso lo convertía en un actor inimitable”.
Además del programa presencial, el canal de Vimeo de Filmoteca Española #FloresEnLaSombraEnlace externo, se abre en ventana nueva acogerá dos sesiones más: la primera colaboración de Luis Ciges con Javier Fesser en Aquel ritmillo (1994) –Disponible del 7 al 14 de mayo-; y dos de las prácticas que Ciges dirigió mientras estudiaba Dirección de cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas en los años 50 –disponible del 14 al 21 de mayo-.
Cineastas que regeneraron el cine español
Con Luis Ciges se inauguran de forma oficial las celebraciones que, a lo largo de tres años, tendrán por objeto los centenarios de los grandes nombres del cine español, entre ellos: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Lola Flores, por citar solo algunos.
La celebración de dichas efemérides se plantea desde Filmoteca Española y el Ministerio de Cultura y Deporte como una oportunidad para reflexionar sobre una idea generacional: la de aquellos y aquellas cineastas nacidos a principios de la década de los veinte siglo pasado, la Edad de Plata de nuestra cultura, y que se iniciaron en el cine a finales de los cuarenta o principios de los cincuenta para regenerar sus formas. De ese modo, los hitos de los centenarios del trienio 1921-1923 son la excusa para volver la vista sobre ese momento refundacional del cine.
Cabe mencionar, por último, que la iniciativa contará con su propia identidad gráfica, un trabajo encomendado a la ilustradora Clara León quien, a través de viñetas, hilvanará los diferentes centenarios para dotarlos de unidad y continuidad. Con el Ciges sacado de la película de Jacinto Esteva Dante no es únicamente severo, se inicia oficialmente la serie. A lo largo de los próximos meses le seguirán las de Berlanga, Gil Parrondo, Fernándo Fernán Gómez o Lola Gaos.

El terror censurado, primer tráiler de «Censor» de Prano Bailey-Bond

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Fue una de las sensaciones dentro del género fantástico vistas en la pasada edición del Festival de Sundance, Censor, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut de la realizadora Prano Bailey-Bond a través de un film ambientado en la Inglaterra de los años 80 que parece situarse a medio camino entre un falso giallo y el cine de Peter Strickland.

En Censor vemos como Enid Baines es una censora que se enorgullece de su meticuloso trabajo a la hora de intentar proteger al espectador desprevenido de los posibles efectos nocivos de ver películas de un contenido muy explícito. Su estricto sentido del deber se ve alterado por la culpa de verse incapacitada a la hora de recordar los detalles de la desaparición de su hermana hace años, y que recientemente ha sido declarada muerta por ausencia. Pero cuando Enid tiene que revisar una inquietante película empieza a verse afectada por sus confusos recuerdos de infancia en la medida de intentar desentrañar como este misterioso film podría estar de alguna manera vinculado con su pasado.

La película, que se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 11 de junio y el 25 del mismo mes en Reino Unido, cuenta con guion de la propia Prano Bailey-Bond junto a Anthony Fletcher estando protagonizada por Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller y Nicholas Burns.

La fábula en el tiempo, tráiler de «Petite maman» de Céline Sciamma

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Dos años después de la laureada Portrait de la jeune fille en feu la realizadora Céline Sciamma vuelve de alguna manera a un cine de texturas más íntimas a semejanza de sus primeros trabajos tras las cámaras, con Petite maman, cuyo primer tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial, la responsable de Tomboy se acerca a universos infantiles, con algún que otro componente fantástico en el relato, la hora de explorar la necesidad que a veces tienen los infantes por conocer realmente a sus progenitores. La película que tuvo su premier mundial en el pasado Festival de Berlín se estrenará comercialmente en Francia el próximo 2 de junio, en España de la mano de Avalon Films lo hará el 24 de septiembre previo paso con toda seguridad por el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas.

En Petite maman vemos como Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres, explora los alrededores de la casa donde su mamá, Marion, solía jugar cuando era pequeña. Allí descubre la casa del árbol de la que tanto había oído hablar. Un día, su madre se marcha de repente. Es entonces cuando Nelly conoce a otra niña de su edad en el bosque y juntas construyen una casa en el árbol. Su nueva amiga se llama Marion.

La película con guion de la propia Céline Sciamma está protagonizada por Nina Meurisse, Stephane Varupenne, Margot Abascal, Joséphine Sanz y Gabrielle Sanz.

La inquietud del no recuerdo, primer tráiler de «Lisey’s Story»

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Acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página, de la esperada adaptación televisiva de la novela Lisey’s Story de Stephen King que el propio autor se ha encargado de escribir en formato de miniserie de ocho episodios. Dirigida en su totalidad por Pablo Larraín Lisey’s Story cuenta  con la producción ejecutiva de J.J. Abrams, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín. La serie se estrenará a través de Apple TV el próximo 4 de junio, día que estarán disponibles los dos primeros episodios, emisión que después pasara a ser semanal con un nuevo episodio cada viernes.

En Lisey’s Story vemos como una viuda se convierte en objeto de un peligroso acosador, obsesionado con el trabajo de su marido. Lisey Landon sigue con su vida dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon. Una sucesión de hechos inquietantes hace que Lisey empiece a recordar episodios de su matrimonio con Scott que había suprimido deliberadamente de su memoria.

La serie con guion adaptado por parte del propio Stephen King está protagonizada por Julianne Moore, Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan, Sung Kang, Clive Owen, Giovanni Celentano, Clark Furlong, Ariana Jalia, Jonathan Rayson, Claire Keane, Anastasia Veronica Lee, Andrea Abello, Brian Hutchison y Ryan Jordan McCarthy.

La fantasía medieval de David Lowery, primer tráiler para «The Green Knight»

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Tras trabajos tan interesantes como A Ghost Story o la crepuscular The Old Man & the Gun parece que ha llegado el momento de ver a de David Lowery en empresas de una mayor envergadura, The Green Knight, cuyo primer tráiler de la mano de A24 acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a uno de sus pósters promocionales, supone para el responsable de Pete’s Dragon una nueva incursión de gran calibre dentro del fantástico en una película que tiene previsto su estreno comercial en Estados Unidos para el próximo 30 de julio.

The Green Knight, que ha estado en el limbo de la distribución más de un año a causa de la pandemia, viene a ser una reinterpretación de la historia medieval de Sir Gawain y el caballero verde contada a modo de fantasía medieval en donde vemos como el sobrino del Rey Arturo se embarca en la búsqueda de un ser mitológico para poder demostrar su valor ante su familia.

La película con guion del propio David Lowery y música compuesta por Daniel Hart está protagonizada por Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Helena Browne, Emilie Hetland, Anthony Morris, Megan Tiernan y Noelle Brown.

El foco Zinemaldia + Plus programa las películas «Le redoutable» y «Les sorcières de l’Orient»

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Los títulos elegidos por Vincent Maraval y Vanja Kaludjercic se proyectarán respectivamente el 14 de mayo y el 11 de junio en la pantalla compartida de Tabakalera.

El Festival de San Sebastián ofrecerá dos nuevas proyecciones dentro del foco Zinemaldia + Plus, Le redoutable (Mal genio, 2017), de Michel Hazanavicius, y Les sorcières de l’Orient (2021), de Julien Faraut. Estos títulos han sido respectivamente elegidos por el productor y distribuidor de la compañía Wild Bunch, Vincent Maraval, y por la directora artística del Festival de Rotterdam, Vanja Kaludjercic. Ambos han tenido carta blanca para programar estas películas en la pantalla compartida de Tabakalera dentro de Zinemaldia + Plus.

Este foco mensual que anteriormente ha estado centrado en programas como Ikusmira Berriak, Nest o en el trabajo previo de cineastas que han pasado por San Sebastián (Primeros Pasos) ha invitado en mayo y junio a dos personalidades destacadas de la industria del cine, a quienes se ha dado libertad para programar sendas películas.

El viernes 14 de mayo Vincent Maraval acudirá a Donostia para presentar Le redoutable, un largometraje de Michel Hazanavicius (The Artist, 2011, Perlak) en el que Louis Garrel encarna al cineasta Jean-Luc Godard y Stacy Martin, a su mujer Anne Wiazemsky. El filme, que concursó en el Festival de Cannes en 2017 y también cuenta con Bérénice Bejo en el reparto, narra la crisis que Godard vivió tras estrenar su película La chinoise a finales de los años 60.

Por su parte, Vanja Kaludjercic intervendrá de manera telemática en la sesión del 11 de junio para introducir Les sorcières de l’Orient, un filme de Julien Faraut que en febrero compitió en el Festival de Rotterdam. La directora artística del certamen ha elegido este documental sobre el equipo japonés de voleibol femenino que ganó el Oro en los Juegos Olímpicos de 1964. El filme cuenta con los testimonios de las exdeportistas, hoy septuagenarias, y mezcla imágenes de archivo con fragmentos de anime.

Zinemaldia 365 (Z365)

Desde 2020, el Festival de San Sebastián realiza una firme apuesta por ir más allá de los nueve días del certamen de septiembre y configurarse como festival de todo el año. Bajo la denominación Zinemaldia 365 (Z365), este concepto incluye, entre otras actividades, el programa de residencias Ikusmira Berriak, la participación en Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), el proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles y la programación en la pantalla compartida de Tabakalera.

En ese sentido, el Festival se ha unido a otras instituciones de la ciudad que también programan en el cine de Tabakalera y, una vez al mes, protagoniza el foco Zinemaldia + Plus. Este espacio permite seleccionar títulos que tienen difícil encaje en el diseño del festival de septiembre, al tiempo que ofrece la posibilidad de detenerse en formatos, temáticas y propuestas diferentes.

Así, las sesiones de Zinemaldia + Plus ofrecen una perspectiva general de la idea de festival de todo el año. Desde su inicio en octubre, el foco ha mostrado un largometraje enmarcado en el programa público del proyecto de archivo Zinemaldia 70 y los primeros cortometrajes de directoras que después han concursado e incluso ganado en distintas secciones del Festival. También se han exhibido los cortos de participantes de Nest y los de los actuales residentes de Ikusmira Berriak.

Los largometrajes elegidos por Maraval y Kaludjercic son reflejo de las colaboraciones que el Festival de San Sebastián mantiene con organizaciones de la industria y con otros festivales de cine.

PROGRAMA – Viernes 14 de mayo a las 19:00 h. – Cine (Tabakalera)

Le Redoutable / Redoubtable (Mal genio (Le Redoutable)

Michel Hazanavicius (Francia)

París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

PROGRAMA – Viernes 11 de junio a las 19:00 h. – Cine (Tabakalera)

Les sorcières de l’Orient / The Witches of the Orient

Julien Faraut (Francia)

Viaje para conocer a las antiguas jugadoras de la selección femenina de voleibol de Japón. Actualmente septuagenarias, en su día eran conocidas como las Brujas de Oriente por sus aparentes poderes sobrenaturales sobre la cancha. Desde la fundación del equipo por parte de un grupo de trabajadoras de una fábrica textil a finales de los años 50, hasta su triunfo en los Juegos Olímpicos de 1964 en Tokio, sus recuerdos y la verdadera magia de antaño burbujean en un cóctel apasionante en el que la realidad y la fábula vuelan de la mano.

 

Tráiler de «El vientre del mar», lo nuevo de Agustí Villaronga

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Coincidiendo con el anuncio de su participación en la próxima edición del Festival de Málaga que se celebrará del 4 al 13 de junio acaba de ver la luz un primer adelanto, en forma de un breve teaser que podéis ver a final de página, del nuevo trabajo de Agustí Villaronga tras las cámaras titulado El vientre del mar, adaptación del texto de Alessandro Baricco.

El vientre del mar nos sitúa en Junio del año 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desatan en aquella balsa a la deriva.

La película, producida por Testamento y  La Perifèrica Produccions en coproducción con Turkana Films / Link-up Barcelona / Bastera Films y cuyo rodaje tuvo lugar en la isla de Mallorca durante el  pasado mes de agosto con la participación de TV3 e IB3, el soporte del ICEC y la financiación del Gobierno de España (ICAA), cuenta con guion adaptado por parte del propio Agustí Villaronga estando protagonizada por Roger Casamajor, Òscar Kapoya y Mumi Diallo.

Proyecciones Xcèntric: Las películas de Carles Santos

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LA-RE-MI-LA (Carles Santos, 1979)

Para la clausura de la temporada de proyecciones, la obra fílmica de Carles Santos toma la batuta. El homenaje incluye una lectura poética a cargo de Vicenç Altaió, una selección de sus films realizados entre 1969 y 1979, muchos de ellos raramente proyectados, una pieza inédita de la cineasta norteamericana Joan Logue, dos piezas breves de los orígenes del cine protagonizadas por el mago Leopoldo Fregoli y una intervención artística de la pianista Clara Peya (Premio Nacional de Cultura 2019) con una pieza compuesta para la ocasión en colaboración con la bailarina Sílvia Capell.

Durante los años setenta, Carles Santos realiza una decena de cortometrajes que desde el minimalismo y la práctica conceptual exploran diferentes procesos de escucha y ponen de manifiesto un verdadero pensamiento musical en el cine. La película-retrato 30 second portrait: Carles Santos, realizada por la cineasta y artista Joan Logue, resulta una buena carta de presentación e incluye al compositor en el movimiento interdisciplinario neoyorquino. Concebido como un spot publicitario, el corto forma parte de una serie única sobre los artistas vanguardistas de finales de los setenta, entre los que destacan también los vídeo-retratos de John Cage, Steve Reich, Philip Glass y Michael Nyman.

Santos trabaja alrededor de la grabación y difusión del sonido, el tema con variaciones y la repetición. Algunos de sus films cuestionan por qué, ante una melodía que se reproduce de manera consecutiva, los espectadores reemplazan la emoción por la razón. Los pianos imprevisibles en un escaparate de Barcelona en Peça per a quatre pianos son un ejemplo, así como 682-3133 Buffalo Minnesota, con la participación de la flautista norteamericana Barbara Held. En LA-RE-MI-LA se añade un toque irónico y se construye una ciudad de pianistas efímeros. Este cortometraje se programa con dos films protagonizados por el mago Leopoldo Fregoli, Maestri di musica y Retroescena 2. Fregoli, muy admirado por Joan Brossa, era conocido por sus habilidades transformistas. En Preludi de Chopin opus 28, n. 7, el cineasta Pere Portabella dicta Frédéric Chopin. A través de un magnetófono, se difunde una partitura hablada. El film, prácticamente inédito, culmina este viaje cinematográfico plenamente de vanguardia.

La transdisciplinariedad de Santos durante su carrera ha propiciado una larga generación de músicos también interesados por la búsqueda de nuevas formas de puesta en escena musical. Entre ellos, la pianista y compositora Clara Peya reconoce la huella de Santos, quien «supo traspasar los límites». Para la ocasión Peya presentará una composición inspirada por esta selección de films raramente mostrados en proyección pública.

30 second portrait, Joan Logue, 1979-1982, 30 s; Peça per a quatre pianos, Carles Santos, 1978, 16 mm, 5 min 40 s; 682-3133 Buffalo Minnesota, Carles Santos, 1977, 16 mm, 6 min 44 s; Maestri di música, Leopoldo Fregoli, 1897-1899, 35 mm, 1 min; Retroescena 2, Leopoldo Fregoli, 1897-1899, 35 mm, 1 min; LA-RE-MI-LA, Carles Santos, 1979, 35 mm, 8 min 35 s; Preludi de Chopin opus 28, n. 7, Carles Santos, 1969, 16 mm, 20 min 45 s.

Proyección en digital. Copias de Carles Santos cortesía de La Filmoteca – Institut Valencià de Cultura (IVC) y Fundació Caixa Vinaròs (Fondo Carles Santos). Copias de Leopoldo Fregoli cortesía de Cineteca Nazionale (CSC). Copia de Joan Logue cortesía de la artista.

Un programa de Ona Balló.

Fecha: 10 junio 2021

Horario: 19.00

Espacio: Sala Teatre

Precio: 4 € / 3 € Reducida

Abono 5 sesiones: 15 € / 12 € Reducido

Amigos CCCB: gratuito

Venta de entradas en taquillas (taquilles@cccb.org / 933064100) y www.eventbrite.es

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El Romero perdido, tráiler de «The Amusement Park»

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Trascurridos cerca de cuatro años desde su fallecimiento George A. Romero sigue siendo noticia, en esta ocasión por partida doble en referencia a desempolvar una parte de su obra que por un motivo u otro aún no ha salido a la luz. Si hace unos días se dio a conocer la existencia de un tratamiento de guion realizado por el propio Romero titulado Twilight of the Dead que significaría el cierre definitivo de la icónica saga zombie, y que en estos momentos están desarrollando los guionistas Joe Knetter y Robert L. Lucas, esta semana ha visto la luz el tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de The Amusement Park, film de 60 minutos de duración que data del año 1973 y que surgió a modo de encargo por parte de la Sociedad Luterana en donde se pretendía mostrar la discriminación que solían sufrían las personas mayores por parte de la sociedad. El film, que en su día fue descartado por ser considerado demasiado explícito en relación a la alegoría del envejecimiento mostrada, ha sido rescatado y restaurado del ostracismo recientemente por parte de la viuda del cineasta Suzanne Desrocher-Romero y la Fundación George A. Romero.

En The Amusement Park vemos como un hombre entrado en años sale de su casa para disfrutar de un día normal y corriente en un parque de atracciones, pero antes de que pueda darse cuenta se ve envuelto en una pesadilla de dimensiones nunca antes vistas.

La película que se estrenará en la cadena estadounidense Shudder el próximo 8 de junio cuenta con guion de Wally Cook estando protagonizada por Lincoln Maazel, Harry Albacker, Phyllis Casterwiler, Pete Chovan, Marion Cook, Sally Erwin, Michael Gornick, Jack Gottlob, Halem Joseph, Bob Koppler, Sarah Kurtz, Aleen Palmer, Georgia Palmer, Arthur Schwerin, Bill Siebart y Gabriel Verbick.

https://youtu.be/Z5i6zOY5FJU

El pecado según Paul Verhoeven, primer tráiler de «Benedetta»

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Tras estar en la nevera más de un año a causa de la pandemia la nueva y esperada nueva película de Paul Verhoeven titulada Benedetta, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, ya tiene fecha para su premier mundial. Como estaba previsto será en la próxima edición del Festival de Cannes que este año se celebrará del 6 al 17 de julio teniendo previsto su estreno comercial en Francia para el 9 del mismo mes. Benedetta, anteriormente conocía con el título de Blessed Virgin, es una adaptación de la novela «Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)» obra de la historiadora Judith C. Brown.

Ambientada a finales del siglo XV en la película vemos como una joven llamada Benedetta Carlini se une al convento de la Madre de Dios en Pescia como novicia. Supuestamente capaz de realizar milagros desde niña, la irrupción de Benedetta en la vida de la comunidad es inmediata, sin embargo la joven empezará a sufrir una serie de perturbadoras visiones a modo de visiones eróticas en donde mantiene relaciones sexuales con otras mujeres.

Benedetta que vendrá a España de la mano de Avalon cuenta con un guion adaptado a cargo de David Birke y el propio Paul Verhoeven estando protagonizada por Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Alexia Chardard, Quentin D’Hainaut, Antoine Lelandais, Satya Dusaugey, Nicolas Gaspar, David Clavel, Nicolas Béguinot y Pero Radicic.

Nueva edición de Pantalla Sitges

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El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y el FIC-CAT han renovado su acuerdo de colaboración, hecho que permite al festival rodense dar visibilidad al cine fantástico realizado en nuestro país.

El espacio Pantalla Sitges estará presente en el FIC-CAT, por sexto año consecutivo, apadrinado por el Festival de Sitges. La película elegida para la edición de este año es La vampira de Barcelona, de Lluís Danés, ganadora del Grand Premio del Público en la última edición del Festival de Sitges, y que se podrá ver en el Pabellón polideportivo de Roda de Berà el sábado 12 de junio a las ocho de la tarde.

Como cada año, la entrada será gratuita y, Àngel Sala, director del Festival de Sitges, estará presente en Roda de Berà para presentar la sección y seguir de cerca el desarrollo del FIC-CAT. Sala es conocedor del Festival, puesto que ha formado parte del Jurado y ha estado presente en varias ediciones.

La vampira de Barcelona, que se proyectará fuera de competición, es una coproducción de Brutal Media, Filmax y TV3, y está interpretada por Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Nuria Primo, Sergi López, Francesc Orella, Mario Gas, Francesca Piñón o Pablo Derqui, entre otros.

Inspirada en la historia de Enriqueta Martí, conocida como “la vampira del Raval”, la película fue la gran triunfadora de los últimos Premios Gaudí, en qué consiguió cinco galardones: Mejor Película, Mejor Dirección Artística, Maquillaje y Peluquería, Vestuario y Efectos Visuales.

Un cuento de hadas postapocalíptico, primer tráiler de «Sweet Tooth»

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La esperada adaptación televisiva del exitoso comic homónimo de Jeff Lemire titulada Sweet Tooth acaba de ver publicado un primer adelanto en forma de tráiler oficial que podéis ver a final de página. La serie, que constará de 8 capítulos en su primera temporada, y que cuenta con Jim Mickle (Stake Land, We Are What We Are, Cold in July, In the Shadow of the Moon) como uno de sus creadores,  verá la luz a través de Netflix el próximo 4 de junio.

En Sweet Tooth vemos como un tremendo cataclismo ha devastado la práctica totalidad del mundo. Gus, mitad chico y mitad ciervo, se une a un variopinto grupo de niños híbridos con los que emprenderá un viaje por lo que queda de Estados Unidos en la búsqueda de respuestas acerca de sus verdaderos orígenes.

La serie con guion adaptado a cargo de Jim Mickle, Beth Schwartz, Christina Ham y Jeff Lemire está protagonizada por Nonso Anozie, Christian Convery, Stefania Owen, Aliza Vellani, Naledi Murray, Adeel Akhtar, Nixon Bingley, Ava Diakhaby, Seth Flynn, Will Forte, River Rain Jarvis, Dania Ramirez, Neil Sandilands, Christopher Sommers,  Christian Tessier y James Brolin como narrador.