Tráiler de lo nuevo de Ari Folman «Where Is Anne Frank?»

Ocho años han tenido que pasar para que el realizador israelí Ari Folman después de su extraordinaria The Congress tenga terminada su nueva película de animación titulada Where Is Anne Frank?, film cuyo primer avance en forma de tráiler subtitulado en francés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, basada en una novela gráfica del propio Ari Folman que tendrá su premier mundial estos días dentro del marco del Festival de Cannes, será distribuida en nuestro país de la mano de Vértigo Films.
Where Is Anne Frank? que cuenta con banda sonora a cargo de Max Ritcher, sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank a la que le dedicó su diario. Como una atrevida adolescente, Kitty se despierta en el futuro en el interior de la casa de Frank en Amsterdam, hecho que la llevará a embarcarse en una aventura a la hora de poder encontrar a su mejor amiga convencida de que sigue viva en algún lugar de Europa. Aunque la joven muchacha queda impresionada ante las vicisitudes del nuevo mundo, también quedará  atrapada por el legado que Anne Frank ha dejado tras de sí.

Programación online de la 11ª edición del Atlàntida Mallorca Film Festival

Del 26 de julio al 26 de agosto en Filmin los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar sin coste adicional de más de 100 títulos en el marco del festival, 56 de ellos de estreno exclusivo, incluída la programación de la edición presencial en Palma del Atlàntida Mallorca Film Fest (a excepción de 6 títulos exclusivos del festival presencial: El Ventre del Mar, El Jefe Político, Annette, Doctor Portuondo, Laurent Garnier: Off the record y Death of a Ladies’ Man).

A continuación 15 títulos imprescindibles del festival recomendado desde Filmin que solo se podrán ver en su edición online.

– Bajo los cielos del Líbano, de Chloé Mazlo. La directora franco-líbana, especializada en animación, nos brinda una ópera prima con ecos de Wes Anderson y Marjane Satrapi con decorados artesanales y rodada en Super 8 por la directora de fotografía Hélène Louvart (“Lazzaro Feliz”). Alba Rohrwacher y Wajdi Mouawad protagonizan este drama de época ambientado en la primera guerra del Líbano.

– Louloute, de Hubert Viel. Laure Calamy, última ganadora del Premio César a Mejor Actriz, protagoniza este hermosa historia familiar que nos transporta a la Normandía ganadera de los años 80, cuando los animales no eran aún industria.

– Confía en mí, de Emil Trier. Este thriller documental descubre la increíble historia de Waleed Ahmed, “el Mark Zuckerberg de Noruega”, quien afirma haber inventado el cargador solar y tener los derechos de los conciertos de Justin Bieber en Escandinavia. Acabó siendo arrestado por el FBI y sentenciado a 11 años de prisión.

– Temporada de caza, de Sabine Boss. Desde Suiza nos llega este meticuloso y sofisticado thriller que se basa en el escándalo de emisiones contaminantes de Volkswagen, conocido como «dieselgate», de 2015.

– Max Richter’s Sleep, de Natalie Johns. Un documental seleccionado en Sundance que nos sumerge en la realización de Sleep, un experimento musical de 8 horas compuesto por el músico Max Richter, que explora el espacio entre la vigilia y el sueño, entre la conciencia y el subconsciente.

– Havel, de Slávek Horák. Biopic que se centra en los años de juventud y en la transformación del dramaturgo Václav Havel, figura clave en la caída del régimen checoslovaco a finales de la década de los años 80 y que posteriormente acabaría llegando a la presidencia de la República Checa cuando ésta fue establecida en 1993.

– An Impossible Project, de Jens Meurer. Fascinante e inspirador documental sobre la venganza de lo analógico a manos de un excéntrico científico austríaco, quien salvó la última fábrica de Polaroid del mundo.

– Loca por la vida, de Ann Sirot y Raphaël Balboni. Este personal y singular debut trata de comprender el extraño mundo donde vivimos y refleja las dificultades de la convivencia familiar cuando uno de los miembros enferma de demencia senil. Por dramático que parezca, los realizadores belgas logran aproximarse a este crudo terreno desde el registro de la comedia e incluso el musical, logrando un feel good de lo más agradable y sorprendente.

– El hijo del tendero, el alcalde, el pueblo y el resto del mundo, de Claire Simon. Una de las documentalistas europeas más relevantes firma este conmovedor documental sobre la aventura de crear una plataforma VOD en Lussas, un apartado pueblo del interior de Francia, y las reflexiones que suscita alrededor del séptimo arte entre viñedos y cerezos.

– The Village Detective: A Song Cycle, de Bill Morrison. El responsable de la aclamada “Dawson City: Frozen Time» (2015) regresa con este apasionante documental que desentraña desde las profundidades del Atlántico una película que se creía perdida pero que apareció en la red de un pescador islandés: «The Village Detective», dirigida en 1969 por Ivan Lukinskij. Este film sigue la figura del actor ruso Mikhail Zharov.

– In the mirror, de Laila Pakalnina. Rodada enteramente en formato selfie y en blanco y negro, la directora letona Laila Pakalniņa reinterpreta la fábula de Blancanieves y los siete enanitos en un universo obsesionado con el CrossFit.

– The year before the war, de Davis Simanis Jr.. Una tragicomedia extravagante y bizarra ambientada en la Europa de 1913, recreando los días previos a la Primera Guerra Mundial, rica en sorpresas y libremente inspirada en el primer cine mudo. Con una marcada estética expresionista, el público podrá elegir verla en su original blanco y negro o en color.

– Reindeerspotting, de Joonas Neuvonen. Primera parte de «Lost Boys», también enmarcada en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2021. Titulada en referencia a la inolvidable película de Danny Boyle. Es un documental atrevido e irreverente sobre un grupo de junkies, filmado por uno de ellos, cuya salida en Finlandia dio lugar a una polémica sin precedentes que acabó siendo proyectada en el MOMA de Nueva York.

– La Treintena, de Mireia Noguera y Marta Vives. Una serie escrita, producida y ejecutada en pleno confinamiento sobre cuatro amigas que se enfrentan al abismo de la vida adulta. Cuenta con los rostros de Silvia Abril, David Solans, Samanta Vilar y La Terremoto de Alcorcón, entre otros.

– An Ordinary Country, de Tomasz Wolski. Conversaciones controladas, grabaciones con cámaras ocultas, interrogatorios vejatorios, documentos de reclutamiento y videotutoriales para formar policías: todos estos materiales están presentes en este brutal y terrorífico documental que expone el control que poseía la Polonia comunista sobre sus ciudadanos.

Para consultar toda la programación online: https://atlantidafilmfest.com/es/online

*Fuente Filmin.

Oscura naturaleza, primer tráiler de «Lamb»

El debut en la dirección del islandés Valdimar Jóhannsson parece tener todos los números para convertirse en una de las sorpresas dentro del género fantástica para esta última mitad del 2021, Lamb, cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página, parece remitirnos vistas sus primeras imágenes a un inquietante drama sobrenatural de ritmo sosegado y atmosférico. La película que tendrá su premier mundial estos días en el marco el Festival de Cannes dentro la sección Un certain regard será distribuida en Estados Unidos por la cada vez más en alza A24.
En Lamb vemos como una pareja sin hijos que reside en una aislada granja de Islandia descubre en Nochebuena a un misterioso recién nacido que resulta ser mitad humano, mitad oveja. La repentina esperanza de poder crear una familia les trae mucha alegría, sin embargo con el devenir de los días tendrán que enfrentarse a las oscuras consecuencias de desafiar la voluntad de la naturaleza.
La película con guion del propio Valdimar Jóhannsson junto a Sjón Sigurdsson está protagonizada por Noomi Rapace, Björn Hlynur Haraldsson, Hilmir Snær Guðnason y Ester Bibi.

Infiernos oníricos, tráiler de «The Blazing World»

Ciertamente arriesgado y poco dado a convencionalismos genéricos da la impresión de ser el debut en el largometraje de la realizadora norteamericana Carlson Young, The Blazing World, cuyo primer tráiler oficial podéis ver a final de página junto a su póster promocional, da la impresión de estar inspirada parcialmente en el libro The Description of a New World, Called the Blazing-World de Margaret Cavendish, una historia en donde se nos describe una metáfora psicológica plagada de simbolismos acerca los demonios interiores que una persona traumatizada puede atesorar en su interior. La película que tuvo su premiere mundial a principios de año en el pasado Festival de Sundance, y que viendo sus primeras imágenes también parece derivarnos en lo visual a trabajos realizados por Tarsem Singh, se podrá ver en nuestro país el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges.

En The Blazing World vemos como desde los seis años, una mujer llamada Margaret no ha podido llegar a olvidar el traumático recuerdo de ver a su hermana ahogarse en la piscina familiar mientras sus padres tenían una acalorada discusión. Ya como adulta se desliza cada vez más hacia la locura a través de visiones oníricas, contemplando el suicidio como una opción para poder acabar con un sufrimiento que parece no poder superar. A través de una oscura épica situada entre los rincones más brumosos y aterradores de su imaginación, Margaret intentara liberarse de los demonios interiores que la empujan cada vez más cerca del abismo.

La película con interpretación, y guion junto a Pierce Brown, de la propia Carlson Young está protagonizada por Dermot Mulroney, Vinessa Shaw, Udo Kier, John Karna, Soko, Liz Mikel, Sophia Bernard, Josie Fink, Ace Anderson, Breckyn Hager, Robert H. Lambert, Lillie Fink, Laurel Day y Bailey Lewis.

FlixOlé estrena en su colección de cine LGTBIQ + una versión restaurada de «Diferente»

En una época en la que la homosexualidad era perseguida y penada en España, una simple mirada entre hombres, o mujeres, podía suponer que al furtivo observador se le aplicase la Ley de Vagos y Maleantes. Entre persecuciones y caza de brujas, llama la atención que Luis Mª Delgado y Alfredo Alaria pudiesen estrenar su musical Diferente. Considerada como la primera película en mostrar a un homosexual en la gran pantalla en nuestro país, el misticismo que rodea a esta cinta se debe al hecho de que la misma llegase a las salas durante el Franquismo.

El largometraje presenta a Alfredo, un joven perteneciente a la alta alcurnia que prefiere estar encima del escenario a pasar su vida en la oficina. Sus padres y hermano, en cambio, desean que continúe con el negocio familiar. El drama está servido… Más si cabe cuando el protagonista deberá reprimir también sus verdaderos sentimientos, quedando relegadas sus preferencias sexuales a miradas furtivas.

Milagrosamente se dejó circular el contenido del film; aun cuando el protagonista de Diferente aparecía en pantalla revelando, en varias ocasiones y abiertamente, su atracción por los hombres. Uno de los momentos más explícitos que nos encontramos se produce cuando Alfredo, el personaje principal, se pierde entre los andamios de una obra y, embelesado, observa a un fornido jornalero que maneja con destreza el martillo percutor.

Amén de la citada escena, el largometraje nos brinda otras situaciones que nos llevan a concluir que Alfredo no sólo es diferente por que desee tomar otros derroteros profesionales: la particular biblioteca de libros de Alfredo, su negativa a mantener relaciones con mujeres….

Entonces, ¿cómo es posible que la censura permitiese tan ‘pecaminosa’ exhibición?. Aunque existen varias opiniones, una de las principales hipótesis es que los responsables de meter la tijera no se enteraron. El propio director, Luis Mª Delgado, se sorprendió de que no les cortasen nada.

Un musical al estilo Broadway

Al margen del componente morboso que implica, afortunadamente, la no actuación de la censura, lo cierto es que Diferente también supuso una bocanada de aire fresco para el cine español. La cinta importó el espectáculo de los teatros de Broadway y lo fundió con la cultura flamenca. De esta manera surgió un musical que, lejos de caer en los clichés folclóricos, fusionó el ambiente cañí con sonidos de otros continentes.

Por todo ello, Diferente se convirtió en un referente en el cine europeo. Una joya que durante años ha quedado relegada al olvido. Hasta ahora. FlixOlé estrena en exclusiva una copia de esta película referente en el cine LGTBIQ+, restaurada para ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido; no pudiéndose visualizar en otras plataformas. Diferente se incluirá en la colección Visibilización, inclusión y diversidad: cine LGTBIQ+ para conmemorar la celebración del Día del Orgullo LGBTIQ+ el 28 de junio. El ciclo está compuesto por más de 30 títulos, de todas las épocas, que retratan la homosexualidad desde todos los géneros y puntos de vista posibles, y en el que destacan entre otros clásicos como por ejemplo  Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972), El diputado (Eloy de la Iglesia, 1978) o A un Dios desconocido (Jaime Chávarri, 1977).

Primer tráiler de la opera prima de Clara Roquet «Libertad»

Después de sus trabajos como guionista en películas como 10.000 km de Carlos Marques-Marcet o Petra de Jaime Rosales y trabajar en la realización de series como Tijuana o Escenario 0 Clara Roquet debuta en el largometraje con Libertad, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que aborda ese concepto tan característico del coming of age situado en época veraniega será la única representación española presente en el inminente Festival de Cannes en donde competirá dentro de la sección la Semaine de la Critique.

Libertad nos cuenta como la familia Vidal pasa en su casa de verano las últimas vacaciones de la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, la joven Nora, siente que no encuentra su lugar. Los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad, la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Con una personalidad rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora, las dos adolescentes rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar, descubriendo un mundo nuevo en el que Nora parece sentirse más libre que nunca.

La película que se estrenará en nuestro país de la mano de Avalon el próximo 19 de noviembre cuenta con un guion de la propia Clara Roquet estando protagonizada por María Morera, Nicolle García, Vicky Peña, Nora Navas, Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Òscar Muñoz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Libertad es una producción de Lastor Media, Avalon PC y la belga Bulletproof Cupid, la película cuenta con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films.

Los inicios de Tony Soprano, tráiler de «The Many Saints of Newark»

La esperada posibilidad de concebir un origen de la fundamental serie de HBO Los Soprano ya es toda una realidad, Warner Bros acaba de publicar un primer tráiler, que podéis ver a final de página junto a su póster oficial, de The Many Saints of Newark, film que servirá de precuela de la mítica serie creada por David Chase que aquí vuelve a ejercer de productor y guionista dejando la dirección en manos de Alan Taylor, responsable de varios episodios de la serie original. La película se estrenará en nuestro país el próximo 24 de septiembre, una semana antes de estar disponible en Estados Unidos a través de HBO Max.

The Many Saints of Newar, que nos sitúa en los disturbios de Newark de los años 60, seguirá los pasos de un joven Tony Soprano que crece y madura rápidamente al ver como las bandas rivales amenazan a la familia DiMeo. En el centro de esta violenta vorágine se encuentra el tío de Tony, Dickie Moltisanti, una persona que tendrá una gran influencia sobre el joven.

La película con guion del propio David Chase junto a Lawrence Konner está protagonizada por Alessandro Nivola, Jon Bernthal, Vera Farmiga, John Magaro, Billy Magnussen, Ray Liotta, Michael Gandolfini, Corey Stoll, Leslie Odom Jr., Chris LaPanta, Joey Diaz, Nick Vallelonga, Claudette Lalí, Alex Morf, Michael Iacono, Lara Barbieri, Faron Salisbury, Gabriella Piazza, Matthew Iacono, Daryl Edwards, David M Sandoval Jr., Kent Sladyk, Sasha Morfaw, Scott Eliasoph, Andrew Polk, Kathryn Kates, Lizzy Plimpton, Spenser Granese y Lesli Margherita.

https://youtu.be/rAFfeGRbWLQ

Filmin estrena un ciclo de Claude Chabrol con versiones remasterizadas

El próximo 8 de julio, Filmin incorporará en exclusiva en su catálogo cinco películas del director francés Claude Chabrol: las versiones remasterizadas de “Gracias por el chocolate” y “La flor del mal”, en 4K, y de “El ojo maligno”, “La Ceremonia” y “No va más” en Alta Definición. A estos títulos hay que sumar otros siete de Chabrol que ya están disponibles en la plataforma: “Los Primos”, “Una doble vida”, “Laberinto Mortal”, “Máscaras”, “Asunto de mujeres”, “Madame Bovary” y “Una chica cortada en dos”.
El “Ciclo Claude Chabrol” es una oportunidad única para redescubrir al que fue el último superviviente de la Nouvelle Vague, de la que el cineasta fue uno de sus máximos exponentes junto a Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Éric Rohmer, entre otros. En la extensa y multipremiada filmografía del director, que durante décadas rodó una o dos películas por año, encontramos su visión particular e inmisericorde de la burguesía francesa, unos estudios sociológicos de primer nivel en los que retrató los vicios y la ambigüedad moral de la alta sociedad con un humor negro e ironía excepcionales. Su estilo, auténtico y único, ha sobrevivido a la perfección al paso del tiempo, consolidándose así como uno de los cineastas imprescindibles del cine europeo.

Una oscura historia sobre el chamanismo, tráiler de «The Medium»

Fue en 2004 cuando el realizador tailandés Banjong Pisanthanakun se dio a conocer con la exitosa cinta de terror Shutter, tres años después, y volviendo a colaborar con Parkpoom Wongpoom, repitió formula dentro del género con la estimable Alone. Tras colaborar en 2012 en la colectiva The ABCs of Death Banjong Pisanthanakun ahora ya en en solitario regresa al terror sobrenatural con The Medium, film cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial.
La película, aún sin fecha de salida en su país de origen aunque si en Corea donde se estrenará comercialmente el próximo mes de julio, cuenta con la producción del realizador Na Hong-jin responsable de cintas tan notables como The Chaser, The Yellow Sea o The Wailing.
The Medium, que estará presente en el inminente mercado del Festival de Cannes, nos cuenta la historia de un chamán tailandés que deberá enfrentarse a una serie de posesiones y presencias paranormales que están ocurriendo en un recóndito pueblo situado al nordeste del país.

Michael Myers en modo reinicio, tráiler de «Halloween Kills»

Como viene siendo habitual dentro del cine de terror las fórmulas que en el pasado dieron un buen rendimiento crítico y económico están destinadas a reaparecer o reinventarse cada cierto tiempo, desde el exitoso film de John Carpenter en 1978 la franquicia y el personaje de Michael Myers ha ido apareciendo de forma bastante regular en la gran pantalla con mayor o menor acierto. Como los resultados en taquilla siguen siendo rentables la nueva trilogía continuista a cargo de David Gordon Green, que concluirá con Halloween Ends en 2022, sigue su curso con Halloween Kills, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película se estrenará comercialmente en Estados Unidos y España el próximo 15 de octubre.

Halloween Kills nos sitúa minutos después de los hechos vividos en el Halloween de 2018, en la historia veremos como Laurie, su hija Karen y su nieta Allyson darán por muerto a Michael Myers, la primera es llevada de urgencia al hospital gravemente herida tras el confrontamiento, todo hace pensar que el asesino finalmente murió. Sin embargo Michael una vez más logre salir con vida hará que el baño de sangre vuelva a comenzar. Mientras Laurie se prepara para enfrentarse a él, todo Haddonfield decide plantar cara al psicópata provocando que varias mujeres se unan en forma de grupo de supervivientes para acabar por fin con la vida de Michael Myers.

La película con guion a cargo de David Gordon Green junto a Danny McBride y Scott Teems y música compuesta por el propio John Carpenter está protagonizada por Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Nick Castle, James Jude Courtney, Kyle Richards, Anthony Michael Hall, Robert Longstreet, Dylan Arnold, Stephanie McIntyre y Omar Dorsey.

Filmoteca Española recuerda a Gil Parrondo en el centenario de su nacimiento

El 17 de junio de 2021 el director artístico Gil Parrondo habría cumplido 100 años. Para la ocasión, Filmoteca Española, subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Ministerio de Cultura y Deporte), le recuerda con la proyección en el cine Doré de la versión restaurada de Patton (Franklin J. Schaffner, 1970), película por la que obtuvo su primer Óscar. El evento tendrá lugar el mismo día 17 a las 20:45h. Posteriormente, en julio, se podrán ver algunas de sus películas de aventuras dentro del espacio “Filmoteca Junior”.

La celebración del centenario de Gil Parrondo se suma a la de otros cineastas como Berlanga o Fernán Gómez que, nacidos entre 1921 y 1923, revolucionaron el cine español a partir de la década de 1950. Para Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española, recordar esta efeméride es importante no solo para “poner en el centro de atención una de las profesiones del cine que no acostumbra a estar en primera línea, la dirección de arte”, sino también para destacar los atributos de un artista de la talla de Parrondo, quien demostró una “capacidad camaleónica y de adaptación para trabajar en situaciones, registros y con presupuestos muy diferentes”. Y añade: “hay, sin embargo, una rotundidad en las escenografías de Gil Parrondo que son marca de la casa y que destacan en todas las películas en las que participó”.

La imagen del centenario

La viñeta que acompaña el centenario forma parte de una serie encargada a la ilustradora Clara León para celebrar tales efemérides. En el caso de la imagen de Gil Parrondo, León ha utilizado una doble referencia: por un lado, simula uno de los carteles promocionales de Patton y, por otro lado, recuerda una anécdota que el propio Parrondo contaba sobre sus primeras experiencias cinematográficas durante su infancia cuando, junto a sus hermanos, veía desde la terraza de su casa las películas que se proyectaban en un cine al aire libre situado cerca. Como era cine mudo y no alcanzaban a ver los letreros, uno de ellos tenía el cometido de leerlos para el resto utilizando unos prismáticos de su padre, mientras que los demás reían o lloraban en función de lo que aquellos rótulos narraban.

Gil Parrondo fue el primer español que ganó dos premios Óscar, primero en 1970 con Patton y, un año después, con Nicolás y Alejandra, ambas películas dirigidas por Franklin J. Schaffner. Fue premiado además con cuatro goyas a la Mejor Dirección Artística. Entre las más de 230 películas en las que trabajó, cabe destacar obras como Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), Lawrence de Arabia (1962) o Doctor Zhivago (1965), de David Lean; una muestra que da cuenta de la brillantez del cineasta. “Igual que en el caso de Berlanga, creemos que con Gil Parrondo es importante aprovechar la efeméride para reivindicar no solo su importancia en el contexto español, sino para situarlo en un contexto internacional en el que fue una estrella que brilló con luz propia”, ha destacado Cerdán.

Programación del centenario de Gil Parrondo en el cine Doré

Junio

Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) | Jueves 17

Julio

Simbad y la princesa (Nathan Juran, 1958) | Sábado 3 y Domingo 25

El viento y el león (John Milius, 1975) | Domingo 4 y sábado 24

Los viajes de Gulliver (Jack Sher, 1960) | Sábado 10

El valle de Gwangi (Jim O’Connolly, 1969) | Domingo 11 y sábado 31

Las aventuras de Enrique y Ana (Ramón Fernández, 1981) | Sábado 17

Robin y Marian (Richard Lester, 1976) | Domingo 18

Tráiler final para la nueva versión de «Candyman»

Después de estar por causas de la pandemia cerca de más de un año en el limbo de la distribución ya hay fecha de estreno para el reboot, no secuela como se ha afirmado en algunos sitios, de la película dirigida en 1992 por Bernard Rose Candyman, adaptación del relato corto de Cliver Barker Lo prohibido. Candyman versión 2021, cuyo tráiler final acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, cuenta tras las cámaras con la realizadora Nia DaCosta (Little Woods 2018) y producción a cargo de Jordan Peele, figura hoy en día casi omnipresente en cualquier película de género fantástico que atesore algún componente afroamericano. La película de la mano de Universal Pictures tendrá un estreno comercial simultáneo tanto en Estados Unidos como en España previsto para el próximo 27 de agosto.

En Candyman vemos como desde hace mucho tiempo, los residentes de las viviendas de protección social del barrio de Cabrini Green (Chicago) han vivido aterrorizados por una fantasmagórica historia que se ha ido transmitiendo de generación en generación, en ella se cuenta la leyenda de un sobrenatural asesino con un garfio a modo de mano, que se aparece con solo repetir su nombre cinco veces frente a un espejo. Una década después de la demolición de la última torre existente en Cabrini, el artista Anthony McCoy y su novia, la galerista Brianna Cartwright, se han mudado a un lujoso loft de la zona, un sitio gentrificado con el paso de los años ahora habitado por jóvenes con un poder adquisitivo alto. Con su carrera artística en plena crisis creativa, un encuentro fortuito con un vecino del barrio conduce a Anthony a explorar la trágica historia real que dio origen a Candyman.

Ansioso por conservar su estatus dentro de las élites artísticas de Chicago, Anthony comienza a investigar los extraños entresijos de los mitos que rodean a Candyman como supuesta inspiración para su nueva obra. De esta manera, y sin ser consciente de ello, comenzará a abrir la puerta de un mundo que amenazará su propia cordura.

La película con guion de Jordan Peele junto a Win Rosenfeld está protagonizada por  Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Kyle Kaminsky, Vanessa Williams, Rebecca Spence, Carl Clemons-Hopkins, Brian King, Miriam Moss, Cassie Kramer, Mark Montgomery, Genesis Denise Hale, Rodney L Jones III, Pamela Jones, Hannah Love Jones, Tony Todd, Torrey Hanson, Ireon Roach, Deanna Brooks, Mike Geraghty y Nadia Simms.

Todo por mi hija, tráiler de «Stillwater»

Será una de las escasas presencias norteamericanas de gran estudio presentes en el inminente Festival de Cannes, Stillwater, el nuevo trabajo tras las cámaras de Tom McCarthy (The Visitor, Spotlight) estrena un primer tráiler en castellano que podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que se estrenará en España con el título de Cuestión de sangre verá la luz comercialmente en Estados Unidos el próximo 30 de julio, a nuestro país llegará de la mano de eOne Films el 13 de agosto.

En Stillwater vemos como Bill Baker es un rudo operario de una plataforma petrolera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija que está en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, sin conocer a nadie ni hablar el idioma las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para poder demostrar la inocencia de su hija.

La película con guion del propio Tom McCarthy junto a Thomas Bidegain y Noé Debré está protagonizada por Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Deanna Dunagan, Lisandro Boccacci, Robert Peters, David C Tam, Ginifer Ree, Jake Washburn, Angel Vides, Ryan Music, Dustin Wilson, Lena Harmon, Nick Swezey, Emily Bertels, Laurie Frost, Ernie Robinson, Thomas Rivas, Lori Chahal, Jay Dee, Jaylen Gaines, Rustin Daniels, Bastien d’Asnières, Kent Jones, Karen Gardner, Pucci Tomas, April Warren, Moussa Maaskri, Justin France, Eric Starkey, Gary Sievers, Kyle Jacob Henry, Leesa Neidel, Idir Azougli y Tracy Condit.

https://youtu.be/IZJ3WxEo-GQ

Sitges 2021 enseña sus colmillos y revela las primeras novedades

Films de directores consagrados como Sion Sono o Ben Wheatley, y directoras debutantes como Prano Bailey-Bond o Carlson Young, entre las primeras confirmaciones

La bestia se despierta. El 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre, desata su naturaleza salvaje y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual.

La imagen de Sitges 2021, basada en el concepto de hombre lobo, protagonista de esta edición, ha sido creada por la agencia China Madrid. Sus autores explican que “ha sido muy interesante trabajar con un imaginario tan potente como el del leitmotiv de este año, pero intentando transcender la pura iconografía de la bestia, que ya es algo casi pop, y buscando sugerir una conversación mucho más amplia. ¿Tenemos todos un poco de lobo, de bestia interior? ¿Dos caras? ¿Cómo gestionamos nuestras dualidades? Por eso nos pareció que el naipe podría ser un objeto muy atractivo para reflejar esto. Subvertir una de estas figuras y mostrar que todos tenemos un derecho y un revés. Trabajar con Carmen García Huerta, creadora de algunas de las imágenes más poderosas de los últimos años, ha sido todo un placer, y ha llevado la idea a un uni verso ilustrado lleno de matices y sutilidades. Y encontrando aquí una curiosa simbiosis entre lo brutal y lo delicado”.

Avance de programación

La sorprendente colaboración entre el cineasta japonés Sion Sono y Nicolas Cage se materializa en Prisoners of the Ghostland, un film de acción y terror sobrenatural. Cage encarna a un ladrón de bancos que, enfundado en un traje programado para autodestruirse en cinco días, buscará a una desaparecida Sofia Boutella.

El británico Ben Wheatley (Kill ListTuristasHigh-Rise) presentará la experiencia sensorial y oscura de In the Earth, ambientada en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en el bosque. También se podrá ver Son, del irlandés Ivan Kavanagh, un drama de terror sobre el coraje de una madre que tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para proteger su hijo de fuerzas malignas. El noir cantonés Limbo, de Soi Cheang, estará también en Sitges 2021 con un drama policíaco con asesino en serie del prolífico director de Hong Kong.

De Japón llega la comedia de ciencia ficción Beyond the Infinite Two Minutes, dirigida por Junta Yamaguchi, en la cual el propietario de un café descubre que su televisión muestra imágenes del futuro, pero solo con una antelación de dos minutos. Sound of Violence, con su retahíla de asesinatos explícitos, estará también en el Festival; un film de Alex Noyer, visceral y sinestésico.

Llanto maldito, del director colombiano Andrés Beltrán, es la obra seleccionada para representar a Sitges en el Blood Window Showcase del Marché du Film de Cannes 2021. Horror puro en la historia de un matrimonio en crisis que vivirá experiencias paranormales.

En cuanto a los documentales, se verá A Glitch in the Matrix de Rodney Ascher, un trabajo de cariz científico y metafísico que se pregunta en un viaje sugerente si el ser humano vive dentro de una simulación.

Seven Chances, la sección del Festival programada en colaboración con la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) avanza una de sus propuestas: The Amusement Park (1973). La película perdida de George A. Romero, redescubierta y restaurada en 4K por su viuda, es una angustiosa pesadilla sobre la vejez y el maltrato a la gente mayor.

WomanInFan

A pesar de que la presencia de la mujer creadora dentro de la industria del fantástico es cada vez más notoria y brillante, las estadísticas las sitúan en clara desventaja. A título de ejemplo, en la sección oficial a competición de Sitges en los últimos diez años solo un 6% de los largometrajes han sido dirigidos por mujeres (cifra que sube hasta el 10% en codirección).

WomanInFan nace con la voluntad de ayudar a mejorar esta realidad en tres líneas de trabajo principales:

  1. Arrojando luz en la memoria histórica de todas aquellas mujeres que han contribuido de una manera u otra a la historia del cine fantástico. En este sentido, se inicia la creación de un fondo documental en línea de memorabilia.
  2. Sensibilizando el talento femenino respecto al fantástico como un lenguaje más. En este sentido, se concederán tres becas, gracias al apoyo de Vertix, para tres cineastas sin bagaje en el fantástico pero con una inicial trayectoria cinematográfica destacada.
  3. Promoviendo la visibilización de la mujer cineasta en el cine de género para que la industria audiovisual del país confíe este tipo de proyectos a futuras productoras, directoras y guionistas. El Festival de Sitges amplía pues sus funciones para producir un cortometraje anual escrito y dirigido por mujeres dentro de una convocatoria abierta.

Dentro de la programación de Sitges 2021 no faltarán las últimas novedades del fantástico dirigido por mujeres, que se podrán ver en diferentes secciones del certamen. Habrá títulos como Censor, de la británica Prano Bailey-Bond. Terror ochentero en el cual una censora de películas interpretada por Niamh Algar (Without NameRaised by Wolves) decide investigar la desaparición de su hermana.

The Blazing World, de la debutante norteamericana Carlson Young, propone una aventura épica a los rincones más oscuros de la imaginación, con un reparto integrado por Dermot Mulroney o el veterano Udo Kier. La canadiense Amelia Moses da la vuelta al mito del hombre lobo en Bloodthirsty, una historia de terror con una joven cantante de instintos salvajes.

El divertido documental Alien On Stage, de Lucy Harvey y Danielle Kummer, sigue a un grupo de conductores de autobús e integrantes de una compañía de teatro amateur de Dorset (Reino Unido) en su objetivo de crear una obra única: una adaptación del film Aliens.

Sitges Classics: hombres lobo y recuperaciones de cine español

El mito del hombre lobo impregna el cartel de Sitges 2021 y motiva la retrospectiva “La bestia interior”, con algunos de los mejores títulos del subgénero producidos durante un periodo de cuatro décadas.

El clásico El hombre lobo (The Wolf Man), de George Waggner (1941) con Claude Rains, abre esta retrospectiva que continúa con cintas como El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, 1975), El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), Aullidos (The Howling) (Joe Dante, 1981) y Un hombre lobo americano en Londres [4K] (An American Werewolf in London) (John Landis, 1981).

Sitges Classics recuperará dos cintas españolas. La primera es El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga en la cual la monotonía de un pequeño pueblo solo se rompe los sábados, cuando llega un grupo musical de Madrid a amenizar la vida de sus habitantes.

La segunda propuesta es la proyección remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia, uno de los grandes hitos del fantástico estatal contemporáneo.

Historias para no dormir

Cincuenta años después de su estreno, Historias para no dormir vuelve con una combinación de lo mejor del género de suspense con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han realizado cuatro relatos autoconclusivos que se estrenarán en primicia en Sitges 2021 y que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador. Se trata de una producción de VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE que recupera el formato de suspense que revolucionó el panorama audiovisual de los años 60.

La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, es una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí cuando su interés personal así lo aconseje.

Rodrigo Sorogoyen es el encargado de dirigir El Doble, un perturbador relato cuyo guion coescribió con Daniel Remón y que está protagonizado por David Verdaguer y Vicky Luengo. La historia traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano, en un mundo cada vez más deshumanizado, en el cual la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.

Paco Plaza dirige Freddy, el nuevo relato de suspense cuyo guion ha escrito junto con Beto Marini y que cuenta con la participación de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. Este episodio se ubica en el rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.

Dirigido por Paula Ortiz, con guion de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés, y con la participación como protagonistas de Dani Rovira e Inma Cuesta, El Asfalto combina el suspense con el surrealismo de una forma tan rompedora y diferente como en su momento lo hizo el original.

Fantastic 7

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, junto con el partenariado del Marché du Film – Festival de Cannes y el responsable de relaciones internacionales de la INCAA Bernardo Bergeret, presentan la tercera edición del Fantastic 7, un programa que avanza las próximas producciones dentro de la industria del género mundial, favoreciendo la conexión de estos títulos con representantes de la distribución y la producción internacional.

La iniciativa exhibe siete propuestas presentadas por siete festivales de todo el planeta, que tienen en el género fantástico uno de los rasgos de identidad dentro de su programación. Además de Sitges, los otros certámenes que forman parte del evento son: el Toronto International Film Festival, el South by Southwest, el New Zealand International Film Festival, el Guadalajara International Film Festival, el Cairo International Film Festival y el Bucheon International Film Festival (BIFAN).

Fantastic 7 tiene la voluntad de poner en común proyectos en diferentes fases de producción o finalizados con inversores de todo el mundo, con el objetivo de favorecer su comercialización final. Este año, la madrina del acto será la directora Mary Harron, directora de la cinta de culto American Psycho, y figura capital dentro del género fantástico. La incorporación de Harron responde también a la misión de visibilización del papel de la mujer cineasta en el cine fantástico a través del programa WomanInFan.

El acto, apadrinado por Harron, se celebrará el próximo domingo 11 de julio dentro del marco del Marche du Film – Festival de Cannes, en formato en línea y presencial simultáneamente. El proyecto elegido por Sitges es La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez.

Con la incorporación del Festival Internacional de Nueva Zelanda, el Fantastic 7 logra la primera muestra mundial del cine de género fantástico de todos los continentes.

SGAE Nova Autoria

Los Premios SGAE Nova Autoria que organizan la SGAE y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE en Catalunya, celebraron sus 20 años dentro del Festival de Sitges. Después de la parada por la pandemia del año 2020, los trabajos audiovisuales finalistas que presentan las escuelas de cine de Catalunya llegan a la 21ª edición y se volverán a proyectar en el certamen.

Los galardones de la Fundación SGAE tienen la voluntad de descubrir, promover y ayudar a difundir las producciones audiovisuales que elaboran los alumnos de las universidades y las escuelas de cine de Catalunya. De hecho, muchos autores y muchas autoras que han participado, hoy son reconocidos y reconocidas profesionales del sector audiovisual.

Mar Coll, directora y guionista; Carmen Fernández Villalba, guionista, directora, escritora y periodista, y Alfred Tapscott, compositor de bandas sonoras para cine, televisión y publicidad, son los miembros del jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2021 que se entregarán en las categorías de mejor dirección, mejor guion y mejor música original.

Carnet Jove

Un año más la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2021 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, selecciona a cinco jóvenes que formarán parte del XVII Jurado Carnet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.

La convocatoria está abierta y se puede presentar candidatura hasta el 8 de julio a través de la web: carnetjove.cat/connectat.

Libro y vinilo 

Las publicaciones de Sitges crecen y, en esta 54ª edición, el Festival propone una sinergia entre cine y música a través de un libro y un vinilo.

El objetivo del libro Tres piezas para el asesino, publicado por Hermenaute, es analizar cronológicamente la relación entre jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror en la segunda mitad del siglo XX.

El disco doble vinilo Kong’n’roll, publicado por Family Spree, es un homenaje al Festival y al libro, en el cual 28 bandas de la escena rock estatal versionan temas incluidos en los films reseñados en el libro.

Premio Minotauro

Como cada año, Ediciones Minotauro será la editorial oficial del Festival. Durante el acontecimiento audiovisual, siempre dispuesto a vincularse con el mundo de la literatura, se presentará en exclusiva la próxima obra ganadora del Premio Minotauro, galardón que distingue de entre todos los proyectes participantes la mejor novela de ciencia ficción, fantasía y terror en español.

 

Sigourney Weaver protagoniza el cartel oficial de la 69 edición del Festival de San Sebastián

La imagen es obra de la donostiarra Eva Villar, que ha partido de una fotografía de Matthew Brookes. Desde este año los premios de interpretación serán de género neutro sin distinción entre hombres y mujeres.

La actriz Sigourney Weaver será la protagonista del cartel oficial de la 69 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 17 al 25 de septiembre. La imagen muestra una fotografía en blanco y negro de la actriz estadounidense adornada con brochazos coloristas que remiten a los carteles de las otras secciones, también diseñados por Eva Villar Estudio.

En 2018, el Festival emprendió una nueva línea gráfica en su cartelería que combina fotografía e ilustración y está presidido por importantes figuras de la cinematografía internacional. Tras los protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz y Willem Dafoe, en 2021 será Sigourney Weaver quien preste su rostro a la 69 edición en un diseño de la donostiarra Eva Villar creado a partir de una fotografía de Matthew Brookes.

La primera visita de Weaver a San Sebastián coincidió con su debut en el cine en Alien (Alien, el octavo pasajero, 1979), la película que la catapultó a la fama gracias al inolvidable personaje de la teniente Ripley. Después, la actriz ha visitado la ciudad dos veces más para presentar, también en la Sección Oficial y ya convertida en estrella internacional, A Map of The World (Mi mapa del mundo, 1999) y A Monster Calls (Un monstruo viene a verme, 2016). En esta última ocasión, Sigourney Weaver recibió el Premio Donostia en reconocimiento a toda su carrera.

Nominada al Oscar tres veces y ganadora de dos Globos de Oro, la intérprete ha participado en sagas como Alien o Ghostbusters (Los cazafantasmas) y en películas como Gorillas in Mist (Gorilas en la niebla, 1988), Working Girl (Armas de mujer, 1988), Death and the Maiden (La muerte y la doncella, 1994), The Village (El bosque, 2004, Velódromo) y Rampart (Sección Oficial, 2011). Entre los cineastas con quienes ha trabajado destacan Ridley Scott, Peter Weir, James Cameron, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee y David Fincher.

El Festival tiene el placer y el honor de anunciar que la imagen de su 69 edición será la de Sigourney Weaver, una actriz excepcional y muy querida por el público que ha brillado en todos los registros con personajes que son parte del imaginario cinematográfico universal”, afirma el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, quien hoy ha presentado en Tabakalera el acto acompañado por Joxean Fernández, miembro del comité de Dirección del certamen.

«El valor de la presencia humana y la cultura»

En palabras de la diseñadora Eva Villar, en la confección de los carteles de esta edición ha sido determinante el contexto de la actual pandemia, que les ha hecho “poner el foco en la importancia de los valores reales, en el valor de la presencia humana y la cultura en la vida de la ciudadanía”. “Hemos convertido estos carteles en un espacio donde convergen la comunicación y el arte. Como estudio, si el proyecto lo permite, nos gusta forzar el proceso creativo, ir más allá, formando equipos con artistas”, añade Villar, quien ha realizado sus diseños en colaboración con Juan Ugalde. Este artista bilbaíno, que vive a caballo entre Madrid y Berlín, es un pintor figurativo de tendencia pop cuya obra se caracteriza por la fusión entre pintura y fotografía.

Eva Villar ha trabajado como directora de arte para firmas como Gucci Group, Stella McCartney, Marks & Spencer, Swatch Group o Loewe, y también dirige el espacio de creación de RQER en San Sebastián (www.rqer.es).

 

Premios de interpretación

A partir de esta edición, el Festival de San Sebastián no hará una distinción de género en los premios de interpretación. La Concha de Plata al mejor actor y a la mejor actriz serán reemplazadas por la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista y a la mejor interpretación de reparto. “El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación. El criterio para el Jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín. Son momentos de cambio y de toma de decisiones. Seguimos con atención los debates que en estos momentos se producen en el interior del movimiento feminista sobre este y otros temas. No tenemos certezas, pero sí voluntad de seguir evolucionando y ayudando a construir una sociedad más justa e igualitaria”, explica el director del Festival, José Luis Rebordinos. Esta modificación del reglamento permite acoger otras identidades que no se adscriben a los géneros masculino o femenino y reconoce, además, el trabajo de las denominadas interpretaciones de reparto, que no suelen ser galardonadas en los festivales de cine. Estos premios podrán concederse ex aequo. 

La evolución de la pandemia determinará la forma final de la presente edición, que seguirá marcada por las restricciones sanitarias, aunque el Festival confía en estar más cerca de un año previo a la crisis del coronavirus. Por segundo año consecutivo, el Velódromo no podrá ser utilizado como sala gigante de cine ni habrá fiestas de inauguración y clausura, pero sí se recuperará tanto la retrospectiva ‘Flores en el infierno. La edad de oro del cine coreano’, con un número menor de títulos al inicialmente previsto, como la sección Klasikoak. Además, Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine, celebrará sus veinte años de existencia con un programa especial de actividades.

Confiamos en ampliar el número de proyecciones y la capacidad de aforo de las salas respecto al pasado año, y también queremos recuperar el glamour en la alfombra roja. En definitiva, nos gustaría que el de este año fuera un festival que devolviera la ilusión a la ciudad tras más de un año de gran incertidumbre y sufrimiento para muchas personas”, concluye José Luis Rebordinos.

 

Primer tráiler de «Titane», lo nuevo de Julia Ducournau

Cuatro años después de sorprender con su potente opera prima Raw y participar en la dirección de un par de episodios de la serie Servant la realizadora francesa Julia Ducournau vuelve a ponerse detrás de las cámaras con la esperada Titane, film cuyo primer avance en forma de tráiler oficial acaba de ver la luz y podéis ver a final de página. La película, un oscuro thriller, se estrenará comercialmente en Francia el próximo 16 de julio previo paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes.

En Titane vemos como un joven con la cara magullada aparece repentinamente en un aeropuerto. Asegura llamarse Adrien Legrand, un niño que desapareció en extrañas circunstancias hace diez años. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en la región en donde viven. Alexia, modelo en un showroom para coches, tiene todas las papeletas para convertirse en la próxima víctima.

La película con guion de la propia Julia Ducournau está protagonizada por  Vincent Lindon, Dominique Frot, Agathe Rousselle, Nathalie Boyer, Myriem Akeddiou, Théo Hellermann, Anaïs Fabre, Mehdi Rahim-Silvioli, Lamine Cissokho, Céline Carrère y Mara Cisse.

Supervivencia en el planeta rojo, tráiler de «Settlers»

No es la primera vez en donde géneros en un principio tan antagónicos como pueden ser el western y la ciencia ficción se fusionan, recordando muy por encima nos puede venir a la memoria la excelente A Boy and His Dog de L.Q. Jones o la más reciente Young Ones de Jake Paltrow por ejemplo. Settlers, cuyo primer tráiler acaba de ver la luz de la mano de IFC Midnight y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, nos sitúa en un escenario futurista con claros elementos narrativos que nos deriva al western. La película que tendrá en Estados Unidos un estreno simultaneo en cines y VOD previsto para el próximo 23 de julio supone el debut en el largometraje del británico Wyatt Rockefeller.

En Settlers vemos como tras un desastre ecológico ocurrido en la Tierra una familia intenta sobrevivir con su granja en un Marte desolado. Reza y su mujer Ilsa hacen lo que pueden para poder proteger a su hija de 9 años Remmy de los peligros de un entorno hostil, la inesperada aparición de unos peligrosos forajidos provocará que la joven Remmy tenga que hacer frente a una terrible realidad ocultada hasta ese momento por sus padres.

La película filmada en locaciones de Sudáfrica cuenta con un guion del propio Wyatt Rockefeller estando protagonizada por Sofia Boutella, Jonny Lee Miller, Brooklynn Prince, Nell Tiger Free, Ismael Cruz Cordova y Natalie Walsh.

Nicolas Cage al rescate, tráiler de «Pig»

No es ningún secreto que a estas alturas Nicolas Cage constituye en sí mismo un género cinematográfico propio, ya no es por la ingente cantidad de proyectos en los que participa sino también en la muy variopinta variedad de todos ellos, uno de las muchas películas en el que le veremos este año es Pig, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que supone el debut en el largometraje de Michael Sarnoski, se estrenará comercialmente en Estados Unidos el próximo 16 de julio.
En Pig vemos como un buscador de trufas interpretado por Nicolas Cage que vive aislado de la sociedad en los bosques de Oregon se ve obligado a retomar el contacto con la civilización a la hora de intentar localizar a su cerdo, el cual ha sido secuestrado.
La película con guion a cargo del propio Michael Sarnoski junto a Vanessa Block está protagonizada por Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte, Dalene Young, Gretchen Corbett, Julia Bray, Darius Pierce, Elijah Ungvary, Brian Sutherland, David Knell, Sean G. Tarjyoto, Tom Walton, Davis King, Kevin Michael Moore, Beth Harper, Dana Millican y October Moore.

El Festival de San Sebastián y Tabakalera analizan la influencia de las nuevas tecnologías en el sector audiovisual

El miércoles 16 y el jueves 17 de junio se celebrarán las jornadas ‘2deo, Zinemaldia & Technology’, un espacio de encuentro para cineastas, tecnólogos y profesionales de la industria cinematográfica. Los profesionales conocerán los nuevos avances tecnológicos que se están incorporando al cine y distintas herramientas como ‘blockchain’, la inteligencia artificial, la ciberseguridad o el uso de los drones.

2deo, el laboratorio audiovisual de Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, propone, en colaboración con el Festival de San Sebastián, una serie de mesas redondas y ponencias que, bajo el título 2deo, Zinemaldia & Technology, invitan a la reflexión en torno a la influencia de las nuevas tecnologías en el cine y cómo éste ha sabido sacarle partido en una constante reinvención de los procesos de creación, producción y exhibición audiovisual.

Durante los días 16 y 17 de junio, la sala Z acogerá unas jornadas dirigidas a tecnólogos, cineastas y profesionales de la industria cinematográfica. Asimismo, el encuentro reunirá a los agentes públicos y privados que están haciendo posible la integración de la tecnología en el sector.

Zinemaldia & Technology es una actividad del Festival de San Sebastián dirigida a los profesionales de la industria cuyo objetivo es estrechar lazos entre los sectores tecnológico y audiovisual. La iniciativa, que incluye una clase magistral y el concurso de proyectos empresariales Zinemaldia Startup Challenge, celebrará su cuarta entrega durante la 69 edición, pero por primera vez, en 2021 no limitará su actividad a septiembre y en colaboración con el laboratorio audiovisual 2deo realizará estas jornadas dentro de la estrategia del Festival como certamen de todo el año (Z365). 2deo, el laboratorio audiovisual de Tabakalera, es un proyecto impulsado por la Diputación de Gipuzkoa, en el marco de Etorkizuna Eraikiz.

Programa

La tarde del 16 de junio las jornadas comenzarán con la conversación entre Maria Penilla Azcuenaga, ingeniera superior de Telecomunicaciones, especialista en ciberseguridad, y directora técnica de la Fundación ZIUR, e Iñaki Regidor Mendiolea, director de sistemas del Grupo de Comunicación de Euskal Irrati Telebista y miembro de la comisión estratégica TIC del Gobierno Vasco, que analizarán La ciberseguridad en el ámbito audiovisual – Cómo nos puede ayudar la tecnología para trabajar y consumir contenidos de forma segura.

Le seguirá la charla Inteligencia Artificial: el ingrediente secreto entre Sami Arpa, científico de computación, director de cine y fundador de Largo, y Xabi Uribe-Etxebarria, fundador de Sherpa y otras empresas de innovación e inteligencia artificial. Ambos plantearán cuestiones como la influencia y beneficios del uso de la inteligencia artificial en varios sectores y en el audiovisual en particular.

El primer día de las jornadas se cerrará con la charla Arte y ciencia detrás del proceso de impresión 3D y animación facial en el estudio ganador del Oscar LAIKA que ofrecerán Brian McLean y Benoit Dubuc, miembros del galardonado estudio de animación LAIKA (Mr. Link, El origen perdido, Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los Boxtrolls, El alucinante mundo de Norman, Los mundos de Coraline), que ha revolucionado el proceso de animación stop motion al unir técnicas audiovisuales con las últimas tecnologías para ofrecer películas realmente asombrosas.

El jueves 17 de junio, la segunda jornada comenzará con Irina Albita, cofundadora de la empresa FilmChain (equipo ganador del Zinemaldia Startup Challenge de 2020) y Oscar Lage, responsable de ciberseguridad y blockchain de la empresa TECNALIA, que en la conversación Blockchain: un aliado para conseguir la transparencia analizarán la importancia de la transparencia y la trazabilidad en las transferencias de datos y cómo esta tecnología favorece estos procesos.

Les tomarán el relevo Antton Peña, fundador de la empresa Flock, y Tom Wandsworth, director de Bad Wolf Horizon, que con Drones: cómo la tecnología innovadora está llevando la narración a nuevas alturas nos guiarán a través de las últimas tecnologías de imágenes aéreas y el efecto que están teniendo en la narración cinematográfica. Durante esta sesión, explorarán los tipos de drones disponibles actualmente en el mercado, las diferentes perspectivas que cada tipo puede ofrecer y qué tipos usar cuándo.

En la charla VR in filmmaking: explorando nuevas formas audiovisuales, el director, diseñador, artista visual y multidisciplinar Martin Allais y Mikel Zorrilla, director de Digital Media en el centro tecnológico de Investigación aplicada Vicomtech, tomarán como punto de partida el cortometraje Battlescar: Punk Was Invented By Girls que desde su estreno ha pasado por más de 30 festivales en todo el mundo y ha ganado más de ocho premios como mejor experiencia VR Narrativo.

Bajo el título El futuro del cine, Pedro Escalona, copropietario de la empresa Trigital, especializada en soluciones de flujo de trabajo para la industria de los medios y el entretenimiento, moderará una mesa redonda en la que intervendrán ponentes de gran prestigio: Jordi Bares, postproductor de muchos de los anuncios de televisión más relevantes de los últimos 20 años para marcas como Adidas, Heineken, Sony, Honda y muchas otras; Pepe Abellán, profesional con más de dos décadas de experiencia en la postproducción en España, y Javier Urosas que durante diez años ha trabajado en Tele 5, pasando por todos los procesos de postproducción (edición, montaje y composición) y también ha realizado numerosos trabajos de VFX en series como La casa de papel, Toy Boy, El embarcadero o Sky rojo.

Programa completo:

16 de junio

  • 16:00 Bienvenida
  • 16:15 La ciberseguridad en el ámbito audiovisual – Cómo nos puede ayudar la tecnología para trabajar y consumir contenidos de forma segura. Maria Penilla Azcuenaga e Iñaki Regidor Mendiolea
  • 17:00 Inteligencia Artificial: el ingrediente secreto. Sami Arpa y Xabi Uribe-Etxebarria
  • 17:45 Descanso
  • 18:00 Arte y ciencia detrás del proceso de impresión 3D y animación facial en el estudio ganador del Oscar LAIKA. Brian McLean y Benoit Dubuc

17 de junio

  • 16:00 Blockchain: un aliado para conseguir la transparencia. Irina Albita y Oscar Lage
  • 16:45 Drones: cómo la tecnología innovadora está llevando la narración a nuevas alturas. Antton Peña y Tom Wandsworth
  • 17:30 Descanso
  • 17:45 VR in filmmaking: explorando nuevas formas audiovisuales. Mikel Zorrilla y Martin Allais.
  • 18:30 Future of filmmaking. Pedro Escalona, Pepe Abellán, Jordi Bares y Javier Urosas.

Información práctica:
Las jornadas se podrán seguir de manera presencial en la Sala Z, en la primera planta de Tabakalera, previa inscripción y por streaming en las páginas web de Tabakalera y del Festival de cine de San Sebastián.

 

Balas en clave femenina, tráiler de «Gunpowder Milkshake»

Fue en 2013 cuando en dueto de realizadores israelís Aharon Keshales y Navot Papushado se dieron a conocer internacionalmente con el thriller satírico Big Bad Wolves, tras su participación en la colectiva The ABCs of Death 2 Navot Papushado dirige ahora en solitario Gunpowder Milkshake, film de acción cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película que estará disponible a través de Netflix a partir del próximo 14 de julio tendrá un estreno comercial previo en nuestro país de la mano de Vértice Cine.

En Gunpowder Milkshake vemos como Sam vio a la edad de 12 años como su madre Scarlet, una asesina de élite, la tuvo que abandonar por diferentes motivos. Sam fue criada por una agencia denominada “La Firma”, un despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una importante asesina a sueldo. Todo se complicara cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre ser fiel a «La Firma» o proteger la vida de una inocente niña de 8 años. Con mucho problemas a sus espaldas Sam solo tiene una oportunidad de sobrevivir, reunirse con su madre y sus letales socias. Estas tres generaciones de mujeres deberán aprender a confiar las unas en las otras a la hora de enfrentarse a “La Firma” y a su ejército de secuaces.

La película con guión de los propios Aharon Keshales y Navot Papushado junto a Ehud Lavski está protagonizada por Karen Gillan, Lena Headey, Angela Bassett, Paul Giamatti, Michelle Yeoh, Chloe Coleman, Carla Gugino, Freya Allan, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Samuel Anderson, Ivan Kaye, Michael Smiley, Joanna Bobin y Robert Maaser.

El Korea Fest BCN proyectará quince películas en su primera edición

La muestra de cine, dividida en tres secciones: Indies de Seúl, Panorama Korea y Sesiones Especiales, tendrá lugar del 7 al 11 de julio en los Boliche Cinemes.

El drama intimista Moving On que pudo verse en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, heredero del cine de Hirokazu Koreeda, formará parte de la sección ‘Indies de Seúl’. Por su parte, la cinta Kim Ji-young, Born 1982, adaptación del besteller editado por Alfaguara ‘Kim Ji-young, nacida en 1982’ y galardonada con 8 premios internacionales, inaugurará la sección ‘Panorama Korea’. Como colofón, el thriller será uno de los géneros más representados en las Sesiones Especiales, con la presencia de títulos como Libéranos del mal (Deliver Us From Evil) o Dark Figure of Crime.

Organizado por CineAsia y Boliche Cinemes, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, el Consulado de Corea en Barcelona y el Seoul Independent Film Festival (SIFF), el Korea Fest BCN, que tendrá lugar entre los días 7 a 11 de julio, ha dividido su programación en tres secciones (excluidas la gala de inauguración y la de clausura): ‘Indies de Seúl’, ‘Panorama Korea’ y ‘Sesiones Especiales’ (thriller y acción). A continuación, desvelamos siete de los títulos que podrán verse.

‘Indies de Seúl’: cine independiente con el sello del SIFF

Gracias a la colaboración con el Festival de Cine Independiente de Seúl, el Korean Fest BCN ofrecerá en su programación cinco títulos, muestra del mejor cine independiente que se está realizando en Corea. Somewhere in Between abrirá la sección el jueves 8 de julio. Un film sobre segundas oportunidades en la que un joven que regresa a su pueblo, tras suspender los exámenes para funcionario en Seúl, descubrirá que a veces las recompensas aparecen donde menos se las espera.

Avalada por numerosos galardones, entre los que destaca el Premio Bright Future a la mejor película en el Festival de Cine de Róterdam, Moving On es una película claramente inspirada en el universo del japonés Hirokazu Koreeda. El espectador asiste al día a día familiar donde aparentemente no sucede nada, pero bajo esa superficie unos niños descubrirán el significado de las relaciones familiares durante un verano… con sus luces y sus sombras.

‘Panorama Korea’: la autoría y el género se dan la mano en esta sección de la muestra

La novela que sacudió a la sociedad coreana por su denuncia sobre la situación de la mujer, editada en nuestro país por la editorial Alfaguara, Kim Ji-young, nacida en 1982 ha sido adaptada en Corea a la gran pantalla manteniendo su espíritu crítico, reuniendo a dos de los protagonistas de Train to Busan. Una película que, debido a su temática, contará con un cinefórum posterior a su proyección (una de las actividades paralelas que se desarrollarán a lo largo de los cinco días de duración de la muestra).

Con la presencia de la extraordinaria actriz coreana Moon So-ri (Oasis), Juror 8 narra la historia del primer jurado popular de Corea del Sur en clave de comedia, y que toma como referencia a Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet añadiendo el infalible toque coreano. Una película basada en un hecho real, algo común en numerosas producciones coreanas.

Las Sesiones Especiales no van a dar tregua al espectador.

El thriller es uno de los géneros por excelencia del cine coreano. Cada año la industria cinematográfica da luz verde a diferentes proyectos que triunfan en la taquilla y se exportan a otros países. ¿Qué harías para atrapar a un asesino en serie que conoce la ley y sus ventajas? Un veterano detective pondrá en juego su vida para acusar a un joven detenido y evitar que salga de la cárcel en una lucha contra reloj. Esta es la premisa que presenta Dark Figure of Crime, con un duelo actoral entre Kim Yoon-seok (The Chaser) y el Ju Ji-hoon (The Spy Gone North).

Uno de los thrillers más brutales producidos en Corea en el año 2020, distribuido para el estado español por YouPlanet, es Libéranos del mal (Deliver Us From Evil). Dirigida por Hong Won-chan (Office) y protagonizada por dos de las estrellas del star-system de la industria coreana, Hwang Jung-Min (Por encima de la ley) y Lee Jung-Jae (Asesinos), la película propone un juego del gato y el ratón que alcanza cotas inimaginables. Un asesino a sueldo que quiere retirarse. Un mafioso, apodado ‘el carnicero’ que quiere vengar a su hermano. Y una niña secuestrada en Tailandia. Un thriller para disfrutar en pantalla grande.

Y otro género que no puede faltar en la industria coreana es el de la acción, el de las luchas de sus épicos y particulares wuxias. El guardián del acero (The Swordsman), que distribuye en España la compañía Cinemaran, es una película para disfrutar y trasladarse a otro tiempo. Durante la época Chosun un soldado se convertirá en la espada del Rey. Con el tiempo, éste tendrá que volver para hacer frente al poder de las fuerzas chinas. La espectacularidad de las coreografías en un wuxia de redención al que acompañará su elemento dramático.

Como se adelantó en la primera nota de prensa el Korea Fest BCN, ofrecerá precios populares y abonos para diferentes sesiones. Las entradas se pondrán a la venta de manera online próximamente en la web del Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine. Una fecha que se anunciará en la próxima nota de prensa.

El Korea Film BCN cumplirá con las medidas sanitarias y de seguridad, así como con el aforo que marquen las autoridades sanitarias en el momento de celebración de la muestra.

 

El terror generacional de Neill Blomkamp, primer tráiler de «Demonic»

Seis años han pasado desde su último largometraje Chappie, y tras no poder llevar a buen puerto una nueva secuela de Alien, para que Neill Blomkamp vuelva a tener listo un nuevo trabajo tras las cámaras titulado Demonic, film que de la mano de IFC Films acaba de lanzar un primer teaser tráiler oficial que podéis ver a final de página. La película, en donde el responsable de District 9 abandona la ciencia ficción de alto presupuesto para adentrase en un modesto thriller de terror psicológico, se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 20 de agosto estando una semana más tarde disponible en VOD.
En Demonic vemos como una joven desata una oleada de terribles demonios cuando hacen acto de aparición una serie de fuerzas sobrenaturales provenientes de un conflicto existente desde hace décadas entre madre e hija.
La película con guion del propio Neill Blomkamp está protagonizada por Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur y Nathalie Boltt.

Falso bienestar, tráiler de «Nine Perfect Strangers»

Será el próximo 18 de agosto cuando la plataforma televisiva estadounidense Hulu, en nuestro país aún con fecha por determinar vendrá de la mano de Amazon Prime Video, estrene la esperada adaptación, en forma de miniserie de ocho capítulos, de la novela homónima de Liane Moriarty Nine Perfect Strangers editada en España de la mano de la editorial Suma de Letras. La serie, cuyo tráiler final podéis ver a final de página junto a su poster oficial, está dirigida en su totalidad por Jonathan Levine, responsable de películas como 50/50, Warm Bodies o la reciente Long Shot.

En Nine Perfect Strangers vemos como nueve australianos, en diferentes momentos de su existencia, asisten a un costoso retiro de transformación mental y corporal de 10 días en una clínica llamada Tranquillum House, un exclusivo centro de salud y bienestar dirigido por una misteriosa mujer rusa llamada Masha, un espacio en un principio destinado a revitalizar las mentes y cuerpos agotados de sus visitantes,  sin embargo estos nueve desconocidos no serán conscientes de lo que el destino les deparará en dicho lugar.

La miniserie con guion adaptado por parte de David E. Kelley, John-Henry Butterworth y Samantha Strauss está protagonizada por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Michael Shannon, Luke Evans, Regina Hall, Bobby Cannavale, Samara Weaving, Asher Keddie, Manny Jacinto, Melvin Gregg, Tiffany Boone, Grace Van Patten y Hal Cumpston.

Curso CineAsia online: «Bocados de Asia: un viaje por la gastronomía asiática a través del cine»

¿Te apetece degustar diferentes platos asiáticos a través de la vista? En más de un siglo de existencia, el cine ha sido el gran inductor a la comida y al gusto, proporcionando al espectador secuencias irrepetibles e inolvidables que le han enseñado a comer, a degustar y a apreciar la cultura de la buena mesa.

Este curso te invita a descubrir una nueva forma de vivir la comida, donde los ingredientes, la preparación, y los postres, guardan un enorme significado. Un menú de altura para empezar las vacaciones de la mejor forma posible. Además, al final de cada una de las cinco clases, ofreceremos al alumnado una receta del país que estemos tratando con el fin de que puedan realizarla en casa.

Ficha Técnica

Fechas: 12/07/202112 al 16 de julio.
Horario: De 19.00 h a 21.00 h CEST
Clases: 5 sesiones de dos horas. Total: 10 horas.Online. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.

Precio: 65 euros.
Welcome pack: los cinco primeros alumnos que se inscriban en el curso recibirán un pack con un libro de gastronomía asiática.

Casa Asia entregará por correo electrónico un certificado de asistencia al curso a quien lo solicite y que haya asistido al 80% de las clases.

Sesiones (Menú)

  • 1. Entrantes: Japón. Lunes 12 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Ramen Udon, Okonomiyaki, Tempura, Yakisoba, Sukiyaki, Gyoza, Sushi.
    La gastronomía japonesa es un reflejo más de la cultura de este país. No se puede entender una cosa sin la otra. A aquellos que disfrutan de la comida de este país se deleitarán en un verdadero paraíso de poco habituales y muy variadas combinaciones de sabores en un mismo plato e incluso de diferentes platos en un mismo menú. A través de películas como El sabor del sake (1962), Tampopo (1985) Udon (2006), Dead Sushi (2012), Una pastelería en Tokio (2015), El cocinero de los últimos deseos (2017) repasaremos la gastronomía japonesa.
  • 2. Primeros platos: Corea del Sur. Martes 13 de julio de 19.00h a 21.00h
    Menú: Banchan, Kimchi, Jatjuk, Ternera con salsa Bulgogi, Bibimbap. Poste tradicional coreano.
    La gastronomía coreana se caracteriza por utilizar ingredientes sencillos y sanos, y por la gran cantidad de guarniciones diferentes, a menudo hechas a base de verduras fermentadas. A través de films como 301/302 (1995), Oldboy (2003), Le Grand Chef (2017), On the Beach at Night Alone (2017), Extreme Job (2018) Little Forest (2018), Parásitos (2019) y Minari (2021) nos sumergiremos en los platos de la gastronomía coreana.
  • 3. Segundos platos: Universo Chino. Miércoles 14 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Dumplings, Tai San Yuan, Pato estilo Pekin, Wanton mee, Pollo con arroz de Hainan, Sheng Jian.
    La gastronomía de China es una de las más ricas debido a la antigua tradición culinaria del país, y está muy ampliamente representada en el mundo. Se puede decir que originariamente procede de diferentes regiones de China. La cocina china está íntimamente relacionada no solo con la sociedad, sino también con la filosofía y la medicina china. Un viaje a través de films como Comer, beber y amar (1994), God of Cookery (1996), Deseando amar (2000), Green Tea (2003), Dumplings (2004), Cook Up a Storm (2017), Chongquing Hot Pot (2017).
  • 4. Postres: India. Jueves 15 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Masala Dosa, Pollo Tandoori, Kashmiri Aloo Dum, Bhelpuri, Mithaa paan, Masala chai.
    La cocina india representa con frecuencia olores intensos a especias, platos picantes y con mucho sabor, tés y currys de múltiples variedades. Pero ¿sabías que, a lo largo y ancho de los 28 estados, cada uno tiene platos propios con ingredientes locales que no son consumidos en otras regiones del país? Viajaremos a través de la gastronomía india gracias a films como La boda del Monzón (2001), Stanley Ka Dabba (2011), Un viaje de diez metros (2014), The Lunchbox (2016), Maacher Jhol (2017), y Gulabjaam (2018).
  • 5. Té, infusiones y otras delicatesen: Sudeste Asiático. Viernes 16 de julio de 19.00 h a 21.00 h
    Menú: Pad thai, Roti, Larb, Pho, Amok de pescado, Bánh mì, Satay, Chicken adobo.
    Poco a poco, la gastronomía del Sudeste Asiático ha ido ganando adeptos. Una cocina que aúna las tradiciones milenarias de sus pueblos con las influencias culinarias de China y la India, dando lugar a una gran variedad de platos y costumbres en común entre ellos. Todos ellos deliciosos y con sabores que puede que nunca hayas probado. Por eso, si decides viajar al sudeste asiático, no puedes dejar la oportunidad de degustar la comida típica de la región. Pleno verano (2000), El olor de la papaya verde (1993), Una receta familiar (2018), Street Food (2009), Raya y el último dragón (2021) nos servirán para introducir una gastronomía tan variada como deliciosa.
  • Profesorado:
  • Eduard Terrades Vicens
  • Master en radio, es escritor y crítico experto en la cultura y cinematografía japonesas, y miembro de CineAsia desde 2005, además de colaborar con distintos medios y portales especializados en cultura japonesa (Eikyo, Nipoweb, Otaku Bunka…). Ha escrito libros (Made in Kitano, Diez años de terror asiático), comisariado exposiciones, impartido conferencias y colabora de forma asidua con el salón Manga Barcelona.
  • Víctor Muñoz 
  • Miembro activo del equipo de CineAsia, Víctor se ha especializado en el trabajo de Web Manager y Community Manager (lleva el blog y redes sociales -Facebook, Twitter e Instagram-) de CineAsia. Cinéfilo empedernido, lleva 20 años especializándose en las cinematografías asiáticas y ha escrito multitud de artículos y reseñas de películas procedentes de Asia.
  • Ricard Planas 
  • Ricard es licenciado en filosofía (UB), Estudios de Asia Oriental (Pompeu Fabra-UAB) y Máster en Estudios Chinos (Pompeu Fabra). Hace una estancia en la Beijing Foreign Studies University como becario del ICO. Actualmente acaba de cursar su tesis doctoral sobre el cineasta Yuan Muzhi e imparte la asignatura de Historia del cine chino en la Univ. Pompeu Fabra. El año pasado publicó para la editorial Berenice el libro Historia del cine chino.
  • Gloria Fernández  
  • Licenciada en Periodismo y miembro fundador de CineAsia, Gloria ha colaborado en diversas publicaciones y coordinado y escrito libros, entre ellos Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor para el Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, o Brillante Mendoza, retratando la realidad filipina o El cine de Hong Sang-soo para el Festival de Cine de Gijón. Compaginando su labor de docencia en universidades (UB, UMA, UIC), en la actualidad es programadora del Festival de Sitges y colabora asiduamente en otros festivales, instituciones y centros de cultura como la Fundación La Caixa, Casa Asia o Filmoteca de Catalunya
  • Enrique Garcelán  
  • Licenciado en Dirección y Guión cinematográfico, es miembro fundador de CineAsia. Enrique forma parte del Comité de programación del Festival de cine de Sitges y Fancine de Málaga. Compagina esta labor con la docencia en universidades (UAB, UB, UIC, UMA, Universidad Carlos III), escuelas de cine (La Casa del Cine, San Antonio de los Baños en Cuba), con la colaboración con otros festivales, instituciones y centros de cultura, como la Fundación La Caixa, Casa Asia y Filmoteca de Catalunya.

 

 

 

Primer tráiler para el debut televisivo de Wong Kar Wai «Blossoms Shanghai»

No suele ser nada fácil el avanzar noticias acerca de los nuevos proyectos emprendidos por parte de Wong Kar Wai dado en parte al secretismo que siempre suele rodear al realizador hongkonés, lo que sí parece estar confirmado a día de hoy es cuál es su nuevo trabajo tras las cámaras nueve años después de haber dirigido The Grandmaster, Blossoms Shanghai, cuyo primer tráiler subtitulado al inglés acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut de Wong Kar Wai en el ámbito televisivo en donde ejercerá como creador, productor y director de al menos el primer episodio de la serie. Blossoms Shanghai, basada en la novela del mismo título a cargo de Jin Yucheng, viene a ser un relato épico por la ciudad de Shanghái situado desde los años 60 hasta finales de los 90.

La serie nos sitúa en Shanghai a través de dos períodos, desde 1960 hasta mediados de 1970, el final de la Revolución Cultural, y el comprendido entre la década de 1980 hasta principios del siglo XXI. En dicho escenario veremos a un enigmático millonario y como este pasa de ser un joven oportunista con un oscuro pasado a una de las personas más importantes de la ciudad de Shanghai.

Blossoms Shanghai que verá la luz en algún momento del 2022 cuenta con un guion de Qin Wen estando protagonizada por Hu Ge, Ma Yili, Kris Wu, Ma Yi Li, Tiffany Tang  y Xin Zhilei.

El cartel de la Semana de Terror 2021 homenajea a La cabina de Antonio Mercero

El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español.

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of.

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

CARLOS ARECES

Actor, músico y dibujante, Carlos Areces se ha convertido en los últimos años en uno de los intérpretes de referencia del cine y la televisión españolas, así como en uno de los más versátiles. Tras su paso por el programa de culto de TVE «La hora chanante» (2002-2006), comienza su carrera en el cine con películas como Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009) o Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010).

En la última década ha trabajado con algunos de los directores del cine español más destacados en películas como El gran Vázquez (Óscar Aibar, 2010), Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, 2012), Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar, 2013), Torrente 5: Operación Eurovegas (Santiago Segura, 2014), Mi gran noche (Álex de la Iglesia, 2015), Negociador (Borja Cobeaga, 2015), La reina de España (Fernando Trueba, 2016), Tiempo después (José Luis Cuerda, 2018), El inconveniente (Bernabé Rico, 2020) u Orígenes secretos (David Galán, 2020).

También ha proseguido su trabajo en la pequeña pantalla en diversas series: «Muchachada Nui» (2007-2010), «Museo Coconut» (2010-2014), «Plutón BRB Nero» (2008-2009) o «El pueblo» (2019-), entre otras.

Ha publicado sus dibujos e historias en publicaciones como El Jueves y sigue con su carrera musical junto a Aníbal Gómez en el dúo Ojete Calor.

 

Los recuerdos del futuro, tráiler de «Reminiscence»

Será uno de los platos fuertes dentro del fantástico a estrenar este próximo verano, Reminiscence, film de ciencia ficción que indaga en el concepto de los viajes en el tiempo cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial, supone el debut en la dirección de Lisa Joy, guionista y productora de la serie Westworld. La película llegará simultáneamente a los cines de Estados Unidos y a HBO Max el próximo 20 de agosto teniendo previsto su estreno comercial en España una semana después.

En Reminiscence vemos como Nick Bannister es un investigador privado que se interna en el oscuro mundo del pasado ayudando a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. En un futuro próximo vive a orillas de la costa de Miami, ciudad que se encuentra sumergida bajo el mar. Un día, su vida cambia repentinamente cuando aparece en escena Mae, una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, pronto se convertirá en una peligrosa obsesión para nuestro protagonista.

La película con guion de la propia Lisa Joy está protagonizada por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Daniel Wu, Angela Sarafyan, Marina de Tavira, Cliff Curtis, Natalie Martinez, Teri Wyble, Sam Medina, Sue-Lynn Ansari, Mojean Aria, Demi Castro, Jules Hartley, Rey Hernandez, Ellen Marguerite Cullivan, Shawn Carter Peterson, René Mena, Han Soto, Renes Rivera, Ivan Mbakop, Andres Perez-Molina, Dawn Lyn, Gordon Dexheimer y Heathyre Perara.

El imaginario bergmaniano según Mia Hansen-Løve, tráiler de «Bergman Island»

Será otro de los nombres importantes presentes en la Sección Oficial del próximo Festival de Cannnes, tres años después de Maya la realizadora francesa Mia Hansen-Løve vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Bergman Island, film cuyo primer tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, que supone el esperado debut en inglés de la responsable de Eden, aún sin fecha de estreno estará distribuida en nuestro país de la mano de Avalon.
En Bergman Island vemos a una pareja de cineastas estadounidenses que se retiran a la isla durante el verano para escribir guiones para sus próximas películas en un peregrinaje al lugar que inspiró a Bergman. A medida que el verano y sus guiones avanzan, las líneas entre la realidad y la ficción comienzan a desenfocarse en el contexto del paisaje salvaje de la isla.
La película con guion de la propia Mia Hansen-Løve está protagonizada por Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Tim Roth, Vicky Krieps, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg y Grace Delrue.

La fiebre del jazz llega con el nuevo canal «Filmin Jazz»

Más de 100 títulos, incluyendo más de 70 conciertos en alta definición, integran el primer canal dedicado al mundo del jazz que una plataforma de streaming ofrece en España.

Filmin sigue apostando por ofrecer a sus suscriptores contenidos alternativos más allá del estreno de documentales, películas y series de televisión. Tras el éxito de Filmin Clásica, dedicado al mundo de la música clásica, la plataforma repite la fórmula pensando en los amantes del jazz con el estreno de Filmin Jazz, un canal en el que se encuentran los grandes artistas, clásicos y contemporáneos, que han dado forma a este género musical.

El canal se divide en seis bloques temáticos. En “Grandes voces”, conciertos míticos de las grandes divas del jazz, de Aretha Franklin a Ella Fitzgerald, pasando por Nina Simone y Sarah Vaughan, entre otras. En “Iconos” están ellos: Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Charles Mingus y Thelonious Monk entre otros nombres que han convertido el género en leyenda. En “Jazz Clásico” podremos disfrutar de algunos de los conciertos más míticos de la historia del jazz, como el que ofreció Louis Armstrong en 1959 en Anvers, uno de los últimos de su carrera, o algunas célebres actuaciones en directo de Ray Charles y la Count Basie Orchestra. “Jazz Contemporáneo” ofrece un selecto recorrido por algunos de los artistas que dan lustre a las programaciones de los festivales de jazz más importantes del mundo y que han revitalizado el género en las últimas décadas, fusionándolo en muchas ocasiones con otros géneros y sonidos de otros continentes: Avishai Cohen, Youssou Ndour, Chucho Valdés o Al Jarreau… En “Documentales sobre jazz” ya no encontramos conciertos, sino películas de no ficción dedicadas al mítico sello Blue Note o a artistas como Art Blakey, Ernesto Lecuona o la trompetista catalana Andrea Motis. Finalmente, “Grandes bandas sonoras de jazz” incluye películas como “Ascensor para el cadalso”, con la inolvidable música de Miles Davis, o “Anatomía de un asesinato”, con partitura de Duke Ellington, junto a biopics dedicados a figuras como Nina Simone (“Nina Simone”, de Cynthia Mort ) o Glenn Miller (“Música y lágrimas”, de Anthony Mann), entre muchas otras películass.

En total más de 100 títulos que harán las delicias de los amantes del jazz y que convierten a Filmin en la primera plataforma de streaming que ofrece a sus suscriptores un paquete de contenidos dedicado a este género musical.

 

Tráiler para «Tre piani», lo nuevo de Nanni Moretti

El mismo día que se ha dado a conocer la programación de la próxima edición del Festival de Cannes empiezan a ver la luz los primeros adelantos de algunas de las películas que estarán presentes en la Sección Oficial del certamen galo, seis años después de Mia madre, también presente en Cannes, el realizador italiano Nanni Moretti vuelve a ponerse detrás de las cámaras con Tre piani, film cuyo primer teaser tráiler podéis ver a final de página junto a su póster oficial. La película, adaptación de la novela homónima del escritor israelí Eshkol Nevo, tiene previsto su estreno comercial en Italia para el próximo 23 de septiembre.

En Tre piani somos testigos del día a día de los miembros de tres familias cuyos apartamentos están situados en el mismo bloque. Se trata de un joven matrimonio que sospecha que su vecino ha abusado de su hija, una madre de dos hijos cuyo marido está siempre fuera trabajando y una jueza jubilada que siente la necesidad de simular hablar con su difunto esposo, para ello suele utilizar un viejo contestador automático que le perteneció en vida.

La película con guion adaptado por parte del propio Nanni Moretti junto a Federica Pontremol y Valia Santella está protagonizada por Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Margherita Buy, Alessandro Sperduti, Stefano Dionisi, Adriano Giannini, Denise Tantucci, Anna Bonaiuto, Elena Lietti, Paolo Graziosi y Tommaso Ragno.

Filmoteca Española presenta una sesión de los albores del cine en España musicalizada por Pucho, cantante de Vetusta Morla

Se trata de la primera incursión musical en solitario de Pucho, quien ha usado su voz como única herramienta para la composición.

Las piezas de nitrato compiladas datan en su mayoría entre 1895 y 1907.

La sesión podrá verse en el cine Doré el jueves 3 a las 21h. y será presentada por Pucho y Carlos Reviriego. Tras su paso por la sala de cine estará disponible online en el canal de Vimeo de Filmoteca Española del 4 al 11 de junio.

Filmoteca Española presenta “Nitratos #3. Riñas y danzas (1895-1952)”, una compilación de nitratos digitalizados que fueron realizados en los primeros balbuceos del cine en España, en el periodo comprendido entre 1895 y 1907. La sesión ha sido musicalizada para la ocasión por Pucho, cantante de Vetusta Morla, quien presentará el resultado en el cine Doré el 3 de junio a las 21h. Posteriormente la sesión estará disponible en el canal de Vimeo de Filmoteca Española, #FloresEnLaSombra, del 4 al 11 de junio.

Las veinte piezas que forman esta sesión proceden en su mayor parte de la colección Sagarmínaga –películas de los primeros pasos del cinematógrafo adquiridas por Filmoteca Española al coleccionista bilbaíno Antonio Sagarmínaga–, vistas realizadas por operadores Lumière en España y otras piezas de los inicios del cinematógrafo, incluyendo muestras del cine de trucajes y del ilusionismo. La primera de las piezas, todas de alrededor de un minuto de duración, es la única extemporánea y se trata de la recreación que hiciera en 1952 Fructuós Gelabert de la primera “ficción” del cine español, Riña en un café (1897), hoy desaparecida.

Tal y como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca Española, “el punto de partida de esta sesión, conformada por vistas de los pioneros, pasaba por que tuviera un espíritu lúdico, pop(ular), divertido, circense, mágico, incluso irónico. Sin mayor ambición, ‘Riñas y danzas’ apela a un gesto que regresa cada cierto tiempo vinculado a la renovación o reinvención de los lenguajes del cine: la inocencia o candidez primigenia de las imágenes en movimiento”.

En este sentido, la música compuesta para la ocasión dialoga, desde la contemporaneidad, con equilibristas decapitados, riñas con un diablo mutante, números burlescos en carreras de obstáculos, regadores regados, monos saltarines, luchas extravagantes, acrobacias o danzas. Así lo explica Pucho: “La pieza que he creado para estos nitratos es moderna y contemporánea, aunque también alberga tradición; con una gran diversidad de géneros musicales, llena de ironía y sarcasmo, pero con una inocencia implícita en las imágenes primigenias de los pioneros del cinematógrafo con las que conversa”.

Para el compositor este trabajo ha supuesto su primera incursión musical en solitario, “un grandísimo reto”, argumenta, ya que ha realizado el ejercicio de “escuchar las imágenes”: “Estas me ‘pedían’ utilizar otra estética diferencial, otras herramientas de composición a las conocidas; principalmente porque es un trabajo ejecutado en solitario y porque no utilizo ningún instrumento musical más allá de mi propia voz”.

Esta sesión es la tercera entrega de un proyecto puesto en marcha por Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, para hacer accesibles a todos los públicos los nitratos digitalizados que alberga el archivo de la institución. Las dos primeras sesiones fueron “Nitratos #1: historia y caos”, con piezas de 1906 a 1935; y “Nitratos #2: Sueños futuros de un pasado remoto (1905-1953)”.

Creo que estas iniciativas que se están llevando a cabo desde Filmoteca Española en las que se propone a artistas de la escena musical contemporánea dialogar con el cine de los orígenes son muy necesarias no solo para acercar y descubrir el patrimonio fílmico a las nuevas generaciones con una perspectiva actual, sino también porque volver a las imágenes de nuestros antepasados siempre nos lleva a (re)pensar en su pureza y sencillez y a (re)educar y limpiar la mirada en estos tiempos de barroquismo audiovisual”, ha señalado Pucho.

*Un tercio de las entradas para la sesión del jueves 3 de junio en el cine Doré podrá adquirirse en taquilla el mismo día de la sesión a partir de las 16:30h.

Nazis en Dénia, teaser tráiler de «El sustituto» de Óscar Aibar

Con el paso del tiempo la figura de Óscar Aibar da la impresión de haber adquirido una especie casi de estatus de culto en relación a una trayectoria que podría definirse como poco convencional. El responsable de cintas como Atolladero, Platillos volantes o El bosque entre otras vuelve a ponerse detrás de las cámaras con la esperada El sustituto, película cuyo primer avance en forma de teaser tráiler acaba de ver la luz y podéis ver a final de página junto a su póster oficial. El film, un thriller policiaco basado en hechos reales, estará presente en la Sección Oficial del próximo Festival de Málaga.
El sustituto nos sitúa en el año 1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y, de paso, ganar algo de tranquilidad. Una vez allí, se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz.
La película con guion del propio Óscar Aibar junto a María Luisa Calderón está protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Pol López, Joaquín Climent, Nuria Herrero, Bruna Cusí, Susi Sánchez, Guillermo Montesinos y Pep Cortés.